✖


Jump to content

Транс (Штокхаузен)

Театр де ла Виль , Париж: место первого французского исполнения «Транса» через десять дней после мировой премьеры в Донауэшингене в октябре 1971 года.

«Транс» — произведение для оркестра и кассеты немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена , написанное в 1971 году. В каталоге произведений композитора занимает 35-е место.

Транс — это не только музыкальная композиция, но и театральное произведение. Оно имеет усыпляющий, иррациональный вид по той простой причине, что это изображение сна. Штокхаузен считал это важной для себя работой, ключевой работой и совершенно новым началом - «трансцендентным произведением». [1]

Источник

[ редактировать ]
Ткацкие станки, источник звуков, обозначающих форму, в Трансе.

Общий ход всей пьесы пришел к Штокхаузену во сне в ночь с 9 на 10 декабря 1970 года. Утром у него была назначена ранняя встреча, но он нашел время, чтобы кратко записать словами то, что он услышал и увидел: «Оркестровая работа мечты… оркестр сидит последовательно… звуковая стена открывается с разными интервалами примерно в двадцать секунд, позволяя музыке за этой стеной проникнуть — смешанные духовые и деревянные духовые инструменты — и я слышу низкие инструменты, являющиеся основой по тембрам они окрашены, как органные смеси, с каждой низкой мелодической линией одного из нижних инструментов параллельно идут несколько инструментов, играющих мягче и окрашивающих этот низкий звук... одновременно я слышу звук плетения. стул". [2] Когда глава Студии электронной музыки Отто Томек [ де ] попросил его сочинить пьесу для фестиваля в Донауэшингене в октябре следующего года, Штокхаузен сначала организовал несколько экспериментов по постановке, освещению и исполнению действий в зале. там. Только после того, как они были проведены в мае и июне 1971 года, он приступил к написанию партитуры (17 июля). Он был завершен 4 сентября, а премьера состоялась в Донауэшингене Штадтхалле 16 октября 1971 года. [3] [4]

Штокхаузен подумывал назвать работу «Йенсейтс» («Другая сторона»). [5] или Musik für die nächsten Toten (Музыка для тех, кто умрет) с подзаголовком «Реквием для оркестра», [6] прежде чем окончательно выбрать Trans , что означает «через», но также предполагает «транс», а также такие слова, как «переход» и «трансцендентальный». [7]

На следующий день после мировой премьеры « Транс » в Донауэшингене прошла панельная дискуссия на тему «Симфонический оркестр в изменившемся мире». Штокхаузен принял участие в этой дискуссии, высказав несколько характерно провокационных замечаний. Он считал, что менталитет оркестровых музыкантов сведен к менталитету фабричного рабочего, «который работает только по часам». Они уже психически не готовы к своим задачам и разочаровываются как художники, став лишь маленькими винтиками в массивном и запутанном аппарате, полностью лишенными своей индивидуальности. Он обвинил в этом не в последнюю очередь защищенный постоянный статус, возникший в результате политики профсоюзов в области коллективных переговоров, и предложил лучшим музыкантам каждого оркестра пройти двухмесячный ежегодный курс обучения для повышения их квалификации. Излишне говорить, что реакция менеджеров оркестра не была особенно восторженной, но казалось, что Штокхаузен в своей композиции олицетворял борьбу с этим предполагаемым «командным менталитетом». [8]

Сценическое действие

[ редактировать ]

Транс намеренно сбивает с толку ожидания традиционной динамики аудитории и оркестра, внося такие двусмысленности, как подавление нормальных визуальных сигналов, невидимый дирижер и — за исключением вставочных каденций — отсутствие видимых движений исполнителя. [9] Когда занавес поднимается, публика видит только струнную секцию в обычной концертной одежде, сидящую в два длинных ряда (второй поднят на подступенке) за сеткой, освещенной красно-фиолетовым светом. [10] Штокхаузен очень внимательно относился к цвету этого света: фиолетовый оттенок переплетался с красно-желтоватым оттенком, который он когда-либо видел в природе только во время ночного полета из Копенгагена в Токио через Северный полюс. [11] Остальной оркестр спрятан за кулисами, за полустеной. Музыка, исполняемая этой видимой инструментальной группой, образует медленный аккордовый «экран» над невидимым, более активным слоем духовых и перкуссии, спрятанных в задней половине сцены. [12] Струны играют бесстрастно и жестко, как марионетки или автоматы, с полностью синхронизированными движениями смычка. [4] Как и во сне композитора, примерно каждые двадцать секунд звук старомодного ткацкого станка невидимо проносится по воздуху в зале слева направо. С каждым ударом челнока струны начинают новую ноту. Штокхаузен видел такие ткацкие станки на Бали в 1970 году, и звук также пробудил детские воспоминания о стрелочных переводах, которыми управлял его дядя. [13] Эти звуки шаттла были записаны для пьесы ассистентом Штокхаузена в маленькой деревне на юге Германии. [14] Ближе к концу наступает поразительный момент, когда до сих пор неподвижные музыканты внезапно начинают раскачиваться, имитируя традиционно «выразительную» игру на струнах, но столь же механически синхронизированную, как и всегда. [15]

Базельские карнавальные барабаны

Эта визуальная жесткость время от времени прерывается (фактически на стыках шести основных структурных секций) театральными каденциями, по-видимому, в ответ на напряжение струнников, которым приходится сидеть и играть, как зомби. Сначала перкуссионист медленно марширует по сцене с «Базельским барабаном», вроде тех, что до сих пор играют в Базельском фаснахте , и одним громким ударом по барабану побуждает первого альтиста разразиться неистовой каденцией, подавленной следующим челноком. ткацкий ход. Затем рабочий сцены выносит пюпитр для первой виолончели, которая играет страстное романтическое соло, включаемое и выключаемое светом на пюпитре. Чуть позже концертмейстер резко встает и, словно в ответ на судорогу, начинает нервно подергиваться на единственной высокой ноте, заставляя замирать весь оркестр. Все струнники наклоняются к нему и смотрят с упреком, а скрипач-плут, отводя взгляд, покорно возвращается к своему обычному делу. [16] В начале пятой части в воздухе появляется соло-труба (на самом деле, поднимаясь по лестнице за скрытой стеной) и играет радостный призыв к подъему, заканчивающийся напыщенной нотой с трепещущим языком в духе « Рихарда Штрауса » Тиля Уленшпигеля . Однако финальная интерполяция представляет собой резкое прекращение всех звуков на большую часть минуты, устрашающую «тихую каденцию», отмеченную в центре тройным челночным ударом в виде фигуры с пунктирным ритмом. Затем музыка возобновляется, завершая произведение достойной хоральной кодой, напоминающей финал Стравинского «Симфоний духовых инструментов» . [17]

Духовые, разделенные на четыре группы, находятся вне поля зрения, но воспроизводят настоящую музыкальную сущность Trans , разделяясь и воссоединяясь в попытке самоутвердиться и прорваться в сознание слушателей. [18] Поэтому музыка слышна несмотря на видимых игроков, а не из-за них; струны являются скорее визуальным и акустическим препятствием для музыки, чем ее сутью. [15] Штокхаузен стремился таким образом изобразить метафизическую ситуацию, поскольку зрителю дают почувствовать, что «важная вещь находится там, сзади, но ее нельзя увидеть», и поэтому слушатель постоянно сталкивается с вопросом, является ли звук быть услышанным — это оркестр, который просто воспроизводится с записи, или тот, который действительно существует . [19]

На протяжении произведения драматический баланс существенно меняется от исходной конфликтной ситуации (которую композитор охарактеризовал как «трагическую») к все более «комическому» диалогу между сокрытым и явленным. [18]

Музыкальная форма и содержание

[ редактировать ]

Ранние наброски для Trans показывают, что Штокхаузен изначально рассматривал возможность использования техники формулы, которую он недавно (и очень успешно) разработал для Mantra . В конце концов, однако, он отказался от этого и вместо этого остановился на простой последовательности из тридцати шести нот без формального или ритмического подтекста, к которой «трактуются с вдохновенной гибкостью», сначала двенадцатитоновый ряд с резко падающим контуром. , а затем постепенно восходящая, извилистая хроматическая линия. [20]

Музыка состоит из трех основных слоев, различающихся по звуковым характеристикам, а также частично по визуальным аспектам. Первый слой незаметно воспроизводится на пленке в театре и состоит из громко усиленного звука ткацкого станка , пересекающего комнату слева направо и справа налево, сначала происходящего с почти периодическими интервалами примерно в 20 секунд. секунды. [4] По ходу пьесы интервалы между этими звуками все больше отклоняются от этого среднего значения в результате систематического процесса. [21] Эти звуки выделяют сегменты музыки, похожие на сигналы колотомической перкуссии, используемые в некоторых азиатских музыкальных произведениях, таких как японская гагаку . Штокхаузен ранее использовал это устройство в Mantra и Telemusik . [22] Всего существует 33 таких небольших подраздела, сгруппированных в шесть больших разделов с четким эволюционным процессом. [23] Звуки ткацкого станка также указывают на структурные уровни в зависимости от того, встречаются ли они по отдельности, парами или — в точках разделения между шестью основными разделами произведения — по трое. [24]

Каждая из четырех скрытых духовых групп состоит из басового инструмента, который играет либо основной тон, либо вторую или четвертую гармонику выше виртуальной основной гармоники, и четырех высоких инструментов, которые обеспечивают группу более высоких гармоник. Например, в первом подразделе есть центральный тон E, первоначально выраженный как основной тон второго E ниже басового ключа (41,25 Гц), который является самой низкой нотой контрабаса. Выше этого четыре флейты группы I играют гармоники 14, 15, 16 и 18, уступая место второму аккорду в четырех гобоях группы II, играющих гармоники 13, 15, 16 и 19. Затем основная нота опускается. на октаву, так что звучащая басовая ми становится второй гармоникой, а четыре кларнета группы III играют гармоники 16, 17, 21 и 22. Тогда низкая ми становится четвертой гармоникой подразумеваемой основной гармоники, еще на октаву ниже, на 10,3 Гц, а трубы с приглушенным звуком в группе IV воспроизводят гармоники 20, 21, 23 и 28. Поведение этих гармонических тонов, которые примерно параллельны основам басового тона, напоминает раннее средневековье. organum , но, по-видимому, смоделирован на остановках органной смеси, а не на формантных резонансах человеческого голоса, которые остаются в той же частотной зоне, в то время как основные принципы меняются ниже. [8] [25]

Поскольку духовые и перкуссионные инструменты скрыты от глаз (за исключением кратких выступлений соло-трубы и военного барабанщика), Штокхаузен задавался вопросом, смогут ли люди заметить разницу, если эти партии просто воспроизводятся на пленке. Хотя он считал, что это будет иметь значение, по крайней мере, во время вдохновенных интерпретаций, [26] он разрешил выступления, в которых партии духовых инструментов воспроизводятся с записи. Понятно, что, учитывая экономичность репетиций и сжатые сроки, подавляющее большинство оркестров отдали предпочтение заранее записанным духовым инструментам. [27] [28] Однако такие выступления не совсем безопасны. В 1987 году Штокхаузен раскритиковал один из них за чрезмерное усиление, искаженное воспроизведение, плохой баланс и неестественно сильные высокие частоты. Ответственные технические специалисты горько жаловались, что лента неисправна, возможно, из-за того, что копии были сделаны без использования правильной системы шумоподавления, хотя они не предприняли никаких шагов для получения более качественной копии. Штокхаузен также считал возможным, что входы на плату микширования звука были перегружены. [29] [30] )

Прием

[ редактировать ]
Штокхаузен, Фестиваль искусств Шираза , 2 сентября 1972 г.

Реакцию публики на мировую премьеру можно услышать на опубликованной записи, где часть публики явно спровоцирована. Однако в Донауэшингене и Дармштадте в те времена было модно, как раньше в Париже и Вене, освистывать, чтобы показаться освистывающим. [15] Примерно то же самое произошло десять дней спустя в Театре де ля Виль в Париже, когда Транс дважды исполнялся оркестром консерватории под руководством Алена Лувье. Это было встречено бурей аплодисментов и протестов аншлаговой молодой аудитории. [31] – или, как выразился менее восторженный критик: «он получил… лишь неоднозначную оценку». [32] Всего два года спустя, на выступлении «Транса» в Меце в ноябре 1973 года, такой враждебности публики не было. [15] Сегодня возмущенные протесты на записи мировой премьеры, которые, как и ожидалось, наиболее яростно во время чрезвычайно долгого, пугающего молчания ближе к концу (перемежающегося в середине тройным ударом челнока), открывают окно в прошлое, как будто слушатель теперь переживает работу в реальности «с другой стороны». [33]

Рецензии были сосредоточены на театральных элементах, а не на музыке как таковой - и это понятно, поскольку «Транс» не задуман как концертное произведение, а скорее представляет собой опыт, устанавливающий свои собственные стандарты. [31] Один критик, описывая спектакль в Меце 1973 года, назвал его «очень хорошим театром», «красиво и увлекательно выполненным» преобразованием мечты в спектакль, обладающим «безумной связностью, которую можно узнать в собственных снах». [34] Обзор парижского спектакля 1971 года показал, что «странная дымка яростного [ sic ] света», скрытый ветер, треск шаттла и в целом сюрреалистический характер обладают яркой творческой жизнью. [31] Постановка была описана как «чрезвычайно физический», многослойный опыт, который тянет слушателя через врата восприятия в «таинственную слуховую глубинку», предполагая меньше гамлетовской смирения, чем навязчивый пессимизм Фрэнсиса Бэкона . [9]

Однако критики редко бывают единодушны. Например, когда в ноябре 2008 года «Транс» играли в Королевском зале Елизаветы в Лондоне (дважды в одной и той же программе), один журналист назвал это «бессмысленной игрой», «подобной пьесе, которую Лигети мог бы создать с язвительным остроумием». но в руках Штокхаузена это всего лишь пример «примерки новой одежды императора». [35] Другой, напротив, обнаружил, что Штокхаузен «явно находится на территории, которая полностью и безумно принадлежит ему», а работа «поставлена ​​с должным образом загадочным талантом». [36] Для третьего Транс стал «самым ярким событием выходных, ... точным и тщательно составленным, ... музыкальной церемонией, одновременно грандиозной, игривой и трогательной». [37]

Дискография

[ редактировать ]

Фильмография

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Штокхаузен 1978b , 511.
  2. ^ Котт 1973 , 54–55.
  3. ^ Штокхаузен 1978a , 181.
  4. ^ Jump up to: а б с Штокхаузен 1978b , 526.
  5. ^ Макони 2016 , 309.
  6. ^ Туп 2008 , 195.
  7. ^ Макони 2005 , 337–338.
  8. ^ Jump up to: а б Херборт 1971 .
  9. ^ Jump up to: а б Макони 2005 , 338.
  10. ^ Штокхаузен 1978b , 526, 544.
  11. ^ Котт 1973 , 56 и 58.
  12. ^ Фризиус 2008 , 248–249.
  13. ^ Котт 1973 , 55.
  14. ^ Котт 1973 , 58.
  15. ^ Jump up to: а б с д Тооп 2008 , 196.
  16. ^ Котт 1973 , 62–64.
  17. ^ Макони 2005 , 340–341.
  18. ^ Jump up to: а б Макони 2005 , 339.
  19. ^ Штокхаузен 1978b , 544–545.
  20. ^ Туп 1976 , 85–87.
  21. ^ Фризиус 2008 , 248.
  22. ^ Коль 2008 .
  23. ^ Туп 2008 , 198.
  24. ^ Туп 2005 , 193.
  25. ^ Макони 2005 , 339–340.
  26. ^ Штокхаузен 1978b , 545.
  27. ^ Курц 1992 , 192.
  28. ^ Штокхаузен 1998c , 207.
  29. ^ Штокхаузен 1998a , 195–196.
  30. ^ Штокхаузен 1998b , 199–200.
  31. ^ Jump up to: а б с Хейворт 1971 , 37.
  32. ^ Лончампт 1971 .
  33. ^ Макони 2005 , 340.
  34. ^ Уолш 1973 .
  35. ^ Фэрман 2008 .
  36. ^ Моррисон 2008 .
  37. ^ Хьюитт 2008 .

Источники

  • Котт, Джонатан. 1973. Штокхаузен: Беседы с композитором . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN   0-671-21495-0 .
  • Фэрман, Ричард (4 ноября 2008 г.). «Штокхаузенский фестиваль: Королева Елизавета-Холл, Лондон» . Файнэншл Таймс .
  • Фризиус, Рудольф. 2008. Карлхайнц Штокхаузен II: Работы 1950–1977; Беседа с Карлхайнцем Штокхаузеном: «Дела идут на поправку» . Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Music International. ISBN   978-3-7957-0249-6 .
  • Херборт, Хайнц Йозеф. 1971. « Мечты фон Штокхаузена: Donaueschinger Musiktage 1971: Теория и практика оркестрового музыканта ». Die Zeit 1971, № 43 (22 октября).
  • Хьюитт, Иван . 2008. «Захватывающий космос звука: Кланг: Фестиваль Штокхаузена, Зал Королевы Елизаветы». Дейли телеграф (4 ноября).
  • Хейворт, Питер . 1971. «Одна из выдающихся партитур своего времени». Нью-Йорк Таймс (28 ноября): D15, 37.
  • Коль, Джером . 2008. « Транс ». В Кланге: Дань памяти Карлхайнцу Штокхаузену, 1–9 ноября 2008 г. (буклет программы), 13. Лондон: Центр Саутбэнк.
  • Курц, Майкл. 1992. Штокхаузен: Биография в переводе Ричарда Тупа . Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN   0-571-17146-X .
  • Лошампт, Жак . 1971. «Восточные дни». Le Monde (29 октября): 27.
  • Макони, Робин . 2005. Другие планеты: Музыка Карлхайнца Штокхаузена . Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: Scarecrow Press. ISBN   0-8108-5356-6 .
  • Макони, Робин. 2016. Другие планеты: Полное собрание сочинений Карлхайнца Штокхаузена 1950–2007 , обновленное издание. Лэнхэм, Мэриленд и Лондон: Роуман и Литтлфилд. ISBN   978-1-4422-7267-5 .
  • Моррисон, Ричард . 2008. «Концерт: Кланг, Королева Елизавета Холл». «Таймс» (4 ноября).
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1978а. « Транс для оркестра (1971)», в его «Текстах о музыке» 4. под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера , 181–184. Документы ДюМон. Кельн: Книжное издательство DuMont. ISBN   3-7701-1078-1 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1978б. «Интервью I: Разговор с голландским художественным кругом», в его «Текстах о музыке» 4. Под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера, 478–549. Документы ДюМон. Кельн: Книжное издательство DuMont. ISBN   3-7701-1078-1 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1998а. «Ленточная версия «Транс в опасности», в его текстах о музыке 7. Под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера, 195–198. Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   3-00-002131-0 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1998б. «Обмен письмами с Фрайбургским филармоническим оркестром», в его «Текстах о музыке» 7. Под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера, 199–206. Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   3-00-002131-0 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1998в. «Открытие новой Высшей национальной консерватории музыки в Париже», в его «Текстах о музыке» 7. Под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера, 207–209. Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   3-00-002131-0 .
  • Туп, Ричард . 1976. «О альтер Дуфт: Штокхаузен и возвращение к мелодии». Исследования в области музыки (Австралия) 10:79–97.
  • Отлично, Ричард. 2005. Шесть лекций со Штокхаузенских курсов Кюртен 2002 . Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   3-00-016185-6 .
  • Отлично, Ричард. 2008. «Дримворкс». В память о Штокхаузене под редакцией Сюзанны Стивенс и Катинки Пасвеер , 194–201. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-00-023528-3 .
  • Уолш, Стивен . 1973. «Штокхаузен захватывает Мец». «Таймс» (5 декабря): 11.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Браун, Итан. 2018. «Я, я и я: эстетика и самопрезентация в трансе Штокхаузена ». Перспективы новой музыки 56, вып. 1 (Зима): 35–85.
  • Клементс, Эндрю. 2008. «Фестиваль в Штокхаузене открывается бинтами и взрывом». The Guardian (вторник, 4 ноября): 36.
  • Пейшиньо, Хорхе . 1972. Штокхаузен в Париже. Коллоквиум-искусство: Журнал изобразительного искусства, музыки и балета 2, вып. 6 (февраль): 53–54.
  • Ригони, Мишель. «Молчание в Штокхаузене: время остановлено». Les Cahiers du CIREM (32–33–34) 121–126. Экскурсии: Турский университет
  • Салливан, Барри. 1989. « Транс» — комментарий с использованием плана «временных ударов» « Идеи и производство » , вып. 11:45–70 ISSN   0264-4940 .
  • Туп, Ричард . 1973. «Карлхайнц Штокхаузен: от Кройцшпиля до транса ». В материалах первого и второго семинаров по изучению и исследованию музыкального языка: сентябрь 1971 г., август-сентябрь 1972 г.: внеочередные курсы для итальянцев и иностранцев , 58–86. Падуя: Занибон.
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Trans_(Stockhausen)&oldid=1123072343"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: f64bb077defaecb20c7296b4c59e243c__1669039740
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/f6/3c/f64bb077defaecb20c7296b4c59e243c.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Trans (Stockhausen) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)