✖


Jump to content

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн
Лихтенштейн в 1967 году
Рожденный
Рой Фокс Лихтенштейн

( 1923-10-27 ) 27 октября 1923 г.
Нью-Йорк, США
Умер 29 сентября 1997 г. ) ( 1997-09-29 ) ( 73 года
Нью-Йорк, США
Образование
Альма-матер Университет штата Огайо
Известный
  • Рисование
  • скульптура
Заметная работа
Движение Поп-арт
Супруги
Изабель Уилсон
( м. 1949; дивизия 1965)
Дороти Герцка
( м. 1968)
Дети 2, включая Митчелла
Покровитель(и) Гюнтер Сакс

Рой Фокс Лихтенштейн [2] ( / ˈ l ɪ k t ən ˌ s t aɪ n / ; 27 октября 1923 — 29 сентября 1997) — американский поп-исполнитель . В 1960-е годы вместе с Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом он стал ведущей фигурой нового художественного движения. Его работы определили предпосылки поп-арта через пародию. [3] Вдохновленный комиксом , Лихтенштейн создал точные композиции, которые документировались и пародировались, часто в насмешливой манере. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «прорывными». [4] Он описал поп-арт как «не «американскую» живопись, а как индустриальную живопись». [5] Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Ух! , « Тонущая девушка » и « Смотри, Микки» оказались его самыми влиятельными работами. [6] Его самая дорогая работа — «Masterpiece» , проданная в 2017 году за 165 миллионов долларов. [7]

Ранние годы [ править ]

Лихтенштейн родился в семье высшего среднего класса немецко-еврейской в Нью-Йорке. [2] [8] [9] Его отец Милтон был брокером по недвижимости, мать Беатрис (урожденная Вернер) — домохозяйкой. [10] Нью-Йорка Он вырос в Верхнем Вест-Сайде и до двенадцати лет посещал государственную школу. Затем он учился в нью-йоркской школе Дуайта , которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном как хобби, еще в школе. [11] Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в театре «Аполло» в Гарлеме . [11] Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. [11] В последний год обучения в средней школе, в 1939 году, Лихтенштейн записался на летние занятия в Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где работал под опекой Реджинальда Марша . [12]

Карьера [ править ]

Кап де Барселона , скульптура 1992 года, смешанная техника, Барселона

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо , который предлагал студийные курсы и степень в области изобразительного искусства. [2] Его учеба была прервана трехлетним пребыванием в армии во время и после Второй мировой войны с 1943 по 1946 год. [2] После прохождения программ языковой и инженерной подготовки в рамках армейской специальной программы подготовки , [13] и обучение пилотов, которые все были отменены, он служил денщиком, чертежником и художником. [2]

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на участие в Законе о военнослужащих . [11] Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана , который, по общему мнению, оказал значительное влияние на его будущую работу (позже Лихтенштейн назовет новую студию, которую он финансировал в ОГУ, «Хойт Л. Шерман»). . Арт-центр «Студия Шермана»). [14]

Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был нанят преподавателем рисования, и занимал эту должность в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.

В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебах в Нью-Йорке. [2] [15] В том же году он переехал в Кливленд , где оставался в течение шести лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. За это время он выполнял самые разные работы: от рисовальщика до декоратора окон в перерывах между рисованием. [2] Его творчество в это время колебалось между кубизмом и экспрессионизмом. [11] В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн , родился в 1956 году. [16]

В 1957 году он вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и снова начал преподавать. [5] Именно в это время он принял стиль абстрактного экспрессионизма , будучи поздно приобщившимся к этому стилю живописи. [17] Лихтенштейн начал преподавать в северной части штата Нью-Йорк в Государственном университете Нью-Йорка в Освего скрытые изображения героев мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни . в 1958 году. Примерно в это же время он начал включать в свои абстрактные работы [18]

Поднять известность [ править ]

В 1960 году он начал преподавать в Университете Рутгерса , где на него сильно повлиял Аллан Капроу , который также был преподавателем в университете. Эта среда помогла возродить его интерес к прото-поп-образам. [2] В 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины, используя мультяшные изображения и методы, заимствованные из коммерческой полиграфии. Этот этап продолжался до 1965 года и включал использование рекламных изображений, предполагающих потребительство и ведение домашнего хозяйства. [11] Его первой работой, в которой широко использовалось резкое использование фигур и точек Бен-Дэя, была «Смотри Микки» (1961, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия). [19] Эта пьеса возникла в результате вызова одного из его сыновей, который указал на комикс о Микки Маусе и сказал; «Держу пари, что ты не умеешь так хорошо рисовать, а, папа?» [20] В том же году он выпустил еще шесть работ с узнаваемыми персонажами из оберток жевательной резинки и мультфильмов. [18]

В 1961 году Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Свою первую персональную выставку Лихтенштейн провел в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. [2] Группа картин, созданных между 1961 и 1962 годами, посвящена одиночным предметам домашнего обихода, таким как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа. [21] В сентябре 1963 года он взял отпуск на своей преподавательской должности в колледже Дугласа в Рутгерсе. [22]

Его работы были вдохновлены комиксами о войне и романтических историях. «В то время, - вспоминал позже Лихтенштейн, - меня интересовало все, что я мог использовать в качестве эмоционально сильной темы - обычно любовь, война или что-то очень заряженное и эмоциональное, противоположное удаленному и преднамеренному предмету». техники живописи». [23]

Лихтенштейна развития наибольшего Период

Тонущая девушка (1963). На выставке в Музее современного искусства, Нью-Йорк.

Именно в это время Лихтенштейн начал обретать известность не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы быть в центре художественной сцены, и ушел из Университета Рутгерса в 1964 году, чтобы сосредоточиться на своей живописи. [24] Лихтенштейн использовал масло и краску Magna (ранний акрил) в своих самых известных работах, таких как «Тонущая девушка» (1963), которая была заимствована из главной истории комикса DC Comics « Тайные сердца № 83», нарисованной Тони Абруццо . ( Тонущая девушка сейчас висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке . [25] ) Drowning Girl также отличается толстыми контурами, яркими цветами и точками Бен-Дея, как будто созданными путем фотографической репродукции. О своих собственных работах Лихтенштейн сказал бы, что абстрактные экспрессионисты «наносили вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на цветовое положение и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но природа нанесения линий во многом является то же самое; мой просто не выглядит каллиграфическим, как у Поллока или Клайна ». [26]

Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести свои сюжеты, работы Лихтенштейна затрагивали то, как их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не относился к себе слишком серьезно, говоря: «Я думаю, что моя работа отличается от комиксов, но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что то, что под этим подразумевается, важно для искусства». [27] Когда работы Лихтенштейна были впервые выставлены, многие искусствоведы того времени оспорили их оригинальность. Его творчество подверглось резкой критике как вульгарное и пустое. В заголовке статьи журнала Life в 1964 году был вопрос: «Является ли он худшим артистом в США?» [28] Лихтенштейн ответил на такие претензии, предложив ответы, подобные следующим: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критическим является ее содержание. Однако моя работа полностью трансформируется, и мои цели и восприятие совершенно другие. Я думаю, что мои картины критически трансформировались, но было бы трудно доказать это с помощью какой-либо рациональной аргументации». [29] Он рассказал о том, как переживает тяжелую критику в интервью Эйприл Бернард и Мими Томпсон в 1986 году. Предполагая, что временами критиковать было трудно, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, когда я на самом деле рисую, именно критика делает вам интересно, но это так». [30]

Его знаменитый образ « Ух!» (1963) изображен истребитель, запускающий ракету по самолету противника с красно-желтым взрывом. Мультяшный стиль усиливается звукоподражательной надписью « Whaam!» и подпись в рамке : «Я нажал кнопку управления огнем… и впереди меня в небе пронеслись ракеты…» Этот диптих имеет большие размеры: 1,7 х 4,0 м (5 футов 7 дюймов х 13 футов 4 дюйма). [31] Whaam следует темам некоторых из его предыдущих картин, основанным на комиксах, и является частью произведений на военную тематику, созданных в период с 1962 по 1964 год. Это одна из двух его известных больших картин на военную тематику. Она была куплена галереей Тейт в 1966 году после того, как была выставлена ​​в галерее Лео Кастелли в 1963 году, и с тех пор (сейчас в галерее Тейт Модерн) остается в их коллекции. В 1968 году дармштадтский предприниматель Карл Стрёрер приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как «Медсестра» (1964), «Композиции I» (1964), « Мы медленно поднимались» (1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). После нескольких лет пребывания в Hessiches Landesmuseum Darmstadt директор-основатель Музея современного искусства Франкфурта Петер Иден смог приобрести в общей сложности 87 работ. [32] из коллекции Стрёрера [33] в 1981 году, в первую очередь американский поп-арт и минимализм для строящегося до 1991 года музея. [34]

Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой примерно в 1964 году, демонстрируя умение создавать формы, которые противоречили настойчивой плоскостности его картин. Для создания картин «Голова девушки» (1964) и «Голова с красной тенью» (1965) он сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем Лихтенштейн применил глазурь, чтобы создать те же графические мотивы, которые он использовал в своих картинах; применение черных линий и точек Бен-Дея к трехмерным объектам привело к уплощению формы. [35]

Большинство самых известных работ Лихтенштейна представляют собой относительно близкие, но не точные копии панелей комиксов - предмет, от которого он в значительной степени отказался в 1965 году, хотя в последующие десятилетия он иногда по-разному включал комиксы в свои работы. Первоначально эти панели были нарисованы такими художниками комиксов, как Джек Кирби и DC Comics художники Расс Хит , Тони Абруццо, Ирв Новик и Джерри Гранденетти , которые редко получали какое-либо признание. Джек Коварт , исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает мнение о том, что Лихтенштейн был переписчиком, говоря: «Работа Роя была чудом графических формул и кодификации настроений, которые были разработаны другими. Панели были изменены в масштабе. , цвет, обработка и смысл. Точной копии нет». [36] Однако некоторые [37] критиковали использование Лихтенштейном изображений и произведений искусства из комиксов, особенно в той степени, в которой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного взгляда на комиксы со стороны мейнстрима искусства; [37] Карикатурист Арт Шпигельман заметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол сделал для супа». [37]

Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях комиксов, вызвали широкую дискуссию об их достоинствах как искусства. [38] [39] Сам Лихтенштейн признавался: «Я номинально копирую, но на самом деле я перефразирую скопированное в других терминах. При этом оригинал приобретает совершенно иную фактуру. Это не толстые или тонкие мазки, это точки, плоские цвета и непреклонные линии». [40] Эдди Кэмпбелл написал в блоге, что «Лихтенштейн взял крошечную картинку размером меньше ладони, напечатал ее четырьмя цветными чернилами на газетной бумаге, увеличил ее до обычного размера, в котором создается и выставляется «искусство», и закончил ее краской на холсте. ." [41] Что касается Лихтенштейна, Билл Гриффит однажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. И есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, перенести его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить до чего-то другого». [42]

Хотя основанные на комиксах работы Лихтенштейна получили некоторое признание, критики по-прежнему выражают обеспокоенность, утверждая, что Лихтенштейн не отдавал должное, не выплачивал никаких гонораров и не запрашивал разрешения у оригинальных художников или владельцев авторских прав. [43] [44] В интервью документальному фильму BBC Four в 2013 году Аластер Сук спросил художника комиксов Дэйва Гиббонса , считает ли он Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал «подражатель». Например, в музыке вы не можете просто насвистывать чужую мелодию или исполнять чужую мелодию, как бы плохо она ни была, без какого-либо признания и оплаты оригинального исполнителя. То есть , это «ВАУ!» Роя Лихтенштейна по мотивам Ирва Новика». [45] Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн преобразовал произведения Новика множеством тонких, но важных способов». [46]

Основатель журнала, Городского университета Лондона преподаватель и доктор философии Университетского колледжа Лондона Эрнесто Приего отмечает, что отказ Лихтенштейна отдать должное первоначальным создателям своих комиксов был отражением решения National Periodical Publications , предшественника DC Comics , опустить какую-либо заслугу в создании журнала. их писатели и художники:

Помимо воплощения культурных предубеждений против комиксов как средств искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном словарного запаса комиксов, подчеркивают важность принятия во внимание формата публикации при определении комиксов, а также политическую экономию, подразумеваемую конкретными типами исторических публикаций, в В данном случае это популярный американский комикс. В какой степени National Periodical Publications (позже DC) были ответственны за отказ от роли Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставив им полную авторскую оценку самой публикации?» [47]

Более того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники комиксов часто отказывались указывать авторство своих работ. [41]

В отчете, опубликованном в 1998 году, Новик сообщил, что он встретил Лихтенштейна в армии в 1947 году и, будучи его старшим офицером, ответил на слезливые жалобы Лихтенштейна на порученную ему черную работу, порекомендовав ему лучшую работу. [48] Жан-Поль Габилье поставил под сомнение эту версию, заявив, что Лихтенштейн ушел из армии за год до того, как, по словам Новика, произошел инцидент. [49] Барт Бити, отмечая, что Лихтенштейн присвоил Новика для таких работ, как Whaam! и Хорошо, Хот-Шот, Хорошо! , говорит, что история Новика «кажется попыткой лично принизить» более известного художника. [48]

В 1966 году Лихтенштейн отошел от своих знаменитых изображений начала 1960-х годов и начал свою серию «Современные картины» , включающую более 60 картин и сопровождающих их рисунков. Используя характерные для Бен-Дея точки, геометрические формы и линии, он создавал нелепые, сложные образы из знакомых архитектурных сооружений, узоров, заимствованных из ар-деко , и других тонко вызывающих воспоминания, часто последовательных мотивов. [ нужна ссылка ] Серия «Современная скульптура» 1967–1968 годов отсылает к мотивам архитектуры ар-деко. [50]

Более поздняя работа [ править ]

Спальня Ван Гога в Арле (1888 г.)
Лихтенштейна Спальня в Арле (1992)

В начале 1960-х годов Лихтенштейн воспроизводил шедевры Сезанна , Мондриана и Пикассо, а в 1965 году приступил к созданию «Мазки» серии . [51] Лихтенштейн продолжал возвращаться к этой теме позже в своей карьере с такими работами, как «Спальня в Арле» , созданными на основе » Винсента Ван Гога «Спальни в Арле .

поручил Лихтенштейну В 1970 году Художественный музей округа Лос-Анджелес (в рамках его программы «Искусство и технологии», разработанной между 1967 и 1971 годами) снять фильм. С помощью Universal Film Studios художник задумал и спродюсировал « Три пейзажа» — фильм о морских пейзажах, напрямую связанный с серией коллажей на пейзажную тематику, созданных им в период с 1964 по 1966 год. [52] Хотя Лихтенштейн планировал снять 15 короткометражных фильмов, трехэкранная инсталляция, созданная совместно с нью-йоркским независимым режиссером Джоэлом Фридманом , оказалась единственным проектом художника в этой сфере. [53]

Также в 1970 году Лихтенштейн приобрел бывший каретный сарай в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на нем студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении. [54] В 1970-х и 1980-х годах его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. Лихтенштейн начал серию картин «Зеркала» в 1969 году. К 1970 году, продолжая серию «Зеркала» , он начал работу над темой антаблементов . Антаблементы состояли из первой серии картин с 1971 по 1972 год, за которой последовала вторая серия в 1974–76 годах и публикация серии рельефных гравюр в 1976 году. [55] Он выпустил серию «Студии художников», в которую вошли элементы его предыдущих работ. Ярким примером является «Студия художника Look Mickey» (1973, Центр искусств Уокера , Миннеаполис ), которая включает в себя пять других предыдущих работ, вписанных в сцену. [2]

Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистских гравюр и иллюстрированных книг юриста Роберта Рифкинда. Он начал создавать работы, заимствовавшие стилистические элементы из картин экспрессионистов. «Белое дерево» (1980) напоминает лирические пейзажи «Синего всадника» , а доктор Вальдманн (1980) напоминает Отто Дикса » «Доктора Майера-Германа (1926). Небольшие рисунки цветными карандашами использовались в качестве шаблонов для гравюр на дереве — средства, которое предпочитали Эмиль Нольде и Макс Пехштейн , а также Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер . [56] Также в конце 1970-х стиль Лихтенштейна был заменен более сюрреалистическими работами, такими как «Пау-вау» (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Ахен ). Основная серия картин в стиле сюрреалистической поп-музыки с 1979 по 1981 год основана на индейских темах. [57] [58] Эти работы варьируются от «Фигура Америнд» (1981), стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из патинированной черной бронзы, до монументального шерстяного гобелена «Пейзаж Америнд» (1979). «Индийские» работы черпали свои темы, как и другие части сюрреалистической серии, из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна. [59]

» Лихтенштейна Картины, скульптуры и рисунки «Натюрморты , охватывающие период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. [60] В 1983 году Лихтенштейн сделал два плаката против апартеида с простым названием «Против апартеида». [61] [62] В своей серии «Отражение» , созданной между 1988 и 1990 годами, Лихтенштейн повторно использовал собственные мотивы из предыдущих работ. [63] «Интерьеры» (1991–1992) — серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных книгах или на рекламных щитах. [64] Черпая вдохновение из монохромных гравюр Эдгара Дега, представленных на выставке 1994 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, мотивы его серии «Пейзажи в китайском стиле» сформированы с помощью имитированных точек Бен-Дея и контуров блоков, выполненных в твердом стиле. , яркий цвет, все следы рук удалены. [65] Обнаженная натура - повторяющийся элемент в работах Лихтенштейна 1990-х годов, например, в «Коллаже обнаженной в красной рубашке» (1995).

Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также выполнил более 300 гравюр, в основном трафаретной печатью . [66]

Комиссии [ править ]

группы 5 Гоночная версия BMW 320i , нарисованная в 1977 году Роем Лихтенштейном.
В 1989 году Лихтенштейн создал гигантскую двухпанельную фреску специально для Тель-Авивского художественного музея.

поручил Лихтенштейну В 1969 году Гюнтер Сакс создать «Композицию» и «Леду и лебедя» для спальни коллекционера в стиле поп-арт в отеле Palace в Санкт-Морице . В конце 1970-х и в течение 1980-х годов Лихтенштейн получал крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры «Лампа» (1978) в Сент-Мэри, штат Джорджия ; Русалка (1979) в Майами-Бич; высотой 26 футов «Мазки кисти в полете» (1984 г., переезд в 1998 г.) в международном аэропорту Джона Гленна Колумбуса ; пятиэтажная фреска с синим мазком (1984–85) в Equitable Center , Нью-Йорк; и Эль-Кап-де-Барселона (1992) в Барселоне. [50] длиной 53 фута, эмалированную на металле, В 1994 году Лихтенштейн создал фреску Таймс-сквер на станции метро Таймс-сквер . [67] поручила ему В 1977 году компания BMW нарисовать гоночную версию BMW 320i группы 5 для третьей части проекта BMW Art Car Project . Логотип DreamWorks Records был его последним завершенным проектом. [2] «Я не занимаюсь чем-то подобным (корпоративным логотипом) и не собираюсь делать это снова», — признается Лихтенштейн. «Но я знаю Мо Остина и Дэвида Геффена , и это показалось мне интересным». [68]

Признание [ править ]

Лихтенштейн получил множество степеней почетного доктора, в том числе Университета Джорджа Вашингтона (1996 г.), Бард-колледжа , Королевского колледжа искусств (1993 г.), Университета штата Огайо (1987 г.), Саутгемптонского колледжа (1980 г.) и Калифорнийского института искусств. (1977). Он также входил в состав правления Бруклинской музыкальной академии . [54]

В 2023 году 5 картин Лихтенштейна будут представлены на марках USPS Forever : «Стоящий взрыв (красный)» , «Современная живопись I» , «Натюрморт с хрустальной чашей» , «Натюрморт с золотой рыбкой » и «Портрет женщины» . Дерри Нойес был арт-директором и дизайнером серии марок. [69]

Личная жизнь [ править ]

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником из Огайо Майклом Сариски . [70] Однако жестокие зимы в северной части штата сказались на Лихтенштейне и его жене. [71] после того, как он начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Пара продала семейный дом в Хайленд-Парке, штат Нью-Джерси , в 1963 году. [72] и развелись в 1965 году.

Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Герцка, в 1968 году. [73] В конце 1960-х они арендовали дом в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, который Ларри Риверс купил недалеко от своего собственного дома. [74] Три года спустя они купили каретный сарай 1910 года с видом на океан на Джин-лейн. [74] С 1970 года и до своей смерти Лихтенштейн делил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном. [75] У него также был дом на острове Каптива . [76]

В 1991 году Лихтенштейн завязал роман с певицей Эрикой Векслер , которая стала музой его серии «Обнаженные», включая «Обнаженные с пляжным мячом» 1994 года. Ей было 22, а ему 68. [77] Роман длился до 1994 года и закончился, когда Векслер уехал в Англию с будущим мужем Энди Партриджем из XTC . По словам Векслера, у Лихтенштейна и его жены Дороти было взаимопонимание, и помимо брака у них обоих были важные люди.

Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года. [20] в Медицинском центре Нью-Йоркского университета , где он находился в больнице на несколько недель в возрасте 73 лет. [10] У него осталась вторая жена Дороти Герцка. [78] и его сыновья Дэвид и Митчелл от первого брака.

Актуальность [ править ]

Поп-арт продолжает влиять на 21 век. «Поп-арт из коллекции» включает в себя широкий выбор трафаретов Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также подборку полароидных фотографий Уорхола, известных как ведущие фигуры движения поп-арт 1960-х и 1970-х годов. Уорхол и Лихтенштейн прославились тем, что исследовали взаимосвязь между изобразительным искусством, рекламой и потребительством. Лихтенштейн и Энди Уорхол оба использовались в туре U2 в 1997, 1998 годах PopMart Tour и на выставке 2007 года в Британской национальной портретной галерее . [79]

Среди многих других произведений искусства, потерянных в результате атак на Всемирный торговый центр картина из серии «Антаблемент» Лихтенштейна. 11 сентября 2001 года, в результате последовавшего пожара была уничтожена [80]

Выставки [ править ]

В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, принявшим участие Тейт в выставке «54–64: живопись и скульптура десятилетия» в галерее в Лондоне. В 1967 году его первая музейная ретроспектива прошла в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. [70] Позже Лихтенштейн участвовал в документах IV (1968) и VI (1977). Лихтенштейн провел свою первую ретроспективу в Музее Гуггенхайма в 1969 году, организованную Дайаной Уолдман . В 1994 году Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна. [55] Лихтенштейн стал первым ныне живущим художником, у которого прошла персональная выставка рисунков в Музее современного искусства . с марта по июнь 1987 года [81] Недавние ретроспективные исследования включают в себя «Все об искусстве» 2003 года, Музей современного искусства Луизианы , Дания (который затем посетил галерею Хейворд , Лондон, Музей королевы Софии , Мадрид, [82] и Музей современного искусства Сан-Франциско до 2005 года); и «Классика нового», Кунстхаус Брегенца (2005), «Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве», Триеннале музея, Милан (2010, поездка в Музей Людвига , Кельн). В конце 2010 года библиотека и музей Моргана показали «Рой Лихтенштейн: черно-белые рисунки, 1961–1968» . [83] Еще одна крупная ретроспектива открылась в Чикагском институте искусств в мае 2012 года, а затем отправилась в Национальную галерею искусств в Вашингтоне. [84] Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже в 2013 году. [85] 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: Интимные скульптуры, Фонд FLAG Art Foundation. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного искусства, Турин. [86] 2018: Выставка в галерее Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.

Коллекции [ править ]

В 1996 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, стала крупнейшим хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн пожертвовал 154 гравюры и 2 книги. имеет Чикагский институт искусств в своей постоянной коллекции несколько важных работ Лихтенштейна, в том числе «Мазок с брызгами» (1966) и «Зеркало № 3 (шесть панелей)» (1971). Личные активы вдовы Лихтенштейна Дороти Лихтенштейн и Фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями. [87] В Европе Музей Людвига в Кёльне имеет одно из самых полных фондов Лихтенштейна с «Такка Такка» (1962), «Медсестра» (1964), «Композиции I» (1964), а также Франкфуртский музей современного искусства с «Мы медленно поднимались » (1964) и Желтые и зеленые мазки (1966). За пределами США и Европы Национальная галерея Австралии из коллекции Кеннета Тайлера имеет обширные коллекции гравюр Лихтенштейна, насчитывающие более 300 работ. Всего в обращении находится около 4500 произведений. [2]

Фонд Лихтенштейна Роя ​

После смерти художника в 1997 году в 1999 году был основан Фонд Роя Лихтенштейна. В 2011 году совет фонда решил, что преимущества аутентификации перевешиваются рисками затяжных судебных процессов. [88]

В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением « Электрического шнура» отправила ее реставратору Дэниелу Голдрейеру (1961), картины, которая пропала с 1970 года после того, как галерея Лео Кастелли . Карта призывала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. [89] В 2012 году фонд подтвердил подлинность произведения, когда оно появилось на складе в Нью-Йорке. [90]

В период с 2008 по 2012 год, после смерти фотографа Гарри Шанка в 2006 году, [91] Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шунк и его Яношем Кендером, а также авторские права фотографов. [92] В 2013 году фонд передал находку Шанка-Кендера в дар пяти учреждениям: Исследовательскому институту Гетти в Лос-Анджелесе; Музей современного искусства в Нью-Йорке; Национальная галерея искусств в Вашингтоне; Центр Помпиду в Париже; и Тейт в Лондоне – это позволит каждому музею получить доступ к доле других. [92]

Арт-рынок [ править ]

С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах вместе с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеаной Соннабенд в ее галерее в Париже, а также в галереях Ferus , Pace Gallery , Gagosian Gallery , Mitchell-Innes. и Нэш, Мэри Бун , Галерея Брук Александр , Карлебах, Роза Эсман, Мэрилин Перл, Джеймс Гудман, Джон Хеллер, Блюм Хелман, Хиршл и Адлер, Филлис Кайнд , Гетлер Полл, Кондон Райли, Томпсон-стрит, 65, Холли Соломон и Спероне Вестуотер Галереи среди других. Галерея Лео Кастелли эксклюзивно представляла Лихтенштейн с 1962 года. [10] когда персональная выставка художника была распродана еще до открытия. [93]

Начиная с 1962 года в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке проводились регулярные выставки работ художника. [94] Галерея Гагосяна выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года. [95]

«Большая картина № 6» (1965) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году. [96] Как и во всей серии «Мазки» , предметом картины является процесс абстрактной экспрессионистской живописи с помощью размашистых мазков и капель, но результатом упрощения Лихтенштейна с использованием фона из точек Бен-Дея является представление воспроизведения механической/промышленной цветной печати. [97]

Картина Лихтенштейна Торпедо... Лос! (1963) был продан на аукционе Christie's за 5,5 миллионов долларов в 1989 году, что было рекордной для того времени суммой, что сделало его одним из трех ныне живущих художников, получивших такие огромные суммы. [70] В 2005 году «В машине» был продан за рекордные на тот момент 16,2 миллиона долларов (10 миллионов фунтов).

В 2010 году его картина 1964 года в мультяшном стиле «Оооо... Хорошо...» , ранее принадлежавшая Стиву Мартину , а затем Стиву Винну , [98] была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за рекордные 42,6 миллиона долларов США (26,7 миллиона фунтов стерлингов). [99] [100]

На основе рисунка Уильяма Овергарда 1961 года к Стива Ропера . мультфильму [101] Лихтенштейна « Я вижу всю комнату… и в ней никого нет!» (1961) изображен мужчина, смотрящий в дыру в двери. Он был продан коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что вдвое превышает его оценку, на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году; муж продавца, Стив Росс, приобрел его на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов. [102] Картина размером четыре на четыре фута выполнена графитом и маслом. [103]

Комическая картина «Спящая девушка» (1964) из собрания Беатрис и Филиппа Герш установила новый рекорд Лихтенштейна в 44,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2012 году. [104] [105]

В октябре 2012 года его картина «Электрический шнур » (1962) была возвращена вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли после 42-летнего отсутствия. Кастелли отправил картину на чистку реставратору в январе 1970 года и так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей праздничной открытке и обратился к арт-сообществу с просьбой помочь найти ее. [106] Картина была найдена на складе в Нью-Йорке после того, как была выставлена ​​в Боготе, Колумбия. [107]

В 2013 году картина «Женщина в шляпе с цветами» установила еще один рекорд — 56,1 миллиона долларов, поскольку ее купил британский ювелир Лоуренс Графф у американского инвестора Рональда О. Перельмана . [108]

В 2015 году этот показатель превысила продажа «Медсестры» за 95,4 миллиона долларов на аукционе Christie's. [109]

В январе 2017 года Masterpiece был продан за 165 миллионов долларов. Доходы от этой продажи будут использованы для создания фонда реформы уголовного правосудия. [7]

Рекорды продаж Роя Лихтенштейна
Работа Дата Цена Источник
Большая Картина №6 ноябрь 1970 г. $75,000 [96]
Торпедо...То! 7 ноября 1989 г. 5,5 млн долларов США [110] [111]
Поцелуй II 1990 6,0 млн долларов США [111] [112]
счастливые слезы ноябрь 2002 г. 7,1 миллиона долларов [112] [113]
В машине 2005 16,2 миллиона долларов [113] [114]
Охх... Хорошо... ноябрь 2010 г. $42.6M [99] [114]
Я вижу всю комнату... и в ней никого нет! ноябрь 2011 г. 43,0 миллиона долларов [102]
Спящая девушка 9 мая 2012 г. 44,8 миллиона долларов [104] [105]
Обнаженная с радостным рисованием 9 июля 2020 г. 46,2 миллиона долларов [115]
Женщина в шляпе с цветами 15 мая 2013 г. 56,1 млн долларов [108]
Медсестра 9 ноября 2015 г. $95.4M [116]
Шедевр Январь 2017 г. 165 миллионов долларов [7]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ «Биография Роя Лихтенштейна» . roylichtenstein.com/ . Проверено 27 сентября 2022 г.
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л Белл, Клэр. «Фонд Роя Лихтенштейна - Хронология» . Архивировано из оригинала 6 июня 2013 года . Проверено 12 ноября 2007 г.
  3. ^ Арнасон, Х., История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1968.
  4. ^ Каминер, Майкл (18 октября 2016 г.). «Как герои еврейских комиксов вдохновили поп-арт Роя Лихтенштейна» . вперед.com . Еврейская ежедневная газета Форвард . Проверено 21 апреля 2024 г. «История Лихтенштейна во многом является историей ассимиляции», — сказала Бетани Монтагано, куратор выставки «Поп для народа: Рой Лихтенштейн в Лос-Анджелесе». «Лихтенштейн не часто говорил о том, что он еврей. В 1960-е годы было только одно интервью, где он рассказал о своем дедушке по материнской линии, который ходил в храм и говорил на иврите».
  5. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Копланс 1972 , Интервью, стр. 55, 30, 31.
  6. ^ Хоанг, Ли-мэй (21 сентября 2012 г.). «Пионер поп-арта Лихтенштейн в ретроспективе Тейт Модерн» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 июня 2013 г.
  7. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Погребин, Робин (11 июня 2017 г.). «Агнес Гунд продает Лихтенштейн, чтобы создать фонд уголовного правосудия» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 июня 2017 г.
  8. ^ «Биография, искусство и анализ произведений Роя Лихтенштейна» . История искусства .
  9. ^ «Рой Лихтенштейн в Чикагском институте искусств: поп-арт как оскорбление WASPy Decorum» . Планшетный журнал . 21 мая 2012 г.
  10. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Кристофер Найт (30 сентября 1997 г.), икона поп-арта Лихтенштейн, умирает Los Angeles Times .
  11. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж Хендриксон 1988 , с. 94
  12. ^ Копланс 1972 , с. 30
  13. ^ «Интервью по устной истории с Роем Лихтенштейном, 1963, 15 ноября — 15 января 1964, 15 января | Архив американского искусства, Смитсоновский институт» .
  14. ^ «Скульптура. Сооружения» . Университет штата Огайо . Проверено 12 ноября 2007 г.
  15. ^ Белл, Клэр. «Выставки Роя Лихтенштейна..... 1946–2009» . Архивировано из оригинала 20 января 2010 года . Проверено 8 декабря 2009 г.
  16. ^ Копланс 1972 , с. 31
  17. ^ Хендриксон 1988 , стр. 94, 95.
  18. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Лобель 2002 , стр. 32–33
  19. ^ Аллоуэй 1983 , с. 13
  20. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Люси-Смит, 1999 г.
  21. ^ Рой Лихтенштейн, Кольцо (1962) Вечерняя распродажа Christie's после войны и современного искусства, Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
  22. ^ Март 1999 г. , с. 37
  23. ^ ИскусствоЗависимость. «ArtDependence | Christie's предложит «Поцелуй III» Роя Лихтенштейна» . artdependent.com . Архивировано из оригинала 9 ноября 2019 года . Проверено 9 ноября 2019 г.
  24. ^ Хендриксон 1988 , с. 96
  25. ^ Хендриксон 1988 , с. 31
  26. ^ Киммельман, Майкл (30 сентября 1997 г.). «Рой Лихтенштейн, поп-мастер, умер в 73 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 ноября 2007 г.
  27. ^ Копланс 1972 , с. 54
  28. ^ Фогель, Кэрол (5 апреля 2012 г.). «Новая передвижная выставка произведений Лихтенштейна» . Нью-Йорк Таймс .
  29. ^ Копланс 1972 , с. 52
  30. ^ Бернар, апрель (зима 1986 г.). «Рой Лихтенштейн» . Журнал БОМБА . Проверено 14 июля 2011 г.
  31. ^ Лихтенштейн, Рой. «Ух!» . Коллекция Тейт . Проверено 27 января 2008 г.
  32. ^ Иден, Питер , Лаутер, Рольф (ред.), Картины для Франкфурта , каталог инвентаря Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, 1985, изображение на обложке, стр. 82–83, 176–178. ISBN   978-3-7913-0702-2 .
  33. ^ Лаутер, Рольф . Музей современного искусства и коллекция Стрёрера. К истории частной коллекции ММК в галерее Jahrhunderthalle Hoechst, Франкфурт-на-Майне, 1994 г. ISBN   3-7973-0585-0
  34. ^ «Коллекция Штрёхер» . ммк.арт . МУЗЕЙ ММК для современного искусства . Проверено 21 апреля 2024 г. Основу коллекции музея составляют восемьдесят семь произведений из бывшей коллекции Карла Стрёра, промышленника из Дармштадта. Приобретенные городом Франкфуртом в 1981–82 годах, они сыграли определяющую роль в создании ММК. Коллекция Стрёрера, в свою очередь, была основана на бывшей коллекции нью-йоркского страхового брокера Леона Краушара. Большинство работ датируются 1960-ми годами и представляют собой течения американского поп-арта и минимализма. В их число входят рабочие группы таких художников, как Карл Андре, Фрэнсис Бэкон, Уолтер Де Мария, Джим Дайн, Дэн Флавин, Джаспер Джонс, Дональд Джадд, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Джордж Сигал, Фрэнк Стелла, Сай Твомбли или Энди Уорхол, а также немецкие художники того периода, среди них Блинки Палермо, Герхард Рихтер, Райнер Рутенбек и Франц Эрхард Вальтер.
  35. ↑ Люси Дэвис (17 ноября 2008 г.), Рой Лихтенштейн: новое измерение в искусстве The Daily Telegraph .
  36. ^ Бим, Алекс (18 октября 2006 г.). «Лихтенштейн: создатель или подражатель?» . Бостон Глобус . Проверено 16 июля 2007 г.
  37. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Сандерсон, Питер (24 апреля 2007 г.). «Арт Шпигельман учится в колледже» . Издательский еженедельник . Проверено 26 марта 2010 г.
  38. ^ Монро, Роберт (29 сентября 1997 г.). «Пионер поп-арта Рой Лихтенштейн умер в возрасте 73 лет» . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 15 июня 2013 г.
  39. ^ «Он худший артист в США?» . Жизнь . LichtensteinFoundation.org. 31 января 1964 года. Архивировано из оригинала 4 ноября 2013 года . Проверено 10 июня 2013 г.
  40. ^ Данн, Натан (13 мая 2013 г.). «ВАУ!, Лихтенштейн: ретроспектива в галерее Тейт Модерн II» . Тейт и т. д. (27: весна 2013 г.).
  41. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кэмпбелл, Эдди (4 февраля 2007 г.). «Лихтенштейн» . Проверено 28 июля 2013 г.
  42. ^ Гриффит, Билл (2003). «Все еще спрашиваю: «Мы уже веселимся?» » . Междисциплинарные исследования комиксов . Изображение TexT/ Университет Флориды . Проверено 28 июля 2013 г.
  43. ^ Стивен, Рэйчел (13 мая 2013 г.). «Image Duplicator: комический долг поп-арта» . Креативный обзор . Архивировано из оригинала 2 октября 2013 года . Проверено 18 июня 2013 г.
  44. ^ Чайлдс, Брайан (2 февраля 2011 г.). «Деконструкция Лихтенштейна: раскрыты и указаны исходные комиксы» . Комикс Альянс. Архивировано из оригинала 12 января 2013 года . Проверено 23 июня 2013 г.
  45. ^ Граветт, Пол (17 марта 2013 г.). «Княжество Лихтенштейн: из «ВААМ!» на «ЧТО?» " . ПолГраветт.com . Проверено 30 июня 2013 г.
  46. ^ Сук, Алистер (17 июля 2013 г.). «Лихтенштейн — великий современный художник или кот-подражатель?» . BBC Культура . Проверено 19 июля 2013 г.
  47. ^ Приего, Эрнесто (4 апреля 2011 г.). «Ух ты! Становлюсь пылающей звездой» . The Comics Grid, Стипендия журнала комиксов . Архивировано из оригинала 2 октября 2013 года . Проверено 28 июля 2013 г.
  48. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бити, Барт (2004). «Слезы Роя Лихтенштейна: искусство против поп-музыки в американской культуре» . Канадский обзор американских исследований . 34 (3): 249–268 . Проверено 30 июня 2013 г.
  49. ^ Габилье, Жан-Поль (2009). О комиксах и мужчинах: культурная история американских комиксов . Университетское издательство Миссисипи . п. 350. ИСБН  978-1-60473-267-2 .
  50. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Роя Лихтенштейна , Нью-Йорк. Музей современного искусства
  51. ^ Аллоуэй 1983 , с. 37: «Лихтенштейн сделал искусство темой в 1962 году с точки зрения репродукций шедевров Сезанна, Мондриана и Пикассо. в то время картины обычно интерпретировались как отрицание жестового абстрактного экспрессионизма (заметно несоответствие между аккуратной техникой Лихтенштейна и огромными мазками вставшей краски)».
  52. ↑ Рой Лихтенштейн: от начала до конца, 2 февраля – 27 мая 2007 г. Fundación Juan March, Мадрид.
  53. ^ Ричард Калина (12 апреля 2011 г.), Искусство Роя Лихтенштейна в Америке .
  54. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Дебора Соломон (8 марта 1987 г.), Искусство за точками, New York Times .
  55. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Рой Лихтенштейн: Антаблементы, 17 сентября – 12 ноября 2011 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  56. ^ Лихтенштейн: Экспрессионизм, 1 июля – 12 октября 2013 г. Галерея Гагосяна , Париж.
  57. ^ «Художественный музей Нью-Мексико» . Sam.nmartmuseum.org. Архивировано из оригинала 25 марта 2014 года . Проверено 9 июля 2013 г.
  58. ^ Рой Лихтенштейн: Встречи с американскими индейцами, 13 мая - 4 сентября 2006 г. Архивировано 26 декабря 2011 г. в Художественном музее Wayback Machine Tacoma , Такома.
  59. ↑ Грейс Глюк (23 декабря 2005 г.) Увлечение поп-артиста первыми американцами New York Times .
  60. ^ Рой Лихтенштейн: Натюрморты, 8 мая – 30 июля 2010 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  61. ^ «Против апартеида – имидж-дубликатор» .
  62. ^ «Плакат против апартеида – имидж-дубликатор» .
  63. ^ Рой Лихтенштейн, Размышления о выпускном вечере (1990) Вечерняя распродажа Christie's после войны и современного искусства, Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
  64. ^ Рой Лихтенштейн, Интерьер с кувшинками (1991) Tate Modern .
  65. ^ Рой Лихтенштейн: Пейзажи в китайском стиле, 12 ноября – 22 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна , Гонконг.
  66. ^ Корлетт 2002
  67. ^ Джонсон, Кен (11 октября 2002 г.). «Рой Лихтенштейн – фреска на Таймс-сквер » . Нью-Йорк Таймс .
  68. ^ DreamWorks Records (20 августа 1996 г.). «Художник Рой Лихтенштейн разработал логотип для DreamWorks Records» . Проверено 28 мая 2012 г.
  69. ^ «Почтовая служба США представляет марки 2023 года» . Почтовая служба США . 24 октября 2022 г. . Проверено 26 октября 2022 г.
  70. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Аллоуэй 1983 , с. 113
  71. ^ Гейфорд, Мартин (25 февраля 2004 г.). «Ух ты! Внезапно Рой стал любимцем мира искусства» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 12 ноября 2007 г.
  72. ↑ Аластер Сук (18 февраля 2013), любовник Роя Лихтенштейна: «Он хотел заставить женщин плакать» Daily Telegraph .
  73. ^ Аллоуэй 1983 , стр. 114.
  74. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Боб Колачелло (январь 2000 г.), Studios by the Sea Vanity Fair .
  75. ^ Джулианелли, Джейн (2 февраля 1997 г.). «Актер считает, что его роли связаны с темной стороной жизни» . Нью-Йорк Таймс .
  76. ↑ Джеки Куперман (18 мая 2010 г.), Отправка: Остров Каптива, Флорида T: Журнал New York Times Style Magazine .
  77. ^ « Рою не нужна была женщина. Ему нравились молодые и сочные» » . www.standard.co.uk . 27 февраля 2013 года . Проверено 19 ноября 2021 г.
  78. ^ Найери, Фара (20 февраля 2013 г.). «Вдова Лихтенштейна вспоминает макродиету и любовь к джазу» . Новости Блумберга .
  79. ^ «Лихтенштейн и Уорхол — Поп-арт из коллекции — Художественный музей Зиллмана — Университет штата Мэн» . Художественный музей Зиллмана . Проверено 24 июня 2022 г.
  80. ^ Томас, Келли Дивайн (ноябрь 2001 г.). «Афтершоки» . АРТньюс . Проверено 27 сентября 2013 г.
  81. ^ Соломон, Дебора (8 марта 1987 г.). «Искусство за точками» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 мая 2012 г.
  82. ^ «Фонд Роя Лихтенштейна» . lichtensteinfoundation.org . Архивировано из оригинала 23 июня 2012 года.
  83. ^ Майерс, Терри Р. (ноябрь 2010 г.). «Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968» . Бруклинская железная дорога .
  84. ^ « Рой Лихтенштейн: Ретроспектива»: обширная коллекция» . Вашингтон Пост . Проверено 15 августа 2013 г.
  85. ^ Фогель, Кэрол (5 апреля 2012 г.). «Новая передвижная выставка произведений Лихтенштейна» . Нью-Йорк Таймс .
  86. ^ «События и выставки Роя Лихтенштейна (американец, 1923–1997)» . mutualart.com .
  87. ^ Тед Лоос (28 июня 2012 г.), Привратник Лихтенштейна использует свой ключ New York Times .
  88. ↑ Патрисия Коэн (19 июня 2012 г.), В искусстве свобода выражения мнения не распространяется на вопрос «Это реально?» Нью-Йорк Таймс .
  89. ↑ Барбара Росс (31 июля 2012 г.), «Потерянный» Рой Лихтенштейн рисует поверхности в Верхнем Ист-Сайде после 42-летнего отсутствия Daily News .
  90. ^ Кейт Ковш, Лиз Сэдлер и Даре Грегориан (1 августа 2012 г.), найден предмет стоимостью 4 миллиона долларов - Арт потерял 42 года. Нью-Йорк Пост .
  91. ^ Джон Леланд (11 августа 2012 г.), Неожиданная награда для художника-уборщика New York Times .
  92. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Дэвид Нг (20 декабря 2013 г.), Гетти среди бенефициаров огромного подарка Фонда Роя Лихтенштейна Los Angeles Times .
  93. ↑ Холланд Коттер (18 октября 2012 г.), Cool. Коммерческий. Безошибочный. Нью-Йорк Таймс .
  94. ^ Роя Лихтенштейна Гуггенхайма. Коллекция
  95. ^ Роя Лихтенштейна Галерея Гагосяна .
  96. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Хан, Сьюзен (19 ноября 1970 г.). «Рекордные цены на арт-аукционе в Нью-Йорке» . Лоуэлл Сан . п. 29 . Проверено 12 мая 2012 г.
  97. ^ Selz 1981 , стр. 454–455: «Процесс рисования является предметом Большой картины Роя Лихтенштейна № 6. Эта картина отсылает к популярной концепции работ абстрактных экспрессионистов: их широкие мазки большого размера, капли. Но Лихтенштейн живопись вся аккуратна и чиста. Поскольку упрощение относится к печатным цветным репродукциям, Лихтенштейн рисует изгибающимися точками механического процесса. Аффективное содержание живописи действия заменяется нарисованным изображением, которое, как ни парадоксально, напоминает промышленное изделие».
  98. ^ Келли Кроу (1 октября 2010 г.), Поп-музыка выходит на рынок искусства: Лихтенштейн за 40 миллионов долларов? Уолл Стрит Джорнал .
  99. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Картина Роя Лихтенштейна продана на аукционе за 42,6 миллиона долларов» . Новости Би-би-си. 11 ноября 2010 года . Проверено 11 ноября 2010 г.
  100. ↑ Bloomberg Business Week , «Надутая рыжая Лихтенштейна за 43 миллиона долларов помогает оживить рынок», получено 11 ноября 2010 г.
  101. ^ «Том-глазок» Лихтенштейна может принести на аукционе 45 миллионов долларов . BLOOMBERG LP, 6 октября 2011 г. Проверено 19 апреля 2012 г.
  102. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Катя Казакина и Филипп Борофф (9 ноября 2011 г.), Рой Лихтенштейн «Глазок» устанавливает рекорд в 43 миллиона долларов на аукционе Christie's Bloomberg .
  103. ^ «Работа Роя Лихтенштейна устанавливает новый рекорд продаж на 43 миллиона долларов» . Новости Би-би-си. 9 ноября 2011 года . Проверено 9 ноября 2011 г.
  104. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Вечерний аукцион современного искусства: Нью-Йорк – 9 мая 2012 г., 19:00 – N08853» . Сотбис . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 10 мая 2012 г.
  105. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Сурен Меликян (11 мая 2012 г.), Disconnect на арт-рынке New York Times .
  106. ^ «Давно пропавшая картина Лихтенштейна вернулась владельцу из Нью-Йорка» . Новости ЦБК . 17 октября 2012 г.
  107. ^ «Давно пропавшее полотно Роя Лихтенштейна найдено в Нью-Йорке» . cbc.ca. ​2 августа 2012 г.
  108. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Фогель, Кэрол (15 мая 2013 г.). «Аукцион современного искусства Christie's установил рекорд в 495 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2013 г.
  109. ^ Погребин, Робин (10 ноября 2015 г.). «Работа Модильяни, проданная на аукционе за 170,4 миллиона долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 ноября 2015 г.
  110. ^ Рейф, Рита (9 ноября 1989 г.). «Работа де Кунинга устанавливает рекорд в 20,7 миллиона долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 мая 2012 г.
  111. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «За Лихтенштейна заплачено 6 миллионов долларов» . Майами Геральд . 9 мая 1990 г. с. 5Д . Проверено 17 мая 2012 г.
  112. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Аукционный рекорд для эстрадного исполнителя» . Новости Би-би-си. 15 ноября 2002 года . Проверено 15 мая 2012 г.
  113. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Меликян, Сурен (10 ноября 2005 г.). «Рекордные 22,4 миллиона долларов, заплаченные за Ротко» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 мая 2012 г.
  114. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Келли, Тара (11 ноября 2010 г.). «Лихтенштейн обошел Уорхола на аукционе» . Время . Проверено 17 мая 2012 г.
  115. ^ «Это проявление силы в конце карьеры — картина Роя Лихтенштейна «Обнаженная с радостной картиной» | Christie’s» . www.christies.com . Проверено 5 октября 2021 г.
  116. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «Работа Модильяни, проданная на аукционе за 170,4 миллиона долларов, присоединилась к клубу редких девятифигурок» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 ноября 2015 г.

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Иден, Питер , Лаутер, Рольф , Картины для Франкфурта , инвентарный каталог Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, 1985, обложка, стр. 82–83, 176–178. ISBN   978-3-7913-0702-2 .
  • Интервью Роя Лихтенштейна с Крисом Хантом, видео Image Entertainment, 1991 г.
  • Интервью Роя Лихтенштейна с видео Мелвина Брэгга
  • Адельман, Боб (1999). Азбука Роя Лихтенштейна . Бостон: Булфинч Пресс. ISBN  978-0-8212-2591-2 .
  • Уолдман, Дайан (1988) [1-й паб. 1970]. Рой Лихтенштейн: рисунок и гравюры . Секокус, Нью-Джерси: Wellfleet Books. ISBN  978-1-55521-301-5 .

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Роем Лихтенштейном .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Роем Лихтенштейном .
Внешние видео
значок видео Lichtenstein's Rouen Cathedral Set V , (3:10) Smarthistory
значок видео Рой Лихтенштейн: Ретроспектива , (5:50), Национальная художественная галерея
значок видео TateShots: Рой Лихтенштейн , (3:31) Галерея Тейт
значок видео Дороти Лихтенштейн о Рое Лихтенштейне: ретроспектива на YouTube , (1:16), Чикагский институт искусств
Биографический
Работает
Другой
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roy_Lichtenstein&oldid=1230878046"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: b59bf57da5fd08d5d44971f6d3bbfee2__1719285360
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/b5/e2/b59bf57da5fd08d5d44971f6d3bbfee2.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Roy Lichtenstein - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)