музыка эпохи Возрождения

Группа музыкантов эпохи Возрождения в «Концерте» (1623) Герарда ван Хонтхорста .

Под музыкой эпохи Возрождения традиционно понимается европейская музыка 15 и 16 веков, более поздняя, ​​чем эпоха Возрождения , как ее понимают в других дисциплинах. начала 14-го века Вместо того, чтобы начинаться с ars nova , музыка Треченто рассматривалась музыковедением как код средневековой музыки и новой эры, датируемой возникновением триадной гармонии и распространением английского стиля contenance из Британии в бургундскую школу. . Удобным водоразделом для его завершения является принятие бассо континуо в начале периода барокко .

Этот период можно грубо разделить: ранний период соответствует карьере Гийома Дю Фэ ( ок. 1397–1474 ) и развитию стиля кантилены , в середине доминирует франко-фламандская школа и четырехчастные текстуры, предпочитаемые Йоханнесом. Окегема 1410-е или 20-е годы – 1497) и Жоскена де Пре (конец 1450-х – 1521), а кульминацией во время Контрреформации стал витиеватый контрапункт Палестрины ( ( ок. 1525–1594 ) и римской школы .

Музыка все больше освобождалась от средневековых ограничений, и допускалось больше разнообразия в диапазоне, ритме, гармонии, форме и обозначениях. С другой стороны, правила контрапункта стали более строгими, особенно в отношении обработки диссонансов . В эпоху Возрождения музыка стала средством самовыражения. Композиторы находили способы сделать вокальную музыку более выразительной по отношению к задаваемым ими текстам. Светская музыка впитала в себя приемы духовной музыки , и наоборот. Популярные светские формы, такие как шансон и мадригал, распространились по всей Европе. Суды нанимали исполнителей-виртуозов, как певцов, так и инструменталистов. Музыка также стала более самодостаточной благодаря ее доступности в печатной форме, существующей ради самой себя.

Версии-предшественники многих знакомых современных инструментов (включая скрипку, гитару, лютню и клавишные инструменты) в эпоху Возрождения приобрели новые формы. Эти инструменты были модифицированы в соответствии с эволюцией музыкальных идей и предоставили композиторам и музыкантам новые возможности для исследования. Также появились ранние формы современных деревянных духовых и духовых инструментов, таких как фагот и тромбон , расширяющие диапазон звуковых окрасок и увеличивающие звучание инструментальных ансамблей. В течение XV века стало обычным звучание полных трезвучий , а к концу XVI века система церковных ладов начала окончательно разрушаться, уступая место функциональной тональности (система, в которой песни и пьесы основаны на музыкальных " клавиши»), которые будут доминировать в западной художественной музыке в течение следующих трех столетий.

Начиная с эпохи Возрождения, нотная светская и духовная музыка сохранилась в большом количестве, включая вокальные и инструментальные произведения, а также смешанные вокально-инструментальные произведения. В эпоху Возрождения процветал широкий спектр музыкальных стилей и жанров, включая мессы, мотеты, мадригалы, шансон, аккомпанирующие песни, инструментальные танцы и многие другие. Начиная с конца 20 века старинной музыки были сформированы многочисленные ансамбли . Ансамбли, специализирующиеся на музыке эпохи Возрождения, проводят концертные туры и делают записи, используя современные копии исторических инструментов и стили пения и исполнения, которые, по мнению музыковедов , использовались в ту эпоху.

Обзор

Одной из наиболее выраженных особенностей европейской художественной музыки раннего Возрождения было растущее использование терции и ее инверсии, шестой (в средние века терции и шестые считались диссонансами, и только идеальные интервалы трактовались как созвучия). : идеальная кварта идеальная квинта , , октава и унисон ). Полифония - использование нескольких независимых мелодических линий, исполняемых одновременно, - на протяжении XIV века становилась все более сложной, с очень независимыми голосами (как в вокальной, так и в инструментальной музыке). Начало XV века характеризуется упрощением, композиторы часто стремятся к плавности мелодических частей. Это стало возможным благодаря значительному расширению вокального диапазона в музыке - в средние века узкий диапазон делал необходимым частое пересечение частей, что требовало большего контраста между ними, чтобы различать разные части. Модальный , также известного (в отличие от тонального как «музыкальная тональность», подход, развитый в последующем Эпоха музыки барокко , ок. 1600–1750) характеристики музыки эпохи Возрождения начали разрушаться к концу периода с увеличением использования основных движений квинты или четверти ( см. « Квинтовый круг подробнее »). Примером аккордовой последовательности, в которой корни аккорда движутся на интервал четверти, может быть последовательность аккордов в тональности до мажор: «ре минор/соль мажор/до мажор» (все это трезвучия; трехнотные). аккорды). Переход от аккорда ре минор к аккорду соль мажор представляет собой интервал чистой кварты. Переход от аккорда соль мажор к аккорду до мажор также представляет собой интервал чистой кварты. Позже это превратилось в одну из определяющих характеристик тональности в эпоху барокко.

К основным характеристикам музыки эпохи Возрождения относятся:

• Музыка на основе режимов.
• Более богатая текстура, с одновременной игрой четырех и более независимых мелодических партий. Эти переплетающиеся мелодические линии, стиль, называемый полифонией , являются одной из определяющих особенностей музыки эпохи Возрождения.
• Смешение, а не контрастирование мелодических линий в музыкальной текстуре.
• Гармония, в которой большее внимание уделяется плавному течению музыки и последовательности аккордов .

Развитие полифонии привело к заметным изменениям в музыкальных инструментах, которые в музыкальном отношении отмечают эпоху Возрождения от Средневековья. Его использование поощряло использование более крупных ансамблей и требовало набора инструментов, которые бы сочетались друг с другом во всем вокальном диапазоне.

Фон

Как и в других искусствах, на музыку того периода значительное влияние оказали события, которые определяют период раннего Нового времени : подъем гуманистической мысли; восстановление литературного и художественного наследия Древней Греции и Древнего Рима ; рост инноваций и открытий; рост коммерческих предприятий; возникновение класса буржуазии ; и протестантская Реформация . Из этого изменяющегося общества возник общий, объединяющий музыкальный язык, в частности, полифонический стиль франко-фламандской школы .

Изобретение печатного станка в 1439 году упростило и удешевило распространение текстов по музыке и теории музыки в более широком географическом масштабе и среди большего числа людей. До изобретения книгопечатания письменные тексты по музыке и теории музыки приходилось копировать вручную, а это трудоемкий и дорогостоящий процесс. Спрос на музыку как на развлечение и досуг для образованных любителей увеличился с появлением класса буржуазии. Распространение шансонов , мотетов и месс по всей Европе совпало с объединением полифонической практики в плавный стиль, который достиг кульминации во второй половине шестнадцатого века в творчестве таких композиторов, как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Орланд де Лассус , Томас Таллис , Уильям Берд и Томас Луис де Виктория . Относительная политическая стабильность и процветание в Нидерландах , а также процветающая система музыкального образования во многих церквях и соборах региона позволили подготовить большое количество певцов, инструменталистов и композиторов. Эти музыканты пользовались большим спросом по всей Европе, особенно в Италии, где церкви и аристократические дворы нанимали их в качестве композиторов, исполнителей и учителей. Поскольку печатный станок облегчил распространение печатной музыки, к концу XVI века Италия впитала в себя северные музыкальные влияния с Венеция , Рим и другие города становятся центрами музыкальной деятельности. Это изменило ситуацию, сложившуюся сто лет назад. В это время во Флоренции возникла опера — драматический постановочный жанр, в котором певцы аккомпанируют инструментам. Опера была разработана как целенаправленная попытка возродить музыку Древней Греции.

Жанры

Основными литургическими (церковными) музыкальными формами, которые использовались на протяжении всего периода Возрождения, были мессы и мотеты , с некоторыми другими изменениями к концу эпохи, особенно когда композиторы духовной музыки начали перенимать светскую (нерелигиозную) музыку. музыкальные формы (такие как мадригал ) для религиозного использования. В месссах XV и XVI веков использовались два типа источников: монофонические (одна мелодическая линия) и полифонические (несколько независимых мелодических линий), с двумя основными формами разработки, основанными на практике cantus Firmus или, начиная с некоторого времени, 1500 г., новый стиль «повсеместной имитации», в котором композиторы писали музыку, в которой разные голоса или партии имитировали мелодические и / или ритмические мотивы, исполняемые другими голосами или партиями. Использовалось несколько основных типов масс:

• Циклическая масса (теноровая масса)
• Перефраз масса
• Имитационная масса

Мессы обычно назывались по источнику, из которого они заимствованы. Cantus Firmus Mass использует одну и ту же монофоническую мелодию, обычно взятую из пения, обычно в теноре и чаще всего в более длинных нотах, чем другие голоса. Другими священными жанрами были духовный мадригале и хвала .

В этот период светская (нерелигиозная) музыка имела все большее распространение и имела большое разнообразие форм, но следует быть осторожным, предполагая взрыв разнообразия: поскольку печать сделала музыку более доступной, от этой эпохи сохранилось гораздо больше. чем в предыдущую эпоху Средневековья, и, вероятно, богатый запас популярной музыки позднего средневековья утерян. Светская музыка — это музыка, независимая от церквей. Основными видами были немецкая песня , итальянская фроттола , французский шансон , итальянский мадригал , испанское вильянсико . Другие светские вокальные жанры включали качча , рондо , вирелаи , бергеретта , балладу , musique mesurée , канцонетту , вилланеллу , виллотту и лютневую песню . Появились также смешанные формы, такие как мотет-шансон и светский мотет.

Чисто инструментальная музыка включала в себя консортную музыку для блокфлейт или скрипок и других инструментов, а также танцы для различных ансамблей. Распространенными инструментальными жанрами были токката , прелюдия , ричеркар и канцона . Танцы, исполняемые инструментальными ансамблями (или иногда исполняемые), включали бас-данс (итал. bassadanza ), турдион , сальтарелло , паване , гальярду , аллеманду , куранту , брансль , канарейку , пива и лаволту . Музыка многих жанров может быть аранжирована для сольного инструмента, такого как лютня, виуэла, арфа или клавишные. Такие устройства назывались интабуляциями (итал. intavolatura , нем. Intabulierung ).

К концу периода ранние драматические предшественники оперы, такие как монодия , мадригальная комедия и интермедио слышны .

Теория и обозначения

Окегем, Кайри «Au travail suis», отрывок с белыми мензуральными обозначениями.

По словам Маргарет Бент : « Нотации эпохи Возрождения недостаточно предписывают по нашим [современным] стандартам; при переводе в современную форму они приобретают предписывающий вес, который чрезмерно уточняет и искажает их первоначальную открытость». Композиции эпохи Возрождения записывались лишь в отдельных частях; партитуры были крайне редки, и тактовые черты не использовались. Номинал банкнот обычно был больше, чем используется сегодня; Основной единицей такта была полубреве , или целая нота . Как это было со времен Ars Nova (см. Средневековая музыка ), их могло быть либо два, либо три для каждого бреве (двойная целая нота), что можно рассматривать как эквивалент современной «меры», хотя это само по себе было номиналом ноты, а мерой - нет. Ситуацию можно рассматривать так: это то же самое, что и правило, по которому в современной музыке четвертная нота может равняться либо двум восьмым, либо трем, что записывалось бы как «триоль». По тем же подсчетам в каждой полубреве могло быть две или три следующие наименьшие ноты, «миним» (эквивалент современной «половинной ноты»).

Эти различные перестановки назывались «совершенным/несовершенным темпусом» на уровне отношений бреве-полубреве, «совершенным/несовершенным пролонгированием» на уровне полубреве-минимум и существовали во всех возможных комбинациях друг с другом. Три к одному называлось «идеальным», а два к одному — «несовершенным». Существовали также правила, согласно которым стоимость отдельных банкнот могла быть уменьшена вдвое или вдвое («несовершенна» или «изменена» соответственно), если им предшествовали или следовали другие определенные банкноты. Ноты с черными головками (например, четвертные ) встречались реже. Такое развитие белых мензуральных обозначений может быть результатом более широкого использования бумаги (а не пергамента ), поскольку более слабая бумага была менее способна противостоять царапинам, необходимым для заполнения твердых головок; записи предыдущих времен, написанные на пергаменте, были черными. Другие цвета, а позже и заполненные ноты, также использовались регулярно, в основном для усиления вышеупомянутых недостатков или изменений и для вызова других временных ритмических изменений.

Случайные звуки (например, добавление диезов, бемолей и натуральных нот, которые меняют ноты) не всегда были указаны, как в некоторых аппликатурных обозначениях для инструментов семейства гитар ( табулатуры ) сегодня. Однако музыканты эпохи Возрождения были бы хорошо обучены диадическому контрапункту и, таким образом, обладали этой и другой информацией, необходимой для правильного прочтения партитуры, даже если бы случайные числа не были записаны. Таким образом, «то, что требует современная нотация [случайности], тогда было бы совершенно очевидно без обозначений для певца, умеющего играть в контрапункте». (См. musica ficta .) Певец интерпретировал свою партию, придумывая каденциальные формулы с учетом других частей, а при совместном пении музыканты избегали параллельных октав и параллельных квинт или изменяли свои каденции в свете решений других музыкантов. Именно благодаря современным табулатурам для различных щипковых инструментов мы получили много информации о том, какие акциденции исполнялись первоначальными исполнителями.

Для получения информации о конкретных теоретиках см. Йоханнеса Тинкториса , Франхина Гаффуриуса , Генриха Глареана , Пьетро Арона , Никола Вичентино , Томаса де Санта-Мария , Джозеффо Зарлино , Висенте Лузитано , Винченцо Галилея , Джованни Артузи , Йоханнеса Нуциуса и Пьетро Чероне .

Композиторы - хронология

Ранний период (1400–1470 гг.)

Ключевые композиторы эпохи раннего Возрождения также писали в стиле позднего Средневековья и, как таковые, являются переходными фигурами. Леонел Пауэр (ок. 1370-е или 1380–1445) был английским композитором музыкальных эпох позднего средневековья и раннего Возрождения. Наряду с Джоном Данстейплом он был одной из крупнейших фигур английской музыки начала 15 века. Пауэр — композитор, лучше всего представленный в « Рукописи Старого зала» , одном из единственных неповрежденных источников английской музыки начала 15 века. Он был одним из первых композиторов, создавших отдельные части ординарной мессы , тематически единые и предназначенные для непрерывного исполнения. В «Рукописи Старого Зала» содержится его месса, основанная на антифоне Марии , Alma Redemptoris Mater , в которой антифон излагается буквально тенором в каждой части, без мелодических украшений. Это единственная циклическая постановка массового обывателя, которую можно отнести к нему. Он писал массовые циклы, фрагменты, отдельные части и множество других священных произведений.

Джон Данстейпл (ок. 1390–1453) был английским композитором полифонической музыки эпохи позднего средневековья и раннего Возрождения. Он был одним из самых известных композиторов, действовавших в начале 15 века, почти современником Пауэра и имел широкое влияние не только в Англии, но и на континенте, особенно в развивающемся стиле бургундской школы .Влияние Данстейпла на музыкальный словарь континента было огромным, особенно если учесть относительную нехватку его (приписываемых) произведений. Он был известен тем, что обладал чем-то, чего раньше не слышали в музыке бургундской школы : la contenance angloise («английское лицо»), термин, использованный поэтом Мартином ле Франком в его «Чемпионе дам». Ле Франк добавил, что этот стиль повлиял на Дюфе и Биншуа . Несколько десятилетий спустя, примерно в 1476 году, фламандский композитор и теоретик музыки Тинкторис подтвердил мощное влияние Данстейпла, подчеркнув «новое искусство», которое вдохновил Данстейпл. Тинкторис приветствовал Данстейпла как fons et origo стиля, его «источник и происхождение».

Contenance anloise , хотя и не определённый Мартином ле Франком, вероятно, был отсылкой к стилистической черте Данстейпла, заключавшейся в использовании полной трезвучной гармонии (три нотных аккорда), наряду с предпочтением интервала третьей ноты . Если предположить, что он был на континенте с герцогом Бедфордом, Данстейпл познакомился бы с французским псевдобурдоном ; заимствовав некоторые звучности, он создал в своей музыке изящные гармонии, используя терции и сексты (пример третьего интервала — ноты до и ми; пример шестого интервала — ноты до и ля). В совокупности они считаются определяющими характеристиками музыки раннего Возрождения. Многие из этих черт, возможно, зародились в Англии и укоренились в Бургундской школе примерно в середине века.

Поскольку многочисленные копии произведений Данстейпла были найдены в итальянских и немецких рукописях, его слава по всей Европе, должно быть, была широко распространена. Из произведений, приписываемых ему, сохранилось только около пятидесяти, среди которых две полные мессы, три связанных раздела мессы, четырнадцать отдельных разделов мессы, двенадцать полных изоритмических мотетов и семь настроек марианских антифонов , таких как Alma redemptoris Mater и Salve Regina, Mater misericordiae. . Данстейпл был одним из первых, кто сочинял мессы, используя одну мелодию как cantus Firmus . Хорошим примером этой техники является его Missa Rex seculorum . Считается, что он писал светскую (нерелигиозную) музыку, но ни одна песня на народном языке не может быть приписана ему с какой-либо степенью уверенности.

Освальд фон Волькенштейн (ок. 1376–1445) — один из важнейших композиторов раннего немецкого Возрождения. Он наиболее известен своими хорошо написанными мелодиями и использованием трех тем: путешествия, Бог и секс .

Жиль Биншуа ( ок. 1400–1460 ) был голландским композитором, одним из первых представителей бургундской школы и одним из трех самых известных композиторов начала 15 века. Хотя современные ученые часто ставят его работы позади своих современников Гийома Дюфе и Джона Данстейпла, его работы по-прежнему цитировались, заимствовались и использовались в качестве исходного материала после его смерти. Биншуа считается быть прекрасным мелодистом, сочиняющим тщательно продуманные строки, которые легко петь и которые запоминаются. Его мелодии появились в копиях спустя десятилетия после его смерти и часто использовались в качестве источников для массовых более поздними композиторами сочинений. Большая часть его музыки, даже духовная, проста и ясна по своим чертам, иногда даже аскетична (монашеская). больший контраст между Биншуа и чрезвычайной сложностью ars subtilor Трудно себе представить предшествующего (четырнадцатого) века. Большинство его светских песен — рондо , которое стало самой распространенной песенной формой в течение столетия. Он редко писал в строфической форме , и его мелодии вообще не зависят от рифмованной схемы стихов, на которые они положены. Беншуа писал музыку для двора, светские песни о любви и рыцарстве, которые оправдывали ожидания и удовлетворяли вкусы герцогов Бургундских , нанявших его, и, очевидно, соответственно любили его музыку. Около половины его сохранившейся светской музыки находится в Оксфордской Бодлианской библиотеке.

Гийом Дю Фэ ( ок. 1397–1474 ) был франко-фламандским композитором раннего Возрождения. Центральная фигура бургундской школы , современники считали его ведущим композитором Европы середины 15 века. Дю Фэ сочинил большинство распространенных форм того времени, включая мессы , мотеты , магнификаты , гимны , простые песнопения в искусственном бурдоне и антифоны в области духовной музыки, а также рондо , баллады , виреле и некоторые другие типы шансона в пределах сфера светской музыки. Ни одна из его сохранившихся музыкальных произведений не является чисто инструментальной, хотя в некоторых его светских произведениях, особенно в нижних частях, наверняка использовались инструменты; вся его священная музыка вокальная. Инструменты могли использоваться для усиления голоса в реальном исполнении практически любого из его произведений. Семь полных месс, 28 отдельных массовых движений, 15 настроек песнопений, используемых в собственно мессе, три Магнификата, две настройки Benedicamus Domino, 15 настроек антифонов (шесть из них антифоны Марии ), 27 гимнов, 22 мотета (13 из них изоритмичны в более угловатый, строгий стиль 14-го века, который уступил место более мелодичному, чувственному написанию партий с преобладанием высоких частот и фразами, заканчивающимися каденцией «менее трети» в юности Дю Фэ), и 87 шансонов, определенно написанных им, сохранились.

Часть декорации Дю Фэ из Ave maris stella в стиле искусственного бурдона. Верхняя строка представляет собой перефраз песнопения; средняя линия, обозначенная как «fauxbourdon», (не написана) следует за верхней линией, но ровно на четверть ниже. Нижняя линия часто, но не всегда, находится на шестую часть ниже верхней; он украшен и достигает каденции в октаве.

Многие из сочинений Дюфе представляли собой простые песнопения, очевидно, предназначенные для литургического использования, вероятно, в качестве замены неукрашенного пения, и их можно рассматривать как гармонизации песнопений. Часто для гармонизации использовалась техника параллельного письма, известная как fauxbourdon , как в следующем примере, установка марианского антифона Ave maris stella . Дю Фэ, возможно, был первым композитором, который использовал термин «фальшивый бурдон» для этого более простого композиционного стиля, известного в литургической музыке 15-го века в целом и в бургундской школе в частности. Большинство светских (нерелигиозных) песен Дюфе следуют формам фикс ( рондо , баллада и вирелаи), которые доминировали в светской европейской музыке 14-15 веков. Он также написал несколько итальянских баллатов , почти наверняка, пока был в Италии. Как и в случае с его мотетами, многие песни были написаны для определенных случаев, и многие из них можно датировать, что дает полезную биографическую информацию. Большинство его песен написаны для трех голосов, в текстуре которых доминирует самый высокий голос; два других голоса, не снабженные текстом, вероятно, играли на инструментах.

Дю Фэ был одним из последних композиторов, использовавших полифонические структурные приемы позднего Средневековья, такие как изоритмия , и одним из первых, кто использовал более сладкозвучные гармонии, фразировки и мелодии, характерные для раннего Возрождения. Его сочинения в рамках более крупных жанров (мессы, мотеты и шансон) во многом похожи друг на друга; его известность во многом связана с тем, что считалось его идеальным контролем над формами, в которых он работал, а также с его даром запоминающейся и запоминающейся мелодии. В 15 веке его повсеместно считали величайшим композитором своего времени, и это мнение в значительной степени сохранилось до наших дней.

Средний период (1470–1530 гг.)

на дереве Жоскена де Пре, 1611 год Гравюра , скопированная с ныне утерянной картины маслом, написанной при его жизни.

В течение 16 века Жокен де Пре ( ок. 1450/1455 – 27 августа 1521) постепенно приобрел репутацию величайшего композитора того времени, его мастерству техники и выразительности все подражали и восхищались. Такие разные писатели, как Бальдассаре Кастильоне и Мартин Лютер, писали о его репутации и славе.

Поздний период (1530–1600 гг.)

Сан-Марко вечером. Просторный, звучный интерьер послужил одним из источников вдохновения для музыки венецианской школы.

В Венеции примерно с 1530 по 1600 год развился впечатляющий полихоральный стиль, который дал Европе одни из самых грандиозных и звучных музыкальных произведений, сочиненных до того времени, с множеством хоров певцов, духовых и струнных инструментов в разных пространственных местах базилики Сан. Марко ди Венеция (см. Венецианская школа ). Эти многочисленные революции распространились по Европе в течение следующих нескольких десятилетий, начиная с Германии, а затем несколько позже перейдя в Испанию, Францию ​​и Англию, обозначив начало того, что мы теперь знаем как музыкальную эпоху барокко .

Римская школа — группа композиторов преимущественно церковной музыки в Риме, охватывающая эпохи позднего Возрождения и раннего барокко. Многие композиторы имели прямую связь с Ватиканом и папской капеллой, хотя работали в нескольких церквях; стилистически их часто противопоставляют венецианской школе композиторов, параллельному движению, которое было гораздо более прогрессивным. Безусловно, самым известным композитором римской школы является Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Хотя он наиболее известен как плодовитый композитор месс и мотетов, он также был важным мадригалистом. Его способность объединить функциональные потребности католической церкви с преобладающими музыкальными стилями периода Контрреформации принесла ему непреходящую славу.

Краткий, но интенсивный расцвет музыкального мадригала в Англии, в основном с 1588 по 1627 год, вместе с композиторами, их создавшими, известен как английская школа мадригала . Английские мадригалы представляли собой а капелла, преимущественно легкие по стилю, и обычно начинались либо как копии, либо как прямые переводы итальянских моделей. Большинство из них были на три-шесть голосов.

Musica reservata — стиль или практика исполнения вокальной музыки а капелла второй половины XVI века, преимущественно в Италии и Южной Германии, предполагающая изысканность, исключительность и интенсивную эмоциональную выразительность исполняемого текста.

Развитие европейской музыки в Америке началось в 16 веке, вскоре после прибытия испанцев и завоевания Мексики. Хотя уникальные мексиканские гибридные произведения, созданные в европейском стиле, основанные на родном мексиканском языке и европейской музыкальной практике, появились очень рано. Музыкальные практики в Новой Испании постоянно совпадали с европейскими тенденциями на протяжении последующих периодов барокко и классической музыки. Среди этих композиторов Нового Света были Эрнандо Франко , Антонио де Салазар и Мануэль де Сумайя .

Кроме того, писатели с 1932 года наблюдали то, что они называют Seconda Prattica (новаторская практика, включающая монодический стиль и свободу в обращении с диссонансом, что оправдано экспрессивной обстановкой текстов) в конце 16-го и начале 17-го веков.

маньеризм

В конце 16 века, когда эпоха Возрождения завершилась, развился чрезвычайно маньеристический стиль. В светской музыке, особенно в мадригале , наблюдалась тенденция к усложнению и даже к крайнему хроматизму (что проявляется в мадригалах Луццаски , Маренцио и Джезуальдо ). Термин «маньеризм» заимствован из истории искусства.

Переход к барокко

Смотрите также: Переход от Возрождения к барокко в инструментальной музыке.

Начиная со Флоренции , была попытка возродить драматические и музыкальные формы Древней Греции посредством монодии , формы декламированной музыки под простой аккомпанемент; Трудно найти более резкий контраст с предшествующим полифоническим стилем; это также было, по крайней мере вначале, светской тенденцией. Эти музыканты были известны как Флорентийская Камерата .

Мы уже отметили некоторые музыкальные события, которые помогли положить начало барокко , но для дальнейшего объяснения этого перехода см. антифон , концертато , монодию , мадригал и оперу, а также произведения, данные в разделе «Источники и дополнительная литература». "

Инструменты

Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения; другие представляли собой вариации или усовершенствования инструментов, существовавших ранее. Некоторые сохранились до наших дней; другие исчезли только для того, чтобы быть воссозданными для исполнения музыки того периода на подлинных инструментах. Как и в наши дни, инструменты можно разделить на медные, струнные, ударные и деревянные духовые.

Средневековые инструменты в Европе чаще всего использовались по отдельности, часто в сопровождении дрона, а иногда и по частям. По крайней мере, с XIII по XV века существовало разделение инструментов на haut (громкие, пронзительные, уличные инструменты) и бас (более тихие, более интимные инструменты). В обоих типах ансамблей могли свободно играть только две группы инструментов: корнет и сакбут , а также табор и бубен .

В начале 16 века инструменты считались менее важными, чем голоса. Их использовали для танцев и для сопровождения вокальной музыки. Инструментальная музыка оставалась подчиненной вокальной музыке, и большая часть ее репертуара в той или иной степени производилась от вокальных моделей или зависела от них.

Органы

В эпоху Возрождения широко использовались различные виды органов: от больших церковных органов до небольших портативных и язычковых органов, называемых царскими .

Латунь

На духовых инструментах эпохи Возрождения традиционно играли профессионалы. Некоторые из наиболее распространенных духовых инструментов, на которых играли:

• Скользящая труба : похожа на современный тромбон, за исключением того, что вместо скольжения части корпуса только небольшая часть корпуса рядом с мундштуком, а сам мундштук неподвижен. Кроме того, корпус имел S-образную форму, поэтому был довольно громоздким, но подходил для медленной танцевальной музыки, для которой он чаще всего использовался.
• Корнетт : сделан из дерева, на нем играют как на блокфлейте (дуя на одном конце и перемещая пальцы вверх и вниз снаружи), но используя чашеобразный мундштук, как на трубе.
• Труба: Ранние трубы не имели клапанов и ограничивались тонами, присутствующими в серии обертонов . Они также были изготовлены в разных размерах.
• Сакбут (иногда сакбат или сагбатт): другое название тромбона. который заменил слайд-трубу к середине 15 века.

Струны

Современная французская шарманка

В семье струны использовались во многих обстоятельствах, как священных, так и светских. Некоторые члены этого семейства включают:

• Виолончель : этот инструмент, разработанный в 15 веке, обычно имеет шесть струн. Обычно играли смычком. По своим структурным качествам он похож на испанскую щипковую виуэлу (в Италии называемую виолой да мано ); его главная отличительная черта - больший размер. Это изменило позу музыканта, чтобы он опирался на пол или между ног, как на виолончели. Его сходство с виуэлой заключалось в остром вырезе талии, одинаковых ладах, плоской спинке, тонких ребрах и идентичной настройке. При такой игре ее иногда называли «виолой да гамба», чтобы отличить ее от виол, играемых «на руке»: виолы да браччо , которая превратилась в семейство скрипок.
• Лира : ее конструкция похожа на небольшую арфу, хотя вместо щипков на ней играют плектром. Количество струн варьировалось от четырех, семи до десяти, в зависимости от эпохи. На нем играли правой рукой, а левая заглушала нежелательные ноты. Новые лиры были модифицированы для игры на смычке.
• Ирландская арфа : также называемая Clarsach на шотландском гэльском или Cláirseach на ирландском языке, в средние века она была самым популярным инструментом в Ирландии и Шотландии. Благодаря своему значению в истории Ирландии, он присутствует даже на этикетке Книги Гиннесса и по сей день является национальным символом Ирландии. Для игры на нем обычно щипывают. Ее размер может сильно различаться: от арфы, на которой можно играть на коленях, до полноразмерной арфы, которую кладут на пол.
• Шарманка : (также известная как скрипка-колесо), в которой струны звучат с помощью колеса, через которое проходят струны. Ее функциональность можно сравнить с механической скрипкой, поскольку ее смычок (колесо) вращается с помощью рукоятки. Его отличительный звук обусловлен главным образом наличием «дронных струн», которые обеспечивают постоянную высоту звука, аналогичную звуку волынки.
• Гиттерн и мандор : эти инструменты использовались по всей Европе. Предшественники современных инструментов, включая мандолину и гитару.
• Лира да Брам
• Эффект
• Цитерна
• Лютня
• Орфарион
• Виуэла
• Клавикорд
• Клавесин
• Девственный

Перкуссия

Некоторые ударные инструменты эпохи Возрождения включают треугольник , варган, бубен, колокольчики, тарелки , грохот и различные виды барабанов.

• Бубен : Бубен представляет собой рамочный барабан. Кожа, окружающая рамку, называется пергаментом и создает ритм, ударяя по поверхности костяшками пальцев, кончиками пальцев или рукой. На нем также можно было играть, встряхивая инструмент, позволяя звонам бубна или колокольчикам (если они есть) «лязгать» и «звенеть».
• Еврейская арфа : инструмент, который производит звук, используя форму рта и пытаясь произнести ртом разные гласные. Петля на изогнутом конце язычка инструмента подвергается вибрации разной шкалы, создавая разные тона.

Деревянные духовые инструменты (аэрофоны)

Музыканты из «Шествия в честь Саблонской Богоматери в Брюсселе». начала 17 века Фламандская альта капелла . Слева направо: бас- дульсиан , альт- шаум , дискантовый корнет, сопрано-шаум, альт-шаум, тенор- сэкбут .

Деревянные духовые инструменты (аэрофоны) производят звук посредством вибрирующего столба воздуха внутри трубы. Отверстия вдоль трубы позволяют игроку контролировать длину столба воздуха и, следовательно, высоту звука. Есть несколько способов заставить столб воздуха вибрировать, и эти способы определяют подкатегории деревянных духовых инструментов. Игрок может дуть в ротовое отверстие, как на флейте; в мундштук с одной тростью, как в современном кларнете или саксофоне; или двойная трость, как в гобое или фаготе. Все три метода производства звука можно найти в инструментах эпохи Возрождения.

• Шаум : типичный восточный человек. Шаум не имеет ключа, его длина составляет около фута, с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Трубки также чаще всего делались из дерева, и на многих из них была резьба и украшения. Это был самый популярный инструмент с двойной тростью эпохи Возрождения; его обычно использовали на улицах с барабанами и трубами из-за его блестящего, пронзительного и часто оглушительного звука. Чтобы сыграть на шауме, человек кладет всю трость в рот, надувает щеки и дует в трубку, дыша через нос.

Магнитофоны эпохи Возрождения

• Тростниковая трубка : Изготовлен из одной короткой трости с мундштуком, четырьмя или пятью отверстиями для пальцев и сделанной из нее тростью. Трость делается путем вырезания небольшого язычка, но основания остается прикрепленным. Это предшественник саксофона и кларнета.
• Хорнпайп : то же, что тростниковая трубка, но с раструбом на конце.
• Волынка /музыкальная трубка: верующие считают, что ее изобрели пастухи, которые думали, что использование мешка, сделанного из овечьей или козьей шкуры, обеспечит давление воздуха, так что, когда игрок делает вдох, игроку нужно только сжать мешок, спрятанный под ним. руку, чтобы продолжить тон. Мундштук представляет собой простой круглый кусок кожи, прикрепленный шарниром к концу трубки с мешком и действующий как обратный клапан. Трость расположена внутри длинного мундштука, который был бы известен как бокаль , если бы он был сделан из металла и если бы трость находилась снаружи, а не внутри.
• Панпайп : состоит из нескольких деревянных трубок с пробкой на одном конце и открытой на другом. Каждая трубка имеет разный размер (тем самым создавая разный тон), что дает ей диапазон в полторы октавы. Затем игрок может приложить губы к нужной трубке и подуть на нее.
• Поперечная флейта : Поперечная флейта похожа на современную флейту с отверстием для рта возле заглушки и отверстиями для пальцев вдоль корпуса. Игрок дует через ротовое отверстие и держит флейту вправо или влево.
• Блокфлейта : Блокфлейта была распространенным инструментом в период Возрождения. Вместо трости в качестве основного источника звука используется мундштук свистка. Обычно он имеет семь отверстий для пальцев и отверстие для большого пальца.

См. также

• История музыки
• Список композиторов эпохи Возрождения
• Музыка французского Возрождения.
• Музыка в елизаветинскую эпоху

Источники

• Анон. « Вторая практика ». Merriam-Webster.com, 2017 г. (по состоянию на 13 сентября 2017 г.).
• Анон. « Что с именем? ». Веб-сайт Sackbut.com, без даты (по состоянию на 14 октября 2014 г.).
• Атлас, Аллан В. Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк: WW Нортон, 1998. ISBN   0-393-97169-4
• Бейнс, Энтони, изд. Музыкальные инструменты сквозь века . Нью-Йорк: Уокер и компания, 1975.
• Бент, Маргарет. « Грамматика старинной музыки: предпосылки для анализа ». В «Тональных структурах старинной музыки» , [второе издание], под редакцией Кристл Коллинз Джадд. Критика и анализ старинной музыки 1. Нью-Йорк и Лондон: Гарланд, 2000. ISBN   978-0-8153-3638-9 , 978-0815323884 Переиздано в виде электронной книги в 2014 г. ISBN   978-1-135-70462-9
• Бент, Маргарет. «Сила, Леонель». Grove Music Online под редакцией Дина Рута. Sl: Oxford Music Online, без даты (по состоянию на 23 июня 2015 г.).
• Бессарабов, Николай. Древние европейские музыкальные инструменты , первое издание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1941.
• Бесселер, Генрих. 1950. «Происхождение тромбона». Acta Musicologica , 22, фаск. 1-2 (январь-июнь): 8-35.
• Боулз, Эдмунд А. 1954. «Haut и Bas: группа музыкальных инструментов в средние века». Музыкальная дисциплина 8: 115–40.
• Браун, Говард М. Музыка эпохи Возрождения . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1976. ISBN   0-13-608497-4
• Дж. Питер Буркхолдер. «Заимствование». Гроув Музыка онлайн. Oxford Music Online, дата обращения 30 сентября 2011 г.
• Классен, Альбрехт. «Неудержимость секса вчера и сегодня». В книге «Сексуальность в средние века и раннее Новое время » под редакцией Альбрехта Классена, 44–47. Сл.: Вальтер де Грюйтер, 2008 г. ISBN   978-3-11-020940-2
• Эммерсон, Ричард Кеннет и Сандра Клейтон-Эммерсон. Ключевые фигуры средневековой Европы: Энциклопедия . [Нью-Йорк?]: Рутледж, 2006. ISBN   978-0-415-97385-4
• Фенлон, Иэн, изд. (1989). Эпоха Возрождения: с 1470-х годов до конца XVI века . Человек и музыка. Том. 2. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл. ISBN  978-0-13-773417-7 .
• Фуллер, Ричард. 2010. Музыка эпохи Возрождения (1450–1600) . Музыкальные заметки GCSE на сайте rpfuller.com (14 января, по состоянию на 14 октября 2014 г.).
• Глисон, Гарольд и Беккер, Уоррен. Музыка в средние века и эпоху Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана: Frangipani Press, 1986. ISBN   0-89917-034-X
• Джадд, Кристл Коллинз, изд. Тональные структуры старинной музыки . Нью-Йорк: Издательство Garland Publishing, 1998. ISBN   0-8153-2388-3
• Локвуд, Льюис, Ноэль О'Риган и Джесси Энн Оуэнс . «Палестрина, Джованни Пьерлуиджи да». Гроув Музыка онлайн. Oxford Music Online, дата обращения 30 сентября 2011 г.
• Монтегю, Джереми. «Инструменты Возрождения». Oxford Companion to Music под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфордская музыка онлайн. Проверено 30 сентября 2011 г.
• Манроу, Дэвид . Примечания к записи Дюфея: Мисс «Se la face ay бледно» . Консорт старинной музыки из Лондона. (1974)
• Манроу, Дэвид. Инструменты Средневековья и Возрождения . Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1976.
• ВОЗРАСТ. «Ренессанс» . Оксфордский словарь английского языка (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета . (Требуется подписка или членство участвующей организации .)
• Онгаро, Джулио. Музыка Возрождения . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2003.
• Планчарт, Алехандро Энрике (2001). «Дю Фэ [Дюфе; Дю Фэ], Гийом» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.08268 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Прайер А. 1983. «Дюфе». В «Новом Оксфордском справочнике по музыке» под редакцией Арнольда. .
• Риз, Гюстав (1959). Музыка в эпоху Возрождения (переработанная ред.). Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-09530-2 .
• Столба, Мари (1990). Развитие западной музыки: история . Дубьюк: У. К. Браун. ISBN  978-0-697-00182-5 . Леонел Пауэр (ок. 1375–1445) был одним из двух ведущих композиторов английской музыки между 1410 и 1445 годами. Другим был Джон Данстейпл.
• Странк, Оливер. Источники чтения по истории музыки . Нью-Йорк: WW Нортон, 1950.
• Фонд Орфеон, Вена, Австрия

Внешние ссылки

• Pandora Radio: Период Возрождения
• Ancient FM (онлайн-радио со средневековой и ренессансной музыкой)
• Путеводитель по инструментам Средневековья и Возрождения – описания, фотографии и звуки.
• "Здесь воскресным утром"
• Музыка эпохи Возрождения Сборник музыки из 5 стран.
• "Канал Возрождения" - Музыкальные клипы эпохи Возрождения
• «Интернет-радио до и после» - Средневековье, Возрождение, Современная классическая музыка.
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM) , бесплатная база данных музыкальных рукописей до ок. 1800 г.
• WQXR: Ножи эпохи Возрождения

Современное исполнение

• Город Линкольн Уэйтс Музыкальный ансамбль мэра Линкольна
• Пантагрюэль – Ансамбль музыки эпохи Возрождения
• Стелла Фортуна: Средневековые менестрели (1370 г.) из компании Ye Compaynye из Общества реконструкции Cheualrye. Фотографии и аудио скачать.
• Веб-сайт Уэйтса - Гражданские оркестры Европы эпохи Возрождения
• Ансамбль Feria VI – Шесть голосов и виола да гамба