Миланский собор

Миланский собор
Столичный собор-базилика Рождества Пресвятой Богородицы
Кафедральный собор Санта-Мария-Насенте   ( итальянский )
Миланский собор с площади
Миланский собор Расположение в Милане
45 ° 27'51 ″ с.ш. 9 ° 11'29 ″ в.д.
Расположение	Виа Карло Мария Мартини, 1 20122 Милан
Страна	Италия
Номинал	Римско-католический
Традиция	Амвросианский обряд
Веб-сайт	Миланский собор
История
Статус	Кафедральный собор , малая базилика
Архитектура
Функциональное состояние	Активный
Архитектор(ы)	Симона из Орсениго и др.
Стиль	Готика , архитектура эпохи Возрождения
Новаторский	1386 (первоначальное здание)
Завершенный	1965  ( 1965 )
Технические характеристики
Емкость	40,000
Длина	158,6 метра (520 футов)
Ширина	92 метра (302 фута)
нефа Ширина	16,75 метра (55,0 футов)
Высота	108 метров (354 фута)
Другие размеры	Фасад, обращенный на запад
Высота купола (внешняя)	65,6 метра (215 футов)
Количество шпилей	135
Высота шпиля	108,5 метров (356 футов)
Материалы	Кирпич с Кандолья мрамором
Администрация
Архиепископия	Миланская архиепархия
Духовенство
Архиепископ	Марио Дельпини
Миряне
Музыкальный директор	Клаудио Бурджио
Органист(ы)	Эмануэле Карло Вианелли ( титульный органист )

Миланский собор, фасад, Милан, Италия

Табличка в честь закладки первого камня в 1386 году.

Миланский собор ( итал . Duomo di Milano [ˈdwɔːmo di miˈlaːno] ; ломбардский : Domm de Milan [ˈdɔm de miˈlãː] ), или Кафедральный собор-Базилика Рождества Святой Марии (итал. Basilica cattedrale Metropolitana di Santa Maria Nascente ), является Кафедральный собор Милана ​ , Ломбардия , Италия . Посвященный Рождеству Святой Марии ( Santa Maria Nascente ), он является резиденцией архиепископа Милана , в настоящее время архиепископа Марио Дельпини .

На строительство собора ушло почти шесть столетий: строительство началось в 1386 году, а окончательные детали были завершены в 1965 году. Это самая большая церковь в Итальянской Республике — более крупная базилика Святого Петра находится в штате Ватикан , суверенном государстве. — и третий по величине в мире .

История

Святой Амвросий, заграждающий Феодосия из Миланского собора, Антонис ван Дейк

Планировка Милана с улицами, расходящимися от Дуомо или окружающими его, показывает, что Дуомо занимает самое центральное место в римском Медиолане — общественную базилику , обращенную к форуму . Первый собор , «новая базилика» ( basilica nova ), посвященная святой Фекле , был завершен к 355 году. Похоже, что в немного меньшем масштабе он разделяет план современной церкви, недавно вновь открытой под Тауэр-Хилл в Лондоне . Прилегающая базилика была построена в 836 году. Старый восьмиугольный баптистерий Баттистеро Палеокристиано датируется 335 годом, и его до сих пор можно посетить под собором. Когда пожар повредил собор и базилику в 1075 году, они были перестроены в Дуомо.

Начало строительства

В 1386 году архиепископ Антонио да Салуццо начал строительство собора. Начало строительства совпало с приходом к власти в Милане двоюродного брата архиепископа Джана Галеаццо Висконти и было задумано как награда дворянству и рабочему классу, пострадавшим при его тираническом предшественнике Висконти Барнабо . Строительство собора также было продиктовано весьма конкретным политическим выбором: с помощью новой строительной площадки население Милана намеревалось подчеркнуть центральную роль Милана в глазах Джана Галеаццо, выдающееся положение, которое подвергалось сомнению выбором нового лорда для проживания и проживания. сохранить свой двор, как и его отец Галеаццо II , в Павии , а не в Милане. Прежде чем начались фактические работы, были снесены три основных здания: дворец архиепископа, дворец Ординари и баптистерий Святого Стефана у источника, а старая церковь Св. Мария Маджоре эксплуатировалась как каменоломня. Энтузиазм по поводу огромного нового здания вскоре распространился среди населения, и проницательный Джан Галеаццо вместе со своим двоюродным братом, архиепископом, собрали крупные пожертвования на незавершенные работы. Программа строительства строго регламентировалась «Фаббрикой дель Дуомо », в которой работало 300 сотрудников во главе с первым главным инженером Симоне да Орсениго . Первоначально Орсениго планировал построить собор из кирпича в стиле ломбардской готики.

Висконти стремился следовать новейшим тенденциям европейской архитектуры. В 1389 году был назначен главный французский инженер Николя де Бонавентура, который добавил к церкви искусственную готику . Галеаццо предоставил Fabbrica del Duomo эксклюзивное право пользования мрамором из карьера Кандолья и освободил его от налогов. Десять лет спустя из Парижа был вызван другой французский архитектор, Жан Миньо, чтобы оценить и улучшить проделанную работу, поскольку каменщикам требовалась новая техническая помощь, чтобы поднять камни на беспрецедентную высоту. Миньо объявил всю работу, проделанную до этого момента, как in pericolo di Ruina («опасность разрушения»), поскольку она была сделана sine scienzia («без науки»). В последующие годы прогнозы Миньо не оправдались, но они побудили инженеров Галеаццо совершенствовать свои инструменты и методы. отношения между Джан Галеаццо и высшим руководством фабрики (выбранным гражданами Милана) часто были напряженными: сеньор (ставший в 1395 году герцогом Миланским ) намеревался превратить собор в династический мавзолей Висконти Однако , вставка центральной части собора надгробного памятника его отцу Галеаццо II, что встретило сильное сопротивление как со стороны фабрики, так и со стороны миланцев, которые хотели подчеркнуть свою автономию. Возникло столкновение, которое вынудило Джана Галеаццо принять решение об основании новой строительной площадки, предназначенной исключительно для династии Висконти: Чертоза ди Павия . Работа шла быстро, и после смерти Джана Галеаццо в 1402 году почти половина собора была готова. Однако строительство почти полностью застопорилось до 1480 года из-за нехватки денег и идей: наиболее заметными произведениями этого периода были гробницы Марко Карелли и Папы Мартина V (1424 г.) и окна апсиды (1470-е гг.), из которых те дошедшие до нас изображения святого Иоанна Богослова работы Кристофоро де Моттиса, а также святого Элигия и святого Иоанна Дамаскина работы Никколо да Варалло. В 1452 году при Франческо Сфорца неф и приделы были достроены до шестого пролета.

Джованни Антонио Амадео о «Маленьком шпиле Амадео»

В 1488 году Леонардо да Винчи и Донато Браманте создали модели на конкурсе на дизайн центрального купола; Позже Леонардо отозвал свое заявление. С 1500 по 1510 год при Людовико Сфорца был достроен восьмиугольный купол, украшенный внутри четырьмя сериями по 15 статуй в каждой, изображающими святых, пророков, сивилл и других фигур из Библии . Внешний вид долгое время оставался без каких-либо украшений, за исключением Гульетто дель Амадео (« Маленький шпиль Амадео »), построенного в 1507–1510 годах. Это шедевр эпохи Возрождения , который, тем не менее, хорошо гармонировал с общим готическим обликом церкви.

Во время последующего испанского господства новая церковь оказалась пригодной для использования, хотя интерьер оставался в значительной степени незавершенным, а некоторые пролеты нефа и трансепты все еще отсутствовали. В 1552 году Джакомо Антеньяти было поручено построить большой орган для северной стороны хора, а Джузеппе Меда предоставил четыре из шестнадцати рельефов, которые должны были украсить алтарную зону (программу выполнил Федерико Борромео ). работы Марко д'Аграте Святого Варфоломея и знаменитый канделябр Тривульцио В 1562 году были добавлены картина (12 век).

Борромео

План собора 16 века.

После восшествия Карло Борромео на архиепископский престол все мирские памятники были убраны из Дуомо. В их число входили гробницы Джованни , Филиппо Марии Висконти , Франческо I и его жены Бьянки, Галеаццо Марии , которые были привезены в неизвестные места. Однако главным вмешательством Борромео было назначение в 1571 году Пеллегрино Пеллегрини главным инженером - спорный шаг, поскольку назначение Пеллегрино, который не был мирским братом дуомо, требовало пересмотра устава Фаббрики.

Борромео и Пеллегрини стремились придать собору новый, ренессансный облик, который бы подчеркнул его римско-итальянскую природу и подчинил себе готический стиль, который теперь считался чуждым. Поскольку фасад все еще был в значительной степени незавершенным, Пеллегрини спроектировал фасад в «римском» стиле с колоннами, обелисками и большим тимпаном . Когда был обнародован проект Пеллегрини, был объявлен конкурс на дизайн фасада, на который было подано около дюжины заявок, в том числе одно от Антонио Барки.

Этот проект так и не был реализован, но внутреннее убранство продолжалось: в 1575-1585 годах пресвитерий был перестроен, пристроены новые алтари и баптистерий. Деревянные хоры были построены в 1614 году для главного алтаря Франческо Брамбилла . В 1577 году Борромео наконец освятил все здание как новую церковь, отличную от старых Санта-Мария-Маджоре и Санта-Текла (которые были объединены в 1549 году после тяжелых споров).

17 и 18 веков

Собор, каким он был в 1745 году.

В начале 17 века Федерико Борромео заложил фундамент нового фасада Франческо Марии Ричини и Фабио Мангоне . Работы продолжались до 1638 года, когда были построены пять порталов и два средних окна. Однако в 1649 году новый главный архитектор Карло Буцци произвел поразительную революцию: фасад должен был вернуться к первоначальному готическому стилю, включая уже готовые детали больших готических пилястр и двух гигантских колоколен. Другие проекты были предложены, в частности, Филиппо Юваррой (1733 г.) и Луиджи Ванвителли (1745 г.), но все они остались непримененными. В 1682 году фасад Санта-Мария-Маджоре был снесен и завершено покрытие крыши собора.

В 1762 году на головокружительной высоте 108,5 метров была возведена одна из главных особенностей собора – шпиль Мадоннины. Шпиль был спроектирован Карло Пелликани, а наверху находится знаменитая полихромная статуя Мадонны , созданная Джузеппе Перего, которая соответствует высоте собора. Учитывая печально известный влажный и туманный климат Милана, миланцы считают этот день хорошей погодой, когда Мадоннину видно издалека, поскольку она часто покрыта туманом.

Завершение

Эскиз коронации Фердинанда I Австрийского в Дуомо в 1838 году, автор Алессандро Санкирико.

20 мая 1805 года Наполеон Бонапарт , который собирался стать королем Италии, приказал Пелликани закончить фасад. В своем энтузиазме он заверил, что все расходы лягут на плечи французского казначея, который возместит «Фаббрике» недвижимость, которую ей придется продать. Хотя это возмещение так и не было выплачено, это все равно означало, что, наконец, всего за семь лет фасад собора был завершен. Пелликани во многом последовал проекту Буцци, добавив некоторые неоготические детали к верхним окнам. ​​статуя Наполеона В знак благодарения на вершине одного из шпилей была установлена . Наполеон был коронован королем Италии в Дуомо.

В последующие годы большая часть недостающих арок и шпилей была построена. Статуи на южной стене также были закончены, а в 1829–1858 годах старые витражи заменили новыми, хотя и с менее эстетически значимыми результатами. Последние детали собора были закончены только в XX веке: последний портал был открыт 6 января 1965 года. Эту дату считают самым завершением процесса, продолжавшегося на протяжении поколений, хотя даже сейчас некоторые необработанные блоки остаются нетронутыми. завершены как статуи. союзниками Бомбардировка Милана во время Второй мировой войны еще больше задержала строительство. Как и многие другие соборы в городах, подвергшихся бомбардировке союзными войсками, Дуомо получил некоторые повреждения, хотя и в меньшей степени по сравнению с другими крупными зданиями в окрестностях, такими как театр Ла Скала . Его быстро отремонтировали и он стал местом утешения и сбора вынужденных переселенцев местных жителей.

Главный фасад Дуомо ремонтировался с 2003 по начало 2009 года: по состоянию на февраль 2009 года он был полностью открыт, снова показывая цвета мрамора Кандольи.

В ноябре 2012 года официальные лица объявили о кампании по сбору средств на сохранение собора, предложив покровителям перенять шпили здания. Последствия загрязнения здания 14-го века влекут за собой необходимость регулярного технического обслуживания, а недавние меры жесткой экономии в культурном бюджете Италии привели к тому, что на содержание культурных учреждений, включая собор, осталось меньше денег. Чтобы собрать средства, руководство Дуомо запустило кампанию, предлагая отдать 135 шпилей на «усыновление». Жертвователи, которые пожертвуют 100 000 евро (около 110 505 долларов США ) или более, получат на шпиле мемориальную доску с выгравированным на ней именем.

Архитекторы и инженеры

• 1387 Симона да Орсениго
• 1387 Зено да Кампионе
• 1387 Марко да Кампионе, известный как да Фриксоно.
• 1389 Джакомо да Кампионе
• 1389 Николас Бонавентура или Бенавентис Французский.
• 1389 г. Стефанино или Таваннино из Кастельсеприо.
• 1391 Ян Фернах Фрайбургский
• 1391 Джованнино де Грасси
• 1391 Лоренцо дельи Спази да Кампионе или ди Лайно
• 1391 Марко да Карона
• 1391 Генрих Гамодийский (Гмюден)
• 1394 г. Бельтрамо да Кониго
• 1394 Ульрико Фюссинген ди Ульма
• 1398 Соломон де Грасси
• 1399 Антонио или Антонино да Падерно
• 1399 Гаспарино да Карона
• 1399 Джакомо да Венеция Парижский.
• 1399 Джованни Миньото
• 1399 Джованни Кона или Кова Брюгге
• 1399 Арасмино де Сиртори
• 1400 Филиппо дельи Органи
• 1401 Полино да Орсениго
• 1404 Антонио да Падерно
• 1406 Кристофер де Чиона
• 1407 Леонардо да Сиртори
• 1409 Джованни Магатто
• 1415 Антонио да Муджио
• 1416 г. Варфоломей Моденский.
• 1420 Антонио да Горгонзола
• 1430 Франческино да Каннобио
• 1451 Джорджо дельи Органи из Модены.
• 1451 Джованни Солари
• 1452 г. Антонио да Фиренце, известный как Филарете.
• 1458 г. Пожертвование Сиртори.
• 1459 Бонифорте или Гвинфорте Солари
• 1476 Пьетро Антонио Солари
• 1483 Джон Нексемпергер из Граца
• 1486 Джованни Антонио Амадео
• 1490 Джан Джакомо Дольсебуоно
• 1506 Кристофоро Солари, известный как Горбун.
• 1512 Джероламо делла Порта
• 1519 Бернардо Зенале Тревильо
• 1524 г. Джанджакомо делла Порта
• 1526 Кристофоро Ломбардо
• 1539 Бальдасарре Вианелли
• 1547 Винченцо да Сереньо или Сереньи
• 1567 Пеллегрино Пеллегрини по прозвищу Тибальди .
• 1587 Мартино Басси
• 1591 Лелио Буцци
• 1598 Аурелио Трецци
• 1609 Александр Биснато
• 1617 Фабио Мангоне
• 1617 Джованни Паоло Биснато
• 1631 Франческо Мария Риккино
• 1638 Карло Буццио или Буцци
• 1658 Джироламо Квадрио
• 1679 Андреа Биффи
• 1686 Джамбаттиста Квадрио
• 1723 Антонио Квадрио
• 1743 Бартоломео Болла или Болли
• 1760 Франческо Кроче
• 1773 Джулио Галлиори
• 1795 Феличе Соаве
• 1801 Джованни Антонио Антолини
• 1803 Леопольдо Поллак
• 1806 Джузеппе Заноя
• 1806 Джузеппе Поллак
• 1806 Карло Амати
• 1813 Пьетро Пестагалли
• 1854-1860 гг. Офис вакантен.
• 1861 Джузеппе Вандони
• 1877 Паоло Чеза-Бьянки
• 1904 Гаэтано Моретти
• 1907 Лука Бельтрами
• 1912 Адольфо Закки
• 1963 Антонио Касси Рамелли
• 1964 Карло Феррари из Пассано
• 1988 Бениньо Мёрлин Висконти Кастильоне

Архитектура и искусство

Туристы на крыше

Внутренний вид Миланского собора

Статуя на крыше

Статуя на крыше

План состоит из нефа с четырьмя боковыми нефами, пересекаемого трансептом , за которым следуют хор и апсида . Высота нефа составляет около 45 метров (148 футов), с самыми высокими готическими сводами в завершенной церкви (не такой высокой, как 48 метров (157 футов) собора Бове , но он так и не был достроен).

Крыша открыта для туристов (за дополнительную плату), что позволяет многим увидеть крупным планом какую-нибудь впечатляющую скульптуру, которая в противном случае была бы недооценена. Крыша собора славится лесом ажурных башен и шпилей , установленных на изящных аркбутанах .

Пять широких нефов собора, разделенных 40 колоннами, отражаются в иерархических проемах фасада. Даже в трансептах есть проходы. Колонны нефа имеют высоту 24,5 метра (80 футов), а апсидальные окна - 20,7 на 8,5 метров (68 на 28 футов). Это кирпичное здание, облицованное мрамором из карьеров, который Джан Галеаццо Висконти навечно пожертвовал капитулу собора. Обслуживание и ремонт очень сложны.

В 2015 году в миланском соборе была разработана новая система освещения с использованием светодиодов.

Эстетические суждения

Собор строился на протяжении нескольких сотен лет в различных контрастных стилях. Реакция на это варьировалась от восхищения до неодобрения. В Guida d'Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, стр. 154) отмечается, что ранние романтики были склонны восхвалять его как «первый сильный энтузиазм по поводу готики». Поскольку готическое возрождение принесло более чистый вкус, осуждение часто было столь же резким.

Джон Раскин что собор ворует «все стили в мире: и каждый испорчен стиль . язвительно заметил , но очень ранняя, пронзительная готика... Остальная часть архитектуры, среди которой расположен этот любопытный Яркий, представляет собой Перпендикуляр с горизонтальными полосами поперек: и с самым отвратительным крокетированием, совершенно мерзким, ни капли изобретения в одной форме... Наконец, статуи. Повсюду они относятся к наихудшим из возможных видов дворовых каменщиков и выглядят приколотыми для галочки. Единственный положительный момент во всем этом - это частое использование острого фронтона ... который придает легкость, и скученность шпилей. небо». (Тетради [M.6L]). Оштукатуренный потолок, расписанный так, чтобы имитировать замысловатый узор, высеченный на камне, особенно вызывал у него презрение как «грубую деградацию».

Оценивая силу критики Рескина, Генри Джеймс был более признателен: «Структура не в высшей степени интересная, не логичная, не… властно красивая, но грандиозно любопытная и невероятно богатая… Если бы у нее не было других отличий, она все равно имела бы впечатляющее значение». , неизмеримое достижение… высшее воплощение энергичных усилий».

Основные памятники и достопримечательности

Святой Варфоломей

Золотая Мадонна на вершине собора.

Картина на двери собора

Интерьер собора включает в себя множество памятников и произведений искусства. К ним относятся:

• Слева от алтаря расположена самая известная статуя собора, Святой Варфоломей, содранный с кожи (1562 г.) работы Марко д'Аграте, на которой изображен святой, несущий на плечах, как палантин, свою содранную кожу.

• Саркофаг архиепископа Альберто да Интимиано, над которым возвышается распятие из медных пластин (копия).

• Саркофаги архиепископов Оттона Висконти и Джованни Висконти , созданные кампионским мастером в 14 веке.

• Саркофаг Марко Карелли, пожертвовавшего 35 000 дукатов на ускорение строительства собора.

• Три великолепных алтаря работы Пеллегрино Пеллегрини , в том числе знаменитая работа Федерико Зуккари « Посещение святого Петра святой Агате, заключенной в тюрьму» .

• В правом трансепте памятник Джан Джакомо Медичи ди Мариньяно , названный «Медегино», работы Леоне Леони , и примыкающий к нему мраморный алтарь эпохи Возрождения, украшенный позолоченными бронзовыми статуями.

• Пресвитерий представляет собой шедевр позднего Возрождения, состоящий из хора, Храма Пеллегрини, двух кафедр с гигантскими атлантами, покрытыми медью и бронзой, и двух больших органов. Вокруг хора порталы двух ризниц, несколько фресок и статую Мартина V пятнадцатого века работы Якопино да Традате . можно увидеть

• В трансептах находится канделябр Тривульцио, состоящий из двух частей. Основание (приписывается Николаю Верденскому , XII век) характеризуется фантастическим ансамблем виноградных лоз, овощей и воображаемых животных; и ствол середины 16 века.

• В левом нефе памятник Арчимбольди работы Алесси и романские фигуры, изображающие апостолов из красного мрамора, а также неоклассический баптистерий работы Пеллегрини.

• Маленькая красная лампочка в куполе над апсидой отмечает место, куда один из гвоздей , предположительно от Распятия был вставлен Христа. Святой Гвоздь извлекается и выставляется на всеобщее обозрение каждый год во время празднования, известного как Обряд Ниволы .

• В ноябре и декабре, в дни рождения святого Карла Борромео, серия больших полотен Квадрони . вдоль нефа выставляется

• С сентября 2005 года в крипте собора, рядом с мощами святого Карла Борромео, находится видеоинсталляция английского художника Марка Уоллинджера . Под названием «Виа Долороза » он представляет собой 18-минутный фильм, воспроизводящий сцены Страстей из фильма Иисус из Назарета» « Франко Дзеффирелли .
• В ноябре 2014 года на крыше была установлена ​​белая мраморная скульптура работы Тони Крэгга, вдохновленная статуей Мадонны.
• Орган с 5 мануалами и 225 рангами, построенный совместно итальянскими фирмами по производству органов Tamburini и Mascioni по приказу Муссолини, в настоящее время является самым большим органом во всей Италии.

Американский писатель и журналист Марк Твен посетил Милан летом 1867 года. Он посвятил Миланскому собору 18-ю главу книги «Невинные за границей» , включая множество физических и исторических подробностей, а также посещение крыши. Он описывает Дуомо следующим образом:

Какое это чудо! Такой величественный, такой торжественный, такой огромный! И все же такая нежная, такая воздушная, такая изящная! Весьма тяжелый мир, и все же он кажется... иллюзией мороза, которая может исчезнуть при одном вздохе!.. Центральная из пяти великих дверей окаймлена барельефом с изображением птиц, фруктов, зверей и насекомые, которые так искусно вырезаны из мрамора, что кажутся живыми существами, - а фигурки так многочисленны, а рисунок так сложен, что можно было бы изучать их неделю, не исчерпав своего интереса... везде, где есть ниша или же возле огромного здания можно найти насест, от вершины до основания стоит мраморная статуя, и каждая статуя сама по себе является исследованием ... Далеко наверху, на высокой крыше, ряд за рядом резные и резные шпили весной высоко в воздухе, и сквозь их богатый узор видно небо за ними. ... (На) крыше... из широких мраморных плит выходили длинные ряды шпилей, которые вблизи казались очень высокими, но уменьшались вдали... Теперь мы могли видеть, что статуя наверху каждая была размером с крупного человека, хотя все они выглядели как уличные куклы... Говорят, что Миланский собор уступает только собору Святого Петра в Риме. Я не могу понять, как оно может уступать всему, что сделано руками человека.

Оскар Уайльд посетил Милан в июне 1875 года. В письме матери он писал: «Собор — ужасная неудача. Снаружи конструкция чудовищна и нехудожественна. мерзок в нем; однако он внушителен и гигантский, как провал, благодаря своим огромным размерам и тщательно продуманному исполнению».

В «Итальянских часах » Генри Джеймс описывает:

одна выставка мощей святого Карла Борромея, которой я лично наслаждался. Этот святой человек покоится на своем вечном покое в маленькой, но великолепной могильной часовне… и за скромную сумму в пять франков вы можете раскрыть его сморщенную смертность и смотреть на нее со всеми возможными запасами сил. Католическая церковь никогда не отказывается от шанса на возвышенное из страха перед шансом на смешное, особенно когда шансом на возвышенное может быть превосходный шанс в пять франков. Представление, о котором идет речь, за которое добрый Сан-Карло заплатил в первую очередь, было, конечно, впечатляющим, но как чудовищное произведение или мрачная комедия все еще может быть впечатляющим. Маленький дьячок, обеспечив аудиенцию, ... зажег пару дополнительных свечей и приступил к снятию над алтарем с помощью рукоятки своего рода раздвижной ставни, точно так же, как вы можете видеть, как это делает мальчик в магазине по утрам. у окна своего хозяина... Черный мумифицированный труп святого распростерт в стеклянном гробу, облаченный в свои истлевшие канонические одеяния, в митрах, с посохом и в перчатках, сверкая вотивными драгоценностями. Это необычайная смесь смерти и жизни; высохшая глина, пепельные лохмотья, отвратительная черная маска и череп и живое, сияющее, мерцающее великолепие бриллиантов, изумрудов и сапфиров. Коллекция действительно хороша, и с различными предложениями связано множество великих исторических имен. Каким бы ни было лучшее мнение о будущем Церкви, я не могу отделаться от мысли, что она будет иметь значение в мире до тех пор, пока сохранит этот огромный фонд драгоценной «собственности», этот колоссальный капитал, декоративно вложенный и сверкающий повсюду. Христианский мир в эффективно разбросанных точках.

Астрономические наблюдения

Луч солнечного света приближается к знаку Близнецов на меридиональной линии, указывая на приближение солнечного полудня в первый день сезона Близнецов.

С 1 декабря 1786 года Австрийская империя приняла «трансальпийское время». Астрономы астрономической обсерватории Брера были приглашены графом Джузеппе ди Вильчеком, полномочным губернатором Ломбардии, для построения линии меридиана внутри Дуомо. Меридиан построили Джованни Анджело Чезарис и Франческо Реджио, Роджер Боскович консультантом выступил .

Линия меридиана была проложена на полу Дуомо в западной части, чтобы быть доступной и не мешать религиозным службам. В крыше возле южной стены на высоте 24 метра (79 футов) было проделано отверстие. Дуомо недостаточно широк для отверстия такой высоты, поэтому линия меридиана простирается вверх по северной стене примерно на 3 метра (9,8 футов). Когда луч света пересек медную линию и указал на солнечный полдень, был дан сигнал в сторону башни Палаццо деи Джуреконсультти . Человек там предупредил замок Сфорцеско , и был выстрел из пушки, чтобы объявить городу солнечный полдень. Затем этот сигнал использовался для установки одинакового времени на всех городских часах.

Линию исследовали в 1976 году архитекторы Дуомо и астрономы из Бреры. Было отклонение по азимуту до 7 миллиметров (0,28 дюйма) и по уровню до 14 миллиметров (0,55 дюйма), но точность линии все же позволяла определять солнечный полдень с точностью до 2 секунд.

См. также

• Anor Londo (Dark Souls)
• Раннехристианские церкви в Милане
• История куполов раннего Нового времени
• История куполов итальянского Возрождения
• История средневековых арабских и западноевропейских куполов
• Итальянская готическая архитектура
• Миланский собор (фасад), Милан
• Список готических соборов в Европе
• Список крупнейших церковных зданий в мире
• Список самых высоких церковных нефов
• Готическое искусство в Милане

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Дуомо (Милан), на Викискладе?
• Официальный сайт
• Фотографии и подробности
• Дуомо на Google Maps
• Виртуальная модель площади Пьяцца дель Дуомо.
• Интерактивная панорама: Миланский собор (крыша)
• Миланского собора Корпус архитектурных чертежей исследовательского проекта Миланского политехнического университета.