Поль Сезанн

Поль Сезанн
Поль Сезанн
	Сезанн в 1899 году
Рожденный	19 января 1839 г. ; Экс-ан-Прованс , Франция
Умер	22 октября 1906 г. (67 лет) ; Экс-ан-Прованс, Франция
Место отдыха	Кладбище Сен-Пьер
Национальность	Французский
Образование	Швейцарская Академия ; Университет Экс-Марсель
Известный	Рисование
Заметная работа	Мон-Сент-Виктуар (1885–1906) ; Апофеоз Делакруа (1890–1894). ; Занавес, Крюшон и Компотье (1893–94) ; Игроки в карты (1890–1895) ; Купальщицы (1898–1905) ; Пирамида черепов (ок. 1901 г.)
Движение	Импрессионизм , Постимпрессионизм
Подпись

Поль Сезанн ( / s eɪ ˈ z æ n / say- ZAN , Великобритания также / s ɪ ˈ z æ n / siz- AN , США также / s eɪ ˈ z ɑː n / say- ZAHN , ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Французский: [pɔl sezan] ; 19 января 1839 — 22 октября 1906) — французский художник -постимпрессионист, чьи работы представили новые способы изображения и повлияли на авангардные художественные движения начала 20 века, чьи работы образовали мост между импрессионизмом конца 19 века и начала 20 века. Кубизм .

В то время как его ранние работы находились под влиянием романтизма (например, фрески в загородном доме Жас де Буффан ) и реализма , Сезанн пришел к новому изобразительному языку посредством интенсивного изучения импрессионистских форм выражения. Он изменил традиционные подходы к перспективе и нарушил устоявшиеся правила академического искусства , подчеркнув основную структуру объектов в композиции и формальные качества искусства. Сезанн стремился к обновлению традиционных методов дизайна на основе импрессионистического цветового пространства и принципов цветовой модуляции.

Часто повторяющиеся исследовательские мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и небольшие мазки, которые образовывали сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанна своих предметов.

Его живопись поначалу вызвала непонимание и насмешки в современном искусствоведении. До конца 1890-х годов в основном коллеги-художники, такие как Камиль Писсарро , а также арт-дилер и владелец галереи Амбруаз Воллар работы Сезанна открыли для себя и были одними из первых, кто купил его картины, .

В 1895 году Воллар открыл первую персональную выставку в своей парижской галерее, которая привела к более широкому изучению творчества Сезанна. ^{[ 3 ]} Говорят, что и Анри Матисс , и Пабло Пикассо заметили, что Сезанн «отец всех нас».

Жизнь и работа

Ранние годы и семья

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года на улице Опера, 28 в Экс-ан-Провансе . ^{[ 4 ]} сын модистки, а затем банкира Луи-Огюста Сезанна и Анны-Элизабет-Онорин Обер. Его родители поженились 29 января 1844 года, после рождения Поля, а его сестра Мари — в 1841 году. Его младшая сестра Роза родилась в июне 1854 года. Сезанны происходили из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания ). 22 февраля он был крещен в церкви Мадлен , где его бабушка и дядя Луи стали крестными родителями. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} и позже стал набожным католиком. ^{[ 8 ]} Его отец, Луи Огюст Сезанн (1798–1886). ^{[ 9 ]} уроженец Сен-Закари ( Вар ), ^{[ 10 ]} был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), которая процветала на протяжении всей жизни художника, предоставляя ему финансовую безопасность, недоступную большинству его современников, и в конечном итоге привела к крупному наследству. ^{[ 11 ]}

Его мать, Анна Элизабет Онорин Обер (1814–1897), ^{[ 12 ]} был «живым и романтичным, но быстро обижался». ^{[ 13 ]} Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни. ^{[ 13 ]} У него также было две младшие сестры, Мари и Роуз, с которыми он каждый день ходил в начальную школу. ^{[ 4 ]}^{[ 14 ]}

В десятилетнем возрасте Сезанн поступил в школу Сен-Жозеф в Эксе. ^{[ 15 ]} Одноклассниками были более поздний скульптор Филипп Солари и Анри Гаске, отец писателя Иоахима Гаске , который должен был опубликовать свою книгу «Сезанн» в 1921 году, свидетельствующую о жизни художника. В 1852 году Сезанн поступил в колледж Бурбонов в Эксе. ^{[ 16 ]} (ныне Колледж Минье), где он подружился с Эмилем Золя , который учился в менее продвинутом классе, ^{[ 11 ]}^{[ 14 ]} а также Баптистен Байль - трое друзей, которые стали известны как «Les Trois Inséparables» («Три неразлучные»). ^{[ 17 ]} Вероятно, это было самое беззаботное время в его жизни, когда друзья купались и ловили рыбу на берегах Арки . Они обсуждали искусство, читали Гомера и Вергилия и практиковались в написании собственных стихов. Сезанн часто писал свои стихи на латыни. Золя призывал его более серьезно относиться к поэзии, но Сезанн считал это просто времяпрепровождением. ^{[ 18 ]} Он пробыл там шесть лет, хотя последние два года был дневным стипендиатом. ^{[ 19 ]} В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где учился рисованию у Жозефа Гиберта, испанского монаха. ^{[ 20 ]}

По просьбе своего авторитарного отца, который традиционно видел в сыне наследника своего банка Cézanne & Cabassol, Поль Сезанн в 1859 году поступил на юридический факультет университета Экс-ан-Прованса и посещал лекции по изучению юриспруденции . Два года он провел за нелюбимыми занятиями, но все больше пренебрегал ими и предпочитал посвятить себя рисованию и написанию стихов. С 1859 года Сезанн посещал вечерние курсы в Школе дизайна Экс-ан-Прованса, которая располагалась в художественном музее Экса, Музее Гране . Его учителем был академический художник Жозеф Гиберт (1806–1884). В августе 1859 года он получил там вторую премию по курсу фигуроведения. ^{[ 21 ]}

В том же году его отец купил поместье Жас де Буффан (Дом Ветра). Эта частично заброшенная барочная резиденция бывшего губернатора провинции впоследствии на долгое время стала домом и местом работы художника. ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]} Здание и старые деревья в парке были одними из любимых сюжетов художника. В 1860 году Сезанн получил разрешение расписать стены гостиной и создал широкоформатные фрески с изображением четырех времен года: весны, лета, осени и зимы (сегодня в Пти-Пале в Париже), которые Сезанн иронически подписал как Энгр. , чьи произведения он не оценил. Зимняя картина дополнительно датирована 1811 годом, что является отсылкой к картине Энгра « Юпитер и Фетида» , написанной в то время и выставленной в Музее Гране. ^{[ 24 ]}

Идя вопреки возражениям своего отца-банкира, он посвятил себя продолжению своего художественного развития и в 1861 году уехал из Экса в Париж. В этом решении его настоятельно поощрял Золя, который в то время уже жил в столице и убеждал Сезанна оставь свои колебания и следуй за ним туда. В конце концов его отец примирился с Сезанна и поддержал его выбор карьеры при условии, что он начнет регулярный курс обучения, оставив надежду найти Поля своим преемником в банковском деле. наследство в размере 400 000 франков , что избавило его от всех финансовых забот. Позднее Сезанн получил от отца ^{[ 25 ]}

Обучение в Париже

Сезанн переехал в Париж в апреле 1861 года. Большие надежды, которые он возлагал на Париж, не оправдались, поскольку он подал заявление в Школу изящных искусств , но ему отказали. Он посещал бесплатную Académie Suisse , где смог посвятить себя рисованию с натуры. Там он познакомился с Камилем Писсарро , который был на десять лет старше его, и Ахиллом Эмперером из его родного города Экс. Он часто копировал в Лувре работы старых мастеров, таких как Микеланджело , Рубенс и Тициан . Но город оставался ему чуждым, и вскоре он подумывал вернуться в Экс-ан-Прованс.

Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезаннами, была дружбой мастера и ученика, в которой Писсарро оказал формирующее влияние на молодого художника. В течение следующего десятилетия их совместные экскурсии по пейзажной живописи в Лувесьен и Понтуаз привели к сотрудничеству между равными.

Вера Золя в будущее Сезанна пошатнулась. В июне он писал их другу детства Байю: «Поль до сих пор остается тем замечательным и странным парнем, которого я знал в школе. Чтобы доказать, что он не утратил своей оригинальности, мне достаточно сказать вам, что как только он приехал сюда, он говорил о возвращении». ^{[ 26 ]} Сезанн написал портрет Золя, который Золя просил, чтобы подбодрить своего друга, но Сезанн был недоволен результатом и уничтожил картину. В сентябре 1861 года, разочарованный отказом в Школе, Сезанн вернулся в Экс-ан-Прованс и снова работал в банке своего отца. ^{[ 24 ]}

Поздней осенью 1862 года он снова переехал в Париж. Его отец обеспечивал себе прожиточный минимум ежемесячной суммой более 150 франков. Традиционная Школа изящных искусств снова отвергла его. Сезанн снова посетил Швейцарскую академию, которая пропагандировала реализм . За это время он познакомился со многими молодыми художниками, после Писсарро также с Клодом Моне , Пьером Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем .

В отличие от официальной художественной жизни Франции, Сезанн находился под влиянием Гюстава Курбе и Эжена Делакруа , которые стремились к обновлению искусства и требовали изображения неприукрашенной действительности. Последователи Курбе называли себя «реалистами» и следовали его принципу Il faut encanailler l'art («Искусство надо выбрасывать в канаву»), сформулированному еще в 1849 году, означающему, что искусство должно быть сброшено со своей идеальной высоты и стать дело повседневной жизни. Эдуард Мане окончательно порвал с исторической живописью, озабоченной не аналитическим наблюдением, а воспроизведением своего субъективного восприятия и освобождением живописного объекта от символического бремени.

Исключение работ Мане, Писсарро и Моне из официального салона Парижского салона в 1863 году вызвало такое возмущение среди художников, что Наполеон III организовал « Салон отказов » (салон отвергнутых) рядом с официальным салоном. салон. Картины Сезанна были показаны на первой выставке Салона отказников в 1863 году. Салон отклонял работы Сезанна каждый год с 1864 по 1869 год. Он продолжал присылать работы в Салон до 1882 года. В этом году его друг-художник Антуан Гийме стал его членом. жюри Салона. Поскольку каждый член жюри имел честь показать фотографию одного из своих учеников, он выдал Сезанна за своего ученика и добился своего первого участия в Салоне. Он выставил Портрет де MLA , вероятно, Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающий «L'Evénement» , 1866 ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия), ^{[ 27 ]} хотя картина висела в плохо освещенном месте в верхнем ряду укромного зала и не привлекла к себе внимания. Это должно было быть его первое и последнее успешное представление на Салоне. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]}

1865 года был обнаружен портрет, В 2022 году под картиной «Натюрморт с хлебом и яйцами» когда Художественного музея Цинциннати музея главный реставратор Серена Урри, снимая картину с выставки, в которую она была включена, и проверяя ее на предмет потенциальных требований к уходу, заметила необычные узоры в трещинах и «по наитию» сделали рентген . ^{[ 30 ]} Поскольку Сезанн датировал несколько картин, считается, что это самый ранний точно датированный портрет художника. ^{[ 31 ]} Кураторы музея полагают, что это, скорее всего, автопортрет; если так, то это также может быть одно из самых ранних изображений художника, которому было около 20 лет в год, когда он написал натюрморт. ^{[ 30 ]}

Летом 1865 года Сезанн вернулся в Экс. Опубликован дебютный роман Золя «Исповедь Клода» , посвященный его друзьям детства Сезанну и Байю. Осенью 1866 года Сезанн выполнил в технике мастихина целую серию картин , преимущественно натюрморты и портреты. Большую часть 1867 года он провел в Париже, а вторую половину 1868 года — в Эксе. с помощницей переплетчика Мари-Гортензией Фике , которая была на одиннадцать лет моложе его. В начале 1869 года он вернулся в Париж и познакомился в Швейцарской академии ^{[ 32 ]}

Л’Эстак – Овер-сюр-Уаз – Понтуаз 1870–1874 гг.

31 мая 1870 года Сезанн был шафером на свадьбе Золя в Париже. Во время франко-прусской войны Сезанн и Гортензия Фике жили в рыбацкой деревне Л'Эстак недалеко от Марселя , которую Сезанн позже посещал и часто рисовал, поскольку средиземноморская атмосфера этого места очаровывала его. Он уклонился от призыва на военную службу. Хотя в январе 1871 года Сезанн был объявлен дезертиром , ему удалось скрыться. Никаких дополнительных подробностей неизвестно, поскольку документы этого периода отсутствуют. ^{[ 33 ]}

После Парижской Коммуны разгрома пара вернулась в Париж в мае 1871 года. Поль сын , сын Поля Сезанна и Гортензии Фике, родился 4 января 1872 года. Мать Сезанна принимала участие в семейных мероприятиях, но его отец не был проинформирован о Гортензия из страха навлечь на себя его гнев и чтобы не потерять финансовые пособия, которые дал ему отец, чтобы жить как художник. Художник получал от отца ежемесячное содержание в размере 100 франков. ^{[ 34 ]}

Когда друг Сезанна, искалеченный художник Ахилл Эмперер , искал убежища с семьей в Париже в 1872 году из-за финансовых затруднений, он вскоре оставил своего друга, однако «[...] это было необходимо, иначе я не избежал бы участи Сезанна». другие. Я нашел его здесь, всеми брошенным […] Зола, Солари и все остальные больше не упоминаются. Он самый странный парень, которого только можно себе представить». ^{[ 35 ]}

С конца 1872 по 1874 год Сезанн жил с Гортензией и их сыном Полем в Овер-сюр-Уаз , где познакомился с врачом и любителем искусства Полем Гаше художника Винсента Ван Гога , впоследствии врачом . Гаше также был амбициозным художником-любителем и предоставил свою студию Сезанна.

В 1872 году Сезанн принял приглашение своего друга Писсарро работать в Понтуазе в долине Уазы. Писсарро, как чувствительный художник, стал наставником застенчивого и раздражительного Сезанна, которого ему удалось убедить отказаться от более темных цветов, и дал ему совет: «Всегда рисуйте только тремя основными цветами (красным, желтым, синий) и их непосредственные отклонения», и воздержаться от линейного контурирования, определяя формы градациями тоновых значений цвета. Сезанн чувствовал, что техника импрессионистов приближает его к цели, и прислушался к совету друга. Позже Писсарро сообщал: «Мы всегда были вместе, но все же каждый из нас хранил в себе то, что имеет значение: свои собственные чувства». ^{[ 35 ]}

Первые групповые выставки импрессионистов 1874 года.

Молодые художники в Париже не увидели никакой поддержки своим работам в Парижском Салоне и поэтому поддержали план Клода Моне о собственной выставке, состоявшейся в 1867 году. С 15 апреля по 15 мая 1874 года первая группа выставка Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов , позже известных как импрессионисты состоялась . Это название происходит от названия выставленной на выставке картины «Впечатление солнечного света» Моне . В сатирическом журнале Le Charivari критик Луи Леруа назвал группу «импрессионистами» и таким образом создал термин для этого нового художественного движения. Местом выставки стала студия фотографа Надара на бульваре Капуцинок.

Писсарро добился участия Сезанна, несмотря на опасения некоторых участников, опасавшихся, что смелые картины Сезанна нанесут вред выставке. Сезанн находился под влиянием их стиля, но его социальные отношения с ними были неумелыми: он казался грубым, застенчивым, злым и склонным к депрессии. Помимо Сезанна, выставлялись, среди прочих, Ренуар, Моне, Альфред Сислей, Берта Моризо , Эдгар Дега и Писсарро. Мане отказался от участия, для него Сезанн был «каменщиком, рисующим мастерком». ^{[ 36 ]} Особый фурор произвел Сезанн, вызвав негодование и насмешки критиков своими картинами, такими как « Пейзаж близ Овера» и « Современная Олимпия» . ^{[ 37 ]} В «Современной Олимпии» , созданной как цитата из картины Мане «Олимпия» 1863 года , которую часто критиковали, Сезанн стремился к еще более резкому изображению и, помимо проститутки и слуги, также показал жениха, фигура которого, как полагают, представляет собой самолюбие. портрет. ^{[ 38 ]}

Выставка обернулась финансовым провалом; окончательные отчеты показали дефицит более 180 франков для каждого из участвующих художников. Сезанна «Дом повешенного» был одной из немногих картин, которые можно было продать. Коллекционер граф Дориа купил ее за 300 франков. ^{[ 39 ]}

В 1875 году Сезанн встретил таможенного инспектора и коллекционера произведений искусства Виктора Шоке , который при посредничестве Ренуара купил три его работы и стал его самым преданным коллекционером, чьи заказы принесли некоторую финансовую помощь. Сезанн не принял участие во второй выставке группы, а вместо этого представил 16 своих работ на третьей выставке 1877 года, что, в свою очередь, вызвало серьезную критику. Рецензент Луи Лерой сказал о портрете Шоке, выполненном Сезаннами: «Эта своеобразная голова цвета старого ботинка может вызвать у [беременной женщины] шок и вызвать желтую лихорадку у плода в ее утробе еще до того, как он появится на свет». ^{[ 40 ]} Это был последний раз, когда он выставлялся с импрессионистами. ^{[ 41 ]} Другим покровителем был торговец красками Жюльен «Пер» Танги , который поддерживал молодых художников, снабжая их красками и холстами в обмен на картины.

В марте 1878 года отец Сезанна узнал о давно скрываемой связи с Гортензией и их внебрачным сыном Полем из бездумного письма Виктора Шоке. Затем он сократил ежемесячный счет вдвое, и у Сезанна начался финансово напряженный период, когда ему пришлось обратиться за помощью к Золя. ^{[ 42 ]} Но в сентябре он смягчился и решил дать ему 400 франков для его семьи. Сезанн продолжал мигрировать между Парижским регионом и Провансом, пока Луи-Огюст не построил для него студию в своем доме, Бастид дю Жас де Буффан , в начале 1880-х годов. Это было на верхнем этаже, и там было предусмотрено увеличенное окно, пропускающее северный свет, но прерывающее линию карниза; эта особенность остается. Сезанн обосновался в своей резиденции в Эстаке. Он рисовал там вместе с Ренуаром в 1882 году и посетил Ренуара и Моне в 1883 году. ^{[ 43 ]}

В 1881 году Сезанн работал в Понтуазе с Полем Гогеном и Писсарро; Сезанн вернулся в Экс в конце года. Позже он обвинил Гогена в том, что он украл у него его «маленькую сенсацию», и что Гоген, с другой стороны, рисовал только шинуазри . ^{[ 44 ]} Весной 1882 года Сезанн работал с Ренуаром в Эксе и – впервые – в Л'Эстаке , небольшой рыбацкой деревне недалеко от Марселя , которую он также посетил в 1883 и 1888 годах. Одним из первых двух мест пребывания был залив Вид на Марсель со стороны Эстака . ^{[ 45 ]} Осенью 1885 года и в последующие месяцы Сезанн остался в Гардане , небольшом городке на вершине холма недалеко от Экс-ан-Прованса, где он создал несколько картин, граненые формы которых уже предвосхищали стиль кубизма .

Разрыв с Золя и брак

Длительные дружеские отношения Сезанна с Эмилем Золя к этому времени стали более отдаленными. В 1878 году учтивый и успешный писатель построил роскошный летний дом в Медане недалеко от Овера, где Сезанн неоднократно навещал его в 1879–1882 годах и в 1885 году; но расточительный образ жизни его друга заставил Сезанна, который вел скромную жизнь, осознать свою несостоятельность и заставил его сомневаться в себе. ^{[ 46 ]}

Золя, считавший между тем друга детства неудачником, в марте 1886 года опубликовал свой римский ключ L'Œuvre из цикла романов Ругона-Макара , главный герой которого, художник Клод Лантье, не достиг реализации своих целей и совершил самоубийство. Чтобы еще больше подчеркнуть параллели между художественной литературой и биографией, Золя поместил в своем творчестве успешного писателя Сандоса рядом с художником Лантье. Моне и Эдмон де Гонкур были склонны видеть Эдуарда Мане в описанном вымышленном художнике, но Сезанн обнаружил свое отражение во многих деталях. Он официально поблагодарил его за присылку работы, предположительно связанной с ним. Долгое время считалось, что после этого контакт между двумя друзьями детства прервался навсегда. ^{[ 47 ]}^{[ 48 ]} Недавно были обнаружены письма, опровергающие это. Письмо 1887 года показывает, что их дружба продолжалась, по крайней мере, некоторое время после этого. ^{[ 49 ]}^{[ 50 ]}

28 апреля 1886 года Поль Сезанн и Гортензия Фике поженились в Эксе в присутствии его родителей. Связь с Гортензией не была узаконена по любви, так как их отношения уже давно распались. Сезанн стеснялся женщин и боялся прикосновений — эта травма возникла в его детстве, когда, по его собственному признанию, одноклассник пнул его сзади на лестнице. ^{[ 51 ]} Скорее, брак был призван закрепить права теперь уже четырнадцатилетнего сына Поля, которого Сезанн очень любил, как законного сына. В начале 1880-х годов семья Сезанна обосновалась в Провансе, где и оставалась с тех пор, за исключением кратких поездок за границу. Этот шаг отражает новую независимость от импрессионистов, сосредоточенных в Париже, и явное предпочтение югу, родине Сезанна. У брата Гортензии был дом недалеко от горы Сент-Виктуар в Л'Эстаке. Серию картин этой горы с 1880 по 1883 год и других картин Гардана с 1885 по 1888 год иногда называют «периодом строительства». ^{[ 52 ]}

Несмотря на натянутые отношения, именно Гортензия чаще всего изображалась Сезанном. С начала 1870-х по начало 1890-х годов известно 26 картин Гортензии. Она переносила напряженные сеансы неподвижно и терпеливо. В октябре 1886 года, после смерти отца, Сезанн, его мать и сестры унаследовали его имение, включавшее поместье Жас де Буффан, благодаря чему финансовое положение Сезанна значительно облегчилось. «Мой отец был блестящим человеком, — вспоминал он, — он оставил мне доход в 25 000 франков». ^{[ 53 ]} К 1888 году семья жила в бывшем поместье Жас де Буффан, солидном доме и территории с хозяйственными постройками, обеспечивавшими вновь обретенный комфорт. По состоянию на 2001 год ^[update], этот дом, площадь которого значительно уменьшилась, теперь принадлежит городу и был открыт для публики на ограниченной основе. ^{[ 54 ]}

Выставка в Les XX 1890 г. и первая персональная выставка в Париже в 1895 г.

Сезанн жил в Париже и все чаще в Эксе без своей семьи. Ренуар посетил его там в январе 1888 года, и они вместе работали в студии Жаса де Буффана. В 1890 году у Сезанна заболел диабет ; болезнь еще больше усложнила ему общение с другими людьми. Сезанн провел несколько месяцев в Швейцарии с ней и своим сыном Полем в надежде, что непростые отношения с Гортензией удастся стабилизировать. Попытка не удалась, поэтому он вернулся в Прованс, а Гортензия и Поль сыновья отправились в Париж. Финансовая нужда побудила Гортензию вернуться в Прованс, но в отдельное жилое помещение. Сезанн переехал к своей матери и сестре. В 1891 году обратился в католицизм. ^{[ 55 ]}

В том же году он выставил три своих работы в группе Les XX в Брюсселе. Société des Vingt, сокращенно Les XX или Les Vingt, было ассоциацией, основанной примерно в 1883 году бельгийскими художниками или художниками, живущими в Бельгии, включая Фернана Кнопфа , Тео ван Риссельберга , Джеймса Энсора и братьев и сестер Анну и Эжена Бох .

В мае 1895 года он вместе с Писсарро посетил выставку Моне в галерее Дюран-Рюэля . Он был полон энтузиазма, но позже, что немаловажно, назвал 1868 год самым сильным периодом творчества Моне, когда на него еще большее влияние оказал Курбе. Со своим сокурсником по Швейцарской академии Ахиллом Эмперером Сезанн отправился в окрестности деревни Ле Толоне , где жил в «Шато Нуар», расположенном на горе Сент-Виктуар . Он часто использовал горы в качестве темы своих картин. Он снял хижину в близлежащем карьере Бибемус; Бибемус стал еще одним мотивом его картин.

Амбруаз Воллар , начинающий галерист, открыл первую персональную выставку Сезанна в ноябре 1895 года. В своей галерее он показал избранные 50 из примерно 150 работ, которые Сезанн прислал ему в комплекте. Воллар познакомился с Дега и Ренуаром в 1894 году, когда он выставлял связку Мане в своем маленьком магазине, и они обменяли с ним работы Мане на свои собственные работы. Воллар также установил отношения с Пьером Боннаром и Эдуардом Вюйаром , а в том же году — с известным торговцем красками Пером Танги . Когда Танги умер, Воллар смог купить работы трех еще неизвестных в то время художников: Сезанна, Гогена и Ван Гога. Первым покупателем картины Сезанна был Моне, за ним последовали его коллеги, такие как Дега, Ренуар, Писсарро, а затем и коллекционеры произведений искусства. Цены на произведения Сезанна выросли во сто крат и Воллар, как всегда, нажился на своих акциях. ^{[ 56 ]}

В 1897 году картина Сезанна впервые была приобретена музеем. Гуго фон Чуди приобрел пейзажную картину Сезанна « Мельница на Кулёвре близ Понтуаза» в галерее Дюран-Рюэля для Берлинской национальной галереи .

Мать Сезанна умерла 25 октября 1897 года. В ноябре 1899 года по настоянию сестры он продал ныне практически заброшенное поместье «Жас де Буффан» и переехал в небольшую городскую квартиру на улице Булегон, 23 в Экс-ан-Провансе; запланированная покупка недвижимости «Шато Нуар» не могла быть реализована. Он нанял экономку, мадам Бремон, чтобы она присматривала за ним до самой его смерти.

Посвящение Сезанна

Тем временем арт-рынок продолжал положительно реагировать на работы Сезанна; Писсарро писал из Парижа в июне 1899 года об аукционе коллекции Шоке из его имения: «К ним относятся тридцать два Сезанна первого ранга [...]. За «Сезанна» будут очень высокие цены, и они уже оцениваются в четыре-пять тысяч франков». На этом аукционе впервые были достигнуты рыночные цены на картины Сезанна, но они все еще были «намного ниже цен на картины Мане, Моне или Ренуара». ^{[ 57 ]}

В 1901 году Морис Дени выставил свою большую картину 1900 года «Посвящение Сезанна» в Париже и Брюсселе. Сюжет картины — галерея Амбруаза Воллара, в которой представлена картина — картина Сезанна « Натюрморт с вазой фруктов» — ранее принадлежавшая Полю Гогену . Писатель Андре Жид приобрел «Посвящение Сезанна» и передал его Люксембургскому музею в 1928 году. В настоящее время оно находится в Музее Орсе в Париже. Среди изображенных людей: Одилон Редон на переднем плане слева слушает Поля Серюзье напротив него. Также слева направо изображены Эдуар Вюйар, критик Андре Меллерио в цилиндре, Воллар за мольбертом, Морис Дени, Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Пьер Боннар с трубкой и крайняя справа Марта Дени, жена художника. ^{[ 58 ]}

Последние годы

В 1901 году Сезанн приобрел участок земли к северу от города Экс-ан-Прованс вдоль Шемен-де-Лов, изолированной дороги на возвышенности, где в 1902 году он построил свою студию на Шемен-де-Лов в соответствии со своими потребностями. ( Ателье Сезанна , ныне открытое для публики). Он переехал туда в 1903 году. Для картин большого формата, таких как «Купальщицы» , которые он создал в студии Les Lauves, он построил длинную узкую щель в стене, через которую мог течь естественный свет. В том же году Золя умер, оставив Сезанна в трауре, несмотря на отчуждение. С возрастом его здоровье ухудшилось. Помимо диабета, он страдал депрессией, которая проявлялась в растущем недоверии к ближним, вплоть до мании преследования.

Несмотря на растущее признание артиста, появлялись разжигающие ненависть пресс-релизы и он получал многочисленные письма с угрозами. ^{[ 59 ]} Картины Сезанна не были хорошо приняты среди мелкой буржуазии Экса. В 1903 году Анри Рошфор посетил аукцион картин, принадлежавших Золя, и опубликовал 9 марта 1903 года в L'Intransigeant резко критическую статью под названием «Любовь к уродливым». ^{[ 60 ]} Рошфор описывает, как зрители якобы испытывали приступы смеха, увидев картины «ультраимпрессиониста по имени Сезанна». ^{[ 60 ]} Публика в Эксе была возмущена, и в течение многих дней экземпляры L'Intransigeant с сообщениями с просьбой покинуть город, «он позорит». на коврике Сезанна появлялись ^{[ 61 ]} «Я не понимаю мира, и мир не понимает меня, поэтому я удалился от мира», — сказал старик Сезанн своему кучеру. ^{[ 62 ]} Когда Сезанн передал свое завещание нотариусу в сентябре 1902 года, он исключил свою жену Гортензию из наследства и объявил своего сына Поля единственным наследником. Говорят, что Гортензия сожгла памятные вещи своей матери. ^{[ 63 ]}

В 1903 году он впервые выставился во вновь созданном Осеннем салоне (Парижский осенний салон). Художник и теоретик искусства Эмиль Бернар впервые посетил его на месяц в феврале 1904 года и в июле опубликовал статью о художнике в журнале L'Occident . Сезанн тогда работал над натюрмортом vanitas с тремя черепами на восточном ковре. Бернар сообщил, что эта картина меняла цвет и форму каждый день во время его пребывания, хотя с первого дня она казалась законченной. Позже он считал эту работу наследием Сезанна и резюмировал ее: «Поистине, его манера работы была отражением с кистью в руке». ^{[ 64 ]} В натюрмортах memento mori, которые он создавал несколько раз, была очевидна нарастающая старческая депрессия Сезанна, что находило отклик в его письмах с 1896 года с комментариями типа «жизнь начинает для меня смертельно однообразной». ^{[ 64 ]} Обмен письмами с Бернаром продолжался до смерти Сезанна; он впервые опубликовал свои мемуары «Сувениры о Поле Сезанна» в Mercure de France в 1907 году, а в 1912 году они появились в виде книги.

С 15 октября по 15 ноября 1904 года целый зал Осеннего салона был украшен произведениями Сезанна. В 1905 году в Лондоне прошла выставка, на которой были показаны и его работы; Галерея Воллар выставила его работы в июне, а Осенний салон, в свою очередь, с 19 октября по 25 ноября выставил 10 картин. Историк искусства и меценат Карл Эрнст Остхаус , основавший в 1902 году музей Фолькванг , посетил Сезанна 13 апреля 1906 года в надежде приобрести картину художника. Его жена Гертруда, вероятно, сделала последнюю фотографию Сезанна. ^{[ 65 ]} Остхаус описал свой визит в своей работе «Визит к Сезанна» , опубликованной в том же году.

Несмотря на последующие успехи, Сезанну удалось лишь приблизиться к своим целям. 5 сентября 1906 года он писал своему сыну Павлу: «Наконец, я хочу сказать вам, что как художник я становлюсь более ясновидящим по отношению к природе, но мне всегда очень трудно осознать свои чувства. интенсивности, которая разворачивается перед моими чувствами, я не обладаю тем чудесным богатством красок, которое оживляет природу». ^{[ 66 ]}

Смерть

15 октября 1906 года Сезанн во время работы в поле попал в шторм. ^{[ 67 ]} Поработав два часа, он решил пойти домой; но по дороге он потерял сознание и потерял сознание. Его отвез домой проезжавший мимо водитель тележки с бельем. ^{[ 67 ]} Из- за переохлаждения он заболел тяжелой пневмонией . Его старая экономка растерла ему руки и ноги, чтобы восстановить кровообращение; в результате он пришел в сознание. ^{[ 67 ]} На следующий день Сезанн вышел в сад. ^{[ 68 ]} работать над своей последней картиной « Портрет садовника Валье » и написал нетерпеливое письмо своему торговцу красками, оплакивая задержку доставки красок, но позже он потерял сознание. Валье, с которым он работал, позвал на помощь; его уложили в постель, и он так и не покинул ее. ^{[ 67 ]} Его жена Гортензия и сын Поль получили телеграмму от экономки, но опоздали. Он умер несколько дней спустя, 22 октября 1906 года. ^{[ 67 ]} от пневмонии в возрасте 67 лет и был похоронен на кладбище Сен-Пьер в своем родном городе Экс-ан-Прованс. ^{[ 69 ]}

Основные периоды творчества Сезанна

Определены различные периоды в творчестве и жизни Сезанна. ^{[ 70 ]}

Темный период, Париж, 1861–1870 гг.

Ранний «темный» период Сезанна находился под влиянием произведений французского романтизма и раннего реализма . Моделями были Эжен Делакруа и Гюстав Курбе . Для его картин характерны густота нанесения краски, высокая контрастность, темные тона с ярко выраженными тенями, использование чистого черного и других тонов, смешанных с черным, коричневым, серым и берлинской лазурью; иногда добавляют несколько белых точек или зеленых и красных мазков, чтобы скрасить и оживить монохромную монотонность. ^{[ 71 ]} Темами его картин этого периода являются портреты членов семьи или демонически-эротическое содержание, в которых напоминают его собственные травматические переживания. Они резко отличаются от его более ранних акварелей и эскизов в Специальной школе рисования в Экс-ан-Провансе в 1859 г., и их жестокость выражения контрастирует с его последующими работами. ^{[ 72 ]}

В 1866–67, вдохновленный примером Курбе, Сезанн написал мастихином серию картин . Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde («грубое слово, обозначающее показную мужественность»). ^{[ 73 ]} Лоуренс Гоуинг писал, что фаза мастихина Сезанна «была не только изобретением современного экспрессионизма , хотя это было кстати; идея искусства как эмоционального семяизвержения впервые появилась в этот момент». ^{[ 73 ]}

Среди картин Куйярда есть серия портретов его дяди Доминика, в которых Сезанн достиг стиля, который «был настолько же единым, насколько импрессионизм был фрагментарным». ^{[ 74 ]} Более поздние работы темного периода включают несколько эротических или жестоких сюжетов, таких как «Одевание женщин» ( ок. 1867 ), «Похищение» ( ок. 1867 ) и «Убийство» ( ок. 1867–1868 ), в которых изображен мужчина, наносящий ножевое ранение женщине, которая удерживает его сообщница. ^{[ 75 ]}

Период импрессионизма, Прованс и Париж, 1870–1878 гг.

Камиль Писсарро жил в Понтуазе . Там и в Овере он и Сезанна вместе писали пейзажи. Долгое время после этого Сезанн называл себя учеником Писсарро, называя его «Богом-Отцом», а также говоря: «Мы все произошли от Писсарро». ^{[ 76 ]} Под влиянием Писсарро Сезанн стал отказываться от темных красок, и его полотна стали намного ярче. ^{[ 77 ]} и теперь он использовал цветовую палитру, основанную исключительно на основных тонах: желтом, красном и синем. При этом он отошел от своей техники тяжелого, часто перегруженного нанесения краски и перенял свободную технику рисования своих образцов для подражания, состоящую из мазков, расположенных рядом.

Портреты и фигуративные композиции в эти годы отошли на второй план. Сезанн впоследствии создавал пейзажные картины, в которых иллюзионистский глубокий космос все отчетливее аннулировался. «Объекты» по-прежнему понимаются как объемы и сводятся к их основным геометрическим формам. Этот метод оформления переносится на всю площадь изображения. Живописный жест теперь трактует «расстояние» так же, как и сами «предметы», создавая впечатление эффекта дальнего расстояния. Таким образом, Сезанн, с одной стороны, вышел из традиционного живописного пространства, но, с другой, противодействовал растворяющемуся впечатлению живописных произведений импрессионистов.

Зрелый период, Прованс, 1878–1890 гг.

Последовал «период синтеза», в котором Сезанн полностью порвал с импрессионистической манерой живописи. Он укрепил формы, нанося краску по диагонали по поверхности, устранил перспективу , чтобы создать глубину картины, и направил свое внимание на баланс композиции. В этот период он все чаще создавал пейзажи и фигурные картины. В письме своему другу Иоахиму Гаске он писал: «Цветные поверхности, всегда поверхности! Красочное место, где дрожит душа поверхностей, призматическое тепло, встреча поверхностей в солнечном свете. Я проектирую свои поверхности с помощью своего оттенки на палитре, поймите меня! […] Области должны быть четко видны [...] Но они должны быть правильно распределены, они должны перетекать друг в друга, все должно играть вместе и при этом создавать контрасты. Все дело в объеме!» ^{[ 71 ]}

Натюрморты, написанные Сезанном в конце 1880-х годов, являются еще одним направлением его творчества. Он воздерживался от передачи мотивов в линейной перспективе и вместо этого изображал их в тех размерах, которые имели для него смысл с точки зрения композиции; грушу, например, можно сделать крупной, чтобы добиться внутреннего баланса и волнующей композиции. Аранжировки он строил в студии. Помимо фруктов, здесь присутствуют кувшины, горшки и тарелки, а иногда и путто, часто окруженные белой пышной скатертью, которая придает предмету роскошь в стиле барокко. Не предметы должны привлекать внимание, а расположение форм и цветов на поверхности.

Сезанн разработал композицию из отдельных мазков краски, разбросанных по холсту, из которых постепенно выстраиваются форма и объем объекта. Достижение баланса этих цветовых пятен на холсте требовало медленного процесса, поэтому Сезанн часто работал над картиной в течение длительного времени. ^{[ 78 ]} Первоначально изображая только членов семьи или друзей, лучшее финансовое положение Сезанна позволило ему нанять профессиональную модель, молодого итальянца по имени Микеланджело ди Роза, для «Мальчика в красном жилете» (1888–1890), одной из его самых известных картин. Ди Роза был представлен в четырех картинах и двух акварелях. ^{[ 79 ]}

Заключительный период, Прованс, 1890–1906 гг.

Многие его поздние произведения, так называемого «лирического периода», как, например, цикл «Купальщицы», характеризуются обращением к свободно придуманным фигурам в пейзаже; Сезанн создал около 140 картин и эскизов на темы сцен купания. Здесь можно найти его восхищение классической живописью, которая стремится объединить человека и природу в гармонии в аркадских идиллиях. За последние семь лет он создал три широкоформатные версии « Великих купальщиков» (Les Grandes Baigneuses) , причем самая крупная из них — работа размером 208 × 249 см, выставленная в Филадельфии. Сезанн был озабочен композицией и взаимодействием форм и цветов, природы и фигур. Для своих картин в это время он использовал в качестве шаблонов эскизы и фотографии, так как ему не нравилось присутствие обнаженных моделей. ^{[ 80 ]}

Сезанн написал пять версий «Игроков в карты» (Les Joueurs de cartes) в 1890 и 1895 годах, в которых один и тот же человек представлен в разных вариантах. Для «Игроков в карты» он использовал в качестве моделей фермеров и поденщиков, которые работали на полях возле Жас-де-Буффан. Это не жанровые картины , даже если они показывают сцены из повседневной жизни; мотив построен по строгим законам цвета и формы.

Территория вокруг горы Сент-Виктуар была одной из самых важных тем его последних лет. С точки зрения над своей мастерской , позже названной Terrain des Paintres, он нарисовал несколько видов горы. Точное наблюдение природы было предпосылкой живописи Сезанна: «Чтобы правильно нарисовать пейзаж, я сначала должен признать геологическую стратификацию». ^{[ 81 ]} Всего он написал более 30 картин маслом и 45 акварелей с изображением гор и в 1890-х годах написал другу: «Искусство — это гармония, параллельная природе». ^{[ 82 ]}

В своих поздних работах Сезанн в первую очередь интересовался акварельной живописью , поскольку понимал, что специфическое применение его метода может быть особенно очевидным в этой технике. Поздние акварели также оказали влияние на его картины маслом, например, в этюде с купальщиками (1902–1906), в котором изображение, полное «пустых пространств», окруженных цветом, кажется завершенным. ^{[ 83 ]} Художник и искусствовед Роджер Фрай подчеркнул это в своей основополагающей публикации о Сезанне «Сезанн: исследование его развития» 1927 года, что после 1885 года техника акварели оказала сильное влияние на его живопись масляными красками. Акварели из монографии Воллара «Сезанн» 1914 года и портфолио картин Юлиуса Мейер-Грефе , отредактированного в 1918 году с десятью факсимиле на основе акварелей, стали известны более широкому кругу заинтересованных лиц. ^{[ 84 ]} Лишь слегка раскрашенные карандашные этюды, изредка появлявшиеся в альбомах для эскизов, стоят рядом с тщательно раскрашенными работами. Многие акварели приравниваются к реализациям на холсте и образуют самостоятельную группу работ. По тематике преобладают пейзажные акварели, за ними следуют фигурные картины и натюрморты, портреты, в отличие от картин и рисунков, встречаются реже. ^{[ 85 ]}

Метод

Художественный стиль

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже и включают в себя множество картин, изображающих группы больших, тяжелых фигур в пейзаже, творчески нарисованных. Позже в своей карьере он стал больше интересоваться работой под непосредственным наблюдением и постепенно выработал легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна наблюдается развитие устоявшегося, почти архитектурного стиля живописи. На протяжении всей своей жизни он изо всех сил пытался развить подлинное наблюдение видимого мира, используя наиболее точный метод его изображения в красках, который он мог найти. С этой целью он структурно упорядочил все, что воспринимал, в простые формы и цветовые плоскости. Его заявление: «Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях». ^{[ 86 ]} и его утверждение о том, что он воссоздает Пуссена «после натуры», подчеркивало его желание объединить наблюдение природы с постоянством классической композиции.

Как и у старых мастеров, для Сезанна основой живописи был рисунок, но предпосылкой всей работы было подчинение предмету, глазу или чистому взгляду: «Все намерения художника должны молчать. Он должен заглушить все голоса предрассудков. Забудь! Забудь! Создай тишину! Будь совершенным эхом. […] Ландшафт отражается, становится человечным, думает во мне […] Я взбираюсь с ней к корням мира. Нежное волнение охватывает меня. из корни этого волнения затем поднимают сок, цвет. Я родился в реальном мире, я вижу! […] Чтобы нарисовать это, значит, нужно использовать ремесло, но скромное ремесло, которое подчиняется и готово к этому. передавать бессознательно». ^{[ 87 ]}

Помимо картин маслом и акварелью, Сезанн оставил после себя обширное творчество, насчитывающее более 1200 рисунков, которые, спрятанные при его жизни в шкафах и папках студии, начали интересовать коллекционеров только в 1930-х годах. Они составляют рабочий материал его произведений и показывают подробные зарисовки, записи наблюдений и следы порой трудно расшифровываемых этапов Сезанна на пути к реализации картины. Их задача, связанная с процессом создания соответствующего произведения, заключалась в придании общей структуры и предметных обозначений живописному организму. Даже в преклонном возрасте портреты и фигурные рисунки выполнялись по моделям античных скульптур и картин барокко из Лувра , что дало ему ясность в отношении обособленности пластических явлений. Поэтому черно-белые рисунки были важнейшей предпосылкой цветных замыслов Сезанна. ^{[ 88 ]}

Поль Сезанн был первым художником, который начал разбивать предметы на простые геометрические формы. В своем широко цитируемом письме от 15 апреля 1904 года художнику и теоретику искусства Эмилю Бернару, который встретил Сезанна в последние годы его жизни, он писал: «Относитесь к природе в соответствии с цилиндром, сферой и конусом и рассматривайте целое в перспективе, как это то, что каждая сторона объекта, поверхности ведет к центральной точке […]» ^{[ 89 ]} Свои живописные идеи Сезанн реализовал в картинах Монтань Сент-Виктуар и своих натюрмортах. В его живописной концепции даже гора понимается как наложение форм, пространств и структур, возвышающихся над землей. ^{[ 71 ]}

Эмиль Бернар писал о необычной манере работы Сезанна: «Он начал с теневых частей и с одного пятна, на которое наложил второе, более крупное, затем третье, пока все эти тени, закрывая друг друга, не моделировали объект своими Именно тогда я понял, что его работой руководил закон гармонии и что эти модуляции имели предопределенное в его сознании направление». ^{[ 90 ]} В этом предопределенном для Сезанна направлении и заключался настоящий секрет живописи в контексте гармонии и иллюзии глубины. Коллекционеру Карлу Эрнсту Остхаусу Сезанн подчеркнул 13 апреля 1906 года во время своего визита в Экс, что главное в картине — это встреча с расстоянием. Цвет должен выражать каждый прыжок в глубину. ^{[ 91 ]}

Оптические явления

Сезанн был заинтересован в упрощении естественных форм до их геометрических основ: он хотел «трактовать природу с точки зрения цилиндра, сферы и конуса». ^{[ 92 ]} (ствол дерева можно представить как цилиндр, яблоко или апельсин — как сферу). Кроме того, желание Сезанна уловить истину восприятия побудило его исследовать бинокулярное зрение графически. ^{[ нужна ссылка ]}, передающий немного разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы предоставить зрителю эстетическое ощущение глубины, отличное от тех, что были в более ранних идеалах перспективы , в частности, одноточечной перспективы . Его интерес к новым способам моделирования пространства и объема возник из одержимости стереоскопией его эпохи и чтения Ипполита Тэна Берклианской теории пространственного восприятия . ^{[ 93 ]}^{[ 94 ]} Нововведения Сезанна побудили критиков предложить такие разнообразные объяснения, как болезнь сетчатки , ^{[ 95 ]} чистое видение, ^{[ 96 ]} и влияние паровой железной дороги . ^{[ 97 ]}

Движение по мотиву, ощущению и реализации

Сезанн предпочитал использовать эти термины при описании процесса своей живописи. Прежде всего, это «мотив», под которым он имел в виду не только изобразительную концепцию картины, но и мотивацию своей неустанной работы по наблюдению и живописи. Aller sur le motif , как он называл свой подход к работе, означал, таким образом, вступление в связь с внешним объектом, который внутренне волновал художника и который необходимо было воплотить в картине.

Ощущение — еще один ключевой термин в словаре Сезанна. Прежде всего он имел в виду зрительное восприятие в смысле «впечатления», т. е. оптического чувственного раздражения, исходящего от предмета. В то же время оно включает эмоцию как психологическую реакцию на воспринимаемое. Сезанн явно ставил в центр своих живописных усилий не предмет изображения, а ощущение: «Живопись с натуры не значит копирование предмета, это значит осознание его ощущений». Средой, которая была посредником между вещами и ощущениями, был цвет, хотя Сезанн оставил открытым вопрос, в какой степени он возникает из вещей или является абстракцией его видения.

Сезанн использовал третий термин «реализация» для описания реальной живописной деятельности, которая, как он боялся, не удастся до конца. Необходимо было «осознать» одновременно несколько вещей: сначала мотив во всем его многообразии, затем чувства, которые этот мотив вызвал в нем, и, наконец, саму картину, реализация которой могла бы выявить другие «осознания». . Таким образом, «живопись» означала, что противоположные движения принятия и отдачи, «впечатления» и «выражения» сливаются друг с другом в одном жесте. ^{[ 98 ]} «Реализация в искусстве» стала ключевым понятием в мышлении и действиях Сезанна.

Датирование и каталогизация

Иногда более длительные даты создания в каталогах произведений Сезанна не всегда указывают на то, что точную датировку невозможно уточнить, даже если Сезанн редко датировал свои картины, тем более, что над некоторыми картинами он работал месяцами, а то и годами, прежде чем был удовлетворен результатом. результат. ^{[ 99 ]} Сам художник считал многие свои картины незавершенными, ведь рисование было для него бесконечным процессом.

Каталогизация произведений Сезанна оказалась непростой задачей. Амбруаз Воллар сделал первую попытку — многотомный фотоальбом, аналогичный его каталогу Ренуара . Однако каталог Воллара так и не появился. Жорж Ривьер, тесть сына Сезанна, опубликовал в 1923 году биографию художника ( Le Maître Paul Cézanne ), которая включала хронологический и аннотированный список многих работ художника. задуманный арт-дилером Паулем Розенбергом Первый полный каталог-резонне, , был опубликован Лионелло Вентури в 1936 году. Двухтомник «Сезанн: Сын искусства, сын творчества» стал исчерпывающим каталогом работ художника на протяжении более пяти десятилетий, хотя и требовал дополнений в качестве дополнительных. были обнаружены работы и представлены новые исследования и документация. Книга Адриана Шаппюи « Рисунки Поля Сезанна – каталог-резонне» была опубликована издательством Thames and Hudson в Лондоне в 1973 году и остается классическим источником графических работ художника. ^{[ 100 ]}

Джон Ревальд продолжил дело Вентури после его смерти. Ревальду было поручено объединить запланированное Вентури дополнение с его собственным исследованием, но соглашение не сработало так, как предполагалось. После многих лет изучения работ Сезанна Ревальд обнаружил, что он не согласен не только со многими датами своего предшественника, но и с рядом его атрибуций. Поэтому он приступил к разработке совершенно нового каталога-резонне. ^{[ 100 ]} Книга Ревальда « Поль Сезанн - Акварели: каталог-резонне» была опубликована издательством Thames and Hudson в Лондоне с 645 иллюстрациями в 1983 году. Отсутствие датировки картин (Ревальд нашел только одну) и неточные формулировки изобразительного мотива, такого как Paysage или Quelques pommes , вызвали путаница. В своей ранней трактовке Вентури Ревальд составил список всех работ, которые можно было датировать без стилистического анализа, поскольку Ревальд отверг такой анализ как ненаучный. Он продолжил свой список, проследив за различными местонахождениями Сезанна, которые можно было подтвердить документами. Другая схема его подхода заключалась в том, чтобы опираться на воспоминания изображенных людей, особенно если они были современниками Сезанна. На основе собственных интервью он сделал хронологические распределения. Среди работ, которые можно было с уверенностью датировать, были «Портрет Гюстава Жеффруа» Сезанна , который натурщик подтвердил как 1895 год, и озеро Анси , которое художник посетил только один раз, в 1896 году.

Ревальд умер в 1994 году, он не смог полностью завершить свою работу. В случае сомнений Ревальд имел тенденцию скорее включать, чем исключать. Этот метод переняли его ближайшие соратники, Уолтер Фейлхенфельдт-младший, сын арт-дилера Уолтера Фейлхенфельдта, и Джейн Уорман, которые завершили каталог и снабдили его введением. Каталог был опубликован в 1996 году под названием « Картины Поля Сезанна: Резюме каталога – Обзор» . В него вошли 954 произведения, которые Ревальд хотел записать. ^{[ 101 ]} Фейлхенфельдт, Уорман и Дэвид Нэш создали первый полный каталог работ художника с тех пор, как «Картины, акварели и рисунки Поля Сезанна», онлайн-каталог-резонне . [3]

Наследие

Свидетельства современных друзей и художников

Да, Сезанн, он величайший из нас! ^{[ 102 ]}
— Клод Моне Жоржу Клемансо

Друг детства Сезанна, писатель Эмиль Золя , скептически относился к человеческим и художественным качествам Сезанна, говоря еще в 1861 году, что «Поль может обладать гением великого художника, но ему никогда не хватит гения, чтобы действительно стать им. Малейшее препятствие». доводит его до отчаяния». ^{[ 103 ]} Фактически, именно неуверенность Сезанна в себе и отказ идти на художественные компромиссы, а также его неприятие социальных уступок заставили современников считать его чудаком. ^{[ 104 ]}

Работы Сезанна неоднократно отвергались официальным Салоном в Париже и высмеивались искусствоведами, когда они выставлялись вместе с импрессионистами. Тем не менее, при жизни Сезанна считали мастером молодые художники, посещавшие его студию в Эксе. ^{[ 105 ]} Однако в кругу импрессионистов Сезанн пользовался особым признанием; Камиль Писсарро , Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне и Эдгар Дега с энтузиазмом отзывались о его творчестве, а Писсарро сказал: «Я думаю, пройдут столетия, прежде чем мы получим о нем отчет». ^{[ 106 ]}

Портрет Сезанна был написан его другом и наставником Писсарро в 1874 году, а в 1901 году сооснователь «Наби» группы Морис Дени создал «Hommage à Cézanne» , показав картину Сезанна «Натюрморт с фруктами». ^{[ 107 ]} на мольберте среди друзей-художников в галерее Воллар. Первоначально принадлежавшая Полю Гогену , картина «Посвящение Сезанна» позже была приобретена французским писателем и другом Дени Андре Жидом , который владел ею до 1928 года. Сейчас она экспонируется в Музее Орсе.

Критика современного искусства

Первая совместная выставка импрессионистов, проходившая в Париже с апреля по май 1874 года, вызвала широкую критику. Зрители и искусствоведы, для которых «идеал» Школы изящных искусств был доказательством существования искусства, рассмеялись. Один критик утверждал, что Моне рисовал, загружая краски в пистолет и стреляя ими в холст. Коллега исполнила индийский танец перед картиной Сезанна и крикнула: «Хью! […] Я ходячее впечатление, мстительный мастихин, «Бульвар Капуцинов» Моне, «Дом повешенного» и «Современная Олимпия» г-на Сезанна. Хью! Хью! ^{[ 108 ]}

В 1883 году французский писатель Жорис-Карл Гюисманс ответил Писсарро в письме на обвинение Писсарро в том, что Сезанн лишь кратко упоминается в книге Гюисмана «Современное искусство» , предположив, что взгляд Сезанна на мотивы был искажен астигматизмом : «[... ] но это, безусловно, имеет место дефект глаза, о котором, я уверен, он тоже знает». Пять лет спустя в журнале La Cravache его мнение стало более позитивным, когда он назвал работы Сезанна «странными, но реальными» и «откровениями». ^{[ 109 ]}

Арт-дилер Амбруаз Воллар впервые познакомился с работами Сезанна в 1892 году через торговца красками Танги , который выставил их в своем магазине на улице Клозель на Монмартре в обмен на доставку принадлежностей для рисования. Воллар напомнил об отсутствии реакции: магазин посещали редко, «поскольку в то время еще не было модно покупать «ужасные произведения» дорого, даже не дешево». Танги даже водил заинтересованных лиц в студию художника, от которой у него был ключ, где можно было купить маленькие картины и большие картины за 100 франков по фиксированной цене в 40 франков. ^{[ 110 ]} Журнал «Журнал де Артист» вторил общему тону того времени, стремясь спросить, не будет ли его чувствительным читателям отвратительно при виде «этих гнетущих мерзостей, которые превышают меру зла, разрешенную законом».

Искусствовед Гюстав Жеффруа был одним из немногих критиков, справедливо и безоговорочно оценивавших творчество Сезанна при его жизни. Еще 25 марта 1894 года он написал в « Журнале» о тогдашней связи между живописью Сезанна и усилиями молодых художников, о том, что Сезанн стал своего рода предшественником, на который ссылались символисты , и что существует прямая связь между творчеством Сезанна и его творчеством. живопись и Гогенов, Бернаров и даже Винсента Ван Гога . Год спустя, после успешной выставки в галерее Воллар в 1895 году, Жеффруа снова возглавил « Журнал» : «Он великий фанатик правды, пламенный и наивный, резкий и нюансированный. Он отправится в Лувр». Между этими двумя хрониками Сезанн написал портрет Жеффруа, который Сезанн оставил незавершенным, поскольку был им недоволен. ^{[ 111 ]}

Посмертные выставки

Две ретроспективы посмертно отдали дань уважения художнику в 1907 году. С 17 по 29 июня в парижской галерее Bernheim-Jeune было показано 79 акварелей Сезанна. 5-й Осенний салон Затем с 5 октября по 15 ноября ему отдал дань уважения , выставив 49 картин и семь акварелей в двух залах Гран-Пале . Среди посетителей были историк искусства Юлиус Мейер-Грефе , который напишет первую биографию Сезанна в 1910 году, Гарри Граф Кесслер и Райнер Мария Рильке . Эти две выставки вдохновили многих художников, таких как Жорж Брак , Андре Дерен , Василий Кандинский , Анри Матисс и Пабло Пикассо , на их важнейшие открытия в области искусства 20-го века. ^{[ 112 ]}^{[ 113 ]}

В 1910 году некоторые картины Сезанна были показаны на выставке «Мане и постимпрессионисты» в Лондоне (еще одна последовала в 1912 году). Выставка была инициирована художником и искусствоведом Роджером Фраем в Галереях Графтона, который хотел познакомить английских любителей искусства с работами Эдуарда Мане , Жоржа Сёра , Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Сезанна. Фрай использовал это название для описания стиля постимпрессионизма. Хотя выставка была оценена критиками и публикой негативно, она должна была стать значимой в истории современного искусства. Фрай осознавал исключительную ценность пути, который выбрали такие художники, как Ван Гог и Сезанн, для выражения своих личных чувств и мировоззрения через свои картины, даже если посетители в то время еще не могли этого понять. ^{[ 114 ]} Первая выставка Сезанна в США состоялась в 1910/11 году в Галерее 291 в Нью-Йорке. В 1913 году его работы были выставлены на Оружейной выставке в Нью-Йорке; это была революционная выставка современного искусства и скульптуры, хотя и здесь экспонаты были встречены критикой и насмешками. Сегодня эти художники, которых при жизни критиковали и высмеивали даже в собственных художественных академиях, считаются отцами современного искусства.

Влияние на современность и неверные интерпретации

Сезанн! Сезанн был отцом всех нас.
—Пабло Пикассо ^{[ 115 ]}

Эдакий дорогой бог живописи.
— Анри Матисс ^{[ 116 ]}

Многие «продуктивные» недоразумения таятся в рецепции произведений и предполагаемых намерениях Сезанна, оказавших значительное влияние на дальнейший ход и развитие современного искусства. ^{[ 117 ]} Список тех художников, которые более или менее обоснованно ссылались на него и которые из богатства его творческих подходов чеканили отдельные элементы для собственных изобразительных изобретений, представляет собой почти полную историю искусства ХХ века. Еще в 1910 году Гийом Аполлинер заявил, что «большинство новых художников претендуют на роль преемников этого серьезного художника, которого интересовало только искусство». ^{[ 118 ]}

Сразу после смерти Сезанна в 1906 году, чему способствовала обширная выставка его акварелей весной 1907 года в Galerie Bernheim-Jeune и ретроспектива в октябре 1907 года в Осеннем салоне в Париже, началось живое изучение его работ. ^{[ 119 ]} Среди молодых французских художников Анри Матисс и Андре Дерен были первыми, кто увлекся Сезанном, за ними следовали Пикассо, Фернан Леже , Жорж Брак , Марсель Дюшан и Пит Мондриан . ^{[ 120 ]} Этот энтузиазм был продолжительным, поскольку восьмидесятилетний Матисс сказал в 1949 году, что больше всего он обязан искусству Сезанна. ^{[ 113 ]} Брак также охарактеризовал влияние Сезанна на его искусство как «посвящение» и сказал в 1961 году: «Сезанн был первым, кто отвернулся от научной механизированной точки зрения». ^{[ 120 ]} Пикассо признавался, что «он был для меня единственным мастером... он был для нас фигурой отца: именно он предлагал нам защиту». ^{[ 121 ]}

Эксперт по Сезанну Гетц Адриани , однако, отмечает, что восприятие Сезанна кубистами – особенно Альбертом Глейзом и Жаном Метцингером , которые поместили Сезанна в начало своего пути живописи в своем трактате 1912 года «Кубизм» – было произвольным, потому что они в значительной степени игнорировали мотивация, полученная от наблюдения за природой. ^{[ 122 ]} В этом контексте он указывает на формалистические неверные интерпретации, относящиеся к опубликованной статье Эмиля Бернара 1907 года, в которой упоминается письмо 1904 года, написанное Сезанном, в котором он советовал ему «относиться к природе в соответствии с цилиндром, сферой и конусом». ^{[ 123 ]} Дальнейшие неверные интерпретации такого рода можно найти в тексте Казимира Малевича 1919 года «О новых системах в искусстве» . ^{[ 122 ]} В своей цитате Сезанн не намеревался переосмыслить опыт природы в смысле ориентации на элементы кубической формы; его больше заботило соответствие формы предметов и их окраски различным аспектам картины.

Одним из многочисленных примеров влияния Сезанна на модернизм является картина 1888 года «Марди Гра» в Пушкинском музее , на которой изображен его сын Поль с другом Луи Гийомом и в костюмах из « Комедии дель арте» . Пикассо черпал из него вдохновение для темы арлекина в свой розовый период. Матисс, в свою очередь, подхватил тему самой классической картины из серии «Купальщицы», «Великие купальщицы» из Художественного музея Филадельфии, в своей картине «Купальщицы» 1909 года. ^{[ 124 ]}

Многие художники были вдохновлены творчеством Сезанна. ^{[ 125 ]} Художница Паула Модерсон-Беккер увидела картины Сезанна в Париже в 1900 году, которые произвели на нее глубокое впечатление. Незадолго до своей смерти она написала Кларе Вестхофф в письме от 21 октября 1907 года: «В эти дни я много думаю и думаю о Сезанне и о том, что он один из трех или четырех художников, которые поразили меня, как гроза или крупный событие." ^{[ 126 ]} Пауль Клее записал в своем дневнике в 1909 году: «Сезанн — для меня учитель по преимуществу» после того, как увидел более десятка картин Сезанна в Мюнхенском сецессионе . ^{[ 127 ]} Группа художников Der Blaue Reiter упомянула его в своем альманахе 1912 года, когда Франц Марк сообщил о родстве Эль Греко и Сезанна, чьи работы он понимал как ворота в новую эру живописи. ^{[ 120 ]} Опять же, Кандинский, который видел картину Сезанна на ретроспективе 1907 года в Осеннем салоне , ссылается на Сезанна в своем трактате 1912 года «О духовном в искусстве », в творчестве которого он обнаружил «сильный резонанс абстрактного». признал и нашел в нем предопределенной духовную часть своих убеждений. ^{[ 121 ]} Эль Лисицкий подчеркнул свое значение для русского авангарда примерно в 1923 году, а Ленин предложил установить памятники героям мировой революции в 1918 году; на доске почета были Курбе и Сезанн. ^{[ 125 ]} Следом за Матиссом Альберто Джакометти стилем изображения Сезанна наиболее широко занимался . Аристид Майоль работал над памятником Сезанна в 1909 году, но потерпел неудачу из-за отказа города Экс-ан-Прованс. ^{[ 128 ]} Сезанн был также важным авторитетом для художников нового поколения. Джаспер Джонс назвал его самым важным образцом для подражания наряду с Дюшаном и Леонардо да Винчи .

Вдохновленные Сезаннами, Альберт Глейз и Жан Метцингер писали:

Сезанн — один из величайших из тех, кто изменил ход истории искусства… От него мы узнали, что изменить окраску предмета — значит изменить его структуру. Его работы, без сомнения, доказывают, что живопись — это уже не искусство имитации предмета с помощью линий и цветов, а искусство придания пластической [твердой, но изменяемой] формы нашей природе. ( Дю «Кубизм» , 1912) ^{[ 105 ]}^{[ 129 ]}

Наряду с работами Винсента Ван Гога и Поля Гогена , работы Сезанна с их чувством непосредственности и незавершенности оказали критическое влияние на Матисса и других художников до фовизма и экспрессионизма . ^{[ 130 ]}^{[ 131 ]} Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо , Брака , Метцингера , Глейза , Гриса и других на эксперименты со все более сложными взглядами на один и тот же предмет и, в конечном итоге, на разрушение формы. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественных исследований 20-го века, которая оказала глубокое влияние на развитие современного искусства . Пикассо называл Сезанна «отцом всех нас» и называл его «моим единственным хозяином!» Другие художники, такие как Эдгар Дега , Пьер-Огюст Ренуар , Поль Гоген , Казимир Малевич , Жорж Руо , Поль Клее и Анри Матисс , признавали гений Сезанна. ^{[ 105 ]}

Эрнест Хемингуэй сравнил свое творчество с пейзажами Сезанна. ^{[ 132 ]}^{[ 133 ]} Как он описывает в «Подвижном празднике» , я «научился чему-то из картин Сезанна, что делало написание простых истинных предложений далеко не достаточным, чтобы придать историям те измерения, которые я пытался в них вложить».

Картина Сезанна « Мальчик в красном жилете» была украдена из швейцарского музея в 2008 году. Ее нашли во время рейда сербской полиции в 2012 году. ^{[ 134 ]}

Фильмы о Сезаннах

Une visite au Louvre , 2004. Снят и поставлен Жаном-Мари Штраубом и Даниэль Юйе о Сезанна на основе посмертно опубликованных бесед с художником, переданных его поклонником Иоахимом Гаске . В фильме рассказывается о прогулке Сезанна по Лувру мимо картин коллег-художников. ^{[ 135 ]}

К 100-летию со дня смерти Сезанна в 2006 году два документальных фильма 1995 и 2000 годов о Поле Сезанна и его мотиве «Гора Сент-Виктуар» были переизданы . Триумф Сезанна был переснят к юбилейному 2006 году. ^{[ 136 ]}

Насилие мотива , 1995. Фильм режиссёра Алена Жобера. Гора недалеко от его родного города Экс-ан-Прованс становится главным мотивом Сезанна. Он показывает гору Сент-Виктуар с разных ракурсов и в разное время года более 80 раз. Этот мотив становится навязчивой идеей, которую Жобер докопается до сути в своем фильме.

Сезанн – Художник , 2000. Фильм Элизабет Капнист. История страсти и творческого поиска длиной в жизнь: изображен художник Сезанн, его детство, его дружба с Золя и его встреча с импрессионизмом.

Триумф Сезанна , 2006. Фильм Жака Дешама. Дешам воспринимает 100-летие со дня смерти Сезанна в октябре 2006 года как возможность проследить зарождение легенды. Сезанн столкнулся с неприятием и непониманием, прежде чем ему позволили подняться на Олимп истории искусства и международного арт-рынка.

Фильм 2016 года «Сезанн и я» исследует дружбу художника и Эмиля Золя. ^{[ 137 ]}

В художественной литературе

Поль Сезанн занимает видное место в отмеченном наградами историческом художественном романе « Коллекционер снов », книга 1: «Сабрина и Зигмунд Фрейд» (2023) Р. Мика (Historium Press), в которой исследуются отношения Сезанна с Эмилем Золя, а также фобия Сезанна. прикосновения и его живописный метод «модуляции». ^{[ 138 ]}

Сезанн и философия

Французский философ Жан-Франсуа Лиотар утверждает в своей работе «Мизер де ла философия» , что Сезанн обладает, так сказать, шестым чувством: он ощущает реальность в процессе ее становления до того, как она будет завершена в нормальном восприятии. Так живописец прикасается к возвышенному, когда видит ошеломляющее качество горного пейзажа, которое невозможно передать ни нормальным языком, ни обычной живописной техникой. Лиотар подводит итог: «Можно также сказать, что жуткость масляных картин и акварелей, посвященных горам и фруктам, проистекает как из глубокого ощущения исчезновения явлений, так и из кончины видимого мира». ^{[ 139 ]}

Стилистические подходы и убеждения Сезанна относительно того, как рисовать, были проанализированы и описаны французским философом Морисом Мерло-Понти , который прежде всего известен своей связью с феноменологией и экзистенциализмом . ^{[ 140 ]} В своем эссе 1945 года, озаглавленном « Сомнение Сезанна », Мерло-Понти обсуждает, как Сезанн отказался от классических художественных элементов, таких как изобразительные аранжировки, перспективы одного ракурса и контуры, заключающие в себе цвет, в попытке получить «живую перспективу», уловив все сложности. что наблюдает глаз. Он хотел видеть и ощущать объекты, которые рисовал, а не думать о них. В конечном итоге он хотел дойти до того, чтобы «зрение» было также «осязанием». Иногда ему требовались часы, чтобы нанести один штрих, потому что каждый штрих должен был содержать «воздух, свет, объект, композицию, характер, контур и стиль». На натюрморт у Сезанна могло уйти сто рабочих сеансов, а на портрет — около ста пятидесяти. Сезанн считал, что рисуя, он ловит момент времени, который однажды прошел и не может вернуться. Атмосфера вокруг того, что он писал, была частью сенсационной реальности, которую он рисовал. Сезанн утверждал: «Искусство — это личное восприятие, которое я воплощаю в ощущениях и которое прошу разум организовать в картину». ^{[ 141 ]}

Арт-рынок

Рост стоимости работ Сезанна можно увидеть на аукционе его картины « Ридо, Крюшон и Компотье» 10 мая 1999 года, которая была продана за 60,5 миллионов долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. ^{[ 142 ]} четвертая по величине цена, заплаченная за картину на тот момент, и самый дорогой натюрморт того времени.

Акварель Сезанна « Натюрморт с зеленой дыней» установила рекорд работы на бумаге на аукционе, когда 8 мая 2007 года она была продана за 25,5 миллионов долларов, что намного превышает ее оценку в 18 миллионов долларов. ^{[ 143 ]} Подготовительная акварель к серии «Игроки в карты» , которая ранее считалась утерянной в течение шестидесяти лет, была продана 1 мая 2012 года анонимному покупателю за 19,1 миллиона долларов. ^{[ 144 ]}

Одна из пяти версий «Игроков в карты » Сезанна была продана в 2011 году королевской семье Катара за цену, по разным оценкам, от 250 миллионов долларов (338,6 миллиона долларов сегодня) до, возможно, целых 300 миллионов долларов (406,3 миллиона долларов сегодня). новая отметка самой высокой цены за картину на тот момент. Рекордную цену превзошёл в ноябре 2017 года «Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи . ^{[ 145 ]}^{[ 146 ]} «Игроки в карты» теперь являются третьей самой дорогой картиной всех времен после продажи « Развязки» Виллема де Кунинга .

8 ноября 2022 года за картину « Гора Сент-Виктуар» было заплачено 138 миллионов долларов США в рамках Пола Аллена продажи коллекции на аукционе Christie's в Нью-Йорке, чтобы установить новую отметку цены, уплаченной за его работы на аукционе. ^{[ 147 ]}

Искусство, украденное нацистами

В 2000 году французские суды постановили конфисковать картину Сезанна «Море в Эстаке», которая была частью выставки «От Фра Анжелико до Боннара: шедевры из коллекции Рау» в Люксембургском музее, из-за обвинения в ее разграблении. нацистами от галериста Жосе Бернхайма-Жена. ^{[ 148 ]}

В 2020 году происхождение Сезанна из коллекции Бюрле оказалось под пристальным вниманием. ^{[ 149 ]} Картина «Пейзаж» уже была отмечена как потенциально проблемная в журнале Schwarzbuch Bührle: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich 2015 года . ^{[ 150 ]} В Die Wochenzeitung Келлер заявил, что происхождение Paysage было «забелено». «Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда является неупоминание о том, что довоенные владельцы, Бертольд и Марта Нотманн , были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году». ^{[ 151 ]}

В 2023 году в последнюю минуту было достигнуто соглашение между наследниками Якоба Гольдшмидта и Музеем Лангматта, фондом, основанным доктором Сидни Брауном, относительно « Фруктов и горшка с пряниками» Сезанна. ^{[ 152 ]} Сделка была заключена при посредничестве Christie's после того, как выяснилось, что Гольдшмидт, еврейский арт-дилер, продал произведение искусства из-за преследований нацистов. ^{[ 153 ]}

Прованс Сезанна.

Посетители Экс-ан-Прованса могут открыть для себя пейзажные мотивы Сезанна, пройдя по пяти обозначенным тропам, ведущим из центра города. Они ведут к Ле Толоне, Жас-де-Буффан, карьеру Бибемюс, берегам реки Арк и мастерской Ле-Лов . ^{[ 154 ]}

Ателье Les Lauves открыто для публики с 1954 года. Американский фонд, созданный Джеймсом Лордом и Джоном Ревальдом, сделал это возможным благодаря средствам, предоставленным 114 донорами. Они выкупили его у предыдущего владельца Марселя Прованса и передали Университету Экса. В 1969 году студия была переведена в город Экс. Посетитель найдет мебель, мольберт и палитру Сезанна, предметы из его натюрмортов, а также оригинальные рисунки и акварели.

При жизни большинство жителей Экса издевались над своим соотечественником Сезаннам. Совсем недавно они даже назвали университет в честь своего всемирно известного художника: в 1973 году в Экс-ан-Провансе был основан Университет Поля Сезанна с факультетами права и политологии, делового администрирования, а также естественных наук и технологий. В 2011 году он был распущен и объединен с двумя другими университетами в Эксе и Марселе и образовал Университет Экс-Марсель .

Из-за отказа от его работ в прошлом Музею Гране в Эксе пришлось довольствоваться картинами, взятыми напрокат из Лувра, чтобы иметь возможность представить посетителям Сезанна, сына своего города. В 1984 году в музей поступило восемь картин и несколько акварелей, в том числе мотив из серии «Купальщицы» и портрет мадам Сезанна. Благодаря еще одному пожертвованию в 2000 году здесь выставлены девять картин Сезанна. ^{[ 155 ]}

Галерея

Пейзажи

Мон-Сент-Виктуар
1882–1885
Метрополитен-музей
Л'Эстак
1883–1885
Дома в Провансе: Долина Рио недалеко от Эстака
1883
Марсельский залив, вид со стороны Эстака
1885
Район Жас-де-Буффан.
1885-1887
Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Коллекция Таннхаузера
Maison Maria по дороге в Шато Нуар
1895
Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт , Техас
Черный замок
1900–1904
Национальная галерея искусств , Вашингтон, США
Мон-Сент-Виктуар и Шато Нуар
1904–05
Музей Артизон , Токио, Япония.

Натюрморты

Натюрморт с открытым ящиком
1867–1869
Музей Орсе
Цветы в вазе рококо
1876
Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Натюрморт с вишней и персиками
1885-87
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Натюрморт с корзиной фруктов
1888-90
Музей Орсе , Париж
Корзина яблок
1890–1894
Институт искусств Чикаго
Имбирный горшочек с гранатом и грушами
1893
Коллекция Филлипса
Натюрморт, драпировка, кувшин и ваза с фруктами
1893–1894
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
Натюрморт с Херувимом
1895
Институт искусств Курто , Лондон
Натюрморт с гипсовым амуром
1890-е годы
Национальный музей , Стокгольм
Натюрморт с чайником
1902-05
Национальный музей Кардиффа

Портреты и автопортреты

Портрет дяди Доминика
1865–1867
Метрополитен-музей
Автопортрет
1875
Музей Орсе
Автопортрет
1880–81
Национальная галерея , Лондон
Автопортрет
1879–1882
Бернский художественный музей
Femme au Chapeau Vert ( Женщина в зеленой шляпе, мадам Сезанн ) 1894–1895 гг.
Портрет мадам Сезанна
1885–1886
Музей Берггрюна , Берлин, Германия
Мадам Сезанн
1885–1887
Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Портрет сына Поля Сезанна
Пастель
1888–1890
Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Мадам Сезанн в красном платье
в. 1890–1894 гг.
Художественный музей Сан-Паулу
Мужчина с трубкой
1892–1896
Институт искусств Курто
Мальчик в красном жилете
1888–1890
Национальная галерея искусств
Автопортрет с беретом
1898–1900
Музей изящных искусств, Бостон
Женщина с кофейником
Холст, масло
в. 1895 г.
Музей Орсе ^{[ 156 ]}
Молодая итальянка за столом
1895-1900
Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес
Сидящий мужчина
1905-1906
Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид

Купальщицы

Купальщик
1885–1887
Музей современного искусства
Купальщицы ,
в. 1890,
Музей Орсе , Париж
Купальщицы
1898–1905
Национальная галерея , Лондон
Купальщицы ,
1900-05,
Частная коллекция

Акварель

Мальчик в красном жилете
1890
Автопортрет
1895
Три груши , ок. 1888–1890, Коллекция Генри и Роуз Перлман, переданная в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета.
Гипсовая печь ,
1890-94,
Частная коллекция
Сосна перед пещерами над замком Нуар , ок. 1900, Художественный музей Принстонского университета.
Мельница у реки
1900–1906
Этюд черепа , 1902–1904, коллекция Генри и Роуз Перлман, переданная в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета.
Бутылка, графин, кувшин и лимоны , 1902—1906, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
Натюрморт с графином, бутылкой и фруктами , 1906 год, коллекция Генри и Роуз Перлман, переданная в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета.
Река с мостом Трех Источников
1906
Художественный музей Цинциннати

См. также

Примечания

^ Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0 .
^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6 .
^ Адриани, Гетц. Сезанн: Жизнь и творчество . п. 110.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 6
^ Доминик Аузиас, Le Petit Futé , 2008, стр. 142 [1] Архивировано 10 июня 2016 г. в Wayback Machine.
^ Доминик Аузиас, Жан-Поль Лабурдетт, Экс-ан-Прованс, 2012 г. , Le Petit Futé, 2012 г., с. 299 [2] Архивировано 8 мая 2016 г. в Wayback Machine.
^ Оливье-Рене Вейон, Один, как Сезанн , Мезоннёв и Лароз, 1995, с. 24.
^ «Поль Сезанн» . Полная история . Июнь 2011. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 6 декабря 2015 г.
^ «Луи Огюст Сезанн» . Guarda-Mor, издание Publicações Multimídia Ltda . Архивировано из оригинала 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 г.
^ Данчев, Алекс (2012). Сезанн: Жизнь . Пантеон. п. 45. ISBN 0307377075 .
^ Jump up to: ^а ^б «Биография Поля Сезанна (1839–1906)» . Биография.com . Архивировано из оригинала 3 сентября 2011 года . Проверено 17 февраля 2007 г.
^ «Луи Огюст Сезанн» . Guarda-Mor, издание Publicações Multimídia Ltda . Архивировано из оригинала 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 г.
^ Jump up to: ^а ^б А. Воллар Первые впечатления , с. 16
^ Jump up to: ^а ^б А. Воллар, Первые впечатления , с. 14
^ П. Мачотка Повествование и видение , с. 9
^ «Поль Сезанн | Французский художник» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 г.
^ «Хронология Национальной галереи искусств, данные получены 11 февраля 2009 г.» . Нга.gov. Архивировано из оригинала 5 ноября 2010 года . Проверено 19 января 2011 г.
^ Бекс-Малорни, Ульрике. Сезанн . п. 7.
^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 12
^ Гоуинг 1988, с. 215
^ П. Сезанн Поль Сезанн, письма , с. 10
^ «Бастида дю Жас де Буффан» . Сезанн в Провансе . Архивировано из оригинала 25 июля 2022 года . Проверено 15 июля 2022 г.
^ Бекс-Малорни, Ульрике. Сезанн . п. 8.
^ Jump up to: ^а ^б Бекс-Малорни, Ульрике. Сезанн . п. 10.
^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 232
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 111.
^ « Отец художника, читает «L'Evénement» , 1866, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия», 1866. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 года . Проверено 9 августа 2015 г.
^ Гоуинг 1988, с. 110
^ «Общество французских художников, иллюстрированный каталог, Салон 1882, Сезанн, Портрет МЛА , стр. 32, № 520» . 1879. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 7 ноября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Фельдман, Элла (19 декабря 2022 г.). «158 лет портрет Сезанна прятался за натюрмортом с хлебом и яйцами» . Смитсоновский журнал . Проверено 20 июля 2023 г.
^ «Художественный музей Цинциннати обнаруживает в своей коллекции работу, спрятанную под картиной Сезанна» . Художественный музей Цинциннати . 15 декабря 2022 года. Архивировано из оригинала 20 июля 2023 года . Проверено 20 июля 2023 г.
^ Адриани, Гетц. Сезанн. Жизнь и работа . п. 121.
^ Тилье, Бертран (2013). Парижская Коммуна, революция без образов? . Сейсель. п. 84. ИСБН 9782876733909 .
^ «Сезанн в Провансе: провансальская хронология Сезанна: 1870–1879». Архивировано 22 сентября 2015 года в Wayback Machine , Национальная галерея искусств. Проверено 14 февраля 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 20.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 30.
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 148.
^ Адриани, Гетц. Сезанн. Жизнь и работа . п. 17.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 34.
^ Брайон 1974, с. 34
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 49.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 30.
^ «Сезанн в Провансе: провансальская хронология Сезанна: 1880–1889». Архивировано 15 февраля 2015 года в Wayback Machine , Национальная галерея искусств. Проверено 14 февраля 2015 г.
^ Бернар, Эмиль. Сезанн: Об искусстве . п. 88.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 123.
^ Адрианни. Сезанн. Жизнь и работа . п. 32.
^ Адрианни. Сезанн. Жизнь и работа . п. 33.
^ « Поль Сезанн, Клод Лантье и художественное бессилие Аруны Д'Суза» . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 г.
^ Элдерфилд, Джон; Мортон, Мэри; Рей, Ксавьер; Данчев, Алекс; Уорман, Джейн С. (2017). Портреты Сезанна . Лондон: Национальная портретная галерея. п. 224. ИСБН 9781855147317 . OCLC 1006293797 .
^ Летбридж, Роберт (зима 2014 г.). «Конец романа: Золя и Сезанн». Бюллетень французских исследований . 35 (133): 95–99. дои : 10.1093/frebul/ktu026 .
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 19.
^ Энн Дистель, Мишель Хуг, Чарльз С. Моффетт, Импрессионизм: столетняя выставка , Метрополитен-музей. Архивировано 30 декабря 2019 года в Wayback Machine , 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г., стр. 56, ISBN 0870990977
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 50.
^ Ульрика Бекс-Малорни, Сезанн. Архивировано 1 января 2020 года в Wayback Machine , Taschen, 2001, стр. 48, ISBN 3822856428
^ Сьюзан Сидлаускас, Другое Сезанна: Портреты Гортензии. Архивировано 28 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2009, стр. 240, ISBN 0520257456
^ Тобиас Тимм (30 ноября 2006 г.). «Человек, открывший Сезанна» . Время. Архивировано из оригинала 26 сентября 2018 года.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 85.
^ «Посвящение Сезанна» . Музей Орсе . Архивировано из оригинала 17 июля 2022 года . Проверено 17 июля 2022 г.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 81.
^ Jump up to: ^а ^б Рошфор, Анри, L'Amour du уродливых , L'Intransigeant. Архивировано 19 января 2018 г. в Wayback Machine , номер 8272, 9 марта 1903 г., Галлика, Национальная библиотека Франции (на французском языке).
^ Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса . Проверено 19 января 2011 г.
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 77.
^ Дита Амори и др., Мадам Сезанн. Архивировано 28 декабря 2019 года в Wayback Machine , Музей искусств Метрополитен, 2014, стр. 19, ISBN 0300208103
^ Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 101.
↑ Последняя фотография Сезанна, сделанная Гертрудой Остхаус. Архивировано 7 февраля 2018 г. на Wayback Machine , /www.nytimes.com, по состоянию на 20 октября 2011 г.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 53.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Воллар, с. 113–114
^ Биркстед, Январь (2000). «Собственность Сезанна». В Биркстеде, Ян (ред.). Пейзажи памяти и опыта (1-е изд.). Лондон и Нью-Йорк: Spon Press, Taylor and Francisco Group. стр. 77–86. ISBN 0419250700 . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 15 августа 2022 г.
^ «Поль Сезанн 1839–1906» . MyStudios.com . Архивировано из оригинала 24 марта 2007 года . Проверено 18 февраля 2007 г.
^ Представленная здесь схема по существу соответствует схеме Британской энциклопедии . Упоминаются некоторые альтернативные имена. В целом различные классификации имеют тенденцию к сближению.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Поль Сезанн» . g23.ch . Архивировано из оригинала 16 октября 2005 года . Проверено 17 июля 2022 г.
↑ Le Moniteur , 24 апреля 1863 г., в Манелье, Эрве, Paris Impérial – Повседневная жизнь во времена Второй империи, стр. 173
^ Jump up to: ^а ^б Гоуинг 1988, с. 10.
^ Гоуинг 1988, с. 104.
^ Андре Домбровски, Сезанн, убийство и современная жизнь. Архивировано 24 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2013, ISBN 0520273397
^ Брайон 1974, с. 26
^ Розенблюм 1989, с. 348
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 55.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 88.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . стр. 81–88.
^ Сезанн, Поль; Доран, премьер-министр (2001). Разговоры с Сезаннами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. п. 140. ИСБН 0520225171 .
^ Туви, Р. «Искусство – это гармония параллельно с природой» . Таймс округа Западный Суссекс. Архивировано из оригинала 22 октября 2022 года . Проверено 22 октября 2022 г. - через PressReader.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 78.
^ Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 22.
^ Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 19.
^ Поль Сезанн, Письма, под редакцией Джона Ревальда, 1984.
^ Сезанн, Поль; Доран, премьер-министр (2001). Разговоры с Сезаннами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. стр. 137–141. ISBN 0520225171 .
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 80.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 47.
^ Сезанн, Поль; Доран, премьер-министр (2001). Разговоры с Сезаннами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. стр. 80–81. ISBN 0520225171 .
^ Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 67.
^ Сезанн, Поль (2013). Письма Поля Сезанна . Перевод Данчева Алекса. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 334.
^ Род Бантьес, «Perspectives bâtardes»: стереоскопия, Сезанн и метаграфическая логика пространственного построения», История фотографии , 41:3 (август 2017 г.), 262–285.
↑ Джон Кир, Поль Сезанн. Архивировано 27 декабря 2019 г. в Wayback Machine , Reaktion Books, 15 июня 2016 г., стр. 65
↑ Йорис-Карл Гюисманс, «Три художника: Сезанн, Тиссо, Вагнер», Ла Краваш , 4 августа 1888 года.
^ Ханс Седлмайр, Искусство в кризисе: Затерянный центр , Лондон, 1957. (оригинал на немецком языке, 1948)
^ «Сезанн и паровая железная дорога (1)» . Томоки Акимару (искусствовед) . Архивировано из оригинала 9 сентября 2017 года . Проверено 9 марта 2013 г.
^ Майкл Люти. «Эстетика отношений. О «пятне» у Сезанна и Лакана, Цюрих/Берлин, 2005, стр. 265 и далее» . Архивировано из оригинала 14 августа 2022 года . Проверено 15 августа 2008 г.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 60.
^ Jump up to: ^а ^б «О проекте» . Каталог Сезанна . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 20 июля 2022 г.
^ Ричард Шифф. « Картины Поля Сезанна: Резюме каталога – Обзор » . Архивировано из оригинала 5 сентября 2008 года . Проверено 12 августа 2008 г.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 56.
^ Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 33.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 7.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Художественный музей Филадельфии. «Художественный музей Филадельфии» . philamuseum.org . Архивировано из оригинала 14 ноября 2013 года.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 111.
^ «Морис Дени: Посвящение Сезанна » . Художественная галерея импрессионизма. Архивировано из оригинала 31 января 2012 года . Проверено 29 ноября 2008 г.
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 43.
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 44.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 110.
^ Леонхард, Курт. Сезанн . п. 67.
^ Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 21.
^ Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 113.
^ «Культурное потрясение: Мане и постимпрессионизм» . Телеграф.co.uk. 14 июля 2004 года . Проверено 8 августа 2008 г.
^ Бернард Гром (2003). Образы людей и мира в современной живописи с . Издательство Бекманн. ISBN 9783833011252 . Проверено 6 ноября 2008 г.
^ Адриани. Сезанн. Картины . п. 14.
^ Адриани. Сезанн. Картины . п. 27.
^ Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 109.
^ Казинс, Джудит (1990). Пикассо и Брак . Мюнхен: Престель. ISBN 3-7913-1046-1 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Адриани. Сезанн. Картины . п. 31.
^ Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 114.
^ Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 115.
^ Рефф, Теодор (октябрь 1977 г.). «Сезанн о твердых телах и пространствах» . Артфорум . Том. 16, нет. 2. ISSN 0004-3532 . Архивировано из оригинала 4 февраля 2023 года . Проверено 4 февраля 2023 г.
^ Бекс-Мэлорни. Сезанн . стр. 82–89.
^ Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 117.
^ Больманн-Модерсон, Марина (2007). Паула Модерсон-Беккер – Биография с письмами . Мюнхен: Издательство. п. 282. ИСБН 978-3-442-72169-6 .
^ Оскар Бетшманн. «Сезанн и его современники» . Университет Берна. Архивировано из оригинала 10 мая 2009 года . Проверено 2 октября 2012 г.
^ Адриани. Сезанн. Картины . п. 33.
^ Альберт Глейз, Жан Метцингер, Du "Cubisme" , Edition Figuière, Париж, 1912 г. (Первое английское издание: Cubism , Т. Фишер Анвин, Лондон, 1913 г.)
^ Ричард Шифф, Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории, техники и критической оценки современного искусства , University of Chicago Press, 2014, стр. 55–61, ISBN 022623777X
^ «Обзор и анализ Поля Сезанна» . История искусства . Архивировано из оригинала 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 г.
^ Джонсон, Кеннет (1984). «Хемингуэй и Сезанн: Делая страну». Американская литература . 56 (1): 28–37. дои : 10.2307/2925913 . JSTOR 2925913 .
^ Херлихи, Джеффри (2011). «В Париже или Панаме: эмигрантский национализм Хемингуэя» . В Париже или Панаме . Амстердам: Rodopi/Brill: 61. Архивировано из оригинала 17 августа 2019 года . Проверено 9 августа 2020 г.
^ «Сербская полиция нашла украденную картину Сезанна» . Новости CBS . 12 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 9 мая 2012 года . Проверено 23 мая 2012 г.
^ «Посещение Лувра» . www.фильм. в. Архивировано из оригинала 10 июня 2015 года . Проверено 2 января 2009 г.
^ «Фильм Жобера, Капниста, Дешама» . Архивировано из оригинала 3 июля 2022 года . Проверено 9 августа 2008 г.
^ Пакатте, Роуз (31 марта 2017 г.). «Фильм драматизирует разрыв дружбы Сезанна и Золя» . Национальный католический репортер . Национальная католическая издательская компания Reporter. Архивировано из оригинала 24 февраля 2019 года . Проверено 24 февраля 2019 г.
^ Мик, Rw (2023). Собиратель снов: Сабрина и Зигмунд Фрейд — Книга 1 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Historium Press. стр. 100–106, 150–163, 424–425. ISBN 978-1-962465-13-7 .
^ Клаус Энглерт. «Дополнение к основному философскому труду — Жан-Франсуа Лиотар: «Несчастья философии» » . Немецкий фанк. Архивировано из оригинала 16 февраля 2007 года . Проверено 8 августа 2008 г.
^ «Морис Мерло-Понти (1908—1961)» . Интернет-энциклопедия философии . Iep.utm.edu. Архивировано из оригинала 25 августа 2011 года.
^ Мерло-Понти 1965
^ Декер, Эндрю (25 октября 1999 г.). «Картина Поля Сезанна оказывается в Лас-Вегасе после того, как ее продажа испортилась» . Наблюдатель . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 13 июля 2022 г.
^ Фогель, Кэрол (10 мая 2007 г.). «Международные участники торгов повышают цены на арт-аукционе» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 13 июля 2022 г.
^ Фогель, Кэрол (2 мая 2012 г.). «Произведение Сезанна, находившееся вне поля зрения в течение многих лет, продано на аукционе Christie's» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 13 июля 2022 г.
^ Art Media Agency (AMA), 250 миллионов долларов, новый рекорд для картины? Архивировано 23 сентября 2015 г. в Wayback Machine , 4 мая 2011 г.
^ Хейни, Софи (3 июля 2017 г.). «Иск показывает, что картина Гогена не была самой дорогой в мире» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 июля 2017 года . Проверено 3 июля 2017 г.
^ «Пейзаж Сезанна, принадлежащий соучредителю Microsoft-миллиардеру, продан за 138 миллионов долларов» . 10 ноября 2022 года. Архивировано из оригинала 11 ноября 2022 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
^ «Суд приказывает конфисковать Сезанна с выставки: семья утверждает, что картина из коллекции Рау является военной добычей» . Художественная газета. Архивировано из оригинала 8 октября 2001 года. Однако, по словам Мишеля Добервиля, «Сэм Зальц купил после войны довольно много вещей у Гастона, брата моего дедушки. Он сказал, что купил эту картину в 1936 году, но на самом деле , он купил ее в Швейцарии в 1945–46. Картина принадлежала Жоссе. В 1941 году она находилась в галерее Жоссе, в его сейфе, и была украдена. Он числится (№1947) в описи товаров, награбленных во Франции во время войны». По словам господина Добервиля, картину приобрел Сэм Зальц у швейцарской семьи Яннинк-Верагут.
^ «Коллекция Бюрле: Сезанн в суматохе Второй мировой войны» . www.woz.ch (на немецком языке). 27 января 2021 г. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. Проверено 25 апреля 2021 г.
^ Томас., Буомбергер (2016). Шварцбух Бюрле: Украденные произведения искусства для Кунстхауса в Цюрихе? . Ротпункт Верлаг. ISBN 978-3-85869-676-2 . OCLC 958546788 .
^ Хикли, Кэтрин. «Торговец оружием бросает тень на Кунстхаус Цюриха» . www.lootedart.com . Художественная газета. Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 года . Проверено 25 апреля 2021 г. В недавней статье в цюрихской газете Die Wochenzeitung Келлер обвинил фонд в приукрашивании происхождения картины Сезанна «Пейзаж» (около 1879 года). Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда - неупоминание о том, что довоенные владельцы Бертольд и Марта Нотманн были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году. (На веб-сайте говорится только, что они «покинули Германию», что год.)
^ Кэссиди, Дэниел (23 октября 2023 г.). «Швейцарский музей в последнюю минуту достиг соглашения о реституции картины Сезанна, отправленной на аукцион Christie's» . www.lootedart.com . Проверено 30 октября 2023 г.
^ «Брокеры Christie's заключили соглашение о реституции с наследниками арт-дилера и швейцарского музея, которые предложат Сезанна за 35 миллионов долларов на аукционе в следующем месяце» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 25 октября 2023 г. Проверено 30 октября 2023 г.
^ Откройте для себя Прованс. «Пять путей по следам Сезанна» . Архивировано из оригинала 20 мая 2022 года . Проверено 30 ноября 2015 г.
^ «Музей Гране» (PDF) . Туристический центр Экс. Архивировано из оригинала (PDF; 2,0 МБ) 20 декабря 2010 года . Проверено 20 декабря 2008 .
^ «Женщина с кофейником» . www.musee-orsay.fr. Архивировано из оригинала 19 февраля 2015 года.

Ссылки

Адриани, Гетц (2006). Поль Сезанн. Жизнь и работа . Мюнхен: CH Beck Verlag. ISBN 978-3-406-54690-7 .
Адриани, Гетц (1993). Сезанн. Картины . Кельн: Книжное издательство DuMont. ISBN 3-7701-3088-Х .
Адриани, Гетц (1982). Сезанн. Акварельные краски . Кельн: Книжное издательство DuMont. ISBN 3770113462 .
Бекс-Малорни, Ульрике (2007). Сезанн, 1839–1906. Пионеры современности . Кёльн: Ташен Верлаг. ISBN 9783836530156 .
Брион, Марсель (1974). Сезанн . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-86004-1 .
Сезанн, Поль; Джон Ревальд; Эмиль Золя; Маргарита Кей (1941). Поль Сезанн, письма . Б. Кассирер. ISBN 0-87817-276-9 . OCLC 1196743 .
Данчев, Алекс (2012). Сезанн: Жизнь . Профильные книги (Великобритания); Пантеон (США). ISBN 978-1846681653 .
Гоуинг, Лоуренс; Адриани, Гётц ; Крумрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патен, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Сезанн: Ранние годы 1859–1872 . Гарри Н. Абрамс.
Леонхард, Курт (2003). Сезанн (13-е изд.). Рейнбек: Ровольт Верлаг. ISBN 3-499-50114-7 .
Линдси, Джек (1969). Сезанн: его жизнь и искусство . США: Нью-Йоркское графическое общество. ISBN 0-8212-0340-1 . OCLC 18027 .
Мачотка, Павел (1996). Сезанн: Пейзаж в искусстве . США: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06701-1 . OCLC 34558348 .
Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7 .
Воллар, Амбруаз (1984). Сезанн . Англия: Публикации Courier Dover Publications. ISBN 0-486-24729-5 . OCLC 10725645 .

Дальнейшее чтение

Андерсен, Уэйн (2003) Юность Сезанна и Золя: известность у истоков: искусство и литература в Париже , Женеве и Бостоне: Editions Fabiart ISBN 0972557350
Андерсен, Уэйн (2004) Сезанн и вечная женственность , Кембридж: Издательство Кембриджского университета ISBN 052183726X
Армстронг, Кэрол (2018) Гравитация Сезанна , Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета ISBN 9780300266832
Атанассоглу-Каллмайер, Нина М. (2003) Сезанн и Прованс: Художник в его культуре , Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета ISBN 0226423085
Бернар, Эмиль (1925) (1925) Воспоминания о Поле Сезанна: разговор с Сезанна: метод Сезанна , Париж: Р. Г. Мишель ОСЛК 423843520
Д'Суза, Аруна (2008) Купальщицы Сезанна , Университетский парк, издательство Пенсильванского государственного университета ISBN 9780271032146
Дамбровски, Андре (2013) Сезанн, убийство и современная жизнь , Беркли, Калифорнийский университет Press ISBN 0520273397
Данчев, Алекс (2013) Письма Поля Сезанна , Лос-Анджелес: Getty Publications, ISBN 978-1-60606-160-2
Гаске, Иоахим (1991) «Сезанн» Иоахима Гаске , перевод К. Пембертона. Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон ОСЛК 802912360
Кендалл, Ричард, изд. (1988) Сезанн: Сам по себе , Лондон: Макдональд ISBN 0760755582
Кендалл, Ричард (1989) История и методы великого мастера Сезанна , Лондон: Tiger Books International ISBN 1855010089
Льюис, Мэри Томпкинс (1989) Ранние образы Сезанна , Беркли: University of California Press ISBN 9780520322134
Мачотка, Павел (2008) Сезанн: Глаз и разум , 2 тт. Марсель: Editions Cres ISBN 2753700478
Писсарро, Иоахим (2006) Сезанн/Писсарро, Джонс/Раушенберг: сравнительные исследования интерсубъективности в современном искусстве , Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета ISBN 0521836409
Рильке, Райнер Мария (1944) Письма о Сезанна , Париж: Editions Correa ISBN 2020260492
Сидлаускас, Сьюзен (2009) Другое Сезанна: Портреты Гортензии , Беркли: University of California Press ISBN 9780520257450
Симмс, Мэтью (2008) Акварели Сезанна: между рисунком и живописью , Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета ISBN 9780300140668
Смит, Пол (1996) Интерпретируя Сезанна , Лондон: Tate Publishing ISBN 1854371711
Золя, Эмиль (1928) Переписка (1858–1871) , 2 тома. Полное собрание сочинений. Париж: Франсуа Бернуар ISBN 9780274259649

Внешние ссылки

Онлайн-выставка Поля Сезанна
Национальная галерея искусств, Сезанн в Провансе
Поль Сезанн в Музее современного искусства
Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния
Импрессионизм: столетняя выставка в Метрополитен-музее - Каталог выставки: Сезанн (стр. 49–63)
Частная коллекция Эдгара Дега , полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея (см. «Дега и Сезанн: дикость и утонченность», стр. 197–220).
Компания Поля Сезанна
Документы Джона Ревальда
Архив Фонда Барнса
Архив Пола Розенберга
Архив Лионелло Вентури

[1] Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0 .

[2] Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6 .

[3] Адриани, Гетц. Сезанн: Жизнь и творчество . п. 110.

[Lindsay6-4] Jump up to: ^а ^б ^с Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 6

[5] Доминик Аузиас, Le Petit Futé , 2008, стр. 142 [1] Архивировано 10 июня 2016 г. в Wayback Machine.

[6] Доминик Аузиас, Жан-Поль Лабурдетт, Экс-ан-Прованс, 2012 г. , Le Petit Futé, 2012 г., с. 299 [2] Архивировано 8 мая 2016 г. в Wayback Machine.

[7] Оливье-Рене Вейон, Один, как Сезанн , Мезоннёв и Лароз, 1995, с. 24.

[8] «Поль Сезанн» . Полная история . Июнь 2011. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 6 декабря 2015 г.

[9] «Луи Огюст Сезанн» . Guarda-Mor, издание Publicações Multimídia Ltda . Архивировано из оригинала 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 г.

[10] Данчев, Алекс (2012). Сезанн: Жизнь . Пантеон. п. 45. ISBN 0307377075 .

[Biography.com-11] Jump up to: ^а ^б «Биография Поля Сезанна (1839–1906)» . Биография.com . Архивировано из оригинала 3 сентября 2011 года . Проверено 17 февраля 2007 г.

[12] «Луи Огюст Сезанн» . Guarda-Mor, издание Publicações Multimídia Ltda . Архивировано из оригинала 29 марта 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 г.

[Vollard16-13] Jump up to: ^а ^б А. Воллар Первые впечатления , с. 16

[Vollard14-14] Jump up to: ^а ^б А. Воллар, Первые впечатления , с. 14

[15] П. Мачотка Повествование и видение , с. 9

[16] «Поль Сезанн | Французский художник» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 г.

[17] «Хронология Национальной галереи искусств, данные получены 11 февраля 2009 г.» . Нга.gov. Архивировано из оригинала 5 ноября 2010 года . Проверено 19 января 2011 г.

[18] Бекс-Малорни, Ульрике. Сезанн . п. 7.

[19] Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 12

[20] Гоуинг 1988, с. 215

[21] П. Сезанн Поль Сезанн, письма , с. 10

[22] «Бастида дю Жас де Буффан» . Сезанн в Провансе . Архивировано из оригинала 25 июля 2022 года . Проверено 15 июля 2022 г.

[23] Бекс-Малорни, Ульрике. Сезанн . п. 8.

[Cézanne-24] Jump up to: ^а ^б Бекс-Малорни, Ульрике. Сезанн . п. 10.

[25] Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство , с. 232

[26] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 111.

[27] « Отец художника, читает «L'Evénement» , 1866, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия», 1866. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 года . Проверено 9 августа 2015 г.

[28] Гоуинг 1988, с. 110

[29] «Общество французских художников, иллюстрированный каталог, Салон 1882, Сезанн, Портрет МЛА , стр. 32, № 520» . 1879. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 7 ноября 2015 г.

[:1-30] Jump up to: ^а ^б Фельдман, Элла (19 декабря 2022 г.). «158 лет портрет Сезанна прятался за натюрмортом с хлебом и яйцами» . Смитсоновский журнал . Проверено 20 июля 2023 г.

[:2-31] «Художественный музей Цинциннати обнаруживает в своей коллекции работу, спрятанную под картиной Сезанна» . Художественный музей Цинциннати . 15 декабря 2022 года. Архивировано из оригинала 20 июля 2023 года . Проверено 20 июля 2023 г.

[32] Адриани, Гетц. Сезанн. Жизнь и работа . п. 121.

[33] Тилье, Бертран (2013). Парижская Коммуна, революция без образов? . Сейсель. п. 84. ИСБН 9782876733909 .

[34] «Сезанн в Провансе: провансальская хронология Сезанна: 1870–1879». Архивировано 22 сентября 2015 года в Wayback Machine , Национальная галерея искусств. Проверено 14 февраля 2015 г.

[ReferenceA-35] Jump up to: ^а ^б Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 20.

[36] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 30.

[37] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 148.

[38] Адриани, Гетц. Сезанн. Жизнь и работа . п. 17.

[39] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 34.

[40] Брайон 1974, с. 34

[41] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 49.

[42] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 30.

[43] «Сезанн в Провансе: провансальская хронология Сезанна: 1880–1889». Архивировано 15 февраля 2015 года в Wayback Machine , Национальная галерея искусств. Проверено 14 февраля 2015 г.

[44] Бернар, Эмиль. Сезанн: Об искусстве . п. 88.

[45] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 123.

[46] Адрианни. Сезанн. Жизнь и работа . п. 32.

[47] Адрианни. Сезанн. Жизнь и работа . п. 33.

[48] « Поль Сезанн, Клод Лантье и художественное бессилие Аруны Д'Суза» . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 г.

[49] Элдерфилд, Джон; Мортон, Мэри; Рей, Ксавьер; Данчев, Алекс; Уорман, Джейн С. (2017). Портреты Сезанна . Лондон: Национальная портретная галерея. п. 224. ИСБН 9781855147317 . OCLC 1006293797 .

[50] Летбридж, Роберт (зима 2014 г.). «Конец романа: Золя и Сезанн». Бюллетень французских исследований . 35 (133): 95–99. дои : 10.1093/frebul/ktu026 .

[51] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 19.

[52] Энн Дистель, Мишель Хуг, Чарльз С. Моффетт, Импрессионизм: столетняя выставка , Метрополитен-музей. Архивировано 30 декабря 2019 года в Wayback Machine , 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г., стр. 56, ISBN 0870990977

[53] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 50.

[Becks-Malorny-54] Ульрика Бекс-Малорни, Сезанн. Архивировано 1 января 2020 года в Wayback Machine , Taschen, 2001, стр. 48, ISBN 3822856428

[55] Сьюзан Сидлаускас, Другое Сезанна: Портреты Гортензии. Архивировано 28 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2009, стр. 240, ISBN 0520257456

[56] Тобиас Тимм (30 ноября 2006 г.). «Человек, открывший Сезанна» . Время. Архивировано из оригинала 26 сентября 2018 года.

[57] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 85.

[58] «Посвящение Сезанна» . Музей Орсе . Архивировано из оригинала 17 июля 2022 года . Проверено 17 июля 2022 г.

[59] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 81.

[Rochefort-60] Jump up to: ^а ^б Рошфор, Анри, L'Amour du уродливых , L'Intransigeant. Архивировано 19 января 2018 г. в Wayback Machine , номер 8272, 9 марта 1903 г., Галлика, Национальная библиотека Франции (на французском языке).

[61] Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса . Проверено 19 января 2011 г.

[62] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 77.

[Dita_Amory-63] Дита Амори и др., Мадам Сезанн. Архивировано 28 декабря 2019 года в Wayback Machine , Музей искусств Метрополитен, 2014, стр. 19, ISBN 0300208103

[Cézanne._Life_and_Work-64] Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 101.

[65] Последняя фотография Сезанна, сделанная Гертрудой Остхаус. Архивировано 7 февраля 2018 г. на Wayback Machine , /www.nytimes.com, по состоянию на 20 октября 2011 г.

[66] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 53.

[Vollard113-67] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Воллар, с. 113–114

[68] Биркстед, Январь (2000). «Собственность Сезанна». В Биркстеде, Ян (ред.). Пейзажи памяти и опыта (1-е изд.). Лондон и Нью-Йорк: Spon Press, Taylor and Francisco Group. стр. 77–86. ISBN 0419250700 . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 15 августа 2022 г.

[69] «Поль Сезанн 1839–1906» . MyStudios.com . Архивировано из оригинала 24 марта 2007 года . Проверено 18 февраля 2007 г.

[70] Представленная здесь схема по существу соответствует схеме Британской энциклопедии . Упоминаются некоторые альтернативные имена. В целом различные классификации имеют тенденцию к сближению.

[Paul_Cézanne-71] Jump up to: ^а ^б ^с «Поль Сезанн» . g23.ch . Архивировано из оригинала 16 октября 2005 года . Проверено 17 июля 2022 г.

[72] Le Moniteur , 24 апреля 1863 г., в Манелье, Эрве, Paris Impérial – Повседневная жизнь во времена Второй империи, стр. 173

[Gowing10-73] Jump up to: ^а ^б Гоуинг 1988, с. 10.

[74] Гоуинг 1988, с. 104.

[75] Андре Домбровски, Сезанн, убийство и современная жизнь. Архивировано 24 декабря 2019 года в Wayback Machine , University of California Press, 2013, ISBN 0520273397

[76] Брайон 1974, с. 26

[77] Розенблюм 1989, с. 348

[78] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 55.

[79] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 88.

[80] Бекс-Мэлорни. Сезанн . стр. 81–88.

[81] Сезанн, Поль; Доран, премьер-министр (2001). Разговоры с Сезаннами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. п. 140. ИСБН 0520225171 .

[82] Туви, Р. «Искусство – это гармония параллельно с природой» . Таймс округа Западный Суссекс. Архивировано из оригинала 22 октября 2022 года . Проверено 22 октября 2022 г. - через PressReader.

[83] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 78.

[84] Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 22.

[85] Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 19.

[86] Поль Сезанн, Письма, под редакцией Джона Ревальда, 1984.

[87] Сезанн, Поль; Доран, премьер-министр (2001). Разговоры с Сезаннами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. стр. 137–141. ISBN 0520225171 .

[88] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 80.

[89] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 47.

[90] Сезанн, Поль; Доран, премьер-министр (2001). Разговоры с Сезаннами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. стр. 80–81. ISBN 0520225171 .

[91] Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 67.

[92] Сезанн, Поль (2013). Письма Поля Сезанна . Перевод Данчева Алекса. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 334.

[93] Род Бантьес, «Perspectives bâtardes»: стереоскопия, Сезанн и метаграфическая логика пространственного построения», История фотографии , 41:3 (август 2017 г.), 262–285.

[94] Джон Кир, Поль Сезанн. Архивировано 27 декабря 2019 г. в Wayback Machine , Reaktion Books, 15 июня 2016 г., стр. 65

[95] Йорис-Карл Гюисманс, «Три художника: Сезанн, Тиссо, Вагнер», Ла Краваш , 4 августа 1888 года.

[96] Ханс Седлмайр, Искусство в кризисе: Затерянный центр , Лондон, 1957. (оригинал на немецком языке, 1948)

[97] «Сезанн и паровая железная дорога (1)» . Томоки Акимару (искусствовед) . Архивировано из оригинала 9 сентября 2017 года . Проверено 9 марта 2013 г.

[98] Майкл Люти. «Эстетика отношений. О «пятне» у Сезанна и Лакана, Цюрих/Берлин, 2005, стр. 265 и далее» . Архивировано из оригинала 14 августа 2022 года . Проверено 15 августа 2008 г.

[99] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 60.

[compedit-100] Jump up to: ^а ^б «О проекте» . Каталог Сезанна . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 20 июля 2022 г.

[101] Ричард Шифф. « Картины Поля Сезанна: Резюме каталога – Обзор » . Архивировано из оригинала 5 сентября 2008 года . Проверено 12 августа 2008 г.

[102] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 56.

[103] Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 33.

[104] Бекс-Мэлорни. Сезанн . п. 7.

[PMoA-105] Jump up to: ^а ^б ^с Художественный музей Филадельфии. «Художественный музей Филадельфии» . philamuseum.org . Архивировано из оригинала 14 ноября 2013 года.

[106] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 111.

[107] «Морис Дени: Посвящение Сезанна » . Художественная галерея импрессионизма. Архивировано из оригинала 31 января 2012 года . Проверено 29 ноября 2008 г.

[108] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 43.

[109] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 44.

[110] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 110.

[111] Леонхард, Курт. Сезанн . п. 67.

[112] Адриани. Сезанн. Акварельные краски . п. 21.

[ReferenceB-113] Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 113.

[114] «Культурное потрясение: Мане и постимпрессионизм» . Телеграф.co.uk. 14 июля 2004 года . Проверено 8 августа 2008 г.

[115] Бернард Гром (2003). Образы людей и мира в современной живописи с . Издательство Бекманн. ISBN 9783833011252 . Проверено 6 ноября 2008 г.

[116] Адриани. Сезанн. Картины . п. 14.

[117] Адриани. Сезанн. Картины . п. 27.

[118] Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 109.

[119] Казинс, Джудит (1990). Пикассо и Брак . Мюнхен: Престель. ISBN 3-7913-1046-1 .

[Cézanne._Paintings-120] Jump up to: ^а ^б ^с Адриани. Сезанн. Картины . п. 31.

[ReferenceC-121] Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 114.

[ReferenceD-122] Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 115.

[123] Рефф, Теодор (октябрь 1977 г.). «Сезанн о твердых телах и пространствах» . Артфорум . Том. 16, нет. 2. ISSN 0004-3532 . Архивировано из оригинала 4 февраля 2023 года . Проверено 4 февраля 2023 г.

[124] Бекс-Мэлорни. Сезанн . стр. 82–89.

[ReferenceE-125] Jump up to: ^а ^б Адриани. Сезанн. Жизнь и работа . п. 117.

[126] Больманн-Модерсон, Марина (2007). Паула Модерсон-Беккер – Биография с письмами . Мюнхен: Издательство. п. 282. ИСБН 978-3-442-72169-6 .

[127] Оскар Бетшманн. «Сезанн и его современники» . Университет Берна. Архивировано из оригинала 10 мая 2009 года . Проверено 2 октября 2012 г.

[128] Адриани. Сезанн. Картины . п. 33.

[129] Альберт Глейз, Жан Метцингер, Du "Cubisme" , Edition Figuière, Париж, 1912 г. (Первое английское издание: Cubism , Т. Фишер Анвин, Лондон, 1913 г.)

[130] Ричард Шифф, Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории, техники и критической оценки современного искусства , University of Chicago Press, 2014, стр. 55–61, ISBN 022623777X

[131] «Обзор и анализ Поля Сезанна» . История искусства . Архивировано из оригинала 17 августа 2018 года . Проверено 17 августа 2018 г.

[132] Джонсон, Кеннет (1984). «Хемингуэй и Сезанн: Делая страну». Американская литература . 56 (1): 28–37. дои : 10.2307/2925913 . JSTOR 2925913 .

[133] Херлихи, Джеффри (2011). «В Париже или Панаме: эмигрантский национализм Хемингуэя» . В Париже или Панаме . Амстердам: Rodopi/Brill: 61. Архивировано из оригинала 17 августа 2019 года . Проверено 9 августа 2020 г.

[134] «Сербская полиция нашла украденную картину Сезанна» . Новости CBS . 12 апреля 2012 года. Архивировано из оригинала 9 мая 2012 года . Проверено 23 мая 2012 г.

[135] «Посещение Лувра» . www.фильм. в. Архивировано из оригинала 10 июня 2015 года . Проверено 2 января 2009 г.

[136] «Фильм Жобера, Капниста, Дешама» . Архивировано из оригинала 3 июля 2022 года . Проверено 9 августа 2008 г.

[137] Пакатте, Роуз (31 марта 2017 г.). «Фильм драматизирует разрыв дружбы Сезанна и Золя» . Национальный католический репортер . Национальная католическая издательская компания Reporter. Архивировано из оригинала 24 февраля 2019 года . Проверено 24 февраля 2019 г.

[138] Мик, Rw (2023). Собиратель снов: Сабрина и Зигмунд Фрейд — Книга 1 . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Historium Press. стр. 100–106, 150–163, 424–425. ISBN 978-1-962465-13-7 .

[139] Клаус Энглерт. «Дополнение к основному философскому труду — Жан-Франсуа Лиотар: «Несчастья философии» » . Немецкий фанк. Архивировано из оригинала 16 февраля 2007 года . Проверено 8 августа 2008 г.

[140] «Морис Мерло-Понти (1908—1961)» . Интернет-энциклопедия философии . Iep.utm.edu. Архивировано из оригинала 25 августа 2011 года.

[141] Мерло-Понти 1965

[142] Декер, Эндрю (25 октября 1999 г.). «Картина Поля Сезанна оказывается в Лас-Вегасе после того, как ее продажа испортилась» . Наблюдатель . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 13 июля 2022 г.

[143] Фогель, Кэрол (10 мая 2007 г.). «Международные участники торгов повышают цены на арт-аукционе» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 13 июля 2022 г.

[144] Фогель, Кэрол (2 мая 2012 г.). «Произведение Сезанна, находившееся вне поля зрения в течение многих лет, продано на аукционе Christie's» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 13 июля 2022 г.

[ama-145] Art Media Agency (AMA), 250 миллионов долларов, новый рекорд для картины? Архивировано 23 сентября 2015 г. в Wayback Machine , 4 мая 2011 г.

[146] Хейни, Софи (3 июля 2017 г.). «Иск показывает, что картина Гогена не была самой дорогой в мире» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 июля 2017 года . Проверено 3 июля 2017 г.

[147] «Пейзаж Сезанна, принадлежащий соучредителю Microsoft-миллиардеру, продан за 138 миллионов долларов» . 10 ноября 2022 года. Архивировано из оригинала 11 ноября 2022 года . Проверено 11 ноября 2022 г.

[148] «Суд приказывает конфисковать Сезанна с выставки: семья утверждает, что картина из коллекции Рау является военной добычей» . Художественная газета. Архивировано из оригинала 8 октября 2001 года. Однако, по словам Мишеля Добервиля, «Сэм Зальц купил после войны довольно много вещей у Гастона, брата моего дедушки. Он сказал, что купил эту картину в 1936 году, но на самом деле , он купил ее в Швейцарии в 1945–46. Картина принадлежала Жоссе. В 1941 году она находилась в галерее Жоссе, в его сейфе, и была украдена. Он числится (№1947) в описи товаров, награбленных во Франции во время войны». По словам господина Добервиля, картину приобрел Сэм Зальц у швейцарской семьи Яннинк-Верагут.

[149] «Коллекция Бюрле: Сезанн в суматохе Второй мировой войны» . www.woz.ch (на немецком языке). 27 января 2021 г. Архивировано из оригинала 17 октября 2021 г. Проверено 25 апреля 2021 г.

[150] Томас., Буомбергер (2016). Шварцбух Бюрле: Украденные произведения искусства для Кунстхауса в Цюрихе? . Ротпункт Верлаг. ISBN 978-3-85869-676-2 . OCLC 958546788 .

[151] Хикли, Кэтрин. «Торговец оружием бросает тень на Кунстхаус Цюриха» . www.lootedart.com . Художественная газета. Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 года . Проверено 25 апреля 2021 г. В недавней статье в цюрихской газете Die Wochenzeitung Келлер обвинил фонд в приукрашивании происхождения картины Сезанна «Пейзаж» (около 1879 года). Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда - неупоминание о том, что довоенные владельцы Бертольд и Марта Нотманн были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году. (На веб-сайте говорится только, что они «покинули Германию», что год.)

[152] Кэссиди, Дэниел (23 октября 2023 г.). «Швейцарский музей в последнюю минуту достиг соглашения о реституции картины Сезанна, отправленной на аукцион Christie's» . www.lootedart.com . Проверено 30 октября 2023 г.

[153] «Брокеры Christie's заключили соглашение о реституции с наследниками арт-дилера и швейцарского музея, которые предложат Сезанна за 35 миллионов долларов на аукционе в следующем месяце» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 25 октября 2023 г. Проверено 30 октября 2023 г.

[154] Откройте для себя Прованс. «Пять путей по следам Сезанна» . Архивировано из оригинала 20 мая 2022 года . Проверено 30 ноября 2015 г.

[155] «Музей Гране» (PDF) . Туристический центр Экс. Архивировано из оригинала (PDF; 2,0 МБ) 20 декабря 2010 года . Проверено 20 декабря 2008 .

[156] «Женщина с кофейником» . www.musee-orsay.fr. Архивировано из оригинала 19 февраля 2015 года.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v т и Поль Сезанн
Paintings	List of paintings The Negro Scipion (1867) The Overture to Tannhäuser (1869) L'Estaque, Melting Snow (c. 1871) The Hanged Man's House (1873) L'Après-midi à Naples (c. 1876) The Eternal Feminine (c. 1877) View of Auvers-sur-Oise (1879–80) Three Bathers (1879–1882) Portrait of Louis Guillaume (1879–1882) Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley (1882–1885) Chestnut Trees and Farm at Jas de Bouffan (c. 1884) Mont Sainte-Victoire seen from Bellevue (1885) House in Provence (1885) Chestnut Trees and Farm at Jas de Bouffan (c. 1886) Mont Sainte-Victoire with Large Pine (c. 1887) Portrait of Madame Cézanne with Loosened Hair (1883–1887) The Banks of the Marne (1888) Pierrot and Harlequin (1888–1890) Still Life with Peaches and Pears (1888–1890) View of the Domaine Saint-Joseph (late 1880s) The Basket of Apples (c. 1893) Rideau, Cruchon et Compotier (1893–1894) The Boy in the Red Vest (1894–1895) Portrait of Gustave Geffroy (1895) Bridge Across a Pond (1895–1898) Seated Peasant (c. 1892–1896) Portrait of Ambroise Vollard (1899) Pipe Smoker Leaning on a Table (1895–1900) Women Bathing (c. 1900) Lady in Blue (c. 1900) Pyramid of Skulls (1901) Forest (1902–1904) The Bunch of Flowers (1902–1904) The Bathers (1898–1905) Still Life with Teapot (1902–1906) La Montagne Sainte-Victoire vue du bosquet du Château Noir (1904)
Series	The Card Players (1890–1895) Mont Sainte-Victoire (1904–1906)
Family	Marie-Hortense Fiquet (model and wife)
Museums	Cézanne's studio
Related	Homage to Cézanne (1900 painting) The Impressionists (2006 series) Cézanne and I (2016 film) Cézanne (crater)

v т и Постимпрессионизм
19th-century movements	Neo-Impressionism Divisionism Pointillism Cloisonnism Les Nabis Synthetism Symbolism Art Nouveau
Artists	Cuno Amiet Charles Angrand Émile Bernard Edvard Munch Pierre Bonnard Marius Borgeaud Paul Cézanne Henri-Edmond Cross Maurice Denis Georges Dufrénoy Paul Gauguin Hippolyte Petitjean Paul Ranson Odilon Redon Henri Rousseau René Schützenberger Paul Sérusier Georges Seurat Paul Signac Henri de Toulouse-Lautrec Charles Laval Georges Lemmen Maximilien Luce Vincent van Gogh Théo van Rysselberghe Félix Vallotton Édouard Vuillard
20th-century movements	Fauvism Die Brücke Der Blaue Reiter Expressionism Cubism
Artists	Georges Braque Charles Camoin André Derain Raoul Dufy Henri Matisse Albert Gleizes Ernst Ludwig Kirchner Karl Schmidt-Rottluff Wassily Kandinsky Sonia Lewitska Franz Marc Jean Metzinger Henry Ottmann Francis Picabia Pablo Picasso Robert Antoine Pinchon Henriette Tirman Jean Marchand Othon Friesz
Exhibitions	Artistes Indépendants Les XX Volpini Exhibition Le Barc de Boutteville La Libre Esthétique Ambroise Vollard Salon d'Automne Salon des Indépendants Salon des Cent Salon des Tuileries
Critics	Félix Fénéon Albert Aurier
Related	Impressionism Modernism Modern art Secessionism

v т и Импрессионизм
Originators	Frédéric Bazille Eugène Boudin Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Cézanne Edgar Degas Armand Guillaumin Johan Jongkind Édouard Manet Claude Monet Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley
Patrons	Gustave Caillebotte Victor Chocquet Henry O. Havemeyer Ernest Hoschedé
Dealers	Paul Durand-Ruel Georges Petit Ambroise Vollard
Exhibitions	First Impressionist Exhibition
American artists	William Merritt Chase Frederick Carl Frieseke Childe Hassam Alphonse Maureau Willard Metcalf Lilla Cabot Perry Theodore Robinson Walter Elmer Schofield John Henry Twachtman Robert Vonnoh J. Alden Weir
Australian artists	Charles Conder E. Phillips Fox Elioth Gruner Frederick McCubbin Tom Roberts John Russell Arthur Streeton Walter Withers
Canadian artists	Henri Beau William Blair Bruce William Brymner Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté Maurice Cullen Helen Galloway McNicoll James Wilson Morrice Laura Muntz Lyall Robert Wakeham Pilot
Other artists	Eugène Baudouin Olga Boznańska Marie Bracquemond Giovanni Battista Ciolina Lovis Corinth Eva Gonzalès Antoine Guillemet Nazmi Ziya Güran Dominique Lang Max Liebermann Konstantin Korovin Martín Malharro Henry Moret Francisco Oller Nadežda Petrović Władysław Podkowiński Valentin Serov Max Slevogt Joaquín Sorolla Philip Wilson Steer Eliseu Visconti
Other media	Music Literature French impressionist cinema
See also	Amsterdam Impressionism Boston School California Impressionism Decorative Impressionism Neo-Impressionism Pennsylvania Impressionism Post-Impressionism Synthetic impressionism The Ten
Related	Wilfrid de Glehn The Impressionists (2006 TV series) Louis Leroy Nadar Pays des Impressionnistes

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	France BnF data Germany United States Australia
Artists	Auckland South Australia KulturNav Victoria RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC Te Papa (New Zealand)