маньеризм

В » Пармиджанино « Мадонне с длинной шеей (1534–1540) маньеризм проявляется вытянутыми пропорциями, сильно стилизованными позами, отсутствием четкой перспективы.

Маньеризм — это стиль в европейском искусстве , возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года, распространившийся примерно к 1530 году и просуществовавший примерно до конца 16 века в Италии, когда стиль барокко в значительной степени заменил его. Северный маньеризм продолжался и в начале 17 века.

Маньеризм охватывает множество подходов, на которые влияют и реагируют на гармоничные идеалы, связанные с такими художниками, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Вазари , и ранний Микеланджело . В то время как искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает эти качества, что часто приводит к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Известен своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. этот художественный стиль отдает предпочтение композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности живописи раннего Возрождения. Маньеризм в литературе и музыке отличается витиеватым стилем и интеллектуальной изысканностью.

Определение маньеризма и его фаз продолжают оставаться предметом споров среди историков искусства. Например, некоторые ученые применили этот ярлык к некоторым ранним современным формам литературы (особенно поэзии) и музыки 16 и 17 веков. Этот термин также используется для обозначения некоторых позднеготических произведений. художники, работавшие в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 годы, особенно антверпенские маньеристы. — группа, не связанная с итальянским движением. Маньеризм также применялся по аналогии к Серебряному веку латинской литературы .

Номенклатура

Образец маньеризма: «Лаокоон и его сыновья» , древняя скульптура, вновь открытая в 1506 году; сейчас находится в музеях Ватикана . Художники маньеризма очень восхищались этим произведением скульптуры.

Слово «маньеризм» происходит от итальянского maniera , что означает «стиль» или «манера». Как и английское слово «стиль», маньера может либо указывать на конкретный тип стиля (красивый стиль, резкий стиль), либо указывать на абсолют, не требующий никаких уточнений (у кого-то «есть стиль»). Во втором издании «Жизнеописаний величайших художников, скульпторов и архитекторов» (1568 г.) Джорджо Вазари использовал маньеру в трех разных контекстах: для обсуждения манеры или метода работы художника; для описания личного или группового стиля, например, термин maniera greca для обозначения средневекового итало-византийского стиля или просто манер Микеланджело ; и подтвердить положительное суждение о художественном качестве. Вазари также был художником-маньеристом и описал период, в котором он работал, как «la maniera Moderna», или «стиль модерн». Джеймс В. Миролло описывает, как поэты «Bella maniera» пытались превзойти по виртуозности сонеты Петрарки . Это понятие «Bella maniera» предполагает, что вдохновленные таким образом художники стремились копировать и улучшать своих предшественников, а не напрямую противостоять природе. По сути, «Bella maniera» использовала лучшее из нескольких исходных материалов, синтезируя из этого нечто новое.

Как стилистический ярлык «маньеризм» нелегко определить. Он использовался швейцарским историком Якобом Буркхардтом и популяризировался немецкими историками искусства в начале 20-го века для классификации, казалось бы, не поддающегося категоризации искусства итальянского 16-го века - искусства, которое больше не демонстрировало гармоничные и рациональные подходы, связанные с Высоким Возрождением. «Высокое Возрождение» означало период, отличающийся гармонией, величием и возрождением классической античности. Термин «маньеризм» был пересмотрен в 1967 году Джоном Ширманом. после выставки картин маньеризма, организованной Фрицем Гроссманном в Художественной галерее Манчестера в 1965 году.

Однако историки расходятся во мнениях относительно того, является ли маньеризм стилем, движением или периодом. Некоторые авторы назвали его «Поздним Возрождением». Хотя этот термин остается спорным, он по-прежнему широко используется для обозначения европейского искусства и культуры 16 века.

Происхождение и развитие

К концу Высокого Возрождения молодые художники переживали кризис: Казалось, все, чего можно было достичь, уже достигнуто. Больше никаких трудностей, технических или каких-либо иных, не оставалось. Детальное знание анатомии, света, физиогномики и того, как люди выражают эмоции в выражениях и жестах, новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и использование тонкой градации тона - все это достигло почти совершенства. Молодым художникам нужно было найти новую цель, и они искали новые подходы. В этот момент начал зарождаться маньеризм. Новый стиль развивался между 1510 и 1520 годами либо во Флоренции, либо в Риме, либо в обоих городах одновременно.

Коллекционные фигурки инуди с потолка Сикстинской капеллы Микеланджело.

Происхождение и образцы для подражания

Этот период был описан как «естественное продолжение». искусства Андреа дель Сарто , Микеланджело и Рафаэля. Микеланджело разработал свой стиль в раннем возрасте, глубоко оригинальный, который сначала вызывал большое восхищение, а затем часто копировался и подражал другим художникам той эпохи. Одним из качеств, которыми больше всего восхищались его современники, была его террибилита , чувство внушающего трепет величия, и последующие художники пытались подражать ему. Другие художники изучали страстный и очень личный стиль Микеланджело, копируя работы мастера – стандартный способ, которым студенты учились рисовать и лепить. Его потолок Сикстинской капеллы предоставил им примеры для подражания, в частности, его изображение собранных фигур, часто называемых игнуди , и Ливийской Сивиллы , его вестибюль Лаврентийской библиотеки , фигуры на его гробницах Медичи и, прежде всего, его Страшный суд . Поздний Микеланджело был одним из величайших образцов маньеризма. Молодые художники ворвались к нему в дом и украли у него рисунки. В своей книге « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело однажды заявил: «Те, кто являются последователями, никогда не смогут пройти мимо того, за кем следуют».

Соревновательный дух

Дух соперничества культивировался покровителями, которые поощряли спонсируемых художников подчеркивать виртуозную технику и соревноваться друг с другом за комиссионные. Это заставило художников искать новые подходы и резко освещенные сцены, сложные одежды и композиции, вытянутые пропорции, сильно стилизованные позы, отсутствие четкой перспективы. Леонардо да Винчи и Микеланджело поручил Гонфалоньер Пьеро Содерини украсить стену Зала пятисот во Флоренции. Эти два художника должны были рисовать бок о бок и соревноваться друг с другом. стимулируя быть как можно более инновационными.

» Микеланджело Копия после утерянного оригинала, «Битва ди Кашина работы Бастиано да Сангалло , первоначально предназначенная Микеланджело для конкуренции с работой Леонардо за ту же комиссию.	Копия после утерянного оригинала, Леонардо да Винчи » « Битвы Ангиари Рубенса , первоначально предназначенная Леонардо для конкуренции с работой Микеланджело за тот же заказ.

Ранний маньеризм

Якопо Понтормо , Погребение , 1528 год; Санта-Феличита, Флоренция

Ранние маньеристы во Флоренции, особенно ученики Андреа дель Сарто , такие как Якопо да Понтормо и Россо Фьорентино , отличались вытянутыми формами, ненадежно сбалансированными позами, разрушенной перспективой, иррациональной обстановкой и театральным освещением. Пармиджанино (ученик Корреджо ) и Джулио Романо В сходных стилизованных эстетических направлениях в Риме двигались (руководитель Рафаэля). Эти художники повзрослели под влиянием Высокого Возрождения, и их стиль характеризовался как реакция на него или преувеличенное его расширение. Вместо непосредственного изучения природы молодые художники начали изучать эллинистическую скульптуру и картины мастеров прошлого. Поэтому этот стиль часто называют «антиклассическим». тем не менее в то время это считалось естественным развитием Высокого Возрождения. Самая ранняя экспериментальная фаза маньеризма, известная своими «антиклассическими» формами, продолжалась примерно до 1540 или 1550 годов. Марсия Б. Холл , профессор истории искусств в Университете Темпл, в своей книге « После Рафаэля» отмечает , что преждевременная смерть Рафаэля положила начало маньеризму в Риме.

В прошлых анализах было отмечено, что маньеризм возник в начале 16 века одновременно с рядом других социальных, научных, религиозных и политических движений, таких как гелиоцентризм Коперника , разграбление Рима в 1527 году и протестантская Реформация растущая . вызов власти католической церкви. Из-за этого удлиненные и искаженные формы стиля когда-то интерпретировались как реакция на идеализированные композиции, преобладающие в искусстве Высокого Возрождения. Это объяснение радикального стилистического сдвига c. 1520 год вышел из-под влияния ученых, хотя искусство раннего маньеризма все еще резко контрастирует с условностями Высокого Возрождения; Рафаэля, доступность и баланс, достигнутые Афинской школой казалось, больше не интересовали молодых художников.

Высокие манеры

Второй период маньеризма принято дифференцировать от более ранней, так называемой «антиклассической» фазы.Последующие маньеристы подчеркивали интеллектуальное тщеславие и художественную виртуозность - черты, которые побудили более поздних критиков обвинить их в работе в неестественной и напускной «манере» ( maniera ). Художники Маньеры считали своего старшего современника Микеланджело своей основной моделью; это было искусство, имитирующее искусство, а не искусство, имитирующее природу. Историк искусства Сидней Джозеф Фридберг утверждает, что интеллектуализирующий аспект искусства маньеры предполагает ожидание, что аудитория заметит и оценит эту визуальную отсылку - знакомую фигуру в незнакомой обстановке, заключенную между «невидимыми, но ощутимыми кавычками». Верхом искусственности является склонность художника Маньеры к намеренному присвоению цитаты. Аньоло Бронзино и Джорджио Вазари являются примерами этого направления Маньеры, которое существовало примерно с 1530 по 1580 год. Художественные пары Маньера, базирующиеся в основном при дворах и в интеллектуальных кругах Европы, отличались преувеличенной элегантностью с изысканным вниманием к поверхности и деталям: фигуры с фарфоровой кожей ровно откидываются. , умеренный свет, признавая зрителя холодным взглядом, если он вообще смотрит в глаза. Субъект Маньеры редко проявляет сильные эмоции, и по этой причине работы, иллюстрирующие эту тенденцию, часто называют «холодными» или «отстраненными». Это типично для так называемого «стильного стиля» или маньеры в его зрелости.

Распространение

Английский маньеризм: Генри Ховард, граф Суррей , 1546 год, редкий портрет английского маньериста, выполненный фламандским иммигрантом.

Города Рим, Флоренция и Мантуя были центрами маньеризма в Италии. Венецианская живопись пошла другим путем, представленным Тицианом в его долгой карьере. Ряд первых художников-маньеристов, работавших в Риме в 1520-х годах, бежали из города после разграбления Рима в 1527 году. По мере того, как они распространялись по континенту в поисках работы, их стиль распространялся по всей Италии и Северной Европе. Результатом стал первый международный художественный стиль со времен готики . Другие части Северной Европы не имели преимущества такого прямого контакта с итальянскими художниками, но стиль маньеризма давал о себе знать через гравюры и иллюстрированные книги. Европейские правители, среди прочих, приобретали итальянские произведения, а художники из Северной Европы продолжали путешествовать по Италии, помогая распространять стиль маньеризма. Отдельные итальянские художники, работавшие на Севере, породили движение, известное как Северный маньеризм . Франциску I Французскому , например, подарили Бронзино « Венеру, Амур, Безумие и Время» . Этот стиль в Италии пришел в упадок после 1580 года, когда новое поколение художников, в том числе братья Карраччи , Караваджо и Чиголи , возродили натурализм. Вальтер Фридлендер определил этот период как «антиманьеризм», точно так же, как ранние маньеристы были «антиклассическими» в своей реакции на отход от эстетических ценностей Высокого Возрождения. и сегодня братья Карраччи и Караваджо считаются началом перехода к живописи в стиле барокко, который доминировал к 1600 году.

Однако за пределами Италии маньеризм продолжался и в 17 веке. Во Франции, куда Россо ездил работать при дворе Фонтенбло , он известен как « стиль Генриха II » и оказал особое влияние на архитектуру. Другие важные континентальные центры северного маньеризма включают двор Рудольфа II в Праге , а также Харлем и Антверпен . Маньеризм как стилистическая категория реже применяется к английскому местные ярлыки, такие как « елизаветинский » и « якобинский изобразительному и декоративному искусству, где чаще применяются семнадцатого века ». Ремесленный маньеризм является одним исключением, применяемым к архитектуре, которая опирается на книги образцов, а не на существующие прецеденты в континентальной Европе.

Особо следует отметить фламандское влияние в Фонтенбло, которое сочетало в себе эротизм французского стиля с ранней версией традиции vanitas , которая доминировала в голландской и фламандской живописи семнадцатого века. Преобладающим в то время было питторе ваго — описание художников с севера, которые поступали в мастерские во Франции и Италии, чтобы создать поистине интернациональный стиль.

Скульптура

Как и в живописи, ранняя итальянская скульптура маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , которое в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за достижение этого разыгрывалась в комиссиях по заполнению другие места на площади Синьории Флоренции, рядом с Микеланджело Давидом во . Баччо Бандинелли перенял проект « Геркулеса и Какуса» от самого мастера, но тогда он был немногим более популярен, чем сейчас, и Бенвенуто Челлини злонамеренно сравнивал его с «мешком дынь», хотя и имел длительный эффект в видимо, вводя рельефные панели на постаменте статуй. Как и в других работах его и других маньеристов, в ней удалено гораздо больше исходного блока, чем это сделал бы Микеланджело. Бронзовый Персей Челлини с головой Медузы, безусловно, является шедевром, созданным с восемью углами обзора, еще одной характеристикой маньеризма, и искусственно стилизованным по сравнению с Давидами Микеланджело и Донателло. Первоначально он был ювелиром, его знаменитая Солонка с золотом и эмалью (1543 г.) была его первой скульптурой и показала его талант во всей красе.

Маленькие бронзовые фигурки для коллекционных кабинетов , часто мифологические сюжеты с обнаженной натурой, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , первоначально фламандец , но базирующийся во Флоренции, преуспел во второй половине века. Он также создал скульптуры в натуральную величину, две из которых вошли в коллекцию на площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные образцы figura serpentinata , часто состоящие из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон.

• 
  Скульптура Аполлона , Палаццо Джусти , Верона, искусство маньеризма с типичным контрапостом.
• 
  Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , написавшим овальную вставку, 1530-е или 1540-е годы.
• 
  Бенвенуто Челлини, Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.
• 
  Джамболонья , Самсон, убивающий филистимлянина , около 1562 г.
• 
  Джамболонья, Похищение сабинянки , завершено в 1583 году, Флоренция, высота 13 футов 6 дюймов, мрамор.
• 
  Адриан де Врис , Меркурий и Психея , бронза северного маньеризма в натуральную величину, изготовленная в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи.
• 
  Венера , ок. 125 , мрамор, римский, Британский музей

Ранние теоретики

Пьетро Франкавилла , Аполлон, победивший Питона , 1591 год. Художественный музей Уолтерса .

Джорджо Вазари

Мнения Джорджо Вазари об искусстве живописи выражаются в похвалах, которые он воздает коллегам-художникам в своих многотомных « Жизнеописаниях художников» : он считал, что совершенство в живописи требует утонченности, богатства изобретения ( invenzione ), выраженного посредством виртуозной техники ( maniera ), а также остроумие и ученость, проявившиеся в готовой работе, — все критерии, подчеркивавшие интеллект художника и чувствительность покровителя. Художник теперь уже не был просто обученным членом местной гильдии Святого Луки. Теперь он занял свое место при дворе рядом с учеными, поэтами и гуманистами в атмосфере, которая способствовала признанию элегантности и сложности. Герб покровителей Медичи Вазари появляется в верхней части его портрета, как если бы он принадлежал самому художнику. Обрамление гравюры на дереве «Жизнеописания» Вазари в назвали бы « якобинской англоязычной среде ». В нем гробницы Медичи Микеланджело вдохновляют антиархитектурные «архитектурные» черты вверху, пронизанную бумагой рамку и обнаженных сатиров у основания. В чистом виде это экстравагантно: короче говоря, маньеризм.

Джан Паоло Ломаццо

Другой литературный деятель того периода — Джан Паоло Ломаццо , написавший две работы — одну практическую и одну метафизическую — которые помогли определить сознательное отношение художника-маньериста к своему искусству. Его «Траттато дель арте делла питтура, скольтура и архитетура» (Милан, 1584 г.) отчасти представляет собой руководство по современным концепциям декораума , которые Ренессанс унаследовал частично от античности, но развивал маньеризм. Систематическая кодификация эстетики Ломаццо, которая типична для более формализованных и академических подходов, типичных для конца XVI века, подчеркивала созвучие между функциями интерьеров и видами живописного и скульптурного декора, которые были бы подходящими. Иконография, часто запутанная и запутанная, является более заметным элементом стилей маньеризма. Его менее практичная и более метафизическая «Идея дель темпио делла питтура» ( «Идеальный храм живописи» , Милан, 1590 г.) предлагает описание человеческой природы и личности в духе теории « четырех темпераментов », определяя роль индивидуальности в суждениях и творческих способностях. изобретение.

Характеристики произведений искусства

Маньеризм был антиклассическим движением, которое сильно отличалось от эстетических идеологий Возрождения . Хотя маньеризм изначально был принят положительно, основываясь на трудах Вазари , Позже к нему стали относиться в негативном свете, поскольку он рассматривался исключительно как «изменение естественных истин и банальное повторение естественных формул». Как художественный момент, маньеризм включает в себя множество характеристик, которые уникальны и специфичны для экспериментирования с восприятием искусства. Ниже приведен список многих конкретных характеристик, которые художники-маньеристы использовали в своих произведениях.

• Удлинение фигур: часто работы маньеристов характеризовались удлинением человеческой фигуры – иногда это способствовало причудливым образам некоторых маньеристских произведений искусства.  
• Искажение перспективы: в картинах искажение перспективы исследовало идеалы создания идеального пространства. Однако идея совершенства иногда намекала на создание уникальных образов. Одним из способов исследования искажений была техника ракурса . Иногда, когда использовалось сильное искажение, изображение было практически невозможно расшифровать.
• Черный фон: художники-маньеристы часто использовали плоский черный фон, чтобы создать полный контраст контуров и создать драматические сцены. Черный фон также способствовал созданию ощущения фантазии в рамках предмета.  
• Использование тьмы и света: многие маньеристы были заинтересованы в передаче сущности ночного неба посредством использования преднамеренного освещения, часто создавая ощущение фантастических сцен. Примечательно, что для создания драматических сцен особое внимание было уделено факелу и лунному свету.
• Скульптурные формы: Большое влияние на маньеризм оказала скульптура, получившая популярность в шестнадцатом веке. В результате художники-маньеристы часто основывали свои изображения человеческих тел на скульптурах и гравюрах. Это позволило художникам-маньеристам сосредоточиться на создании объёмности.
• Четкость линий: внимание, уделяемое чистым очертаниям фигур, было заметно в маньеризме и во многом отличалось от барокко и высокого Возрождения . Очертания фигур часто позволяли уделить больше внимания деталям.  
• Композиция и пространство: художники-маньеристы отвергли идеалы Возрождения , особенно технику одноточечной перспективы . Вместо этого упор был сделан на атмосферные эффекты и искажение перспективы . Использование пространства в произведениях маньеризма вместо этого отдавало предпочтение скученным композициям с различными формами и фигурами или скудным композициям с акцентом на черном фоне.  
• Маньеристское движение: интерес к изучению человеческого движения часто приводит к тому, что художники-маньеристы создают уникальный тип движения, связанный с змеевидными позами . Эти позиции часто предвосхищают движения будущих позиций из-за часто нестабильных показателей движения. Кроме того, эта техника связана с экспериментированием художника с формой.
• Расписные рамы: в некоторых работах маньеристов раскрашенные рамы использовались, чтобы гармонировать с фоном картин, а иногда и вносить вклад в общую композицию произведения искусства. Иногда это распространено, когда особое внимание уделяется декоративным деталям.
• Атмосферные эффекты: многие маньеристы использовали технику сфумато , известную как «изображение мягких и размытых контуров или поверхностей». в своих картинах для передачи струящегося света.  
• Маньеристский цвет: уникальный аспект маньеризма заключался в том, что помимо экспериментов с формой, композицией и светом, большая часть того же любопытства была применена к цвету. Многие произведения искусства играют с чистыми и насыщенными оттенками синего, зеленого, розового и желтого, которые иногда отвлекают от общего дизайна произведений искусства, а иногда дополняют его. Рисуя фигуру, художники часто подчеркивали светлость лица и использовали оттенки синего.

Художники и примеры их работ

Иоахим Этевал «Персей и Андромеда» , 1616, Лувр, композиция, изображающая Vanité из костей и ракушек на переднем плане и тщательно продуманную академическую обнаженную фигуру с палитрой, заимствованной с переднего плана для щек Андромеды. Дракон, похоже, имеет китайское влияние.

Якопо да Понтормо

Якопо да Понтормо — один из самых важных вкладов в маньеризм. Работы Он часто черпал свои темы из религиозных повествований; под сильным влиянием работ Микеланджело. он часто ссылается на скульптурные формы или использует их в качестве моделей для своих композиций. Хорошо известным элементом его работ является изображение взглядов различных фигур, которые часто смотрят на зрителя в разных направлениях. Преданный своей работе Понтормо часто выражал беспокойство по поводу ее качества и, как известно, работал медленно и методично. Его наследие высоко ценится, поскольку он оказал влияние на таких художников, как Аньоло Бронзино , и на эстетические идеалы позднего маньеризма.

Картина Понтормо «Иосиф в Египте» , написанная в 1517 году. представляет собой повествование из четырех библейских сцен, в которых Иосиф воссоединяется со своей семьей. В левой части композиции Понтоморо изображает сцену представления Иосифом своей фараону Египта семьи . Справа Иосиф едет на катящейся скамейке, а композицию вокруг него наполняют херувимы, а также другие фигуры и большие камни на тропе вдалеке. Над этими сценами находится винтовая лестница, по которой Иосиф ведет одного из своих сыновей к их матери наверх. Финальная сцена справа — это финальная стадия смерти Джейкоба, которую наблюдают за ним его сыновья.

Понтормо В картине «Иосиф в Египте» присутствует множество элементов маньеризма. Одним из элементов является использование несочетаемых цветов, таких как различные оттенки розового и синего, которые составляют большую часть холста . Дополнительным элементом маньеризма является бессвязная обработка времени в истории Иосифа через различные сцены и использование пространства. Включая четыре разных повествования, Понотормо создает загроможденную композицию и общее ощущение занятости.

Россо Фиорентино и школа Фонтенбло

Россо Фьорентино , который был однокурсником Понтормо в студии Андреа дель Сарто , в 1530 году принес флорентийский маньеризм в Фонтенбло , где он стал одним из основателей французского маньеризма 16-го века, широко известного как Школа Фонтенбло .

Примеры богатого и беспокойного декоративного стиля в Фонтенбло еще больше распространили итальянский стиль через гравюры в Антверпен , а оттуда по всей Северной Европе, от Лондона до Польши. Маньеристский дизайн распространился на предметы роскоши, такие как серебро и резная мебель. Ощущение напряженной, контролируемой эмоции, выраженное в сложной символике и аллегории , а также идеал женской красоты, характеризующийся вытянутыми пропорциями, являются особенностями этого стиля.

Аньоло Бронзино

: Венера, Амур, Безумие и Время Бронзино Высокий маньеризм , ок. 1545 ; Национальная галерея, Лондон

Аньоло Бронзино был учеником Понтормо. чей стиль был очень влиятельным и часто сбивал с толку с точки зрения выяснения авторства многих произведений искусства. За свою карьеру Бронзино также сотрудничал с Вазари в качестве сценографа постановки «Комедия фокусников», где написал множество портретов . Работы Бронзино пользовались большим спросом, и он пользовался большим успехом, когда в 1539 году стал придворным художником семьи Медичи . Уникальной маньеристской характеристикой работ Бронзино была передача молочного цвета лица .

В картине « Венера, Амур, Безумие и Время » Бронзино изображает эротическую сцену, оставляющую у зрителя больше вопросов, чем ответов. На переднем плане Амур и Венера почти целуются, но останавливаются, как будто застигнутые врасплох. Над парой изображены мифологические фигуры: Отец Время справа, который поднимает занавеску, открывая пару, и изображение богини ночи слева. В композиции также присутствует группа масок, гибридное существо, состоящее из черт девушки и змеи, и мужчина, испытывающий мучительную боль. В отношении картины существует множество теорий, например, о том, что она передает опасность сифилиса или что картина служила придворной игрой.

Маньеристские портреты Бронзино отличаются безмятежной элегантностью и тщательным вниманием к деталям. В результате говорят, что натурщики Бронзино демонстрируют отстраненность и выраженную эмоциональную дистанцию ​​от зрителя. Также существует виртуозная концентрация на передаче точного рисунка и блеска богатого текстиля. В частности, в « Венере, Амуре, Безумии и Времени » Бронзино использует тактику маньеристского движения, внимание к деталям, цвету и скульптурным формам. Свидетельства маньеристского движения очевидны в неловких движениях Купидона и Венеры, когда они искажают свои тела, чтобы частично обняться. В частности, Бронзино изображает цвет лица с множеством форм как идеальный фарфоровый белый цвет с плавным сглаживанием мускулов, что указывает на гладкость скульптуры.

Алессандро Аллори

Картина Алессандро Аллори (1535–1607) «Сусанна и старцы» ( внизу ) отличается скрытым эротизмом и сознательно блестящей детализацией натюрморта в многолюдной, искаженной композиции.

Якопо Тинторетто

Якопо Тинторетто , Тайная вечеря , 1592–1594 гг.

Якопо Тинторетто был известен своим совершенно разным вкладом в венецианскую живопись после наследия Тициана . Его работы, которые сильно отличались от его предшественников, подверглись критике со стороны Вазари за «фантастический, экстравагантный, причудливый стиль». В своем творчестве Тинторетто перенял элементы маньеризма, которые дистанцировали его от классического представления о венецианской живописи, поскольку он часто создавал произведения искусства, содержащие элементы фантазии и сохраняющие натурализм . Другие уникальные элементы творчества Тинторетто включают его внимание к цвету посредством регулярного использования грубых мазков. и эксперименты с пигментом для создания иллюзий.

Произведение искусства, связанное с характеристиками маньеризма, — это « Тайная вечеря »; он был заказан Микеле Алабарди для Сан-Джорджо Маджоре в 1591 году. В « Тайной вечере » Тинторетто сцена изображена с точки зрения группы людей в правой части композиции. В левой части картины Христос и Апостолы занимают одну сторону стола и выделяют Иуду . В темном пространстве мало источников света; один источник излучается нимбом Христа и висящим над столом факелом.

В своей четкой композиции « Тайная вечеря» отражает черты маньеризма. Одна из характеристик, которую использует Тинторетто, — это черный фон. Хотя картина дает некоторое представление о внутреннем пространстве за счет использования перспективы , края композиции в основном окутаны тенью, что придает драматизм центральной сцене Тайной вечери . Кроме того, Тинторетто использует эффекты прожектора со светом, особенно с нимбом Христа и висящим факелом над столом. Третья характеристика маньеризма, которую использует Тинторетто, — это атмосферные эффекты фигур, сформированных в дыме и парящих вокруг композиции.

Эль Греко

Эль Греко пытался выразить религиозные эмоции с помощью преувеличенных черт. После реалистического изображения человеческой формы и мастерства перспективы, достигнутого в эпоху Высокого Возрождения, некоторые художники начали намеренно искажать пропорции в бессвязном, иррациональном пространстве для достижения эмоционального и художественного эффекта. Эль Греко по-прежнему остается глубоко оригинальным художником. Современные ученые характеризуют его как художника, настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к одной традиционной школе. Ключевые аспекты маньеризма в Эль Греко включают резкую «кислотную» палитру, вытянутую и измученную анатомию, иррациональную перспективу и свет, а также неясную и тревожную иконографию. Стиль Эль Греко стал кульминацией уникальных разработок, основанных на его греческом наследии и путешествиях в Испанию и Италию.

Работы Эль Греко отражают множество стилей, включая византийские элементы, а также влияние Караваджо и Пармиджанино в дополнение к венецианскому колориту . Важным элементом является его внимание к цвету, поскольку он считал его одним из наиболее важных аспектов своей живописи. На протяжении всей своей карьеры работы Эль Греко пользовались большим спросом, поскольку он выполнял важные заказы в таких местах, как Colegio de la Encarnación de Madrid .

Эль Греко , Лаокоон ( ок. 1610–1614 ), Национальная художественная галерея.

Уникальный стиль живописи Эль Греко и связь с особенностями маньеризма особенно распространены в работе «Лаокоон» . Написан в 1610 году. на нем изображен мифологический рассказ о Лаокооне , предупредившем троянцев об опасности деревянного коня , преподнесенного греками как мирное приношение богине Минерве . В результате Минерва отомстила, вызвав змей, чтобы убить Лаокоона и двух его сыновей. Вместо того, чтобы действие происходило на фоне Трои , Эль Греко разместил сцену недалеко от Толедо, Испания , чтобы «универсализировать историю, подчеркнув ее актуальность для современного мира».

Уникальный стиль Эль Греко в «Лаокооне» отражает многие характеристики маньеризма. Преобладающим является удлинение многих человеческих форм по всей композиции в сочетании с их змеевидным движением, что придает ощущение элегантности. Дополнительным элементом стиля маньеризма являются атмосферные эффекты, при которых Эль Греко создает дымчатое небо и размытость пейзажа на заднем плане.

Добро пожаловать Челлини

Бенвенуто Челлини создал в 1540 году Солонку Челлини из золота и эмали, изображающую Посейдона и Амфитриту (воду и землю), размещенных в неудобных положениях и имеющих вытянутые пропорции. Считается шедевром скульптуры маньеризма.

Повязка Минервы (1613 г.) работы Лавинии Фонтана (1552–1614). Галерея Боргезе , Рим.

Лавиния Фонтана

Лавиния Фонтана (1552–1614) была портретисткой-маньеристкой, которую часто называют первой женщиной-художницей в Западной Европе. Она была назначена ординарным портретистом в Ватикане . Ее стиль характеризуется влиянием семьи художников Карраччи и цветов венецианской школы. Она известна своими портретами дворянок, а также изображением обнаженных фигур, что было необычно для женщины ее времени.

Таддео Зуккаро (или Зуккари)

Таддео Цуккаро родился в Сант-Анджело-ин-Вадо , недалеко от Урбино, в семье Оттавиано Цуккари, почти неизвестного художника. Его брат Федерико , родившийся около 1540 года, также был художником и архитектором.

Федерико Зуккаро (или Зуккари)

Документально подтвержденная карьера Федерико Зуккаро как художника началась в 1550 году, когда он переехал в Рим, чтобы работать под руководством Таддео , своего старшего брата. Он продолжил оформление Пия IV и помог завершить фрески на вилле Фарнезе в Капрароле . Между 1563 и 1565 годами он работал в Венеции вместе с семьей Гримани из Санта-Мария-Формоза. Во время своего венецианского периода он путешествовал вместе с Палладио по Фриули.

Йоахим Этевал

Иоахим Втевал (1566–1638) продолжал рисовать в стиле северного маньеризма до конца своей жизни, игнорируя появление искусства барокко и делая его, возможно, последним значительным художником-маньеристом, который все еще работал. Его сюжеты включали большие сцены с натюрмортами в манере Питера Артсена и мифологические сцены, множество небольших кабинетных картин, прекрасно выполненных на меди, большинство из которых изображали наготу.

Джузеппе Арчимбольдо

Джузеппе Арчимбольдо наиболее известен своими работами, включающими натюрморты и портреты . Его стиль рассматривается как маньеризм со стилем ассамбляжа фруктов и овощей, в котором его композиция может быть изображена по-разному — как вверх ногами, так и вверх ногами. Работы Арчимбольдо также применимы к маньеризму с точки зрения юмора, который они передают зрителям, поскольку они не обладают той степенью серьезности, что произведения эпохи Возрождения. Стилистически картины Арчимбольдо известны своим вниманием к природе и концепцией «чудовищной внешности».

Одна из картин Арчимбольдо, содержащая различные черты маньеризма, — «Вертумн» . На черном фоне нарисован портрет Рудольфа II , тело которого состоит из различных овощей, цветов и фруктов. Шутка картины передает юмор власти, заключающийся в том, что император Рудольф II скрывает темную внутреннюю сущность за своим публичным имиджем. С другой стороны, серьезный тон картины предвещает удачу, которая будет преобладать во время его правления.

Вертумн содержит различные элементы маньеризма с точки зрения композиции и послания. Одним из элементов является плоский черный фон, который Арчимбольдо использует, чтобы подчеркнуть статус и личность Императора, а также подчеркнуть фантазию его правления. В портрете Рудольфа II Арчимбольдо также отходит от натуралистического изображения эпохи Возрождения и исследует построение композиции, изображая его из нагромождения фруктов, овощей, растений и цветов. Еще один элемент маньеризма, изображенный на картине, — это двойное повествование шутки и серьезного послания; юмор обычно не использовался в произведениях искусства эпохи Возрождения.

• 
  Якопо Понтормо , Иосиф в Египте , 1515–1518, дерево, масло, 96 х 109 см, Национальная галерея , Лондон
• 
  Россо Фьорентино , Галерея Франсуа I, Замок Фонтенбло , Франция
• 
  Юнона в нише, гравюра Якопо Каральо , вероятно, с рисунка Россо Фьорентино 1526 года.
• 
  Джузеппе Арчимбольдо , Библиотекарь , 1562, Замок Скоклостер
• 
  Джузеппе Арчимбольдо, Осень , 1573 г., холст, масло, Лувр, Париж.
• 
  Джузеппе Арчимбольдо, Вертумн, бог времен года , 1591 год, замок Скоклостер.
• 
  Бронзино , Портрет Биа Медичи , ок. 1545 г.
• 
  Алессандро Аллори , Сусанна и старцы , 1561 г.
• 
  Эль Греко , Крещение , ок .

Архитектура

Влишал Харлеме в . , Нидерланды

Ратуша в Замосце , Польша, спроектированная Бернардо Морандо.

Маньеристская архитектура характеризовалась визуальным обманом и неожиданными элементами, которые бросали вызов нормам Возрождения . Фламандские художники, многие из которых путешествовали по Италии и находились под влиянием развития там маньеризма, были ответственны за распространение маньеристских тенденций в Европе к северу от Альп, в том числе в сфере архитектуры. В тот период архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, работавшим в стиле маньеризма, и пионером Лаврентьевской библиотеки был Микеланджело (1475–1564). Ему приписывают изобретение гигантского ордера — большой пилястры или колонны, тянущейся снизу вверх многоэтажного фасада. Он использовал это в своем дизайне площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме. Эррерианский стиль ( испанский : estilo Herreriano или arquitectura Herreriana ) архитектуры был разработан в Испании в последней трети XVI века во время правления Филиппа II (1556–1598). и продолжал действовать в 17 веке, но был преобразован в стиле барокко того времени. Он соответствует третьему и последнему этапу архитектуры испанского Возрождения , который превратился в прогрессивный орнамент очищения, от первоначального Платереска до классического пуризма второй трети 16 века и декоративной полной наготы, которая представила стиль Эррериан.

До 20-го века термин «маньеризм» имел негативный оттенок, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. Архитектура маньеризма также использовалась для описания тенденции 1960-х и 1970-х годов, которая заключалась в нарушении норм модернистской архитектуры и в то же время в признании их существования. Определяя маньеризм в этом контексте, архитектор и писатель Роберт Вентури написал: «Маньеризм для архитектуры нашего времени, который признает традиционный порядок, а не оригинальное выражение, но нарушает традиционный порядок, чтобы приспособить сложность и противоречие, и тем самым однозначно вводит двусмысленность».

Примеры эпохи Возрождения

Примером архитектуры маньеризма является вилла Фарнезе в Капрароле . в суровой сельской местности за пределами Рима. Распространение граверов в 16 веке распространило стили маньеризма быстрее, чем любые предыдущие стили.

Плотный, с орнаментом «римских» деталей дверной проем в замке Кольдиц иллюстрирует северный стиль, который характерно применяется как изолированный «декоративный элемент» на фоне скромных народных стен.

С конца 1560-х годов многие здания в Валлетте , новой столице Мальты , были спроектированы архитектором Джироламо Кассаром в стиле маньеризма. К таким зданиям относятся Собор Святого Иоанна , Дворец Великого Магистра и семь оригинальных постоялых дворов . Многие здания Кассара с течением времени претерпевали изменения, особенно в период барокко . Однако некоторые здания, такие как Auberge d'Aragon и внешний вид собора Святого Иоанна, сохранили большую часть оригинального маньеристского дизайна Кассара.

• 
  Один из лучших образцов архитектуры маньеризма: Палаццо Те в Мантуе , спроектированный Джулио Романо.
• 
  Джулио Романо, Дворец дожей, Мантуя
• 
  Собственный дом Джулио Романо в Мантуе.
• 
  Бальдассаре Перуцци , Палаццо Массимо алле Колонн , в Риме
• 
  Микеланджело , вестибюль Лаврентьевской библиотеки.
• 
  Собор Святого Иоанна в Валлетте , Мальта
• 
  Соборная базилика Сальвадора , Бразилия, построенная между 1657 и 1746 годами, ЮНЕСКО. объект Всемирного наследия
• 
  Большая базилика Сан-Франциско в Кито , Эквадор, построенная между 1535 и 1650 годами.

Портал из риолитового туфа «церковного дома» в замке Кольдиц , в Саксонии спроектированный Андреасом Вальтером II (1584 г.), является примером расцвета антверпенского маньеризма.

В то время как многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, маньеризм хочет сделать шаг вперед и исследует эстетику гиперболы и преувеличения. Маньеризм отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. Маньеризм предпочитает композиционную напряженность и нестабильность, а не баланс и ясность. Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди историков искусства.

Северный или антверпенский маньеризм предшествует итальянскому маньеризму и отличается от него. Антверпен во время своего бума 16-го века создал стиль, который стал последней фазой ранней нидерландской живописи с элементами раннего Возрождения. Через Антверпен стили ренессанса и маньеризма были широко представлены в Англии, Германии, а также в Северной и Восточной Европе в целом.

Литература и музыка

Литературным маньеризмом занимались такие деятели, как Микеланджело , Клеман Маро , Джованни делла Каса , Джованни Баттиста Гуарини , Торквато Тассо , Вероника Франко , Мигель де Сервантес и другие.

В английской литературе маньеризм обычно отождествляется с качествами « поэтов-метафизиков », из которых самым известным является Джон Донн . Остроумная вылазка писателя эпохи барокко Джона Драйдена против стихов Донна предыдущего поколения дает четкий контраст между целями барокко и маньеризма в искусстве:

Он затрагивает метафизику не только в своих сатирах, но и в своих любовных стихах, только природа где должна царить ; и сбивает с толку умы представительниц прекрасного пола приятными рассуждения философские , когда ему следует занять их сердца и развлечь их нежностью любви. (курсив добавлен)

Богатые музыкальные возможности поэзии конца 16-го и начала 17-го веков обеспечили привлекательную основу для мадригала , который быстро стал выдающимся музыкальным видом в итальянской музыкальной культуре, как обсуждал Тим Картер :

Мадригал, особенно в его аристократическом облике, очевидно, был средством распространения «стильного стиля» маньеризма, где поэты и музыканты упивались остроумными замыслами и другими визуальными, словесными и музыкальными уловками, чтобы доставить удовольствие знатоку.

Слово маньеризм также использовалось для описания стиля очень витиеватой и контрапунктно сложной полифонической музыки, созданной во Франции в конце 14 века. Этот период теперь обычно называют ars subtilior .

Маньеризм и театр

В «Ранней комедии дель арте» (1550–1621): «Маньеристский контекст» Поля Кастаньо обсуждается влияние маньеризма на современный профессиональный театр. Кастаньо было первым исследованием, в котором театральная форма определялась как маньеристская, используя словарь маньеризма и маньеры для обсуждения типизации, преувеличений и effetto meraviglioso комиксов дель арте . См. Часть II вышеупомянутой книги для полного обсуждения характеристик маньеризма в комедии дель арте . Исследование носит в основном иконографический характер и представляет собой наглядное свидетельство того, что многие художники, рисовавшие или печатавшие комедийные изображения, на самом деле были выходцами из мастерских того времени и глубоко укоренились в традиции маньеры.

Кажется, что точность мелких гравюр Жака Калло противоречит гораздо большему масштабу действия. Калло «Balli di Sfessania» ( букв.   « Танец ягодиц » ) прославляет явный эротизм комедии с выступающими фаллоимитами, копьями, поставленными в предвкушении комической пачки, и сильно преувеличенными масками, смешивающими животное с человеческим. Эротизм нелюбимых ( «любовников»), включая обнажение груди или чрезмерное закрытие, был весьма в моде на картинах и гравюрах второй школы Фонтенбло , особенно в тех, которые обнаруживают франко-фламандское влияние. Кастаньо демонстрирует иконографические связи между жанровой живописью и фигурами комедии дель арте, которые демонстрируют, как эта театральная форма была встроена в культурные традиции позднего чинквеченто .

Комедия дель арте, внутренний дизайн и дискордия конкорс

Важные следствия существуют между disegno interno , который заменил disegno esterno (внешний дизайн) в живописи маньеризма. Это представление о проецировании глубоко субъективного взгляда как превосходящего природу или устоявшиеся принципы (например, перспективу), по сути, перенос акцента с объекта на его субъект, теперь с акцентом на исполнение, проявление виртуозности или уникальных техник. Это внутреннее видение лежит в основе комедийного спектакля. Например, в момент импровизации актер выражает свою виртуозность, не обращая внимания на формальные границы, приличия, единство и текст. Арлекино стал символом маньеристской discordia concors (союза противоположностей): в какой-то момент он был нежным и добрым, а затем, в мгновение ока, становился вором, яростно разыгрывающим свою битву. Арлекино мог быть изящным в движениях, только в следующем такте неуклюже спотыкаться о ноги. Освободившись от внешних правил, актер праздновал мимолетность момента; почти так же, как Бенвенуто Челлини ослеплял своих покровителей, драпируя свои скульптуры, раскрывая их световыми эффектами и ощущением чудесного. Презентация объекта стала такой же важной, как и сам объект.

Неоманьеризм

В 20 веке рост неоманьеризма произошел благодаря художнику Эрни Барнсу . На этот стиль сильное влияние оказала как еврейская, так и афроамериканская община, что привело к созданию выставки «Красота гетто» в период с 1972 по 1979 год. Выставка объехала крупные американские города, и ее устраивали высокопоставленные лица, профессиональные спортсмены. и знаменитости. Когда в 1974 году выставка была представлена ​​в Музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, член палаты представителей Джон Коньерс подчеркнул важное положительное послание выставки в « Отчетах Конгресса» .

Стиль неоманьеризма, разработанный Барнсом, включает предметы с удлиненными конечностями и телами, а также преувеличенными движениями. Другой распространенной темой были закрытые глаза испытуемых как визуальное представление того, «насколько мы слепы к человечности друг друга». «Мы смотрим друг на друга и сразу решаем: Этот человек черный, значит, он должен быть… Этот человек живет в бедности, значит, он должен быть…».

Театр и кино

В интервью кинорежиссер Питер Гринуэй упоминает Федерико Феллини и Билла Виолу как двух главных вдохновителей своей исчерпывающей и самореферентной игры с неразрешимым противоречием между формой базы данных изображений и различными аналоговыми и цифровыми интерфейсами, которые структурируют их кинематографически. Эту пьесу можно назвать неоманьеристской именно в той мере, в какой она отличается от (нео)барокко: «Подобно тому, как римский католицизм предлагает вам рай и небеса, существует эквивалентный коммерческий рай, предлагаемый в значительной степени всем капиталистическим эффектом, Это моя политическая аналогия с точки зрения использования мультимедиа в качестве политического оружия. Я бы в каком-то смысле приравнял великую барочную Контрреформацию, ее культурную деятельность, с каким кино, преимущественно американским. , делал последние семьдесят лет».

Как термин критики

По мнению арт-критика Джерри Зальца , «Неоманьеризм» (новый маньеризм) входит в число нескольких клише, «выдавливающих жизнь из мира искусства». Неоманьеризм описывает искусство XXI века, созданное студентами, чьи академические учителя «напугали [их] и заставили их быть приятными кроткими, подражательными и обычными».

См. также

• Контр-манеры
• Маньеристская архитектура и скульптура в Польше
• Хронология итальянских художников до 1800 г.
• Маньеризм в Бразилии
• Филипп Миллеро
• Искусство конца 16 века в Милане

Ссылки

• Апель, Вилли. 1946–47. «Французская светская музыка конца четырнадцатого века». Acta Musicologica 18: 17–29.
• Болдик, Крис (2015). «Маньеризм» . Оксфордский словарь литературных терминов (онлайн-версия) (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780191783234 .
• Бриганти, Джулиано (1962). Итальянский маньеризм . Перевод Канцла, Маргарет. Лондон: Темза и Гудзон.
• Картер, Тим. 1991. Музыка в Италии позднего Возрождения и раннего барокко . Лондон: Амадеус Пресс. ISBN   0-9313-4053-5
• Кастаньо, Пол К. (1994). Ранняя комедия дель арте (1550–1621): маньеристский контекст . Нью-Йорк: П. Ланг. ISBN  0-8204-1794-7 .
• Чейни, Лиана де Джиролами (ред.). 2004. Чтения итальянского маньеризма , второе издание, с предисловием Крейга Хью Смита. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN   0-8204-7063-5 . (Предыдущее издание, без предисловия Смита, Нью-Йорк: Питер Лэнг, 1997. ISBN   0-8204-2483-8 ).
• Кокс-Ририк, Джанет. «Понтормо, Якопо да». Grove Art Online. 11 апреля 2019 г. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000068662 .
• Дэвис, Дэвид, Греко, Дж. Х. Эллиотт, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк) и Национальная галерея (Великобритания). Эль Греко. Лондон: Компания Национальной галереи, 2003.
• Фридберг, Сидни Дж. 1965. «Наблюдения за картиной Маньеры». Перепечатано в Cheney 2004, 116–23.
• Фридберг, Сидни Дж. (1971). Живопись в Италии, 1500–1600 (1-е изд.). Хармондсворт и Балтимор: Penguin Books . ISBN  0-14-056035-1 .
• Фридберг, Сидни Дж. (1993). Живопись в Италии, 1500–1600 (3-е изд.). Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета . ISBN  0-300-05587-0 .
• Фридлендер, Вальтер (1965). Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  0805231536 .
• Гомбрих, Эрнст Ганс . 1995. История искусства , издание шестнадцатое. Лондон: Phaidon Press. ISBN   0-7148-3247-2 .
• Грин, Роланд ; и др., ред. (2012). «Маньеризм». Принстонская энциклопедия поэзии и поэтики (4-е изд.). Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-15491-6 .
• Кауфманн, Томас ДаКоста. Арчимбольдо: Визуальные шутки, естественная история и натюрморты . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2010. Центральная электронная книга ProQuest.
• Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Грек. Кастаниотис. ISBN   960-03-2544-8 .
• Маркетти Летта, Элизабетта, Якопо да Понтормо и Россо Фиорентино. Понтормо, Россо Фиорентино. Библиотека великих мастеров. Антелла, Флоренция: Скала, 199.
• Мариас, Фернандо. 2003 «Греко, Эл». Гроув Арт Онлайн. 2 апреля 2019 г. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000034199
• Миролло, Джеймс В. (1984). Маньеризм и поэзия Возрождения: концепция, модус, внутренний замысел . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-03227-7 .
• Николс, Том. Тинторетто: Традиция и идентичность. Лондон: Реакция, 1999.
• Ширман, Джон К.Г. (1967). «Стиль и цивилизация». Маньеризм . Хармондсворт: Пингвин. ISBN  0-14-013759-9 .
• Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN   9780500202531
• Умно, Аластер. Ренессанс и маньеризм в Северной Европе и Испании. История искусства Харбрейса. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1972.
• Смит, Крейг Хью. 1992. Маньеризм и маньера , с предисловием Элизабет Кроппер. Вена: ИРСА. ISBN   3-900731-33-0 .
• Саммерсон, Джон. 1983. Архитектура в Великобритании 1530–1830 , 7-е исправленное и дополненное (3-е интегрированное) издание. Пеликан История искусства. Хармондсворт и Нью-Йорк: Пингвин. ISBN   0-14-056003-3 (в футляре) ISBN   0-14-056103-X (пбк) [Перепечатано с исправлениями, 1986 г.; 8-е издание, Хармондсворт и Нью-Йорк: Пингвин, 1991.]
• Стокстад, Мэрилин и Майкл Уотт Котрен. История искусств. 4-е изд. Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон/Прентис-Холл, 2011.

Дальнейшее чтение

• Коэн, М. (2005). «Манеры» делают мужчину: вежливость, рыцарство и формирование мужественности, 1750–1830. Журнал британских исследований, 44 (2), 312–329. https://doi.org/10.1086/427127
• Гарднер, Хелен Луиза. 1972. Метафизические поэты, избранные и отредактированные, исправленное издание. Введение. Хармондсворт, Англия; Нью-Йорк: Книги Пингвина. ISBN   0-14-042038-X .
• Гроссманн, Ф. (1965). Между Ренессансом и барокко: европейское искусство: 1520–1600 гг . Художественная галерея Манчестер Сити.
• Холл, Марсия Б. 2001. После Рафаэля: живопись Центральной Италии в шестнадцатом веке , издательство Кембриджского университета . ISBN   0-521-48397-2 .
• Пинелли, Антонио. 1993. Прекрасная манера: художники шестнадцатого века между правилом и произволом . Турин: Маленькая библиотека Эйнауди. ISBN   88-06-13137-0
• Сайфер, Уайли. 1955. Четыре этапа стиля Возрождения: трансформации в искусстве и литературе, 1400–1700 гг . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей. Классический анализ Возрождения, маньеризма, барокко и позднего барокко.
• Вюртенбергер, Францсепп. 1963. Маньеризм: европейский стиль шестнадцатого века . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон (первоначально опубликовано на немецком языке как Маньеризм; европейский стиль шестнадцатого века . Вена: А. Шролл, 1962).

Внешние ссылки

• «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники», на сайте Метрополитен-музея.