Кланг (Штокхаузен)

Карлхайнц Штокхаузен в своем саду 20 апреля 2005 года, за две недели до премьеры «Первого часа Кланга».

Кланг ( произносится [klaŋ] ) — Die 24 Stunden des Tages (Звук — 24 часа дня) — цикл композиций Карлхайнца Штокхаузена , над которым он работал с 2004 года до своей смерти в 2007 году. Он должен был состоять из 24 камерных произведений. -музыкальные композиции, каждая из которых представляет один час дня, и каждому часу систематически присваивается свой цвет. Цикл остался незавершённым на момент смерти композитора, так что последних трёх «часов» не хватает. В число 21 завершенного произведения входят соло, дуэты, трио, септет и последняя полностью электронная композиция Штокхаузена Cosmic Pulses . Четвертое произведение представляет собой театральное произведение для перкуссиониста-солиста, а также есть два вспомогательных произведения, не входящих в основной цикл. Завершенные произведения имеют номера произведений (опусов) 81–101.

История и характер

Потратив 27 лет на сочинение оперного цикла «Лихт» (1977–2004), Штокхаузен почувствовал, что отвлекся от видимого мира глаз — «Лихт » — немецкое слово, означающее «свет», как звезды, солнце — в невидимый мир ушей. Планируя свой новый цикл пьес, основанный на часах дня, он изначально рассматривал несколько вариантов названия: Day , Nacht und Tag (Ночь и день), Liebe (Любовь), Chi (жизненная энергия) или Spiegel ( Зеркало). Имя, на котором он наконец остановился, Кланг , означает «звук», акустические вибрации, но для Штокхаузена прежде всего «ВНУТРЕННЕЕ УХО, божественный Кланг, мистический звук потустороннего с голосом совести, по-немецки: умереть». Stimme des Gewissens ».

Хотя сольное ударное произведение Химмельса-Тюра имеет явно театральный характер, в остальном цикл состоит по существу из концертных произведений. Три предназначены для сольного исполнителя без сопровождения, одна — для дуэта, семь — для трио, одна — для септета, одна — для чисто электронной композиции, а остальные восемь композиций предназначены для солиста в сопровождении электронной музыки.

Вместе с Клангом Штокхаузен отошел от техники формулы, которую он использовал в «Мантре» (1970), до завершения оперного цикла «Лихт» в 2004 году. Пьесы основаны на серии из 24 нот (каждая нота имеет двухоктавную хроматическую гамму). который имеет по существу ту же последовательность всех интервалов, что и ряд для Gruppen , и из которого другие формальные и параметрические свойства выводятся для каждой работы. Начиная с Пятого часа, этот ряд используется в инверсии, пока не вернется к своей первоначальной форме, начиная с Тринадцатого часа.

Штокхаузен также чувствовал, что он возвращается к подходу моментной формы, который он использовал в конце 1950-х и 1960-х годах в таких работах, как Kontakte , Momente , Telemusik и Hymnen .

Кажется, я снова больше прислушиваюсь к моментам, атмосферам, а не к формулам с их конечностями, транспозициями, трансформациями. Конечно, оба метода вместе приводят к хорошей музыке. Для того, чтобы слушать вибрации души, необходимо тренировать особую концентрацию и свободу.

Новый прием размножения «ритмических семейств» был разработан для первого «часа» ( Himmelfahrt ) и используется во многих последующих произведениях. Кроме того, исследование нескольких одновременных темпов, впервые начатое в Zeitmaße (1955–56) и Gruppen (1955–57), продолжается в Himmelfahrt и тройках часов 6–12; в 13-м часу «Космические импульсы » это доходит до грани звукового насыщения.

Первоначально у Штокхаузена не было общего плана цикла, но летом 2006 года, заканчивая «Космические импульсы» , он изменил свой метод работы и сгруппировал составные части в три подцикла. При этом он сместил Космические Пульсы с первоначально запланированного положения Шестого Часа на Тринадцатый. Была выдвинута одна теория, согласно которой ряды Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и т. д.) могут быть причиной того, что эти два подцикла начинаются на пятом и тринадцатом часах, а второй заканчивается на двадцать втором. первый. Другая гипотеза состоит в том, что Штокхаузен хотел замкнуть круг третьим, «ночным» подциклом из семи участников, охватывающим 22, 23, 24 часа и уже завершенные часы 1–4, что должно было показать тот факт, что полночь — это не естественное «начало» суточного цикла, а лишь произвольная, человеческая условность. В сочетании с подциклами «утро» (5–12 часов) и «день-вечер» (13–21 часы) это разделит 24 часа Кланга на распределительную серийную пропорцию 7:8:9.

30 ноября 2007 года Штокхаузен написал Удо Циммерману , директору фестиваля Ars Viva в Мюнхене, вежливо отклонив приглашение присутствовать на представлении 25 января 2008 года, потому что «я зарезервировал дни — и ночи — когда ваши репетиции и выступления занимают место для работы над новой композицией». Несомненно, новая работа должна была занять один из оставшихся от Кланга часов , но пять дней спустя Штокхаузен внезапно умер, оставив цикл незавершенным. После его смерти поиск в его альбомах для рисования не выявил никаких планов на оставшиеся три часа.

Последние шесть составных произведений, премьера которых будет представлена, были даны в Кельне в рамках коллективной премьеры цикла на фестивале MusikTriennale Köln 8–9 мая 2010 года участниками musikFabrik и другими в рамках 176 индивидуальных концертов. «Кланга» Полная премьера состоялась в США компанией Analog Arts, когда Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл здание Met Breuer . Цикл проводился в трех местах: флагманском музее на Пятой авеню, Met Breuer (закрывшемся в 2020 году) и музее Cloisters 25 и 26 марта 2016 года.

Внемузыкальные аспекты

«Цветной двойной конус» Оствальда (сделанный в 1918 году), отображающий цветовой круг из 24 оттенков с 28 оттенками на каждый оттенок.

« 24 часа дня предполагают круг и два полукруга по 2 × 12 часов, как ночь и день, а также 4 × 6 часов, как ночь-утро-день-вечер, или 8 × 3 часа, как Хорен (Часы). христианского цикла ежедневных молитв .

Как и в случае с циклом Лихта , Штокхаузен ассоциировал каждую составляющую работы с цветом. В данном случае он искал теории цвета , используя круговые модели с 24 оттенками . Он остановился на Вильгельма Оствальда , опубликованном в трех книгах в 1917 году. цветовом цикле и изменил его в соответствии со своими потребностями: «Круг Оствальда первоначально начинается с номера 1 с самого яркого желтого цвета в полдень обычных часов, но в цветовом круге для КЛАНГА я меняю порядок и начинаю с самого темного цвета в час дня. ночью, соответственно, я поворачиваю круг на один шаг, чтобы совпасть с часами».

Полученный цветной круг печатается на обложке как партитуры, так и компакт-диска «Третий час», « Естественная длительность» и в. 24 цвета указаны в немецкой системе HKS для печати обложек партитур, и в предисловиях ко многим партитурам предполагается, что при исполнении этого произведения можно или нужно носить одежду соответствующего цвета. По крайней мере в одном случае исполнителя предупреждают избегать «любых ассоциаций с известными культурами».

Первый час: День Вознесения

Интерьер Миланского собора, где Первого и Второго часов Кланга . состоялась премьера

Химмельфарт (Вознесение) для органа или синтезатора, сопрано и тенора. 2004–05 (36 мин.). Работа № 81. Указанный цвет – глубокий фиолетово-синий.

«Химмельфарта» Премьера состоялась в Миланском соборе 5 мая 2005 года (версия с органом) в исполнении Алессандро Ла Чиасера, орган, Барбары Заничелли, сопрано, Паоло Боргоново, тенор, и Карлхайнца Штокхаузена, звуковая проекция. Североамериканская премьера (и второе выступление в целом) состоялась в Центре исполнительских искусств Шварца при Университете Эмори в Атланте 11 октября 2005 года в исполнении Рэндалла Харлоу, органа, Терезы Хопкин, сопрано, Джона Бигэма, тенора, и Стива Эверетта. звуковая проекция. Премьера версии с синтезатором состоялась в Зульцтальхалле, Кюртен , 9 июля 2006 года, Антонио Перес Абеллан, синтезатор, Барбара Заничелли, сопрано, Хуберт Майер, тенор, и Карлхайнц Штокхаузен, звуковая проекция.

Химмельфарт был заказан при поддержке миланского банка священником и органистом доном Луиджи Гарбини, директором Лаборатории современной музыки в богослужении (LmcsL), для выступления в Миланском соборе в четверг Вознесения 2005 года, как часть фестиваля Pause в том году. LmcsL, основанная Доном Луиджи в 1999 году при поддержке тогдашнего архиепископа Милана монсеньора Карло Марии Мартини , в 2004 году запустила междисциплинарный фестиваль Pause. В него входила знаменитая электронная композиция Штокхаузена 1956 года Gesang der Jünglinge . Когда Штокхаузен упомянул тогда о своем плане нового цикла сочинений, Дон Луиджи воспользовался возможностью заказать «Первый час», потому что подход Штокхаузена к музыке «кажется поистине священным».

В произведении используется 24 различных темпа в хроматической временной шкале, а партия органа или синтезатора требует 24 соответствующих регистров / тембров — более сложные и тяжелые тембры для более медленных темпов, более прозрачные и легкие тембры для более быстрых темпов. Две руки клавишника обязаны играть в разных темпах одновременно, выполняя «временные стойки на голове для обеих рук — фактически невозможные для нас сегодня — и отношение темпа к интенсивности звукового окраса было составлено мною в духе Вознесения: невообразимое-неслыханное-невидимое». Композитор чувствовал, что это «все равно, что принудить человека к физическому разрыву, позволяющему ему уйти в виде духа в иной мир».

Текст, провозглашенный двумя певцами, был написан самим Штокхаузеном и свободно относится к Вознесению Христа. Вокальные партии, однако, звучат лишь время от времени, и именно клавишные инструменты составляют наибольшую долю музыки. Партитура описывает восхождение, подобное восхождению по лестнице к Всевышнему, и делится на 24 момента . Восхождение, однако, не является постоянным прогрессом: иногда альпинисту кажется, что он останавливается, чтобы оглянуться назад или вокруг себя.

Второй час: Фрейде

Марианна Смит вместе с Эстер Кои представила премьеру Freude , Second Hour of Klang .

Фрейде (Радость) для двух арф. 2005 г. (40 мин.). Работа №82. Указанный цвет - средний синий.

Премьера «Фрейда» состоялась в Миланском соборе 7 июня 2006 года Марианной Смит и Эстер Коой, арфы. Американская премьера состоялась в Нью-Йорке 2 мая 2010 года Джун Хан и Бриджит Кибби.

Самый ранний набросок «Второго часа Кланга» озаглавлен «Галаксиен» («Галактики») и имеет более позднее альтернативное предложение « Кройц-Кланг-Рэтсель» («Кросс-Кланг-Пазл»). Когда Штокхаузен получил заказ от дона Луиджи Гарбини из Миланского собора на произведение, премьера которого должна была состояться в Пятидесятницу 2006 года, он предварительно назвал произведение «Пятидесятница » и выбрал в качестве текста гимн Пятидесятницы « Veni Creator Spiritus », который будет исполнен на латыни. две арфистки во время игры. После 24 стихов латинского гимна произведение составлено, как и «Первый час», за 24 мгновения, а название было изменено на Freude , потому что это было фундаментальное чувство, которое Штокхаузен испытывал к композиции.

Оформление текста иногда слоговое, свистящее, использует песенную речь, местами напоминает простое пение и раннюю полифонию. Музыка раскрывает смысл радости посредством глубокого и детального текстового оформления, напоминающего «пугающе прекрасную» Mikrophonie II 1965 года.

На французской премьере в Лионе в пятницу, 8 марта 2008 года, «грозная интерпретация» ее посвященных, арфисток Марианны Смит и Эстер Кои, Freude произвела «эффект фонтана молодости». На премьере в Нью-Йорке два года спустя «оценить сложную, блестяще исполненную композицию было вполне естественно. Но если отдаться расчетливому сочетанию ритуального вокала Штокхаузена и внутреннего очарования арф, особая божественность, которую он представлял, казалась почти достижимой. "

Третий час: естественная продолжительность

Штокхаузен с Антонио Пересом Абелланом во время записи Natural Periods 16–24.

Natürliche Dauern 1–24 (Natural Durations 1–24), для фортепиано, 2005–06 (около 140 минут). Работа №83. Указанный цвет бирюзовый .

Natürliche Dauern состоит из 24 пьес для фортепиано соло. Премьера № 1 состоялась в Нью-Йорке 23 февраля 2006 года в церкви Святой Троицы, 65-й улице и Западном Центральном парке, режиссером Филипом Эдвардом Фишером ; нет. Премьера «2–15» состоялась 12 июля 2006 года в Зюльцтальхалле в Кюртене пианистами Бенджамином Коблером и Франком Гучмидтом; нет. Премьера «16–24» состоялась в Лиссабоне 17 июля 2007 года испанским пианистом Антонио Пересом Абелланом, которому они посвящены.

Существуют различные способы определения интервалов вступления с помощью длительности тонов или звуков, при этом каждый раз все ритмическое развитие фортепианной пьесы определяется естественными длительностями. В некоторых пьесах продолжительность регулируется предписанными вдохами и выдохами или резонансами РИН (японских храмовых инструментов), по которым ударяют. В этом цикле различные степени сложности игры на фортепиано также приводят к естественной длительности — например, интервальные прыжки разной величины, или то, как пальцы сцепляются, или соединение одновременно нажимаемых клавиш, или комбинации атак, кластеров, глиссандо. и более или менее сложное обозначение продолжительности атаки.

Четвертый час: Химмельс-Тюр

Небесная дверь, изображенная на главном входе Миланского собора.

Химмельс-Тюр («Дверь рая») для перкуссиониста и маленькой девочки, 2005 г. (ок. 28 мин.). Работа №84. Указанный цвет — ярко-синий [ Hellblau ].

«Химмельс-Тюр» был написан по заказу итальянской концертной организации «Анжелика» и написан в 2005 году. Премьера состоялась 13 июня 2006 года в Театре Россини в Луго , Италия, американским перкуссионистом Стюартом Гербером и Арианной Гаротти в роли маленькой девочки. Несколько недель спустя Гербер дал немецкую премьеру на курсах Штокхаузена в Кюртене.

Единственная откровенно театральная пьеса Кланга , идея «Химмельса-Тюра» пришла Штокхаузену во сне, в котором он оказался у врат рая , запертых перед ним. (Некоторые ранние театральные композиции Штокхаузена, такие как «Транс» , «Музыка в Баухе » и « Вертолетный струнный квартет », также возникли во сне.) Из-за неопределенной высоты звука инструментов (большая дверь с двойными панелями и набор тарелок и гонги), «Химмельс-Тюр» — единственное произведение цикла Кланга , в котором не используется 24-нотная серия, экстраполированная из полноинтервального ряда « Группен ».

«Ударник бьет деревянными колотушками по небесной двери, сделанной из дерева. Она разделена снизу вверх на шесть полей. Иногда он (она) топчет по полу своими (ею) прибитыми гвоздями туфлями». Есть четырнадцать основных разделов, определяемых настроениями, такими как «осторожный», «умоляющий», «взволнованный» и «злой», пока, наконец, дверь не откроется. «После минуты молчания перкуссионист осторожно выходит в дверной проем и исчезает. Раздается ужасающий шум там-тамов, хай-хэтов и тарелок», не говоря уже о сиренах. «Из зала выходит маленькая девочка на на сцену и исчезает за дверью. Металлические звуки становятся все более редкими и постепенно стихают. Наконец сирена смолкает».

Вероятно, не случайно, что много лет назад, в «Контакте» , Штокхаузен ассоциировал металлические звуки с «небесными», в отличие от «земных» звуков перкуссии по коже (совсем отсутствующих в «Химмельс-Тюре» ), с деревянными звуками, выполнявшими функцию переход между ними, как здесь дверь в рай. Хотя графические обозначения нетрадиционны, импровизационный вид как исполнения, так и партитуры обманчив. Каждый штрих, каждый жест четко определен в своем ритме, динамике и тембре.

Хотя изначально планировалось, что он будет занимать двадцать четыре страницы (это число обычно встречается на протяжении всего цикла и отражает количество часов в день), окончательный результат состоит всего из двадцати двух. Первые шестнадцать исполняются за дверью, остальные шесть за дверью, вне поля зрения публики. В первом, более обширном разделе произведения количество ударов, типы ударов и дверные полотна, на которых выступает перкуссионист, контролируются глобальными серийными факторами, но детали серийно не детерминированы. Напротив, заключительная часть, где за кулисами играют металлические ударные инструменты, последовательно организована с использованием числовых квадратов, включая версию исходного квадрата для второго набора Klavierstücke 1954–55 годов.

Турин

Японский рин , один из источников звука в Тюрине.

Всего за два дня в октябре 2006 года Штокхаузен реализовал 13-минутную электронную работу, которая сопровождала запись Himmels-Tür на ее первом компакт-диске. Название Türin объединяет названия двух использованных источников звука: двери (нем. Tür ) из ударной части и хроматического набора рин — японских чаш-гонгов, которые Штокхаузен ранее использовал в нескольких композициях, таких как Telemusik , Inori. , «Танец Люцифера» из Samstag aus Licht и оркестровую версию Hoch-Zeiten из Sonntag aus Licht , а также в Himmelfahrt (час 1) и двадцать вторую пьесу Natural Durations (час 3) из Klang . Записанные звуки ударов по двери обрабатываются электроникой, чтобы сфокусировать их высоту и расширить резонанс, а . к каждой атаке добавляется удар соответствующей высоты

Композиция, написанная в сентябре 2006 года и реализованная 7 и 8 октября, состоит из единственного величественного исполнения 24-тонового ряда Кланга в его оригинальной транспозиции с ритмами, полученными из высоты тона. Внутри каждого из этих длинных тонов голос Штокхаузена произносит отдельное «благородное слово» (например, «надежда», «верность», «баланс», «щедрость» и т. д.). Полная простота этого произведения ставит его в противоположную крайность по сравнению с гиперсложными «Космическими импульсами» , работа над которыми уже велась во время Тюрина . создания

Есть две версии Тюрина : одна со словами на немецком языке, другая на английском. По словам композитора, эти «благородные слова» предназначены для того, чтобы держать Himmels-Tür открытым (буклет, прилагаемый к компакт-диску Stockhausen Complete Edition 86, стр. 12 и 24). Этой композиции Штокхаузен не присвоил рабочий номер, но теперь она включена в официальный каталог его произведений как «Дополнительный № 84».

Пятый час: Гармоньен

Harmonien (Гармонии), для бас-кларнета , или флейты , или трубы , 2006 г. (ок. 15 мин.). Работа № 85. Указанный цвет HKS 50 (светло-зеленовато-синий).

первая версия «Гармониана». Сюзанна Стивенс, для которой была написана

Премьера версии бас-кларнета (рабочий номер 85.1) состоялась в Кюртене 11 июля 2007 года Сюзанной Стивенс ; Премьера версии для флейты (рабочий номер 85.2) состоялась в Кюртене 13 июля 2007 года Катинкой Пасвеер ; Премьера версии для трубы (работа 85.3) состоялась 2 августа 2008 года Марко Блаау в Лондоне на концерте BBC Proms .

Версия для бас-кларнета, первоначально называвшаяся Akkorde (Аккорды), была первой, написанной в качестве подарка на день рождения Сюзанне Стивенс. Версии для флейты и трубы были созданы путем транспонирования всей работы на целый тон с многочисленными корректировками, соответствующими диапазону и характеру инструментов, а также с несколькими небольшими дополнениями. В то время как версии бас-кларнета и флейты являются чисто инструментальными, в версии для трубы игрок произносит три слова между четырьмя вступительными нотами: «Lob sei Gott» («Да будет хвала Богу»).

Первоначальная идея Штокхаузена для «Пятого часа Кланга» заключалась в том, чтобы иметь инструментальную пьесу без аккомпанемента в трех разных версиях (для бас-кларнета, флейты и трубы), за которой следует более длинное трио для тех же инструментов, построенное из того же материала. В этой концепции он должен был называться Аккорде (Аккорды). Позже название было изменено на Harmonien . В конце 2006 или начале 2007 года, когда Штокхаузен решил сгруппировать некоторые часы в подциклы, исходное трио стало «Часом 6» и первым из набора из семи трио, продолжающихся до «Часа 12», все они основаны на материале трех версий. из Гармоньена . В соответствии с первоначальной идеей Штокхаузена о том, чтобы каждая пьеса отражала дух часа дня, для которого она назначена, характер Harmonien и последующих трио(особенно те, которые рассчитаны на ветер) предполагают аабаду - особенно подходит для часов 5 и 6, но в меньшей степени дляпоследующие часы доходят до полудня. В мае 2006 года Штокхаузен написал два набора афоризмов, связанных с «благородными словами», используемыми в Тюрине , которые предназначены для «открытия Двери Небес» четвертого часа. За исключением Гланца , все названия трио встречаются среди этих благородных слов, которые, в свою очередь, по-видимому, взяты из одной из любимых книг Штокхаузена, «Суфийского послания» Хазрата Инайят Хана .

Harmonien делится на пять больших разделов, каждый из которых состоит из серий по 25 нот. Эта серия представляет собой инверсию ряда из 24 нот, разработанного первоначально для Himmelfahrt , с повторяющейся первой нотой в конце. Эта повторяющаяся нота считается центральной высотой ряда. В каждой из пяти секций используется разное транспонирование этой серии с центральными нотами (в версии бас-кларнета) на D ♭ , E ♭ , A, G и A ♭ , которые являются нотами с пятой по девятую оригинала ( простая форма ) ряда Кланга . Каждый из этих 25-нотных циклов затем подразделяется на пять групп по 3, 4, 5, 6 и 7 нот, которые в каждом цикле переставляются по-разному, в результате чего в общей сложности получается двадцать пять групп, содержащих 125 нот. В конце добавляется финальная нота D ♭ в качестве 126-й ноты, возвращающаяся к центральной высоте первого цикла. К 25 нотам в каждом цикле применяется фиксированная восходящая-нисходящая схема регистрации и добавляется двадцатичетырехступенчатая «хроматическая» шкала темпов, от самого медленного к самому быстрому в зависимости от регистра (от низкого к высокому) и возврата к исходной точке. для двадцать пятой ноты каждого цикла. Затем вся мелодия из 126 нот снабжается схемой длительности, полученной из ретроградного пятого из двенадцати «семейств ритмов», ранее разработанных для Himmelfahrt . Эти мелодически фиксированные ноты отличаются от практики двенадцатитоновой техники и напоминают формульную композицию, которую Штокхаузен использовал между 1970 и 2004 годами.

В конце каждой группы компоненты 3, 4, 5, 6 или 7 звучания разыгрываются быстрыми «петлями» или «ритурнелли». Эти ритурнели дали произведению название: « Гармонии возникают из последовательности мелодических групп… В конце группы ее высоты повторяются как очень быстрые периоды без ритма и в разном регистровом распределении, так что мелодия имеет гармонический эффект, подобный вибрирующему аккорду».

Каждый из последних двух из пяти больших циклов прерывается каденцией. Первая - это «басовая каденция», найденная между четвертой и пятой группами четвертого цикла и запланированная с самого начала. Вторая, прерывающая третью группу последнего цикла, находится в регистре высоких частот и была добавлена ​​после завершения первой версии композиции. Только для версий для флейты и трубы Штокхаузен также добавил коду.

В середине

Примерно в то время, когда он работал над Harmonien в 2006 году, Штокхаузен написал короткую (около 4 минут) пьесу для флейты для Катинки Пасвеер под названием Katikati . Премьера этого произведения еще не состоялась, и его связь (если таковая имеется) с циклом Кланга не определена, но ему присвоен номер произведения 85.2 дополнительный , следующий за флейтовой версией «Гармоньена» в рабочем списке композитора.

Шестой час: Красота

Schönheit (Красавица), для флейты, бас-кларнета и трубы, 2006 г. (ок. 30 мин.). Работа № 86. Указанный цвет HKS 51 ( бирюзовый ).

Премьера «Шёнхейта» состоялась в Лиссабоне 5 октября 2009 года в Большом зале Фонда Гюльбенкяна в исполнении Сюзанны Стивенс (бас-кларнет), Марко Блаау (труба) и Катинки Пасвеер (флейта). Шёнхайт был заказан музыкальным отделом Фонда Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне.

Schönheit — это оригинальное трио подцикла, состоящее из часов с шести по одиннадцать, и поэтому оно также является самым простым. Остальные шесть трио меняют местами пять основных разделов и добавляют новый материал в качестве вставок между ними, создавая вступления, коды , интермедии или каденции . Эта изменчивость является примером того, что Штокхаузен назвал «поливалентной формой», и эти семь трио можно рассматривать как семь разных версий одной композиции. Баха По словам Марко Блаау, «подобно «Искусству фуги» , это произведение синтеза, требующее от слушателя огромных интеллектуальных усилий». Как и в трубной версии «Harmonien» , исполнители акцентируют вступительные аккорды словами «Lob sei Gott», произносимыми в унисон.

Как и Harmonien (поставляющая основные материалы), Schönheit состоит из пяти секций. Каждый раздел содержит все группы из всех трех версий соответствующего цикла «Гармониана» , включая ритурнели и каденции, переставленные различными способами. Они устроены так, что в объединенной текстуре трио встречаются три последовательных набора групп, и в то же время каждый инструмент представляет все группы из своей версии Harmonien линейно, хотя и в перестановочном порядке. Эти котировки могут встречаться по одной или с двумя или тремя одновременно. Поскольку исходные темпы сохраняются вместе с нотами и ритмами, при одновременном цитировании двух или трех темпов возможны одновременные комбинации любого из двенадцати темпов, что иногда приводит к сложным отношениям, опровергаемым кажущейся простотой звучащей музыки.

Если присутствуют только одна или две цитаты, в оставшуюся часть или части иногда добавляется новый сопроводительный материал. В первом большом разделе это упорядочено в процесс, включающий пять различных типов аккомпанемента; позже они становятся все менее систематическими. Ход всего произведения описывает постепенный линейный процесс возрастания сложности. Штокхаузен иногда чередует сегменты ряда трех инструментов в «гомофоническом каноне». Произведение завершается тональной аутентичной каденцией ре ♭ мажор — той же центральной высотой, что и в оригинальной версии Harmonien для бас-кларнета .

Седьмой час: Баланс

Баланс для флейты, английского рожка и бас-кларнета. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа № 87. Указанный цвет HKS 54 (голубовато-зеленый [ Verkehrsgrün ]).

Баланс был третьим составным трио после Шёнхайта и Гланца . Премьера состоялась в Großer Sendesal of Westdeutscher Rundfunk (WDR) в Кёльне в день восьмого дня рождения композитора, 22 августа 2008 года, участниками ансамбля recherche .

Это трио берет пять разделов из Шёнхайта в ретроградном порядке, что приводит к постепенному увеличению ясности и отчетливости подразделений. Сольные интерлюдии для английского рожка вставляются перед второй и третьей частями, а между третьей и четвертой частями — каденция для того же инструмента. Также специально для этого трио написана заключительная кода.

В конце этого трио исполнители произносят хором латинские слова первых двух строк « Большого славословия» : «Gloria in excelsis Deo / et in terra pax hominibus bonae voluntatis» (Слава Богу в вышних / и на земле мира, доброй воли всем людям).

Восьмой час: Удача

Медиапарк 7 (слева) в Кельне, где 8 мая 2010 года в Studio der musikFabrik состоялась премьера «Восьмого часа».

Глюк (Блаженство) для гобоя, английского рожка и фагота. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа № 88. Указанный цвет HKS 60 (желто-зеленый).

После завершения Шёнхейта , Гланца и Баланса Штокхаузен не получил заказов на оставшиеся четыре трио, и поэтому обратил свое внимание на композицию «Уранции» часов с 14 по 21. Никаких письменных эскизов для Глюка , Хоффнунга , Треуэ , и Erwachen , за исключением рукописи со спецификациями их инструментов, датированной 8 марта 2007 года. В случае с Балансом и Гланцем фотокопии партитуры Шёнхайта были помечены с указанием того, как действовать, но аналогичных документов для восьмой, девятый, одиннадцатый и двенадцатый часы. Штокхаузен устно сообщил Катинке Пасвеер перестановки пяти разделов и инструкции по распространению вкладышей, и именно благодаря этим инструкциям последние четыре трио удалось собрать после смерти Штокхаузена. нет Поскольку дублирования вставок между Гланцем и Балансом , если бы он дожил до завершения этих последних четырех трио сам, вполне вероятно, что Штокхаузен сочинил бы для каждой из них разные «магические вставки».

Премьера «Глюка» состоялась 8 мая 2010 года в Studio der musikFabrik в Медиапарке 7 в Кёльне участниками musikFabrik в рамках MusikTriennale Köln. Исполнителями были Питер Вил (гобой), Пит ван Бокстал (английский рожок) и Эдурне Сантос (фагот). Звукорежиссёром выступил Ханс-Гюнтер Каспер.

Счастье меняет местами пять частей Красоты в порядке 4 2 5 1 3. Единственный материал, добавленный к этим пяти основным разделам, - это кода, адаптированная из четвертой (тубы) вставки Гланца . Как и в других трио, исполнители произносят слова вслух в унисон. В данном случае это «[Написанные] ноты к звукам для кругового движения к блаженству» и «GOTT ist GLÜCK» (Бог есть блаженство).

Девятый час: Надежда

Hoffnung (Надежда) для скрипки, альта и виолончели. 2007 г. (ок. 35 мин.). Работа № 89. Указанный цвет HKS 67 (желтовато-зеленый).

Премьера «Надежды» состоялась 31 августа 2008 года в зале Клауса фон Бисмарка -Заал в WDR в Кёльне участниками musikFabrik: Юдитой Хеберлин (скрипка), Акселем Поратом (альт) и Дирком Витегером (виолончель).

«Хоффнунг» — единственный в творчестве Штокхаузена пример пьесы, написанной для стандартного струнного трио, состоящего из скрипки, альта и виолончели. Лишь в «Вертолетном струнном квартете» он аналогично написал для стандартного небольшого ансамбля струнных, но только со значительными дополнительными технологиями. Исполнителей в «Хоффнунге» просят менять свои позиции на сцене и жестами в воздухе описывать определенные музыкальные фигуры. Ближе к концу они хором произносят слова: «Dank sei Gott… Danke Gott für das Werk… Hoffnung» (Хвала Богу… Слава Богу за работу… Надежда). Единый тембр струнных в Hoffnung отражается в партитуре двух других трио: «Восьмой час», Glück , для трёх двойных тростей, а «Одиннадцатый час», Treue , для трёх размеров кларнета («Десятый час», Glanz , также включает однородное трио духовых инструментов , хотя они встречаются в отдельных вставках соло и дуэта в качестве дополнительных тембров к исходному смешанному инструментальному трио).

Hoffnung меняет порядок разделов в предыдущем трио, Glück , что означает, что исходные разделы из Schönheit теперь располагаются в последовательности 3 1 5 2 4. Единственный добавленный материал здесь — это кода, созданная путем объединения Anfang и первой вставки из Гланц .

Десятый час: Гланц

Muziekgebouw aan 't IJ, где фильма «Гланц» состоялась премьера

Гланц (Блеск) для гобоя, кларнета, фагота, трубы, тромбона, тубы и альта. 2007 г. (ок. 40 мин.). Рабочий номер 90. Указанный цвет HKS 69 (серно-зеленый).

Glanz был первым из трио Klang , которое было введено в эксплуатацию, а также первым, сочиненным после Schönheit , завершенного 24 мая 2007 года. Премьера состоялась в Muziekgebouw aan 't IJ в Амстердаме 19 июня 2008 года участниками ансамбля Asko под руководством Катинки Пасвеер в качестве звукооператорши.

Первоначально задуманное как трио для кларнета, фагота и альта, Штокхаузен был уговорен руководством Голландского фестиваля добавить в ансамбль еще четыре инструмента. Первоначальное трио остаётся основной структурой, но четыре вставки прерываются как «волшебные моменты», в которых другие инструменты вступают в диалог с трио: первая — властный соло гобоя, вторая — звучный дуэт трубы и тромбона, а последняя — усыпляющая туба. Третья вставка, с другой стороны, является саморефлексивной, исполняется основным трио и включает, как и «Седьмой час», произнесенные латинские слова «Gloria in excelsis Deo et in terra pax in hominibus bonae voluntatis».

В партитуре Штокхаузен уточнил, что произведение должно быть исполнено со «световой скульптурой» посередине сцены, и эта скульптура должна постепенно становиться все более яркой. Для мировой премьеры в Амстердаме светотехником Маартеном Вармердамом была спроектирована пирамидальная скульптура, яркость которой увеличивалась по ходу спектакля. Один критик описал его как «дрянную четырехфутовую пирамиду».

Одиннадцатый час: Треу

Treue (Fidelity) для кларнета E ♭ , бассет-горна и бас-кларнета. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа №91. Указанный цвет HKS 2 (цинково-желтый [ Zinkgelb ]).

Treue Премьера состоялась 8 мая 2010 года в KOMED-Saal в Mediapark 7 в Кельне в исполнении Роберты Готтарди (кларнет E ♭ ), Руми Сота-Клемма (бассет-горн) и Петры Стамп (бас-кларнет) в составе Музыкальной Триеннале в Кёльне. Музыкальная триеннале в Кёльне организовала премьеру при поддержке Kunst-Stiftung NRW.

Треу меняет местами пять секций Schönheit в порядке 5 3 1 4 2 и добавляет Schluß (коду) только для кларнета E ♭ , что по сути то же самое, что и первое соло на английском рожке из Balance .

Краткий устный текст в этом трио - «True zu Gott» (Верность Богу).

Двенадцатый час: Пробуждение

Эрвахен (Пробуждение) для сопрано-саксофона, трубы и виолончели. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа №92. Указанный цвет HKS 3 (ярко-желтый [ Verkehrsgelb ]).

Erwachen Премьера состоялась в Брюсселе 13 октября 2009 года участниками musikFabrik : Маркусом Вайсом (саксофон), Марко Блаау (труба) и Дирком Витегером (виолончель).

Пять разделов из Шёнхейта встречаются здесь в порядке 2 4 3 1 5, и есть добавленный Анфанг (начало), адаптированный из кода Гланца . Перед четвертой основной частью этого трио исполнители хором произносят слова «Erwachen in Gott» (Пробуждение в Боге).

Тринадцатый час: Космические импульсы

Основная статья: Космические импульсы

Cosmic Pulses , электронная музыка (8-дорожечная кассета, пары динамиков, микшерный пульт/звукорежиссер) 2006–2007 (32 мин. 05 сек.). Работа №93. Указанный цвет HKS 4 (желтый).

«Cosmic Pulses» был создан по заказу Массимо Симонини, художественного руководителя фестиваля «Анжелика» в Болонье, совместно с Dissonanze фестивалем электронной музыки в Риме , где его премьера состоялась 7 мая 2007 года в Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli. Немецкая премьера состоялась позже в том же году, в пятницу, 13 июля 2007 года, на курсах Штокхаузена в Кюртене. Название произведения может быть связано с композицией под названием Pulsares , написанной как «своего рода дань уважения» Штокхаузену бразильским композитором Фло Менезесом, который отправил ее DVD-запись Штокхаузену в конце 2005 года. Написано в 1998–2000 годах. для соло фортепиано, оркестра, квадрафонических электронных звуков и живой электроники Pulsares , как и Cosmic Pulses , особенно занимается вращающимися пространственными звуками.

Когда Штокхаузен начал сочинять произведение 16 августа 2006 года, это должен был быть «Шестой час Кланга» и он имел название в единственном числе: «Космический пульс» . В этот момент «Пятый час» получил название «Akkorde» и должен был включать в себя не только три соло, которые позже будут переименованы в «Harmonien» , но и трио, которое станет «Schönheit» . В какой-то момент перед премьерой Штокхаузен переназначил работу на «Тринадцатый час», чтобы открыть часы 6–12 для дополнительных трио от «Баланс» до «Эрвахен» .

Электронная реализация была выполнена Йоахимом Хаасом и Грегорио Карманом в Экспериментальной студии SWR во Фрайбурге в период с декабря 2006 года по апрель 2007 года, а пространственная обработка была завершена в студии Штокхаузена в Кюртене с 25 по 31 апреля [ sic ] 2007 года. (Источник из вторых рук, цитирует Гарсиа Кармана, который сказал, что это было между 25 и 31 марта, а не апрелем.)

Музыка состоит из 24 мелодических петель, каждая из которых имеет разное количество нот (от 1 до 24) и разный темп, рассчитанных на последовательности из восьми импульсов длительностью от 1,17 до 240 в минуту. Это означает, что самый медленный темп составляет 1,17 х 8 = 9,36 импульсов в минуту, а самый быстрый — 240 х 8 = 1920 импульсов в минуту. Эти петли с общим диапазоном высоты звука около семи октав были созданы и синхронизированы Антонио Пересом Абелланом. Петли входят последовательно от низкого к высокому и от медленного к быстрому, а выходы происходят в том же порядке. Катинка Пасвир «оживила» ритмы и высоту звука вручную, согласно инструкциям композитора, вызывая акселерандо и ритардандо вокруг каждого основного темпа, а также глиссандо вверх и вниз вокруг мелодических последовательностей звуков. Поэтому музыка начинается и заканчивается относительно четкой полифонией шлейфов, но в центральной части она растворяется в статистической звуковой массе, в которой можно уловить лишь общие сдвиги фактуры и цвета.

В дополнение ко всему этому, в сотрудничестве с Иоахимом Хаасом и Грегорио Карманом из Экспериментальной студии акустического искусства во Фрайбурге Штокхаузен пространственно определил каждый из 24 слоев восьмиканального звука, в общей сложности с 241 различной траекторией в пространстве, «как если бы Мне пришлось составить орбиты 24 лун или 24 планет... Можно ли услышать все, чего я еще не знаю — это зависит от того, как часто можно будет испытать 8-канальное представление . В любом случае эксперимент есть. чрезвычайно увлекательно». Это было достигнуто с помощью системы, основанной на устройстве под названием OKTEG (генератор октофонических эффектов), с использованием патча Max / MSP, реализующего восемь модулей панорамирования амплитуды с переменным законом, управляемых отдельными секвенсорами, каждый со своим собственным контролем темпа. Он был специально разработан в Экспериментальной студии для управления панорамированием восьми одновременных слоев в реальном времени и сочетался с рабочей станцией цифрового аудио, управляющей воспроизведением слоев, записью траектории и задачами микширования.

«Космические импульсы» — это исследование границ между перцептивными сферами высоты звука и ритма, которые ранее посещал Штокхаузен в «Контакте» (1958–60), в котором высота звука опускается ниже порога восприятия высоты звука, становясь периодическими ритмами, а периодические преобразуются в слышимые звуки. смолы. Он также исследует границы между пространственным движением и тембром.

После завершения «Космических импульсов » Штокхаузен попросил технических специалистов Экспериментальной студии сделать дальнейшие шаги. Он хотел, чтобы уровни автоматизации отдельных слоев были нейтрализованы, но в то же время сохраняли исходную пространственность для использования в производстве дальнейших электронных материалов для следующих восьми произведений цикла. В каждой из последующих пьес цикла три из двадцати четырех мелодических слоев из Cosmic Pulses используются в качестве аккомпанемента для более медленной сольной партии. Четыре из этих соло вокальные (часы 14, 15, 18 и 19) и четыре — для духовых инструментов (часы 16, 17, 20 и 21).

Четырнадцатый час: Хавона

Maison de la Radio France, Париж, где состоялась премьера «Четырнадцатого часа», в зале Оливье Мессиана, 10 января 2009 г.

Havona , для баса и электронной музыки (слои 24, 23, 22 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (25 мин., 10 сек.). Работа №94. Указанный цвет HKS 5 (дынный желтый).

Премьера состоялась в Концертном зале Оливье Мессиана на Радио Франции в Париже 10 января 2009 года в исполнении Николаса Ишервуда (бас) и Жерара Папа (звуковая проекция) в рамках Saison Musicale Multiphonies. Он был заказан Группой музыкальных исследований (GRM) Национального института аудиовизуального искусства (INA).

Названия Часов 14–21 являются географическими названиями в Книге Урантии , и все они названы в тексте Хавоны как этапы путешествия с целью изучения космической музыки в Раю. Однако этот текст, как и тексты последующих Часов, не взят непосредственно из Книги Урантии , а был написан композитором.

В Книге Урантии Хавона — это «центральная вселенная… экзистенциальная, совершенная и насыщенная вселенная, окружающая дом вечных Божеств, центр всех вещей».

Эта центральная планетарная семья... находится далеко от локальной вселенной Небадон. Оно имеет огромные размеры и почти невероятную массу и состоит из одного миллиарда сфер невообразимой красоты и превосходного величия... расположенных в семи концентрических кругах, непосредственно окружающих три круга спутников Рая. В самом внутреннем контуре Хавоны находится свыше тридцати пяти миллионов миров, а в самом внешнем — более двухсот сорока пяти миллионов, причем пропорциональное количество промежуточных

Согласно Книге Урантии , «Гармония – это речь Хавоны», а музыка – это вечный, универсальный язык людей, ангелов и духов.

Пятнадцатый час: Орвонтон

Здание Медиапарка 7, Кёльн. Премьера «Одиннадцатого и пятнадцатого часов» состоялась здесь 8 мая 2010 года, в КОМЕД-Зале.

Орвонтон , для баритона и электронной музыки (слои 21, 20, 19 из Cosmic Pulses ) 2007 (24 мин.). Работа №95. Указанный цвет HKS 6 (желто-оранжевый).

Премьера «Орвонтона» состоялась 8 мая 2010 года в зале KOMED-Saal в Медиапарке 7 в Кёльне Джонатаном де ла Пасом Заенсом под звуковым сопровождением Ханны Вейрих в рамках MusikTriennale Köln.

Согласно Книге Урантии , «за пределами Хавоны существует всего семь обитаемых вселенных, семь сверхвселенных», а «локальная вселенная Небадона» Земли (Уранции) принадлежит Орвонтону, седьмой сверхвселенной».

В сентябре 2007 года, когда сочинение «Часов с 14 по 21» было в основном завершено, Штокхаузен объяснил в интервью: «В новых произведениях, которые я сейчас сочиняю на языке Кланг , я очень часто описываю в спеваемом тексте, как произведение, которое вы слух сложен — и на самом деле вплоть до деталей: как идет ритм, как идет мелодия, как идет гармония. Поэтому мне очень нравится то, что музыка объясняет сама себя». Штокхаузен сочинил «Орвонтон», думая о голосе де ла Паса Заенса, и композитор поручил ему его необычайно длинный текст (56 строк) из-за ясности его немецкой дикции. Текст представляет собой «анализ материала и структуры самого произведения, а также имеет юмористический смысл»: « Орвонтон : Я баритон, ... / Девятнадцатый слой имеет двадцать три тона в качестве звукового цикла. / В базовом темпе 3,75 каждая нота длится 2 секунды, / и, следовательно, цикл длится 23 x 2 = 46 секунд», и скоро. Далее в этот текст входит художественное кредо: Каждый звук – это вселенная. / Но по цифрам нельзя сказать, красиво ли это: / Это зависит от того, кто считает. / Четыреста сорок Герц — не красиво и не безобразно. / Красота живет. / ... / Художественная музыка - это не хонки-тонк [т. е. низкое мюзик-холлное развлечение], / ее числовые игры то и дело требуют мгновений для души, / которые трогают, удивляют: / время стоит на месте».

Шестнадцатый час: Уверса

Uversa , для бассет-горна и электронной музыки (слои 18, 17, 16 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (22 мин., 40 сек.). Работа №96. Указанный цвет HKS 7, оранжевый.

Премьера Uversa где выступил Микеле Марелли (бассет-горн) под звуковым сопровождением Флориана Цвисслера. состоялась 8 мая 2010 года в Домфоруме в Кёльне в рамках MusikTriennale Köln, Премьера состоялась по заказу MusikTriennale Köln при поддержке Kunststiftung NRW.

Уверса — штаб-квартира сверхвселенной Орвонтон.

Части этого и других инструментальных соло с электронной музыкой сформулированы строками устного текста на немецком языке, написанного Штокхаузеном и основанного на Книге Урантии . Их произнесла Катинка Пасвир, записала и смешала с электронной музыкой на восьмиканальной кассете. Заключительная часть относится к изучению искусства паломниками Уверсы:

яркие и утренние звезды УВЕРСА
блестящие вечерние звезды
Архангелы УВЕРСА
божественные советники
небесные надзиратели
учителя мира особняков
Звездное студенческое искусство UVERSA
небесные мастера УВЕРСА для всей сверхвселенной
студенты-посетители
восходящие паломники
восходящие смертные
это УВЕРСА

Семнадцатый час: Небадон

Интерьер Кристускирхе в Кельне, где в мае 2010 года состоялась премьера «Семнадцатого и восемнадцатого часов».

Nebadon , для валторны и электронной музыки (слои 15, 14, 13 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (21 мин., 40 сек.). Работа №97. Указанный цвет HKS 10 ( красно-оранжевый ).

Премьера «Небадона» состоялась 8 мая 2010 года Кристин Чепмен (валторна) и Ханной Вейрих (звукорежиссер) в Christuskirche в Кельне в рамках MusikTriennale Köln.

Небадон – это локальная вселенная, к которой принадлежит Земля (Урантия).

Каждая из 24 частей « Небадона » анонсируется словом или фразой, написанными в партитуре Штокхаузеном. Эти в основном изолированные слова, написанные на смеси английского и немецкого языков, начинают формировать связное повествование в последних семи строках (оригинал на немецком языке):

десять миллионов обитаемых миров
в сверхвселенной
ОРВОНТОН
и центральная вселенная
ХАВОНА
вращается вокруг СТРЕЛЕЦА
святой НЕБАДОН

Этот текст был записан и сведен в электронную музыку Катинкой Пасвир. Рупор усиливается и проецируется во время выступления на все восемь групп динамиков, которые окружают публику по кругу. Солирующая партия нотируется гибко, что дает исполнителю большую свободу в формировании групп, нот и фигур.

Восемнадцатый час: Иерусем

Jerusem , для тенора и электронной музыки (слои 12, 11, 10 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (20 мин., 40 сек.) Работа № 98. Указанный цвет HKS 22 ( оранжево-красный ).

Хуберт Майер, тенор, и Мелвин Пур, звукооператор, представили мировую премьеру « Иерусема » 8 мая 2010 года в Christuskirche в Кёльне в рамках MusikTriennale Köln. Иерусем — планета, штаб-квартира скопления из 57 больших и малых спутников, составляющих административный центр локальной системы под названием Сатания, которая образует часть локальной вселенной Небадон. «Музыка, которую понимают смертные Урантии, достигает своего высшего выражения в школах Иерусема».

Описание Книги Урантии (слова часто повторяются отражено в очень коротком тексте об Иерусеме ), написанном композитором:

Вселенные
БОЖЬИ ШКОЛЫ
ИЕРУСАЛИМ
без конца
радость учиться
удивляться
благодарить
помощь
ЕМУ

Девятнадцатый час: Урантия

Зал Королевы Елизаветы, где Урантии. в 2008 году состоялась премьера

Урантия , для сопрано (живого или заранее записанного) и электронной музыки (слои 9, 8, 7 из Cosmic Pulses ) 2007 (19 мин. 40 сек.). Рабочий номер 99. Указанный цвет HKS 23 ( пожарно-красный [ Verkehrsrot ]).

Рукописная партитура « Уранции» датирована 21 февраля 2007 года, что делает ее весьма вероятно первой Кланга с использованием электроники. завершенной сольной пьесой Премьера состоялась в Зале Королевы Елизаветы в Саутбэнк-центре в Лондоне 8 ноября 2008 года Катинкой Пасвир, сопрано (заранее записанной) и звуковой проекцией.

Урантия — это имя, данное нашей Земле в Книге Урантии . «обычно называемый 606 Сатании в Норлатиадеке Небадона, что означает шестьсот шестой обитаемый мир в местной системе Сатании, расположенный в созвездии Норлатиадека, одном из ста созвездий локальной вселенной Небадон».

Три слоя электронной музыки, которые вращаются по разным орбитам вокруг зала и проецируются по восьми каналам, имеют умеренно высокий тон и содержат одно из самых высоких чисел среди всех слоев Cosmic Pulses : 20, 21 и 22 ноты. Сольная партия, напротив, одна из самых простых в этом разделе Кланга . Немецкий текст, написанный композитором, имеет всего 26 слогов и вводит только один новый слог в каждом из 26 разделов произведения:

Ротации повсюду
УРАНТИЯ в космосе
Отец, Сын и Святой Дух
БОГ БОГ БОГ

Двадцатый час: Эдемия

Rolf-Liebermann-Studio в NDR в Гамбурге, где Edentia . в 2008 году состоялась премьера

Edentia , для саксофона-сопрано и электронной музыки (слои 6, 5, 4 из Cosmic Pulses ) 2007 (18 мин. 40 сек.). Работа номер 100. Указанный цвет HKS 25 ( Телемаджента ).

Премьера Edentia в Rolf-Liebermann-Studio K-75 NDR в Гамбурге под руководством Маркуса Вайса, саксофониста. состоялась 6 августа 2008 года

Эдентия описывается в Книге Урантии как планета, самая центральная и самая большая из группы из 771 «архитектурной сферы» в созвездии Норлатиадек в локальной вселенной Небадон. «В речах Салвингтона и Эдемии есть гармония музыки и благозвучие выражения, которые неописуемо вдохновляют».

Саксофонист, который должен играть по памяти, усиливается с помощью передатчика и приемника , а в некоторых разделах используется блок реверберации как с длительным, так и с чрезвычайно длительным временем реверберации. 24 раздела Эдемии артикулированы текстами, написанными композитором. Эти тексты, записанные и смешанные с электронной музыкой, сначала описывают Эдемию Книги Урантии , а затем анонсируют музыкальные приемы, используемые в последующих разделах: «трели», «повторения», «тремоли», «микроинтервалы». ", и т. д..

Двадцать первый час: Паради

Laeiszhalle, Гамбург, где Paradies . в 2009 году состоялась премьера

Paradies (Рай), для флейты и электронной музыки (слои 3, 2, 1 из Cosmic Pulses ) 2007 (18 мин. 02 сек.). Работа № 101. Указанный цвет HKS 31 ( фиолетовый ).

Премьера Paradies состоялась Катинкой Пасвеер (флейта) и Брайаном Вольфом (звукорежиссер) на музыкальном фестивале земли Шлезвиг-Гольштейн в Laeiszhalle в Гамбурге 24 августа 2009 года. Paradies был создан по заказу Северогерманского радио (NDR) в Гамбурге.

Согласно Книге Урантии , «Рай – это гигантский ядерный остров абсолютной стабильности, который неподвижно покоится в самом сердце великолепной вечной вселенной».

Как и в предыдущих частях, в Paradies есть текст, описывающий саму себя. В данном случае на пленке это произносит Катинка Пасвир, смешанная с электронной музыкой. 25 коротких строк выражают 24 музыкальных раздела произведения. Как и в «Орвонтоне» , после анонса пьесы в первых семи строках немецкие слова, начиная с раздела 8, анализируют этапы самой работы: «24 строки нот для флейты /от 1 до 24 тонов / исходного ряда / источник всех мелодий / каждая строка, отдельная нижняя нота / фрагменты групп / скачки во всем пространстве / подходящая динамика / свободная артикуляция / легато или стаккато / паузы ad libitum / гибкая темп / по одной вставке в строке / для фантазии / и игры / и радости / для волшебства / вечного БОГА».

Дискография

• День Вознесения, для синтезатора, сопрано и тенора: 1-й час от Кланга . Антонио Перес Абеллан, синтезатор; Барбара Заничелли, сопрано; Хьюберт Майер, тенор; Карлхайнц Штокхаузен, музыкальное направление и звуковая проекция. Дополнительно включает объяснение тембров на немецком и английском языках, прочитанное Штокхаузеном, а также примеры тембров, исполненных Антонио Пересом Абелланом. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 83. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2006.
• Радость, для 2-х арф: 2-й час от Кланга . Марианна Смит и Эстер Кои, арфы; Карлхайнц Штокхаузен, музыкальное направление и звуковая проекция. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 84. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2006.
• Натуральная длительность для фортепиано: 3-й час от Кланга . Фрэнк Гутшмидт (номера 1, 3, 5, 7, 10, 13, 14), Бенджамин Коблер (номера 2, 4, 6, 8, 9, 11, 12, 15) и Антонио Перес Абеллан (номера 16). –24), фортепиано; Карлхайнц Штокхаузен, музыкальное направление и звуковая проекция. Набор из двух компакт-дисков Stockhausen Complete Edition 85A&B. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг, 2007.
• Карлхайнц Штокхаузен: Естественная продолжительность — 3. Часы от Кланга / Естественная продолжительность — 3-й час от Кланга . Удо Фолкнер, фортепиано. Записано в Рудольфе-Эткер-Халле , Билефельд, 20–23 марта 2011 г. Набор из 2 компакт-дисков. Telos TLS 130. [Германия]: Telos Music UG, 2013.
• Марино Форменти: Notturni «...то, что называли миром...» . Карлхайнц Штокхаузен: 5. Естественная длительность (из «Кланга» , «Третьего часа») и фортепианная пьеса V с произведениями Фернихоу , Бенджамина , Серхи и Кейджа . Марино Форменти, фортепиано. Запись компакт-диска. Полковник Леньо, 20406. [Германия]: Полковник Леньо, 2013 г.
• Листовские инспекции . Марино Форменти, фортепиано. 5. Естественная продолжительность (от Кланг , Третий час). Записано в Сименсвилле, Берлин, Ланквиц. С произведениями Листа, Берио, Рима, Фельдмана, Адамса, Шаррино, Мюраля, Лигети, Уствольской, Вайля, Черхи и Пессона. Кайрос 13292. Выпущен в 2015 году.
• Дверь рая: 4-й час от Кланга и 24 Тюрина (немецкая и английская версии). Стюарт Гербер, перкуссия; Карлхайнц Штокхаузен, музыкальное руководство, голос и реализация Тюрина . Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 86. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2006.
• Гармонии для бас-кларнета, гармонии для флейты, гармонии для трубы: 5-й час от Кланга; Красавица для бас-кларнета, флейты и трубы: 6-й час от Кланга . Сюзанна Стивенс , бас-кларнет; Катинка Пасвир, флейта; Марко Блау , труба. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 87. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Преобразования . Включает Harmonien (версия бас-кларнета) в переложении для тубы. Алан Тиндалл, туба. Мост 9471. Нью-Рошель, Нью-Йорк: Bridge Records, 2016.
• Баланс и счастье: 7-й час и 8-й час от звука . Ансамблевые исследования: Мартин Фаленбок, флейта; Хайме Гонсалес, английский рожок; Шизуё Ока, бас-кларнет. MusicFabrik: Питер Вил, гобой; Пит ван Бокстал, английский рожок; Эдурне Сантос, фагот. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 88. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Надежда и сияние: 9-й час и 10-й час из звука . Участники musikFabrik : Юдита Хэберлин (скрипка), Аксель Порат (альт), Дирк Витегер (виолончель) в Hope ; Питер Вил (гобой), Ричард Хейнс (кларнет), Хайди Мокерт (фагот), Марко Блаау (труба), Брюс Коллингс (тромбон), Мелвин Пур (туба) и Аксель Порат (альт) в Гланце . Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 89. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2011.
• Верность и пробуждение: 11-й час и 12-й час от Звука . Роберта Готтарди (кларнет E ♭ ), Руми Сота-Клемм (бассетгорн) и Петра Стамп (бас-кларнет); Маркус Вайс (саксофон), Марко Блаау (труба) и Дирк Витегер (виолончель). Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 90. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Космические Импульсы: 13. Stunde aus Klang (и открытие каждого из 24 слоев, в целях изучения). Электронная музыка. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 91. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2007.
• Хавона, для баса и электронной музыки: 14 часов от звука (и только электронная музыка для репетиций). Николас Ишервуд, бас. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 92. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2009.
• Орвонтон: 15-й час от звука для баритона и электронной музыки (и только электронной музыки для репетиций). Джонатан де ла Пас Заенс, баритон. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 93. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Уверса: 16-й час от звука для бассет-горна и электронной музыки (и только электронной музыки для репетиций). Микеле Марелли, бассет-горн. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 94. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Небадон: 17-й час от звука для духовой и электронной музыки (и только электронной музыки для репетиций). Кристин Чепмен, валторна. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 95. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Иерусем: 18-й час звука для тенора и электронной музыки (и только электронной музыки для репетиций). Хьюберт Майер, тенор. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 96. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2010.
• Урантия, для сопрано и электронной музыки: 19-й час от звука (и только электронная музыка для репетиций). Катинка Пасвир, сопрано. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 97. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008.
• Edentia, для саксофона-сопрано и электронной музыки: 20-й час от звука (и только электронная музыка, для репетиций). Маркус Вайс, саксофон. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 98. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008.
• Рай для флейты и электронной музыки: 21 час от звука (и только электронной музыки, для репетиций). Катинка Пасвир, флейта. Stockhausen Complete Edition, компакт-диск 99. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2009.

Ссылки

Цитируемые источники

• Пиво, Роланд де (21 июня 2008 г.). «Магистерское звучание в память». Де Фолькскрант (на голландском языке).
• Коллинз, Ник (2008). «Карлхайнц Штокхаузен: Космические импульсы , немецкая премьера: 13 июля 2007 г., Курсы Штокхаузена 2007, Кюртен, Германия». Компьютерный музыкальный журнал . 32 (1): 88–91. дои : 10.1162/comj.2008.32.1.88 . S2CID   20245760 .
• Фризиус, Рудольф (2008). Беседа с Карлхайнцем Штокхаузеном: «Дела идут на поправку» . Карлхайнц Штокхаузен II: Работы 1950–1977 (на немецком языке). Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Music International . ISBN  978-3-7957-0249-6 .
• Фризиус, Рудольф (2013). Карлхайнц Штокхаузен III: Рабочие циклы 1977–2007 гг. (на немецком языке). Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Music . ISBN  978-3-7957-0772-9 .
• Гарсиа Карман, Грегорио (5 октября 2007 г.). «Отчет студии: Пространство «Космических импульсов» Карлхайнца Штокхаузена » (PDF) . gkarman.de . Проверено 4 апреля 2014 г.
• Жервасони, Пьер (8 мая 2005 г.). «Музыкальное восхождение Штокхаузена в Милане». Ле Монд (на французском языке). Париж.
• Г[ервасон]и, П[ьер] (8 мая 2005 г.). «Три вопроса дону Луиджи Гарбини». Ле Монд (на французском языке). Париж.
• Джервасони, Пьер (11 марта 2008 г.). «Экспериментирование и создание звука в Лионе». Ле Монд (на французском языке). Париж.
• Жервасони, Пьер (11 марта 2008 г.). Стивенс, Сюзанна ; Пасвеер, Катинка (ред.). Les Très Riches Heures de Karlheinz Stockhausen ( Мемориал Штокхаузену) (на французском языке). Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN  978-3-00-023528-3 .
• Гимпель, Отмар (май 2010 г.). Карлхайнц Штокхаузен, КЛАНГ, 8-й и. 9 мая [Буклет программы без страниц (на немецком языке). Кёльн: Кёльнская музыкальная триеннале.
• Грант, М[ораг] Дж[озефина] (31 августа 2008 г.). Примечания к программе в буклете программы фестиваля Кланг (1–9 ноября) . Лондон: Центр Саутбэнк . стр. 14–15, 18–19, 22–23.
• Грешем, Марк (1 ноября 2005 г.). «Атланта: новый орган в городе» . НовыйMusicBox . Проверено 18 марта 2015 г.
• Гюнтер, Андреас (31 августа 2008 г.). Карлхайнц Штокхаузен, HOFFNUNG (2007) (Программная книга мировой премьеры « Надежды ») . Кёльн: Участники musikFabrik .
• Коль, Джером (2008). Примечания к программе в буклете программы фестиваля Кланг (1–9 ноября), Southbank Centre, Лондон: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25 .
• Коль, Джером (октябрь 2009 г.). Кланг/Сом: Die 24 Stunden des Tages/24 часа дня». Музыкальный сезон Гюльбенкяна 2009–2010 гг .
• Коль, Джером (октябрь 2009 г.). Hoffnung/Esperança, для скрипки, альта и виолончели (2007): 9-й час Кланга , 24 часа в сутки. Гюльбенкян Музыкальный сезон 2009–2010 гг .
• Коль, Джером (октябрь 2009 г.). Schönheit/Beleza, для бас-кларнета, флейты и трубы (2006): 6-й час Кланга , 24 часа в сутки. Гюльбенкян Музыкальный сезон 2009–2010 гг .
• Коль, Джером (2012). «Геденкшрифт для Карлхайнца Штокхаузена: введение приглашенного редактора». Перспективы новой музыки . 50 (1–2): 306–312. дои : 10.1353/pnm.2012.0002 .
• Коль, Джером (2012). Штокхаузена «Гармонии и путь от красоты к пробуждению: часы с 5 по 12 Кланга ». Перспективы новой музыки . 50 (1–2): 476–523.
• Краузе, Питер (8 августа 2008 г.). «Электро-эзотерика: премьера звука Штокхаузена». Мир (на немецком языке).
• Мартин, Серж (12 октября 2009 г.). «Привет, приключения! Музыка Штокхаузена и Кагеля». Ле Суар (на французском языке).
• Медвин, Марк (20 ноября 2007 г.). «Карлхайнц Штокхаузен: Радость» . Пыльные обзоры . Проверено 2 апреля 2010 г.
• Менезес, Фло (2014). Паланд, Ральф (ред.). Nova Ars Subtilior: Очерки максималистской музыки . Сигналы из Кельна: вклад в музыку того времени (на немецком языке). Хофхайм: Волке Верлаг. ISBN  978-3-95593-058-5 .
• Мишке, Иоахим (8 августа 2008 г.). « SHMF : Новая музыка, мечтательная, сегодняшняя и как вчерашняя». Гамбургер Абендблатт (на немецком языке).
• Нонненманн, Райнер (10 мая 2010 г.). «Шедевр не готов к серийному производству». Кёльнер Штадт-Анцайгер (на немецком языке).
• Нордин, Ингвар Локо (2007). «Штокхаузенское издание № 91 (Космические импульсы): Карлхайнц Штокхаузен - КОСМИЧЕСКИЕ ПУЛЬСЫ (электронные): 24 часа дня: тринадцатый час плюс начало 24 слоев КОСМИЧЕСКИХ ПУЛЬСОВ» . Обзоры пластинок Sonoloco . Проверено 1 июля 2009 г.
• Оствальд, Вильгельм (2017). Справочник цветов: 192 цвета (на немецком языке) (3-е изд.). Лейпциг: Издательство Unesma.
• Оствальд, Вильгельм (2017). Вклад в теорию цвета. Части с первой по пятую (на немецком языке). Лейпциг: Б. Г. Тойбнер.
• Оствальд, Вильгельм (2017). Цветовой атлас: около 2500 цветов в более чем 100 таблицах, с инструкциями по использованию и научным описанием (на немецком языке). Лейпциг: Издательство Unesma.
• Пасвеер, Катинка ; Бос, Кристиан (22 апреля 2010 г.). «Он хотел сделать этот мир прекраснее» . Кёльнер Штадт-Анцайгер (на немецком языке). Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 года . Проверено 12 января 2024 г.
• Пасвеер, Катинка; Уэсли, Албан (2008). НАДЕЖДА Знакомство с премьерой 31 августа 2008 г. (PDF) (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Сиано, Леопольдо (2013). Последний композиционный цикл Карлхайнца Штокхаузена «Кланг. 24 часа суток» . Сигналы из Кельна: вклад в музыку того времени (на немецком языке). Вена: Яблоко. ISBN  978-3-85450-419-1 .
• Смит, Стив (5 мая 2010 г.). «Штокхаузен последних дней, увиденный в ином свете». Нью-Йорк Таймс .
• Стефан, Илья (2008). Аранжировка игры звуков: Позиции авангарда в произведениях Штокхаузена, Лахенмана и Андре (Программная книга концерта Trio Accanto 6 августа 2008 г., включая мировую премьеру « Эдентии» , 5–11) (на немецком языке). Гамбург: Консультативный совет фестиваля.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2006). Stockhausen-Courses Kuerten 2006: Курс композиции на KLANG/SOUND, 24 часа в сутки: Первый час: ASCENSION для органа или синтезатора, сопрано и тенора, 2004/05, работа № 81 . Кюртен: Штокхаузен-Верлаг.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2006). Курсы Штокхаузена в Кюртене: Программа курсов интерпретации и композиции, а также концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 8 по 16 июля 2006 г. в Кюртене / с 8 по 16 июля 2006 г. в Куэртене . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2007). Stockhausen-Courses Kuerten 2007: Курс композиции на KLANG/SOUND, 24 часа в сутки: Второй час: FREUDE для двух арф, 2005, работа No. 82 . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (8 мая 2007 г.). Космические импульсы: электронная музыка (В программе мировой премьеры в Риме, слегка расширенная версия: 2007 г. Штокхаузен-Курс Кюртен: Программа курсов интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 7 по 15 июля 2007 г.) в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 г. в Куэртене, заметки к немецкой премьере 13 июля 2007 г., стр. 22 (текст на немецком языке) и 40 (текст на английском языке), с иллюстрациями, разделенными между этими страницами и обложкой программы.) . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2007). «Гармонии/Гармонии для бас-кларнета (2006)». 2007 Курсы Штокхаузена Кюртен: Программа курсов интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 7 по 15 июля 2007 г. в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 г. в Куэртене, заметки к немецкой премьере 11 июля 2007 г. , стр. 33–34 . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2007). Звук, 24 часа дня: Второй час, радость, для 2 арф, 2005, работа № 82 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2007). Звук, 24 часа дня: Четвертый час, Небесная дверь, для барабанщика и маленькой девочки, 2005, работа № 84 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2008). Звук, 24 часа дня: Первый час, Вознесение, для органа или синтезатора, сопрано, тенора, 2004–05, работа № 81 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2008). Звук, 24 часа дня: Третий час, естественная длительность 1–24, для фортепиано, 2005–06, произведение № 83 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2008). Звук, 24 часа суток: Пятый час, гармонии, для флейты, 2006, работа № 85.2 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2008). Звук, 24 часа дня: Девятнадцатый час, Урантия, для сопрано и электронной музыки, 2007, работа № 99 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2009). Звук, 24 часа суток: Пятый час, гармонии, для трубы, 2006, произведение № 85,3 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2009). Звук, 24 часа дня: Четырнадцатый час, Хавона, для баса и электронной музыки, 2007, работа № 94 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2009). Звук, 24 часа дня: Twentieth Hour, Edentia, для саксофона-сопрано и электронной музыки, 2007, работа № 100 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2009). Звук, 24 часа дня: Двадцать первый час, рай, для флейты и электронной музыки, 2007, работа № 101 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа суток: Восьмой час, счастье, для фагота, английского рожка и гобоя, 2006, произведение № 88 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа дня: Одиннадцатый час, Верность, для бас-кларнета, бассетгорна и ми-бемоль-кларнета, 2007, работа № 91 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа дня: Двенадцатый час, пробуждение, для виолончели, трубы и саксофона-сопрано, 2007, работа № 92 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа дня: Пятнадцатый час, Орвонтон, для баритона и электронной музыки, 2007, работа № 95 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа дня: Шестнадцатый час, Уверса, для бассетгорна и электронной музыки, 2007, работа № 96 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа суток: Семнадцатый час, Небадон, для валторны и электронной музыки, 2007, работа № 97 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010). Звук, 24 часа дня: Восемнадцатый час, Иерусем, для тенора и электронной музыки, 2007, работа № 98 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2011). Звук, 24 часа дня: Десятый час, блеск, для фагота, альта, кларнета, гобоя, трубы, тромбона, тубы, 2007, произведение № 90 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц; Эрмен, Рейнхард (23 сентября 2007 г.). «Разговор 12 сентября 2007 года, транслируемый в рамках «7 x Licht im Rundfunk», часть 7: «Sonntag aus Licht» ». Баден-Баден: SWR .
• Швед, Марк (21 июня 2008 г.). «Концерт в память о Карлхайнце Штокхаузене на фестивале в Голландии: покойному немецкому композитору-провидцу отдана воодушевляющая дань уважения» . Лос-Анджелес Таймс .
• Тариман, Пабла А. (2 мая 2011 г.). «Филиппинский баритон играет решающую роль в опере Штокхаузена в Кельне» . Филиппинский ежедневный опросник . Проверено 8 мая 2011 г.
• Туп, Ричард (2008). «Штокхаузен, Карлхайнц» . Grove Music Online (требуется подписка) . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 апреля 2009 г.
• Туп, Ричард (2008). «Штокхаузен, Карлхайнц». В Стивенсе, Сюзанна ; Пасвеер, Катинка (ред.). Памятное издание Штокхаузену . Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN  978-3-00-023528-3 .
• Туп, Ричард (2012). « Химмельс-Тюр: Переправа на ту сторону». Перспективы новой музыки . 50 (1–2): 425–475. дои : 10.1353/pnm.2012.0020 .
• Верманс, Эрик (20 июня 2008 г.). «Завершение великого произведения». Het Parool (на голландском языке).
• Вулф, Закари (28 марта 2016 г.). Карлхайнца Штокхаузена « Кланг , эпический цикл в 3 Met Museums (печатное издание как «Часы и часы Штокхаузена»)» . Нью-Йорк Таймс .
• «Штокхаузен возвращается в Нью-Йорк». Музыкальный журнал BBC . 18 января 2006 г.
• «Штокхаузен: КОСМИЧЕСКИЕ ПУЛЬСЫ, 13-й час КЛАНГА (ЗВУКА)]» . Stockhausen.org . 2007.
• «Списки классической музыки и оперы». Нью-Йорк Таймс (C19.) . 30 апреля 2010 г.
• «KLANG Карлхайнца Штокхаузена: Премьера в США, пятница, 25 марта и суббота, 26 марта 2016 г., The Met Fifth Avenue, The Met Breuer и The Met Cloisters» . Метрополитен-музей . 2016 . Проверено 19 марта 2016 г.
• «Карлхайнц Штокхаузен: KLANG: График выступлений (могут быть изменены)» (PDF) . Метрополитен-музей . 2016 . Проверено 19 марта 2016 г.
• Концерты и курсы Штокхаузена в Кюртене: Программа концертов и курсов музыки Карлхайнца Штокхаузена с 4 по 20 июля 2008 г. в Кюртене / с 4 по 20 июля 2008 г. в Куэртене . Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. 2008.
• Штокхаузенские выступления/спектакли 2009 (PDF) . Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. 2009.
• Программа концертов и курсов музыки Карлхайнца Штокхаузена с 31 июля по 8 августа 2010 г. в Кюртене / с 31 июля по 8 августа 2010 г. в Куэртене . Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. 2010.
• Книга Урантии . Чикаго: Фонд Урантия . 1955. ISBN  978-0-911560-07-7 .

Дальнейшее чтение

• Бокаж, Режан. 2005. « Contact avec / Контакт со Штокхаузеном », английский перевод Джейн Бриерли . Музыкальная сцена 11, вып. 3 (ноябрь): 18–25.
• Бетсилл, Дэниел. Штокхаузена 2008. «Новый музыкальный инструмент: создание Химмельс-Тюра ». Журнал Общества Галпина 61 (апрель): 254–255, 275–284.
• Бунт, Элизабет. 2010. «Саксофонные произведения Карлхайнца Штокхаузена». ДМА дисс. Тусон: Университет Аризоны.
• Кабрал, Исмаэль Г. 2009. « Карлхайнц Штокхаузен, Паради ». Чорро де Лус: Продвинутая музыка и другие размышления (9 декабря).
• Клементс, Эндрю. 2008. «День Штокхаузена». Гардиан (3 августа).
• Выходи, Агнешка. 2012. «Прощание Люцифера с субботы от света : Штокхаузен и итальянское дело». Междисциплинарные исследования в музыковедении 12: 150–161.
• Фукс, Йорн Флориан. 2010. « С ушами в космосе: премьера цикла Карлхайнца Штокхаузена «Klang» состоялась на Кёльнской музыкальной триеннале ». Deutschlandradio Kultur (10 мая, 23:48), транскрипция.
• Гарбини, Луиджи. 2008. «Фидес экс аудиту». В память о Штокхаузене , под редакцией Сюзанны Стивенс и Катинки Пасвеер , 66. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-00-023528-3 .
• Джервасон, Питер. 2005в. «Дон Луиджи Гарбини, виртуоз Божий» Мир (8 июня).
• Жервазони, Пьер. 2008б. «Штокхаузен, час за часом». Le Monde (25 ноября): 22.
• Голлин, Роб. 2008. «Дерьмовые беги с такой высокой ми-бемоль». Де Фолькскрант (19 июня).
• Хьюитт, Иван . 5 августа 2008 г. «Променад BBC 2008: гигантские произведения великого композитора». Телеграф , Лондон.
• Хьюитт, Иван. 5 ноября 2008 г. «Фестиваль в Штокхаузене: захватывающий космос звука». Телеграф , Лондон.
• Хьюитт, Иван. 10 ноября 2008 г. «Штокхаузенский фестиваль: абсурд, смешанный с гениальностью». Телеграф , Лондон.
• Юнгерман, Мэри К. 2008. «Специальный отчет: Новая работа на бас-кларнете от Карлхайнца Штокхаузена». Кларнет 35, вып. 2 (март): 74–75.
• Кимберли, Ник. 4 августа 2008 г. «Биржи на выпускных вечерах». Вечерний стандарт , Лондон.
• Крицкая, Ирина. 2008. «Музыка как установка и гармонизация времени: О морфологии музыкального времени в творчестве Карлхайнца Штокхаузена». В память о Штокхаузене под редакцией Сюзанны Стивенс и Катинки Пасвеер , 113–122. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена. ISBN   978-3-00-023528-3 .
• Макони, Робин . 2016. Другие планеты: Полное собрание сочинений Карлхайнца Штокхаузена 1950–2007 , обновленное издание. Лэнхэм, Мэриленд и Лондон: Роуман и Литтлфилд. ISBN   978-1-4422-7267-5 .
• Мариани, Мауро. 2007. « Последние штокхаузена: космический пульс Карлхайнца Штокхаузена », перевод Александра Мартина. Музыкальная газета (8 мая).
• Мацудайра, Такаши (Кей Мацудайра) 2009. О космических импульсах Штокхаузена : Музыка Штокхаузена [ Beruku nenpō / Alban Berg ], № 13 (Специальный выпуск: Музыка Карлхайнца Штокхаузена): 83–96.
• Моррисон, Ричард. 4 августа 2008 г. «Выпускные вечера 20 и 21: День Штокхаузена в Альберт-холле». Таймс .
• Нетц, Дина и Йорн Флориан Фукс. 2010. « Audi diem! Премьера цикла Штокхаузена «Кланг» в Кёльне ». Программа журнала Culture Today , Deutschlandfunk (10 мая, 17:35). Транскрипция.
• Обьера, Педро. 10 мая 2010г. « Музыкальная триеннале: Полна непреодолимой духовной силы ». Ахенские новости .
• Рух, Кристиан. 2016. «... Но то, что я читал, я думаю, правда»: Карлхайнц Штокхаузен и Книга Урантии». В «Музыкальном наследии Карлхайнца Штокхаузена: взгляд назад и вперед » под редакцией М. Дж. Гранта и Имке Миш, 148–157. Хофхайм: Волке Верлаг. ISBN   978-3-95593-068-4 .
• Штокхаузен, Карлхайнц (2007d). «Гармонии/Гармонии для флейты (2006): 5-й час кланга / звука, 24 часа в день». 2007 Курсы Штокхаузена Кюртен: Программа курсов интерпретации и композиции и концертов музыки Карлхайнца Штокхаузена, с 7 по 15 июля 2007 г. в Кюртене / с 7 по 15 июля 2007 г. в Куэртене, заметки к немецкой премьере 13 июля 2007 г. , стр. 33–34 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2008). Звук, 24 часа дня: Третий час, естественная длительность 1–24, для фортепиано, 2005–06, произведение № 83 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2008в. Звук, 24 часа суток: Пятый час, гармонии, для бас-кларнета, 2006, работа № 85.1 . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2009б. Звук, 24 часа суток: Седьмой час, баланс, для бас-кларнета, английского рожка, флейты, 2007, работа № 87 . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2010а. Звук, 24 часа суток: Шестой час, красота, для бас-кларнета, флейты и трубы, 2006, произведение № 86 . Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц (2010c). Звук, 24 часа дня: Девятый час, надежда, для виолончели, альта и скрипки, 2007, произведение № 89 (на немецком языке). Кюртен: Издательство Штокхаузен.
• Штокхаузен, Карлхайнц. 2014. Тексты о музыке 17 (« Звуковой цикл, дух и музыка, мировоззрение») под редакцией Имке Миш. Кюртен: Музыкальный фонд Штокхаузена.
• Штокхаузен, Карлхайнц, Кристофер Ауретта и Антонио Мануэль Нуньес душ Сантос. 1998. « Прорывая рутину времени ». В Карлхайнце Штокхаузене, Тексты о музыке 10: 1984–1991, «Астроническая музыка; Отголоски эха», отобранные и отредактированные Кристофом фон Блюмрёдером , 187–210. Кюртен: Издательство Штокхаузен. ISBN   3-00-002131-0 .
• Вейден, Олаф. 9 мая 2010 г. « Кельнская музыкальная триеннале: как на самом деле звучит звук ? » Kölnische Rundschau .
• Вулф, Закари . 2012. «Настроенный на нюансы настроения и текстуры» Штокхаузена, , рецензия на «Freude» сделанная Обществом камерной музыки Линкольн-центра . Нью-Йорк Таймс (20 октября): C4.
• Яньес, Пако. 2011. « Рекордные новости: Кланг: часы 4, 5 и 6 ». Mundoclasico.com (24 января), (по состоянию на 24 января 2011 г.).

Внешние ссылки

• Эссе Аль Морица о Химмельфарте (час 1)
• Эссе Аль Морица о Фрейде (Час 2)
• Создание «Двери рая» Штокхаузена . Мастерская Бетсилла
• Эссе Эла Морица о Гармонье и Трио (часы 5–12)