Карлхайнц Штокхаузен

«Штокхаузен» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Штокхаузен (значения) .

Штокхаузен в Студии электронной музыки WDR , 1994 год.

Карлхайнц Штокхаузен (англ. Немецкий: [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ; 22 августа 1928 — 5 декабря 2007) — немецкий композитор, широко признанный критиками одним из самых важных композиторов. но и спорный композиторы 20 -начала 21 веков. Он известен своей новаторской работой в области электронной музыки , его называли «отцом электронной музыки». за введение контролируемой случайности ( алеаторных приемов ) в серийную композицию и за музыкальную пространственность .

Он получил образование в Высшей школе музыки Кельна и Кельнском университете , позже учился у Оливье Мессиана в Париже и у Вернера Мейера-Эпплера в Боннском университете . Будучи одним из ведущих деятелей Дармштадтской школы , его сочинения и теории оказали и продолжают оказывать большое влияние не только на композиторов художественной музыки , но также на джазовую и популярную музыку . Его произведения, сочинявшиеся на протяжении почти шестидесяти лет, избегают традиционных форм. Помимо электронной музыки — как с живыми исполнителями, так и без них — они варьируются от миниатюр для музыкальных шкатулок , произведений для сольных инструментов, песен, камерной музыки , хоровой и оркестровой музыки до цикла из семи полнометражных опер. Его теоретические и другие труды составляют десять больших томов. Он получил множество премий и наград за свои композиции, записи и партитуры, выпущенные его издательством.

Его известные композиции включают серию из девятнадцати фортепианных пьес (Piano Pieces), Kontra-Points для десяти инструментов, электронную/ музыко-конкретную «Песню Юнглинге» , группы для трех оркестров, сольный цикл ударных , «Контакты» , кантату « Моменты» , живая электронная микрофония I , Гимны , Настроение для шести вокалистов, Из семи дней , Мантра для двух фортепиано и электроники, Tierkreis , Inori для солистов и оркестра, а также гигантский оперный цикл Licht .

Он умер в возрасте 79 лет 5 декабря 2007 года в своем доме в Кюртене , Германия.

Биография

Детство

Штокхаузен родился в Бург Мёдрате , «замке» деревни Мёдрат. Деревня, расположенная недалеко от Керпена в Кельнском регионе, была перемещена в 1956 году, чтобы освободить место для добычи бурого угля , но сам замок все еще стоит. Несмотря на свое название, здание представляет собой скорее усадебный дом, чем замок. Построенный в 1830 году местным бизнесменом по имени Аренд, местные жители называли его Бург Мёдрат . С 1925 по 1932 год это был родильный дом района Бергхайм , а после войны какое-то время служил приютом для военных беженцев. В 1950 году владельцы, дюссельдорфское капитул Мальтийских рыцарей , превратили его в приют, однако впоследствии он был возвращен в частную собственность и снова стал частной резиденцией. В 2017 году анонимный покровитель купил дом и открыл его в апреле 2017 года как выставочное пространство современного искусства, причем первый этаж будет использоваться в качестве постоянного дома музея Студии электронной музыки WDR , где Штокхаузен работал с 1953 года. незадолго до того, как WDR закрыл студию в 2000 году.

Его отец, Симон Штокхаузен, был школьным учителем , а мать Гертруда (урожденная Штупп) была дочерью зажиточной семьи фермеров в Нейрате в Кёльнской бухте . Дочь Катерина родилась через год после Карлхайнца, а второй сын, Герман-Йозеф («Hermännchen»), родился в 1932 году. Гертруда играла на фортепиано и аккомпанировала своему собственному пению, но после трех беременностей за столько же лет пережила психическое расстройство и была помещена в лечебницу в декабре 1932 года, после чего через несколько месяцев умер ее младший сын Герман.

Альтенбергер Дом , гр. 1925 год, когда Штокхаузен получил первые уроки музыки.

С семи лет Штокхаузен жил в Альтенберге , где получил свои первые уроки игры на фортепиано у протестантского органиста Альтенбергского дома Франца-Йозефа Клота. В 1938 году его отец женился повторно. Его новая жена Лузия была домохозяйкой в ​​семье. У пары было две дочери. Поскольку его отношения с новой мачехой были менее чем счастливыми, в январе 1942 года Карлхайнц стал пансионером педагогического колледжа в Ксантене , где он продолжил обучение игре на фортепиано, а также изучал игру на гобое и скрипке. В 1941 году он узнал, что его мать умерла якобы от лейкемии, хотя все в одной больнице якобы умерли от одной и той же болезни. Все понимали, что она стала жертвой нацистской политики убийства « бесполезных едоков ». В официальном письме семье ложно утверждалось, что она умерла 16 июня 1941 года, но недавнее исследование Лизы Кернес, студентки Landesmusikgymnasium в Монтабауре , показало, что она была убита в газовой камере вместе с 89 другими людьми в Хадамаре. Объект смерти в Гессен-Нассау, 27 мая 1941 года. Штокхаузен инсценировал смерть своей матери в больнице от смертельной инъекции в сцене 2 акта 1 (« Mondeva ») оперы Donnerstag aus Licht .

В конце 1944 года Штокхаузен был призван служить носилками в Бедбурге . В феврале 1945 года он в последний раз встретился со своим отцом в Альтенберге. Саймон, находившийся в отпуске с фронта, сказал сыну: «Я не вернусь. Присмотри за делами». К концу войны его отец считался пропавшим без вести и, возможно, был убит в Венгрии. Позже товарищ сообщил Карлхайнцу, что видел, как его отец был ранен в бою. Спустя пятьдесят пять лет после этого журналист, пишущий для The Guardian, заявил, что Саймон Штокхаузен был убит в Венгрии в 1945 году.

Образование

С 1947 по 1951 год Штокхаузен изучал музыкальную педагогику и игру на фортепиано в Hochschule für Musik Köln (Кёльнская музыкальная консерватория), а также музыковедение , философию и немецковедение в Кёльнском университете . Он обучался гармонии и контрапункту , последний у Германа Шредера у него не развился , но настоящий интерес к композиции до 1950 года. В конце того же года он был принят в класс швейцарского композитора Франка Мартина , который только начал семилетний срок пребывания в Кельне. В Darmstädter Ferienkurse в 1951 году Штокхаузен познакомился с бельгийским композитором Карелом Гойвартсом , который только что завершил обучение у Оливье Мессиана (анализ) и Дариуса Мийо (композиция) в Париже, и Штокхаузен решил поступить так же. Он прибыл в Париж 8 января 1952 года и начал посещать курсы Мессиана по эстетике и анализу, а также классы композиции Мийо. Он продолжал заниматься с Мессианом в течение года, но разочаровался в Мийо и бросил уроки через несколько недель. В марте 1953 года он покинул Париж, чтобы занять должность ассистента Герберта Эймерта в недавно созданной электронной музыки студии Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (с 1 января 1955 года — Westdeutscher Rundfunk , или WDR) в Кёльне. В 1963 году он сменил Эймерта на посту директора студии. С 1954 по 1956 год он изучал фонетику, акустику и теорию информации у Вернера Мейера-Эпплера в Боннском университете . Вместе с Эймертом Штокхаузен редактировал журнал Die Reihe с 1955 по 1962 год.

Карьера и взрослая жизнь

Семья и дом

Штокхаузен в саду своего дома в Кюртене, 2005 г.

29 декабря 1951 года в Гамбурге Штокхаузен женился на Дорис Андреа . Вместе у них было четверо детей: Суджа (1953 г.р.), Кристель (1956 г.р.), Маркус (1957 г.р.) и Маджелла (1961 г.р.). Они развелись в 1965 году. 3 апреля 1967 года в Сан-Франциско он женился на Мэри Бауэрмейстер , от которой у него было двое детей: Юлика (род. 22 января 1966 года) и Саймон (род. 1967). Они развелись в 1972 году.

Четверо детей Штокхаузена стали профессиональными музыкантами. и некоторые из своих произведений он написал специально для них. Большое количество пьес для трубы - от Сириуса (1975–77) до версии In Freundschaft (1997) для трубы - было написано для его сына Маркуса и исполнено на премьере. Маркус в возрасте 4 лет исполнил партию Ребенка на кёльнской премьере « Оригинала » , чередуя выступления со своей сестрой Кристель. Klavierstück XII and Klavierstück XIII (and their versions as scenes from the operas Donnerstag aus Licht and Samstag aus Lichtклавирштюк Саксофонный дуэт во втором акте Donnerstag aus Licht , а также ряд синтезаторных партий в операх Licht , в том числе Klavierstück XV («Synthi-Fou») из Dienstag , были написаны для его сына Симона, который также помогал своему отцу в создании электронной музыки Freitag aus Licht . Его дочь Кристель - флейтистка, которая выступала и читала курс интерпретации Тиркрайса в 1977 году. позже опубликовано в виде статьи.

В 1961 году Штокхаузен приобрел участок земли в окрестностях Кюртена , деревни к востоку от Кёльна, недалеко от Бергиш-Гладбаха в Бергиш-Ланде . Ему построили там дом, спроектированный по его чертежам архитектором Эрихом Шнайдером-Весслингом, и он проживал там с момента его завершения осенью 1965 года.

Обучение

Штокхаузен читает лекции на 12-х Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте, 1957 год.

После чтения лекций в Internationale Ferienkurs für Neue Musik в Дармштадте (впервые в 1953 году) Штокхаузен читал лекции и давал концерты в Европе, Северной Америке и Азии. Он был приглашенным профессором композиции в Пенсильванском университете в 1965 году и в Калифорнийском университете в Дэвисе в 1966–67. Он основал и руководил Кельнскими курсами новой музыки с 1963 по 1968 год, а в 1971 году был назначен профессором композиции в Высшей школе музыки Кельна, где преподавал до 1977 года. В 1998 году он основал Штокхаузенские курсы, которые проводятся ежегодно в Кюртене.

Издательская деятельность

С середины 1950-х годов Штокхаузен разрабатывал (а в некоторых случаях организовывал печать) свои собственные партитуры для своего издателя Universal Edition , в которых часто использовались нетрадиционные устройства. партитура его пьесы «Рефрен Например, » включает в себя вращающийся рефрен на прозрачной пластиковой полоске. В начале 1970-х он разорвал контракт с Universal Edition и начал публиковать свои собственные партитуры под издательством Stockhausen-Verlag. Такое расположение позволило ему расширить свои нотации (например, динамика в Weltparlament [первая сцена Mittwoch aus Licht ] закодирована цветом) и привело к получению восьми наград Немецкого общества музыкальных издателей в период с 1992 ( Luzifers Tanz ) по 2005 ( Hoch- Zeiten , из Sonntag aus Licht ). Партитура Momente , опубликованная незадолго до смерти Штокхаузена в 2007 году, получила эту премию в девятый раз.

В начале 1990-х Штокхаузен повторно приобрел лицензии на большинство записей своей музыки, которые он сделал к этому моменту, и основал свою собственную звукозаписывающую компанию, чтобы сделать эту музыку постоянно доступной на компакт-дисках.

Смерть

Могила Штокхаузена, Вальдфридхоф, Кюртен

Могильный памятник (вид сзади)

Штокхаузен умер от внезапной сердечной недостаточности утром 5 декабря 2007 года в Кюртене , Северный Рейн-Вестфалия. Накануне вечером он закончил произведение, недавно заказанное для исполнения Моцартовским оркестром Болоньи. Ему было 79 лет.

Композиции

Смотрите также: Список произведений Карлхайнца Штокхаузена

Штокхаузен написал 370 отдельных произведений. Он часто радикально отходит от музыкальных традиций, и на его творчество влияют Оливье Мессиан , Эдгар Варез и Антон Веберн , а также кино. и такие художники, как Пит Мондриан и Пауль Клее .

1950-е годы

Штокхаузен начал серьезно сочинять только на третьем курсе консерватории. Его ранние студенческие сочинения оставались вне поля зрения публики до тех пор, пока в 1971 году он не опубликовал «Chöre für Doris» , «Drei Lieder» для альтового голоса и камерного оркестра, «Хорал для хора a cappella» (все три 1950 года) и «Сонатину» для скрипки и фортепиано ( все три из них написаны в 1950 году). 1951).

В августе 1951 года, сразу после своего первого визита в Дармштадт, Штокхаузен начал работать с формой атематической серийной отвергавшей двенадцатитоновую технику Шенберга композиции , . Он охарактеризовал многие из этих самых ранних композиций (вместе с музыкой других композиторов-единомышленников того периода) как punktuelle Musik , «пунктуальную» или «пуантистскую» музыку, которую обычно неправильно переводят как «пуантилистскую», хотя один критик пришел к такому выводу после анализа нескольких из этих ранних произведений, которые Штокхаузен «никогда не сочинял пунктуально». Композиции этого этапа включают Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I – IV (1952 - четвертая из этого первого набора из четырех Klavierstücke , названная Klavierstück IV , специально цитируется Штокхаузеном как пример «пунктуальной музыки», и первые (неопубликованные) версии Punkte и Kontra-Punkte (1952). Однако несколько работ тех же лет показывают, что Штокхаузен сформулировал свой «первый по-настоящему новаторский вклад в теорию и, прежде всего, практику композиции», вклад в «групповую композицию», обнаруженный в работах Штокхаузена еще в 1952 году и продолжающийся на протяжении всего времени. его композиторская карьера. Этот принцип был впервые публично описан Штокхаузеном в радиовыступлении в декабре 1955 года под названием «Групповая композиция: Klavierstück I ».

В декабре 1952 года он написал Konkrete Etüde , реализованный в Пьера Шеффера парижской студии musique concrète . В марте 1953 года он переехал в студию NWDR в Кельне и обратился к электронной музыке , выполнив два электронных исследования (1953 и 1954), а затем представил пространственное размещение источников звука в своей смешанной бетонно -электронной работе Gesang der Jünglinge (1955–56). . Опыт, полученный в ходе исследований, показал, что рассматривать тембры как стабильные сущности было неприемлемым упрощением. Подкрепленный своими исследованиями у Мейера-Эпплера, начиная с 1955 года, Штокхаузен сформулировал новые «статистические» критерии композиции, сосредоточив внимание на алеаторических , направленных тенденциях движения звука, «переходе из одного состояния в другое с возвратным движением или без него». в отличие от фиксированного состояния». Позже Штокхаузен писал, описывая этот период в своих композиторских работах: «Первая революция произошла в 1952/53 году как конкретная музыка , электронная музыка на магнитных лентах и ​​космическая музыка , влекущая за собой композиции с трансформаторами, генераторами, модуляторами, магнитофонами и т. д.; интеграцию всех конкретные и абстрактные (синтетические) звуковые возможности (а также все шумы) и контролируемая проекция звука в пространстве». Его позиция как «ведущего немецкого композитора своего поколения». был создан вместе с Gesang der Jünglinge и тремя одновременно написанными произведениями в разных средах: Zeitmaße для пяти деревянных духовых инструментов, Gruppen для трех оркестров и Klavierstück XI . Принципы, лежащие в основе трех последних композиций, изложены в самой известной теоретической статье Штокхаузена «... wie die Zeit vergeht...» («... Как проходит время...»), впервые опубликованной в 1957 г. в т. 1, с. 3 из Die Reihe .

Его работа с электронной музыкой и ее абсолютная неизменность побудили его исследовать способы инструментальной и вокальной музыки, в которых индивидуальные возможности исполнителей и обстоятельства конкретного выступления (например, акустика зала) могут определять определенные аспекты композиции. Он назвал это «переменной формой». В других случаях работа может быть представлена ​​с разных точек зрения. в «Циклусе» Например, (1959) он начал использовать графическую запись инструментальной музыки. Партитура написана так , что исполнение может начинаться на любой странице, и ее можно читать вверх ногами или справа налево по выбору исполнителя. Другие работы допускают разные маршруты через составные части. Штокхаузен назвал обе эти возможности «поливалентной формой». которая может быть либо открытой формой (по сути неполной, указывающей за пределы своих рамок), как в случае с Klavierstück XI (1956), либо «закрытой формой» (полной и автономной), как в случае с Momente (1962–64/69).

Во многих его произведениях элементы противопоставляются друг другу одновременно и последовательно: в «Контра-Пункте » («Против точек», 1952–53), который в своей переработанной форме стал его официальным «опусом 1», процессом, ведущим к От начальной «точечной» фактуры отдельных нот к витиеватому, орнаментальному финалу противостоит тенденция от разнообразия (шесть тембров, динамики и длительности) к единообразию (тембр фортепиано соло, почти постоянная мягкая динамика, достаточно ровные длительности). ). В Gruppen (1955–57) фанфары и пассажи различной скорости (наложенные продолжительности, основанные на гармоническом ряде ) иногда раздаются между тремя полными оркестрами, создавая впечатление движения в пространстве.

В своем «Контакте» для электронных звуков (опционально с фортепиано и ударными) (1958–60) он впервые добился изоморфизма четырех параметров высоты, длительности, динамики и тембра.

1960-е годы

В 1960 году Штокхаузен вернулся к сочинению вокальной музыки (впервые после Gesang der Jünglinge ) с Карре для четырёх оркестров и четырёх хоров. Два года спустя он начал обширную кантату под названием Momente (1962–64/69) для сопрано соло, четырех хоровых групп и тринадцати инструменталистов. В 1963 году Штокхаузен создал «Плюс-Минус» , «2 × 7 страниц для реализации», содержащий основные нотные материалы и сложную систему преобразований, которым эти материалы должны быть подвергнуты, чтобы создать неограниченное количество различных композиций. В течение оставшейся части 1960-х он продолжал исследовать такие возможности « процессной композиции » в произведениях для живого исполнения, таких как Prozession (1967), Kurzwellen и Spiral (оба 1968), кульминацией которых стали устно описанные композиции «интуитивной музыки». из Aus den sieben Tagen (1968) и Für kommende Zeiten (1968–70). Некоторые из его более поздних работ, такие как Ylem (1972) и первые три части Herbstmusik (1974), также подпадают под эту рубрику. Некоторые из этих процессуальных композиций были представлены в однодневных программах, представленных на Expo 70, для которых Штокхаузен сочинил еще две подобные пьесы: « Pole» для двух исполнителей и «Expo» для троих. В других композициях, таких как «Стоп для оркестра» (1965), «Прощание» для духового квинтета (1966) и « Доктор К. Секстет» , написанный в 1968–69 в честь Альфреда Калмуса из Universal Edition, он подарил своим исполнителям больше ограниченные возможности импровизации.

Он впервые применил живую электронику в Mixtur (1964/67/2003) для оркестра и электроники. Микрофония I (1964) для там-тама , два микрофона, два фильтра с потенциометрами (6 исполнителей), Mikrophonie II (1965) для хора, органа Хаммонда и четырех кольцевых модуляторов , и Соло для мелодического инструмента с обратной связью (1966). Импровизация также играет роль во всех этих произведениях, но особенно в «Соло» . Он также написал два электронных произведения для кассеты : Telemusik (1966) и Hymnen (1966–67). Последний существует также в версии с частично импровизирующими солистами, а третья из четырех его «регионов» - в версии с оркестром. В это время Штокхаузен также начал включать в свои композиции уже существовавшую музыку мировых традиций. Telemusik был первым явным примером этой тенденции.

В 1968 году Штокхаузен сочинил вокальный секстет Stimmung для Collegium Vocale Köln , часовое произведение, полностью основанное на обертонах низкой си-бемоль . В следующем году он создал Fresco для четырех оркестровых групп, композицию Wandelmusik («музыка в фойе»). Его предполагалось играть в течение примерно пяти часов в фойе и на территории зрительного комплекса Бетховенхалле в Бонне до, после и во время группы (частично одновременных) концертов его музыки в залах этого учреждения. Весь проект получил название « Музыка для Бетховенхолла» . Прецеденты были в двух проектах семинаров по коллективной композиции, которые Штокхаузен проводил в Дармштадте в 1967 и 1968 годах: Ensemble и Musik für ein Haus , и будет иметь преемников в композиции «парковой музыки» для пяти пространственно разделенных групп, Sternklang («Звездные звуки») 1971 года, оркестровом произведении «Транс» , написанном в том же году, и тринадцати одновременных «музыкальных сцен для солистов и дуэтов» под названием Алфавит для Льежа (1972).

Космическая музыка и выставка «Экспо

Немецкий павильон на Экспо-70 (сферический зал справа не виден)

С середины 1950-х годов Штокхаузен развивал концепции пространственной ориентации в своих произведениях, причем не только в электронной музыке, таких как 5-канальный Gesang der Jünglinge (1955–56) и Telemusik (1966), а также 4-канальный Kontakte (1958 ). –60) и Гимнен (1966–67). Инструментальные/вокальные произведения, такие как Gruppen для трех оркестров (1955–57) и Карре для четырех оркестров и четырех хоров (1959–60), также демонстрируют эту черту. В таких лекциях, как «Музыка в космосе» 1958 года, он призвал к строительству новых видов концертных залов, «соответствующих требованиям пространственной музыки». Его идея была

сферическое пространство, вокруг которого установлены громкоговорители. Посреди этого сферического пространства будет подвешена звукопроницаемая, прозрачная платформа для слушателей. Они могли слышать музыку, написанную для таких стандартизированных пространств, доносящуюся сверху, снизу и со всех сторон света.

В 1968 году правительство Западной Германии пригласило Штокхаузена сотрудничать над немецким павильоном на Всемирной выставке 1970 года в Осаке и создать для него совместный мультимедийный проект с художником Отто Пиене . Среди других соавторов проекта были архитектор павильона Фриц Борнеманн , Фриц Винкель, директор Студии электронной музыки Берлинского технического университета , и инженер Макс Менгерингхаузен. Темой павильона были «музыкальные сады», в соответствии с которыми Борнеманн намеревался «посадить» выставочные залы под широкой лужайкой с присоединенным к ней зрительным залом, «вырастающим» над землей. Первоначально Борнеман задумал этот зрительный зал в форме амфитеатра с центральным оркестровым подиумом и окружающим зрительским пространством. Летом 1968 года Штокхаузен встретился с Борнеманом и убедил его изменить эту концепцию на сферическое пространство с аудиторией в центре, окруженной группами громкоговорителей в семи кольцах на разных «широтах» вокруг внутренних стен сферы.

Хотя запланированный Штокхаузеном и Пиене мультимедийный проект под названием « Хинаб-Хинауф » был подробно разработан, Комитет Всемирной выставки отверг их концепцию как слишком экстравагантную и вместо этого попросил Штокхаузена представлять ежедневные пятичасовые программы его музыки. Произведения Штокхаузена исполнялись по 5,5 часов каждый день в течение 183 дней перед общей аудиторией, насчитывающей около миллиона слушателей. По словам биографа Штокхаузена Михаэля Курца, «многие посетители считали сферический зрительный зал оазисом спокойствия среди общей суеты, и через некоторое время он стал одной из главных достопримечательностей Экспо 1970».

1970-е годы

Штокхаузен (впереди в центре) за микшерским пультом во время выступления Альфонса и Алоиса Контарских из группы Mantra , Фестиваль искусств Шираза , Иран, 1972 год.

Начав с «Мантры» для двух фортепиано и электроники (1970), Штокхаузен обратился к формульной композиции — технике, которая включает в себя проекцию и умножение одинарной, двойной или тройной формулы мелодической линии. Иногда, как в «Мантре» и большом оркестровом сочинении с солистами-мимами Инори , простая формула формулируется в начале как вступление. Он продолжал использовать эту технику (например, в двух связанных пьесах для соло-кларнета, «Арлекин » [Арлекин] и « Der kleine Harlekin » [Маленький Арлекин] 1975 года и оркестровом Jubiläum [Юбилей] 1977 года) вплоть до завершения оперы. -цикл Лихта в 2003 году. В некоторых произведениях 1970-х годов не использовалась формульная техника, например, вокальный дуэт « Am Himmel wandre ich » («Я иду по небу», один из 13 компонентов мультимедийного «Алфавита для Льежа» , 1972, который Штокхаузен разработал в беседе с британский биофизик и преподаватель мистических аспектов звуковой вибрации Джилл Перс ), «Laub und Regen» («Листья и дождь», из театральной пьесы «Herbstmusik » (1974), кларнетная композиция «Amour » без аккомпанемента и хоровая опера «Atmen gibt das Leben » ( Breathing Gives Life, 1974/77), но, тем не менее, разделяют их более простой, мелодически ориентированный стиль. Две такие пьесы, Tierkreis («Зодиак», 1974–75) и In Freundschaft («В дружбе», 1977, сольная пьеса с версиями практически для каждого оркестрового инструмента), стали наиболее широко исполняемыми и записываемыми произведениями Штокхаузена.

Это резкое упрощение стиля послужило моделью для нового поколения немецких композиторов, широко известных под ярлыком neue Einfachheit или «Новая простота» . Самым известным из этих композиторов является Вольфганг Рим , который учился у Штокхаузена в 1972–73 годах. Его оркестровая композиция «Суб-Контур» (1974–75) цитирует формулу «Инори » Штокхаузена (1973–74), и он также признал влияние Momente на это произведение.

Другие крупные произведения Штокхаузена этого десятилетия включают оркестровую « Транс» (1971) и две музыкально-театральные композиции с использованием мелодий Тиркрайса : Musik im Bauch («Музыка в животе») для шести перкуссионистов (1975) и научно-фантастическую «Музыку в животе» для шести перкуссионистов (1975). опера « Сириус » (1975–77) для восьмиканальной электронной музыки с сопрано, басом, трубой и бас-кларнетом, имеющая четыре разные версии для четырех сезонов, каждая продолжительностью более полутора часов.

Штокхаузен в 2004 году во время сведения записи Angel Processions из Sonntag aus Licht в Sound Studio N, Кельн.

1977–2003

Основная статья: Свет

В период с 1977 по 2003 год Штокхаузен написал семь опер в цикле под названием Licht: Die sieben Tage der Woche («Свет: Семь дней недели»). Цикл Лихта рассматривает черты, связанные в различных исторических традициях с каждым днем ​​недели (понедельник = рождение и плодородие, вторник = конфликт и война, среда = примирение и сотрудничество, четверг = путешествие и обучение и т. д.), а также отношения между тремя архетипическими персонажи: Михаил , Люцифер и Ева . Каждый из этих персонажей доминирует в одной из опер ( «Доннерстаг» [четверг], «Самстаг» [суббота] и «Монтаг [понедельник] соответственно), три возможных пары выдвигаются на передний план в трех других, а равное сочетание всех трех представлено в «Миттвохе». (Среда).

Концепция оперы Штокхаузена в значительной степени основывалась на церемониях и ритуалах под влиянием японского театра Но . а также иудео-христианские и ведические традиции. В 1968 году, во время написания Aus den sieben Tagen , Штокхаузен прочитал биографию Сатпрема о бенгальском гуру Шри Ауробиндо , а впоследствии он также прочитал многие из опубликованных произведений самого Ауробиндо. Название « Лихт» чем-то обязано теории Ауробиндо об « Агни » (индуистском и ведийском огненном божестве), разработанной на основе двух основных предпосылок ядерной физики; Определение формулы Штокхаузеном и особенно его концепция суперформулы Лихта также во многом обязаны категории «супраментального» Шри Ауробиндо. Точно так же его подход к голосу и тексту иногда отходил от традиционного использования: персонажи могли изображаться как инструменталистами или танцорами, так и певцами, а некоторые части Licht ( например, Luzifers Traum из Samstag , Welt-Parlament из Mittwoch , Lichter -Вассер и Хох-Цейтен из Зоннтага ) используют письменные или импровизированные тексты на смоделированных или изобретенных языках.

Семь опер были написаны не в «будничном порядке», а, скорее, начинались (кроме «Яхреслауфа» в 1977 году, ставшего первым актом Динстага ) с «сольных» опер и переходили к более сложным: Доннерстаг (1978–80), Самстаг (1981–83), Монтаг (1984–88), Динстаг (1977/1987–91), Фрайтаг (1991–94), Миттвох (1995–97) и, наконец, Зоннтаг (1998–2003).

Штокхаузен всю свою жизнь мечтал о полетах, и эти мечты отражены в Helikopter-Streichquartett (третья сцена Mittwoch aus Licht ), завершенном в 1993 году. В нем четыре участника струнного квартета выступают на четырех вертолетах , летающих в независимом полете. дорожки по сельской местности возле концертного зала. Звуки, которые они воспроизводят, смешиваются со звуками вертолетов и воспроизводятся через динамики для зрителей в зале. Видео выступлений также передаются обратно в концертный зал. Исполнители синхронизируются с помощью клик-трека , который передается им и прослушивается через наушники.

Первое исполнение произведения состоялось в Амстердаме 26 июня 1995 года в рамках Голландского фестиваля . Несмотря на свою крайне необычность, пьеса неоднократно исполнялась, в том числе 22 августа 2003 года в рамках Зальцбургского фестиваля на открытии площадки «Ангар-7». и немецкая премьера 17 июня 2007 года в Брауншвейге в рамках фестиваля «Город науки 2007». Произведение также было записано квартетом Ардитти .

пригласил его В 1999 году Вальтер Финк стать девятым композитором, представленным на ежегодном Komponistenporträt музыкального фестиваля в Рейнгау .

В 1999 году продюсер BBC Родни Уилсон попросил Штокхаузена поработать со Стивеном и Тимоти Куэй над фильмом для четвертой серии Sound on Film International. Хотя музыка Штокхаузена и раньше использовалась в фильмах (в первую очередь, в отрывках из «Гимнена» в Роуга Николаса «Прогулке» в 1971 году), это был первый раз, когда его попросили предоставить музыку специально для этой цели. Он адаптировал 21 минуту материала, взятого из его электронной музыки, для Freitag aus Licht , назвав результат Zwei Paare (Две пары), а группа Brothers Quay создала свой анимационный фильм, который они назвали In Absentia , основываясь только на их реакции на музыку и простое предположение о том, что окно может быть идеей для использования. Когда на предварительном показе Штокхаузен увидел фильм, в котором изображена сумасшедшая, пишущая письма из мрачной камеры приюта, он был тронут до слез. The Brothers Quay были удивлены, узнав, что его мать была «заключена нацистами в приюте, где она позже умерла… Это был очень трогательный момент и для нас, особенно потому, что мы сняли фильм, не зная ничего». этого".

2003–2007

Штокхаузен и Антонио Перес Абеллан во время записи альбома Natural Dauern , The Third Hour of Klang в 2007 году.

Основная статья: Кланг (Штокхаузен)

После завершения «Лихта» Штокхаузен приступил к новому циклу сочинений, основанных на часах дня, « Кланг» («Звук»). Двадцать одно из этих произведений было завершено до смерти Штокхаузена. Первые четыре произведения из этого цикла: «Первый час: Химмельфарт » («Вознесение») для органа или синтезатора, сопрано и тенора (2004–2005); Второй час: Фрейде (Радость) для двух арф (2005); Третий час: Natürliche Dauern (Естественная длительность) для фортепиано (2005–2006); и «Четвертый час: Химмельс-Тюр» («Дверь рая») для перкуссиониста и маленькой девочки (2005). «Пятый час», «Harmonien » («Гармонии») — соло в трёх версиях для флейты, бас-кларнета и трубы (2006). «Шестой-Двенадцатый часы» — камерно-музыкальные произведения, основанные на материале «Пятого часа». The Thirteenth Hour, Cosmic Pulses — это электронная работа, созданная путем наложения 24 слоев звука, каждый из которых имеет свое собственное пространственное движение, между восемью динамиками, расположенными по всему концертному залу. Часы с 14 по 21 представляют собой сольные пьесы для баса, баритона, бассет-горна, валторны, тенора, сопрано, сопрано-саксофона и флейты соответственно, каждая с электронным сопровождением разного набора из трех слоев из Cosmic Pulses . Двадцать одно законченное произведение было впервые исполнено вместе как цикл на Фестивале MusikTriennale в Кёльне 8–9 мая 2010 года на 176 отдельных концертах.

Теории

Штокхаузен читает лекцию об Инори в 2005 году.

В 1950-х и начале 1960-х годов Штокхаузен опубликовал серию статей, подтверждающих его важность в области теории музыки. Хотя сюда входят анализы музыки Моцарта , Дебюсси , Бартока , Стравинского , Гойвартса , Булеза , Ноно , Иоганна Фрича , Михаэля фон Биля и, особенно, Веберна , пункты теории композиции, непосредственно связанные с его собственным творчеством, обычно считаются наиболее важными. «Действительно, Texte ближе, чем что-либо еще, доступное в настоящее время, к созданию общей композиционной теории для послевоенного периода». Его самая знаменитая статья — «… wie die Zeit vergeht…» («… Как проходит время…»), впервые опубликованная в третьем томе Die Reihe (1957). В нем он излагает ряд темпоральных концепций, лежащих в основе его инструментальных композиций Zeitmaße , Gruppen и Klavierstück XI . В частности, в этой статье разрабатывается (1) шкала из двенадцати темпов, аналогичная шкале хроматических тонов, (2) техника построения постепенно меньших целых подразделений на протяжении базовой (фундаментальной) длительности, аналогичная серии обертонов , (3) музыкальное применение концепции частичного поля (временных полей и размеров поля) как в последовательных, так и в одновременных пропорциях, (4) методы проектирования крупномасштабной формы из ряда пропорций, (5) концепция «статистической» композиции, (6) понятие «длительности действия» и связанной с ним «переменной формы» и (7) понятие «ненаправленного временного поля» и вместе с ним «поливалентной формы».

Другие важные статьи этого периода включают «Elektronische und Instrumentale Musik» («Электронная и инструментальная музыка», 1958), «Musik im Raum» («Музыка в космосе», 1958), «Musik und Graphik» («Музыка и графика», 1959), « Моментформ » (1960), «Единство музыкального времени», 1961, и «Изобретение и открытие», 1961 г., последнее обобщение идей, разработанных к 1961 году. Взятые вместе, эти темпоральные теории

предположил, что всю композиционную структуру можно представить как « тембр »: поскольку «различные переживаемые компоненты, такие как цвет, гармония и мелодия , размер и ритм, динамика и форма, соответствуют различным сегментным диапазонам этого единого времени», общий музыкальный результат на любом данном композиционном уровне представляет собой просто « спектр » более базовой длительности, т. е. ее «тембр», воспринимаемый как общий эффект обертоновой структуры этой длительности, который теперь считается включающим в себя не только «ритмическую» длительность. «подразделения длительности, но и их относительная «динамическая» сила, «огибающая» и т. д.

...

С композиционной точки зрения это привело к смещению акцента с отдельного тона на целый комплекс тонов, связанных друг с другом в силу их отношения к « фундаментальному » — изменение, которое было, вероятно, самым важным композиционным развитием последней части произведения. 1950-е годы не только для музыки Штокхаузена, но и для «продвинутой» музыки в целом.

Некоторые из этих идей, рассмотренные с чисто теоретической точки зрения (оторванные от контекста объяснения конкретных композиций), вызвали серьезную критику. По этой причине Штокхаузен на ряд лет прекратил публикацию подобных статей, так как чувствовал, что возникло «много бесполезной полемики» по поводу этих текстов, и предпочитал сосредоточить свое внимание на сочинении.

В 1960-е годы, хотя он преподавал и читал лекции публично, Штокхаузен мало публиковал аналитического или теоретического характера. Только в 1970 году он снова начал публиковать теоретические статьи в «Критерии», аннотации к своим шести семинарским лекциям для Darmstädter Ferienkurse . Сами семинары охватывают семь тем («Микро- и макроконтинуум», «Коллаж и метаколлаж», «Расширение шкалы темпов», «Обратная связь», «Спектральная гармония — формантная модуляция», «Расширение динамики — Принцип микрофонии I » и «Космическая музыка — пространственное формирование и нотация») были опубликованы только посмертно.

Его собрание сочинений было опубликовано в Texte zur Musik , включая его композиционные теории и анализ музыки как общего явления.

Прием

Музыкальное

Штокхаузена называют «одним из величайших провидцев музыки 20-го века». Два его ранних электронных исследования (особенно второе) оказали мощное влияние на последующее развитие электронной музыки в 1950-х и 1960-х годах, особенно на творчество итальянца Франко Евангелисти и поляков Анджея Добровольского и Влодзимежа Котонского . Влияние его Kontra-Punkte , Zeitmaße и Gruppen можно увидеть в творчестве многих композиторов, в том числе в « Игоря Стравинского » Трени (1957–58) и «Части для фортепиано с оркестром» (1958–59), а также в других произведениях, вплоть до вариаций . : Олдос Хаксли в «Memoriam » (1963–64), чьи ритмы «вероятно, были вдохновлены, по крайней мере частично, некоторыми отрывками из « Групп» Штокхаузена ». Хотя музыка поколения Штокхаузена может показаться маловероятным, Стравинский сказал в беседе 1957 года:

Вокруг меня есть зрелище композиторов, которые после десятилетия влияния и моды своего поколения отгораживаются от дальнейшего развития и от следующего поколения (когда я говорю это, на ум приходят исключения, Кренек, например). . Конечно, чтобы учиться у младших, требуется больше усилий, а их манеры не всегда хорошие. Но когда вам семьдесят пять и ваше поколение пересеклось с четырьмя более молодыми, вам следует не решать заранее, «как далеко могут зайти композиторы», а попытаться открыть то новое, что делает новое поколение новым.

Среди британских композиторов сэр Харрисон Бертвистл Штокхаузена с готовностью признает влияние Zeitmaße (особенно на его два духовых квинтета, «Припевы и хоры» и «Пять расстояний» ) и Группена на его творчество в целом. Брайан Фернихоу говорит, что, хотя «технические и умозрительные инновации» Klavierstücke I–IV , Kreuzspiel и Kontra-Punkte ускользнули от него при первой встрече, они, тем не менее, вызвали «острую эмоцию, результат благотворного шока, порожденного их смелостью» и предоставил «важный источник мотивации (а не подражания) для моих собственных исследований». Еще учась в школе, он был очарован британской премьерой « Группен » .

много раз слушал запись этого спектакля, пытаясь проникнуть в его тайны - как оно всегда казалось вот-вот взорвется, но все же умудрялось уйти невредимым в своей сути, - но едва успевал уловить его. Ретроспективно становится ясно, что из этой путаницы родился мой интерес к формальным вопросам, которые сохраняются и по сей день.

Хотя в конечном итоге он развился в собственном направлении, духовой секстет Фернихоу 1967 года « Прометей» Штокхаузена начинался как духовой квинтет с английским рожком, возникший непосредственно в результате встречи с Zeitmaße . Что касается более поздних работ Штокхаузена, он сказал:

Я никогда не подписывался (несмотря на неизбежную личную дистанцию) с тезисом, согласно которому многочисленные трансформации словарного запаса, характеризующие развитие Штокхаузена, являются очевидным признаком его неспособности реализовать раннее видение строгого порядка, которое было у него в юности. Напротив, мне кажется, что постоянный пересмотр его предпосылок привел к сохранению удивительно жесткой нити исторического сознания, которая со временем станет яснее. ... Я сомневаюсь, что среди прошедшего поколения был хоть один композитор, который, пусть даже на короткое время, не увидел бы мир музыки иначе благодаря творчеству Штокхаузена.

В коротком эссе, описывающем влияние Штокхаузена на его собственное творчество, Ричард Барретт заключает, что «Штокхаузен остается композитором, следующее произведение которого я с нетерпением жду услышать больше всего, кроме себя, конечно», и называет произведения, которые оказали особое влияние на его музыкальное мышление. Мантра , Группан , Карри , Клавирстюк X , Инори и Джубилаум .

Французский композитор и дирижер Пьер Булез однажды заявил: «Штокхаузен — величайший из ныне живущих композиторов и единственный, кого я признаю своим равным». Булез также признал влияние исполнения « Zeitmaße» Штокхаузена на его последующее развитие как дирижера. Другой французский композитор, Жан-Клод Элуа , считает Штокхаузена самым важным композитором второй половины 20-го века и цитирует практически «весь свой каталог произведений» как «мощное открытие [ sic ] и истинное откровение».

Голландский композитор Луи Андриссен признал влияние « Momente » Штокхаузена в своей ключевой работе Contra tempus 1968 года. Немецкий композитор Вольфганг Рим , который учился у Штокхаузена, находился под влиянием Моменте , Гимнена и Инори .

На Кельнском фестивале ISCM в 1960 году датский композитор Пер Норгорд Штокхаузена услышал «Контакте» , а также произведения Кагеля, Булеза и Берио. На него глубоко повлияло то, что он услышал, и его музыка внезапно превратилась в «гораздо более прерывистый и разрозненный стиль, включающий элементы строгой организации во всех параметрах, некоторую степень алеаторизма и контролируемой импровизации, а также интерес к коллажам из других музыкальных произведений». .

Джазовые музыканты, такие как Майлз Дэвис , Чарльз Мингус , Херби Хэнкок , Юсеф Латиф , и Энтони Брэкстон ссылайтесь на Штокхаузена как на оказавшего влияние.

Штокхаузен также оказал влияние на поп- и рок-музыку. Фрэнк Заппа благодарит Штокхаузена в примечаниях к журналу Freak Out! , его дебют в 1966 году с «Матерями изобретений» . На обложке второго альбома The Who , выпущенного в США, говорится, что " Happy Jack " их основной композитор и гитарист Пит Тауншенд "интересуется Штокхаузеном". Рик Райт и Роджер Уотерс из Pink Floyd также признают, что Штокхаузен оказал на них влияние. Говорят , что психоделические группы из Сан-Франциско Jefferson Airplane и Grateful Dead сделали то же самое; Штокхаузен сказал, что Grateful Dead «хорошо ориентируются на новую музыку». Члены-основатели экспериментальной группы Can из Кельна Ирмин Шмидт и Хольгер Чукай оба учились у Штокхаузена на Кельнских курсах новой музыки. Немецкие пионеры электроники Kraftwerk также говорят, что учились у Штокхаузена. а исландская вокалистка Бьорк признала влияние Штокхаузена.

культурная

Штокхаузен, наряду с Джоном Кейджем , — один из немногих композиторов-авангардистов, сумевших проникнуть в народное сознание. Битлз поместили его лицо на обложку Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера . Это отражает его влияние на собственные авангардные эксперименты группы, а также общую известность и известность, которых он достиг к тому времени (1967). В частности, « A Day in the Life » (1967) и « Revolution 9 » (1968) находились под влиянием электронной музыки Штокхаузена. Имя Штокхаузена, а также воспринимаемая странность и предполагаемая неслушаемость его музыки были даже изюминкой карикатур, как описано на странице официального сайта Штокхаузена ( Stockhausen Cartoons ). Пожалуй, самое язвительное замечание о Штокхаузене было приписано сэру Томасу Бичему . На вопрос: «Вы слышали какой-нибудь Штокхаузен?» он, как утверждается, ответил: «Нет, но я думаю, что я наступил на некоторых».

Слава Штокхаузена отражена и в литературных произведениях. Например, он упоминается в романе Филипа К. Дика 1974 года « Потеките мои слезы, сказал полицейский» : и в Томаса Пинчона романе 1966 года «Плач Лота 49» . В романе Пинчона рассказывается о «The Scope», баре со «строгой политикой в ​​области электронной музыки». Главный герой Эдипа Маас спрашивает «модного седобородого» о «внезапном хоре возгласов и возгласов», доносившемся из «своего рода музыкального автомата». Он отвечает: «Это Штокхаузена… ранняя публика склонна ценить ваше звучание Radio Cologne. Позже мы действительно качаемся».

Французский писатель Мишель Бютор признает, что музыка Штокхаузена «многому меня научила», упоминая, в частности, электронные произведения Gesang der Jünglinge и Hymnen .

Позже в своей жизни Штокхаузен был изображен по крайней мере одним журналистом, Джоном О'Махони из газеты Guardian , как эксцентрик, например, который якобы вел фактически полигамный образ жизни с двумя женщинами, которых О'Махони называл своими «своими». жены", в то же время заявляя, что он не был женат ни на одной из них. В той же статье О'Махони говорит, что Штокхаузен сказал, что родился на планете, вращающейся вокруг звезды Сириус. В немецкой газете Die Zeit Штокхаузен заявил, что получил образование на Сириусе (см. звездную систему Сириуса ниже).

В 1995 году BBC Radio 3 отправило Штокхаузену пакет записей современной техно и эмбиент-музыки исполнителей Aphex Twin , Ричи Хотина (Plastikman), Scanner и Дэниела Пембертона и спросило его мнение о музыке. В августе того же года репортер Radio 3 Дик Уиттс взял интервью у Штокхаузена об этих произведениях для октябрьской передачи под названием «Технократы» и спросил, какой совет он дал бы этим молодым музыкантам. Штокхаузен внес предложения каждому, а затем им было предложено ответить. Все, кроме Пластикмана, согласились.

Критика

Робин Макони считает, что «по сравнению с творчеством его современников музыка Штокхаузена обладает выдающейся глубиной и рациональной целостностью ... Его исследования, первоначально руководимые Мейером-Эпплером, обладают связностью, в отличие от любого другого композитора того времени или после». . Макони также сравнивает Штокхаузена с Бетховеном : «Если гений — это тот, чьи идеи выдерживают все попытки объяснения, то по этому определению Штокхаузен — самое близкое к Бетховену произведение, созданное в этом веке. Разум? Его музыка живет», и «Как сказал Стравинский, никто никогда не думает о Бетховене как о превосходном оркестраторе, потому что качество изобретения превосходит простое мастерство. То же самое и со Штокхаузеном: интенсивность воображения порождает музыкальные впечатления элементарной и, казалось бы, непостижимой красоты, возникающие из необходимость, а не сознательный замысел».

Кристофер Баллантайн, сравнивая категории экспериментальной и авангардной музыки , приходит к выводу, что

Возможно, больше, чем любой другой современный композитор, Штокхаузен существует в тот момент, когда проявляется диалектика между экспериментальной и авангардной музыкой; именно в нем, более очевидно, чем где-либо еще, сходятся эти разнообразные подходы. Уже одно это, казалось бы, указывает на его выдающуюся значимость.

Игорь Стравинский выразил большой, но не лишенный критики энтузиазм по поводу музыки Штокхаузена в беседах с Робертом Крафтом . и в течение многих лет организовывал частные прослушивания с друзьями у себя дома, где проигрывал кассеты с последними произведениями Штокхаузена. Однако в интервью, опубликованном в марте 1968 года, он говорит о неизвестном человеке:

Я всю неделю слушал фортепианную музыку композитора, которого сейчас очень уважают за его способность опережать свое время примерно на час, но я нахожу чередование комков нот и пауз, из которых она состоит, более монотонным, чем четыре квадрата. самой скучной музыки восемнадцатого века.

В октябре следующего года репортаж в «Советской музыке» . перевел это предложение (и несколько других из той же статьи) на русский язык, заменив союз «но» фразой «Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena» («Я имею в виду Карлхайнца Штокхаузена»). Когда этот перевод был процитирован в биографии Друскина Стравинского, поле было расширено до всех сочинений Штокхаузена, и Друскин для верности добавляет: «действительно, произведения, которые он называет ненужными, бесполезными и неинтересными», снова цитируя ту же статью в «Советской музыке» , хотя было ясно указано, что речь идет об американских «университетских композиторах».

Споры

На протяжении всей своей карьеры Штокхаузен вызывал споры. Одна из причин этого заключается в том, что его музыка демонстрирует большие надежды на «формирование и преобразование мира, на правду жизни и реальности, на творческий переход в будущее, определенное духом», так что работа Штокхаузена «не похожа ни на одну другую в история новой музыки имеет поляризующий эффект, возбуждает страсть и вызывает резкое сопротивление, даже ненависть». Другую причину признал сам Штокхаузен в ответе на вопрос во время интервью Баварскому радио 4 сентября 1960 года, перепечатанного в качестве предисловия к его первому сборнику сочинений:

Меня часто упрекали — особенно в последнее время — в том, что я слишком откровенен и этим нажил себе немало врагов, — в недипломатичности. … Надо признать: я одарен не как эзотерик, не как мистик или отшельник, и не как дипломат; соответствует тому, что моя любовь к ближним людям выражается в откровенности... Я надеюсь, что мои враги не уничтожат меня из-за этого; Я также надеюсь, что мои враги найдут формы возражений, которые я найду чрезвычайно причудливыми, остроумными, уместными и поучительными, которые вызовут у меня уважение через благородную и поистине гуманную форму вражды.

После студенческих восстаний 1968 года музыкальная жизнь в Германии стала сильно политизированной, и Штокхаузен оказался объектом критики, особенно со стороны левого лагеря, который хотел, чтобы музыка «служила классовой борьбе». Корнелиус Кардью и Конрад Бемер назвали своего бывшего учителя «слугой капитализма». В условиях, когда музыка имела меньшее значение, чем политическая идеология, некоторые критики считали Штокхаузена слишком элитарным, в то время как другие жаловались, что он слишком мистичен.

Скандал на «Фрески» премьере

Основная статья: Фреска (Штокхаузен)

Как сообщил немецкий журнал Der Spiegel , премьера (и единственное на сегодняшний день исполнение) 15 ноября 1969 года произведения Штокхаузена « Фреска» для четырех оркестровых групп (игравших в четырех разных местах) стала сценой скандала. Репетиции уже ознаменовались возражениями со стороны музыкантов оркестра, ставивших под сомнение такие направления, как «глиссандо не быстрее одной октавы в минуту», и других, звонивших в союз художников, чтобы уточнить, действительно ли им нужно было исполнять произведение Штокхаузена в составе оркестра. В закулисной разминочной на премьере можно было увидеть написанную от руки табличку: «Мы играем, иначе нас бы уволили». Во время премьеры части на некоторых пюпитрах внезапно были заменены кем-то подброшенными плакатами с надписью «Штокхаузен-зоопарк. Пожалуйста, не кормите». Некоторые музыканты, уставшие от мартышки, ушли через час, хотя выступление было запланировано на четыре-пять часов. Поклонники Штокхаузена протестовали, в то время как враги Штокхаузена оскорбляли музыкантов, спрашивая: «Как вы можете участвовать в такой чуши?» («Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!»). В какой-то момент кому-то удалось выключить освещение на трибуне, оставив музыкантов в темноте. Через 260 минут представление закончилось, и в нем больше никто не участвовал.

Звездная система Сириус

В некрологе немецкой газеты Die Zeit Карлхайнц Штокхаузен сказал: «Я получил образование в Сириусе и хочу вернуться туда, хотя я все еще живу в Кюртене недалеко от Кельна». Услышав об этом, дирижер Майкл Гилен заявил: «Когда он сказал, что знает, что происходит на Сириусе, я в ужасе отвернулся от него. С тех пор я не слушал ни одной ноты». Он назвал заявления Штокхаузена «высокомерием» и «чепухой», одновременно защищая свою веру в астрологию : «Почему должны существовать эти большие небесные тела, если они ничего не значат? Я не могу себе представить, чтобы в этом было что-то бессмысленное. Вселенной. Мы многого не понимаем».

Теракты 11 сентября

На пресс-конференции в Гамбурге 16 сентября 2001 года журналист спросил Штокхаузена, являются ли персонажи «Лихта» для него «просто некоторыми фигурами из общей культурной истории» или, скорее, «материальными проявлениями». Штокхаузен ответил: «Я ежедневно молюсь Михаилу, но не Люциферу. Я отрекся от него. Но он постоянно присутствует, как в последнее время в Нью-Йорке». Затем тот же журналист спросил, как на него повлияли события 11 сентября и как он рассматривает сообщения о нападении в связи с гармонией человечества, представленной в Гимнене . Он ответил:

Что ж, то, что там произошло, конечно же — теперь вам всем пора настроить свои мозги — является величайшим произведением искусства, которое когда-либо существовало. Тот факт, что духи одним актом достигают того, о чем мы в музыке и мечтать не могли, что люди десять лет безумно, фанатично тренируются ради концерта. А потом умереть. (Нерешительно.) И это величайшее произведение искусства, которое существует для всего Космоса. Только представьте, что там произошло. Есть люди, которые так сосредоточены на этом единственном представлении, а потом на Воскресенье гонят пять тысяч человек. В один момент. Я не мог этого сделать. По сравнению с этим мы как композиторы — ничто. [...] Это преступление, вы, конечно, знаете, потому что народ на это не согласился. На «концерт» они не пришли. Это очевидно. И никто им не сказал: «Вас могут убить в процессе».

В результате реакции на сообщение прессы о комментариях Штокхаузена четырехдневный фестиваль его работ в Гамбурге был отменен. Кроме того, его дочь-пианистка объявила прессе, что больше не будет выступать под именем «Штокхаузен». В последующем сообщении он заявил, что в прессе были опубликованы «ложные, клеветнические сообщения» о его комментариях, и сказал:

На пресс-конференции в Гамбурге меня спросили, были ли Михаил, Ева и Люцифер историческими личностями прошлого, и я ответил, что они существуют сейчас, например Люцифер в Нью-Йорке. В своей работе я определил Люцифера как космический дух бунта и анархии. Он использует свой высокий уровень интеллекта, чтобы уничтожить творение. Он не знает любви. После дальнейших вопросов о событиях в Америке я сказал, что такой план оказался величайшим произведением искусства Люцифера. Конечно, я использовал термин «произведение искусства», имея в виду работу разрушения, олицетворяемую Люцифером. В контексте других моих комментариев это было однозначно.

Почести

Штокхаузен, Аннелиз Ротенбергер и Эдо де Ваарт (1969)

Карлхайнц-Штокхаузен-Плац и Старая ратуша в Кюртене

Среди многочисленных наград и отличий, удостоенных Штокхаузена:

• Премия немецких граммофонных критиков 1964 года;
• Премия SIMC 1966 и 1972 годов за оркестровые произведения (Италия);
• Большая художественная премия 1968 года в области музыки земли Северный Рейн-Вестфалия; Гран-при диско (Франция); Член Свободной академии искусств Гамбурга;
• 1968, 1969 и 1971 годов Премия Эдисона (Нидерланды);
• 1970 Член Шведской королевской музыкальной академии ;
• 1973 Член Академии художеств, Берлин ;
• 1974 Федеральный крест за заслуги перед 1-й степенью (Германия);
• 1977 Член Римской филармонической академии ;
• 1979 г. Почетный член Американской академии и Института искусств и литературы ;
• 1980 Член Европейской академии наук, искусств и литературы ;
• 1981 Премия итальянских музыкальных критиков за Donnerstag aus Licht ;
• Премия немецкого граммофона 1982 года (Немецкая академия фонографов);
• 1983 «Золотой диапазон» (Франция) за Светлый четверг ;
• 1985 Кавалер Ордена искусств и литературы (Франция);
• 1986 года Музыкальная премия Эрнста фон Сименса ;
• 1987 Почетный член Королевской музыкальной академии , Лондон;
• 1988 г. Почетный гражданин общины Куэртен;
• 1989 г. Почетный член Американской академии искусств и наук ;
• 1990 Prix Ars Electronica , Линц, Австрия;
• 1991 Почетный член Ирландской королевской музыкальной академии; Почетный академик Национальной академии Святой Цецилии, Рим; Почетный покровитель звуковых проектов Веймара;
• 1992 IMC-ЮНЕСКО ; Медаль Пикассо Медаль за выдающиеся заслуги немецкой земли Северный Рейн-Вестфалия; Премия Общества немецких музыкальных издателей за партитуру Luzifers Tanz (3-я сцена «Субботы из света »);
• 1993 Покровитель Европейского фестиваля флейты; Золотой диапазон для Klavierstücke I–XI и Mikrophonie I и II ;
• Премия Общества немецких музыкальных издателей 1994 года за партитуру Jahreslauf (акт 1 вторника из сериала Light );
• 1995 Почетный член Немецкого общества электроакустической музыки; Премия Баха города Гамбурга;
• 1996 г. Почетный доктор (Dr. phil. hc) Свободного университета Берлина ; Композитор Европейской культурной столицы Копенгагена; Премия Эдисона (Нидерланды) за «Мантру» ; Член Свободной академии художеств Лейпцига; Почетный член Лейпцигской оперы; Кельнская премия культуры;
• Премия Общества немецких музыкальных издателей 1997 года за партитуру Weltparlament (первая сцена «Среды» из «Света» ); Почетный член музыкального ансамбля LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Мадрид;
• 1999 г. Запись в Золотую книгу города Кельна;
• Премия Общества немецких музыкальных издателей 2000 года за партитуру Эваса Эрстгебурта (акт 1 понедельника из сериала «Лайт» );
• 2000–2001 Фильм «Заочно» , снятый группой Quay Brothers (Англия) на бетонную и электронную музыку Карлхайнца Штокхаузена, получил «Золотого голубя» (первую премию) на Международном фестивале анимационных фильмов в Лейпциге. Другие награды: Специальное упоминание жюри, Монреаль, FCMM 2000; Специальный приз жюри, Тампере, 2000 г.; Специальное упоминание на премии Golden Prague Awards 2001; Почетный диплом, Краков, 2001 г.; Лучший короткометражный анимационный фильм, 50-й Международный кинофестиваль в Мельбурне, 2001 г.; Гран-при, Турку, Финляндия, 2001 г.;
• Премия Общества немецких музыкальных издателей 2001 года за музыку «Вертолетный струнный квартет» (третья сцена «Среды» из «Света» ); Полярная музыкальная премия Шведской королевской академии искусств;
• 2002 Почетный покровитель Sonic Arts Network , Англия;
• Премия Общества немецких музыкальных издателей 2003 года за партитуру «Михаелиона» (4-я сцена «Среды» из «Света» );
• 2004 г. – ассоциированный член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств (Бельгия); Почетный доктор (Dr. phil. hc) Королевского университета в Белфасте; Премия Общества музыкальных издателей Германии за партитуру « Stop and Start» для 6 инструментальных групп;
• Премия Общества немецких музыкальных издателей 2005 года за партитуру Hoch-Zeiten для хора (пятая сцена « Воскресенья из света »);
• 2006 г. Почетный член Филармонической академии Болоньи ;
• 2008 г. 22 августа, в день рождения Штокхаузена, Ратхаусплац в его родном городе Кюртене была переименована в Карлхайнц-Штокхаузен-Плац в его честь;
• 2008 10 октября Студия электронной музыки Королевской Гаагской консерватории в Нидерландах сменила название на Karlheinz Stockhausen Studio;
• Премия Немецкого общества музыкальных издателей 2009 года за партитуру Momente для соло-сопрано, четырех хоровых групп и 13 инструменталистов;
• 2010 Муниципалитет Кюртена принимает название «Stockhausengemeinde» (муниципалитет Штокхаузен) в честь покойного композитора.

студенты

Чтобы узнать об известных учениках Штокхаузена, см. Список студентов-музыкантов по учителям: от R до S § Карлхайнц Штокхаузен .

Ссылки

Источники

• Айта, Роберто. 2001. « Братья Набережные: Заочно ». OffScreen (30 сентября). Английский перевод Донато Тотаро под тем же названием здесь .
• Академия художеств. nd « Музыка — участники: Карлхайнц Штокхаузен, композитор, теоретик музыки, дирижер ». Берлин: Академия художеств (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
• Олдгейт, Энтони, Джеймс Чепмен и Артур Марвик. 2000. Окна шестидесятых: изучение ключевых текстов средств массовой информации и культуры . Лондон и Нью-Йорк: IB Taurus. ISBN   978-1-86064-383-5 .
• Американская академия искусств и литературы. без даты « Почетные члены — иностранные почетные члены ». Веб-сайт Американской академии искусств и литературы (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
• Американская академия искусств и наук. 2018. Книга участников: с 1780 г. по настоящее время . Веб-сайт Американской академии искусств и наук (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
• Андерсон, Джулиан . 2001. «Нёргорд, Пер». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
• Андрашке, Питер. 1981. «Композиционные тенденции Карлхайнца Штокхаузена с 1965 года». В книге «О новой простоте в музыке» (Исследования по исследованию оценки 14) под редакцией Отто Коллерича, 126–143. Вена и Грац: Универсальное издание (для Института оценочных исследований Университета музыки и исполнительских искусств в Граце). ISBN   978-3-7024-0153-5 .
• Анон. и « Бург Мёдрат ». Веб-сайт Rhein-Erft Tourismus eV (по состоянию на 2 марта 2012 г.).
• Анон. 1950. « Замок Мёдрат становится детским домом ». Кёльнише Рундшау (27 июня).
• Анон. 1967. «Композиторы: вспышки безумной логики». Время 89, нет. 6 (10 февраля): 75.
• Anon. 1968. "Interv'iu so Stravinskim". Sovetskaia Muzyka (October): 141.
• Анон. 1969. « Штокхаузен: слишком многого прошу ». Дер Шпигель , № 49 (1 декабря): 218.
• Анон. 1971. « Штокхаузен: все выше ». Дер Шпигель , 1971, № 9 (22 февраля): 130, 132, 134.
• Анон. 2001. « Краткие связи дают поразительные результаты: Visionary Fusion: In Absentia , режиссер однояйцевые близнецы Стивен и Тимоти Куэй, музыка Карлхайнца Штокхаузена ». Телеграф (17 февраля).
• Анон. 2007а. « Композитор-авангардист Карлхайнц Штокхаузен умер в возрасте 79 лет (архив от 15 июня 2010 г.; по состоянию на 18 марта 2016 г.)». CBCnews.ca (7 декабря) (по состоянию на 7 апреля 2008 г.).
• Анон. 2007б. « Пионер электроники Штокхаузен умер в возрасте 79 лет ». Сидней Морнинг Геральд . 10 декабря.
• Анон. 2014. « Камень преткновения для Гертруды Штокхаузен в Бербройхе ». Пресс-служба города Бергиш-Гладбах, Гражданский портал Бергиш-Гладбах (29 января) (по состоянию на 30 января 2014 г.).
• Арс Электроника. 2017. « Архив Ars Electronica – Приз – Победители ». Веб-сайт Ars Electronica (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
• Бэкус, Джон . 1962. «Die Reihe — научная оценка». Перспективы новой музыки 1, вып. 1: 160–171.
• Баллантайн, Кристофер. 1977. «К эстетике экспериментальной музыки». Музыкальный ежеквартальный журнал 63, вып. 2 (апрель): 224–246.
• Барретт, Ричард . 1988. «Первые выступления: Montag aus LICHT на Голландском фестивале». Темп , новая серия, нет. 166 (сентябрь): 43–45.
• Барретт, Ричард. 1998. «Не обязательно иметь какое-либо отношение к Карлхайнцу Штокхаузену (из дневниковых записей 20 февраля - 10 ноября 1994 г.)». Музыкальный журнал Леонардо 8 («Призраки и монстры: технологии и индивидуальность в современной музыке»): 17–19.
• Боймер, Ингрид. 2007. «Начинается совершенно новое время: Карлхайнц Штокхаузен работал до последнего вздоха». Кельнер Штадт-Анцайгер (9 декабря).
• Боймер, Ингрид. 2008. «В честь Карлхайнца Штокхаузена: привокзальная площадь ратуши носит его имя»». Кельнер Штадт-Анцайгер (19 июня).
• Бэйлс, Марта. 1996. Дыра в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN   978-0-226-03959-6 .
• Бергштейн, Барри. 1992. «Майлз Дэвис и Карлхайнц Штокхаузен: взаимные отношения». Музыкальный ежеквартальный журнал 76, вып. 4. (Зима): 502–525.
• Бьорк . "Соберись" 1996. Интервью Штокхаузена с Бьорк Dazed and Confused 23 (август 1996 г.).
• Блюмредер, Кристоф фон . 1982. «Формула композиции — минимальная музыка — новая простота: музыкальные концепции семидесятых». В ежегоднике Neuland 2 (1981/82) под редакцией Герберта Хенка, 160–178. Бергиш-Гладбах: Neuland Verlag.
• Бос, Кристиан. 2017. « Назад в колыбель Штокхаузена ». Кельнер Штадт-Анцайгер (24 июля); по состоянию на 13 августа 2017 г.).
• Булез, Пьер . 1976. Беседы с Селестеном Дельежом . Лондон: Книги Эйленбурга.
• Бройлс, Майкл. 2004. Индивидуалисты и другие традиции в американской музыке . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN   978-0-300-10045-7 .
• Бруно, Паскаль. 1999. « Donnerstag aus Licht : новый миф или просто обновление знаний?» Перспективы новой музыки 37, вып. 1 (Зима): 133–156.
• Конен, Герман. 1991. Формула композиции: О музыке семидесятых годов Карлхайнца Штокхаузена . Кельнские сочинения о новой музыке 1, изд. Йоханнес Фрич и Дитрих Кемпер . Майнц: Сыновья Шотта. ISBN   978-3-7957-1890-9 .
• Котт, Джонатан. 1973. Штокхаузен: Беседы с композитором . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN   978-0-671-21495-1 .
• [Крафт, Роберт] . 1968. «Побочные эффекты: интервью со Стравинским». Нью-Йоркское обозрение книг (14 марта): 3–8.
• Крафт, Роберт. 2002. Невероятная жизнь: Мемуары . Нэшвилл: Издательство Университета Вандербильта.
• Крафт, Роберт и Игорь Стравинский . 1960. Воспоминания и комментарии Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday.
• Кросс, Джонатан. 2000. Харрисон Бертвистл: Человек, разум, музыка . Итака: Издательство Корнельского университета. ISBN   978-0-8014-8672-2 .
• Кросс, Джонатан. 2001. «Биртвистл, сэр Харрисон». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Издательство Macmillan.
• Дэвис, Хью . 1968. «Работа со Штокхаузеном». Композитор нет. 27:8–11.
• Декрупе, Паскаль и Елена Унгехойер. 1998. «Сквозь сенсорное зеркало: эстетические и сериальные основы Gesang der Jünglinge ». Перевод с французского Жерома Коля . Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Зима): 97–142.
• Деручи, Эндрю. 2007. « Карлхайнц Штокхаузен: Tierkreis (Зодиак) (1974–75), (Карлхайнц Штокхаузен, аранжировка) ». Буклет к программе североамериканской премьеры Fünf Sternzeichen , 5 марта 2007 г. Монреаль: Société de musique contemporaine du Québec. (Архивировано 10 декабря 2008 г.; по состоянию на 18 марта 2016 г.)
• Приз немецкого музыкального издания. 2004-2007 гг. « Лучшее издание 2004–2007 гг.: Премия немецкого музыкального издания ». Немецкая ассоциация музыкальных издателей (по состоянию на 31 августа 2009 г.).
• Приз немецкого музыкального издания. 2009. « Одиннадцать лауреатов премии немецкого музыкального издания «ЛУЧШЕЕ ИЗДАНИЕ «2009 ». Немецкая ассоциация музыкальных издателей (по состоянию на 31 августа 2009 г.).
• Дик, Филип К. 1993. Потеките мои слезы, сказал полицейский . Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN   978-0-679-74066-7 .
• Druskin, Mikhail Semenovich. 1974. Igor Stravinskii: Lichnost, Tvorchestvo, Vzgliady [Igor Stravinsky: Personality, Works, Opinions]. Leningrad, Moscow: Izdatelstvo "Sovietska kompozitor".
• Элой, Жан Клод . 2008. «Я в долгу перед ним...». В память о Штокхаузене , под редакцией Сюзанны Стивенс и Катинки Пасвеер , 58. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена.
• Музыкальный фонд Эрнста фон Сименса. премии Архив лауреатов . Веб-сайт EVS-Musikstiftung.ch (по состоянию на 20 августа 2018 г.).
• Перо, Леонард . 1964. «Тест с завязанными глазами: Юсеф Латиф». Даун Бит 31, нет. 25 (10 сентября): 34.
• Фелдер, Дэвид. 1977. «Интервью с Карлхайнцем Штокхаузеном». Перспективы новой музыки 16, вып. 1 (осень-зима): 85–101.
• Фернейхау, Брайан . 1988. « Свидетельство », перевод Жака Демьера. В Карлхайнце Штокхаузене (Программный сборник), 18–19. Париж: Edition Contrechamps/Festival d'Automne à Paris (архив от 10 декабря 2008 г.; по состоянию на 18 марта 2016 г.).
• Флюр, Вольфганг. 2003. Kraftwerk: Я был роботом . Второе издание. Лондон: Sanctuary Publishing, Ltd. ISBN   978-1-86074-417-4 .
• Фоккер, Адриан Д. 1968. «Почему и почему?» Die Reihe 8 [английское издание], 68–79.
• Фёлльмер, Голо. 1996. «Осака: техника для сферического зала». В музыку..., преобразившись. Электронная студия Берлинского технического университета, 1953–1995 гг. , Под редакцией Франка Гертиха, Юлии Герлах и Голо Фёлльмер, 195–211. Хофхайм: Волке-Верлаг. ISBN   978-3-923997-68-8 .
• Фрекманн, Ивонн (1 октября 2014 г.). «Знакомство со студией Карлхайнца Штокхаузена» .
• Фрич, Джон . 1979. «Планирование процессов». В импровизации и новой музыке. Восемь презентаций на конгрессе под редакцией Райнхольда Бринкманна, 108–117. Публикации Института новой музыки и музыкального образования Дармштадта 20. Майнц: Schott Musik International.
• Фробениус, Вольф. 1981. «Новая простота» и буржуазная концепция красоты», в книге « О новой простоте в музыке » под редакцией Отто Коллерича, 48–60. Исследования по оценочным исследованиям 14. Вена и Грац: Универсальное издание (для Института оценочных исследований Университета музыки и исполнительских искусств в Граце). ISBN   978-3-7024-0153-5 .
• Гельхаар, Рольф . 1968. О композиционном ансамбле: Композиционная студия Карлхайнца Штокхаузена, Международные летние курсы, Дармштадт, 1967 . Дармштадтский вклад в новую музыку 11 под редакцией Эрнста Томаса. Майнц: Шотт.
• Гимпель, Отмар (ред.). 2010. Карлхайнц Штокхаузен, КЛАНГ, 8-е место. 9 мая . Кёльн: Кёльнская музыкальная триеннале.
• Грант, Мораг Жозефина. 2001. Серийная музыка Серийная эстетика: композиционная теория в послевоенной Европе . Музыка в двадцатом веке, Арнольд Уиттолл, главный редактор. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-80458-5 .
• Геррьери, Мэтью. 2009. « На NEC, Шесть часов Штокхаузена ». The Boston Globe (27 февраля): G10. через Newspapers.com
• Гай, Алан и Иван Ллевелин-Джонс. 2004. Руководство для студентов по музыке Gcse для Wjec. Спецификация: английский язык . Лондон: Издательство Rhinegold. ISBN   978-1-904226-59-8 .
• Хагедорн, Волкер. 2010. «Дирижер Михаэль Гилен: Неукротимый » Die Zeit № 18 (29 апреля).
• Холл, Майкл. 1984. Харрисон Бертвистл . Современные композиторы 4. Редактор серии Николас Сноумен . Лондон: Робсон Букс. ISBN   978-0-86051-270-7 .
• Холл, Майкл. 1998. Харрисон Бертвистл в последние годы . Современные композиторы. Редактор серии Николас Сноумен . Лондон: Робсон Букс. ISBN   978-1-86105-179-0 .
• Хэнкок, Херби . 2014. Возможности . Нью-Йорк: Викинг.
• Харви, Джонатан . 1975б. «Гимны Штокхаузена». Музыкальные Таймс , 116, вып. 1590 г. (август): 705+707.
• Хойгер, Маркус. 1998. «Штокхаузен едет в город: Общественный Штокхаузен». Новый музыкальный журнал 159, № 4 (июль – август): 10–15.
• Хьюитт, Иван. 2007. « Карлхайнц Штокхаузен: и рационалист, и мистик, влияние композитора простирается от Булеза до Beatles Guardian Unlimited » (пятница, 7 декабря).
• Хопкинс, Билл . 1972. «Штокхаузен и другие». Темп , новая серия, нет. 98:32–34.
• Иддон, Мартин. 2004. «Дом, который построил Карлхайнц». Музыкальный ежеквартальный журнал 87, вып. 1:87–118.
• Калета, Хольгер. 2004. «Разложение звукового континуума: сериализм и развитие с генетико-феноменологической точки зрения», перевод Джерома Коля . Перспективы новой музыки 42, вып. 1 (зима): 84–128.
• Кляйн, Лотар. 1968. «Анализ двадцатого века: очерки в миниатюре». Журнал музыкальных педагогов 54, вып. 6 (февраль): 117–19.
• Коль, Джером . 1981. «Последовательные и несерийные техники в музыке Карлхайнца Штокхаузена 1962–1968 годов». Кандидатская дисс. Сиэтл: Вашингтонский университет.
• Коль, Джером. 1983–84а. «Эволюция макро- и микровременных отношений в современной музыке Штокхаузена». Перспективы новой музыки 22, вып. 1 и 2: 147–185.
• Коль, Джером. 1983–84б. «Штокхаузен в Ла Скала: Всегда то же самое, но не одинаково». Перспективы новой музыки 22, вып. 1 и 2: 483–501.
• Коль, Джером. Штокхаузена 1990. «На среднем плане: синтаксис формул в Licht ». Перспективы новой музыки 28, вып. 2 (лето): 262–291.
• Коль, Джером. 1993. «Время и свет ». Обзор современной музыки 7, вып. 2:203–219.
• Коль, Джером. 1998а. «Праздничное письмо к семидесятилетию Карлхайнца Штокхаузена (Часть первая): Введение приглашенного редактора». Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Зима): 59–64.
• Коль, Джером. 1998б. «Праздничное письмо к семидесятилетию Карлхайнца Штокхаузена (Часть вторая): Введение приглашенного редактора». Перспективы новой музыки 36, вып. 2 (Лето): 5–10.
• Коль, Джером. Карлхайнца Штокхаузена 2002. «Серийная композиция, серийная форма и процесс в телемузыке ». В «Электроакустической музыке: аналитические перспективы» , под ред. Томас Ликата, 91–118. Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Greenwood Press.
• Коль, Джером. 2004. «Аспект гармоник света». На Международном симпозиуме Штокхаузена 2000: СВЕТ: Музыковедческий институт Кёльнского университета, 19–22 октября 2000 г. Отчет о конференции . Сигналы из Кельна: вклад в музыку того времени 10-е изд. Имке Миш и Кристоф фон Блюмрёдер , 116–132. Мюнстер, Берлин, Лондон: LIT-Verlag. ISBN   978-3-8258-7944-0 .
• Коль, Джером. 2017. Карлхайнц Штокхаузен: Zeitmaße . Ориентиры в музыке с 1950 года, под редакцией Уиндхэма Томаса. Абингдон, Оксон; Лондон; Нью-Йорк: Рутледж, 2017. ISBN   978-0-7546-5334-9 (ткань); ISBN   978-0-367-88243-3 (пбк).
• Крамер, Джонатан . 1998. «Карлхайнц в Калифорнии». Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (зима): 247–261.
• Курц, Майкл. 1992. Штокхаузен: Биография в переводе Ричарда Тупа . Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN   978-0-571-14323-8 (ткань) ISBN   978-0-571-17146-0 (пбк).
• Ландшуф, Эльке. 2010. «Штокхаузен: Почетный гражданин станет частью имени в будущем». Кёльнер Штадт-Анцайгер (30 ноября).
• Лебрехт, Норман . 1985. Книга музыкальных анекдотов . Нью-Йорк: Саймон и Шустер; Лондон: Книги Сферы. ISBN   978-0-02-918710-4 .
• Лентриччиа, Фрэнк и Джоди Маколифф. 2003. Преступления искусства и террор . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN   978-0-226-47205-8 .
• Макдональд, Ян. 1995. Революция в голове: отчеты The Beatles и шестидесятые . Лондон: Пимлико. ISBN   978-0-7126-6208-6 .
• Мейкон, Эдвард Л. 1997. Раскачивание классики: английский прогрессивный рок и контркультура . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-509887-7 .
• Макони, Робин . Штокхаузена 1972. « Микрофония I : Восприятие в действии». Перспективы новой музыки 10, вып. 2 (Весна-Лето): 92–101.
• Макони, Робин. 1988. « Великие винтажи ». Классический диск 5.
• Макони, Робин. 1989. «Послесловие: Красота и Необходимость». В книге Карлхайнц Штокхаузен, Штокхаузен о музыке: лекции и интервью под редакцией Робина Макони. Лондон и Нью-Йорк: Мэрион Боярс.
• Макони, Робин. 1990. Произведения Карлхайнца Штокхаузена , второе издание. Оксфорд: Кларендон Пресс. ISBN   978-0-19-315477-3 .
• Макони, Робин. 2005. Другие планеты: Музыка Карлхайнца Штокхаузена . Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: The Scarecrow Press, Inc. ISBN   978-0-8108-5356-0 .
• Моравска-Бюнгелер, Мариетта. 1988. Качающиеся электроны: документальный фильм о студии электронной музыки Западногерманского радио (Кельн) в Кельне , 1951–1986 . Кельн-Роденкирхен: PJ Tonger Musikverlag.
• Морган, Роберт. 1975. "Сочинения Штокхаузена о музыке". Музыкальный ежеквартальный журнал 61, вып. 1 (январь): 1–16. Перепечатано в The Musical Quarterly 75, вып. 4 (зима 1991 г.): 194–206.
• Мориц, Альбрехт. 2005. « Штокхаузен: ЛИХТЕР-ВАССЕР (СВЕТ-ВОДА), 1998–99 ». (Записать обзор)
• Нейдхёфер, Кристоф. 2005. «Джозеф Н. Штраус. Поздняя музыка Стравинского». Спектр теории музыки 27: 336–53.
• Нордин, Ингвар Локо. 2004. « Джордж Крамб, Книги 1 и 2 Макрокосмоса : 24 пьесы фэнтези после Зодиака для усиленного фортепиано: Маргарет Ленг Тан (фортепиано с усилителем) — Алекс Новиц (свист). Режим 142 ». (По состоянию на 7 апреля 2008 г.) Также можно найти на веб-сайте Mode Records .
• О'Махони, Джон. 2001. « Звуки раздора ». The Guardian (29 сентября) (по состоянию на 8 мая 2011 г.).
• Пейс, Ян. 1996. «' Секретные театры': ретроспектива Харрисона Бертвистла, 12 апреля - 4 мая 1996 г.». Темп , новая серия, нет. 197. (Июль): 25–27.
• Перл, Джордж . 1960. «Рецензия на книгу: Die Reihe III: Музыкальное мастерство ». Журнал теории музыки 4, вып. 1 (апрель): 102–104.
• Петерс, Гюнтер. » К. Штокхаузена 1992. «Модулированные медитации: «Простые грамматические размышления» Х. Хайсенбюттеля в «Микрофонии II ». В книге «Немецкая литература и музыка — эстетический синтез: 1890–1989» , под редакцией К. Решке и Х. Поллока, Houston Germanic Studies 8, 247–261. Мюнхен: Вильгельм Финк Верлаг. Пересмотренное немецкое издание 1993 года: «Кольцево-модулированная медитация: «Простые грамматические медитации» Гельмута Хайсенбюттеля в « Микрофонии II» Карлхайнца Штокхаузена ». В Music Concepts 81: Авторская музыка. Язык в пограничной области искусств , 16–40. Мюнхен: Издание Текст+Критик. Перепечатано в Peters 2003, 27–62 (немецкий) и 163–198 (английский).
• Петерс, Гюнтер. 2003. Святая серьезность в пьесе — Тексты о музыке Карлхайнца Штокхаузена / Святая серьезность в пьесе — Очерки о музыке Карлхайнца Штокхаузена (двуязычное издание, немецкий и английский). Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-00-009182-7 .
• Сила, Дэвид. 1990. «Рецензии на книгу: К космической музыке , Карлхайнц Штокхаузен; Тим Невилл». Темп , новая серия, нет. 175. (декабрь): 30–31.
• Прендергаст, Марк. 2000. Эмбиентный век: от Малера до транса: эволюция звука в эпоху электроники . Лондон и Нью-Йорк: Издательство Bloomsbury. ISBN   978-1-58234-134-7 (Лондон); ISBN   978-0-7475-4213-1 (Нью-Йорк).
• Пинчон, Томас . 1999. Плач лота 49 Нью-Йорк: HarperPerennial.
• Радано, Рональд М. 1993. Новые музыкальные образы: культурная критика Энтони Брэкстона, Чикаго: University of Chicago Press.
• Скорее, Вольфганг. 2013. «Штокхаузен, Карлхайнц». Новая немецкая биография под редакцией Исторического комитета Баварской академии наук и гуманитарных наук , вып. 25 (Стадион – Текленборг). Берлин: Дункер и Хамблот. ISBN   978-3-428-11206-7 (ткань); ISBN   978-3-428-11294-4 (кожа).
• Рейер, Себастьян. 2007. « В ритме звезд ». Время (9 декабря).
• Пинион, Фред. 1970. Музыка для дома: Композиционная студия Карлхайнца Штокхаузена, Международные летние курсы новой музыки, Дармштадт, 1968 . Дармштадтский вклад в новую музыку 12 под редакцией Эрнста Томаса. Майнц: Сыновья Б. Шотта.
• Росс, Алекс . 2004. « Сага о Бьорк ». Житель Нью-Йорка 80, вып. 23 (23 августа): 49–53, 55–59 (архив от 19 апреля 2008 г.; по состоянию на 18 марта 2016 г.).
• Саббе, Герман. 1981. «Единство периода Штокхаузена ...: Новые способы понимания серийного развития, основанные на ранних работах Штокхаузена и Гойвартса. Представлено на основе писем Штокхаузена Гёвартсу». В Music Concepts 19: Карлхайнц Штокхаузен: ... как прошло время ... под редакцией Хайнца-Клауса Мецгера и Райнера Рина, 5–96. Мюнхен: Текст издания + Критика.
• Санчи, Мадлен. 1982. Путешествие с Мишелем Бютором . Лозанна: Éditions L’Age d’Homme.
• Шенбергер, Элмер. 2001. «Андрисен: (4) Луи Андриссен». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Издательство Macmillan.
• Шварц, Эллиотт и Барни Чайлдс с Джимом Фоксом . 1998. Современные композиторы о современной музыке . Расширенное издание. Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN   978-0-306-80819-7 .
• Сковрон, Збигнев. 1981. «Электронная музыка Карлхайнца Штокхаузена. Период испытаний и переживаний» [Электронная музыка Карлхайнца Штокхаузена. Период испытаний и переживаний. Музыка: Ежеквартальный журнал Института искусств Польской академии наук 26, вып. 3–4: 17–40.
• Штокхаузен, Кристель. Штокхаузена 1978. « Зодиак : Введение и заметки о практической деятельности». Melos 45 / New Magazine for Music 139 (июль/август): 283–287. Перепечатано вместе с английским переводом под названием «ЗОДИАК Штокхаузена, введение и инструкции по исполнительской практике» в буклете, который теперь прилагается к партитуре Тиркрайса .
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1963–2014 Тексты на музыку . OCLC   6571675 17 тт. Том. 1–3 под редакцией Дитера Шнебеля ; тт. 4–10 под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера . Том. 1–3, Кельн: Верлаг М. Дюмон Шауберг (1963, 1964, 1971); тт. 4–6 Книжное издательство DuMont (1978, 1989, 1989). Том. 7–10 Кюртен: Штокхаузен-Верлаг (1998). Том. 11–17 Кюртен: Stockhausen-Verlag (2014). Английское издание под названием « Тексты о музыке » под редакцией Джерома Коля с переводами Джерома Коля, Ричарда Тупа , Тима Невилла, Сюзанны Стивенс и др. Кюртен: Stockhausen-Verlag, в стадии подготовки.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1962. «Концепция единства в электронной музыке». Перевод Элейн Баркин. Перспективы новой музыки 1, вып. 1 (Осень): 39–48.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1989а. Штокхаузен о музыке: лекции и интервью под редакцией Робина Макони. Лондон и Нью-Йорк: Мэрион Боярс. ISBN   978-0-7145-2887-8 (ткань) ISBN   978-0-7145-2918-9 (пбк).
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1989б. На пути к космической музыке . Тексты отобраны и переведены Тимом Невиллом. Шефтсбери: Книги элементов. ISBN   978-1-85230-084-5 .
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1996а. «Практика электроакустического исполнения». Перспективы новой музыки 34, вып. 1 (осень): 74–105.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1996б. «Кинокартины». В «Картинках из кино: Литературные кабинетные пьесы » под редакцией Вольфрама Шютте, 138–140. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp Verlag.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1996с. «Вертолет-Штрайхквартет». Гранд-стрит , 14, вып. 4 (Весна, «Гранд-стрит 56: Мечты»): 213–225. ISBN   978-1-885490-07-0 . Онлайн- вариант этого текста (некоторые пропуска, некоторые дополнения, разные иллюстрации).
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1999. Курсы Штокхаузена Кюртен 1999: Курс композиции: Эскизы из Всемирного парламента (1995) для хора а капелла (с поющим дирижером/звукорежиссером (1-я сцена из «Среды из света») . Кюртен: Штокхаузен-Верлаг.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2001а. « Сообщение профессора Карлхайнца Штокхаузена » (по состоянию на 27 декабря 2007 г.).
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2001б. Курсы Штокхаузена Кюртен 2001: Курс композиции на тему «Свет-Вода» (воскресное приветствие) для сопрано, тенора и оркестра с синтезатором (1999) . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2002 г.» «Уууу!» Пресс-конференция 16 сентября 2001 года в сенатском зале отеля «Атлантик» в Гамбурге ». Музыкальные тексты № 91: 69–77.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2003. Курсы Штокхаузена Кюртен 2003: Курс композиции на тему Hoch-Zeiten (воскресенье от света) для хора (2001/02) . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2004. «Электронная и инструментальная музыка» в переводе Джерома Коля с Сюзанной Стивенс и Джоном МакГуайром. В книге «Аудиокультура: чтения по современной музыке » под редакцией Кристофа Кокса и Дэниела Уорнера, 370–380. Нью-Йорк: Континуум. ISBN   978-0-8264-1614-8 ; ISBN   978-0-8264-1615-5 .
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2007а. « Космические импульсы : электронная музыка ». (По состоянию на 30 марта 2008 г.) В программе мировой премьеры. Рим (8 мая). Немного расширенная версия в 2007 г. Курсы Штокхаузена Кюртен: Программа курсов интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 7 по 15 июля 2007 г. в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 г. в Куэртене , заметки к немецкой премьере 13 числа. Июль 2007 г., стр. 22 (текст на немецком языке) и 40 (текст на английском языке), с иллюстрациями, разделенными между этими страницами и обложкой программы. Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2009. Композиционные основы новой музыки: шесть семинаров для летних курсов в Дармштадте 1970 , под редакцией Имке Миш. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-00-027313-1 .
• Штокхаузен, Карлхайнц, Герман Конен и Йохен Хеннлих. 1989. «До и после субботы от света : разговор 24 мая 1984 года в Милане». Перевод Карин фон Абрамс. Обзор современной музыки 5, вып. 1: 267–297.
• Штокхаузен, Маркус . 1998. «Маркус Штокхаузен играет Карлхайнца Штокхаузена», примечания на стр. 13–17 буклета к записи компакт-диска, Маркус Штокхаузен играет Карлхайнца Штокхаузена: Овен, В дружбе, Остановка, Пьета . EMI Classics 7243 5 56645 2 5.
• Фонд Штокхаузена. 2007. Штокхаузен спектакли/спектакли 2007 . Кюртен: Фонд Штокхаузена.
• Штокхаузен-Верлаг. 2010. Штокхаузен, 22 августа 1928 г. – 5 декабря 2007 г. , английское издание брошюры с официальным рабочим списком и списком компакт-дисков. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг. Онлайн-версия.
• Стравинский Игорь . 1984. Избранная переписка , вып. 2. Под редакцией и с комментариями Роберта Крафта . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
• Стравинский, Игорь и Роберт Крафт. 1980. Беседы со Стравинским . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-04040-3 (перепечатка издания Doubleday 1959 года).
• Танненбаум, Майя. 1987. Беседы со Штокхаузеном , перевод с итальянского Дэвида Бутчарта. Оксфорд: Кларендон Пресс; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-315467-4 .
• Топ, Ричард . 1998. «Мондриан, Фибоначчи... и Штокхаузен: прощай, измерение и число ». Новый музыкальный журнал 159, № 4 (июль – август): 31–35.
• Туп, Ричард. 2001. «Карлхайнц Штокхаузен». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
• Туп, Ричард. 2005. Шесть лекций со Штокхаузенских курсов Кюртен 2002 . Штокхаузен-Верлаг. ISBN   978-3-00-016185-8 .
• Цахар, Асиф . 2006. «Нежный великан». «Гаарец» [Тель-Авив] (17 марта).
• Ульрих, Томас. 2001. «Штернкланг: астрономическая музыка Карлхайнца Штокхаузена». Позиции: Вклад в новую музыку 46 (февраль): 25–28.
• Уильямс, Аластер. I – III » Вольфганга Рима 2006. «Качаясь с Шуманом: субъективность и традиция в « Фремде Сенен и связанных с ним партитурах». Музыка и письма 87, вып. 3:379–397.
• Уиттс, Дик . 1995. « Карлхайнц Штокхаузен: Советы умным детям… ». The Wire , выпуск 141 (ноябрь) (архив от 29 мая 2013, по состоянию на 2 мая 2017).
• Уиттс, Дик (23 октября 1995 г.). «Очень странный дедушка техно» . Независимый . ( требуется регистрация )
• Вернер, Карл Генрих . 1973. Штокхаузен: жизнь и работа . Перевод Билла Хопкинса . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   0520021436 , 9780520021433
• Замбони, Сара (январь 2020 г.). «Три презентации в «Аналоговой студии Штокхаузена» » .
• «Увертюра» (PDF) (на немецком языке). Музыкальный фестиваль в Рейнгау . 2017. Архивировано из оригинала (PDF) 8 марта 2022 года . Проверено 24 февраля 2021 г.

Дальнейшее чтение

• Адаменко Виктория. 2007. Неомифологизм в музыке: от Скрябина и Шенберга до Шнитке и Крамба . Серия Interplay 5. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN   978-1-57647-125-8 .
• Анон. 2008. «Карлхайнц Штокхаузен — романтик, открывающий Вселенную» [расшифровка радио]. В Talking to Kinky и Karlheinz — 170 музыкантов выступают на The Music Show под редакцией Анни Хейно, 283–291. Сидней: Книги ABC. ISBN   978-0-7333-2008-8 .
• Ассис, Густаво Оливейра Альфе. 2011. В поисках звука: Музыка Карлхайнца Штокхаузена 1950-х годов . Сан-Паулу: Редакция UNESP. ISBN   978-85-393-0207-9 .
• Барретт, Ричард . 2012. « Штокхаузен сегодня и завтра ». Пересмотренная версия доклада, представленного на Фестивале света, Бирмингемский университет/Бирмингемская консерватория/Мак Бирмингем (20 августа). Richardbarrettmusic.com (по состоянию на 11 сентября 2012 г.).
• Бауэр, Кристиан. 2008. Sacrificium intellectus: Жертва разума в искусстве Карлхайнца Штокхаузена, Бото Штрауса и Ансельма Кифера . Мюнхен: Вильгельм Финк Верлаг. ISBN   978-3-7705-4596-4 .
• Бауэрмейстер, Мэри . 2011. Я вишу в тройной сетке: Моя жизнь с Карлхайнцем Штокхаузеном . Мюнхен: Издание Elke Heidenreich в C. Bertelsmann. ISBN   978-3-570-58024-0 .
• Бокаж, Режан. 2005. « Contact avec / Контакт со Штокхаузеном », английский перевод Джейн Бриерли . Музыкальная сцена 11, вып. 3 (ноябрь): 18–25.
• Пиво, Роланд де. 2008. «Магистерское звучание памяти». Де Фолькскрант (21 июня).
• Бетсилл, Дэниел Джозеф. 2007. Строительство «Райской двери» Штокхаузена .
• Блюмредер, Кристоф фон . 1993. Основание музыки Карлхайнца Штокхаузена . Приложение к Архиву музыкознания 32, изд. Ганса Генриха Эггебрехта . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг.
• Блюмрёдер, Кристоф фон. 2017. Электроакустическая музыка: композиционная революция и ее последствия . Сигналы из Кельна: вклад в музыку того времени 22. Вена; Издательство Яблоко. ISBN   978-3-85450-422-1 .
• Бос, Кристиан. 2007. « Синтезаторы — это нечто чувственное », Kölner Stadt-Anzeiger (28 ноября; по состоянию на 5 апреля 2017 г.).
• Бриду-Мишель, Северин. 2006. «Архитектура и музыка: перекресток мыслей после 1950-х годов (сотрудничество архитектора и музыканта, от замысла к работе)». Докторская диссертация, Университет Шарля де Голля в Лилле.
• Брюммер, Людгер. 2008. «Штокхаузен об электронике, 2004». Компьютерный музыкальный журнал 32, вып. 4:10–16.
• Кардью, Корнелиус . 1974. Штокхаузен служит империализму . Лондон: Новые направления Латимера. Перепечатано в журнале Корнелиус Кардью (1936–1981) – Читатель под редакцией Э. Прево. Харлоу: Копула, 2006.
• Chaplygina, Marina. 1993. Карлхайнц Штокхаузен: когда-нибудь речь станет пением ["Karlheinz Stockhausen: Some Day Speech Will Become Singing" (interview)]. Музыкальная жизнь [Musical Life], nos. 15–16:24–26.
• Коте, Мишель Ф. 2009. «Соображения Сириуса». Круг: Современная музыка 19, вып. 2:57–62.
• Ковелл, Грант Чу. 2000. « Штокхаузен невидим. Архивировано 19 февраля 2012 года в Wayback Machine ». Ла Фолиа 3/1 (ноябрь).
• Ковелл, Грант Чу. 2007. « Ferneyhough & Stockhausen: Grubby and Gruppen. Архивировано 19 февраля 2012 года в Wayback Machine ». Ла Фолиа (апрель).
• Кустодис, Майкл. 2004. Социальная изоляция новой музыки: О музыкальной жизни Кельна после 1945 года . Дополнение к Архиву музыкознания 54 под редакцией Альбрехта Ритмюллера с Райнхольдом Бринкманном, Людвигом Финшером , Хансом-Иоахимом Хинрихсеном , Вольфгангом Остхоффом и Вольфрамом Стейнбеком . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг. ISBN   978-3-515-08375-1 .
• Дирмейкис, Пол . 1999. Дыхание времени: Quodlibet для Карлхайнца Штокхаузена . [Ла Сейн-сюр-Мер]: Éditions Telo Martius. ISBN   978-2-905023-37-7
• Дуссон, Ламберт. 2020. «Величайшее произведение искусства для всего космоса». Штокхаузен и 11 сентября (Очерк о музыке и насилии) , Париж, издания MF, сборник. «Отголоски», 2020, 240 с.
• Эссль, Карлхайнц. 1989. « Аспекты сериала в Карлхайнце Штокхаузене ». Впервые появилось в журнале Лотара Кнесля (ред.) WIEN MODERN '89 : 90–97. Вена.
• Фесс, Эйке. 2004. «Влияние теории информации на творчество Карлхайнца Штокхаузена». В композиционных станциях 20 века. Дебюсси, Веберн, Мессиан, Булез, Кейдж, Лигети, Штокхаузен, Хёллер, Бэйль . Сигналы из Кельна. Вклады в музыку того времени 7 под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера , 116–128. Мюнстер: Лит-Верлаг, 2004. ISBN   978-3-8258-7212-0 .
• Фёлльмер, Голо. [nd] « Карлхайнц Штокхаузен: «Сферический концертный зал» » (Всемирная выставка в Осаке, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
• Фокс, Эдвард. 1993. « Фантастический свет ». The Age , Мельбурн (9 октября): 173. через Newspapers.com.
• Фризиус, Рудольф. 1996. Карлхайнц Штокхаузен I: Введение в полное собрание сочинений; Беседы с Карлхайнцем Штокхаузеном . Майнц: Schott Music International. ISBN   978-3-7957-0248-9 .
• Фризиус, Рудольф. 2008. Карлхайнц Штокхаузен II: Работы 1950–1977; Беседа с Карлхайнцем Штокхаузеном: «Дела идут на поправку» . Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Music International. ISBN   978-3-7957-0249-6 .
• Фризиус, Рудольф. 2013. Карлхайнц Штокхаузен III: Рабочие циклы 1977–2007 гг . Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Music. ISBN   978-3-7957-0772-9 .
• Фрич, Йоханнес и Ричард Туп . 2008. «Попытка пересечь границу... Йоханнес Фрич в разговоре о практике исполнения произведений Карлхайнца Штокхаузена». MusicTexts: Журнал новой музыки , № 116 (февраль): 31–40.
• Хаттенстон, Саймон . 2001. « Слушай без предубеждений ». The Guardian , Лондон (6 октября): 62. через Newspapers.com.
• Соберись, Джон Филипп. 2003. «Истоки синтетического тембрового сериализма и парижского слияния, 1949–52». Кандидатская дисс. Буффало: Государственный университет Нью-Йорка, Буффало.
• Гилмор, Боб . 2009. «Клод Вивье и Карлхайнц Штокхаузен: моменты двойного портрета». Контур: современная музыка 19, вып. 2:35–49.
• Грант, М[ораг] Дж[озефина] и Имке Миш (ред.). 2016. Музыкальное наследие Карлхайнца Штокхаузена: взгляд назад и вперед . Хофхайм: Волке Верлаг. ISBN   978-3-95593-068-4 .
• Громанн, Катерина. 2010. Карлхайнц Штокхаузен: Оперная СРЕДА от СВЕТА . Кельнский вклад в музыковедение 12 под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера , Вольфрама Стейнбека . Кассель: Bosse Verlag. ISBN   978-3-7649-2712-7 .
• Гуткин, Дэвид. 2012. « Резкость или пластика? Нити из книги Карлхайнца Штокхаузена «Музыка и графика», 1959 ». Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 255–305. (требуется подписка)
• Хабиб, Андре. 15 января 2002 г. « Через темное стекло: Интервью с братьями Куэй ». Чувства кино (февраль) (архив от 18 мая 2011 г.; по состоянию на 18 марта 2016 г.). Французский перевод ранее был опубликован в монреальском онлайн-журнале Hors Champ .
• Хангги, Кристиан. 2011. Штокхаузен в Ground Zero. Филипп . ISBN   978-0-9868326-5-9 .
• Хартвелл, Робин. 2012. «Угрозы и обещания: Люцифер, ад и воскресенье Штокхаузена из света ». Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 393–424.
• Хейкинхаймо, Сеппо. 1972. Электронная музыка Карлхайнца Штокхаузена: исследования эстетических и формальных проблем ее первой фазы , перевод Брэда Абсетца. Acta Musicologica Fennica 6 ( ISSN   0587-2448 ). Хельсинки: Суоменское музыковедческое общество / Musikvetenskapliga Sällskapet i Finland. (Докторская диссертация, Хельсинкский университет.)
• Хенкель, Джордж. 2012. Космический смех: Синти-Фу и глупый юмор в оперном цикле Карлхайнца Штокхаузена «Свет» . Гамбург: Традиция ГмбХ. ISBN   978-3-8491-1646-0 .
• Харви, Джонатан . 1975а. Музыка Штокхаузена: Введение . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   978-0-520-02311-6 .
• Хейворт, Питер . 1971. « Композитор-пророк ». The Observer , Лондон (25 апреля): 9. через Newspapers.com
• Хейворт, Питер. 1985. « Алхимик авангарда » и « Дитя четверга идет далеко ». The Observer , Лондон (22 сентября): 9, 23. Через Newspapers.com
• Гольбейн, Ульрих. 2008. «Карлхайнц Штокхаузен: инженер-электронщик, неоэхолот, звуковой авангардист, сияющий свет, разбавитель мифов». В его «Рассказе: 255 картинок жизни» , 916–920. Цюрих: Амманн Верлаг. ISBN   978-3-250-10523-7 .
• Холлингс, Кен. Май 1999 г. « Затерянные среди звезд : Карлхайнц Штокхаузен в разговоре с Кеном Холлингсом, Кюртен, Германия, 12 марта 1999 г.». Прослушка , нет. 184.
• Хоп, Винрич. 1998. Короткие волны Карлхайнца Штокхаузена: концепция и музыкальный поэзис . Кельнские сочинения о новой музыке 6. С записью на компакт-диск. Майнц и Нью-Йорк: Шотт. ISBN   978-3-7957-1895-4 .
• Хауленд, Патрисия Л. 2010. «Формальные процессы в посттональной музыке: исследование избранных произведений Бэббита, Штокхаузена и Картера». Кандидатская дисс. Нью-Йорк: Городской университет Нью-Йорка.
• Шенберг, Гарлольд К. 1971. « Штокхаузен делает поворот ». The Baltimore Sun (7 марта): 96. через Newspapers.com.
• Ингрэм, Джеймс и Пол Робертс. 2008. «О том, чтобы быть невидимым: интервью по электронной почте с Джеймсом Ингрэмом о его работе в качестве переписчика музыки Штокхаузена», перевод Гизелы Гронемейер. MusicTexts , № 117 (май): 43–52. Расширенный текст на английском языке: « О том, чтобы быть невидимым » (апрель 2009 г.). Веб-сайт Джеймса Ингрэма: Акт второй. По состоянию на 27 июля 2010 г.
• Джонс, Стивен. 2004. « Филиппа Каллен : Танцы под музыку». Leonardo Music Journal 14 (Композиторы внутри электроники: музыка после Давида Тюдора): 64–73.
• Юнгхейнрих, Ганс-Клаус . 2005. «Этвёш и Штокхаузен». В личностях: Композитор и дирижер Петер Этвос: Симпозиум, 19 сентября 2004 г., Alte Oper Frankfurt am Main , под редакцией Ханса-Клауса Юнгхейнриха, 48–56. Издание Нового музыкального журнала . Майнц: Schott Music International. ISBN   978-3-7957-0534-3 .
• Келсолл, Джон . 1975. « Композиционные приемы в музыке Штокхаузена (1951–1970) ». Кандидатская дисс. Глазго: Университет Глазго.
• Кирхмайер, Гельмут . 2009. «Электронная месса Штокхаузена вместе с введением к неопубликованным письмам Герберту Мейле из его пребывания в Париже». Архив музыковедения 66, вып. 3: 234–359.
• Коль, Джером . 2008. Примечания к программе в программном буклете фестиваля Кланг (1–9 ноября), Southbank Centre, Лондон: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25.
• Коль, Джером. 2009а. « Кланг / Сом : 24 часа в сутки/Как 24 часа в сутки» Музыкальный сезон Гюльбенкяна 2009–2010 (октябрь): 13–14.
• Коль, Джером. 2009б. « Hoffnung / Hope , для скрипки, альта и виолончели (2007): 9-й час Кланга , 24 часа суток». Музыкальный сезон Гюльбенкяна 2009–2010 (октябрь): 18.
• Коль, Джером. 2009в. « Schönheit / Beauty , для бас-кларнета, флейты и трубы (2006): 6-й час Кланга , 24 часа суток». Гюльбенкян Музыкальный сезон 2009–2010 (октябрь): 22.
• Коль, Джером. 2010. «Дитя эпохи радио». В Cut & Splice: Transmission под редакцией Даниэлы Касчеллы и Люсии Фаринати, 135–139. Лондон: Звук и музыка. ISBN   978-1-907378-03-4 .
• Коль, Джером. 2012а. «Геденкшрифт для Карлхайнца Штокхаузена: введение приглашенного редактора». Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 306–312.
• Коль, Джером. 2012б. Штокхаузена «Гармонии и путь от красоты к пробуждению: часы с 5 по 12 Кланга ». Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 476–523.
• Краузе, Питер. 2008. «Электро-Эзотеризм: Премьера Stockhausen Sound». Мир (8 августа).
• Макони, Робин . 2016. Другие планеты: Полное собрание сочинений Карлхайнца Штокхаузена 1950–2007 , обновленное издание. Лэнхэм, Мэриленд и Лондон: Роуман и Литтлфилд. ISBN   978-1-4422-7267-5 .
• Миссганг, Томас и Роберт Бауманс. 1997. « Взбитые сливки, сумасшедшие песни, ярмарочные призраки: Карлхайнц Штокхаузен тестирует краутрок ». Die Zeit , 1997, № 17 (18 апреля).
• Миллер, Пол. 2009. «Штокхаузен и серийное формирование пространства». Кандидатская дисс. Рочестер: Музыкальная школа Истмана.
• Миллер, Пол. 2012. «Приключение в космос: Лихтер — Вассер Штокхаузена и анализ пространственной музыки». Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 342–392.
• Миш, Имке и Маркус Бандур (ред.). 2001. Карлхайнц Штокхаузен на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте 1951–1996: Документы и письма . Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   978-3-00-007290-1 .
• Мишке, Иоахим. 8 августа 2008 г. «SHMF: Новая музыка, мечтательная, сегодняшняя и как вчерашняя». Гамбургер Абендблатт .
• Морро, Аннет. 6 марта 2001 г. «Где Херцог встретил Портисхеда: Only Connect, Барбакан, Лондон». Независимый .
• Мовиц, Майкл. 2010. Форма звуков. «Концепция единого музыкального времени» Штокхаузена на примере композиции «Контакте» . Оснабрюк: epOs Music . ISBN   978-3-940255-08-2 .
• Нормандо, Роберт. 2009. «Влияние Штокхаузена среди электроакустических композиторов Квебека: опрос и интервью по электронной почте». Круг: Современная музыка 19, вып. 2:51–55.
• Парсонс, Ян Лоуренс. 2019. «Феноменология света : интерпретация оперного цикла Штокхаузена на основе четверичного и лакановского психоанализа Хайдеггера». Кандидатская дисс. Мельбурн: Университет Монаша.
• Ри, Джон. 2009. « Штокхаузена О «Контакте» (1959–60) для ленты, фортепиано и ударных инструментов: лекция/анализ Джона Ри в Университете Торонто, март 1968 года ». Схема: Musiques Contemporaines 19, вып. 2:77–86.
• Ригони, Мишель. 1998. Штокхаузен: ... корабль, запущенный в небо , второе издание, переработанное, исправленное и дополненное. Лиллебонн: издания Millénaire III. ISBN   978-2-911906-02-2 .
• Ригони, Мишель. 2001. «Сон Люцифера», Карлхайнц Штокхаузен . След молчания. [Париж]: М. де Моль. ISBN   978-2-87623-103-0 .
• Дороги, Кертис . 2001. Микрозвук . Кембридж: MIT Press. ISBN   978-0-262-18215-7 .
• Ромни, Джонатан. 3 марта 2001 г. « Музыкальная медуза Барбакана: звук в прямом эфире ». Хранитель .
• Руди, Йоран (редактор), Асбьёрн Блоккум Флё и Асбьёрн Шаатун. 2008. Карлхайнц Штокхаузен – Пионер утопии . Осло: Нотам. ISBN   978-82-996867-2-3 .
• Санднер, Вольфганг и Петер Этвос . 2005. «Звукозапись как у фотографа». В личностях: Композитор и дирижер Петер Этвос: Симпозиум, 19 сентября 2004 г., Alte Oper Frankfurt am Main , под редакцией Ханса-Клауса Юнгхейнриха, 59–67. Издание Нового музыкального журнала . Майнц: Schott Music International. ISBN   978-3-7957-0534-3 .
• Симидзу, Минору. 1999. «Штокхаузен и Япония, свет и тень». На Международном симпозиуме Штокхаузена 1998 г.: Институт музыковедения Кельнского университета, 11–14 ноября 1998 г. Отчет о конференции под редакцией Имке Миш и Кристофа фон Блюмредера , 87–94. Сигналы из Кельна: вклад в музыку того времени 4. Саарбрюккен: PFAU-Verlag. ISBN   978-3-89727-050-3 .
• Сигел, Пол. 2000. «Вклад Германии в Expo70 в Осаке». Арка плюс № 149–150 (апрель): 116–133. Перепечатано в Интернете. Тема 5, № 1 (июль 2000 г.) .
• Смолли, Джон. 2000. « Gesang der Jünglinge : История и анализ ». Программная заметка к серии концертов «Шедевры электронной музыки ХХ века: мультимедийная перспектива». Центр компьютерной музыки Колумбийского университета, представленный Линкольн-центром (июль).
• Стенцль, Юрг. 1991. «Мастер и Маргарита Йорка Хёллера: немецкая опера». Перевод Сью Роуз. Новая серия Tempo , нет. 179 (декабрь): 8–15.
• Стивенс, Сюзанна и Катинка Пасвир (ред.). 2008. Памятное издание Штокхаузену . Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-00-023528-3 .
• Штокхаузен, Карлхайнц. 1998. «Образование — это большой труд: Карлхайнц Штокхаузен беседует со студентами Института музыковедения Кельнского университета 5 февраля 1997 года». В Штокхаузене 70: Кельнская программа, книга 1998 г. Сигналы из Кельна: Музыка времени 1, под редакцией Имке Миш и Кристофа фон Блюмрёдера , 1–36. Саарбрюккен: Пфау-Верлаг.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2007б. «Гармонии/Гармонии для бас-кларнета (2006)». В 2007 г. Курсы Штокхаузена Кюртен: Программа курсов интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 7 по 15 июля 2007 г. в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 г. в Куэртене , примечания к немецкой премьере 11 июля, 2007, стр. 33–34. Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2007в. «Гармонии/Гармонии для флейты (2006): 5-й час кланга / звука, 24 часа в день». В 2007 году Курсы Штокхаузена Кюртен: Программа курсов интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 7 по 15 июля 2007 года в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 года в Куэртене , ноты к немецкой премьере 13 июля, 2007, с. 36. Кюртен: Stockhausen-Verlag.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2012. Годовой круг — Круг года: Вечный календарь с цитатами и иллюстрациями Штокхаузена / Вечный календарь с цитатами и иллюстрациями Штокхаузена , под редакцией Катинки Пасвеер , переводы Сюзанны Стивенс , Джейн Обст, Тима Невилла, Джерома Коля , Томаса фон Штайнекера и Имке Миш. Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   978-3-00-037545-3 .
• Штокхаузен, Карлхайнц и Мэривонн Кендерги. 2009. « Измерение времени: неопубликованное интервью со Штокхаузеном (1958) ». Круг: Современная музыка 19, вып. 2:63–76.
• Фонд Штокхаузена. 2008. Штокхаузен спектакли/спектакли 2008 . Кюртен: Фонд Штокхаузена.
• Штраус, Джозеф Н. 1997. «Бэббит и Стравинский при серийном «режиме»» Перспективы новой музыки 35, вып. 2 (Лето): 17–32.
• Штраус, Джозеф Н. 2001. Поздняя музыка Стравинского . Кембриджские исследования в области теории и анализа музыки 16. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета 33–35. ISBN   978-0-521-80220-8 .
• Стравинский, Игорь и Роберт Крафт . 1960. Воспоминания и комментарии . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета.
• Телфорд, Джеймс. 2011. «Примирение противоположных сил: молодой Джеймс Макмиллан - история выступлений». Темп 65, нет. 257 (июль): 40–51.
• Томмазини, Энтони . 30 сентября 2001 г. « Дьявол заставил его сделать это ». Нью-Йорк Таймс .
• Тилбери, Джон . 2008. Корнелиус Кардью (1936–1981) – Незаконченная жизнь . Харлоу: Копула.
• Топ, Ричард . 2008. «Культурные диссиденты: класс Штокхаузена 1973 и 1974 годов». MusicTexts: Журнал новой музыки , № 116 (февраль): 46–49.
• Туп, Ричард. 2012. « Химмельс-Тюр : Переход на другую сторону». Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 425–475.
• Трулав, Стивен. Карлхайнца Штокхаузена 1984. « Klavierstück XI : анализ его композиции с помощью матричной системы последовательной полифонии и перевода ритма в высоту звука». ДМА дисс. Норман: Университет Оклахомы.
• Трулав, Стивен. 1998. «Перевод ритма в высоту звука в Klavierstück XI Штокхаузена ». Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (зима): 189–220.
• Ульрих, Томас. 2006. Новая музыка религиозного духа: богословское мышление в творчестве Карлхайнца Штокхаузена и Джона Кейджа . Саарбрюккен: Павлин. ISBN   978-3-89727-328-3 .
• Ульрих, Томас. 2012а. «Люцифер и мораль в оперном цикле Штокхаузена Licht » в переводе Джерома Коля . Перспективы новой музыки 50, вып. 1 и 2 (зима – лето): 313–341.
• Ульрих, Томас. 2012б. Штокхаузен: Богословская интерпретация в переводе Джейн Обст. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-9815317-0-1 .
• Ульрих, Томас. 2017. Цикл Штокхаузена СВЕТ: Оперный гид . Кельн, Веймар и Вена: Бёлау Верлаг. ISBN   978-3-412-50577-6 .
• Вермей, Жан. 1996. «Беседы с Булезом: мысли о дирижировании» , перевод Камиллы Нэш, с подборкой программ, проводимых Булезом, и дискографией Пола Гриффитса. Портленд, Орегон: Amadeus Press.
• Виль, Массимилиано. 1990. "Formeltechnik, мост между интуицией и памятью. Встреча с К. Штокхаузеном". Сонус 2, № 1: 51–68.
• Верманс, Эрик. 2008. «Завершение великого творчества». Хет Парул (20 июня).
• Ставка, Грегг . 1998. Символизм как композиционный метод в творчестве Карлхайнца Штокхаузена . Колледж-Парк, Мэриленд: Gtrgg Wager. Английский перевод «Символизм как композиционный метод в творчестве Карлхайнца Штокхаузена». Кандидатская дисс. Берлин: Свободный университет Берлина, 1996.
• Вольфсон, Ричард. 5 марта 2001 г. « Удар и несоответствие », The Telegraph , Лондон.
• Валлийский, Том. 2019. «Баллада для ребенка: открытие неизвестной песни Карлхайнца Штокхаузена является гуманистической сноской к его бурному лекционному туру по США в 1958 году». Прослушка , нет. 425 (июль): 20–21.
• Вудворд, Роджер (2014). «Карлхайнц Штокхаузен». За пределами черного и белого . ХарперКоллинз. стр. 419-437. ISBN  9780733323034

Некрологи

• Анон. 2007. « Карлхайнц Штокхаузен: влиятельный и противоречивый немецкий композитор, реализовавший свое бескомпромиссное авангардное видение на протяжении шести десятилетий ». The Times (10 декабря) (архив от 14 августа 2011 г., по состоянию на 20 мая 2020 г.).
• Нонненманн, Райнер. 2007. « Дома в Кюртене — и во вселенной ». Kölner Stadt-Anzeiger (7 декабря) (на немецком языке).
• Швед, Марк 2007. « Карлхайнц Штокхаузен, композитор-авангардист; 79 лет ». The Boston Globe (8 декабря): 67. через Newspapers.com.

Документальные фильмы

• Карлхайнц Штокхаузен: Вертолетный струнный квартет , документальный фильм, Нидерланды, 1995, 78 мин., продюсер: Тон ван дер Ли , режиссёр: Франк Шеффер , производство: Аллегри Фильм, потоковое воспроизведение и DVD: Medici.tv . трейлер
• Штокхаузен – Музыка для лучшего мира , документальный фильм, Германия, 2009 г., 56 мин., продюсер и режиссёр: Норберт Бузе и сорежиссёр Томас фон Штайнекер , производство: Studio.TV.Film , трансляция : Арте , ЗДФ .

Внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Штокхаузена Дискография на Discogs
• Штокхаузен на IMDb
• Штокхаузен в AllMusic
• Штокхаузен - полные издания на компакт-дисках
• Общество Штокхаузена (международное). Архивировано 10 февраля 2021 года в Wayback Machine - основной сайт.
• Штокхаузена (Stockhausen Stiftung) Каталоги работ
• Звуковые файлы Штокхаузена , фильмы Штокхаузена , Британские лекции Штокхаузена на UbuWeb
• Штокхаузен. Архивировано 22 января 2021 года в Wayback Machine. Выдержки из звуковых архивов произведений, musiquecontemporaine.fr.