Понтормо

Понтормо
Иллюстрация из «Жизнеописаний выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари , издание 1568 года.
Рожденный	Якопо Каруччи 24 мая 1494 г. Понторме недалеко от Эмполи , Флорентийская республика.
Умер	2 января 1557 г. )(1557-01-02 ) ( 62 года Флоренция , Флорентийская республика
Национальность	итальянский
Известный	Рисование
Заметная работа	Снятие с креста
Движение	маньеризм

Якопо Каруччи или Карруччи ( IPA: [ˈjaːkopo ka(r)ˈruttʃi] ; 24 мая 1494 — 2 января 1557), обычно известный как Якопо ( да ) Понтормо или просто Понтормо ( IPA: [ponˈtormo] ), итальянский художник -маньерист и портретист флорентийской школы . Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной регулярности перспективы , которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения . Он известен тем, что использует переплетающиеся позы в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, им не мешают силы гравитации.

Биография и ранние работы

Якопо Каруччи родился в Понторме (тогда известном как Понтормо или Пунтормо), недалеко от Эмполи , в семье Бартоломео ди Якопо ди Мартино Карруччи и Алессандры ди Паскуале ди Заноби. Вазари рассказывает, как мальчика-сироту, «молодого, меланхоличного и одинокого», курсировали в качестве молодого ученика:

Не прошло и нескольких месяцев Якопо во Флоренции, как Бернардо Веттори отправил его погостить к Леонардо да Винчи , затем к Мариотто Альбертинелли , Пьеро ди Козимо и, наконец, в 1512 году, к Андреа дель Сарто , у которого он пробыл недолго, ибо после того, как он нарисовал карикатуры на арку сервитов, Андреа, по-видимому, не оказал ему никакой благосклонности, какова бы ни была причина.

Посещение , 1514–1516; Свежий; 392 х 337 см; SS. Аннунциата, Флоренция

Посещение , 1528–1529 гг., Церковь Сан-Франческо и Микеле, Карминьяно.

Понтормо рисовал во Флоренции и ее окрестностях , часто при поддержке Медичи . Набег в Рим, в основном для того, чтобы увидеть . работы Микеланджело, повлиял на его более поздний стиль Для его работ характерны призрачные лица и вытянутые тела. Примером раннего стиля Понтормо является фреска, изображающая Посещение Богородицы и Святой Елизаветы с ее танцующими, сбалансированными фигурами, написанная с 1514 по 1516 год.

Это раннее «Посещение» представляет собой интересное сравнение с его картиной на ту же тему, написанной примерно десять лет спустя и ныне находящейся в приходской церкви Св. Михаила Архангела в Карминьяно , примерно в 20 км к западу от Флоренции. Сопоставление этих двух картин — одной из его раннего стиля, а другой — зрелого периода — резко подчеркивает художественное развитие Понтормо. В более ранних работах Понтормо гораздо ближе по стилю к своему учителю Андреа дель Сарто и к художественным принципам эпохи Возрождения начала XVI века. Например, фигуры стоят чуть меньше половины высоты всей картины, и хотя они немного более многолюдны, чем хотелось бы истинному высокому ренессансному балансу, по крайней мере, они помещены в классическую архитектурную обстановку на удобном расстоянии от зрителя. В более поздних работах зритель оказывается почти в неловкой близости к Богородице и Святой Елизавете , которые плывут навстречу друг другу в облаках драпировок . Более того, четкая архитектурная обстановка, тщательно построенная в более ранней работе, была полностью заменена своеобразной невзрачной городской обстановкой.

Иосиф в Египте , 1515–1518 гг.; Дерево, масло; 96 х 109 см; Национальная галерея, Лондон

Полотна Джозефа (сейчас находятся в Национальной галерее в Лондоне) представляют собой еще один пример развивающегося стиля Понтормо. Выполненные примерно в то же время, что и более раннее «Посещение» , эти работы (например, «Иосиф в Египте » слева) демонстрируют гораздо более маньеристский уклон. По словам Джорджо Вазари , няней для мальчика, сидящего на ступеньке, является его юный ученик Бронзино .

СС Аннунциаты и Сан-Микеле В годы между посещениями Понтормо принял участие в фресковом оформлении салона загородной виллы Медичи в Поджо-а-Кайано (1519–1520 гг.), в 17 км к северо-северо-западу от Флоренции. Там он писал фрески в пасторальном жанровом стиле, весьма редком для флорентийских живописцев; их предметом был малоизвестный классический миф о Вертумне и Помоне в люнете .

Из люнета Вертумна и Помоны , 1520–1521 гг.

В 1522 году, когда чума во Флоренции разразилась , Понтормо уехал в Чертоза ди Галлуццо , закрытый картезианский монастырь , где монахи соблюдали обет молчания. Он написал серию фресок, ныне сильно поврежденных, посвященных страстям и воскресению Христа. В этих фресках особенно сильно проявляется влияние гравюр Альбрехта Дюрера , которые часто вдохновляли Понтормо после его возвращения во Флоренцию.

Основные работы во Флоренции

Снятие с креста , 1525–1528 гг.

Большое полотно алтаря для Брунеллески, спроектированной часовни Каппони, в церкви Санта-Феличита во Флоренции , изображающее «Снятие с креста» (1528 г.), многие считают сохранившимся шедевром Понтормо.

Фигуры с четко вылепленными формами и яркими красками объединены в чрезвычайно сложную, закрученную овальную композицию , заключенную в неглубокое, несколько приплюснутое пространство. Хотя картина широко известна как «Снятие с креста» нет , настоящего креста на картине . Эту сцену правильнее было бы назвать « Оплакиванием» или «Носением Тела Христова» . Те, кто унижает (или поддерживает) Христа , кажутся такими же страдающими, как и скорбящие. Хотя они несут вес взрослого мужчины, кажется, что они едва касаются земли; нижняя фигура особенно изящно и неправдоподобно балансирует на двух передних пальцах ног. Этих двух мальчиков иногда интерпретировали как ангелов , несущих Христа на небеса . В этом случае сюжет изображения будет больше похож на Погребение , хотя отсутствие какой-либо заметной гробницы нарушает эту теорию, так же как отсутствие креста создает проблему для интерпретации Положения . Наконец, было также отмечено, что позиции Христа и Богородицы, кажется, перекликаются с позициями Микеланджело Пьета в Риме, хотя здесь, в Депозиции, мать и сын были разделены. Таким образом, помимо элементов « Оплакивания» и «Погребения» , эта картина несет в себе намеки на « Пьету» . Было высказано предположение, что бородатая фигура на заднем плане справа — это автопортрет Понтормо в образе Иосифа Аримафейского . Еще одной уникальной особенностью этого осаждения является пустое пространство, занимающее центральную изобразительную плоскость, поскольку все библейские персонажи, кажется, отступают от этой точки. Было высказано предположение, что эта пустота может быть физическим представлением эмоциональной пустоты Девы Марии из-за перспективы потерять сына.

Благовещение фреска ,

На стене справа от осаждения Понтормо написал фреску со сценой Благовещения (слева). Как и в случае с « Смещением» , основное внимание художника сосредоточено на самих фигурах, а не на их обстановке. Расположенные на фоне белых стен Ангел Гавриил и Дева Мария представлены в настолько упрощенной обстановке, что кажутся почти суровыми. Вымышленные архитектурные детали над каждой из них окрашены так, чтобы напоминать серую каменную pietra serena , украшающую интерьер Санта-Фелисита, таким образом объединяя их нарисованное пространство с реальным пространством зрителя. Поразительный контраст между фигурами и землей заставляет их блестящие одежды почти светиться в свете окна между ними на фоне обнаженного фона, как если бы пара чудесным образом появилась в продолжении стены часовни. « Благовещение » напоминает его вышеупомянутое «Посещение» церкви Сан-Микеле в Карминьяно как по стилю, так и по покачивающимся позам.

Вазари сообщает нам, что первоначально на куполе были изображены Бог-Отец и Четыре Патриарха . Украшение купола капеллы сейчас утеряно, но четыре медальона с евангелистами до сих пор украшают подвески , над которыми работали как Понтормо, так и его главный ученик Аньоло Бронзино . Два художника сотрудничали настолько тесно, что специалисты спорят, какие медальоны нарисовал каждый из них.

На создание этого бурного овала фигур Понтормо потребовалось три года. По словам Вазари, поскольку Понтормо прежде всего хотел «делать все по-своему, не беспокоясь ни о ком», художник загородил капеллу, чтобы предотвратить вмешательство мнений. Вазари продолжает: «Итак, написав его по-своему, так что никто из его друзей не смог ему ничего указать, он был наконец обнаружен и с изумлением увидела вся Флоренция...»

Ряд других работ Понтормо также остался во Флоренции; Галерея Уффици хранит его мистическую Вечерю в Эммаусе, а также портреты.

Многие из известных полотен Понтормо, такие как ранняя серия «Иосиф в Египте» ( ок. 1515 г. ) и более позднее «Мученичество святого Маврикия и Фиванский легион» ( ок. 1531 г. ), изображают толпы, слоняющиеся в крайнем контрапосте в самых разных позах.

Его ярко охарактеризованные портреты демонстрируют схожие маньеристские пропорции.

Утерянные или поврежденные работы

Христос и сотворение Евы

Исследование потопа

Мертвый на Страшном суде

Многие работы Понтормо были повреждены, в том числе люнеты монастыря картезианского монастыря Галлуцо . Теперь они выставлены в помещении, хотя и в поврежденном состоянии.

Возможно, самой трагичной является потеря незаконченных фресок хора базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, которая поглотила последнее десятилетие его жизни. Его фрески изображали день Страшного суда, состоящий из тревожной трясины извивающихся фигур. Остальные рисунки, показывающие причудливое и мистическое переплетение тел лентами, имели почти галлюцинаторный эффект. Флорентийская фигурная живопись в основном подчеркивала линейные и скульптурные фигуры. Например, Христос на Микеланджело «Страшном суде» в Сикстинской капелле представляет собой массивную расписную глыбу, суровую в своем гневе; напротив, «Иисус на Страшном суде» Понтормо извилисто извивается, словно колеблясь по небесам в танце окончательной завершенности. Ангелы кружатся вокруг него в еще более змеиных позах. Если работы Понтормо 1520-х годов, казалось, плавали в мире, мало затронутом силой гравитации, то фигуры Страшного суда, похоже, вообще избежали его и парили в разреженном воздухе.

В своем «Страшном суде» Понтормо пошел против живописной и богословской традиции, поместив Бога-Отца у ног Христа, а не над ним, идея, которую Вазари глубоко обеспокоил:

Но я никогда не мог понять значения этой сцены... Я имею в виду то, что он мог иметь в виду в той части, где Христос на высоте, воскрешающий мертвых, а под ногами Его - Бог Отец, кто создает Адама и Еву. Кроме того, в одном из углов, где стоят четыре евангелиста, обнаженные, с книгами в руках, мне кажется, что он ни в одном месте не задумывался ни о каком порядке композиции, ни об измерении, ни о времени. или разнообразию голов, или разнообразию телесных цветов, или, словом, любому правилу, пропорции или закону перспективы, ибо вся работа полна обнаженных фигур с порядком, замыслом, изобретением, композицией, раскрашивание и рисование были изобретены по его собственному образцу...

Критическая оценка и наследие

Понтормо» Вазари В « Жизни он изображен замкнутым и погрязшим в неврозе, находясь в центре художников и покровителей своей жизни. Этот образ Понтормо имел тенденцию окрашивать популярную концепцию художника, как это видно в фильме Джованни Фаго «Понтормо» , еретическая любовь . Фаго изображает Понтормо погрязшим в одинокой и параноидальной преданности своему последнему проекту «Страшный суд» , который он часто скрывал от зрителей. Тем не менее, как отметила историк искусства Элизабет Пиллиод, Вазари находился в жесткой конкуренции с мастерской Понтормо/Бронзино в то время, когда он писал свои « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» . Это профессиональное соперничество между двумя боттегами вполне могло дать Вазари достаточную мотивацию для изучения творческой линии своего противника в поисках покровительства Медичи .

Портрет Марии Сальвиати , жены известного военачальника Джованни делле Банде Нере Медичи, и Джулии, родственницы Медичи, оставленной на попечении Марии после убийства отца ребенка; Художественный музей Уолтерса

Возможно, из-за насмешек Вазари, а может быть, из-за капризов эстетического вкуса, работы Понтормо на несколько столетий совершенно вышли из моды. Тот факт, что большая часть его работ была утеряна или серьезно повреждена, является свидетельством этого пренебрежения, хотя историки современного искусства вновь привлекли к нему внимание. Понтормо Действительно, в период с 1989 по 2002 год «Портрет алебардщика» (справа) носил титул самой дорогой в мире картины старого мастера .

Независимо от правдивости рассказа Вазари, несомненно, верно, что художественные особенности Понтормо создали стиль, которому мало кто мог (или желал) подражать, за исключением его ближайшего ученика Бронзино . Раннее творчество Бронзино настолько близко к творчеству его учителя, что до сих пор оспаривается авторство нескольких картин 1520-30-х годов — например, четырех тонди с изображением евангелистов в капелле Каппони.

Понтормо разделяет некоторые манеры Россо Фьорентино и Пармиджанино . В некотором смысле он предвосхитил барокко , а также напряженность Эль Греко . Его эксцентричность также привела к оригинальному чувству композиции. В лучшем случае его композиции целостны. Фигуры в Депозиции , например, кажутся поддерживающими друг друга: удаление любой из них привело бы к обрушению здания. В других работах, например, в полотнах Джозефа, скученность создает запутанную живописную схватку. Именно в более поздних рисунках мы видим изящное слияние тел в композиции, включающей овальную рамку Иисуса на Страшном суде .

Антология произведений

Портрет алебардиста , 1528–1530, холст, масло, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Ранние произведения (до 1521 г.)

Рисование	Дата	Сайт	Связь
Леда и Лебедь (атрибуция не установлена)	1512–1513	Галерея Уффици , Флоренция
Аполлон и Дафна	1513	Художественный музей колледжа Боудуин , Брансуик, Мэн	[2]
Священный разговор	1514	Часовня Сан-Лука, Сантиссима Аннунциата, Флоренция
Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем.	в. 1514	Изящное искусство Уитфилда, Лондон	[3]
Эпизод больничной жизни	1514	Академия , Флоренция	[4]
Вероника и образ	1515	Капелла Медичи, Санта-Мария-Новелла , Флоренция
Посещение	1514–1516	Сантиссима Аннунциата, Флоренция	[5]
Дама с корзиной веретен (приписывается Андреа дель Сарто )	1516–1517	Галерея Уффици , Флоренция
Панно для свадебной спальни Пьера Франческо Боргерини. (Два других Франческо Баккьякка )
Иосиф открывается своим братьям	1516–1517	Национальная галерея , Лондон
Иосиф продан Потифару	1516–1517	Национальная галерея, Лондон	[6]
Братья Иосифа просят о помощи	1515	Национальная галерея, Лондон	[7]
Фараон со своим дворецким и пекарем	1516–1517	Национальная галерея, Лондон	[8]
Иосиф в Египте	1517–1518	Национальная галерея, Лондон	[9]
* Святой Квентин (также приписывается Джованни Марии Пичи )	1517	Муниципальная художественная галерея, Сансеполькро
Портрет скорняка	1517–1518	Лувр, Париж	[10]
Святой Иероним и Святой Франциск	1518	Изящное искусство Уитфилда, Лондон	[11]
Алтарь Пуччи	1518	Сан-Микеле Висдомини , Флоренция
Портрет музыканта	1518–1519	Галерея Уффици , Флоренция
Сент-Энтони Эбботт	1518–1519	Галерея Уффици, Флоренция	[12]
Портрет Козимо Старшего	1518–1519	Галерея Уффици , Флоренция	[13]
Иоанн Богослов и Архангел Гавриил	1519	Церковь Сан-Микеле, Эмполи
Поклонение волхвов	1519–1521	Палаццо Питти , Флоренция
Вертумн и Помона	1519–1521	Вилла Медичи, Поджо-а-Кайано
Этюд головы человека (рисунок)		Метрополитен-музей, Нью-Йорк	[14]
Портрет джентльмена с книгой и перчатками	1540-1541	Коллекция Черрути, Музей современного искусства Кастелло ди Риволи, Риволи-Турин	[15]

Зрелые произведения (1522–1530 гг.)

Рисование	Дата	Сайт	Связь
Мария с Младенцем и четырьмя святыми	1520–1530	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Портрет двух друзей	в. 1522	Фонд Джорджо Чини , Венеция
Мадонна с Младенцем и двумя святыми (Бронзино?)	в. 1522	Галерея Уффици , Флоренция	[16]
Святое Семейство со Святым Иоанном	1522–1524	Эрмитаж , Санкт-Петербург	[17]
Мадонна с Младенцем и святым Иоанном (приписывается Россо Фиорентино )	1523–1525	Галерея Уффици , Флоренция
Молитва в Гестемане (копии Якопо да Эмполи )	1523–1525	Чертоза ди Галлуццо	[18]
Идите на Голгофу	1523–1525	Чертоза ди Галлуцо	[19]
Христос перед Пилатом	1523–1525	Чертоза ди Галлуццо	[20]
Депонирование	1523–1525	Чертоза ди Галлуццо
Воскресение	1523–1525	Чертоза ди Галлуццо	[21]
Ужин в Эммаусе	1525	Галерея Уффици, Флоренция	[22]
Этюд картезианского монаха (рисунок)	1525	Галерея Уффици, Флоренция	[23]
Мадонна с младенцем и двумя ангелами	1525	Художественный музей Сан-Франциско , Сан-Франциско	[24]
Портрет молодого человека в розовом	1525–1526	Муниципальная художественная галерея, Лукка
Скиния Сан-Джулиано, Болдрон , Распятие с Мадонной и Св. Иоанном и Сант-Агостино	1525–1526	Академия , Флоренция
Рождение святителя Иоанна Крестителя	1526	Галерея Уффици , Флоренция
Кающийся Святой Иероним	1526–1527	Государственный музей Нижней Саксонии , Ганновер
Мадонна с Младенцем и святым Иоанном (Бронзино?)	1526–1528	Палаццо Корсини, Флоренция
Мадонна с Младенцем и святым Иоанном	1527–1528	Галерея Уффици, Флоренция	[25]
Мэтью, Люк и Джон (Марк, нарисованный Бронзино)	1525–1526	Санта-Феличита , капелла Каппони , Флоренция.
Депонирование	1526–1528	Санта-Феличита, капелла Каппони , Флоренция.	[26]
Благовещение	1527–1528	Санта-Феличита, капелла Каппони , Флоренция	[27] [28]
Портрет Франчески Каппони в образе Святой Марии Магдалины	1527–1528	Изящное искусство Уитфилда, Лондон	[29]
Посещение	1528–1529	Церковь Сан-Франческо и Микеле, Карминьяно	[30]
Богородица с Младенцем, Святой Анной и четырьмя святыми	1528–1529	Лувр , Париж	[31]
Портрет алебардиста	1528–1530	Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес	[32]
Десять тысяч мучеников	1529–1530	Палаццо Питти , Флоренция
Портрет мужчины в красной кепке	1530	Национальная галерея , Лондон

Поздние работы (после 1530 г.)

Рисование	Дата	Сайт	Связь
Мученичество Сан-Маурицио и фиванских легионов	1531	Галерея Уффици, Флоренция
Noli me Tangere (Бронзино?)	1531	Дом Буонарроти , Флоренция	[33]
Портрет дамы в красном со щенком (Бронзино?)	1532–1533	Художественный институт Штеделя, Франкфурт
Венера и Амур	1532–1534	Галерея Академии , Флоренция
Портрет Алессандро Медичи	до декабря 1535 г.	Филадельфийский художественный музей , Филадельфия	[34]
Портрет Алессандро Медичи	в. 1534–1535 гг.	Институт искусств Чикаго , Чикаго	[35]
Изгнание Адама и Евы	в. 1535 г.	Галерея Уффици, Флоренция
Этюд к Трем Грациям (Рисунок)	1535	Галерея Уффици, Флоренция	[36]
Портрет Марии Сальвиати Медичи и Джулии Медичи (Живопись)	в. 1539	Художественный музей Уолтерса , Балтимор	[37]
Портрет Никколо Ардингелли		Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия	[38]
Портрет Марии Сальвиати	1543–1545	Галерея Уффици , Флоренция
Жертвенная сцена	в. 1545 г.	Музей Каподимонте , Неаполь
Моя книга ( Дневник Понтормо )	1554–1556	Национальная библиотека, Флоренция
Портрет Понтормо (Бронзино)			[39]
Святой Франциск (Рисунок)		Музей изящных искусств, Бостон	[40]
Сан-Лоренцо (карикатуры на фресках)			[41] [42] [43]

См. также

• Потерянные произведения искусства

Дальнейшее чтение

• Кристоф, Дорис. Джозеф Карруччи, известный как Понтормо (1494–1557) . Кёльн: Конеманн, 1988. ISBN   3-8290-0254-8
• Кинер, Кристина. (2021). Утерянные фрески Понтормо в Сан-Лоренцо: политическая пропаганда и династическая символика /.

Внешние ссылки

• Иллюстрированные картины и рисунки Понтормо.
• Понтормо в галерее Ольги
• Джорджо Вазари Жизнь (на английском языке)
• Сохранился дневник его последних двух лет.
• Понтормо. Фотографии и биография
• «Якопо Каруччи да Понтормо, его жизнь и творчество», Фредерик Мортимер Клэпп, Oxford University Press, 1916 (в Интернет-архиве )
• Официальный сайт церкви Сан-Микеле Арканджело, Карминьяно, дома Посещения.