Леонардо да Винчи

«Да Винчи» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Да Винчи (значения) и Леонардо да Винчи (значения) .

В этом флорентийском имени эпохи Возрождения имя да Винчи является показателем места рождения, а не фамилии ; называют по имени человека правильно Леонардо .

Леонардо да Винчи
Этот портрет, приписываемый Франческо Мельци , ок. 1515–1518 гг . — единственное достоверное современное изображение Леонардо.
Born	Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-04-15)15 April 1452 (possibly Anchiano), Vinci, Republic of Florence
Died	2 May 1519(1519-05-02) (aged 67) Clos Lucé, Amboise, Kingdom of France
Resting place	Château d'Amboise
Education	Studio of Andrea del Verrocchio
Years active	c. 1470–1519
Known for	Painting drawing engineering anatomical studies hydrology botany optics geology
Notable work	Virgin of the Rocks (c. 1483–1493) Lady with an Ermine (c. 1489–1491) The Vitruvian Man (c. 1490) The Last Supper (c. 1495–1498) Mona Lisa (c. 1503–1516)
Movement	High Renaissance
Family	Da Vinci family
Signature

Леонардо сэра Пьеро да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) — итальянский эрудит эпохи Высокого Возрождения , работавший как художник, рисовальщик, инженер, учёный, теоретик, скульптор и архитектор. Хотя его слава первоначально основывалась на его достижениях как художника, он также стал известен благодаря своим записным книжкам , в которых он делал рисунки и записи на различные темы, включая анатомию, астрономию, ботанику, картографию, живопись и палеонтологию . Леонардо широко известен как гений, олицетворявший гуманистический идеал эпохи Возрождения . и его коллективные работы представляют собой вклад в развитие последующих поколений художников, с которым может сравниться только вклад его младшего современника Микеланджело .

Рожденный вне брака в семье успешного нотариуса и женщины из низшего сословия в Винчи или рядом с ним , он получил образование во Флоренции у итальянского художника и скульптора Андреа дель Верроккьо . Свою карьеру он начал в городе, но затем много времени провел на службе у Людовико Сфорца в Милане. Позже он снова работал во Флоренции и Милане, а также некоторое время в Риме , привлекая при этом большое количество подражателей и учеников. По приглашению Франциска I последние три года он провел во Франции, где и умер в 1519 году. С момента его смерти не было времени, чтобы его достижения, разнообразные интересы, личная жизнь и эмпирическое мышление не вызывали интереса. и восхищение, что сделало его частым тезкой и субъектом культуры .

Леонардо считается одним из величайших художников в истории западного искусства , и его часто называют основателем Высокого Возрождения. Несмотря на то, что у него было много утраченных работ и менее 25 приписываемых основных работ , включая множество незаконченных работ , он создал одни из самых влиятельных картин в западном каноне . His magnum opus, the Mona Lisa, is his best known work and is the world's most famous individual painting. The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time and his Vitruvian Man drawing is also regarded as a cultural icon. In 2017, Salvator Mundi, attributed in whole or part to Leonardo, была продана на аукционе за 450,3 миллиона долларов США , установив новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных аукционах.

Revered for his technological ingenuity, he conceptualised flying machines, a type of armoured fighting vehicle, concentrated solar power, a ratio machine that could be used in an adding machine, and the double hull. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, as the modern scientific approaches to metallurgy and engineering were only in their infancy during the Renaissance. Some of his smaller inventions, however, entered the world of manufacturing unheralded, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire. He made substantial discoveries in anatomy, civil engineering, hydrodynamics, geology, optics, and tribology, but he did not publish his findings and they had little to no direct influence on subsequent science.

Biography

Early life (1452–1472)

Birth and background

Leonardo Da Vinci's baptism record

Leonardo da Vinci, properly named Leonardo di ser Piero da Vinci ("Leonardo, son of ser Piero from Vinci"), was born on 15 April 1452 in, or close to, the Tuscan hill town of Vinci, 20 miles from Florence. He was born out of wedlock to Piero da Vinci (Ser Piero da Vinci d'Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504), a Florentine legal notary, and Caterina di Meo Lippi (c. 1434–1494), from the lower class. It remains uncertain where Leonardo was born; the traditional account, from a local oral tradition recorded by the historian Emanuele Repetti, is that he was born in Anchiano, a country hamlet that would have offered sufficient privacy for the illegitimate birth, though it is still possible he was born in a house in Florence that Ser Piero almost certainly had. Leonardo's parents both married separately the year after his birth. Caterina – who later appears in Leonardo's notes as only "Caterina" or "Catelina" – is usually identified as the Caterina Buti del Vacca, who married the local artisan Antonio di Piero Buti del Vacca, nicknamed L'Accattabriga, 'the quarrelsome one'. Ser Piero married Albiera Amadori – having been betrothed to her the previous year – and after her death in 1464, went on to have three subsequent marriages. From all the marriages, Leonardo eventually had 16 half-siblings (of whom 11 survived infancy) who were much younger than he (the last was born when Leonardo was 46 years old) and with whom he had very little contact.

The possible birthplace and childhood home of Leonardo in Anchiano, Vinci, Italy

Very little is known about Leonardo's childhood and much is shrouded in myth, partially because of his biography in the frequently apocryphal Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) by 16th-century art historian Giorgio Vasari. Tax records indicate that by at least 1457 he lived in the household of his paternal grandfather, Antonio da Vinci, but it is possible that he spent the years before then in the care of his mother in Vinci, either Anchiano or Campo Zeppi in the parish of San Pantaleone. He is thought to have been close to his uncle, Francesco da Vinci, but his father was probably in Florence most of the time. Ser Piero, who was the descendant of a long line of notaries, established an official residence in Florence by at least 1469 and had a successful career. Despite his family history, Leonardo only received a basic and informal education in (vernacular) writing, reading, and mathematics; possibly because his artistic talents were recognised early, so his family decided to focus their attention there.

Later in life, Leonardo recorded his earliest memory, now in the Codex Atlanticus. While writing on the flight of birds, he recalled as an infant when a kite came to his cradle and opened his mouth with its tail; commentators still debate whether the anecdote was an actual memory or a fantasy.

Verrocchio's workshop

The Baptism of Christ (1472–1475) by Verrocchio and Leonardo, Uffizi Gallery

In the mid-1460s, Leonardo's family moved to Florence, which at the time was the centre of Christian Humanist thought and culture. Around the age of 14, he became a garzone (studio boy) in the workshop of Andrea del Verrocchio, who was the leading Florentine painter and sculptor of his time. This was about the time of the death of Verrocchio's master, the great sculptor Donatello. Leonardo became an apprentice by the age of 17 and remained in training for seven years. Other famous painters apprenticed in the workshop or associated with it include Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, and Lorenzo di Credi. Leonardo was exposed to both theoretical training and a wide range of technical skills, including drafting, chemistry, metallurgy, metal working, plaster casting, leather working, mechanics, and woodwork, as well as the artistic skills of drawing, painting, sculpting, and modelling.

Leonardo was a contemporary of Botticelli, Ghirlandaio and Perugino, who were all slightly older than he was. He would have met them at the workshop of Verrocchio or at the Platonic Academy of the Medici. Florence was ornamented by the works of artists such as Donatello's contemporaries Masaccio, whose figurative frescoes were imbued with realism and emotion, and Ghiberti, whose Gates of Paradise, gleaming with gold leaf, displayed the art of combining complex figure compositions with detailed architectural backgrounds. Piero della Francesca had made a detailed study of perspective, and was the first painter to make a scientific study of light. These studies and Leon Battista Alberti's treatise De pictura were to have a profound effect on younger artists and in particular on Leonardo's own observations and artworks.

Much of the painting in Verrocchio's workshop was done by his assistants. According to Vasari, Leonardo collaborated with Verrocchio on his The Baptism of Christ (c. 1472–1475), painting the young angel holding Jesus's robe with skill so far superior to his master's that Verrocchio purportedly put down his brush and never painted again (the latter claim probably being apocryphal). The new technique of oil paint was applied to areas of the mostly tempera work, including the landscape, the rocks seen through the brown mountain stream, and much of Jesus's figure, indicating Leonardo's hand. Additionally, Leonardo may have been a model for two works by Verrocchio: the bronze statue of David in the Bargello and the archangel Raphael in Tobias and the Angel.

Vasari tells a story of Leonardo as a very young man: a local peasant made himself a round buckler shield and requested that Ser Piero have it painted for him. Leonardo, inspired by the story of Medusa, responded with a painting of a monster spitting fire that was so terrifying that his father bought a different shield to give to the peasant and sold Leonardo's to a Florentine art dealer for 100 ducats, who in turn sold it to the Duke of Milan.

First Florentine period (1472–c. 1482)

Adoration of the Magi c. 1478–1482, Uffizi, Florence

By 1472, at the age of 20, Leonardo qualified as a master in the Guild of Saint Luke, the guild of artists and doctors of medicine, but even after his father set him up in his own workshop, his attachment to Verrocchio was such that he continued to collaborate and live with him. Leonardo's earliest known dated work is a 1473 pen-and-ink drawing of the Arno valley (see below). According to Vasari, the young Leonardo was the first to suggest making the Arno river a navigable channel between Florence and Pisa.

In January 1478, Leonardo received an independent commission to paint an altarpiece for the Chapel of Saint Bernard in the Palazzo Vecchio, an indication of his independence from Verrocchio's studio. An anonymous early biographer, known as Anonimo Gaddiano, claims that in 1480 Leonardo was living with the Medici and often worked in the garden of the Piazza San Marco, Florence, where a Neoplatonic academy of artists, poets and philosophers organised by the Medici met. In March 1481, he received a commission from the monks of San Donato in Scopeto for The Adoration of the Magi. Neither of these initial commissions were completed, being abandoned when Leonardo went to offer his services to Duke of Milan Ludovico Sforza. Leonardo wrote Sforza a letter which described the diverse things that he could achieve in the fields of engineering and weapon design, and mentioned that he could paint. He brought with him a silver string instrument – either a lute or lyre – in the form of a horse's head.

With Alberti, Leonardo visited the home of the Medici and through them came to know the older Humanist philosophers of whom Marsiglio Ficino, proponent of Neoplatonism; Cristoforo Landino, writer of commentaries on Classical writings, and John Argyropoulos, teacher of Greek and translator of Aristotle were the foremost. Also associated with the Platonic Academy of the Medici was Leonardo's contemporary, the brilliant young poet and philosopher Pico della Mirandola. In 1482, Leonardo was sent as an ambassador by Lorenzo de' Medici to Ludovico il Moro, who ruled Milan between 1479 and 1499.

• 
  Madonna of the Carnation, c. 1472–1478, Alte Pinakothek, Munich
• 
  Landscape of the Arno Valley (1473)
• 
  Ginevra de' Benci, c. 1474–1480, National Gallery of Art, Washington D.C.
• 
  Benois Madonna, c. 1478–1481, Hermitage, Saint Petersburg
• 
  Sketch of the hanging of Bernardo Bandini Baroncelli, 1479

First Milanese period (c. 1482–1499)

Virgin of the Rocks, c. 1483–1493, Louvre version

Leonardo worked in Milan from 1482 until 1499. He was commissioned to paint the Virgin of the Rocks for the Confraternity of the Immaculate Conception and The Last Supper for the monastery of Santa Maria delle Grazie. In the spring of 1485, Leonardo travelled to Hungary (on behalf of Sforza) to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Madonna. In 1490 he was called as a consultant, together with Francesco di Giorgio Martini, for the building site of the cathedral of Pavia and was struck by the equestrian statue of Regisole, of which he left a sketch. Leonardo was employed on many other projects for Sforza, such as preparation of floats and pageants for special occasions; a drawing of, and wooden model for, a competition to design the cupola for Milan Cathedral; and a model for a huge equestrian monument to Ludovico's predecessor Francesco Sforza. This would have surpassed in size the only two large equestrian statues of the Renaissance, Donatello's Gattamelata in Padua and Verrocchio's Bartolomeo Colleoni in Venice, and became known as the Gran Cavallo. Leonardo completed a model for the horse and made detailed plans for its casting, but in November 1494, Ludovico gave the metal to his brother-in-law to be used for a cannon to defend the city from Charles VIII of France.

Contemporary correspondence records that Leonardo and his assistants were commissioned by the Duke of Milan to paint the Sala delle Asse in the Sforza Castle, c. 1498. The project became a trompe-l'œil decoration that made the great hall appear to be a pergola created by the interwoven limbs of sixteen mulberry trees, whose canopy included an intricate labyrinth of leaves and knots on the ceiling.

• 
  Head of a Woman, c. 1483–1485, Royal Library of Turin
• 
  Portrait of a Musician, c. 1483–1487, Pinacoteca Ambrosiana, Milan
• 
  The Vitruvian Man (c. 1485) Accademia, Venice
• 
  Leonardo's horse in silverpoint, c. 1488
• 
  La Belle Ferronnière, c. 1490–1498
• 
  Detail of 1902 restoration, trompe-l'œil painting (1498)

Second Florentine period (1500–1508)

The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist, c. 1499–1508, National Gallery, London

When Ludovico Sforza was overthrown by France in 1500, Leonardo fled Milan for Venice, accompanied by his assistant Salaì and friend, the mathematician Luca Pacioli. In Venice, Leonardo was employed as a military architect and engineer, devising methods to defend the city from naval attack. On his return to Florence in 1500, he and his household were guests of the Servite monks at the monastery of Santissima Annunziata and were provided with a workshop where, according to Vasari, Leonardo created the cartoon of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist, a work that won such admiration that "men [and] women, young and old" flocked to see it "as if they were going to a solemn festival."

In Cesena in 1502, Leonardo entered the service of Cesare Borgia, the son of Pope Alexander VI, acting as a military architect and engineer and travelling throughout Italy with his patron. Leonardo created a map of Cesare Borgia's stronghold, a town plan of Imola in order to win his patronage. Upon seeing it, Cesare hired Leonardo as his chief military engineer and architect. Later in the year, Leonardo produced another map for his patron, one of Chiana Valley, Tuscany, so as to give his patron a better overlay of the land and greater strategic position. He created this map in conjunction with his other project of constructing a dam from the sea to Florence, in order to allow a supply of water to sustain the canal during all seasons.

Leonardo had left Borgia's service and returned to Florence by early 1503, where he rejoined the Guild of Saint Luke on 18 October of that year. By this same month, Leonardo had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model for the Mona Lisa, which he would continue working on until his twilight years. In January 1504, he was part of a committee formed to recommend where Michelangelo's statue of David should be placed. He then spent two years in Florence designing and painting a mural of The Battle of Anghiari for the Signoria, with Michelangelo designing its companion piece, The Battle of Cascina.

In 1506, Leonardo was summoned to Milan by Charles II d'Amboise, the acting French governor of the city. There, Leonardo took on another pupil, Count Francesco Melzi, the son of a Lombard aristocrat, who is considered to have been his favourite student. The Council of Florence wished Leonardo to return promptly to finish The Battle of Anghiari, but he was given leave at the behest of Louis XII, who considered commissioning the artist to make some portraits. Leonardo may have commenced a project for an equestrian figure of d'Amboise; a wax model survives and, if genuine, is the only extant example of Leonardo's sculpture. Leonardo was otherwise free to pursue his scientific interests. Many of Leonardo's most prominent pupils either knew or worked with him in Milan, including Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, and Marco d'Oggiono. In 1507, Leonardo was in Florence sorting out a dispute with his brothers over the estate of his father, who had died in 1504.

• 
  The Virgin and Child with Saint Anne, c. 1501–1519, Louvre, Paris
• 
  Leonardo's map of Imola, created for Cesare Borgia, 1502
• 
  Study for The Battle of Anghiari (now lost), c. 1503, Museum of Fine Arts, Budapest
• 
  La Scapigliata, c. 1506–1508 (unfinished), Galleria Nazionale di Parma, Parma
• 
  Study for Leda and the Swan (now lost), c. 1506–1508, Chatsworth House, England

Second Milanese period (1508–1513)

By 1508, Leonardo was back in Milan, living in his own house in Porta Orientale in the parish of Santa Babila.

In 1512, Leonardo was working on plans for an equestrian monument for Gian Giacomo Trivulzio, but this was prevented by an invasion of a confederation of Swiss, Spanish and Venetian forces, which drove the French from Milan. Leonardo stayed in the city, spending several months in 1513 at the Medici's Vaprio d'Adda villa.

Rome and France (1513–1519)

An apocalyptic deluge drawn in black chalk by Leonardo near the end of his life (part of a series of 10, paired with written description in his notebooks)

In March 1513, Lorenzo de' Medici's son Giovanni assumed the papacy (as Leo X); Leonardo went to Rome that September, where he was received by the pope's brother Giuliano. From September 1513 to 1516, Leonardo spent much of his time living in the Belvedere Courtyard in the Apostolic Palace, where Michelangelo and Raphael were both active. Leonardo was given an allowance of 33 ducats a month and, according to Vasari, decorated a lizard with scales dipped in quicksilver. The pope gave him a painting commission of unknown subject matter, but cancelled it when the artist set about developing a new kind of varnish. Leonardo became ill, in what may have been the first of multiple strokes leading to his death. He practised botany in the Vatican Gardens, and was commissioned to make plans for the Pope's proposed draining of the Pontine Marshes. He also dissected cadavers, making notes for a treatise on vocal cords; these he gave to an official in hopes of regaining the Pope's favour, but he was unsuccessful.

In October 1515, King Francis I of France recaptured Milan. On 21 March 1516 Antonio Maria Pallavicini, the French ambassador to the Holy See, received a letter sent from Lyon a week previously by the royal advisor Guillaume Gouffier, seigneur de Bonnivet, containing the French king's instructions to assist Leonardo in his relocation to France and to inform the artist that the King was eagerly awaiting his arrival. Pallavicini was also asked to reassure Leonardo that he would be well received at court, both by the King and by his mother, Louise of Savoy. Leonardo entered Francis's service later that year, and was given the use of the manor house Clos Lucé near the King's residence at the royal Château d'Amboise. He was frequently visited by Francis, and drew plans for an immense castle town the King intended to erect at Romorantin. He also made a mechanical lion, which during a pageant walked towards the King and – upon being struck by a wand – opened its chest to reveal a cluster of lilies.

Leonardo was accompanied during this time by his friend and apprentice Francesco Melzi, and was supported by a pension totalling 10,000 scudi. At some point, Melzi drew a portrait of Leonardo; the only others known from his lifetime were a sketch by an unknown assistant on the back of one of Leonardo's studies (c. 1517) and a drawing by Giovanni Ambrogio Figino depicting an elderly Leonardo with his right arm wrapped in clothing. The latter, in addition to the record of an October 1517 visit by Louis d'Aragon, confirms an account of Leonardo's right hand being paralytic when he was 65, which may indicate why he left works such as the Mona Lisa unfinished. He continued to work at some capacity until eventually becoming ill and bedridden for several months.

Death

Leonardo died at Clos Lucé on 2 May 1519 at the age of 67, possibly of a stroke. Francis I had become a close friend. Vasari describes Leonardo as lamenting on his deathbed, full of repentance, that "he had offended against God and men by failing to practice his art as he should have done." Vasari states that in his last days, Leonardo sent for a priest to make his confession and to receive the Holy Sacrament. Vasari also records that the King held Leonardo's head in his arms as he died, although this story may be legend rather than fact. In accordance with his will, sixty beggars carrying tapers followed Leonardo's casket. Melzi was the principal heir and executor, receiving, as well as money, Leonardo's paintings, tools, library and personal effects. Leonardo's other long-time pupil and companion, Salaì, and his servant Baptista de Vilanis, each received half of Leonardo's vineyards. His brothers received land, and his serving woman received a fur-lined cloak. On 12 August 1519, Leonardo's remains were interred in the Collegiate Church of Saint Florentin at the Château d'Amboise.

Some 20 years after Leonardo's death, Francis was reported by the goldsmith and sculptor Benvenuto Cellini as saying: "There had never been another man born in the world who knew as much as Leonardo, not so much about painting, sculpture and architecture, as that he was a very great philosopher."

Drawing of the Château d'Amboise (c. 1518) attributed to Francesco Melzi

Salaì, or Il Salaino ("The Little Unclean One", i.e., the devil), entered Leonardo's household in 1490 as an assistant. After only a year, Leonardo made a list of his misdemeanours, calling him "a thief, a liar, stubborn, and a glutton," after he had made off with money and valuables on at least five occasions and spent a fortune on clothes. Nevertheless, Leonardo treated him with great indulgence, and he remained in Leonardo's household for the next thirty years. Salaì executed a number of paintings under the name of Andrea Salaì, but although Vasari claims that Leonardo "taught him many things about painting," his work is generally considered to be of less artistic merit than others among Leonardo's pupils, such as Marco d'Oggiono and Boltraffio.

At the time of his death in 1524, Salaì owned a painting referred to as Joconda in a posthumous inventory of his belongings; it was assessed at 505 lire, an exceptionally high valuation for a small panel portrait.

Personal life

Main article: Personal life of Leonardo da Vinci

Saint John the Baptist c. 1507–1516, Louvre. Leonardo is thought to have used Salaì as the model.

Despite the thousands of pages Leonardo left in notebooks and manuscripts, he scarcely made reference to his personal life.

Within Leonardo's lifetime, his extraordinary powers of invention, his "great physical beauty" and "infinite grace," as described by Vasari, as well as all other aspects of his life, attracted the curiosity of others. One such aspect was his love for animals, likely including vegetarianism and according to Vasari, a habit of purchasing caged birds and releasing them.

Leonardo had many friends who are now notable either in their fields or for their historical significance, including mathematician Luca Pacioli, with whom he collaborated on the book Divina proportione in the 1490s. Leonardo appears to have had no close relationships with women except for his friendship with Cecilia Gallerani and the two Este sisters, Beatrice and Isabella. While on a journey that took him through Mantua, he drew a portrait of Isabella that appears to have been used to create a painted portrait, now lost.

Beyond friendship, Leonardo kept his private life secret. His sexuality has been the subject of satire, analysis, and speculation. This trend began in the mid-16th century and was revived in the 19th and 20th centuries, most notably by Sigmund Freud in his Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood. Leonardo's most intimate relationships were perhaps with his pupils Salaì and Melzi. Melzi, writing to inform Leonardo's brothers of his death, described Leonardo's feelings for his pupils as both loving and passionate. It has been claimed since the 16th century that these relationships were of a sexual or erotic nature. Walter Isaacson in his biography of Leonardo makes explicit his opinion that the relations with Salaì were intimate and homosexual.

Ранее в жизни Леонардо судебные протоколы 1476 года, когда ему было двадцать четыре года, показывают, что Леонардо и трое других молодых людей были обвинены в содомии в инциденте с участием известного мужчины-проститутки. Обвинения были отклонены из-за отсутствия доказательств, и есть предположение, что, поскольку один из обвиняемых, Лионардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо Медичи, семья оказала свое влияние, чтобы добиться увольнения. С тех пор много было написано о его предполагаемой гомосексуальности. и его роль в его искусстве, особенно в андрогинности и эротизме, проявленных в Святом Иоанне Крестителе и Вакхе , а также, более явно, в ряде эротических рисунков.

Картины

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи.

Несмотря на недавнее признание и восхищение Леонардо как ученым и изобретателем, большую часть четырехсот лет его слава основывалась на его достижениях как художника. Несколько работ, подлинность которых либо подтверждена, либо приписывают ему, считаются одними из величайших шедевров. Эти картины известны множеством качеств, которым много подражали студенты и подробно обсуждали знатоки и критики. К 1490-м годам Леонардо уже называли «божественным» художником.

Среди качеств, которые делают работы Леонардо уникальными, — его новаторские методы нанесения краски; его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к физиогномике и тому, как люди выражают эмоции в выражениях и жестах; его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции; и его использование тонкой градации тона. Все эти качества собраны вместе в его самых известных живописных работах: « Мона Лиза» , « Тайная вечеря » и « Богоматерь в скалах» .

Ранние работы

Благовещение ок. 1472–1476 , Уффици считается самой ранней дошедшей до нас и завершенной крупной работой Леонардо.

Леонардо впервые привлек внимание своей работой «Крещение Христа» , написанной совместно с Верроккьо. Две другие картины, по-видимому, датируются его пребыванием в мастерской Верроккьо, обе — «Благовещения» . Один маленький, 59 см (23 дюйма) в длину и 14 см (5,5 дюйма) в высоту. Это « пределла », лежащая в основе более крупной композиции, картины Лоренцо ди Креди, от которой она отделилась. Другая - гораздо большая работа, длиной 217 см (85 дюймов). В обоих «Благовещениях» Леонардо использовал формальную композицию, подобную двум известным картинам Фра Анджелико на один и тот же сюжет: Деву Марию, сидящую или стоящую на коленях справа от картины, к которой слева приближается ангел в профиль, с богатая струящаяся одежда, поднятые крылья и несущая лилию. Хотя ранее авторство приписывалось Гирландайо, теперь более крупную работу обычно приписывают Леонардо.

На картине меньшего размера Мария отводит глаза и складывает руки в жесте, символизирующем подчинение воле Бога. Однако в более широком плане Мэри не подчиняется. Девушка, прерванная этим неожиданным посланником в чтении, кладет палец в Библию, чтобы отметить это место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления. Эта спокойная молодая женщина, кажется, принимает свою роль Богородицы не со смирением, а с уверенностью. На этой картине юный Леонардо представляет гуманистический лик Девы Марии, признавая роль человечества в воплощении Бога.

Картины 1480-х годов.

Святой Иероним в пустыне (незаконченный) ок. 1480–1490 , Ватикан

В 1480-х годах Леонардо получил два очень важных заказа и приступил к еще одной работе, имевшей новаторское значение с точки зрения композиции. Два из трех так и не были закончены, а третий занял так много времени, что потребовались длительные переговоры по поводу завершения и оплаты.

Одной из таких картин был « Святой Иероним в пустыне », которую Бортолон связывает с трудным периодом жизни Леонардо, о чем свидетельствует его дневник: «Я думал, что учусь жить; я только учился умирать». Хотя работа только началась, композиция уже видна и очень необычна. Иероним , как кающийся , занимает середину картины, поставленной на небольшой диагонали и рассматриваемой несколько сверху. Его коленопреклоненная форма принимает форму трапеции: одна рука вытянута к внешнему краю картины, а взгляд смотрит в противоположную сторону. Дж. Вассерман указывает на связь этой картины с анатомическими исследованиями Леонардо. На переднем плане раскинулся его символ — огромный лев, тело и хвост которого образуют двойную спираль в основании пространства картины. Другая примечательная особенность — схематичный ландшафт скалистых скал, на фоне которых вырисовывается силуэт фигуры.

Смелая демонстрация композиции фигур, элементы пейзажа и личная драма также проявляются в великом незавершенном шедевре « Поклонение волхвов» , выполненном по заказу монахов Сан-Донато-а-Скопето. Это сложная композиция размером примерно 250 х 250 сантиметров. Леонардо сделал множество рисунков и подготовительных исследований, в том числе подробный рисунок в линейной перспективе разрушенной классической архитектуры , которая является частью фона. В 1482 году Леонардо отправился в Милан по повелению Лоренцо Медичи, чтобы завоевать расположение Лодовико иль Моро, и картина была оставлена.

Дама с горностаем , ок. 1489–1491 , Музей Чарторыйских , Краков , Польша

Третья важная работа этого периода — « Богоматерь в скалах» , заказанная в Милане для Братства Непорочного Зачатия. Картина, написанная при содействии братьев де Преди , должна была заполнить большой сложный алтарный образ . Леонардо решил нарисовать апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель под защитой ангела встретил Святое Семейство по дороге в Египет. Картина демонстрирует жуткую красоту: изящные фигуры преклоняют колени в поклонении вокруг младенца Христа среди дикого пейзажа, состоящего из падающих камней и бурлящей воды. Хотя картина довольно большая, около 200×120 сантиметров , она далеко не так сложна, как картина, заказанная монахами Сан-Донато: в ней всего четыре фигуры, а не около пятидесяти, и скалистый пейзаж, а не архитектурные детали. В конце концов картина была закончена; Фактически были закончены две версии картины: одна осталась в часовне Братства, а другую Леонардо увез во Францию. Однако братья получили свою картину, а де Преди — плату только в следующем столетии.

Самый замечательный портрет Леонардо этого периода — « Дама с горностаем» , предположительно Чечилия Галлерани ( ок. 1483–1490 ), любовница Людовико Сфорца. Для картины характерна поза фигуры с головой, повернутой под совсем другим углом к ​​туловищу, что необычно для того времени, когда многие портреты еще были строго в профиль. Горностай явно несет в себе символическое значение, относящееся либо к натурщику, либо к Людовико, который принадлежал к престижному Ордену Горностая .

Картины 1490-х годов.

Тайная вечеря , Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие , Милан ( ок. 1492–1498 ).

Самая известная картина Леонардо 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная по заказу трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Он представляет собой последнюю трапезу, которую Иисус разделил со своими учениками перед его пленением и смертью, и показывает момент, когда Иисус только что сказал: «Один из вас предаст меня», и ужас, который вызвало это заявление.

Писатель Маттео Банделло наблюдал за работой Леонардо и писал, что иногда он рисовал от рассвета до заката, не перекусывая, а затем не рисовал по три или четыре дня подряд. Это было за гранью понимания настоятеля монастыря , который преследовал его до тех пор, пока Леонардо не попросил Людовико вмешаться. Вазари описывает, как Леонардо, обеспокоенный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуды , сказал герцогу, что ему, возможно, придется использовать приора в качестве модели.

Картина была признана шедевром дизайна и характеристик. но он быстро пришел в упадок, так что через сто лет один зритель описал его как «полностью разрушенный». Леонардо, вместо того, чтобы использовать надежную технику фрески, использовал темперу на грунте , состоящем в основном из левкаса , в результате чего поверхность подвергалась плесени и отслаиванию. Несмотря на это, картина остается одним из наиболее воспроизводимых произведений искусства; бесчисленные копии были сделаны на различных носителях.

Ближе к концу этого периода, в 1498 году, Леонардо создал тромпельное украшение Зала делле Ассе для герцога Миланского в Замке Сфорцеско .

Картины 1500-х годов

В 1505 году Леонардо было поручено написать «Битву при Ангиари» в Салоне деи Чинквеченто (Зале пятисот) в Палаццо Веккьо во Флоренции. Леонардо разработал динамичную композицию, изображающую четырех мужчин на разъяренных боевых конях, сражающихся за обладание штандартом в битве при Ангиари в 1440 году. Противоположную стену Микеланджело отвел для изображения битвы при Кашине . Картина Леонардо быстро пришла в упадок и сейчас известна по копии Рубенса .

Мона Лиза или Джоконда ок. 1503–1516 , Лувр , Париж

Среди произведений, созданных Леонардо в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза или Джоконда , смеющаяся. В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его известность основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, ее загадочности, возможно, из-за слегка затемненных уголков рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен. Теневое качество, которым известна эта работа, получило название « сфумато », или дым Леонардо. Вазари писал, что улыбка была «настолько приятной, что кажется более божественной, чем человеческой, и считалось чудесным, что она была такой же живой, как улыбка живого оригинала».

Другими особенностями картины являются платье без украшений, в котором глаза и руки не могут конкурировать с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется постоянно меняющимся; приглушенная окраска; и чрезвычайно плавный характер живописной техники: использование масел, наносимых подобно темпере , и растушевываемых на поверхности так, что мазки кисти неразличимы. Вазари выразил мнение, что качество картины заставит даже «самого уверенного в себе мастера… отчаяться и пасть духом». Идеальная сохранность и отсутствие следов ремонта или перекраски редко встречаются на панно этой даты.

В картине « Мадонна с младенцем и святой Анной » композиция снова подхватывает тему фигур в пейзаже, который Вассерман описывает как «потрясающе красивый». и возвращает нас к Святому Иерониму с фигурой, установленной под косым углом. Необычность этой картины заключается в том, что на нее наложены две наклонно расположенные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, пока он грубо играет с ягненком, в знак его предстоящего жертвоприношения. Эта картина, которую много раз копировали, оказала влияние на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто . а через них Понтормо и Корреджо . Тенденции в композиции были переняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе .

Рисунки

Античный воин в профиль , ок. 1472 . Британский музей, Лондон

Предполагаемый автопортрет Леонардо ( ок. 1510 г. ) в Королевской библиотеке Турина . , Италия

Леонардо был плодовитым рисовальщиком, он вел дневники, полные небольших набросков и подробных рисунков, в которых записывались всевозможные вещи, которые привлекали его внимание. Помимо журналов существует множество исследований картин, некоторые из которых можно назвать подготовительными к конкретным произведениям, таким как «Поклонение волхвов» , «Дева в скалах» и «Тайная вечеря ». Его самый ранний датированный рисунок — « Пейзаж долины Арно» , 1473 года, на котором в мельчайших подробностях изображена река, горы, замок Монтелупо и сельскохозяйственные угодья за ним.

Среди его знаменитых рисунков — « Витрувианский человек» , исследование пропорций человеческого тела; Голова ангела для Богоматери в скалах в Лувре ; ботаническое исследование Вифлеемской звезды ; и большой рисунок (160×100 см) черным мелом на цветной бумаге « Богоматерь с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» в Национальной галерее в Лондоне. В этом рисунке использована тонкая техника растушевки сфумато в манере Моны Лизы . Считается, что Леонардо никогда не писал по ней картины, наибольшее сходство имеет картина « Мадонна с младенцем и святой Анной» в Лувре.

Другие рисунки, представляющие интерес, включают многочисленные исследования, которые обычно называют «карикатурами», потому что, хотя и преувеличены, они, похоже, основаны на наблюдении за живыми моделями. Вазари рассказывает, что Леонардо искал на публике интересные лица, чтобы использовать их в качестве моделей для некоторых своих работ. Существуют многочисленные исследования красивых молодых людей, часто связанных с салаями, с редкой и вызывающей восхищение чертой лица, так называемым «греческим профилем». Эти лица часто противопоставляются лицу воина. Салаи часто изображают в маскарадном костюме. Известно, что Леонардо создавал декорации для конкурсов, с которыми они могут быть связаны. Другие, часто тщательные рисунки, демонстрируют исследования драпировки. Заметное развитие способностей Леонардо рисовать драпировки произошло в его ранних работах. Другой часто воспроизводимый рисунок — жуткий набросок, сделанный Леонардо во Флоренции в 1479 году, показывающий тело Бернардо Барончелли , повешенного в связи с убийством Джулиано , брата Лоренцо Медичи, в заговоре Пацци . В своих записях Леонардо записал цвета мантии, в которой был одет Барончелли, когда он умер.

Подобно двум современным архитекторам Донато Браманте (который спроектировал двор Бельведер ) и Антонио да Сангалло Старший , Леонардо экспериментировал с проектами церквей с централизованным планированием, многие из которых появляются в его дневниках как планы и виды, хотя ни один из них так и не был реализован. .

Журналы и заметки

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи § Рукописи.

Гуманизм эпохи Возрождения не признавал взаимоисключающих полярностей между наукой и искусством, а исследования Леонардо в области науки и техники иногда считаются столь же впечатляющими и новаторскими, как и его художественные работы. Эти исследования были зафиксированы на 13 000 страницах заметок и рисунков, в которых сочетаются искусство и натурфилософия (предшественница современной науки). Они создавались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и путешествий Леонардо, когда он постоянно наблюдал за окружающим миром. Заметки и рисунки Леонардо отражают огромный спектр интересов и занятий, некоторые из которых столь же обыденны, как списки продуктов и людей, которые были должны ему деньги, а некоторые столь же интригующие, как проекты крыльев и обуви для ходьбы по воде. Это композиции для картин, исследования деталей и драпировок, исследования лиц и эмоций, животных, младенцев, анатомии, исследования растений, скальных образований, водоворотов, военных машин, летательных аппаратов и архитектуры.

Страница, показывающая исследование Леонардо плода в утробе матери ( ок. 1510 г. ), Королевская библиотека, Виндзорский замок.

Эти тетради — первоначально разрозненные бумаги разных типов и размеров — после смерти мастера во многом были переданы ученику и наследнику Леонардо Франческо Мельци. Их предстояло опубликовать, что было чрезвычайно трудной задачей из-за ее масштаба и своеобразного письма Леонардо. Некоторые рисунки Леонардо были скопированы анонимным миланским художником для запланированного трактата об искусстве ок. 1570 . После смерти Мельци в 1570 году коллекция перешла к его сыну, юристу Орацио, который поначалу мало интересовался журналами. В 1587 году домашний наставник Мельци по имени Лелио Гаварди увез 13 рукописей в Пизу; там архитектор Джованни Маджента упрекнул Гаварди в том, что он незаконно забрал рукописи, и вернул их Орацио. Имея в своем распоряжении еще много подобных работ, Орацио подарил их Мадженте. Новости об этих утраченных работах Леонардо распространились, и Орацио нашел семь из 13 рукописей, которые затем передал Помпео Леони для публикации в двух томах; одним из них был Атлантический кодекс . Остальные шесть работ были розданы еще нескольким людям. После смерти Орацио его наследники продали остальные владения Леонардо, и таким образом началось их расселение.

Некоторые работы попали в крупные коллекции, такие как Королевская библиотека в Виндзорском замке , Лувр, Национальная библиотека Испании , Музей Виктории и Альберта , Библиотека Амброзиана в Милане, где хранится 12-томный Атлантический кодекс, и Британская библиотека в Лондоне, которая разместила в Интернете отрывки из Кодекса Арундела (BL Arundel MS 263). Работы также находились в Холкхэм-холле , Метрополитен-музее и в частных руках Джона Николаса Брауна I и Роберта Лемана . — Лестерский кодекс единственное крупное научное произведение Леонардо, находящееся в частной собственности; он принадлежит Биллу Гейтсу и раз в год выставляется в разных городах мира.

Большинство произведений Леонардо написаны зеркальным курсивом. Поскольку Леонардо писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево. Леонардо использовал множество сокращений и символов и в своих заметках заявляет, что намеревался подготовить их к публикации. Во многих случаях одна тема подробно раскрыта как словами, так и изображениями на одном листе, вместе передая информацию, которая не была бы потеряна, если бы страницы были опубликованы не по порядку. Почему они не были опубликованы при жизни Леонардо, неизвестно.

Наука и изобретения

Основная статья: Наука и изобретения Леонардо да Винчи

Ромбокубооктаэдр , опубликованный в Пачоли «Божественной пропорции» (1509 г.)

Подход Леонардо к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его в мельчайших деталях, не уделяя особого внимания экспериментам или теоретическому объяснению. Поскольку у него не было формального образования в области латыни и математики, современные ученые по большей части игнорировали Леонардо-ученого, хотя он сам изучал латынь. Были отмечены его острые наблюдения во многих областях, например, когда он написал «Il only non si move». («Солнце не движется».)

В 1490-х годах он изучал математику у Луки Пачоли и подготовил серию рисунков правильных твердых тел в форме скелета для гравировки в виде пластин для книги Пачоли «Божественная пропорция» , опубликованной в 1509 году. Живя в Милане, он изучал свет с вершины Монте-Роза . Научные работы в его записной книжке об окаменелостях считаются оказавшими влияние на раннюю палеонтологию .

Содержание его дневников позволяет предположить, что он планировал серию трактатов на самые разные темы. Говорят, что связный трактат по анатомии был обнаружен во время визита секретаря кардинала Луи д'Арагона в 1517 году. Аспекты его работы по изучению анатомии, света и пейзажа были собраны для публикации Мельци и в конечном итоге опубликованы как «Трактат о живописи во Франции и Италии в 1651 году и в Германии в 1724 году». с гравюрами по рисункам художника-классика Николя Пуссена . По словам Арасса, трактат, который за пятьдесят лет выдержал во Франции 62 издания, заставил Леонардо рассматриваться как «предшественник французской академической мысли об искусстве».

В то время как эксперименты Леонардо следовали научным методам, недавний и исчерпывающий анализ Леонардо как учёного, проведенный Фритьофом Капрой, утверждает, что Леонардо был учёным, фундаментально отличающимся от Галилея , Ньютона и других учёных, которые следовали за ним в этом, как « Человека Возрождения ». его теории и гипотезы объединяли искусство и особенно живопись.

Анатомия и физиология

Анатомическое исследование руки ( ок. 1510 г. )

Физиологический очерк человеческого мозга и черепа Леонардо ( ок. 1510 г. )

Леонардо начал свое изучение анатомии человеческого тела под руководством Верроккьо, который требовал от своих учеников глубоких знаний по этому предмету. Как художник, он быстро стал мастером топографической анатомии , нарисовав множество этюдов мышц , сухожилий и других видимых анатомических особенностей.

Как успешный художник, Леонардо получил разрешение препарировать человеческие трупы в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции, а затем в больницах Милана и Рима. С 1510 по 1511 сотрудничал в своих исследованиях с доктором Маркантонио делла Торре , профессором анатомии Павийского университета . Леонардо сделал более 240 подробных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии. Лишь небольшой объем материала по анатомии был опубликован в «Трактате о живописи» Леонардо . За то время, пока Мельци раскладывал материал по главам для публикации, их исследовал ряд анатомов и художников, в том числе Вазари , Челлини и Альбрехт Дюрер , которые сделали по ним ряд рисунков.

Анатомические рисунки Леонардо включают множество исследований человеческого скелета и его частей, а также мышц и сухожилий. Он изучал механические функции скелета и приложенные к нему мышечные силы таким образом, что это стало прообразом современной науки биомеханики . Он рисовал сердце и сосудистую систему , половые органы и другие внутренние органы, сделав один из первых научных рисунков плода в утробе матери . Рисунки и обозначения намного опередили свое время и, если бы они были опубликованы, несомненно, внесли бы большой вклад в медицинскую науку.

Леонардо также внимательно наблюдал и записывал влияние возраста и человеческих эмоций на физиологию, изучая, в частности, влияние ярости. Он нарисовал множество фигур, у которых были значительные деформации лица или признаки болезни. Леонардо также изучал и рисовал анатомию многих животных, препарируя коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек и сравнивая в своих рисунках их анатомическое строение со строением человека. Он также провел ряд исследований лошадей.

Разрезы и документация Леонардо мышц, нервов и сосудов помогли описать физиологию и механику движений. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно принять преобладающую систему и теории телесных жидкостей , но в конце концов он отказался от этих физиологических объяснений телесных функций. Он заметил, что соки не располагаются в мозговых пространствах или желудочках . Он задокументировал, что соки не содержатся в сердце или печени и что именно сердце определяет систему кровообращения. Он первым дал определение атеросклерозу печени и циррозу . Он создал модели желудочков головного мозга с использованием расплавленного воска и сконструировал стеклянную аорту , чтобы наблюдать за циркуляцией крови через аортальный клапан, используя воду и семена травы для наблюдения за характером потока.

Инженерия и изобретения

Конструкция летательного аппарата ( ок. 1488 г. ), впервые представленная в Кодексе полётов птиц.

Воздушный винт ( ок. 1489 г. ), напоминающий вертолет, из Атлантического кодекса.

При жизни Леонардо ценился и как инженер. Используя тот же рациональный и аналитический подход, который побудил его изображать человеческое тело и исследовать анатомию, Леонардо изучил и сконструировал множество машин и устройств. Он нарисовал их «анатомию» с беспрецедентным мастерством, создав первую форму современного технического рисунка, включая усовершенствованную технику «покомпонентного изображения» для изображения внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его кодексах, занимают более 5000 страниц. В письме 1482 года миланскому сеньору Людовико иль Моро он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашел работу инженера и разработал систему передвижных баррикад для защиты города от нападения. В 1502 году он создал схему отклонения течения реки Арно, проект, над которым также работал Никколо Макиавелли . Он продолжал размышлять о канализации равнин Ломбардии , находясь в компании Людовика XII. и Луары и ее притоков в компании Франциска I. Журналы Леонардо содержат огромное количество изобретений, как практических, так и непрактичных. В их число входят музыкальные инструменты , механический рыцарь , гидравлические насосы, реверсивные кривошипно-шатунные механизмы, ребристые минометы и паровая пушка .

Рисунки Леонардо с серповидной колесницей и боевой машиной.

Леонардо был очарован феноменом полета на протяжении большей части своей жизни, проведя множество исследований, в том числе Кодекс полета птиц ( ок. 1505 г. ), а также планы нескольких летательных аппаратов, таких как машущий орнитоптер и машина с винтовой ротор . В документальном фильме 2003 года британского телеканала Channel Four под названием «Машины мечты Леонардо» были интерпретированы и сконструированы различные конструкции Леонардо, такие как парашют и гигантский арбалет . Некоторые из этих разработок оказались успешными, тогда как другие показали себя хуже при испытаниях. Точно так же команда инженеров построила десять машин, спроектированных Леонардо в американском телесериале 2009 года « Делаем ДаВинчи» , включая боевую машину и самоходную тележку .

Исследования, проведенные Марком ван ден Бруком, выявили более старые прототипы более чем 100 изобретений, приписываемых Леонардо. Сходство между иллюстрациями и рисунками Леонардо из средневековья, Древней Греции и Рима, Китайской и Персидской империй и Египта позволяет предположить, что большая часть изобретений Леонардо была задумана еще до его жизни. Новаторство Леонардо заключалось в том, чтобы объединить различные функции из существующих проектов и объединить их в сцены, иллюстрирующие их полезность. Воссоздав технические изобретения, он создал нечто новое.

В своих записных книжках Леонардо впервые изложил «законы» трения скольжения в 1493 году. Его вдохновение для исследования трения частично пришло из его исследования вечного двигателя , которое, как он правильно пришел к выводу, невозможно. Его результаты никогда не были опубликованы, а законы трения не были заново открыты до 1699 года Гийомом Амонтоном , с именем которого они теперь обычно связываются. первым из 23 «Людей трибологии» За этот вклад Леонардо был назван Дунканом Доусоном .

Наследие

Дополнительная информация: Культурные ссылки на Леонардо да Винчи и Список вещей, названных в честь Леонардо да Винчи.

Статуя возле Уффици , Флоренция, работа Луиджи Пампалони (1791–1847).

Хотя у него не было формального академического образования, многие историки и ученые считают Леонардо главным образцом « универсального гения » или «человека эпохи Возрождения», человека «неутолимого любопытства» и «лихорадочно изобретательного воображения». Его широко считают одним из самых талантливых людей, когда-либо живших на свете. По словам искусствоведа Хелен Гарднер , масштаб и глубина его интересов не имели прецедентов в письменной истории, а «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек загадочным и далеким». Ученые интерпретируют его взгляд на мир как основанный на логике, хотя используемые им эмпирические методы были неортодоксальными для его времени.

Слава Леонардо при жизни была такова, что король Франции унес его с собой как трофей и, как утверждалось, поддерживал его в старости и держал на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его творчеству никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему стоят в очереди, чтобы увидеть его самые известные работы, на футболках до сих пор изображен его самый знаменитый рисунок, а писатели продолжают восхвалять его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что на самом деле верил такой умный человек.

Постоянное восхищение, которое Леонардо вызывал у художников, критиков и историков, отражено во многих других письменных памятниках. Бальдассаре Кастильоне , автор «Кортеджано» ( «Придворный» ), писал в 1528 году: «...Еще один из величайших художников в этом мире смотрит свысока на это искусство, в котором ему нет равных...» в то время как биограф, известный как «Анонимо Гаддиано», писал, ок. 1540 : «Его гений был столь редок и универсален, что можно сказать, что природа сотворила ради него чудо...» Вазари в «Жизнеописаниях художников» (1568 г.) открывает главу о Леонардо:

При нормальном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за пределы природы, один человек чудесным образом наделяется Небесами красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными, и действительно, все, что он делает, явно исходит скорее от Бога. чем от человеческого мастерства. Все признавали, что это относится и к Леонардо да Винчи, художнику выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечное изящество во всем, что делал, и который так блестяще развивал свой гений, что все изучаемые им задачи он решал с легкостью.

«Смерть Леонардо да Винчи» , Энгр , 1818 год.

XIX век принес особое восхищение гением Леонардо, в результате чего Генри Фюзели написал в 1801 году: «Такова была заря современного искусства, когда Леонардо да Винчи расцвел с великолепием, которое отдаляло былое совершенство: состоящее из всех элементов, составляющих суть гения..." Этому вторит А.Э. Рио, который писал в 1861 году: «Он возвышался над всеми другими художниками силой и благородством своего таланта».

К XIX веку был известен объем записных книжек Леонардо, а также его картин. Ипполит Тэн писал в 1866 году: «Возможно, нет в мире примера другого гения, столь универсального, столь неспособного к осуществлению, столь полного стремления к бесконечному, столь естественно утонченного, настолько опередившего свое столетие и последующие столетия». ."

Историк искусства Бернард Беренсон писал в 1896 году:

Леонардо — единственный художник, о котором можно сказать с совершенной буквальностью: «Все, к чему он прикасался, не превращалось в вещь вечной красоты». Будь то сечение черепа, строение травы или исследование мускулов, он своим чувством линии, света и тени навсегда превратил это в жизнесообщающие ценности.

Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его произведения, анализируют его картины с использованием научных методов, спорят об атрибуции и ищут произведения, которые были записаны, но так и не найдены. Лиана Бортолон в 1967 году писала:

Из-за разнообразия интересов, которые побуждали его заниматься всеми областями знаний... Леонардо можно совершенно справедливо считать универсальным гением по преимуществу, со всеми тревожными оттенками, присущими этому термину. Сегодня человеку так же неуютно перед лицом гения, как и в XVI веке. Прошло пять столетий, но мы по-прежнему с благоговением смотрим на Леонардо.

Библиотека Элмера Белта в Винчиане — это специальная коллекция Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе .

Музей Леонардо в Винчи , в котором хранится большая коллекция моделей, построенных по рисункам Леонардо.

Автор двадцать первого века Уолтер Исааксон основал большую часть своей биографии Леонардо. над тысячами записей в блокноте, изучая личные записи, наброски, бюджетные записи и размышления человека, которого он считает величайшим из новаторов. Исааксон был удивлен, обнаружив в Леонардо «веселую, радостную» сторону в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению.

К 500-летию со дня смерти Леонардо Лувр в Париже организовал крупнейшую в истории выставку его работ под названием «Леонардо» с ноября 2019 года по февраль 2020 года. Выставка включает более 100 картин, рисунков и блокнотов. Включены одиннадцать картин, написанных Леонардо при жизни. Пять из них принадлежат Лувру, но « Мона Лиза» не была включена в список, поскольку она пользуется большим спросом среди обычных посетителей Лувра; он остается выставленным в своей галерее. Однако «Витрувианский человек» выставлен напоказ после судебной тяжбы с его владельцем, Галереей Академии в Венеции. Сальватор Мунди также не был включен, поскольку его саудовский владелец не согласился сдавать произведение в аренду.

Мона Лиза Леонардо , считающаяся выдающимся произведением , часто считается самым известным портретом, когда-либо созданным. «Тайная вечеря» — самая воспроизводимая религиозная картина всех времен. Леонардо а рисунок Витрувианского человека также считается культурной иконой .

Более чем десятилетний анализ генетической генеалогии Леонардо , проведенный Алессандро Веццози и Аньезе Сабато, завершился в середине 2021 года. Установлено, что у артиста осталось 14 живых родственников мужского пола. Работа также может помочь определить подлинность останков, предположительно принадлежащих Леонардо.

Расположение останков

Гробница в часовне Святого Юбера в замке Амбуаз , где мемориальная доска описывает ее как предполагаемое место захоронения останков Леонардо.

Хотя Леонардо определенно был похоронен в коллегиальной церкви Сен-Флорентен в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, нынешнее местонахождение его останков неясно. Большая часть замка Амбуаз была повреждена во время Французской революции , что привело к сносу церкви в 1802 году. Некоторые могилы были разрушены при этом, в результате чего захороненные там кости были разбросаны, в результате чего местонахождение останков Леонардо стало предметом споров; садовник, возможно, даже закопал некоторых в углу двора.

изящных искусств В 1863 году генеральный инспектор Арсен Уссе получил императорское поручение на раскопки и обнаружил частично полный скелет с бронзовым кольцом на одном пальце, белыми волосами и фрагментами камня с надписями «EO», «AR», « DUS» и «VINC» – интерпретируются как «Леонард Винчи». Восемь зубов черепа соответствуют человеку примерно соответствующего возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого Франциска I , что соответствует внешности короля во времена Леонардо во Франции.

Уссей предположил, что необычно большой череп был показателем интеллекта Леонардо; автор Чарльз Николл описывает это как «сомнительный френологический вывод». В то же время Уссей отметил некоторые проблемы в своих наблюдениях, в том числе то, что ступни были повернуты к главному алтарю (практика, обычно предназначенная для мирян) , и что скелет длиной 1,73 метра (5,7 фута) казался слишком коротким. Историк искусства Мэри Маргарет Хитон писала в 1874 году, что высота подходила бы Леонардо. Череп предположительно был подарен Наполеону III, а затем возвращен в замок Амбуаз, где он был перезахоронен в часовне Святого Юбера в 1874 году. Мемориальная доска над могилой гласит, что ее содержимое предположительно принадлежит Леонардо.

С тех пор было высказано предположение, что сгибание правой руки скелета над головой может соответствовать параличу правой руки Леонардо. В 2016 году было объявлено, что будут проведены тесты ДНК, чтобы определить правильность атрибуции. ДНК останков будут сравнивать с образцами, собранными в ходе работ Леонардо и потомков его сводного брата Доменико; это также может быть секвенировано .

В 2019 году были опубликованы документы, свидетельствующие о том, что Уссей сохранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя их приобрел другой американец, в результате чего они были выставлены в Музее Леонардо в Винчи , начиная со 2 мая 2019 года, в 500-летие со дня смерти художника.

Примечания

Общий

Даты работ

Ссылки

Цитаты

Рано

Современный

Цитируемые работы

Рано

• Аноним Гаддиано (ок. 1530 г.). «Леонардо да Винчи». Кодекс Мальябекьяно . в Жизни Леонардо да Винчи (Жизнеописания художников) . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти . 2019. С. 103–114. ISBN  978-1-60606-621-8 .
• Джовио, Паоло (ок. 1527). «Жизнь Леонардо да Винчи». Похвала выдающихся людей . в Жизни Леонардо да Винчи (Жизнеописания художников) . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти . 2019. С. 103–114. ISBN  978-1-60606-621-8 .
• Вазари, Джорджо (1965) [1568]. «Жизнь Леонардо да Винчи». Жизнь художников . Перевод Джорджа Булла. Пингвинская классика. ISBN  978-0-14-044164-2 .
• —— (1991) [1568]. Жизнь художников . Оксфордская мировая классика. Перевод Бонданеллы, Питер; Бонданелла, Джулия Конвей. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-283410-Х .

Современный

Книги

• Арасс, Даниэль [на французском языке] (1998). Леонардо да Винчи . Старый Сэйбрук : Конеки и Конеки. ISBN  978-1-56852-198-5 .
• Бамбах, Кармен К. , изд. (2003). Леонардо да Винчи, мастер рисования . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . ISBN  978-0-300-09878-5 . Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 14 ноября 2020 г.
• Бамбах, Кармен К. (2019). Леонардо да Винчи вновь открыт . Том. 1, Становление художника: 1452–1500. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-19195-0 .
• Бортолон, Лиана (1967). Жизнь и времена Леонардо . Лондон: Пол Хэмлин.
• Браун, Дэвид Алан (1998). Леонардо да Винчи: Истоки гения . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-07246-4 . Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 23 июля 2020 г.
• Капра, Фритьоф (2007). Наука Леонардо . США: Даблдэй. ISBN  978-0-385-51390-6 .
• Кларк, Кеннет (1961). Леонардо да Винчи . Город Вестминстер: Penguin Books . OCLC   187223 .
• Гаска, Ана Миллан; Николо, Фернандо; Луцертини, Марио (2004). Технологические концепции и математические модели в эволюции современных инженерных систем . Биркгаузер. ISBN  978-3-7643-6940-8 .
• Хартт, Фредерик (1970). История искусства итальянского Возрождения . Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23136-4 .
• Хитон, Мэри Маргарет (1874). Леонардо да Винчи и его произведения: состоящие из жизни Леонардо да Винчи . Нью-Йорк: Издательство Macmillan . ОСЛК   1706262 . Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 26 сентября 2020 г.
• Исааксон, Уолтер (2017). Леонардо да Винчи . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN  978-1-5011-3915-4 . Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 23 июля 2020 г.
• Кемп, Мартин (2006) [1981]. Леонардо да Винчи: Чудесные творения природы и человека . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-920778-7 . Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 23 июля 2020 г.
• Кемп, Мартин (2011) [2004]. Леонардо (пересмотренная ред.). Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-280644-4 .
• Кемп, Мартин; Палланти, Джузеппе (2017). Мона Лиза: Люди и живопись . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-874990-5 .
• Кемп, Мартин (2019). Леонардо да Винчи: 100 вех . Нью-Йорк: Стерлинг . ISBN  978-1-4549-3042-6 .
• Маньяно, Милена (2007). Леонардо . Гении искусства. Милан: Мондадори Арте. ISBN  978-88-370-6432-7 .
• Марани, Пьетро К. (2003) [2000]. Леонардо да Винчи: Полное собрание картин . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . ISBN  978-0-8109-3581-5 .
• Мартиндейл, Эндрю (1972). Взлет художника . Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-56006-8 .
• Николл, Чарльз (2005). Леонардо да Винчи: Полёты разума . Лондон: Книги Пингвинов . ISBN  978-0-14-029681-5 .
• О'Мэлли, Чарльз Д .; Сондерс, Дж. Б. де СМ (1952). Леонардо о человеческом теле: Анатомические, физиологические и эмбриологические рисунки Леонардо да Винчи. С переводами, поправками и биографическим введением . Нью-Йорк: Генри Шуман.
• Оттино делла Кьеза, Анжела (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи . Классика великого мирового искусства. Перевод Джея, Мэдлин. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс .
• Педретти, Карло (1982). Леонардо, исследование хронологии и стиля . Кембридж: ISBN Johnson Reprint Corp.  978-0-384-45281-7 .
• Педретти, Карло (2006). Леонардо да Винчи . Суррей: Taj Books International. ISBN  978-1-84406-036-8 .
• Пофам, А.Е. (1946). Рисунки Леонардо да Винчи . Джонатан Кейп. ISBN  978-0-224-60462-8 .
• Рихтер, Жан Поль (1970). Записные книжки Леонардо да Винчи . Дувр. ISBN  978-0-486-22572-2 . том 2: ISBN   0-486-22573-9 . Перепечатка оригинального издания 1883 года. Архивировано 28 июля 2020 года в Wayback Machine.
• Росчи, Марко (1977). Леонардо . Bay Books Pty Ltd. ISBN  978-0-85835-176-9 .
• Сайсон, Люк; Кейт, Ларри; Галансино, Артуро; Маццотта, Антони; Нетерсол, Скотт; Румберг, Пер (2011). Леонардо да Винчи: художник при миланском дворе . Лондон: Национальная галерея . ISBN  978-1-85709-491-6 .
• Тернер, А. Ричард (1993). Изобретение Леонардо . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф . ISBN  978-0-520-08938-9 . Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 23 июля 2020 г.
• Веццози, Алессандро (1997). Леонардо да Винчи: Человек эпохи Возрождения . Серия « Новые горизонты ». Перевод Бонфанте-Уоррена, Александры (под ред. английского перевода). Лондон: Темза и Гудзон . ISBN  978-0-500-30081-7 .
• Уоллес, Роберт (1972) [1966]. Мир Леонардо: 1452–1519 . Нью-Йорк: Книги Time-Life.
• Вассерман, Джек (1975). Леонардо да Винчи . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . ISBN  978-0-8109-0262-6 .
• Уильямсон, Хью Росс (1974). Лоренцо Великолепный . Майкл Джозеф. ISBN  978-0-7181-1204-2 .
• Зёлльнер, Франк (2015). Леонардо (2-е изд.). Кёльн: Сумки . ISBN  978-3-8365-0215-3 .
• Зёлльнер, Франк (2019) [2003]. Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков (Юбилейное издание). Кёльн: Сумки . ISBN  978-3-8365-7625-3 .

Журналы и энциклопедические статьи

• Браун, Дэвид Алан (1983). «Леонардо и идеализированный портрет в Милане». Арте Ломбарда . 64 (4): 102–116. JSTOR   43105426 . (требуется подписка)
• Колвин, Сидней (1911). «Леонардо да Винчи » энциклопедия Британская Том. 16 (11-е изд.). стр. 100-1 444–454.
• Креманте, Симона (2005). Леонардо да Винчи: художник, учёный, изобретатель . Суставы. ISBN  978-88-09-03891-2 .
• Джакомелли, Рафаэле (1936). Сочинения Леонардо да Винчи о полете . Рим: Дж. Барди.
• Гейденрайх, Людвиг Генрих (28 апреля 2020 г.). «Леонардо да Винчи | Биография, искусство и факты | Британника» . Британская энциклопедия . Чикаго: Британская энциклопедия, Inc. Архивировано из оригинала 25 февраля 2012 года . Проверено 26 сентября 2020 г.
• Кемп, Мартин (2003). «Леонардо да Винчи» . Гроув Арт онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T050401 . ISBN  978-1-884446-05-4 . Архивировано из оригинала 11 марта 2021 года . Проверено 23 июля 2020 г. (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Лупиа, Джон Н. (лето 1994 г.). «Секрет раскрыт: как смотреть на итальянскую живопись эпохи Возрождения». Времена Средневековья и Возрождения . 1 (2): 6–17. ISSN   1075-2110 .

Дальнейшее чтение

см. в Kemp (2003) и Bambach (2019 Подробную библиографию , стр. 442–579).

• Ванна, Арриги; Беллинацци, Анна; Виллата, Эдоардо, ред. (2005). Леонардо да Винчи: истинный образ: документы и свидетельства о жизни и творчестве [ Леонардо да Винчи: истинный образ: документы и свидетельства о жизни и творчестве ] (на итальянском языке). Флоренция: Giunti Editore . ISBN  978-88-09-04519-4 .
• Вечче, Карло (2006). Леонардо (на итальянском языке). Предисловие Карло Педретти . Рим: Салерно. ISBN  978-88-8402-548-7 .
• Винтерниц, Эмануэль (1982). Леонардо да Винчи как музыкант . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-02631-3 .
• Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки Виндзорского замка . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . 1983. ISBN  978-0-87099-362-6 . Архивировано из оригинала 15 июля 2017 года . Проверено 31 января 2013 г.

Внешние ссылки

Общий

• Universal Leonardo , база данных о жизни и творчестве Леонардо, поддерживаемая Мартином Кемпом и Мариной Уоллес.
• Леонардо да Винчи на Национальной галереи сайте

Работает

• Biblioteca Leonardiana , онлайн-библиография (на итальянском языке)
• e-Leo: Цифровой архив истории техники и науки , архив рисунков, заметок и рукописей.
• Работы Леонардо да Винчи в Project Gutenberg
• Работы Леонардо да Винчи в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Полный текст и изображения перевода «Тетради» Рихтера
• Записные книжки Леонардо да Винчи