История инструментов семейства лютневых

Древнеегипетская гробница с изображением игроков с рифлеными лютнями с длинной шеей, 18-я династия (ок. 1350 г. до н.э.).

Искусство из Гандхары I века нашей эры с изображением банкета и лютниста.

Сцена эллинистического банкета I века нашей эры, Хадда , Гандхара . Лютнист с лютней с короткой шеей (крайний справа).

Лютни — это струнные музыкальные инструменты , которые имеют корпус и « гриф , который служит одновременно ручкой и средством натягивания струн за пределы корпуса». ^[1]

Семейство лютни включает не только щипковые лютни с короткой шеей, такие как лютня , уд , пипа , гитара , цитол , гиттерн , мандор , рубаб и гамбус , а также щипковые лютни с длинной шеей, такие как банджо , танбура , баглама , бузуки , вина , теорбо , архлютня , пандура , ситар , танбур , сетар , а также смычковые инструменты , такие как яйлы тамбур , ребаб , эрху , и все семейство виол и скрипок . ^[1]

Лютни либо появились в древней Месопотамии до 3100 г. до н. э., либо были завезены сюда древними семитскими племенами. Лютни были проколотыми ; лютни с длинной шеей и грифом, сделанным из палки, входящей в резную чашу или чашу из черепашьего панциря, верх покрыт кожей, а к шее и нижней части инструмента привязаны струны.

Курт Сакс , историк музыки, в своей книге « История музыкальных инструментов» 1941 года поместил самые ранние лютни примерно в 2000 году до нашей эры . ^[2] Эта дата была основана на имеющихся у него в то время археологических свидетельствах. Обнаружение очевидной лютни на аккадской печати, которая сейчас находится в Британском музее , возможно, вернуло известное существование щипковой лютни к ок. 3100 г. до н.э. ^[3]

Существование лютни в искусстве было более очевидным между 2330–2000 годами до нашей эры (второй период Урука ), когда в искусстве было достаточно деталей, чтобы ясно показать инструмент. Инструмент распространился среди хеттов , эламитов , ассирийцев , марийцев , вавилонян и хурритов . К ц. В 1500 г. до н. э. лютня достигла Египта в результате завоевания, а к 320 г. до н. э. она достигла Греции как через Египет, так и через восточных соседей. Лютня распространилась и на восток; длинные лютни сегодня можно найти повсюду от Европы до Японии и на юг до Индии.

Короткая лютня возникла в Центральной Азии или Северной Индии, в регионах, которые были связаны с Грецией, Китаем, Индией и Ближним Востоком посредством торговли и завоеваний. Короткая лютня с деревянным верхом распространилась на восток в Китай (как пипа), на юг в Индию (как вина) и на запад на Ближний Восток, в Африку и Европу как барбат и уд. На основе этих двух инструментов, а также лютней с кожаным верхом, известных сегодня как рубабы, и щипковых скрипок, в Европе возникли инструменты.

Европейцы имели доступ к лютням несколькими способами. Иностранные источники поступали через Византию , Сицилию и Андалусию . В неписьменный период они, очевидно, экспериментировали с инструментами местного производства, о которых упоминается в документах эпохи Каролингского Возрождения . Это было подавлено новыми инструментами, и европейцы разработали целые семейства лютнь, как щипковых, так и смычковых. ^{[ нужна ссылка ]}

Инструменты семейства лютни проникли из Восточной и Юго-Восточной Азии, через Среднюю Азию и Ближний Восток, через Северную Африку, Европу и Скандинавию. ^{[ нужна ссылка ]} В наши дни инструменты лютневого типа используются во всем мире.

Предшественники лютни: теория

Лук-арфа или арфа-лютня, Западная Африка

Музыкальные луки сохранились в некоторых частях Африки.

Фигура на стене, чей смычок (?) считался, возможно, музыкальным.

Теория

Теоретически семейства музыкальных инструментов происходят от музыкального смычка .

Анри Брей исследовал пещеры «Три брата» во Франции и сделал гравюру, на которой была попытка воспроизвести изображение ок. Наскальная живопись 13000 г. до н.э. в виде черно-белой литографии . ^[4] На его гравюре была изображена загадочная фигура, «человек, замаскированный под бизона », посреди массы стадных животных, «пася зверей и играя на музыкальном смычке». ^[4]^[5]^[6] запутаны Произведения искусства , и тем, кто пытается воспроизвести искусство в цвете, приходится прикладывать усилия, чтобы получить разборчивые изображения. ^[5]^[6] Одна из интерпретаций образа «волшебника-охотника» рассматривает его охотничий лук как музыкальный лук , используемый как однострунный музыкальный инструмент. ^[6]^[7]

Независимо от того, является ли лук на иллюстрации в пещере музыкальным инструментом или охотничьим инструментом во время палеолитической охоты, музыковеды рассматривают идею о том, что лук может быть возможным родственником или предком хордофонов , лютней-лир, арф и цитр . ^[8] Курт Сакс сказал, что есть веские причины не считать охотничьи луки музыкальными. ^[9] Одна из причин заключалась в том, что самые старые из известных музыкальных луков имели длину 10 футов и были бесполезны для охоты, и что «музыкальные луки не были связаны с охотничьими верованиями и церемониями». ^[9]

Однако Сакс считал музыкальные смычки важными. Он отметил, что название греческой лютни « пандура» , вероятно, произошло от слова «пан-тур» , шумерского означающего «маленький лук». ^[10] Он считал это свидетельством поддержки теории о том, что музыкальный смычок был предком лютни с пирсингом. ^[10]

Смычки, используемые для музыки, требовали резонатора , полого предмета, такого как чаша, тыква или рот музыканта, чтобы производить слышимый звук. ^[9] Хотя музыкальным смычком можно было манипулировать для получения более одного тона, на его основе были разработаны инструменты, в которых использовалась одна нота на струну. ^[9]^[8] Поскольку каждая струна играла одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты для таких семейств инструментов, как арфы , арфы и лиры . ^[8] В свою очередь, это привело к возможности играть диады и аккорды . ^[8] Еще одно нововведение произошло, когда смычковую арфу выпрямили и использовали мостик для снятия струн с грифа , создавая лютню. ^[11]

Теория оспаривается

Эта картина музыкального смычка на арфе является теорией и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал критику, заявив, что ранние предки щипковых инструментов в настоящее время неизвестны. ^[12] Он чувствовал, что смычок арфы был далеким от утонченности цивилизации 4-го тысячелетия до нашей эры, которая взяла примитивные технологии и создала «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни». ^[12]

Лютни с длинной шеей

Самыми ранними изображениями лютни были в основном лютни с длинной шеей.

Эламская лютня с длинной шеей (слева) и лютня с короткой шеей первой половины II тысячелетия до н. э., найденные в Сузах .

Эламская лютня с длинной шеей, конец 14 - начало 12 века до н.э. Колышек для крепления струн не было. Струны обматывались шнурами на концах грифа. Каждая кисточка указывает на закрепленную веревку.

Около 12 века до н. э., касситский кудурру с лютней с длинной шеей. Видны кисточки. Обнаружен в Сузах , куда его везли в качестве военного трофея .

Самое раннее изображение лютни относится к резной печати, изготовленной до 3000 г. до н.э. До того, как это изображение было приобретено Британским музеем, самые ранние изображения лютни находились на резных печатях, датируемых периодом между 2334 и 2000 годами до нашей эры. ^[13] Это были лютни с длинными шеями (по сравнению с корпусом лютней), как и большинство лютней, изображенных за 3000 лет до нашей эры. Некоторые инструменты в книге Дамбрилла имеют грифы короче или широкие корпуса без отчетливых грифов, короткие лютни. ^[14]

Самые древние лютни имели длинные грифы. Они сохранились до наших дней как танбур , который, по словам Сакса, «добросовестно сохранил внешний вид древних лютн Вавилонии и Египта». ^[15] Сакс, один из тех, кто создал сегодня широко распространенную систему классификации музыкальных инструментов, разделил длинные лютни на «лютню с пирсингом» и «лютню с длинной шеей». ^[1] У лютни с пирсингом гриф был сделан из палки, пронзающей тело (как у древнеегипетских лютней с длинной шеей и современных африканских гунбри ). ^[16] Длинная лютня имела прикрепленную шею и включала в себя ситар , танбур и тар ( дутар с двумя струнами, сетар с тремя струнами, чатар с четырьмя струнами, панчтар с пятью струнами). ^[1]^[15]

Музыковед Ричард Дамбрил сегодня использует слово «лютня» более категорично, говоря об инструментах, существовавших за тысячелетия до того, как был придуман термин «лютня». ^[17] Дамбрил задокументировал более чем 3000-летние иконографические свидетельства существования лютней в Месопотамии в своей книге «Археомузыкология Древнего Ближнего Востока» . По словам Дамбрилла, семейство лютней включало инструменты, существовавшие в Месопотамии до 3000 г. до н.э. ^[3] В качестве доказательства он указывает на цилиндрическую печать ; датируемый ок. 3100 г. до н.э. или раньше (сейчас находится в собственности Британского музея ) на одной стороне печати изображено нечто, предположительно, женщина, играющая на палочке «лютне». ^[3]^[18] Как и Сакс, Дамбрил считал длину отличительным признаком лютней, разделяя месопотамские лютни на длинные и короткие. ^[19] В его книге не рассматриваются более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением примеров более коротких лютней в древнем мире. Основное внимание он уделяет более длинным лютням Месопотамии, различным типам грифовых хордофонов, которые развивались по всему древнему миру: греческим , египетским (в Среднем царстве ), иранским (эламитским и другим), хеттским , римским , булгарским , тюркским , индийским , китайским , армянским. / Киликийские культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур. ^[20]

Эксперты, изучающие представителей древних цивилизаций региона Месопотамии, спорят о том, от какого народа произошли длинношеие люди. Кандидаты включают «восточных семитов» Аккада , народы Элама и «западных семитов». ^[21] Инструмент, вероятно, был распространен хеттами , хурритами и касситами , а не изобретен ими. ^[21]

Примеры с 2334 по 2000 год до нашей эры (3-й период Урука) существуют из Ишали , Эшнунны ( Телль-Асмар ), Киша , Месопотамии, Ирана, Ирака, Телло , Суз . ^[22] Более поздние примеры существуют с 2000 по 1500 год до нашей эры (4-й период Урука). Примеры были найдены в Хафаге , Мари, Исине или Ларсе , Иране, Вавилоне, Телль-Мамабакате Сирии, Сузах и Аладжа-Хуюке . ^[22] В период 5, с 1500 по 1000 год до нашей эры, египтяне приобрели лютню, и их искусство также внесло свой вклад в наши знания, как и настоящие лютни, найденные в могилах.

Доисторические корни в Шумере, на западе до Египта.

Традиция пения и танцев девушек, вина, женщин и песен.

Египетская лютня, 18-я династия , 1390–1295 гг. до н. э.

Три музыканта, Гробница Нахта , Фивы, XVIII династия , 1422–1411 гг. до н.э. Лютня лютниста имеет две струны (обозначенные кисточками) и линии расположения ладов на современных инструментах.

Музыкант настраивает лютню, натягивая струну снизу вверх, а рука вверху обеспечивает натяжение. Гробница Рехмира , XVIII династия .

От Китая до Центральной Азии, от Индии до Египта, произведения искусства изображают женщин, развлекающихся музыкой и алкоголем.

Египет. Египтяне приобрели лютню с поющими и танцующими девушками в качестве дани с завоеванных территорий, как показано на картине 1422 года до нашей эры. ^[23] Традиция обмена исполнительницами между странами существовала давно.

Китай . В Китае во времена династии Тан (618–960 гг. н. э.) более 11 000 рабов, специализирующихся на развлечениях, включая музыкальные танцы и инструментальную музыку, имели свою собственную секцию в столице Чанъань. ^[24] Рабы были одним из наиболее часто продаваемых товаров купцов на Шелковом пути, и среди них были танцоры и музыканты. ^[25]^[26]

Аравия, Персия и исламские страны. Торговля поющими девушками ( киян ) между странами Ближнего Востока в сопровождении их инструментов придала музыке «международный, межвосточный характер», который смешался по мере распространения ислама от Малайского архипелага в Азии до Испания. ^[27] И при Омейядах , и при Аббасидах они «добились больших успехов не только в музыке, но и в других областях культуры» и обучались в школах у виртуозов. ^[28] В «Дни идолопоклонства» среди арабов поющие девушки были обычным явлением, вплоть до эпохи Мухаммеда (570–632 гг. н.э.). ^[29] Они были частью «дома каждого араба социального положения» и «прикреплялись к тавернам для развлечения посетителей». ^[29] В 430-х годах нашей эры персидский царь Бахрам Гур посетил двор Гассанидов , где слушал, как девушки из Византийской империи и из Аль-Хиры поют музыку из своих домов в сопровождении барбата , среднеазиатского инструмента. ^[27] Инструменты, сопровождающие певцов, «утратили свой региональный характер» к VII веку нашей эры. ^[27] Следует отметить, что не все женщины, поющие и играющие на лютнях, были рабынями. использовался персидской королевской семьей во времена до Мухаммеда, он Хотя гарем не был частью бедуинской культуры в то время, и свободные женщины «присоединялись к музыке семейных или племенных праздников со своими инструментами». ^[29] Это было время « арабов -бадави ». Тогда для светских людей для них были важны «любовь, вино, азартные игры, охота, удовольствие от пения и романтики… остроумие и мудрость». ^[29]

Шумеры, вавилоняне, касситы , ассирийцы , персы , греки — все они правили территорией Месопотамии между реками Тигр и Евфрат , где сохранились самые ранние образцы лютней в произведениях искусства из глины и камня. ^[30] Сакс описал месопотамские лютни как имеющие «очень маленькие корпуса, длинные грифы со множеством ладов, две струны, прикрепленные без колков, и на них играли с помощью плектрона». ^[31] Длинная лютня вошла в Египет после завоевания Юго-Западной Азии , когда она начала получать дань в виде «поющих и танцующих девушек со своими инструментами», изображенных на картинах в Телль-эль-Амарне . ^[23]

Изображения египетских лютней достаточно подробны, чтобы лучше понять древние длинные лютни. Кроме того, в гробницах сохранились оригинальные лютни, некоторые из которых все еще имели прикрепленные струны. Египетские пронзённые лютни имели резную деревянную чашу для корпуса инструмента, «обычно овальную», покрытую сыромятной кожей. Палка, служившая грифом инструмента, пронзила корпус инструмента. Палку продевали через разрезы в верхней части сыромятной кожи до конца чаши. Он крепился к струнам через «треугольное отверстие в коже» на дне чаши. Помимо того, что палка была вплетена в кожу-деку, палка поддерживалась снизу «деревянными перемычками», которые проходили под палкой крест-накрест к краям чаши с обеих сторон. ^[32] Нити были «намотаны на верхнюю часть ручки» и связаны ремешками, кисточки можно увидеть на некоторых сохранившихся произведениях искусства .

Нора Э. Скотт дала более подробную информацию о конструкции египетской лютни, сказав, что лютня, принадлежавшая Хар-Моусу , 1500 г. до н.э., имела два моста: треугольный мост внизу, прикрепленный к палке и выступающий сквозь кожу, и другой на шее. ^[33]^[34] Веревка проходила через второй мост и привязывалась к шее льняным шнуром, чтобы сохранять натяжение. ^[33] Игрок настраивал лютню, туго натягивая струну на второй мост и затягивая льняной шнур, чтобы он держался. ^[33] Второй мост по функциям соответствует порожку на гитаре или мандолине. Обшивка деки могла иметь до шести звуковых отверстий. ^[33]

Сакс указывает на одно существенное различие между египетскими лютнями и другими проколотыми лютнями древнего мира. Неегипетские лютни имели ручку-палку, протыкающую чашу с обоих концов ( лютни с шипами ), а не один конец, упиравшийся внутрь чаши ( лютни тан ). ^[32] Он также рассмотрел африканские инструменты с кожаным верхом, которые сохранились до 20-го века, отметив, что инструменты из Марокко и Сенегамбии, такие как гунбри, могут быть их потомками. ^[32] Он сказал, что эти инструменты «выродились» из египетских инструментов, но затем были разработаны после арабского завоевания Северной Африки. ^[32] Другие различия, которые он отметил, включают различную форму корпуса, прикрепление струн к «боковым колышкам» (вместо того, чтобы привязывать струны непосредственно к грифу) и уменьшение размера инструмента. ^[32]

Галерея: древние лютни с длинной шеей

Ирак. Музыкант, играющий на лютне, Телль-Ищали , период Исин-Ларса , 2000-1600 гг. до н.э., обожженная глина. Подвесные кисточки являются частью ремней для удержания струн, по одной на каждую струну.
Современная лютня, той же формы, что и лютня Телль-Ищали . Чаша – панцирь речной черепахи. Также имеет такие же звуковые отверстия, размер и форму, как и византийская пандура . Египет, до 1930 г.
Лютня в искусстве, найденная в Зинджирли Хёюке , 10-9 века до нашей эры, в Пергамском музее, Берлин.
Алакахёюк 1399–1301 гг. До н. э., хеттская лютня с загнутыми сторонами и ладами на грифе. Построен как египетский (верхняя часть из кожи, палочка, вплетенная в кожу, звуковые отверстия параллельны грифу палки, одна кисточка для завязывания каждой струны). В отличие от египетской лютни, палка торчит с обоих концов).
Парфянская империя , лютня с длинной шеей или танбур , ок. 3 г. до н.э. – 3 г. н.э. Шея заканчивается внутри тела.
Индийская лютня, Бенгалия, Сюнга , II век до н.э. период

Греция и Рим, Пандура

Пандура в Мантинее , ок. 330–320 до н.э.

Пандура в Танагре , Греция, ок. 3 век до н.э.

Римский инструмент типа гитары, изображенный на римском саркофаге, датируемом III веком нашей эры. ^[35]

Римская пандура, II век нашей эры, найдена в Мериде, Испания.

Лютня с длинной шеей тоже в Греции. В V веке до нашей эры египетская лютня вошла в греческую скульптуру, узнаваемую как пронзенную лютню, палку, входящую в овальный корпус, с треугольным мостом у основания инструмента и двумя линиями звуковых отверстий , параллельных палке, по обе стороны от нее. ^[36] Столетие спустя в Мантинее лютня с пирсингом была заменена на более широкую шейку, несколько короче, чем у более ранней лютни египетского стиля, но по-прежнему оставалась инструментом с длинной шеей, причем гриф длиннее, чем звуковая коробка. ^[37] Вторая версия в Танагре в 200 г. до н.э. была вырезана из цельного куска дерева, гриф и звуковая коробка имели грушевидную форму, очень похожую на короткие лютни, которые позже прибыли из Центральной Азии. ^[38] Еще одна форма пандуры имела цельное вырезанное треугольное тело с натянутой на него кожей. ^[39]

Сакс описывает пандуру как имеющую три струны, привязанные к шее, поскольку не было колышков, и небольшой корпус. ^[10] Греки называли лютню разными именами, в том числе трихордоном (трехструнным) и пандурой . ^[10] Последнее имя он рассматривает как свидетельство того, что этот инструмент был чуждым Греции и завезен с Востока; Название произошло от «пан-тур» шумерского слова , означающего «маленький лук» . ^[10] Сакс сказал, что этот инструмент можно назвать «поочередно ассирийским, каппадокийским и египетским инструментом». ^[10]

Хотя примеры существуют на протяжении 1100 лет, пандура редко использовалась в греческом и римском искусстве по сравнению с кифарой , арфой и лирой . Одна из возможных причин была связана с культурными ценностями. В Месопотамии и Египте лютня ассоциировалась с танцующими девушками и развлечениями. Шумерская керамика и глиняные статуи показывают, что лютнисты часто выступали обнаженными, а сексуальность была частью выступления. Египетские девушки так же скудно одеты и танцуют для своих господ и дам.

Тысячелетием позже, в Риме, в V веке нашей эры, пандура была инструментом низшего класса с «позорной ассоциацией с легкомыслием и низким весельем». ^[40] История о святом Феодуле Столпнике гласит, что он был испытан Богом, вынужден был общаться с Корнилием Пандуросом (пандуристом). Согласно истории, «Теодулос приходит в ужас от того, что его связали с человеком из театра», и еще больше ужасается, обнаружив «Корнелиуса на ипподроме, держащего в одной руке свой инструмент, а в другой — проститутку с непокрытой головой». ^[41]

Отсутствие произведений искусства не обязательно означает отсутствие лютни в римском и греческом обществе. Те изображения греческих и римских игроков на пандуре, которые сохранились, относятся к высококлассному искусству. В скульптурах, мемориальных досках и мозаике дворца византийского императора игроки одеты достойно и одеты. Искусство, созданное для богатых высших классов, не показывает места низшего класса, где Теодулос был потрясен.

Галерея: египетские, коптские или византийские лютни.

Коптская, византийская или египетская лютня с длинной шеей, IV век нашей эры, Каср Ливия (византийский город Феодуреас)
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 гг. н.э.
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 гг. н.э.
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 гг. н.э., шея полая, как шея рубаба.
Византийская пандура, изображение VI века нашей эры на мозаике Большого дворца в Константинополе. ^[42] Инструмент имеет три струны, на нем играют плектром.
Неизвестный инструмент семейства лютни, 723-743 гг. ^[43] Кусайр Амра . Во время написания картины смешивалась византийская и исламская культура.
Неизвестный инструмент семейства лютни, возможно, рубаб или коптская лютня. Около 1140 г. н. э., Палатинская капелла, Сицилия.

Семья Танбур

Танбуры присутствовали в Месопотамии с аккадской эпохи, то есть с 3-го тысячелетия до нашей эры . ^[44]

найдены три статуэтки, В Сузах относящиеся к 1500 г. до н.э., и в руках одной из них находится инструмент, похожий на танбур. ^[45]Также на изображении на скалах возле Мосула , относящихся примерно к 1000 г. до н. э., изображены игроки на танбуре. ^[45]

Игра на танбуре была распространена, по крайней мере, в позднюю парфянскую эпоху и в период Сасанидов . ^[46] а слово «танбур» встречается в текстах на среднеперсидском и парфянском языках , например, в Драхт-и Асуриг , Бундахишн , Кар-Намаг и Ардашир и Пабаган , а также Хосров и Ридаг . ^{[примечание 1]}^[45]

В 10 веке нашей эры Аль-Фараби описал два типа танбуров, найденных в Персии : багдадский тунбур , распространенный к югу и западу от Багдада , и хорасанский тунбур . ^[44]^[45] Это различие может быть источником современной дифференциации между арабскими инструментами, происходящими от багдадского тунбура , и инструментами, найденными в северном Ираке, Сирии, Иране, Синде и Турции, от хорасанского тунбура . ^[44]

Персидское название широко распространилось, в конечном итоге вобрав в себя струнные инструменты с длинной шеей, используемые в среднеазиатской музыке, такие как домбура и классический турецкий тамбур , а также курдский тембур . ^[44]^[47] До начала 20 века названия чамбар и джамбуш применялись к инструментам в северном Ираке. ^[44] В Индии это название применялось к танпуре (тамбуре), безладовой дроновой лютне. ^[44] Танбур путешествовал через Аль-Хиру на Аравийский полуостров , а в ранний период ислама отправился в европейские страны. Танбур назывался «тунбур» или «тунбуре/тунбура» в Аль-Хире, а по-гречески он назывался тамбурас , затем попал в Албанию как тампура , в России он назывался домрой , в Сибири и Монголии как домбра , а в Византийской империи назывался пандура /бандура. Он путешествовал через Византийскую империю в другие европейские страны и назывался пандура, мандура, бандура и т. д. ^[45]

Позже иранский (курдский) танбур стал ассоциироваться с музыкой Ахл-е Хакк , преимущественно курдского гулатского религиозного движения, похожего на суфийский орден, в курдских районах , а также в провинциях Лорестан и Систан-ва-Белуджистан в Иране , где его называют «тембур». ^[48]

У персов есть другая система именования для различения разных стилей инструмента: слово «тар» используется с числом для обозначения количества струн или рядов струн. ^[49] Инструменты, названные таким образом, включают дутар (2 струны/ряда), сетар (три струны/ряда), картар (4 струны/ряда) и панктар (пять струн/рядов). ^[49] Поле - это несколько струн, играемых вместе, так что сетар может иметь всего 6 струн, но струны разделены на три ряда или ряда.

Колки на длинных лютнях отличаются от колышков на коротких лютнях (таких как уд), где колышки имеют доступ с боков. ^[49] В длинных лютнях некоторые вставляются спереди, некоторые сбоку. ^[49] Сакс считал, что колышки указывают на смешанное происхождение танбура. Передние и боковые элементы взяты из арабских/персидских инструментов, задние колки - из турецких. ^[49]

Семейство танбур включает в себя

баглама (саз)
бузуки, связанный с танбурами, но также и с европейской лютневой традицией.
пара
уход
домбра Домбура имеет некоторые общие характеристики с среднеазиатским комузом и дутаром.
- Домбура по-турецки,
- Домбыра, в Узбекистане и Таджикистане,
- Дамбура или Данбура в северном Афганистане, Таджикистане и Узбекистане,[1]
- Хазара Дамбура или Хазараги Дамбура Дамбура, в которую играют хазарейцы в основном в Афганистане.
- Думбура на башкирском и татарском языках,
- Холм в Монголии,
- Домбыра в Казахстане,
- Домбира или Донгбула в Синьцзяне, Китай
- домра — русский инструмент, воссозданный в 1800-х годах, современная версия с более коротким грифом, как у мандолины.
- балалайка русский инструмент. Относится к домре.
будет держаться
комуз (не то же самое, что кобыз ), киргизский инструмент. Отнесение этого инструмента к семейству танбуров не установлено. Существовала версия со скин-топом.
полицейский
Сато (поклонился)
Сетар внешне очень похож на танбур. Имеет три ряда струн (обычно четыре струны, но может достигать шести).
- Ситар Читрали
Сатаер смычковый инструмент
сектор
ситар
тамбура , играемая на Балканском полуострове, возможно, идентична тамбурице.
тамбури — индийский мелодичный инструмент, похожий на танпуру.
тамбуры играли в Греции
tamburica любой представитель семейства лютней с длинной шеей, популярных в Восточной и Центральной Европе.
танбур , танбур, танбур, тамбур — струнный инструмент с длинной шеей, родом из Южной или Центральной Азии (Месопотамия и Персия/Иран). Всего три струны (не курсы).
Иранский танбур (курдский танбур), используемый в Ярсана . ритуалах
Турецкий тамбур , инструмент, на котором играют в Турции.
Струнный барабан , на котором также играют в Турции.
Танпура — дрон-инструмент, на котором играют в Индии.
берет
болеть дольше, чем большинство
цуры

Инструменты, не включенные в этот список, дают возможность задуматься об эволюции инструментов. Ранние месопотамские лютни с длинной шеей имели кожаный верх и звуковые чаши, которые были либо вырезаны из дерева, либо сделаны из панциря черепахи. Произошло расхождение; современные танбуры имеют деревянную столешницу, а рубабы - кожаную. На этой линии находился один инструмент — византийская или коптская лютня. Судя по всему, они были преемниками ближневосточной традиции использования длинной лютни, в которой участвовал Египет. Дека у них деревянная (признак танбура), однако гриф полый (признак рубаба). Также византийская лютня из Касра Ливии в Ливии имеет зазубрины на верхушке - черта рубаба. Коптская лютня также перекликается с инструментом, который Курт Сакс назвал пандурой, инструментом, изображенным на мозаике во дворце византийского императора в Константинополе.

Другие длинные лютни, не включенные сюда, поскольку они ориентированы на рубаб, — это дотара , драмиин , равап и памирский рубаб . У них есть кожаные деки, а также могут быть полые шеи.

Галерея: Лютни семейства Танбур

баглама или азербайджанская музыка (слева)
баглама или саз
Балканы . Шаргия , тесно связанная с балканской тамбурой.
Греческий бузуки
Албанский Гег Цыфтели
баглама (справа) и кура
Холм или холм
Дутар (четыре струны в два курса)
Узбекский дутар . Также таджикский
Kirgiz komuz
Иранский сетар , музыкант Хоссейн Ализаде
Греческие тамбуры
Южно/Центральноевропейская тамбурика
Среднеазиатский танбур/табур, 1865–1872 гг.
Уйгуры Тембор
Иранский/курдский танбур
Османский тамбур, также известный как турецкий тамбур , 1880 г.
Яйлы тамбур - вариант турецкого тамбура, металлический и с луком.
Индийский ситар
Индийская танпура напоминает ситар , но не имеет ладов.

Математика и музыка

Лады на лютнях

Китай. Пипа с ладами, эпоха династии Средний Тан (618–907 гг. н. э.), из пещер Юлинь , пещера 15.

Франция, Утрехтская Псалтырь , ок. 850. В эпоху Каролингского Возрождения англосаксонский художник нарисовал изображение кифары с ладами.

Англия, гр. 1310 год нашей эры. Ангел держит цитол . По корпусу инструмента нарисованы лады, где вряд ли можно разместить внутренние лады.

Рави, (около Тегерана ), Иран, ок. 1200 г. н.э. Рубаб с ладами.

Строки являются математическими

Лютня связана с математикой, связанной с высотой звука . В отличие от арфы, в которой струна воспроизводит одну ноту, струна лютни производит более одной ноты. Прикосновение пальца к струне делит ее на измеримые части. Измерение этих частей приводит к математическим соотношениям, которые полезны при размещении ладов на грифе лютни. ^[50] В таком инструменте, как сетар, используются подвижные лады для воспроизведения целых тонов, полутонов и четвертей тонов.

Неизвестно, когда впервые были использованы лады. На некоторых древних изображениях, обнаруженных на Ближнем Востоке примерно за 1000 г. до н. э., видны лады. Они встречаются редко, и на большинстве изображений лады ранних лютн не показаны. ^[51]

Редкий экземпляр примерно III века нашей эры был обнаружен в 1907 году в руинах Ния в Синьцзяне, Китай: сломанный гриф лютни с двумя неповрежденными внутренними ладами. ^[52] Гриф и колышек лютни похожи на лютню, нарисованную на стене в гробнице № 5 Динцзячжа (384–441 гг. Н.э.). ^[53]), у которого тоже есть лады. Буддийские произведения искусства VI-X веков нашей эры в пещерах Могао (558-907 гг. н.э.) и пещерах Юлинь (618-907 гг. н.э.), по-видимому, имеют лады. Некоторые длинные лютни в Утрехтской Псалтири (ок. 850 г. н.э.) во Франции также выглядят резными, как и цитолы из Испании в Кантигас-де-Санта-Мария (ок. 1280 г.).

Наведение порядка в бесконечном количестве полей

Турция. Хеттская лютня из Алакахёюка 1399–1301 гг. до н.э. окрашена для оценки ладов.

Рельефная скульптура дает подсказку о раздражениях, но ее может быть трудно увидеть. На этом изображении лады на корпусе могут быть не ладами, а петлями, в которых палочка входит и выходит из кожи деки. Отверстия над и под палкой являются звуковыми отверстиями.

Ричард Дамбрил рассказал о самых ранних известных системах музыкальных нот и о том, что заставляет их чувствовать себя естественно. ^[54] Он пришел к выводу, что то, что делает режим «чувствующим себя неотъемлемым, — это столетия его использования». ^[54] Для шумеров естественной была пятинотная система. ^[54] Для аккадцев естественной была система из девяти нот, а затем система из семи нот, «основа нашей современной [западной] системы». ^[54]

При кажущемся бесконечном количестве возможных тонов для создания режимов музыкантам приходилось выбирать, какие ноты использовать, а какие играть вместе. Одним из способов упорядочить бесконечное количество тонов было изучение музыки с помощью математики.

Шумеры и аккадцы, греки и персы использовали математику для создания нот, используемых на лютнях, лирах и других струнных инструментах. Используя идею о том, что перещипанная или смычковая струна издает ноту, они заметили разницу в тоне, когда струна остановлена. «Великим открытием» стало прослушивание двойной октавы: разделение струны пополам дает ноту на октаву выше струны. ^[55] Написано как соотношение 2:1. ^[55]

Они измерили соотношение длин струн с одной стороны и с другой стороны, где струна была нажата, и получили соотношения. Эти соотношения позволяли им сравнивать звуки, например, терции, кварты, квинты. В этих интервалах они умели настраивать одну струну на другую на лютнях, лирах, арфах, цитрах. Те лютни, у которых были лады, дали им дополнительную возможность надежно находить эти интервалы на играемой струне, отмечая точки на грифе на математически отстоящих друг от друга расстояниях, основанных на соотношениях. В отличие от современных инструментов, у которых лады могут быть постоянно прикреплены к грифу, как на гитаре, в старых инструментах в качестве ладов использовались жильные струны, привязанные к шее, и это делало их инструменты регулируемыми. Ранние музыканты могли настраивать свои инструменты на разные режимы . Лютнисты могли настраивать струны на разные интервалы , а также дополнительно настраивать лады для разных режимов.

Знания передавались между культурами туда и обратно

См.: Передача греческой классики.

Западные ученые традиционно приписывают грекам, в том числе Пифагору (ок. 570 – ок. 495 до н. э.), открытие математического метода определения нот на струнах, называемого пифагорейской настройкой . ^[56]который охватывает западную настройку, основанную на идеальных квинтах и октавах . Однако, взглянув на клинописные тексты, современные ученые видят, что греки не были первыми; Записанные размышления в Месопотамии о математических соотношениях струн предшествовали греческим размышлениям по крайней мере на 1500 лет. ^[57] Кроме того, в ту эпоху возникла форма письменной музыки, называемая хурритскими песнями , которая в настоящее время является старейшей известной письменной музыкой и основана на музыкальных ладах, записанных с использованием клинописных пропорций струн.

Как только персидские и арабские мыслители периодов Омейядов и Аббасидов (7-13 века нашей эры) получили переводы греческих рукописей, они начали изучать музыку как науку как часть «математического искусства».

Некоторые мусульманские музыканты получили доступ к более чем одной математически созданной гамме, такой как персидская, арабская и пифагорейская. ^[58]

Мыслители и эрудиты Центральной Азии и Аравии

См.: Золотой век ислама.

Ирак. Рисунок лютни Сафи ад-Дина из экземпляра его книги « Китаб аль-Адвар» 1333 года .

Рисунок из Аль-Фараби музыкального инструмента под названием «Шах-руд»

Иллюстрация из Аль-Фараби (ок. 870-950): Китаб аль-мусики аль-кабир Рисунок музыкального инструмента, называемого "" шах-руд "")

Семиструнный дизайн уда Аль-Фараби.

Смешение культур Центральной Азии и Аравии породило несколько мыслителей, писавших о музыке, в том числе кое-что о лютне в своих произведениях, в том числе Аль-Кинди (ок. 801 – ок. 873), Зирьяба (789–857), Аль-Фараби (ок. ок. 872 – ок. 950), Авиценна (ок. 980 – 1037) и Сафи ад-Дин аль-Урмави (1216–1294). Они писали на арабском языке, который стал полезным лингва-франка их времени, и принимали участие в мусульманском обществе и культуре. Они работали не только на Ближнем Востоке; Ислам был широко распространен, и некоторые мыслители были выходцами из Средней Азии.

У арабов была музыкальная гамма, описанная аль-Фараби, которая использовалась некоторыми на протяжении 13 века нашей эры. ^[59] Эта шкала танбара, разделявшая струну на «40 равных частей», возможно, осталась от Вавилона и Ассирии. ^[59] Однако арабы торговали с персами и завоевали их, и они приняли персидские гаммы для своих лютней, так же, как они приняли персидские лютни с короткой шеей. ^[59]

Зирьяб переехал из Багдада в Аль-Андалус , где основал музыкальную школу и был одним из первых, кто добавил к уду пятую струну или курс «между 822 и 852 годами». ^[60] Аль-Андалус, где он поселился, стал центром развития музыкальных инструментов в Европе.

Аль-Кинди был эрудитом , написавшим целых 15 трактатов, посвященных музыке. Он был одним из первых, кто применил греческую музыкальную теорию к коротким лютням Центральной Азии и Аравии. ^[60] Он добавил полутона между порожком и первой струной. ^[60] Он также добавил пятую струну к своему уду на востоке, как это сделал Зирьяб на западе. ^[60]

Аль-Фараби «полностью включил работы Аристоксена и Птолемея в свою теорию тетрахордов» и написал среди книг по многим предметам « Китаб аль-Мусика аль-Кабир» , « Основную книгу музыки », в которой он подробно описал, как настроить уд, используя математические соотношения. ^[61] Он дал инструкции как для 10, так и для 12 ладов, рассказав, где разместить привязанные (и подвижные) лады из жилой струны на грифе. ^[61] Его способ настройки позволял использовать «12-ладовую настройку ud, что приводит к ... двухоктавной гамме» с 22 нотами в каждой октаве. ^[61]

Лютни с коротким грифом

От Центральной Азии до Китая и Европы

Европейская картина на лютне Бартоломео Венето, ок. 1500. К началу Нового времени европейские лютни были построены из деревянных полосок и отдельного грифа.

Табаристан , Иран, из украшенного блюда Сасанида (7–8 вв. н.э.). Отметины по краю лютни могут указывать на верхушку кожи.

« Сиддхартха » играет на инструменте типа лютни. Гандаранское искусство. Дата не указана для произведения искусства. Эпохой серого сланцевого искусства стали I–VI века нашей эры. ^[62]

Деталь лютни или пипы с росписи династии Тан на шелке, 897 год нашей эры.

Из Центральной Азии лютня с короткой шеей отправилась на восток в Китай и на запад в Европу и Африку через Персию и Аравию. Область происхождения также граничит с Северной Индией, и лютни с короткой шеей можно увидеть в произведениях искусства, представляющих собой смесь эллинистических и индийских или кушитских форм искусства, начиная с I-III веков нашей эры.

Хотя самые старые иконографические свидетельства о лютнях относятся к длинным лютням в Месопотамии и Египте, некоторые лютни с длинной шеей короче других. Для сравнения, греческая и византийская пандура короче танбура, хотя обе лютни длинные. Сегодня среди лютней с длинной шеей существуют более короткие лютни, в том числе танбурика, кура и комуз.

Лютня с коротким грифом не обязательно является маленькой лютней, поскольку гитара или пипа могут быть большим инструментом. У гитары звуковая коробка равна длине грифа. Некоторые представители семейства рубабов с длинными звуковыми коробками подходят к группе лютней с короткой шеей.

Род лютнь с короткой шеей развивался к востоку от Месопотамии, в Средней Азии, таких местах, как Бактрия и Гандхара . Там появилась короткая миндалевидная лютня, которую согдийские купцы везли на восток и запад, превратив в китайскую пипу и ближневосточный уд . ^[63]^[64]^[65] Курт Сакс рассказал об изображениях ганхарских лютней в искусстве, где они представлены в смеси «искусства Северо-Западной Индии» под «сильным греческим влиянием». ^[66] Лютни с короткой шеей на этих произведениях искусства Гандхары были «почтенными предками исламских, китайско-японских и европейских лютневых семей». ^[66] Он описал лютни Ганхара как имеющие «грушевидный корпус, сужающийся к короткому грифу, передний держатель струн, боковые колки и четыре или пять струн». ^[66]

Хотя самые ранние из них могут находиться в регионе Гандхара, в самой Северной Индии также есть древние лютни с короткой шеей в скульптуре, например, найденная в Павайе, Мадхья-Прадеш, Индия, которая относится к периоду Гуптов , 400–499 гг. Н.э. ^[67]^[68] В Южной Индии также есть ранние изображения лютней, в том числе произведения искусства 2-3 веков нашей эры в Ступе Амаравати , где на рельефной скульптуре вырезана большая лютня с короткой шеей. Еще одно произведение искусства Южной Индии, изображающее лютню, можно найти на картине 450–490 годов нашей эры «Бодхисаттва Падмапани в пещерах Аджанты» .

Большая часть развития короткой лютни произошла в регионе Центральной Азии между Индией, Китаем и Персией. Ранние короткие лютни были вырезаны из цельного куска дерева (моноксли), а не собраны в современные лютни в виде коробки или чаши. Примером может служить барбат , который считается предком как инструментов с кожаным верхом, таких как гамбус, так и более крупных инструментов с деревянным верхом, таких как уд . Имена использовались повторно или использовались в нескольких инструментах на протяжении тысячелетий; группа Рабаб является примером этого. Семейство включало в себя короткие инструменты в форме лютни, более крупные лютни с несколькими камерами (некоторые из которых были покрыты деревом, некоторые - кожей), а также лютни с длинной шеей, которые сохранили множество звуковых камер и кожу над чашей. Некоторые рабабы были ощипаны, некоторые поклонились.

Статуэтка лютни, найденная в Египте, относящаяся к XX династии (1189–1077 до н.э.). К I веку нашей эры там не сохранилось никакой традиции короткой лютни.
Музыкант, играющий для танца, Гандхара, II-IV века нашей эры.
Пакистан. Лютня в Гандхаре , вероятно, Буткара в Свате, кушанский период (I век-320)
Пакистан. Гандхарская лютня, долина Сват, IV-V века.
Индия. Лютня в сценах из жизни Будды-2 век нашей эры, Ступа Амаравати , район Гунтур , Андхра-Прадеш . Возможно, эта лютня превратилась в вину .
Индия, Чандракетугарх , II-I века до н.э. Вина или, возможно, танбура или ситар.

Центральная Азия, перекресток цивилизаций

См.: История Средней Азии.

Центральноазиатская музыка в Китае

Искусство династии Тан . Музыканты на верблюде, в том числе играющий на лютне. На аналогичном произведении изображена группа бородатых иностранных музыкантов, едущих верхом на верблюде. ^[70] Династия Тан (618–907 гг. Н.э.). Раскопки в гробнице династии Тан, деревня Чжунбу, западный пригород города Сиань. Хранится в Историческом музее Шэньси, Сиань.

Буддийская живопись из пещер Могао , 762–827 гг. Танцовщица кружится под звуки оркестра. Присутствуют три вида лютней: большая пипа с танцором, пипа меньшего размера в крайнем правом нижнем углу. с длинной шеей Выше этого находится родственник санксианцев или, возможно, танбур . Танцовщица с поднятой ногой - поза, которая могла быть Согдийским Вихрем; сегодня он воссоздан в Китае и называется танцем Пипа 反弹琵琶 (F?ntán pípá).

Танцор в позе согийского вихря, лютня держится за головой, винный кувшин VIII века нашей эры из Таджикистана, «в согдийском стиле с сасанидским влиянием», в храме Джоханг , Тибет , КНР . ^[71]

Гравюра из пипы эпохи династии Тан, подарка китайского императора японскому императору. Наряду с древнейшей известной пипа, японский двор также сохранил версию среднеазиатских танцев от Куча до наших дней.

Торговцы из Центральной Азии связали Византию и Ближний Восток с Китаем и Индией своими караванами торговцев. Согдийцы (их главным городом был Самаркланд ) особенно славились как торговцы. Благодаря им китайский император мог вместе с женой пить вино из римских бокалов и совершать «Согдийский вихрь». ^[69] В 384 году нашей эры китайцы завоевали Куча , которая славилась своей музыкой и танцами. Именно в районе Кизильских пещер , рисунки которых дают понять, что в этом регионе изобретались разнообразные лютни, на которых играли. Танцы Кучеан были популярны при китайском дворе и до сих пор сохранились при японском императорском дворе, где торговца с лютней можно увидеть на пятиструнной пипе из Центральной Азии, подарке одного императора другому. ^[69]

Утверждалось, что Центральная Азия, перекресток множества цивилизаций, Ближнего Востока, Европы, Китая и Индии, сама может стать центром мировой цивилизации. ^[72] Греческий географ Страбон описал ее как «землю 1000 городов». ^[73] Народы там можно было бы условно назвать иранцами , историческими племенами, а не только гражданами современной страны. На протяжении веков Центральная Азия была завоевана людьми разных культур, включая греков , кушанов , различные тюркские племена , персов (которые сами являются иранским племенем), арабов и монголов. Результатом стало смешение культур, и Центральная Азия стала процветающей, несмотря на вторжения.

Когда арабы завоевали Среднюю Азию, они завоевали культуру, которая специализировалась на том, чтобы брать вещи, оценивать их потенциальную ценность и совершенствовать их. Их привычка оценивать применима и к продаваемым продуктам, и к идеям. ^[74]^[75] Центральная Азия была плюралистической и разнообразной, в ней находились одни из крупнейших городов на планете, книги были «многочисленны и широко распространены», а уровень грамотности был высоким, в котором даже женщины могли читать и писать. ^[76] Культура грамотности и оценки продолжилась и после того, как арабы сожгли библиотеки Центральной Азии (попытка покончить с конкурирующими идеями). ^[77]

Арабский язык стал лингва-франка, соединив Центральную Азию с более широким мусульманским академическим миром. ^[78]

Имея доступ к греческой философии, включая Платона и Аристотеля, задолго до европейского Возрождения, эрудиты Центральной Азии обсуждали греческие идеи и занимались наукой и философией. ^[79]^[80] Они создали климат интеллектуального развития, который помог осуществить европейский Ренессанс. ^[79]

Среди продукции, производимой и экспортируемой в Китай, были «лютни, арфы, поперечные флейты, как щипковые, так и смычковые струнные инструменты и даже среднеазиатские танцы». ^[81]^[82]Один из народов, согдийцы, на протяжении веков были успешными торговцами и путешествовали по Европе, Китаю и Индии. ^[83] Они взяли с собой свою музыку и танцы, и согдийский водоворот стал популярен в Китае. Другой группой из Центральной Азии были люди Куча , чья музыка и танцы были популярны при императорском дворе и сохранились при японском императорском дворе до наших дней. ^[69]

Пипа, Жуан и Юэцинь

Ранний пипас

Раннее изображение грушевидной лютни или пипы в Китае из гробницы № 5 Динцзячжа , в конце Шестнадцати королевств и начале эпохи династии Северная Вэй (384–441 гг. Н.э.) ^[53]

5-струнная пипа, период династии Тан (618–907 гг. н.э.), южная стена пещеры Юйлинь 25. Судя по всему, на картине изображен инструмент с ладами.

5-струнная пипа, VI век, из Кизильских пещер , пещера 8

Пипа из пещер Юлинь, пещера 10, Западная Ся, период 1028–1227 гг.

Трубка

Грушевидная пипа, вероятно, была завезена в Китай из Центральной Азии, Гандхары и/или Индии. ^[84] Грушевидные лютни изображались в скульптурах Кусаны I века нашей эры. ^[85]^[86]

Пипа грушевидной формы, возможно, появилась во времена династии Хань и называлась Хань пипа. Однако изображения пипы грушевидной формы в Китае появились только после династии Хань во время династии Цзинь в конце 4-го - начале 5-го века. ^[87]

Маленькая пипа была найдена на фресках гробниц в Ляонин провинции (遼寧) на северо-востоке Китая. Дата создания этих гробниц относится к позднему периоду Восточной Хань (東漢) или Вэй (魏) (220–265 гг. н.э.). грушевидной формы Однако пипа не была завезена в Китай из Дуньхуана (敦煌, ныне на северо-западе Китая) до периода Северной Вэй (386–524 гг. Н.э.), когда древний Китай торговал с западными странами через Шелковый путь (絲綢之路). . было показано пещер Дуньхуан На фресках , что фрески содержат большое количество пипа и датируются IV-V веками. ^[88]

Пипа приобрела ряд китайских символов во времена династии Хань: инструмент длиной три фута пять дюймов символизирует три царства (небо, землю и человека) и пять элементов , а четыре струны представляют четыре времени года. ^[89]

Изображения пипа грушевидной формы в изобилии появлялись во времена Северной и Южной династий (420–589 гг.), а с этого времени до династии Тан пипам давали различные названия, например, Ху пипа (胡琵琶), пипа с загнутой шеей. (曲項琵琶, цюсян пипа), однако некоторые из этих терминов могут относиться к одной и той же пипа. Помимо четырехструнной пипа, к другим представленным инструментам грушевидной формы относятся пятиструнная пипа с прямой шеей (五弦琵琶, также известная как Кучэан пипа (龜茲琵琶)), ^[90] шестиструнная версия, а также двухструнная хулей (忽雷). Начиная с III века, во времена династий Суй грушевидной формы и Тан, пипы становились все более популярными в Китае. Во времена династии Сун слово пипа использовалось исключительно для обозначения четырехструнного инструмента грушевидной формы.

Руан и Юэцинь

Ранние лунные лютни

Апсара с ситаром или юэцинь , найденная в Лояне ; Пещеры Лунмэнь . Период Северной Вэй (385–534 гг. Н.э.)

Сишань, Нанкин , гробница династии Восточная Цзинь, вторая половина V века. На картине « Семь мудрецов бамбуковой рощи и Ронг Цици» изображены Ронг Цици (слева) и Жуань Сянь (играющие на руане или юэцине ).

Лютня, напоминающая лунную лютню Юэцинь, из династии Западная Вэй 535–557, 285-я пещера пещер Могао. Подобные лютни имеют некоторое сходство с лунными лютнями Юго-Восточной Азии, такими как чапеи и дан нгует . Кажется, у него раздражительность.

5-струнная лютня из пещер Могао, пещера 220, династия Тан 618–907 гг. Форма корпуса напоминает Циньцинь или Дань Сон , но количество струн разное. Кажется, у него раздражительность.

Лунные лютни получили широкое распространение. Их версии можно найти по всему Китаю как семья Жуань , а также семья Юэцинь . Лунные лютни распространились к югу от границы, где в Юго-Восточной Азии у них есть свои версии. Южно-китайская версия юэцинь, которая может быть связана с лунными лютнями Юго-Восточной Азии, имеет более длинную шею, чем северная версия. Юэцинь с длинной шеей возрождается на Тайване. ^[91]

Другой тип лютни в Китае — юэцинь , инструмент круглого корпуса с плоской верхней и нижней частью. Согласно традиции, инструмент был изобретен в Китае III-V веков нашей эры во времена династии Цзинь . ^[92] Жуань , еще один китайский инструмент, является предком юэциня. ^[92] Этот период совпадает с периодом иммиграции древних неханьских китайских народов и вторжений таких групп, как « Пять варваров» .

Юэцинь — это разновидность руань , которая, возможно, является старейшей лютней Китая. Руаны могут иметь историю, насчитывающую более 2000 лет, самой ранней формой может быть цинь пипа (秦琵琶), которая затем превратилась в руаньсянь (названный в честь Руань Сяня, 阮咸), сокращенно до руань (阮).[1][2 ] В старых китайских текстах, от Хань до династии Тан, термин пипа использовался как общий термин для ряда щипковых хордофонов, включая руань, поэтому не обязательно означает то же самое, что современное использование пипа, которое относится только к грушевидному звуку. инструмент в форме. Согласно «Анналам Пипа» 《琵琶赋》 Фу Сюаня (傅玄) из династии Западная Цзинь, пипа была разработана после переработки других китайских щипковых струнных инструментов того времени, таких как китайская цитра, чжэн (筝) и чжу (筑), или конхоу (箜篌), китайская арфа.[3] Однако считается, что руань, возможно, произошел от инструмента под названием сяньтао (弦鼗), который был построен рабочими на Великой Китайской стене во времена поздней династии Цинь (отсюда и название Цинь пипа) с использованием струн, натянутых на барабан с гранулами. .[4]

Предшественник руана в династии Цинь (221 г. до н.э. – 206 г. до н.э.), то есть пипа Цинь, имел длинную прямую шею с круглой звуковой коробкой, в отличие от пипа грушевидной формы более поздних династий. Название «пипа» связано с «тантьяо» (彈挑), техникой игры на щипковом инструменте правой рукой. «Пи» (琵), что означает «тан» (彈), — это движение вниз при передергивании струны. «Па» (琶), что означает «тяо» (挑), представляет собой движение вверх при передергивании струны.[5]

Нынешнее название пипа Цинь , то есть « жуань », не было дано до династии Тан (8 век). Во время правления императрицы У Цзэтянь был обнаружен медный инструмент, похожий на цинь-пипа . (武則天) (около 684–704 гг. н. э.) в древней гробнице в провинции Сычуань (四川) ^[93] У него было 13 ладов и круглая звуковая коробка. Считалось, что это был инструмент, на котором музыкант из Восточной Цзинь (東晉) Жуань Сянь (阮咸). любил играть ^[94]

Хотя руань никогда не был так популярен, как пипа , в последние столетия руан был разделен на несколько меньших, но более известных инструментов, таких как юэцинь («лунная» лютня, 月琴) и цинцинь (лютня [династии Цинь], 秦琴). . с короткой шеей Юэцинь и без звуковых отверстий теперь используется в основном как аккомпанемент в пекинской опере . с длинной шеей Циньцинь является членом как кантонского (廣東), так и чаочжоуского (潮州) ансамбля. ^[95]

Пещера Кизил 77, Пещера Статуй, задняя комната, задняя стена, фреска над лежащим Буддой Паринирваны.
Кизильская пещера 118, около 395-465 гг.

Галерея: Азиатские щипковые лютни с длинным и коротким грифом.

Музыкальные инструменты пришли в Китай из Центральной Азии, такие как пипа, или, возможно, были изобретены на местном уровне, например Цинь-пипа или саньсянь. Китай стал источником инструментов для других культур (или разделяет общие инструменты с ними) для других культур, включая Корею, Японию и Вьетнам. Три способа их классификации:

Пипа с короткой шеей (например, пипа, люцинь, бипа и Тоба)
лунные лютни с короткой и длинной шеей (такие как юэцинь, жуань, геккин, лютня, чжунжуань, цинцинь, лютня, лютня)
лютни с длинной шеей (такие как саньсянь, тяньцинь, сямисэн, дань там и дань тинь).

Китай, воздушный змей , 2008 год.
Япония, остановись
Китай, Люцинь , меньше трубы
Корея, бипа
Вьетнам, пипа
Китай, (слева направо) саньсянь , пипа , две скрипки типа хуцинь , ок. 1907 год, Фучжоу .
Китай, хуцинь скрипка типа (слева) и юэцинь (лунная лютня) или жуань , ок. 1874.
Япония, геккин , 1886 год.
Вьетнам, đàn tứ , tứ означает «четыре» для 4 струн. Также называется đàn đoản (đoản означает «короткий», имея в виду гриф инструмента). Родственен китайскому юэцинь , хотя четыре отдельные струны приближают его к руань .
Китай, юэцинь или, возможно, чжунжуань (中阮, букв. «средний руань»), 1960 год. У юэциней были длинные шеи, в отличие от северных. В этом инструменте отсутствуют большие звуковые отверстия, характерные для руана. Они возрождаются на Тайване. ^[91]
Вьетнам, đàn nguyệt буквально означает «лунный струнный инструмент» (đàn - общий термин для «струнного инструмента», а nguyệt означает «луна»). Снимок сделан в Австралии, 2017 г.
Камбоджа, Чапей донг венг (ចាប៉ីដងវែង) и Таиланд граджабпи (กระจับปี่), ок. 1880. Происхождение неясно: Китай (руань или юэцинь), ислам (рубаб или танбир), Индия (« чапей происходит от санскритского каччап (î) », панцирь черепахи, используемый для обозначения звуковой чаши). ^[96]
Вьетнам Дан-Дай . Возможно, это связано с Чапей Донг Венг, поскольку оба являются гептатоническими . ^[96] Также имеет общие характеристики с некоторыми индонезийскими и малазийскими лодочными лютнями: имеет открытую спинку.
Китай, Циньцинь (青音) или Цинь цветка сливы (梅花琴)
Вьетнам, лютня . Вьетнамская версия Циньцинь
Вьетнам играет на лютне или лютне
Большие руаны в оркестре
Китай, руань - инструмент семейства, либо бас-даруан (大阮), либо контрабас-диинруан (бас-руань).
Китай, Саньсянь , 1780 год.
в японском стиле Сямисэн , 2006 год, играет мужчина из Австралии. Относится к саньсянь
Đàn tam , tam означает три (для трех струн). Относится к саньсянь .
Вьетнам, Дан Тинь или Тяньцинь (天琴). Тыквенная лютня. Музыкальный инструмент народа чжуан пришел к некоторым этническим группам северного горного региона Вьетнама.
Таиланд Суенг
Таиланд и Лаос, фин.

Барбат и уд проникают на Ближний Восток, в Северную Африку и Европу.

8–13 вв. н. э.

Сирийская лютня ок. 730 г. н.э.

Сицилия, гр. 1140 г. н.э.

Лютня из Аль-Андалуса скопировала рукопись « История Баяда и Рияда» . Копия 13 века нашей эры. Апостольская библиотека Ватикана (рукопись Ar. 368)

(Слева) уд, найденный в Сирии, имеет две особенности, общие для пипа династии Тан : дополнительный кончик на конце головки колка и форму звукового отверстия. (Два изображения в центре) Инструменты семейства Уд, расписанные в Палатинской капелле на Сицилии, 12 век. Роджер II Сицилийский нанимал при своем дворе мусульманских музыкантов, и на картинах они изображены играющими на смеси инструментов, похожих на лютни, с тремя, четырьмя и пятью рядами струн. (Справа) Изображение уда XIII века нашей эры из копии Баяда и Рияда XIII века , более крупного инструмента, чем те, что на изображениях в Палатинской капелле.

Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651 гг.), последней империи персов. При Сасанидах короткая миндалевидная лютня из Бактрии стала называться барбатом или барбудом, которая превратилась в уд или уд позднего исламского мира . ^[97] Лютня была привезена из Аль-Хиры в Персии в Мекку Надром ибн аль-Харисом , вероятно, до 602 года нашей эры и была принята курайшитами , торговым арабским племенем . ^[98] Он научил инструменту и песне ( гина , арабский: غِنَاء), которая сопровождала его, свой народ, где инструмент и песня «были переняты поющими девушками». ^[98] Среди первых музыкантов, использовавших лютню, были персы. ^[99] Саиб Хасир (умер в 683 году нашей эры), который принес лютню в Медину, и Ибн Сурайдж в Мекке, как говорят, был первым, кто пел арабские песни на лютне, «построенной в персидском стиле» в 684 году нашей эры. ^[98]^[100]

Когда Омейяды завоевали Испанию в 711 году и создали Андалусию , они принесли с собой свой уд или китру в страну, которая уже при римлянах знала лютневую традицию - пандуру .

В VIII и IX веках в Иберию стекались многие музыканты и художники со всего исламского мира. ^[101] Среди них был Абу ль-Хасан Али ибн Нафи (789–857), ^[102]^[103] выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Маусили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию до 833 года нашей эры. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду. ^[97] и с созданием одной из первых музыкальных школ в Кордове . ^[104]

К 11 веку мусульманские районы Испании, или Аль-Андалус , стали центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказав влияние на французских трубадуров и труверов и в конечном итоге достигнув остальной Европы. В то время как в Европе развивалась лютня, уд оставался центральной частью арабской музыки, а также более широкой османской музыки, претерпев ряд преобразований. ^[105]

Помимо появления лютни в Испании маврами, еще одним важным моментом передачи лютни из арабской культуры в европейскую была Сицилия , куда ее привезли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. ^[106] При дворе Палермо были певцы-лютнисты после завоевания острова нормандцами у мусульман, а лютня широко изображена на потолочных росписях королевской палатинской капеллы Палермо , посвященной норманнскому королю Сицилии Роджеру II в 1140 году. ^[106] Сицилийское влияние возросло, когда тосканские поэты посетили Сицилию в 13 веке, чтобы приобщиться к местной культуре. ^[106] Его Гогенштауфенов внук Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250), продолжал интегрировать мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов. ^[107] К 14 веку лютни распространились по всей Италии, и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императоров Гогенштауфенов, базирующихся в Палермо, лютня также совершила значительное проникновение в немецкоязычные страны.

Хотя основное распространение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня проникла и в Европу на Востоке; короткогрифовую разновидность инструмента под названием комуз еще в VI веке булгары привезли на Балканы .

Кроме того, Византийская империя граничила как с Европой, так и с Персией. Среднеазиатскую лютню, ныне ближневосточную, можно увидеть в византийских произведениях искусства IX и X веков. ^[108]

Османская империя , 1582 год. Шахруд , проиллюстрированный в « Фамилия-и Хумаюн».
Уд, Испания, около 1000–1025 гг., Аль-Андалус.
Уд, 11 век, Египет.

Мусульманские и европейские инструменты, смешанная традиция

Фьюжн, инструменты и музыка

Инструменты примерно XII и XIII веков в Испании и Сицилии, территориях, завоеванных мусульманами, а затем европейскими христианами. Идентичность инструментов является обоснованным предположением даже экспертов, поскольку ни один из них не был маркирован, а исторические описания различных типов расплывчаты. Места, где взаимодействуют культуры, являются плодородными источниками новых идей, где эксперименты создают новые инструменты, тот же самый процесс, который смешивает разные типы музыки для создания новой музыки путем слияния . Похожий процесс произошел в Центральной Азии, на протяжении веков повторяющейся торговли разных культур и завоеваний разных племен.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к созданию ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с скрипкой или виуэлой, что привело к появлению смычковых альтов, альтов -виелл и гитар . Другие эксперименты привели к созданию цитола и циттерна , или португальской гитары , гиттерна и вандолы (мандоре, мандола), что также привело к созданию гитары, а также к семейству мандолин . К испанским инструментам, сохранившимся в испанских колониях, относится типле .

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах приземления португальских кораблей, включая кавакиньо и гавайскую гитару .

Аль Андалус , Кантигас де Санта-Мария , Музыканты, играющие на инструментах семейства лютни. Их называли гитарра латина , гитара мориска и тамбура.
Аль Андалус , Кантигас де Санта-Мария , европейские музыканты, играющие на инструментах семейства лютни, возможно (слева) цитолы или латинская гитара и (справа) мавританская гитара
Аль Андалус , Кантигас де Санта-Мария , европейские музыканты, играющие на альте смычковой
Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , европейцы держат лютни с W-образными звуковыми отверстиями (особенность мусульманского инструмента) и просверленными точками (найдены на гамбусах и восточноевропейских лютнях в начале 20 века нашей эры.
Палермо, Сицилия, ок. 1140 г. н. э., уд из Палатинской капеллы.
Аль Андалус , Кантигас де Санта-Мария , европейские музыканты, играющие (слева) на виоле де арко и (справа) на цитолах или щипковых скрипках или латинской гитаре.
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, большой инструмент, называемый барбатом , удом и лютней . Меньший инструмент — это разновидность рубаба или ребаба .
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, андалузский или магрибский ребаб
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, изображение справа: Vielle или виола де арко и цитол или гитарра латина . Левое изображение Виэль
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, неизвестные скрипки
Аль Андалус, Кантигас де Санта-Мария, скрипка и щипковая скрипка.
две веллы и цитол
Сицилия, гр. 1140 год нашей эры. Лютневый семейный инструмент или рубаб. Непонятно, деревянный или кожаный верх; Звуковые отверстия в стиле рубаба и лютни.
Сицилия, изображение XII века из собора Чефалу . Лютня с кожаным верхом, возможно, гитара мориска или рубаб.
Леон и Галисия, ок. 1283. Европейский образ мусульманской Испании, изображающий европейскую женщину, играющую на лютне или уде для мавританских женщин.

Индо-персидско-китайско-монгольская культура

Двухкамерные лютни: Индия, Средняя Азия, Китай, Монголия.

Кушанская лютня, I-III века нашей эры. Найден в Юсуфзай районе недалеко от Пешавара , Пакистан. В родственных инструментах круглая часть представляет собой кожную деку.

Китайская двухкамерная лютня, пещера Могао 322, ранняя династия Тан (618–704 гг. Н.э.). Возможные лютни включают хуобоси и хулуцинь с тыльной стороной калебаса 葫蘆琴.

Монгольская лютня, ок. 1297 г., гробница Ван Цина, Китай. Вероятно, шидургу или сугуду . Возможно, версия саньсяня.

Рубаб в иранском стиле XIII века нашей эры, найденный в Рае (недалеко от Тегерана, Иран).

Музыка в Голконде, 1660–1670 гг. Музыкант играет на рубабе, известном сегодня в Индии как сени-рабаб . ^[110] Похожая версия лука «Камайка» существует и сегодня .

Сохранившиеся родственные инструменты включают средневековый иранский рубаб, рубаб Афганистана, Пакистана и Северной Индии, индийский сарод , сурсингар и камайка , непальскую тунгану , бангладешскую, бенгальскую и ассамскую дотару , тибетский и бутанский драмиен или жамуниан, памирский рубаб. , уйгурский равап .

В Китае хуобоси ( 火不思 ), также называемом хубо (胡撥), и сугуду ( 苏古笃 до сих пор играет на народ наси ), оба с четырьмя струнами . Исторические варианты, известные из письменности, включают шидургу или санксиан (классические 3 струны, современные 4 струны), купуз-э руми (5 двойных струн), купуз-э озан (3 одинарные струны) и рудхани ». ^[109]

Семейство инструментов смешало персидскую и индийскую культуры, на них играли индуисты, буддисты, мусульмане и зоастрийцы . Инструменты имеют общее название, поскольку гласные звуки не всегда обозначаются арабской вязью. Щипковые и смычковые версии имеют одно и то же название.

В районах вокруг Гималаев развивались вариации рубаба, которые являются частью индо-персидской культуры . Из Индии на север через Пакистан, Непал и в персидско-тюркские районы Центральной Азии возникла группа колючих лютнь и двугрудых лютней с кожаным верхом. Сегодня к ним относятся как щипковые, так и смычковые инструменты: сарод , рубаб , саринда , ребаб , тунгана .

Инструменты имели связь со степными конными культурами, которые волнами завоевателей завоевали Европу от Китая до Европы. Изображения были найдены у монгольских народов в северном Китае, у тюркских и персидских народов в Северной Индии, Средней Азии и Иране. Подобно барбату и уду, эти инструменты распространились как на восток, так и на запад. Их можно найти в Непале, Тибете, Юго-Восточной Азии и Китае. Инструменты также путешествовали через Аравию (а оттуда на лодках в Юго-Восточную Азию), через Северную Африку на Пиренейский полуостров.

Китайский саньсянь

Было высказано предположение, что саньсянь , разновидность шипованной лютни , могла возникнуть на Ближнем Востоке , а более старые формы шипованной лютни также были найдены в Древнем Египте. ^[111] Подобные инструменты, возможно, присутствовали в Китае еще во времена династии Цинь , как цинь пипа ( пипа использовалась как общий термин в древнем Китае для многих других форм щипковых хордофонов ) или сяньтао (弦鼗). ^[111]^[112] Некоторые считали, что этот инструмент, возможно, был повторно завезен в Китай вместе с другими инструментами, такими как хуцинь , монголами во времена династии Юань (1271–1368). ^[111]^[113] однако изображение инструмента, похожего на саньсянь, было найдено в каменной скульптуре периода Южной Сун (1217–1279 гг.). Первое упоминание имени «Саньсянь» можно найти в текстах династии Мин . ^[114]^[113]

Инструмент был передан в другие страны Восточной Азии, например в Японию, как сямисэн . ^[115]^[116]

саньсянь

Гамбус и рабаб, верхушки кожи сорваны и согнуты, скрипка, рубаб рабаб, робаб

Рабабы или ребабы в Европе, ок. 1260

Игрок «Рабаба» на юге Испании, из «Кантигас де Санта-Мария».

Ребаб игрок. Дека разрезана пополам. О другом примере Сакс сказал, что это, вероятно, дерево и кожа. ^[117]

Трехструнные ребабы с деревянными деками. Их также называли гиттернами ( инструмент, являющийся предком гитары), а по словам Сакса - мандором / мандолой .

Ребабы того же стиля, которые Сакс называет рабабами, теперь называются магрибскими ребабами . ^[118] Деки из дерева и кожи. В 1991 году подобные примеры все еще производились в Марокко .

Сакс сообщил, что эти инструменты поступили в Европу через Испанию. ^[117] Он чувствовал, что они были вероятным кандидатом на мавританскую гитару , «с пронзительными и резкими нотами», и в конечном итоге имели отношение к мандору или мандоле . ^[117] Кантигас -де-Санта-Мария , ок. В 1260 году были запечатлены некоторые музыкальные инструменты, завезенные из Андалусии, где доминировали мусульмане , в Южную Европу. Щипковые и смычковые версии существовали рядом друг с другом. ^[117] Смычковые инструменты стали ребеком , а щипковые — гиттерном . Курт Сакс связал этот инструмент с мандолой , копузом и гамбусом и назвал смычковую версию рабабом. ^[117] Когда мусульмане были изгнаны из Испании, андалузская музыка и инструменты сохранились в Северной Африке, в Магрибе .

В «Истории музыкальных инструментов » Сакс рассказал о втором виде короткой лютни, найденной на «исламском Ближнем Востоке», вырезанной из цельного куска дерева, без четкого грифа и с колышковой коробкой, имеющей серповидную форму. ^[117] Был еще вариант с «низшим струнодержателем». ^[117]

Инструменты, которые впоследствии стали гамбусом с серповидным колышком, отправились на восток «до Целебеса в Юго-Восточной Азии и на юг до Мадагаскара у восточного побережья Африки». ^[117] Другой ученый считает, что они также путешествовали через Индийский океан на йеменских кораблях, таких как йеменский куанбус. Гамбус - одна из последних представителей семейства лютнь с кожаным верхом. Сакс называет инструменты гамбус, кабоса и купуз. ^[117]

Гамбус щипковый, но многие варианты смычковые. К тому времени, когда инструмент стал смычковым, он стал называться рабаб, это имя также использовалось для инструментов с длинным грифом и кожаным верхом. ^[117] В Кантигас-де-Санта-Мария на юге Испании были образцы как смычковых, так и несмычковых инструментов.

Первые инструменты отправились на запад и проникли в Европу через Андалусию и Восточную Европу, где у них появились деревянные верхушки и они стали лирами . В Йемене этот инструмент был известен как куанбус. Он отправился в Юго-Восточную Азию вместе с йеменскими моряками. Со временем некоторые из них стали переплетаться со скрипками с шипами. Разновидности этих инструментов можно найти в Китае, Юго-Восточной Азии, Центральной Азии и Европе.

Варианты включают ребабы , которые распространились через исламские торговые пути на большую часть Северной Африки , Ближнего Востока , некоторых частей Европы и Дальнего Востока . ^[119] Средневековый европейский Ребек , хорватская Лиерика , критская критская лира , болгарская Гадулка и русский Гудок , Гусле , используемый в Сербии, Румынии, Албании и Болгарии, восточно-средиземноморский Кеменче и персидский Каманче , казахский Кобыз , Бангладешская Эктара являются вариациями.

Галерея: лютни и рубабы с кожаным верхом

Они могут стереть грань между инструментами с длинным и коротким грифом. Звуковая коробка в некоторых случаях настолько длинная, что фактически увеличивает длину мензуры инструмента, как длинная гриф.

Гамбус или канбус

Йемен или Индонезия. Гамбус или канбус
Сирия, 1899 год. Канбус.

Рараб с короткой шеей и двойной звуковой камерой.

Пакистан. Рубаб с обнажением верхней звуковой камеры
Иран. Робаб , верхняя звуковая камера покрыта деревом, верхняя часть имеет лады.
Афганистан. Рубаб , на верху есть лады
Индия. Сарод , не имеет ладов

Лютни с шипами, длинной шеей и двойной камерой или камерой, заходящей в шею.

Индия (Северная). Рабаб ок. 1885, Метрополитен-музей. Когда его собирали, называли рудра вина .
Сурсингар или сурсанга, 19 век, автор Али Акбар-хан. Метрополитен-музей
Сурсингарский игрок
Тамбура; этот по форме очень похож на изогнутый ребаб Камайки и Сени
Иран. Деготь , двойные звуковые камеры с кожаным верхом
Иран, рубаб или деготь (возможно, с изображением деревянного верха и нижнего верха из кожи), ок. конец 16 века нашей эры
Сгра-Снян, XIV–XVI вв., тибетский. Две звуковые камеры
Памирский рубаб , рубаб с более длинной шеей, звуковые отверстия на шее показывают, что он полый.
Бутан. Осушать.
Рубаб в иранском стиле ок. 1590 г., длинная шея, картина Мухаммада Джаффара.
Иранский или персидский рубаб, конец XII — начало XIII века нашей эры, Иран.
Бангладеш, Бенгалия и Ассам. Дотара
Непал, арбахо
Непальцы вместе
Драмиин или Драньен , 2005 год, Тибет.
Нижний таджикский рубаб (или равап ), средний тар , верхний дутар . Звуковая камера на равапе не выходит за пределы круглой чаши.

Галерея: шиповые скрипки, смычковые рабабы, кяманчи, лиры.

Индия, Саринда . Двухкамерный, как афганский рубаб.
Восточная Индия. Племенные скрипки, называемые « Дходро Банам », используемые народом Сантал .
Непал. Непальский саранги
Индия. Камсица , близкий родственник щипкового Сени Ребаба и Сурсингара.
Индия, Саранги
Марокко, 1991. Магрибский ребаб или Рабаб Андалузия (Андалузский Рабаб), завезен в Северную Африку с Пиренейского полуострова после Реконкисты.
Рараб Сахарауи , 1879 г.
Кеменче , 1844 г.
Кеменче , Греция, конец 19 или начало 20 века.
Ребаб, Сицилия, ок. 1140 год нашей эры. Картина из Палатинской капеллы . Те же звуковые отверстия, что и на лютнях Al Andalusia.
gudok , Russia
Калабрийская лира
Азербайджан, 3010. Чагане
Уйгурский мужчина играет в Сатар , Синьцзян , Китай
каманча , струнный инструмент с длинным грифом, ок. 1865–1872, Туркестан.
Каманче , 2016, Египет
каманче , гр. 1880-е годы, Иран
Кокю , Япония, 19 век.
Морин Хуур , Монголия, 2005 г.
Раванахатха , 2017, Индия
Хуцинь — семейные инструменты, Китай.
Таиланд, пила из скорлупы кокосового ореха , инструмент с самым низким звуком в своем семействе, в которое также входят пила из твердой древесины или слоновой кости дуанг и трехструнная пила сам сай.
Камбоджа, Тро (тро) . В это семейство инструментов входят тру из скорлупы кокосового ореха, небольшой тро сау тох из твердой древесины, тро сау то из твердой древесины большего размера и троше. Также трехструнный кхмерский тро (ទ្រខ្មែរ).
Камбоджа, гр. 1880, тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ)
Индонезия, Ребаб . Некоторые из индонезийских ребабов имеют ту же форму кокоса, что и камбоджийские и тайские инструменты. У других — обычные круглые кокосы.
Корея, Хэгым, 2 струны
Северная Корея, сохэгым , 4 струны

Индия и Юго-Восточная Азия

Индийская лютня с короткой шеей II-I века до нашей эры, период Сюнга, Чандракетугарх . Оригинальная скульптура, кажется, имеет три струны.

Индийская лютня с длинной шеей, Бенгалия, период Сюнга , II век до н.э.

Игрок на лютне или вине, северная Индия ( Матхура в кушанский период ), I век нашей эры.

Лютня из Павайи, IV-V века нашей эры. ^[120]

Среди современных лютней в Индии — ситар , танпура и Сарасвати вина .

произошел В настоящее время считается , что ситар из танбуров во время мусульманского правления на севере, после 1192 года нашей эры. ^[121]^[122] Сарасвати -вина была разработана примерно в 1600-1634 годах во время правления Рагхунатхи Наяка . ^[123] Он был разработан на основе «колючего рабаба» при дворах Моголов, с настройкой, ладами, верхним резонатором, струнами и ходом, взятыми из местных инструментов с цитрой, таких как киннари вина . ^[123]

Однако это не означает, что Индия ранее в своей истории не была знакома с лютнями. Изображения индийских лютн, как с короткими, так и с длинными шейками, существуют еще в Империи Сюнга во II веке до нашей эры.

На севере Индии лютню первого века нашей эры можно увидеть в скульптуре Матхуран . ^[124] В I—IV вв. н.э. лютни путешествовали вместе с буддистами Северной Индии по Великому шелковому пути и их можно увидеть в скульптурах в Гандхаре , где буддизм смешивался с эллинизмом .

На юге Индии изображения в пещерах Аджанты (450–490 гг. н.э.) и Павайи (4–5 вв. н. э.) также показывают инструменты в годы, приближающиеся к средневековому периоду . Скульптуры буддийской и индуистской культур в Чампе (культура Чам), Ку Буа, Таиланд (культура Дваравати) и Боробудуре демонстрируют индийское культурное влияние и изображения лютней, датируемых 7-9 веками нашей эры.

Лютни в индуистском и буддийском искусстве

См.: Древняя морская история См.: Вина.

Юго-Восточная Азия состоит из стран, связанных с континентом, таких как Вьетнам, Камбоджа, Таиланд, Бирма, Лаос, а также островных государств, таких как Индонезия , Малайзия и Новая Гвинея . В первом тысячелетии нашей эры Юго-Восточная Азия имела связи с Индией, Африкой, Китаем, Меланезией и Аравийским полуостровом. Музыкальные инструменты можно сгруппировать по географическому положению, этнической принадлежности или религии; все это повлияло на то, какие инструменты используются в сообществе.

Говоря о Юго-Восточной Азии, Курт Сакс сказал, что ее история началась «в первых веках нашей эры, когда она стала огромной, хотя и слабо сплоченной, индийской колонией. Индуизм и буддизм распространились на территории нынешней Бирмы, Камбоджи, Таиланда, Вьетнама, вплоть до Китай." ^[125]

Австронезийцы прошли территорию от острова Пасхи до Мадагаскара, проложив Морской шелковый путь через Юго-Восточную Азию. Австронезийцы, в число которых входили яванцы и суматранцы, перешли на катамаране и лодке с выносными опорами в Южную Индию и Шри-Ланку около 1000–600 гг. до н.э. и достигли Китая ок. 220-200 гг. до н.э. ^[126]^[127]^[128]

Водные пути стали международными, поскольку корабли с островов шли в Индию и на Мадагаскар, а индийские корабли шли в другом направлении. Юго-Восточная Азия установила связи с Индией еще в 4 веке до нашей эры. ^[129] Примерно тысячелетие спустя в Юго-Восточной Азии образовались индуистские и буддийские королевства. В их число входили Чампа (192–1832 гг. н.э.), Кхмерская империя (802–1431 гг. н.э.), Дваравати (6–11 века н.э.) и династия Шайлендра (8–11 века нашей эры, правившая королевством Матарам и Шривиджая ).

Эти культуры производили резные каменные рельефы, на которых изображены используемые в этих культурах музыкальные инструменты, в том числе лютни. в Таиланде Лютни были замечены в произведениях искусства на руинах Ку Буа (ок. 650–700 гг. Н.э.), Мо Сона во Вьетнаме (ок. 850-е гг. Н.э.) и Боробудура в Малайзии (9 век). Меньшие лютни с овальным корпусом напоминают лютни из Индии периода Гуптов в 4-5 веках нашей эры, а также лютни семейства бива . ^[125]^[130]

Индия, в пещерах Аджанты , пещера 1, ок. 450-490 гг. н.э. Киннара с « каччапи виной » (санскритское слово «черепаховая вина») или панчанги виной (5-струнная вина). Часть картины Бодхисаттва Падмапани . ^[131]^[132]^{[примечание 2]}
Индуист. 650-700 гг. н. э., Таиланд, Ку Буа ( культура Дваравати ). Трое музыкантов справа играют (от центра) на 5-струнной лютне, тарелках, ламповой цитре или бар-цитре с тыквенным резонатором.
Индуист. 8 век нашей эры, Чампа . Чамская лютня, с постамента Му Сон E1 в Музее скульптуры Чам, Дананг, Вьетнам.
Индуист, буддист. 9 век нашей эры, Боробудур (династия Шайлендра). Трехструнная лютня и арфа. В это время на китайской пипе все еще играли горизонтально. Лютнист может использовать медиатор.
Индуист, буддист. 9 век нашей эры, Боробудур (династия Шайлендра). Трехструнная лютня (вторая слева). Это небольшая часть более крупного изображения, иллюстрирующего Лалитавистара-сутру , Бодхисаттву на небесах Тусита .
Индуист, буддист. 9 век нашей эры, Боробудур, уровень 3, 115, Западная стена.
Индуист, буддист. 9 век нашей эры, Боробудур, из ныне погребенной «скрытой базы» части памятника. Палка цитры (слева) и лютни.
Индуист, буддист. 9 век нашей эры, Боробудур (вторая галерея, главная стена). Девушка в танцевальной позе играет на лютне.
Индуист, буддист. Бродобудур, вторая галерея, главная стена. Лютня с ладами
Индуист, буддист. Боробудур (захороненный участок), 1890–1891 гг. Лютня, напоминающая современное сапе .

Лодочные лютни в островных регионах

Музыканты Лумада играют кудьяпи (справа) и ламповую цитру во время фестиваля Каамулан в Букидноне в 2016 году .

Sapeh играют на Rudolstadt-Festival 2019. Музыканты приезжают с разных островов Тихого океана и Индийского океана.

Си Датас о кулкапи , Регентство Каро , 1914–1919.

Современные лодочные лютни в островных регионах Юго-Восточной Азии включают сапе с Борнео, суматранских хасапи и филиппинских кутияпи . Их история не полностью документирована, но музыковеды ищут истоки в Индии. Ханс Брандейс, музыковед-исследователь, работающий с филиппинскими лютнями Кутияпи, считает, что этот инструмент мог попасть на Филиппины через Мьянму, Камбоджу и Таиланд. Он указал на сходство между цитрами аллигатора этих стран, такими как Чакхе или Ми Гьяунг , и лютнями-лодочками, в том числе то, как на них нанизана мелодическая и гудящая струна, подвижные лады и медиатор, привязанный к пальцу для игры. Еще одна общая черта - способ изготовления цитр из кожи аллигатора и лодочных лютней: они вырезаются из бревна сзади, оставляя нетронутой деревянную деку спереди. ^[133]

До 1951 г., Сумба , Индонезия. Лодочная лютня .
Сумба . Джунга, демонстрирующая влияние португальских инструментов на культуру изготовления лютни, теперь является инструментом семейства гитар.
1948 год, Борнео. Лодочная лютня (на момент сбора не названа).
До 1953 года, народ Тоба Батак . Лодочная лютня Римана. Кажется, что сверху вырезана отдельная дека.
До 1942 г., Южный Сулавеси. Подпись.
До 1940 года, жители Кении , Индонезия. Подпись.
До 1986 года, народ Тоба Батак . Хасапи .
Магинданао , Филиппины. Кутияпи украшены мотивами уккиля .

Лютни мусульманского происхождения в Малайзии и Индонезии

2010 год, Малайзия. Музыкант играет на гамбусе с деревянным верхом, созданном на основе уда.

Мальчик играет на гамбусе , местном названии инструмента, похожего на куанбус.

После падения Боробудура влияние Индии снизилось. ^[125] Прибытие мусульманских торговцев и общин усилит влияние на музыку региона, поскольку мусульманские общины были созданы по всему региону. Иммигранты из Йемена привезли с собой канбус — лютню с кожаным верхом.

Инструменты были «переданы» из мусульманского мира в малайский в неподходящее время. Связи с Ближним Востоком начинаются еще в V или VI веках нашей эры, а торговые сети и оккупация возникли в 15 веке. Эксперты ориентировочно назвали даты прибытия инструментов между 9 и 15 веками нашей эры. В поисках происхождения музыковеды также отметили некоторое сходство с китайской пипа . ^[134]^[135]

После новой волны иммигрантов из Йемена в 18 веке термин гамбус начал применяться к инструменту, напоминающему уд , с деревянной декой вместо кожаной деки, как у других гамбусов и канбусов.

Лютня африканской традиции

Сегодня в Африке сохранилось самое большое разнообразие лютней с проколотым верхом из кожи, у которых гриф представляет собой палку, пронизывающую корпус инструмента. У некоторых шейка выступает снизу и туда прикрепляются веревочки. У других конец грифа находится внутри корпуса инструмента, причем край грифа выступает сквозь кожу, закрепляя струны. Это не просто инструменты, привезенные извне и скопированные из поколения в поколение, но и инструменты, созданные на основе местных образцов. В конечном итоге банджо было одним из них.

Оран, Алжир , начало 20 века. Гюмбри церемониях также является марокканским инструментом, используемым в Гнава .
Нигер и северная Нигерия. хауса, Музыкант играющий на гурми
Нигер и северная Нигерия. Музыкант хауса, играющий на гарайе
Лютня с корпусом из черепашьего панциря, Демократическая республиканец Конго.
Лютня с корпусом из черепахового панциря, задняя часть, Демократическая республиканец Конго.
Марокко, до 1981 г., лютня с кожаным верхом, резная деревянная чаша, культуры амазигов, амазигов, берберов. Называется «Лотар». Помечено « Гимбри » в Коптише Лаутен (Рикардо Эйхман, 1994, стр. 101).
Западная Африка, до 1887 года, лютня с кожаным верхом, чаша из калебаса, есть звуковые отверстия.
Мали, до 1970 года, лютня с кожаным верхом, резная деревянная чаша, культуры Феллани, Фула, Фул, Фулани, Фульбе, Пеуль, Тукулер, называемые «ходду».
Африка, до 1953 г., лютня с кожаным верхом, резная деревянная чаша.
Имзад . Ливия, до 1959 г., лютня с кожаным верхом, чаша из калебаса, со звуковыми отверстиями, туареги, культуры туарегов.
Рамки . Родезия-Замбия, лютня или банджо с кожаным верхом, металлическая банка для тела, культура Каонде
Сенегал, аконтинг . Возможно, связано с банджо .
Гамбия, аконтинг с колышками
Соединенные Штаты. Банджо в руках Тадж-Махала .

Европейские лютни

Лютня

Николас Ланье, 1613 г.

Дэвид Хойер , художник из Лейпцига, картина Яна Купецкого , ок. 1711.

Гибрид теорболютни. С картины Дама, играющая на лютне» « Яна Мийтенса 1648 года .

Портреты людей раннего Нового времени или эпохи Возрождения , позирующих с лютнями.

Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка, пройдя разными эволюционными путями. Лютня используется в самых разных инструментальных произведениях от Средневековья до эпохи позднего барокко и была самым важным инструментом светской музыки в эпоху Возрождения . ^[136] В эпоху музыки барокко лютня использовалась как один из инструментов, исполнявших бассо континуо партии аккомпанемента . Это также аккомпанирующий инструмент в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент на основе фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент ( как нотная запись , так и табулатура для лютни используются («табулатура»). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук.

Средневековые лютни представляли собой четырех- или пятиголосные инструменты , в которых для игры на инструментах использовалось перо в качестве плектра . Было несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения задокументировано семь различных размеров (вплоть до большого октавного баса). Песенное сопровождение, вероятно, было основной функцией лютни в средние века, но от эпохи до 1500 года сохранилось очень мало музыки, которую можно было бы с уверенностью отнести к лютне. Сопровождение песен в Средневековье и раннем Возрождении, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий XV века, чтобы играть полифонию эпохи Возрождения на одном инструменте, лютнисты постепенно отказались от пера в пользу игры на инструменте кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом 16 века, но продолжала сопровождать и певцов.

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко их количество продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, имеющие до 26–35 струн, требовали нововведений в конструкции лютни. В конце эволюции лютни архлютня , теорба и торбан имели длинные удлинители, прикрепленные к основной настроечной головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, а поскольку человеческие пальцы недостаточно длинны, чтобы остановить струны на шее, достаточно широкой, чтобы проводилось 14 курсов, басовые струны располагались вне грифа и играли открыто , т. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В эпоху барокко лютня все чаще отводилась в качестве континуо- аккомпанемента и в конечном итоге была вытеснена в этой роли клавишными инструментами. Лютня практически вышла из употребления после 1800 года. Некоторые виды лютни еще какое-то время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Смычковые скрипки, лира, ромашковый ром, субстанция, альт.

В Испании смычковые инструменты использовались еще в 10 и 11 веках нашей эры, когда они были включены в испанские рукописи, такие как Комментарий к Апокалипсису Беатуса Кодекса Лиебаны Эмилианенсе. ^[137]^[138]

У византийцев была смычковая лютня, называемая на востоке «каманга руми», также известная как византийская лира в «Греции, Болгарии и Югославии». ^[137] Инструмент до сих пор присутствует в Восточном Средиземноморье, в Южной Италии как калабрийская лира , в Болгарии как гадулка , в Греции, Иране, Турции, Армении и регионах, прилегающих к Черному морю, как кеменче , в Далмации как лиерика .

Сакс сказал, что византийская лира станет основным смычковым инструментом в Европе, в конечном итоге став «скрипкой, виэлой и [и] альтом». ^[137] Ребек . также присутствовал в Европе, но произошел не от лиры, а от рабаба ^[137]

Цитара, европейская традиция изготовления лютни?

Слово цитара использовалось в общем для обозначения широкого спектра струнных инструментов средневековой и ренессансной Европы, включая не только лиру и арфу , но и струнные инструменты с грифом . ^[139] Фактически, если в средневековых документах не указано, что речь идет о инструменте с шейкой, то, скорее всего, речь идет о лире. Оно также писалось как кифара или кифара и на латыни означало греческую лиру . ^[139] Однако из-за отсутствия названий для некоторых струнных инструментов средневекового периода они назывались скрипками и кифарами / кифарами как средневековыми людьми, так и современными исследователями. Эти инструменты важны как предки или оказавшие влияние на развитие широкого спектра европейских инструментов, включая скрипки, виеллы , альты , цитолы , гитары . Хотя не доказано, что они полностью отделены от линии инструментов семейства лютни, которые доминировали в Европе ( лютня , уд , гиттерн , мандор ), были высказаны аргументы, что они представляют собой европейскую традицию изготовления инструментов, которая какое-то время была отдельной из инструментов семейства лютневых.

Галерея: Европа, лютни неизвестных линий развития

Изображения, показывающие инструменты, которые в средневековых документах были помечены как «цитара». Их происхождение до конца не изучено. Инструменты Rylands Beatus происходят из Испании и могут быть связаны с арабскими/мусульманскими традициями изготовления инструментов там или представлять собой форму щипковой скрипки, подобную тем, которые можно увидеть в Центральной Азии (территория, которую персы и арабы завоевали и переняли). музыкальные традиции с.)

Традиции других кифар менее понятны и могут представлять собой время европейских экспериментов, когда кифара-лира была преобразована в кифару-лютню.

Штутгартская Псалтирь, 820–830 гг. н.э., лира
Штутгартская Псалтирь, 820–830 гг. н.э., лира
Беат из Лиебаны, г-жа стекло 14.2, 1047 г. н. э., ангелы держат лиры.
Райландс Беатус, ок. 1175, арфа
Райландс Беатус, ок. 1175, арфа
Утрехтская Псалтирь, ок. 850, лира (в руках), лира и орган (на земле)
Утрехтская Псалтирь, ок. 850, лира и арфа
Утрехтская Псалтирь, ок. 850, арфа и лира
Утрехтская Псалтирь, ок. 850 цитара . Цитируемый текст иллюстрирован: «Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus» (Тебе, Боже мой, я воздам хвалу кифаре)
Библия Карла Лысого, 9 век, кифара как лютня или лира вместе взятая, из Библии Карла Лысого, 9 век.

Сетки и мандола

сетки

Картина Хуана Оливера около 1330 года в соборе Памплоны , изображающая музыканта, играющего на гиттерне.

К 1570 году немецкий квинтерн напоминал европейскую четырехрядную гитару, в том числе и по способу ее натяжки.

Гиттерн представлял собой относительно небольшой инструмент с круглой спинкой, натянутый на жилку, который впервые появляется в литературе и графических изображениях в 13 веке в Западной Европе (Иберийский полуостров, Италия, Франция, Англия). Обычно его изображают играющим с пером- плектром . ^[140] как мы ясно видим, начиная с иллюминаций рукописей 13 века. ^[141]

Его также называли гитарой в Испании, гитерной или гитарой во Франции, читаррой в Италии и квинтерной в Германии. ^[142] Популярный инструмент среди придворных музыкантов, менестрелей и любителей, гиттерн считается предком современной гитары и, возможно, других инструментов, таких как мандор и галличон . ^[143]

С начала 16 века виуэлы в Испании, а затем и во Франции, наряду с гиттерном, начала появляться гитара в форме (с плоской спинкой). Хотя инструмент с круглой декой, похоже, уступил место новому, из которого постепенно превратился в привычную сегодня гитару, влияние более раннего стиля продолжалось. Примеры лютней, преобразованных в гитары, существуют в нескольких музеях, а в специально созданных инструментах, таких как галличон, использовалась настройка и однострунная конфигурация современной гитары. Традиция изготовления гитар с круглой декой в Германии продолжалась до 20-го века под такими названиями, как gittar-laute и Wandervogellaute .

Мандола или мандор

Мандоре , каплевидной (или мандола по-итальянски) — музыкальный инструмент, небольшой представитель семейства лютнь формы, с четырьмя-шестью рядами жильных струн. ^[144] и настроен в диапазоне высоких частот. ^[145] Во французских музыкальных книгах 1580-х годов он считался новым инструментом. ^[146] но произошел от gittern и очень похож на него . ^[143] Считается предком современной мандолины . Другие более ранние инструменты включают средневековый европейский цитол . ^[147] и греческая и византийская пандура .

История современных мандолин, мандол и гитар переплетается. ^[144] Инструменты имели общие предки. ^[148] Некоторые инструменты вошли в моду широко, а другие - локально. Эксперты спорят о различиях; поскольку многие инструменты очень похожи, но не идентичны, классифицировать их оказалось сложно.

В Кантигас-де-Санта-Мария представлены инструменты 13-го века, похожие на лютни, мандоры, мандолы и гитары, на которых играют европейские и исламские музыканты. Инструменты переместились из Испании на север, во Францию. ^[149] и на восток в сторону Италии через Прованс.

Как и в более раннем гиттерне, спина и шея мандора в более ранних формах были вырезаны из куска дерева. ^[150] , эта «полая конструкция» все еще существовала в 16 веке, По словам Джеймса Тайлера но становилась редкостью. ^[150] Этот метод был заменен склеиванием изогнутых шестов вместе, чтобы сформировать спинку, и добавлением грифа и коробки для колышков. ^[150]

Переходим к акустической гитаре

Фотография из Кантигас-де-Санта-Мария , Кастилия/Испания, ок. 13.00–13.40. Левый инструмент назывался как Guitarra latina , так и citole . Другой инструмент назывался гитара мориска .

Современные гитары, акустическая (слева), резонаторная гитара (справа).

Современная акустическая гитара возникла в результате долгой эволюции струнных музыкальных инструментов. Часто утверждается, что гитара является развитием средневекового инструмента виуэла как эволюции древней лютни .

Хотя слово «гитара» сегодня обозначает определенное семейство музыкальных инструментов, в основе которого лежит акустическая гитара , в прошлом оно также использовалось в английском языке в отношении членов семейства циттерн , например, английской гитары и португальской гитары .

Кроме того, инструмент-предок циттернов, цитола , пришел из Испании в период, когда на одном из предков гитары, гиттерне, играли. Ее также путали с латиноамериканской гитарой раннего периода развития инструментов в Испании, и между этими предками или двоюродными братьями гитары не было сформировано никаких четких связей или различий.

Гиттерны , маленькая щипковая гитара, были первыми маленькими гитароподобными инструментами, созданными в испанском средневековье, с круглой спинкой, как у лютни. ^[151] Современные инструменты в форме гитары не появлялись до эпохи Возрождения, когда корпус и размер начали принимать форму гитары.

Самые ранние струнные инструменты, связанные с гитарой и ее структурой, были широко известны в испанской музыкальной культуре как виуэлы. Виуэла были струнными инструментами, которые широко использовались в 16 веке в эпоху Возрождения . Позже испанские писатели разделили эти инструменты на две категории виуэл. Виуэла де арко была инструментом, имитирующим скрипку, а на виуэле де пенола играли плектром или вручную. Когда на нем играли вручную, он был известен как виуэла де мано. Виуэла де мано имел чрезвычайное сходство с гитарой эпохи Возрождения, поскольку для создания музыки использовалось движение руки в звуковом отверстии или звуковой камере инструмента. ^[152]

К 1790 году были созданы только шестирядные гитары виуэла (шесть пар струн, настроенных в унисон), которые стали основным типом и моделью гитары, используемой в Испании. Большинство старых 5-рядных гитар все еще использовались, но их также модифицировали в шестиполосную акустическую гитару. Фернандо Ферандьер ^[153] В книге Arte de tocar la Guitarra espanola por musica (Мадрид, 1799 г.) стандартная испанская гитара того времени описывается как инструмент с семнадцатью ладами и шестью рядами, с первыми двумя «внутренними» струнами, настроенными в унисон, называемыми терсерами , и настройкой, названной «Соль» двух струн. Акустическая гитара в это время стала приобретать форму, знакомую современной акустической гитаре. Парные струны со временем стали менее распространенными в пользу одиночных струн. ^[154]

Наконец, ок. В 1850 году форма и конструкция современной гитары приписываются испанскому мастеру Антонио Торресу Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил ее пропорции и изобрел революционный узор с веерным креплением. Крепление, которое относится к внутреннему узору деревянных усилений, используемых для фиксации верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под напряжением, является важным фактором, влияющим на звучание гитары. Конструкция Торреса значительно улучшила громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.

Цитол и циттерн

Райландс Беатус, ок. 1175, арфа.

Англия , Восточная Англия. Ангел, играющий на цитоле, на иллюстрации из «Псалтири Ормсби» (ок. 1310 г.)

«Женщина с цитрой», холст, написанный в 1677 году Питером ван Слингеландтом (ок. 1630–1691).

Цитол — струнный музыкальный инструмент , тесно связанный со средневековыми скрипками ( виола , виэль , жига ) и широко использовавшийся в Европе в 1200–1350 годах. ^[155]^[156]^[157] Самые ранние изображения инструмента встречаются в скульптурах в Испании и Италии, причем в Испании больше всего. Еще одна связь с Испанией - это сходство со щипковыми скрипками в испанских рукописях Апокалипсиса Беатуса , таких как Райланд Беатус. Примеры этих щипковых скрипок восходят к искусству Центральной Азии, например, к Аиртамскому фризу . Это произведение искусства слишком далеко во времени, чтобы считаться родственником, хотя оно очень похоже на многие цитолы.

У единственного сохранившегося цитола есть полая шейка, что характерно для рубабов и коптской лютни.

Хотя к концу 14 века она практически вышла из употребления, итальянцы «вновь представили ее в измененной форме» в 16 веке как cetra ( циттерн на английском языке), и, возможно, она также была предком испанской гитары. ^[158]^[159]^[160] Тремя возможными инструментами-потомками являются английская гитара , вальдзитера , португальская гитара и корсиканская цетера , все типы циттерн.

Цитерна или цитрен (фр. cistre, ит. cetra, нем. zitter, zither, исп . cistro, cedra, cítola)[1] — струнный инструмент, датируемый эпохой Возрождения. Современные ученые обсуждают его точную историю, но общепринято считать, что он произошел от средневекового цитола (или цитола). Он очень похож на современную мандолину с плоской спинкой и современный ирландский бузуки . Ее конструкция с плоской спинкой была проще и дешевле в изготовлении, чем лютня. Кроме того, на нем было легче играть, он был меньше, менее хрупким и более портативным. Цитерна, на которой играли все классы, была главным инструментом повседневного музицирования, так же, как и гитара сегодня.

Альт, четырехрядная гитара, конец 15 века.

4-х клавишная гитара, альт

Обложка музыкальной книги Гийома де Морле 1552 года . Четырехголосная гитара.

Гитара из четырех курсов, около 1570 г.

К концу 15 века небольшие инструменты в форме гитары появились в Испании и Италии. Инструменты были меньше лютнь, что отличало их от более поздних виуэл, на которые они напоминали. Поскольку они пришли на смену гиттернам, в 16 веке их стали называть гитарами. Использование этих новых гитар совпадало с использованием старых гиттернов, которые, возможно, время от времени использовались в 18 веке. ^[161]

Этот инструмент, известный современным музыковедам как «четырёхголосная гитара эпохи Возрождения», был современником лютни и виуэлы . ^[162] Французы и итальянцы называли эти инструменты альтами. ^[161] По мере того, как инструменты разрабатывались в Италии, Испании и Франции, они становились больше, в то время как португальцы продолжали делать гитары меньшего размера и по-прежнему называли их альтами.

Инструмент оставался достаточно популярным, чтобы музыку к нему публиковали в Англии и Италии в 17 веке, а также в Испании в 18 веке. ^[162]

Щипковая скрипка и виуэла

Изнасилование, Вихеула

Японская картина 1573–1615 годов, изображающая европейскую женщину с виолончелью . Ее скрипка имеет четыре ряда струн. Более поздние альты обычно имели шесть одинарных струн и играли на них смычком.

Итальянская гравюра до 1510 года. На ней изображен поэт Джованни Филотео Ахиллини, играющий на виоле да мано или виуэле де мано.

Виола да мано была итальянской версией виуэлы де мано . Эти два инструмента были эквивалентны, но имели разные корпуса. Виолончель имела «С-образные вырезы с заостренными углами», а виуэла имела «форму корпуса в форме восьмерки». ^[163]

Виуэла представляла собой инструмент в форме гитары, существовавший в то же время, что и гитары с четырьмя и пятью курсами, настроенный как лютня, с подвижными внутренними ладами. Его сходство с гитарой вызвало предположения, что это может быть связано. Однако гитара с четырьмя курсами предшествовала виуэле, и именно этот инструмент был модифицирован для создания гитары с пятью курсами.

Гитара была инструментом популярной музыки; виуэла была инструментом «виртуоза». ^[164] Виуэла использовалась как слово в Испании, начиная с 13 века. ^[164] Инструмент был популярен в Испании в 15-16 веках. В Италии и Португалии ее называли виолой. ^[164]

Существовало несколько разных типов виуэлы (или, по крайней мере, разных методов игры):

Виуэла де мано: 6 или 5 полей, играемых пальцами. ^[165]^[164]
Виуэла де Пенола: игра с помощью гусиного плектра. ^[164]
Виуэла де Арко: игра на смычке (предок виолы да гамба) ^[164]
Виола да Гамба: виолончель для ног ^[165]
Виола да Браччо: ручная виолончель ^[165]

Щипковые виуэлы, представляющие собой лютни с плоской спинкой, возникли в середине 15 века в Королевстве Арагон, расположенном на северо-востоке Иберии (Испания). В Испании, Португалии и Италии виуэла широко использовалась с конца 15 по конец 16 веков. Во второй половине 15-го века некоторые музыканты, играющие на виуэле, начали использовать смычок, что привело к развитию скрипки . ^[165]

Виуэла исчезла вместе со сложной полифонической музыкой, входившей в ее репертуар, в конце 16 века. Потомками виуэлы, на которых до сих пор играют, являются кампанские альты Португалии. Большую часть места, роли и функций виуэлы заняла последующая гитара в стиле барокко (также иногда называемая виуэлой или бигуэлой). ^[165]

Сегодня такие инструменты, как типле, являются потомками виуэл, привезенных в Америку в 16 веке. ^[165]

Барочная гитара

Гитара в стиле барокко (ок. 1600–1750) — струнный инструмент с пятью рядами и внутренних струн подвижными внутренними ладами. ^[166] Гитары с пятью курсами использовались в Италии к концу 1400-х годов. ^[162] Подобно гитаре с четырьмя курсами и виуэле, этот инструмент также мог называться альтом или виуэлой и использовать такие вариации, как виола да мано , виуэла дель мано . ^[162]

«Испано-итальянская гитара» была введена в моду в 17 веке итальянскими актерами, работавшими в Париже. ^[167] Сначала это был инструмент аристократов, вдохновленный актерами, а позже он стал любительским инструментом. ^[167]

Гитара в стиле барокко заменила эпохи Возрождения лютню как самый распространенный инструмент в доме. ^[168]^[169] Самое раннее свидетельство о пятиструнной гитаре содержится в испанской книге de Instrumentos Musicales Declaracion Хуана Бермудо середины шестнадцатого века , опубликованной в 1555 году. ^[170] Первым трактатом, опубликованным для гитары в стиле барокко, был Guitarra Española de cinco ordenes («Испанская гитара из пяти блюд»), ок. 1590 г., Хуан Карлос Амат. ^[171]^[172] Гитара в стиле барокко в современных ансамблях взяла на себя роль инструмента бассо континуо , и от исполнителей ожидалось, что они будут импровизировать под аккордовый аккомпанемент . Некоторые ученые предположили, что гитара использовалась вместе с другим инструментом бассо континуо, играющим басовую партию . ^[173] Однако есть веские основания полагать, что гитара во многих ситуациях использовалась как самостоятельный инструмент для аккомпанемента. ^[174] С развитием гитары в стиле барокко тесно связана система обозначений альфабето .

6-струнная гитара

Во второй половине XVIII века сдвоенные струны 5-струнной гитары стали превращаться в одинарные, а к концу века 5-струнная гитара вышла из моды, уступив место 6-струнной гитаре. . Примеры нового инструмента с дополнительной нижней струной E можно было увидеть в Испании (к 1780 году), Италии, Франции и Англии. ^[162]

Ко второй половине XIX века мастер Антонио де Торрес Хурадо (1817–1892) создал современную классическую гитару . ^[162] Игнасио Флета (1897–1977) и Герман Хаузер старший (1882–1952) также были связаны с созданием прекрасных ранних версий инструмента в 20 веке. ^[175]^[176]^[177]

Лютни испанских и португальских потомков в бывших колониях

И Испания, и Португалия взяли с собой свои инструменты за границу. Испанские инструменты были связаны с виуэлой. Португальский кавакинью также был предшественником семейства инструментов.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к созданию ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с скрипкой или виуэлой, что привело к появлению смычковых альтов, альтов -виелл и гитар . Другие эксперименты привели к созданию цитола и циттерна , или португальской гитары , гиттерна и вандолы (мандоре, мандола), что также привело к созданию гитары, а также к семейству мандолин . К испанским инструментам, сохранившимся в испанских колониях, относится типле .

португальский

Португальские альты

См.: Португальские альты (Португальская Arc.Ask3.Ru).

Два португальских инструмента: виола бейроа из провинции Бейра-Байша (справа) и кавакино, или мачете , или виола брагеза из Браги .

Португальские альты представляют собой коллекцию инструментов, по форме напоминающих классическую гитару , но меньшего размера. Хотя корпус имеет форму «8», эти инструменты не произошли от гитары. В то время как современная гитара была завезена в Португалию в 18 веке из Франции и имеет 6 простых струн, португальские альты старше, произошли от иберийской виуэлы , меньше по размеру и имеют 5 рядов двойных струн. Из-за широкого использования в Португалии слова «альт» для обозначения гитары, эти альты принято называть «10-струнными альтами». Однако нет никаких упоминаний о том, что их называли «10-струнными гитарами».

Некоторые из них находятся на грани исчезновения, но другие продолжают пользоваться огромной популярностью, несмотря на то, что ограничиваются интерпретацией популярной музыки. Из Португалии эти инструменты были перевезены в Бразилию.

Альты родом из Португалии включают виолу Брагезу, виолу Амарантину, виолу Тойру, проволочную виолу, виолу Кампаниса и виолу Бейроа.

Бразильские альты

В Бразилии альт стал называться альтом кайпира , а классическая гитара называлась альтом. Альт-кайпира — инструмент бразильской сельской музыки, а виола — инструмент городской жизни.

Бразилия. кантри-гитара

Бразилия. кокко альта

Бразильские альты включают

viola caipira , распространена в штатах Гояс, Парана, Сан-Паулу, Минас-Жерайс и Рио-де-Жанейро.
Ангренсе, или прибрежная виола, распространена на побережье штатов Парана, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и связана с культурой кайсара.
Viola branca (белая виола), характерная для региона Игуапе и Кананея, на побережье штата Сан-Паулу.
Виола де Келуш . Особенности древнего города Келуш.
Виола-мачете, также называемая мачете, машим, мачиньо, мачетиньо или мочиньо, возможно, родом с острова Мадейра.
Виола де кочо , распространена в штатах Мату-Гросу и Мату-Гросу-ду-Сул.
Виола де бурити, распространенная в штате Токантинс, из-за использования древесины бурити. Создан в 1940-х годах в общине Мумбука-ду-Халапао.
Viola dinâmica (или viola nordestina), распространена в северо-восточных штатах Бразилии и очень ассоциируется с проигрывателями, которые часто используют настройку Парагуасу. Имеет акустические усилители в виде алюминиевых диффузоров.

Кавакиньо

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах высадки португальских кораблей. Существует несколько форм кавакиньо, используемых в разных регионах и для разных стилей музыки. Отдельные сорта названы по Португалии , Браге ( braguinha ), Минью ( minhoto ), Лиссабону , Мадейре , Бразилии и Кабо-Верде ; другими формами являются брагинья , каваколеле , кавако, мачете и гавайская гитара .

Гавайская гитара

возникла Гавайская гитара в 1880-х годах на основе нескольких небольших гитароподобных инструментов португальского происхождения, мачете , ^[178] кавакиньо , , темпл и раджан которые были завезены на Гавайские острова португальскими иммигрантами из Мадейры и Кабо-Верде . ^[179] В частности, трое иммигрантов, мадейрские краснодеревщики Мануэль Нуньес, Хосе ду Эспириту Санто и Аугусто Диас, обычно считаются первыми мастерами гавайской гитары. ^[180] Через две недели после того, как они высадились с парохода «Рейвенскрэг » в конце августа 1879 года, « Гавайская газета» сообщила, что «недавно прибывшие сюда жители острова Мадейра радовали людей ночными уличными концертами». ^[181]^[178] Инструмент приобрел большую популярность в других частях Соединенных Штатов в начале 20 века, а оттуда распространился по всему миру.

испанский

Высокие частоты

Колумбийский типль больше, чем пуэрториканский типль .

Пуэрто-Рико. Бордонуа имеет большой глубокий корпус (звуковые коробки обычно имеют глубину 6 дюймов (15 см)), бас-гитару.

Венесуэльская четверка

Типле (буквально дисконт или сопрано ) — щипковый хордофон из семейства гитарных. Первое упоминание о типле принадлежит музыковеду Пабло Минге-э-Иролу в 1752 году. Дэвид Пелхэм говорит о колумбийском типле : «Этот типль представляет собой колумбийскую адаптацию эпохи Возрождения испанской виуэлы , привезенную в Новый Свет в 16 веке испанскими конкистадорами. В конце 19 века он приобрел нынешний вид.

Типпл Пуэрто-Рико — самый маленький из трех струнных инструментов Пуэрто-Рико, входящих в состав оркестра джибара (т. е. Куатро, Типле и Бордонуа). Согласно исследованиям Хосе Рейеса Саморы, типл в Пуэрто-Рико возник еще в 18 веке. Считается, что он произошел от испанского гитарильо. Стандарта для типле никогда не существовало, и в результате на острове Пуэрто-Рико существует множество его разновидностей, включая наиболее распространенный типле дольенте, два меньших типле (типле рекинто и типле виуэла), более крупный типлон или типле кон мачо и самый большой Типле Гранде де Понсе.

Бордонуа

Пуэрто-Рико Бордонуа напоминает старые испанские гитары 17-го века, возможно, включая Бахо-де-ла-Уна. ^[182] Были также специальные мелодичные бордонуа, которые использовались в 1920-х и 1930-х годах в качестве аккомпанемента к мелодии вместо партии баса. Они были странно настроены, как Типл. Эта конфигурация больше не используется на острове. Они также связаны с испанской Виуэлой эпохи Возрождения, привезенной на остров в результате завоевания Испании.

Четыре

Куатро на — семейство латиноамериканских струнных инструментов, которых играют на Кубе, в Пуэрто-Рико, Венесуэле и других странах Латинской Америки . Предшественниками инструмента в 15 веке были испанская виуэла и португальская кавакиньо. Хотя некоторые из них имеют форму альта небольшого или среднего размера , большинство куатрос напоминают классическую гитару . В Пуэрто-Рико и Венесуэле куатро является ансамблевым инструментом светской и религиозной музыки, на нем играют на вечеринках и традиционных собраниях. ^[183]

Бандуррия, бандолон и бандола

Кубинский музыкант Барбарито Торрес играет на испанской лютне или лауде .

Международный, включая Испанию, Китай, Филиппины. Бандуррия

Три 18-струнных бандольона.

Мойзес Торреальба играет на бандоле ланера.

Бандуррия и лауд являются членами семейства и напоминают циттерны. Они стали международными инструментами, на которых играют в Испании и бывших колониях Испанской империи, включая Кубу и Филиппины. Бандуррия — более старый инструмент, его корни уходят корнями в Мандору , которая породила как мандолину, так и бандуррию. Лауд был разработан около 1880 года.

Бандуррия и, таким образом , была испанской версией мандора , современный инструмент относится к семейству мандолин . Сходство инструментов влияет на историю других инструментов Южной и Центральной Америки; существует множество инструментов, называемых бандолами . По крайней мере один, Bandola andina colombiana, связан с бандуррией. Остальные на данный момент не ясны, и возможные варианты включают инструменты семейства мандолины, такие как мандола или семейство циттерн . Все они присутствовали в Испании и Португалии в эпоху колонизации. Бандолы имеют несколько рядов струн, как и бандуррии, мандолины и цитры.

Хуан Руис впервые упомянул термин «мандуррия» в 14 веке в своей книге «Libro De Buen Amor» . ^[184] После этого Хуан Бермудо дал описание бандуррии в своей « Comiença el libro llamado declaraciõ de Instrumentos » в 1555 году как трехструнный инструмент, но он также упомянул и другие типы с четырьмя или даже пятью струнами.

К 18 веку он превратился в инструмент с плоской спинкой и пятью двойными рядами струн, настроенными по четвертям. ^[185] Оригинальные бандуррии средневековья имели три струны. В эпоху Возрождения у них появилась четвертая струна. В период барокко бандуррия имела 10 струн (5 пар).

В Южной Америке, особенно в Перу и Боливии, также есть много разных разновидностей бандуррии. У них четыре курса, в отличие от традиционных шести блюд испанского языка. ^[186] Четыре курса являются двойными, тройными или четверными, а настройка аналогична гитарной, а не четвертой настройке, используемой в испанском типе. ^[187] В Лиме, Перу, в начале 20 века дуэты арфы и бандуррии были обычным явлением. В настоящее время там все еще играют бандурию под популярный вальс перуано или вальс криолло. ^[188]

Бандуррия на филиппинской арфе — это 14-струнная бандуррия, используемая во многих филиппинских фольклорных песнях, с 16 ладами и более коротким грифом, чем у 12-струнной бандуррии. ^[186] Этот инструмент, вероятно, появился на Филиппинах в испанский период , с 1521 по 1898 год.

В семействе бандуррии были разработаны более крупные инструменты, включая мексиканский бандолон и несколько инструментов, называемых бандола, из Венесуэлы, Колумбии и Перу. К ним относятся бандола ланера, бандола Андина Колумбия, восточная бандола, бандола гуайнеса и бандола Андина (или бандола аймара или перуанская бандола).

Мексиканские инструменты

В 17 и 18 веках мексиканские мастера создали несколько типов инструментов с двойными струнами в три, четыре, пять, шесть, семь и восемь струн под влиянием своих испанских предков. Потомками этих инструментов являются бандолон , гитара септима , квинта хуапангера , харана яроча , кончерас и гитарра чамула и другие. ^[189]

Мексиканская виуэла

Хотя мексиканская виуэла имеет то же название, что и исторический испанский щипковый струнный инструмент , они отличаются друг от друга. Мексиканская виуэла имеет больше общего с Тимпл Канарио (см. Тимпл ) из-за того, что обе имеют пять струн и обе имеют сводчатую (выпуклую) спинку. Мексиканская виуэла — это маленькая, глубокая ритм-гитара, построенная по тому же принципу, что и гитаррон . Мексиканская виуэла используется группами мариачи .

Мексиканский гитарон

Хотя Guitarrón mexicano похож на гитару, он был разработан на основе испанского bajo de uña XVI века («бас, выщипанный ногтями»).

Животная гитара

Гитара панзона , гитара туа или гитара бланка — мексиканская гитара с шестью струнами и глубоким корпусом. Эту гитару иногда заменяют гитароном . Он обеспечивает мягкий ритм звучания музыки калентано в сопровождении скрипки, гитары и тамбориты. ^[190]

Хит-гитара

Guitarra de golpe — разновидность пятиструнной гитары, разработанная в Мексике. Когда-то перкер имел отчетливую традиционную форму, которая выглядела как стилизованная сова с деревянными колышками, но в настоящее время ее иногда заменяют головкой грифа в стиле гитары или виуэлы с машинными колками. На какое-то время в 20 веке Guitarra De Golpe вышла из употребления в традиционных группах мариачи и была заменена классической гитарой. Однако сейчас он возобновился.

Уапангера

Уапангера ансамбля конхунто , гитара квинта уапангера или гитара уапангера — мексиканский гитароподобный инструмент, который обычно является частью уастеко , наряду с гитарой харана уастека и скрипкой . Благодаря большому корпусу и более глубокой структуре хуапангера способна обеспечить гораздо более глубокий звук по сравнению с обычной акустической гитарой. ^[191] Здесь он берет на себя роль басового инструмента, используя технику ритмичного игры . Его физическая конструкция представляет собой большой резонирующий корпус с короткой шеей.

Уастека харана

Джарана уастека , харана де сын уастеко или харанита — струнный инструмент . Чаще всего его называют просто джарана . Это гитару , напоминающий хордофон пятиструнный . Он меньше гитары уапангера и обычно входит в состав ансамбля трио уастеко вместе с квинта уапангера и скрипкой , беря на себя роль ритмического сопровождения ансамбля.

Нижняя шестая

Баджо Квинто, вероятно, является потомком итальянского барочного читарра баттенте . ^[189]

Производство бахо квинто и сексто достигло пика качества и популярности в 19 веке в центральной и южной Мексике , в штатах Герреро , Мичоакан , Морелос , Пуэбла , Оахака и Тласкала . ^[192]

Творения коренных американцев

Кончерас

Мексика. Коренные американцы играют на мандолине и виуэле де кончера в Мехико.

«Старое чаранго», имеет форму мандолины или бандуррии.

В Мексике традиция игры на лютне Кончерас , возможно, восходит к испанскому завоеванию в 16 веке. Коренные американцы подражали европейским инструментам, создавая свои собственные. ^[193] Звуковые коробки делались из панцирей броненосцев, тыквы-калабаша и деревянных полосок, таких как лютня . Танцоры, использующие Concheras (также известные как conchas), называют их «Mecahuehuetl» (от языка науатль : Meca(tl) = аккорд + Huehue(tl) = старый «барабан»). Традиция уходит корнями в племена отоми , хоназ , чичимека и какскан .

Поскольку христиане пытались подавить религию местных жителей, инструменты стали инструментом сохранения музыки. ^[193] Ранние танцоры Кончероса могли включать доколумбовые танцы и ритмы барабанов в музыку, исполняемую на гитарах и лютнях. ^[193] Традиционный кончеро может определить, какой шаг следует выполнить, по тому, как мелодия звучит на раковинах.

Современные инструменты включают мандолину кончера, виуэла кончера и гитара кончера. Типы виуэлы и гитары настраиваются с использованием реентерабельной настройки , при этом каждый курс имеет две струны, расположенные на октаве друг от друга.

Чаранго

Чаранго . было выведено на территории нынешней Боливии и Перу Адаптировано из европейских стилей, таких как виуэла и мандолина с круглой спинкой (или более ранних типов, таких как бандуррия или мандоре). Коренным американцам приписывают использование шкуры броненосца для создания круглой спины, которая в наше время делается из дерева. Этот инструмент широко распространен в Андских регионах Боливии, Перу, Эквадора, северного Чили и северо-западной Аргентины, где он является популярным музыкальным инструментом, существующим во многих вариантах форм.

Распространены два размера: самый маленький - валайчо (также хуалайчо, маулинчо или калампьядор) с мензурой обычно около 30 см в длину (примерно до 56 см с механическими тюнерами). Он имеет десять струн, которые могут быть металлическими, нейлоновыми или нейлоновыми, расположенными в пять рядов по две струны в каждом. Чарангон (также чарангоне) больше по размеру и по сути является теноровым чаранго. Длина около 75 см, ширина 22 см, масштаб 42–51 см.

Была разработана версия с плоской спинкой - хатун чаранго или «гранд чаранго», чаранго увеличенного радиуса действия, разработанная в Перу в современную эпоху. Он имеет семь или восемь струн, все из которых состоят из однострунных рядов, за исключением третьего ряда, который состоит из двух струн.

Галерея, Латинская Америка, Индонезия, Филиппины, Гавайи.

Боливия. Люсиэль Идзуми играет современное чаранго
Боливия. Чаранго, закругленная спина, сделанная из броненосца.
Современное чаранго с деревянной спинкой
Канарские острова , Фуэртевентура . храм
Чилийский гитарон
Колумбия. Колумбийский типль
Колумбия. бандола Андская
Сумба , Индонезия. Кахи Ата Рату выступает на Джунге. Первоначально это была лодочная лютня, но этот тип был создан по образцу португальского инструмента.
Мерида, Юкатан, Мексика, 19 век. Шестиструнная чаранга или джаманита.
Панама. Майоран
Пуэрториканский скорбящий тип
Пуэрто-Рико, 19 век, типле рекинто
Венесуэла. Бандоль-Льянера
Венесуэла. восточная бандола

Примечания

^ fa: Хосров и Ридж
^ Использование каччапи вины не устоялось и остается именем, которое исследователи помещают в примеры ранних вин как возможное . Существует разница во мнениях между опубликованными работами многих западных ученых (особенно ученых конца XIX - начала XX веков) и современных индийских ученых. И колониализм, и национализм могут играть роль в представлениях людей об исследованиях.

Ссылки

^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 464 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 82–83 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Дамбрил 1998 , с. 321
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Пещера Труа Фререс» . Проверено 27 марта 2015 г. Анри Брей осмотрел пещеру... А. Брей и Р. Бегуэн опубликовали подробное исследование сотен гравированных рисунков в глубокой галерее, известной как «Святилище». ... Его стены заполнены примерно 280 гравированными (часто наложенными друг на друга) изображениями бизонов, лошадей, оленей, северных оленей, козерогов и мамонтов.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гарсия, Альфредо (5 октября 2014 г.). "El Arte Rupestre Paleolítico En Las Cuevas Francesas. La Cueva De Lascaux" . algargosarte.blogspot.com . Архивировано из оригинала 2 сентября 2018 года. [Относительно пары изображений под текстом; верхнее изображение представляет собой линейный рисунок, показывающий стадо животных, нарисованное друг над другом, с охотником и луком в стае; другое изображение представляет собой фотографию стены пещеры с этим изображением, улучшенную, чтобы отчетливо показать охотника и животных прямо перед ним:] En Les Trois Frères destacaría su estilo tan naturalista. ... Es famosa la escena que del hombre camuflado como un bisonte, ¿Un chamán o un cazador?, который упорствует в том, чтобы привести других животных и в то же время, что он ушел из конъюнкции superpuesto de abajo. [перевод: В «Трех братьях» я бы выделил его натуралистический стиль. ... Известна сцена, где человек, замаскированный под бизона (шамана или охотника?), который преследует или ведет других животных, и что я выделился из набора, наложенного ниже.]
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Уолтер, Юджин Виктор (1988). Placeways: Теория человеческой среды . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Книги UNC Press. п. 89. ИСБН 978-0-8078-1758-2 . получеловеческая фигура танцует среди животных... пасет зверей и играет на музыкальном смычке. Он носит голову и мех бизона с человеческими ногами.
^ Кампен, Анк ван. «Музыка-смычок от доисторических времен до наших дней» . HarpHistory.info . Проверено 26 марта 2015 г. Наскальная живопись в пещере «Три брата» во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Маг-охотник играет на музыкальном смычке.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Дамбрил 1998 , стр. 179, 231, 235–236, 308–310.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 56–57 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 136–137 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Дамбрил 1998 , стр. 308–310.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Янель, Франц (1965). Руководство по гитарной технологии: история и технология щипковых струнных инструментов (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37) . Смелый Страммер. п. 15. ISBN 978-0-933224-99-5 . Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы. ... «Музыкальный смычок», предполагаемый многими учеными-музыкантами, нельзя однозначно узнать ни на одной наскальной живописи. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей арфы в форме лука, чтобы улучшить тон... не следует воспринимать как доказательство того, что первые европейские лучники также были знакомы с музыкальным смычком.
^ Дамбрил, страницы 321-236.
^ Дамбрил, страницы 329, 330, 337, 343.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 255–257 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 102–103 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Дамбрил, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: Траффорд. стр. 305–310. ISBN 978-1-4120-5538-3 . OCLC 62430171 . Лютня с длинной шеей произошла от луковой арфы и в конечном итоге стала тунбуром; а лютня меньшего размера с толстым корпусом превратилась бы в современный уд ... лютня предшествовала лире, которую поэтому можно рассматривать как развитие лютни, а не наоборот, как считалось до недавнего времени. ... Таким образом, лютня не только датирует, но и определяет переход от музыкальной протограмотности к музыкальной грамотности.
^ «Цилиндровое уплотнение» . Британский музей. Период культуры: Поздний Урук, Дата: ок. 3100 г. до н. э., Номер музея: 41632.
^ Дамбрил 1998 , с. 310.
^ Дамбрил, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: Trafford Publishing. стр. 319–320. ISBN 978-1-4120-5538-3 . Лютня с длинной шеей в OED орфографируется как тамбура; тамбора, тамера, тумбура; тамбур(а) и танпура. У нас есть арабский Ынбур; персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури. и сербско-хорватская тамбурица. Греки называли это пандурой; пандурос; фандурос; пандурис или пандурион. На латыни это пандура. Засвидетельствовано, что это нубийский инструмент третьего века до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Изготовитель лир» в роли «трихорда». ... По мнению Поллукса, трихордон (так в оригинале) был ассирийским, и они дали ему имя пандура. ... Эти инструменты сохранились и сегодня в виде различных арабских тунбаров .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Тернбулл, Харви (июль 1972 г.). «Происхождение лютни с длинной шеей». Журнал Общества Галпина . 25 : 58–66. дои : 10.2307/841337 . JSTOR 841337 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дамбрил 1998 , стр. 321–344.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 86–87 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность китайской лютневой музыки . Издательство Кентского государственного университета. п. 11. ISBN 978-0-87338-455-1 .
^ «Влияние торговли на Шелковом пути» (PDF) : 291. Налоговые поступления в виде налоговых сборов не распространяются на продажу животных или рабов, двух наиболее часто продаваемых товаров на Шелковом пути. {{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal= ( помощь )
^ Согдийские торговцы, История Этьена де ла Вэсьера . Перевод Джеймса Уорда. п. 275. Мы должны также включить рабов. ... Прежде всего, в китайские столицы согдийцы специализировались на ввозе молодых женщин-служанок, музыкантов, певиц и танцовщиц, которые нравились модным кварталам Чанъаня.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 245–246 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки . Хертфорд, Хертс: Stephen Austin & Sons, Ltd., с. 102.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки . Хертфорд, Хертс: Stephen Austin & Sons, Ltd., стр. 3–4, 9–13.
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 67–68 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 82–83 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 102–103 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Скотт, Нора Э. «Лютня певца Хар-Моуза» (PDF) . Бюллетень Метрополитен-музея : 162 . Проверено 1 сентября 2018 г. |quote=Лютня певца Хар-Моуса
^ «История акустической гитары» . insure4music.co.uk . Страховка 4 Музыка. 10 февраля 2020 г. Проверено 22 августа 2022 г. Самый старый из сохранившихся инструментов, похожих на гитару, — это танбур из Египта, датируемый примерно 1500 годом до нашей эры. Этот инструмент представляет собой ладовую лютню с тремя струнами, длинной шеей и грушевидным звуковым коробом. Он принадлежал придворному певцу по имени Хар-Мосе, который пел для египетской царицы Хатшепсут.
^ «саркофаг» . Британский музей . Проверено 4 февраля 2023 г.
Британский музей утверждает, что этот саркофаг из его коллекции был обнаружен недалеко от Рима и, вероятно, был изготовлен в самом Риме, и датирует его III веком нашей эры.
^ Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. изображение, начало страницы] Подобно египетским лютням, пандура, показанная здесь, выглядит как полое деревянное тело и голова из шкуры животного (звуковая таблица) с двумя рядами маленьких звуковых отверстий, идущих параллельно по обе стороны от шейки инструмента. . Принято считать, что пандура представляла собой трехструнную лютню, как и египетские лютни. Еще более примечательным является хвостовой наконечник пандуры треугольной формы, который практически такой же, как и на древнеегипетских лютнях.
^ Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. изображение, второе сверху] На базе Мантинеи (ок. 330–320 до н. э.) изображена муза, играющая на варианте пандуры с удлиненным треугольным телом. Верхняя часть шеи также заканчивается перевернутым треугольником.
^ Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. изображение, 4-е изображение] Танагра, Греция (ок. 3 век до н.э.). Эта лютня представляет собой небольшой инструмент с узким грушевидным корпусом и неглубокой чашеобразной спинкой.
^ Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. 3-е изображение] Танагра, Греция (ок. 3 век до н.э.) ... того, кого играет Эрос, терракотовая статуэтка, видимая вверху справа из Эретрии, Греция (ок. 330–200 до н.э.). Пандура Эроса также имеет вытянутое треугольное тело.
^ Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. По-видимому, он имел какую-то дурную ассоциацию с легкомыслием и низким весельем и считался инструментом, лучше всего подходящим для таверны, а не для «вежливого общества». Точно так же, в отличие от лиры, пандура, похоже, была инструментом, излюбленным профессиональными музыкантами, исполнявшими народную «поп-музыку» того времени.
^ Руше, Шарлотта. «Афродизий в поздней античности, раздел VIII: Христианские молитвы и призывы» . insaph.kcl.ac.uk . Проверено 2 сентября 2018 г. VIII.3 Надпись Астерия, 113 г. ... Эта профессия входит в число тех, которые перечислены К. Менцу, наиболее показательно цитирующим житие святого Феодула Столпника; когда Бог испытывает святого, он говорит ему, что он унаследует Царство вместе с Корнилием Пандуросом из города Дамаска. 6 Феодул ужасается, что его связывают с человеком из театра, τοῦ ἀπὸ σκήνης; и еще более ужасается он, когда едет в Дамаск и находит на ипподроме Корнилия, держащего в одной руке свой инструмент, а в другой — блудницу с непокрытой головой.
^ Бретт, Джерард (1942). «Мозаика Большого дворца в Константинополе». Журнал институтов Варбурга и Курто . 5 : 34–43, табл. 9-а. дои : 10.2307/750447 . JSTOR 750447 . S2CID 192376568 .
^ «Destellos de color en el desierto; la restauración de Qusair Amra [перевод: Вспышки цвета в пустыне; восстановление Кусейра Амры]» . 13 октября 2013 г. Надпись II древним куфическим письмом, обнаруженная во время реставрации, позволила датировать постройку и приписать ее Аль-Валиду II ... с некоторой уверенностью датированную до его восшествия на трон в 743 году.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан . стр. 61–62.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и «Танбур (или тамбур/тамбур)» . Исламская энциклопедия . Архивировано из оригинала 23 июня 2013 года . Проверено 3 марта 2013 г.
^ Жан Дюринг, Дух звуков: уникальное искусство Остада Элахи (1895–1974) , Associated University Press, ISBN 978-0-8453-4884-0 , ISBN 0-8453-4884-1
^ Шилоах, Амнон (2001). «Курдская музыка». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. xiv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан . п. 40.
^ Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан . стр. 61–62.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 255–257 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Дамбрил, стр. 118.
^ Дамбрил, 1998, стр. 337, 338.
^ «Лютня» . Британский музей . Фрагмент деревянной лютни. Это только гриф инструмента, корпус не сохранился... В верхней части накладки грифа видны следы, где находятся две жилки, вероятно, с третьей нитью поверх них для увеличения высоты струн. служил орехом. Сохранившаяся двойная струна кишки была ладом, а чуть более толстая одинарная струна, возможно, была ладом для более высоких нот... Регистрационный номер 1907,1111.90
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б (сентябрь 2014 г.). Чжу, Фэнш Перевод : Журнал Vitality Magazine Group. Архивировано из оригинала 24 сентября 2018 г. Проверено 24 сентября 2018 г. : Heilongjiang Daily Newspaper находится по адресу www.xueshu.com/hl/201410/3683520.html]
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Дамбрил 1998 , стр. 16–18.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дамбрил, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Тадема Пресс, Лондон. стр. ii–iii Это «Предисловие» из второго издания было написано Эрнестом Макклейном, Городской университет, Нью-Йорк. Название книги соответствует второму изданию. Первое издание называлось «Музыковедение и органология Древнего Ближнего Востока». {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
^ Грегори, Эндрю (2015). «Пифагорейцы: число и нумерология» . У Лаврентия, Снежана ; Маккартни, Марк (ред.). Математики и их боги: взаимодействие математики и религиозных убеждений . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. п. 28. ISBN 978-0-19-870305-1 .
^ Дамбрил, стр. 18.
^ Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки . Хертфорд, Хертс: Stephen Austin & Sons, Ltd., стр. 149, 152.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии . 69 (2): 245–246. дои : 10.1017/S0035869X00085397 . JSTOR 25201498 . S2CID 163662254 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (2): 247–248. JSTOR 25201498 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Форстер, Кристиано М.Л. «Музыкальная математика по искусству и науке об акустических инструментах, глава 11» . chrysalis-foundation.org . Проверено 19 сентября 2018 г. Прежде чем мы продолжим настройку уд Аль-Фараби на 12 ладов, в результате которой получается 22-тональная «двухоктавная» гамма... Аль-Фараби заключает: «После этого не остается ни одной ноты уд, которую необходимо воспроизвести. . В каждой октаве двадцать две ноты; и это все ноты, используемые уд. Некоторые из них используются чаще других».
^ «Статуи и рельефы в Индийском музее, Калькутта» . photodharma.net . Проверено 16 августа 2018 г. Гандхарская школа. В Индийском музее Калькутты хранится самая большая коллекция скульптур Гандхары в Индии. ... Скульптуры из серого сланца или сланцевого камня происходят в основном из региона, расположенного между Восточным Афганистаном и Северным Пакистаном (районы Пешвар и Равалпинди), и принадлежат школе Гандхара, которая процветала примерно с 1 века до нашей эры до 6 века нашей эры. Лепнина и теракота также использовались в качестве материалов примерно с III века нашей эры. Искусство достигло своего зенита под покровительством кушанских царей. ... Текст адаптирован с вывески в Индийском музее.
^ Во время, Жан (15 декабря 1988 г.). «Барбат» . Энциклопедия Ираника . Проверено 4 февраля 2012 г.
^ Касида. «Пакистан, долина Сват, регион Гандхара Лютнист; из группы пяти небесных музыкантов, скульптура 4–5 веков; камень, серый сланец, 10 1/8 x 4 3/4 x 2 1/2 дюйма (25,7 x 12,1 дюйма) х 6,4 см)" . Pinterest.com . Проверено 25 марта 2015 г. Музыкант, играющий на лютне IV-V веков, раскопанный в Гандхаре и являющийся частью коллекции пяти небесных музыкантов Художественного музея округа Лос-Анджелес.
^ «Скоба с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век – 320)» . Кливлендский художественный музей . Проверено 25 марта 2015 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 159–161. ISBN 978-0-486-17151-7 .
^ Саксена, Саураб. «Павайя – очарование Древнего Падмавати» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2022 года . Проверено 5 октября 2018 г. Дверная перемычка из Павайи в музее Гуджари Махала
^ «Сари: всемирно почитаемое достоинство индийской женщины» . Январь 2009 г. IV–V века, Павайя, сейчас находится в музее Гвалиора. Четкий крупный план дверной перемычки. {{cite web}}: Внешняя ссылка в |quote= ( помощь )
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Пион [псевдоним]. «Кучейские танцоры и согдийский водоворот» . tangdynastytimes.com . Проверено 15 октября 2018 г. Согдийский Вихрь... взял штурмом столицу Тан. Не только император , но и его любимая наложница, печально известная Ян Гуйфэй , вместе со своим «любимцем», 400-фунтовым согдийским турком Ань Лушанем, могли исполнять этот экзотический танец, перекусывая личи из Кантона и потягивая виноградное вино из римской нарезки. стеклянные кубки... персидские мелодии, исполняемые на персидских лютнях и арфах, индийские танцы и музыка, а также танцы и музыка северных степей и Кореи. ... музыка и танец Кучи .
^ Только одно из 34 лучших национальных сокровищ Шэньси стоит половину Гонконга]» , 28 декабря 2017 г. , дата обращения 4 октября 2018 г. «Только одно из 34 лучших национальных сокровищ Шэньси стоит половины Гонконга [ верблюда с наездниками-музыкантами, бородатые иностранцы (согдийцы), один с лютней. {{cite web}}: Внешняя ссылка в |quote= ( помощь )
^ Ульрих фон Шредер (2001). Буддийские скульптуры в Тибете, Том. Два: Тибет и Китай . Публикации визуальной дхармы. стр. 792–795, пожалуйста. 190А – Д.
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 34. ISBN 978-0-691-15773-3 ... долина Амударьи (реки Оксус) в Центральной Азии представляет собой четвёртый пункт зарождения городской цивилизации наряду с долинами Нила, Инда и Тигра-Ефрата... контакты со всеми тремя этими центрами мировой цивилизации. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 28. ISBN 978-0-691-15773-3 .
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 45, 48, 61, 96. ISBN. 978-0-691-15773-3 в городе за городом возникали специализированные отрасли, обслуживающие экспортную торговлю... изучали проходящие через них иностранные товары... определяли те, которые они могли бы производить лучше или дешевле... делали упор на открытость и инновации... жители Центральной Азии были постоянно сталкивались с новым способом ведения дел и новыми идеями... они научились находить то, что было полезно... они научились адаптироваться, а не перенимать то, чему научились из-за границы {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 96. ИСБН 978-0-691-15773-3 ... приобрел навыки сравнительного поиска, определяя отличительные элементы каждой [религии], а также общие знаменатели между ними ... исследование, которое формальная философия называет эпистемологией ... неудивительно, что в более позднюю эпоху Просвещения Центральная Азиаты, подобные Фараби, были лидерами мира в этой области, а также в классической логике. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 62–63, 70, 99–100. ISBN 978-0-691-15773-3 .
^ Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 108–111. ISBN 978-0-691-15773-3 . Вся эта тактика была средством уничтожения местных религий и распространения веры Мухаммеда... более долгосрочными последствиями было систематическое уничтожение Куатайбой книг и религиозной литературы... работ по астрономии, истории, математике, генеалогии и литературе. ...В XI веке великий ученый Бируни называл это разрушение преступлением против древней культуры.
^ Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 16. ISBN 978-0-691-15773-3 . Это правда, что большинство, но не все, мыслителей Центральной Азии той эпохи писали на арабском языке. Действительно, принятие арабского языка в качестве единого языка интеллектуального обмена во всем исламском мире имело огромное значение для создания международного рынка идей...
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 1–20. ISBN 978-0-691-15773-3 . ... это была эпоха эрудитов, отдельных мыслителей, которые накопили поистине энциклопедические знания, а затем внесли оригинальный вклад в шесть или более различных областей ... Немецкий ученый Адам Мез заявил, что гуманизм Европейский Ренессанс был бы невозможен без этого более раннего взрыва философских исследований в Центральной Азии...
^ Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 258–265. ISBN 978-0-691-15773-3 . обмен письмами... Абу Райхан аль-Бируни... Ибн Сина... письма... свидетельствуют о жизнеспособности интеллектуальной жизни в Бухаре и Средней Азии в последние дни правления Саманидов... грубые вопросы о Аристотель... защищал точку зрения греческого мыслителя [Аристотеля] о том, что...
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 46. ИСБН 978-0-691-15773-3 .
^ Пион [псевдоним]. «Кучейские танцоры и согдийский водоворот» . tangdynastytimes.com . Проверено 15 октября 2018 г. [цитирует книгу Сьюзен Уитфилд «Жизнь вдоль Шелкового пути»] «Музыка, песни и танцы, — говорит Уитфилд, — были товарами Шелкового пути, которые покупались и продавались, как серебро и нефрит. Странствующие танцевальные отряды из Индии, Бирмы, Камбоджи и Согдианы выступали как при королевском дворе, так и на рынке в каждом городе Шелкового пути».
^ Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 45. ИСБН 978-0-691-15773-3 ...за четыре века до арабского нашествия именно согдийские купцы из Самарканда, Пенджикента и соседних городов стояли во главе европейской торговли...на путях в Китай...на всех основных путях в Индию.. через Черное море в Константинополь и из Басры в Ираке через Индийский океан в Шри-Ланку и Кантон. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
↑ Пипа: Как варварская лютня стала национальным символом. Архивировано 13 июня 2011 г. в Wayback Machine.
^ Пикен, Лоуренс (март 1955 г.). «Происхождение короткой лютни». Журнал Общества Галпина . 8 : 32–42. дои : 10.2307/842155 . JSTOR 842155 .
^ «Скоба с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век-320)» . Кливлендский художественный музей . Проверено 25 марта 2015 г.
^ Альберт Э. Дин (2007). Цивилизация шести династий . Издательство Йельского университета. стр. 342–348. ISBN 978-0-300-07404-8 .
^ Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: введение в принципы и практику , с. 109. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.
^ Ин Шао (ок. 195 г.) Оригинальный : Партия: Примечания текст : Я не знаю, кем был этот современный музыкант. Руками отметьте ручки, потому что это известно. В длину три фута и пять дюймов он символизирует небо, землю, людей и пять элементов, а его четыре струны символизируют четыре времени года.
Перевод: Пипа, сделанная недавними музыкантами, но производитель неизвестен. Играя рукой в «пи» и «па», оно и получило свое название. Длина три фута шесть дюймов символизирует Небо, Землю и Человека, а также пять элементов, а четыре струны представляют четыре времени года. (Обратите внимание, что эта длина в три фута пять дюймов эквивалентна сегодняшней длине примерно в два фута и семь дюймов или 0,8 метра.)
^ Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность китайской лютневой музыки . Издательство Кентского государственного университета. п. 8. ISBN 978-0-87338-455-1 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гао, Пэт (1 марта 2015 г.). «Обзор Тайваня: возрождение лунной гитары» . Тайвань сегодня . Тайвань: Министерство иностранных дел Китайской Республики (Тайвань) . Проверено 1 октября 2018 г. гитароподобный юэцинь... вышел из употребления из-за роста популярности гитары, фортепиано и различных западных оркестровых инструментов. ... Юэцинь — это широкий термин, используемый для описания ряда родственных инструментов, возникших в материковом Китае. Тайваньская версия с двумя струнами и длинным грифом, напоминающим гитару, возникла в результате слияния нескольких таких инструментов. ...
Пример тайваньского юэциня
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Юэцинь» . Британская энциклопедия . Проверено 26 января 2012 г.
^ Ду Ю (801). « музыкальными подвесами ». 144: Музыкальный код с четырьмя гирями и восемью Жуань Сянь также является циньской пипа, но элемент длиннее нынешней системы, и в десяти есть три столбца. Во время правления вдовствующей императрицы Ву Куай Лан, уроженец Шу, получил его из древней гробницы. Картина Жуань Сяня «Семь мудрецов в бамбуковом лесу Цзинь» была похожа на эту, поэтому он назвал ее Руань Сянь.
Перевод: Жуань Сянь, также называемый Цинь пипа, хотя его шейка была длиннее, чем у сегодняшнего инструмента. Имеет 13 ладов. Во времена императрицы Ву Куайлан из Сычуани нашел один в древней гробнице. Руань Сянь из «Семи мудрецов бамбуковой рощи» из династии Цзинь был изображен играющим на таком же инструменте, поэтому он был назван в честь Жуань Сянь.
^ Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: введение в принципы и практику , с. 108. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.
^ Трэшер, Алан Р. (2002). Китайский музыкальный инструмент , стр.40. Oxford University Press Inc., Нью-Йорк. ISBN 0-19-590777-9 . 18 октября 2009 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Керсале Патрик. «Лютня – чапей данг вэнг» . soundofangkor.org/ . Проверено 23 сентября 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Энциклопедия Ираника – Барбат» . Ираникаонлайн.орг. 15 декабря 1988 г. Проверено 4 февраля 2012 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фермер, Генри Джордж (октябрь 1930 г.). «Происхождение арабской лютни и ребека». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (4): 769–771. JSTOR 44012873 .
^ Райт, О. (1995). «Саиб Кахатхир» . в Босворте, CE ; ван Донзель, Э .; Генрихс В.П. и Лекомт Г. (ред.). Энциклопедия ислама, второе издание . Том VIII: Нед-Сэм . Лейден: Э. Дж. Брилл. п. 852. ИСБН 978-90-04-09834-3 .
^ Лулуа, Абдулваид (2013). Арабо-андалузская поэзия и возникновение европейской любовной лирики . Хьюстон, Техас: Стратегическое книжное издательство. п. 34. ISBN 978-1-62516-401-8 . мы читаем в «Аль-Агани» , что Саиб Хасир был первым человеком, который принес лютню в Медину после ислама.
^ Мария Роза Менокаль; Раймонд П. Шейндлин; Майкл Энтони Селлс, ред. (2000), Литература Аль-Андалуса , издательство Кембриджского университета
^ Гилл, Джон (2008). Андалусия: история культуры . Издательство Оксфордского университета. п. 81. ИСБН 978-0-19-537610-4 .
^ Лапидус, Ира М. (2002). История исламских обществ . Издательство Кембриджского университета. п. 311. ИСБН 978-0-521-77933-3 .
^ Давила, Карл (2009), Исправление незаконнорожденной биографии: Зирьяб в средиземноморском мире , Аль-Масак: Ислам в средневековом Средиземноморье Том. 21 № 2
^ «Путешествия османских удов» . эмиграции . 08.03.2016 . Проверено 26 апреля 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Лоусон, Колин; Стоуэлл, Робин (16 февраля 2012 г.). Кембриджская история музыкального исполнения . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-316-18442-4 .
^ Боас, Роджер (1977). Происхождение и значение куртуазной любви: критическое исследование европейской науки . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-0656-2 .
^ Ван Эдвардс, Дэвид. «Иллюстрированная история лютни, часть первая» . vanedwards.co.uk . [image caption:] Византийская резьба по слоновой кости (9–10 века), часть четырех панелей. Hessisches Landesmuseum, Дармштадт № Kg. СУ. 215
^ Габриэла Карри; Ларс Кристенсен (2022). «5. По следам Копуза: от Кочо до Герата». Евразийские музыкальные путешествия, Пять сказок . Cambridge Elements, Глобальное средневековье. стр. 53–56. дои : 10.1017/9781108913805 . ISBN 9781108913805 . S2CID 248169243 . ... копуз исторически принадлежит к более крупному семейству инструментов, известных из текстовых источников Западной и Внутренней Азии, которые представляют собой щипковые лютни с кожаным пухом, в том числе шидургу, рубаб, кубуз-э руми, кубуз-э озан и рудхани... шидургу, классическая форма современной монгольской шудраги/шидургу, трехструнная лютня с длинной шеей и покрытым кожей звуковым ящиком,... шидургу [ок. 1435]... На этом инструменте установлены четыре струны. [Грудная клетка этой лютни] длинная, и половина ее поверхности покрыта кожей...
^ Дэвид Кортни. «Сени Рабаб» . Архивировано из оригинала 30 апреля 2018 г. Проверено 18 апреля 2021 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность китайской лютневой музыки . Издательство Кентского государственного университета. стр. 5–7. ISBN 978-0-87338-455-1 .
^ «Саньсянь» . ИсонМузыка .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б « Ян Шэнь Внешнее собрание Шэнъаня » » . «Саньсянь возник во времена династии Юань
^ «Саньсянь» . Британская энциклопедия .
^ Лейтер, Сэмюэл Л. (2007). Энциклопедия азиатского театра: АН . Гринвуд Пресс. п. 445. ИСБН 978-0-313-33530-3 .
^ Японская энциклопедия Коданша, Том 7 . Коданша. 1983. с. 77. ИСБН 978-0-87011-627-8 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 251–253 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 245 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ «BBC – Клипы классов Learning Zone – истоки скрипки – ребаб – Музыкальное видео» . Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 г. Проверено 21 декабря 2019 г.
^ Патрик Керсале. «Лютня Павайи (Индия)» .
^ Майнер, Аллин (апрель 2004 г.). Ситар и Сарод в XVIII и XIX веках . Мотилал Банарсидасс Publ. ISBN 978-81-208-1493-6 .
^ Аластер Дик (1984). «Сетар». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . Лондон: MacMillan Press Limited. стр. 392–400. ISBN 0-943818-05-2 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дик, Аластер; Уиддесс, Ричард; Брюгьер, Филипп; Гики, Гордон (2019). «Вина» . Гроув Музыка онлайн . дои : 10.1093/omo/9781561592630.013.90000347354 . ISBN 9781561592630 . Проверено 4 февраля 2023 г.
^ «Угловой столб перил со сценами питья, якши и музыкантами» . 31 октября 2018 г. | веб-сайт = Художественный музей Кливленда | дата доступа = 25 ноября 2022 г. | цитата = 100-е гг. н.э.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 235–236. короткие лютни грушевидной формы... напоминают не только лютни, изображенные на произведениях индийского искусства около 500 г. н.э., но и китайско-японские лютни семейства бива.
^ Беллвуд, Питер; Фокс, Джеймс Дж.; Трайон, Даррелл (2006). Австронезийцы: исторические и сравнительные перспективы . Издательство Австралийского национального университета. ISBN 978-1-920942-85-4 .
^ Беллвуд, Питер (2014). Глобальная предыстория миграции людей . п. 213.
^ Беллина, Беренис (2014). «Юго-Восточная Азия и ранний морской Шелковый путь» . В Гай, Джон (ред.). Затерянные королевства ранней Юго-Восточной Азии: индуистско-буддийская скульптура V-VIII веков . Издательство Йельского университета. стр. 22–25. ISBN 978-1-58839-524-5 .
^ Сила Трипати (2017). «Мореходная археология восточного побережья Индии и Юго-Восточной Азии в ранний исторический период» . Древняя Азия . 8 . дои : 10.5334/аа.118 . Находки агатовых и сердоликовых бус при раскопках Бан Дон Та Пхет [Таиланд] указывают на самые ранние морские контакты между Индией и Юго-Восточной Азией, датируемые 4 веком до нашей эры ... морские контакты между Индией и Юго-Восточной Азией датируются 4 веком до нашей эры. на основе радиоуглеродных дат
^ Патрик Керсале (22 февраля 2021 г.). «Лютня» . Звуки Ангкора . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 3 марта 2021 г.
^ Субраманиан Сваминатан. «Картины» . Сайган.com . Киннара играет Каччапа Вину, Панель Падмапани, Пещера 1
^ «Яж то панчанги винай: забытые музыкальные инструменты теперь выставлены в музее Эгмора» . Newsmine.com . Или что в пещерах Аджанты есть изображение Панчанги винаи (5-струнная вина), датируемое 480-600 годами нашей эры?
^ Ханс Брандейс (январь 2020 г.). «Лодочные лютни Филиппин» .
^ Ларри Фрэнсис Хилариан (май 2005 г.). «Структура и развитие гамбуса (малайской лютни)» . Журнал Общества Галпина . 58 : 66–216. JSTOR 25163827 .
^ Хилариан, LF (2003). «Гамбус (лютни) малайского мира». В JS Buenconsejo (ред.). Поиски в Азии новой теории музыки: симпозиум, организованный Филиппинским центром этномузыкологии в рамках 7-й Международной конференции Азиатско-Тихоокеанского общества этномузыкологии (APSE) . Кесон-Сити, Филиппины: Центр этомузыкологии UP. стр. 455–480. Гамбус, возможно, развивался на протяжении веков в алам мелайу, однако поразительное сходство с канбусом или барбатом подтверждает теорию о том, что это был «импортированный» инструмент, а не коренной для алам мелайу, хотя теперь он модифицирован и адаптирован ... гамбус Хадрамаут прибыл в Алам Мелайу позже, поскольку уд прибыл в Йемен только в 19 веке.
^ Граут, Дональд Джей (1962). «Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке». История западной музыки . JM Dent & Sons Ltd, Лондон. п. 202. ИСБН 978-0-393-93711-4 . Самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 464 . ISBN 978-0-393-02068-7 . первые свидетельства о смычковом инструменте встречаются в испанских рукописях десятого и одиннадцатого веков... высокий, примерно в человеческий рост... напоминал бутылку с пробкой; нижний конец был обрезан под прямым углом.
^ «Название униформы [В Апокалипсине] Название Беати в Апокалипсине libri duodecim» . bdh.bne.es. Цифровая латиноамериканская библиотека . Проверено 10 декабря 2016 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сегерман, Ефрем (апрель 1999 г.). «Краткая история цитры». Журнал Общества Галпина . 52 : 106–107. дои : 10.2307/842519 . JSTOR 842519 .
^ С. 118. Музыкальная энциклопедия. Нью-Йорк: Дом Гермеса, 2002.
^ «Педагог обучает двух музыкантов игре на арфе и гитаре» . musiconis.paris-sorbonne.fr . 9 января 2017 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2018 г.
^ Либин, Лоуренс (2014). «Квинтерн [квинтерн]» . Словарь музыкальных инструментов Grove (2-е изд.). дои : 10.1093/acref/9780199743391.001.0001 . ISBN 978-0-19-974339-1 . Проверено 20 марта 2015 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Тайлер, Джеймс (1981). «Мандор в 16 и 17 веках» (PDF) . Ранняя музыка . 9 (1) (опубликовано в январе 1981 г.): 22–31. дои : 10.1093/earlyj/9.1.22 . JSTOR 3126587 . Проверено 7 июля 2013 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. стр. 7–8. ISBN 978-0-9804762-0-0 .
^ Либин, Лоуренс (2014). «Мандоре [Мандорре]» . Словарь музыкальных инструментов Гроувса . дои : 10.1093/acref/9780199743391.001.0001 . ISBN 978-0-19-974339-1 . Проверено 21 марта 2015 г.
^ Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. п. 7. ISBN 978-0-9804762-0-0 .
^ Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. стр. 4–8. ISBN 978-0-9804762-0-0 .
^ Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. стр. 1–14. ISBN 978-0-9804762-0-0 .
^ «Мандоре Буассар» . Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 9 января 2011 г. Проверено 14 ноября 2010 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Тайлер и Спаркс 1992 , стр. 6–7.
^ «Гиттерн» . www.medieval-life-and-times.info . Проверено 7 октября 2015 г.
^ Грюнфельд, Фредерик (1971). Искусство и времена гитары . Нью-Йорк: Компания Macmillan. стр. 61–63.
^ «Ферандьере, Архивы Фернандо» .
^ Тайлер, Джеймс (2002). Гитара и ее музыка . Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета . стр. 229–231 . ISBN 978-0-19-921477-8 .
^ Сэди, Стэнли, изд. (1984). «Цитол». Словарь музыкальных инструментов New Grove . п. 374. Том 1.
^ Чисхолм 1911 , с. 397. «CITOLE, также пишется систола, Cythole, Gytolle и т. д. (вероятно, уменьшительная форма фр. cithara, а не от лат. cista, коробочка)»
^ Райт, Лоуренс (май 1977 г.). «Средневековый Гиттерн и Цитол: случай ошибочной идентичности». Журнал Общества Галпина . 30:24 , 27–28. дои : 10.2307/841364 . JSTOR 841364 .
^ Райт 1977 , с. 32
^ Батлер, Пол. «Проект Цитол» . crab.rutgers.edu . Архивировано из оригинала 7 августа 2022 года . Проверено 16 ноября 2016 г. . Цитол является определенным предком циттерна.
^ Галпин, Фрэнсис Уильям (1911). Староанглийские музыкальные инструменты . Чикаго: AC McClurg and Company. стр. 21–22 . Теперь хорошо известно, что греки и римляне переняли многие инструменты, которые они нашли в народе в Малой Азии... этот инструмент с вертикальными загнутыми сторонами и плоской задней частью был завезен в Южную Европу, первое название, данное гитаре в Средневековье — это Guitare Latine . ... Таким образом, популяризированная трубадурами и менестрелями, гитара достигла нашей страны в тринадцатом веке.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Райт, Лоуренс (1984). «Гиттерн». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . п. 50. Том 2. [Лоуренс Райт, цитируя Тинкториса:] тот [инструмент], например, изобретенный испанцами, который и они, и итальянцы называют альтом , а французы - полулютом . Этот альт отличается от лютни тем, что лютня гораздо крупнее и имеет черепаховую форму, а альт плоский и в большинстве случаев загнут внутрь с каждой стороны.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Харви Тернбулл; Джеймс Тайлер (1984). «Гитара». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . стр. 89–109. Том 2.
^ Батов, Александр. «Реконструкция щипкового альта с картины «Мадонна с младенцем и святыми» веронского художника Джироламо даи Либри (1474–1555)» . vihuelademano.com . Проверено 12 сентября 2018 г. Виолу да мано можно рассматривать как итальянский эквивалент испанской виуэлы. Самая очевидная разница между ними, по-видимому, заключается только в форме их тел: С-образная форма с заостренными углами на виоле да мано и форма тела в форме восьмерки на виуэле.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Дайана Поултон (1984). «Виуэла». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . стр. 724–727. Том 3.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Дайана Поултон (1984). «Виола». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . стр. 736–741. Том 3.
^ Харви Тернбулл, Гитара (от эпохи Возрождения до наших дней) (3-е впечатление 1978 г.), Лондон: Бэтсфорд ( ISBN 0 7134 3251 9 ), с. 15: «Ранние лютни, виуэлы и гитары имели одну важную особенность, которая имела практическое значение для исполнителя: лады, в отличие от фиксированных металлических ладов на современной гитаре, были сделаны из кишок и привязаны к шее» (Глава 1) – Разработка инструмента).
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 374–375 . ISBN 978-0-393-02068-7 .
^ Манфред Ф. Букофзер, Музыка в эпоху барокко (от Монтеверди до Баха) , Лондон: JM Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 47: «Испанская мода в Италии принесла быструю победу шумной гитары над достойной лютней».
^ Дональд Джей Граут, История западной музыки , Лондон: JM Dent & Sons, 1962, Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке, стр. 202: «Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня».
^ Том и Мэри Энн Эванс, Гитары: от Ренессанса до рока , Лондон: Paddington Press, 1977, стр. 24: «Первое неопровержимое свидетельство существования инструментов с пятью курсами можно найти в «Орфенической лире» Мигеля Фуэнльяны 1554 года, в которой содержится музыка для vihuela de cinco ordenes. В следующем году Хуан Бермудо написал в своей «Декларации музыкальных инструментов»: «У нас есть видел в Испании гитару с пятью рядами струн». Позже Бермудо упоминает в той же книге, что «гитары обычно имеют четыре струны», а это означает, что гитара с пятью струнами возникла сравнительно недавно и до сих пор является чем-то вроде странности».
^ Харви Тернбулл, Гитара (1978), с. 41 (Глава 3 – Барокко, Эра гитары с пятью курсами): «Новую эпоху возвещает небольшой трактат Хуана Карлоса Амата Guitarra Espanola de cinco ordenes».
^ Эванс, Гитары (1977), стр. 24: «Из литературных источников мы знаем, что пятирядная гитара была чрезвычайно популярна в Испании в начале семнадцатого века, а также на ней широко играли во Франции и Италии... Однако почти все сохранившиеся гитары были изготовлены в Италии... Это очевидное несоответствие между документальными и инструментальными свидетельствами можно объяснить тем фактом, что в качестве коллекционных предметов хранились, как правило, только более дорогие гитары. В начале семнадцатого века гитара была инструментом жителей Испании. но в него широко играла итальянская аристократия».
^ Манфред Ф. Букофзер, Музыка в эпоху барокко (от Монтеверди до Баха) , Лондон: JM Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 26: «Для бассо континуо... требовалось как минимум два игрока: один для поддержания басовой партии (струнный бас или духовой инструмент), а другой для аккордового аккомпанемента (клавишные инструменты, лютня, теорба и популярная гитара). "
^ Лекс Эйзенхардт, «Гитарный аккомпанемент в стиле барокко: где бас». Старинная музыка 42, № 1 (2014), стр. 73–84.
^ Джон Личфилд (30 марта 2012 г.). Наш человек в Париже: иностранный корреспондент, Франция и французы . Эндрюс ЮК Лимитед. стр. 33–. ISBN 978-1-908493-56-9 .
^ Мануэль Родригес (1 января 2010 г.). Искусство и ремесло изготовления классических гитар . Хэл Леонард. стр. 135–. ISBN 978-1-4768-5553-0 .
^ Морриш, Джон (1 сентября 2002 г.). Книга классической гитары: полная история (2-е изд.). Книги о бэкбите. п. 26. ISBN 0-87930-725-0 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Транквада и Кинг (2012). Укулеле, История . Издательство Гавайского университета. ISBN 978-0-8248-3634-4 .
^ Нидель, Ричард (2004). Мировая музыка: основы . Рутледж. п. 312 . ISBN 978-0-415-96800-3 .
^ Робертс, Хелен (1926). Древняя гавайская музыка . Музей Бернис П. Бишоп . стр. 9–10.
^ Кинг, Джон (2003). «Пролегомены к истории укулеле» . Гильдия укулеле Гавайев. Архивировано из оригинала 3 августа 2004 г.
^ Колон, Луис Анхель. «Пуэрто-Рико Бордонуа 2002» . Мет-музей . Проверено 20 ноября 2021 г.
^ «С» . База данных струнных инструментов . Проверено 20 марта 2018 г.
^ Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (изд. Oxford Music Online). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01951 .
^ Тайлер, Джеймс; Спаркс, Пол (1992). Ранняя мандолина . Оксфорд: Кларендон Пресс. п. 52 . ISBN 0-19-816302-9 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Б» . База данных струнных инструментов . 14 сентября 2013 г.
^ "Южная Америка" . АТЛАС щипковых инструментов . Проверено 22 февраля 2014 г.
^ Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (изд. Oxford Music Online). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01951 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Аркос, Бетто (28 июня 2012 г.). «Bajo Quinto: инструмент, который не будет работать осторожно» . Национальное общественное радио . Проверено 24 июня 2020 г.
^ «База данных струнных инструментов: G» . stringedinstrumentdatabase.aornis.com . Проверено 4 февраля 2023 г.
^ Штурман, Джанет (22 декабря 2015 г.). Курс мексиканской музыки . Рутледж. ISBN 978-1-317-55112-6 .
^ Низ с узором «елочка». Словарь испанской и латиноамериканской музыки . Генеральное общество авторов и редакторов. Мадрид (2002). ISBN 978-84-8048-303-2
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Луна, Дженни (2013). «La Tradición Conchera: исторический процесс Дансы и католицизма» . Диалог . 16 (1): 47–64. дои : 10.1353/dlg.2013.0000 . S2CID 147970023 .

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Чисхолм, Хью , изд. (1911). « Цитол ». Британская энциклопедия . Том. 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 397.

[47] : Хосров и Ридж

[134] Использование каччапи вины не устоялось и остается именем, которое исследователи помещают в примеры ранних вин как возможное . Существует разница во мнениях между опубликованными работами многих западных ученых (особенно ученых конца XIX - начала XX веков) и современных индийских ученых. И колониализм, и национализм могут играть роль в представлениях людей об исследованиях.

[sachsshortlong-1] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 464 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[sachsealiest-2] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 82–83 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[Dumbrillp321-3] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Дамбрил 1998 , с. 321

[frerescavedate-4] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Пещера Труа Фререс» . Проверено 27 марта 2015 г. Анри Брей осмотрел пещеру... А. Брей и Р. Бегуэн опубликовали подробное исследование сотен гравированных рисунков в глубокой галерее, известной как «Святилище». ... Его стены заполнены примерно 280 гравированными (часто наложенными друг на друга) изображениями бизонов, лошадей, оленей, северных оленей, козерогов и мамонтов.

[Garcia-5] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гарсия, Альфредо (5 октября 2014 г.). "El Arte Rupestre Paleolítico En Las Cuevas Francesas. La Cueva De Lascaux" . algargosarte.blogspot.com . Архивировано из оригинала 2 сентября 2018 года. [Относительно пары изображений под текстом; верхнее изображение представляет собой линейный рисунок, показывающий стадо животных, нарисованное друг над другом, с охотником и луком в стае; другое изображение представляет собой фотографию стены пещеры с этим изображением, улучшенную, чтобы отчетливо показать охотника и животных прямо перед ним:] En Les Trois Frères destacaría su estilo tan naturalista. ... Es famosa la escena que del hombre camuflado como un bisonte, ¿Un chamán o un cazador?, который упорствует в том, чтобы привести других животных и в то же время, что он ушел из конъюнкции superpuesto de abajo. [перевод: В «Трех братьях» я бы выделил его натуралистический стиль. ... Известна сцена, где человек, замаскированный под бизона (шамана или охотника?), который преследует или ведет других животных, и что я выделился из набора, наложенного ниже.]

[Walter-6] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Уолтер, Юджин Виктор (1988). Placeways: Теория человеческой среды . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Книги UNC Press. п. 89. ИСБН 978-0-8078-1758-2 . получеловеческая фигура танцует среди животных... пасет зверей и играет на музыкальном смычке. Он носит голову и мех бизона с человеческими ногами.

[vanCampen-7] Кампен, Анк ван. «Музыка-смычок от доисторических времен до наших дней» . HarpHistory.info . Проверено 26 марта 2015 г. Наскальная живопись в пещере «Три брата» во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Маг-охотник играет на музыкальном смычке.

[Dumbrillp179-8] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Дамбрил 1998 , стр. 179, 231, 235–236, 308–310.

[bowtolute1-9] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 56–57 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[bowtolute-10] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 136–137 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[Dumbrillp308-11] Дамбрил 1998 , стр. 308–310.

[Jahnel-12] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Янель, Франц (1965). Руководство по гитарной технологии: история и технология щипковых струнных инструментов (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37) . Смелый Страммер. п. 15. ISBN 978-0-933224-99-5 . Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы. ... «Музыкальный смычок», предполагаемый многими учеными-музыкантами, нельзя однозначно узнать ни на одной наскальной живописи. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей арфы в форме лука, чтобы улучшить тон... не следует воспринимать как доказательство того, что первые европейские лучники также были знакомы с музыкальным смычком.

[13] Дамбрил, страницы 321-236.

[14] Дамбрил, страницы 329, 330, 337, 343.

[sachslong-15] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 255–257 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[sachsegypt-16] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 102–103 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[dumbrill1-17] Дамбрил, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: Траффорд. стр. 305–310. ISBN 978-1-4120-5538-3 . OCLC 62430171 . Лютня с длинной шеей произошла от луковой арфы и в конечном итоге стала тунбуром; а лютня меньшего размера с толстым корпусом превратилась бы в современный уд ... лютня предшествовала лире, которую поэтому можно рассматривать как развитие лютни, а не наоборот, как считалось до недавнего времени. ... Таким образом, лютня не только датирует, но и определяет переход от музыкальной протограмотности к музыкальной грамотности.

[Britishmuseum-18] «Цилиндровое уплотнение» . Британский музей. Период культуры: Поздний Урук, Дата: ок. 3100 г. до н. э., Номер музея: 41632.

[FOOTNOTEDumbrill1998310-19] Дамбрил 1998 , с. 310.

[20] Дамбрил, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: Trafford Publishing. стр. 319–320. ISBN 978-1-4120-5538-3 . Лютня с длинной шеей в OED орфографируется как тамбура; тамбора, тамера, тумбура; тамбур(а) и танпура. У нас есть арабский Ынбур; персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури. и сербско-хорватская тамбурица. Греки называли это пандурой; пандурос; фандурос; пандурис или пандурион. На латыни это пандура. Засвидетельствовано, что это нубийский инструмент третьего века до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Изготовитель лир» в роли «трихорда». ... По мнению Поллукса, трихордон (так в оригинале) был ассирийским, и они дали ему имя пандура. ... Эти инструменты сохранились и сегодня в виде различных арабских тунбаров .

[turnbull1-21] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Тернбулл, Харви (июль 1972 г.). «Происхождение лютни с длинной шеей». Журнал Общества Галпина . 25 : 58–66. дои : 10.2307/841337 . JSTOR 841337 .

[Dumbrillp321-344-22] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дамбрил 1998 , стр. 321–344.

[sachs86-87-23] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 86–87 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[pipabook-24] Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность китайской лютневой музыки . Издательство Кентского государственного университета. п. 11. ISBN 978-0-87338-455-1 .

[25] «Влияние торговли на Шелковом пути» (PDF) : 291. Налоговые поступления в виде налоговых сборов не распространяются на продажу животных или рабов, двух наиболее часто продаваемых товаров на Шелковом пути. {{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal= ( помощь )

[26] Согдийские торговцы, История Этьена де ла Вэсьера . Перевод Джеймса Уорда. п. 275. Мы должны также включить рабов. ... Прежде всего, в китайские столицы согдийцы специализировались на ввозе молодых женщин-служанок, музыкантов, певиц и танцовщиц, которые нравились модным кварталам Чанъаня.

[sachs245-246-27] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 245–246 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[histarabmusic2-28] Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки . Хертфорд, Хертс: Stephen Austin & Sons, Ltd., с. 102.

[histarabmusic-29] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки . Хертфорд, Хертс: Stephen Austin & Sons, Ltd., стр. 3–4, 9–13.

[sachs67_68-30] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 67–68 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[sachs82_83-31] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 82–83 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[sachs102-103-32] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 102–103 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[scott-33] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Скотт, Нора Э. «Лютня певца Хар-Моуза» (PDF) . Бюллетень Метрополитен-музея : 162 . Проверено 1 сентября 2018 г. |quote=Лютня певца Хар-Моуса

[34] «История акустической гитары» . insure4music.co.uk . Страховка 4 Музыка. 10 февраля 2020 г. Проверено 22 августа 2022 г. Самый старый из сохранившихся инструментов, похожих на гитару, — это танбур из Египта, датируемый примерно 1500 годом до нашей эры. Этот инструмент представляет собой ладовую лютню с тремя струнами, длинной шеей и грушевидным звуковым коробом. Он принадлежал придворному певцу по имени Хар-Мосе, который пел для египетской царицы Хатшепсут.

[35] «саркофаг» . Британский музей . Проверено 4 февраля 2023 г.
Британский музей утверждает, что этот саркофаг из его коллекции был обнаружен недалеко от Рима и, вероятно, был изготовлен в самом Риме, и датирует его III веком нашей эры.

[Schlomo-36] Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. изображение, начало страницы] Подобно египетским лютням, пандура, показанная здесь, выглядит как полое деревянное тело и голова из шкуры животного (звуковая таблица) с двумя рядами маленьких звуковых отверстий, идущих параллельно по обе стороны от шейки инструмента. . Принято считать, что пандура представляла собой трехструнную лютню, как и египетские лютни. Еще более примечательным является хвостовой наконечник пандуры треугольной формы, который практически такой же, как и на древнеегипетских лютнях.

[Schlomo2-37] Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. изображение, второе сверху] На базе Мантинеи (ок. 330–320 до н. э.) изображена муза, играющая на варианте пандуры с удлиненным треугольным телом. Верхняя часть шеи также заканчивается перевернутым треугольником.

[Schlomo3-38] Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. изображение, 4-е изображение] Танагра, Греция (ок. 3 век до н.э.). Эта лютня представляет собой небольшой инструмент с узким грушевидным корпусом и неглубокой чашеобразной спинкой.

[Schlomo4-39] Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. [см. 3-е изображение] Танагра, Греция (ок. 3 век до н.э.) ... того, кого играет Эрос, терракотовая статуэтка, видимая вверху справа из Эретрии, Греция (ок. 330–200 до н.э.). Пандура Эроса также имеет вытянутое треугольное тело.

[Schlomo5-40] Пестко, Шломо. «Пандура: греко-римская лютня древности» . shlomomusic.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 29 сентября 2011 г. По-видимому, он имел какую-то дурную ассоциацию с легкомыслием и низким весельем и считался инструментом, лучше всего подходящим для таверны, а не для «вежливого общества». Точно так же, в отличие от лиры, пандура, похоже, была инструментом, излюбленным профессиональными музыкантами, исполнявшими народную «поп-музыку» того времени.

[41] Руше, Шарлотта. «Афродизий в поздней античности, раздел VIII: Христианские молитвы и призывы» . insaph.kcl.ac.uk . Проверено 2 сентября 2018 г. VIII.3 Надпись Астерия, 113 г. ... Эта профессия входит в число тех, которые перечислены К. Менцу, наиболее показательно цитирующим житие святого Феодула Столпника; когда Бог испытывает святого, он говорит ему, что он унаследует Царство вместе с Корнилием Пандуросом из города Дамаска. 6 Феодул ужасается, что его связывают с человеком из театра, τοῦ ἀπὸ σκήνης; и еще более ужасается он, когда едет в Дамаск и находит на ипподроме Корнилия, держащего в одной руке свой инструмент, а в другой — блудницу с непокрытой головой.

[42] Бретт, Джерард (1942). «Мозаика Большого дворца в Константинополе». Журнал институтов Варбурга и Курто . 5 : 34–43, табл. 9-а. дои : 10.2307/750447 . JSTOR 750447 . S2CID 192376568 .

[43] «Destellos de color en el desierto; la restauración de Qusair Amra [перевод: Вспышки цвета в пустыне; восстановление Кусейра Амры]» . 13 октября 2013 г. Надпись II древним куфическим письмом, обнаруженная во время реставрации, позволила датировать постройку и приписать ее Аль-Валиду II ... с некоторой уверенностью датированную до его восшествия на трон в 743 году.

[grove-44] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан . стр. 61–62.

[encyclopaediaislamica-45] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и «Танбур (или тамбур/тамбур)» . Исламская энциклопедия . Архивировано из оригинала 23 июня 2013 года . Проверено 3 марта 2013 г.

[46] Жан Дюринг, Дух звуков: уникальное искусство Остада Элахи (1895–1974) , Associated University Press, ISBN 978-0-8453-4884-0 , ISBN 0-8453-4884-1

[grove-kurdish-48] Шилоах, Амнон (2001). «Курдская музыка». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. xiv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан . п. 40.

[grove-tanbur-49] Шахерезада Касим Хасан; Моррис, Р. Конвей; Бейли, Джон; Во время, Жан (2001). «Танбур». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. xxv (2-е изд.). Лондон: Макмиллан . стр. 61–62.

[sachs255-257-50] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 255–257 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[51] Дамбрил, стр. 118.

[52] Дамбрил, 1998, стр. 337, 338.

[53] «Лютня» . Британский музей . Фрагмент деревянной лютни. Это только гриф инструмента, корпус не сохранился... В верхней части накладки грифа видны следы, где находятся две жилки, вероятно, с третьей нитью поверх них для увеличения высоты струн. служил орехом. Сохранившаяся двойная струна кишки была ладом, а чуть более толстая одинарная струна, возможно, была ладом для более высоких нот... Регистрационный номер 1907,1111.90

[paper1-54] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б (сентябрь 2014 г.). Чжу, Фэнш Перевод : Журнал Vitality Magazine Group. Архивировано из оригинала 24 сентября 2018 г. Проверено 24 сентября 2018 г. : Heilongjiang Daily Newspaper находится по адресу www.xueshu.com/hl/201410/3683520.html]

[Dumbrillp16-18-55] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Дамбрил 1998 , стр. 16–18.

[MacClean&Dumbrill-56] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дамбрил, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Тадема Пресс, Лондон. стр. ii–iii Это «Предисловие» из второго издания было написано Эрнестом Макклейном, Городской университет, Нью-Йорк. Название книги соответствует второму изданию. Первое издание называлось «Музыковедение и органология Древнего Ближнего Востока». {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )

[57] Грегори, Эндрю (2015). «Пифагорейцы: число и нумерология» . У Лаврентия, Снежана ; Маккартни, Марк (ред.). Математики и их боги: взаимодействие математики и религиозных убеждений . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. п. 28. ISBN 978-0-19-870305-1 .

[58] Дамбрил, стр. 18.

[histarabmusic3-59] Фермер, Генри Джордж (1929). История арабской музыки . Хертфорд, Хертс: Stephen Austin & Sons, Ltd., стр. 149, 152.

[farmerluteavicenna2-60] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии . 69 (2): 245–246. дои : 10.1017/S0035869X00085397 . JSTOR 25201498 . S2CID 163662254 .

[farmerluteavicenna-61] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Фермер, Генри Джордж (апрель 1937 г.). «Лютневая гамма Авиценны». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (2): 247–248. JSTOR 25201498 .

[farabi1-62] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Форстер, Кристиано М.Л. «Музыкальная математика по искусству и науке об акустических инструментах, глава 11» . chrysalis-foundation.org . Проверено 19 сентября 2018 г. Прежде чем мы продолжим настройку уд Аль-Фараби на 12 ладов, в результате которой получается 22-тональная «двухоктавная» гамма... Аль-Фараби заключает: «После этого не остается ни одной ноты уд, которую необходимо воспроизвести. . В каждой октаве двадцать две ноты; и это все ноты, используемые уд. Некоторые из них используются чаще других».

[63] «Статуи и рельефы в Индийском музее, Калькутта» . photodharma.net . Проверено 16 августа 2018 г. Гандхарская школа. В Индийском музее Калькутты хранится самая большая коллекция скульптур Гандхары в Индии. ... Скульптуры из серого сланца или сланцевого камня происходят в основном из региона, расположенного между Восточным Афганистаном и Северным Пакистаном (районы Пешвар и Равалпинди), и принадлежат школе Гандхара, которая процветала примерно с 1 века до нашей эры до 6 века нашей эры. Лепнина и теракота также использовались в качестве материалов примерно с III века нашей эры. Искусство достигло своего зенита под покровительством кушанских царей. ... Текст адаптирован с вывески в Индийском музее.

[Iranica-64] Во время, Жан (15 декабря 1988 г.). «Барбат» . Энциклопедия Ираника . Проверено 4 февраля 2012 г.

[gabdharalute-65] Касида. «Пакистан, долина Сват, регион Гандхара Лютнист; из группы пяти небесных музыкантов, скульптура 4–5 веков; камень, серый сланец, 10 1/8 x 4 3/4 x 2 1/2 дюйма (25,7 x 12,1 дюйма) х 6,4 см)" . Pinterest.com . Проверено 25 марта 2015 г. Музыкант, играющий на лютне IV-V веков, раскопанный в Гандхаре и являющийся частью коллекции пяти небесных музыкантов Художественного музея округа Лос-Анджелес.

[The_Cleveland_Museum_of_Art-66] «Скоба с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век – 320)» . Кливлендский художественный музей . Проверено 25 марта 2015 г.

[sachs2-67] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 159–161. ISBN 978-0-486-17151-7 .

[68] Саксена, Саураб. «Павайя – очарование Древнего Падмавати» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2022 года . Проверено 5 октября 2018 г. Дверная перемычка из Павайи в музее Гуджари Махала

[69] «Сари: всемирно почитаемое достоинство индийской женщины» . Январь 2009 г. IV–V века, Павайя, сейчас находится в музее Гвалиора. Четкий крупный план дверной перемычки. {{cite web}}: Внешняя ссылка в |quote= ( помощь )

[tangdyntimes-70] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Пион [псевдоним]. «Кучейские танцоры и согдийский водоворот» . tangdynastytimes.com . Проверено 15 октября 2018 г. Согдийский Вихрь... взял штурмом столицу Тан. Не только император , но и его любимая наложница, печально известная Ян Гуйфэй , вместе со своим «любимцем», 400-фунтовым согдийским турком Ань Лушанем, могли исполнять этот экзотический танец, перекусывая личи из Кантона и потягивая виноградное вино из римской нарезки. стеклянные кубки... персидские мелодии, исполняемые на персидских лютнях и арфах, индийские танцы и музыка, а также танцы и музыка северных степей и Кореи. ... музыка и танец Кучи .

[71] Только одно из 34 лучших национальных сокровищ Шэньси стоит половину Гонконга]» , 28 декабря 2017 г. , дата обращения 4 октября 2018 г. «Только одно из 34 лучших национальных сокровищ Шэньси стоит половины Гонконга [ верблюда с наездниками-музыкантами, бородатые иностранцы (согдийцы), один с лютней. {{cite web}}: Внешняя ссылка в |quote= ( помощь )

[72] Ульрих фон Шредер (2001). Буддийские скульптуры в Тибете, Том. Два: Тибет и Китай . Публикации визуальной дхармы. стр. 792–795, пожалуйста. 190А – Д.

[starr1-73] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 34. ISBN 978-0-691-15773-3 ... долина Амударьи (реки Оксус) в Центральной Азии представляет собой четвёртый пункт зарождения городской цивилизации наряду с долинами Нила, Инда и Тигра-Ефрата... контакты со всеми тремя этими центрами мировой цивилизации. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )

[starr2-74] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 28. ISBN 978-0-691-15773-3 .

[starr4-75] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 45, 48, 61, 96. ISBN. 978-0-691-15773-3 в городе за городом возникали специализированные отрасли, обслуживающие экспортную торговлю... изучали проходящие через них иностранные товары... определяли те, которые они могли бы производить лучше или дешевле... делали упор на открытость и инновации... жители Центральной Азии были постоянно сталкивались с новым способом ведения дел и новыми идеями... они научились находить то, что было полезно... они научились адаптироваться, а не перенимать то, чему научились из-за границы {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )

[starr3-76] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 96. ИСБН 978-0-691-15773-3 ... приобрел навыки сравнительного поиска, определяя отличительные элементы каждой [религии], а также общие знаменатели между ними ... исследование, которое формальная философия называет эпистемологией ... неудивительно, что в более позднюю эпоху Просвещения Центральная Азиаты, подобные Фараби, были лидерами мира в этой области, а также в классической логике. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )

[starr5-77] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 62–63, 70, 99–100. ISBN 978-0-691-15773-3 .

[LostEnlightment1-78] Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 108–111. ISBN 978-0-691-15773-3 . Вся эта тактика была средством уничтожения местных религий и распространения веры Мухаммеда... более долгосрочными последствиями было систематическое уничтожение Куатайбой книг и религиозной литературы... работ по астрономии, истории, математике, генеалогии и литературе. ...В XI веке великий ученый Бируни называл это разрушение преступлением против древней культуры.

[LostEnlightment2-79] Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 16. ISBN 978-0-691-15773-3 . Это правда, что большинство, но не все, мыслителей Центральной Азии той эпохи писали на арабском языке. Действительно, принятие арабского языка в качестве единого языка интеллектуального обмена во всем исламском мире имело огромное значение для создания международного рынка идей...

[LostEnlightment-80] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 1–20. ISBN 978-0-691-15773-3 . ... это была эпоха эрудитов, отдельных мыслителей, которые накопили поистине энциклопедические знания, а затем внесли оригинальный вклад в шесть или более различных областей ... Немецкий ученый Адам Мез заявил, что гуманизм Европейский Ренессанс был бы невозможен без этого более раннего взрыва философских исследований в Центральной Азии...

[LostEnlightment3-81] Старр, С. Фредерик (2013). Утраченное Просвещение: Золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 258–265. ISBN 978-0-691-15773-3 . обмен письмами... Абу Райхан аль-Бируни... Ибн Сина... письма... свидетельствуют о жизнеспособности интеллектуальной жизни в Бухаре и Средней Азии в последние дни правления Саманидов... грубые вопросы о Аристотель... защищал точку зрения греческого мыслителя [Аристотеля] о том, что...

[82] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 46. ИСБН 978-0-691-15773-3 .

[tangdyntimes2-83] Пион [псевдоним]. «Кучейские танцоры и согдийский водоворот» . tangdynastytimes.com . Проверено 15 октября 2018 г. [цитирует книгу Сьюзен Уитфилд «Жизнь вдоль Шелкового пути»] «Музыка, песни и танцы, — говорит Уитфилд, — были товарами Шелкового пути, которые покупались и продавались, как серебро и нефрит. Странствующие танцевальные отряды из Индии, Бирмы, Камбоджи и Согдианы выступали как при королевском дворе, так и на рынке в каждом городе Шелкового пути».

[starr6-84] Старр, С. Фресерик (2013). Утерянное Просвещение, золотой век Центральной Азии от арабского завоевания до Тамерлана . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 45. ИСБН 978-0-691-15773-3 ...за четыре века до арабского нашествия именно согдийские купцы из Самарканда, Пенджикента и соседних городов стояли во главе европейской торговли...на путях в Китай...на всех основных путях в Индию.. через Черное море в Константинополь и из Басры в Ираке через Индийский океан в Шри-Ланку и Кантон. {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )

[danwei-85] Пипа: Как варварская лютня стала национальным символом. Архивировано 13 июня 2011 г. в Wayback Machine.

[picken-86] Пикен, Лоуренс (март 1955 г.). «Происхождение короткой лютни». Журнал Общества Галпина . 8 : 32–42. дои : 10.2307/842155 . JSTOR 842155 .

[87] «Скоба с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век-320)» . Кливлендский художественный музей . Проверено 25 марта 2015 г.

[88] Альберт Э. Дин (2007). Цивилизация шести династий . Издательство Йельского университета. стр. 342–348. ISBN 978-0-300-07404-8 .

[89] Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: введение в принципы и практику , с. 109. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.

[fengsutongyi-90] Ин Шао (ок. 195 г.) Оригинальный : Партия: Примечания текст : Я не знаю, кем был этот современный музыкант. Руками отметьте ручки, потому что это известно. В длину три фута и пять дюймов он символизирует небо, землю, людей и пять элементов, а его четыре струны символизируют четыре времени года.
Перевод: Пипа, сделанная недавними музыкантами, но производитель неизвестен. Играя рукой в «пи» и «па», оно и получило свое название. Длина три фута шесть дюймов символизирует Небо, Землю и Человека, а также пять элементов, а четыре струны представляют четыре времени года. (Обратите внимание, что эта длина в три фута пять дюймов эквивалентна сегодняшней длине примерно в два фута и семь дюймов или 0,8 метра.)

[91] Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность китайской лютневой музыки . Издательство Кентского государственного университета. п. 8. ISBN 978-0-87338-455-1 .

[Taiwanyueqin-92] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Гао, Пэт (1 марта 2015 г.). «Обзор Тайваня: возрождение лунной гитары» . Тайвань сегодня . Тайвань: Министерство иностранных дел Китайской Республики (Тайвань) . Проверено 1 октября 2018 г. гитароподобный юэцинь... вышел из употребления из-за роста популярности гитары, фортепиано и различных западных оркестровых инструментов. ... Юэцинь — это широкий термин, используемый для описания ряда родственных инструментов, возникших в материковом Китае. Тайваньская версия с двумя струнами и длинным грифом, напоминающим гитару, возникла в результате слияния нескольких таких инструментов. ...
Пример тайваньского юэциня

[yue-26jan12-93] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Юэцинь» . Британская энциклопедия . Проверено 26 января 2012 г.

[94] Ду Ю (801). « музыкальными подвесами ». 144: Музыкальный код с четырьмя гирями и восемью Жуань Сянь также является циньской пипа, но элемент длиннее нынешней системы, и в десяти есть три столбца. Во время правления вдовствующей императрицы Ву Куай Лан, уроженец Шу, получил его из древней гробницы. Картина Жуань Сяня «Семь мудрецов в бамбуковом лесу Цзинь» была похожа на эту, поэтому он назвал ее Руань Сянь.
Перевод: Жуань Сянь, также называемый Цинь пипа, хотя его шейка была длиннее, чем у сегодняшнего инструмента. Имеет 13 ладов. Во времена императрицы Ву Куайлан из Сычуани нашел один в древней гробнице. Руань Сянь из «Семи мудрецов бамбуковой рощи» из династии Цзинь был изображен играющим на таком же инструменте, поэтому он был назван в честь Жуань Сянь.

[Sin-Yan-95] Шен, Син-Ян (1991). Китайская музыка и оркестровка: введение в принципы и практику , с. 108. Китайское музыкальное общество Северной Америки, Вудридж. 19 октября 2009 г.

[96] Трэшер, Алан Р. (2002). Китайский музыкальный инструмент , стр.40. Oxford University Press Inc., Нью-Йорк. ISBN 0-19-590777-9 . 18 октября 2009 г.

[chapey2-97] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Керсале Патрик. «Лютня – чапей данг вэнг» . soundofangkor.org/ . Проверено 23 сентября 2018 г.

[iranica-98] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Энциклопедия Ираника – Барбат» . Ираникаонлайн.орг. 15 декабря 1988 г. Проверено 4 февраля 2012 г.

[lutetomecca-99] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фермер, Генри Джордж (октябрь 1930 г.). «Происхождение арабской лютни и ребека». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии (4): 769–771. JSTOR 44012873 .

[100] Райт, О. (1995). «Саиб Кахатхир» . в Босворте, CE ; ван Донзель, Э .; Генрихс В.П. и Лекомт Г. (ред.). Энциклопедия ислама, второе издание . Том VIII: Нед-Сэм . Лейден: Э. Дж. Брилл. п. 852. ИСБН 978-90-04-09834-3 .

[101] Лулуа, Абдулваид (2013). Арабо-андалузская поэзия и возникновение европейской любовной лирики . Хьюстон, Техас: Стратегическое книжное издательство. п. 34. ISBN 978-1-62516-401-8 . мы читаем в «Аль-Агани» , что Саиб Хасир был первым человеком, который принес лютню в Медину после ислама.

[Menocal-102] Мария Роза Менокаль; Раймонд П. Шейндлин; Майкл Энтони Селлс, ред. (2000), Литература Аль-Андалуса , издательство Кембриджского университета

[Gill-103] Гилл, Джон (2008). Андалусия: история культуры . Издательство Оксфордского университета. п. 81. ИСБН 978-0-19-537610-4 .

[104] Лапидус, Ира М. (2002). История исламских обществ . Издательство Кембриджского университета. п. 311. ИСБН 978-0-521-77933-3 .

[Davila?-105] Давила, Карл (2009), Исправление незаконнорожденной биографии: Зирьяб в средиземноморском мире , Аль-Масак: Ислам в средневековом Средиземноморье Том. 21 № 2

[106] «Путешествия османских удов» . эмиграции . 08.03.2016 . Проверено 26 апреля 2016 г.

[Cambridge-107] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Лоусон, Колин; Стоуэлл, Робин (16 февраля 2012 г.). Кембриджская история музыкального исполнения . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-316-18442-4 .

[courtlylove-108] Боас, Роджер (1977). Происхождение и значение куртуазной любви: критическое исследование европейской науки . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-0656-2 .

[109] Ван Эдвардс, Дэвид. «Иллюстрированная история лютни, часть первая» . vanedwards.co.uk . [image caption:] Византийская резьба по слоновой кости (9–10 века), часть четырех панелей. Hessisches Landesmuseum, Дармштадт № Kg. СУ. 215

[110] Габриэла Карри; Ларс Кристенсен (2022). «5. По следам Копуза: от Кочо до Герата». Евразийские музыкальные путешествия, Пять сказок . Cambridge Elements, Глобальное средневековье. стр. 53–56. дои : 10.1017/9781108913805 . ISBN 9781108913805 . S2CID 248169243 . ... копуз исторически принадлежит к более крупному семейству инструментов, известных из текстовых источников Западной и Внутренней Азии, которые представляют собой щипковые лютни с кожаным пухом, в том числе шидургу, рубаб, кубуз-э руми, кубуз-э озан и рудхани... шидургу, классическая форма современной монгольской шудраги/шидургу, трехструнная лютня с длинной шеей и покрытым кожей звуковым ящиком,... шидургу [ок. 1435]... На этом инструменте установлены четыре струны. [Грудная клетка этой лютни] длинная, и половина ее поверхности покрыта кожей...

[111] Дэвид Кортни. «Сени Рабаб» . Архивировано из оригинала 30 апреля 2018 г. Проверено 18 апреля 2021 г.

[myers-112] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Майерс, Джон Э. (1992). Путь пипы: структура и образность китайской лютневой музыки . Издательство Кентского государственного университета. стр. 5–7. ISBN 978-0-87338-455-1 .

[113] «Саньсянь» . ИсонМузыка .

[sanxian-114] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б « Ян Шэнь Внешнее собрание Шэнъаня » » . «Саньсянь возник во времена династии Юань

[115] «Саньсянь» . Британская энциклопедия .

[leiter-116] Лейтер, Сэмюэл Л. (2007). Энциклопедия азиатского театра: АН . Гринвуд Пресс. п. 445. ИСБН 978-0-313-33530-3 .

[koda-117] Японская энциклопедия Коданша, Том 7 . Коданша. 1983. с. 77. ИСБН 978-0-87011-627-8 .

[sachs1-118] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 251–253 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[sachs3-119] Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 245 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[120] «BBC – Клипы классов Learning Zone – истоки скрипки – ребаб – Музыкальное видео» . Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 г. Проверено 21 декабря 2019 г.

[121] Патрик Керсале. «Лютня Павайи (Индия)» .

[122] Майнер, Аллин (апрель 2004 г.). Ситар и Сарод в XVIII и XIX веках . Мотилал Банарсидасс Publ. ISBN 978-81-208-1493-6 .

[grovesitar-123] Аластер Дик (1984). «Сетар». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . Лондон: MacMillan Press Limited. стр. 392–400. ISBN 0-943818-05-2 .

[grovepnlinevina-124] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Дик, Аластер; Уиддесс, Ричард; Брюгьер, Филипп; Гики, Гордон (2019). «Вина» . Гроув Музыка онлайн . дои : 10.1093/omo/9781561592630.013.90000347354 . ISBN 9781561592630 . Проверено 4 февраля 2023 г.

[125] «Угловой столб перил со сценами питья, якши и музыкантами» . 31 октября 2018 г. | веб-сайт = Художественный музей Кливленда | дата доступа = 25 ноября 2022 г. | цитата = 100-е гг. н.э.

[sachsSEAsia-126] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 235–236. короткие лютни грушевидной формы... напоминают не только лютни, изображенные на произведениях индийского искусства около 500 г. н.э., но и китайско-японские лютни семейства бива.

[Bellwood2006-127] Беллвуд, Питер; Фокс, Джеймс Дж.; Трайон, Даррелл (2006). Австронезийцы: исторические и сравнительные перспективы . Издательство Австралийского национального университета. ISBN 978-1-920942-85-4 .

[Bellwood2014-128] Беллвуд, Питер (2014). Глобальная предыстория миграции людей . п. 213.

[Bellina-129] Беллина, Беренис (2014). «Юго-Восточная Азия и ранний морской Шелковый путь» . В Гай, Джон (ред.). Затерянные королевства ранней Юго-Восточной Азии: индуистско-буддийская скульптура V-VIII веков . Издательство Йельского университета. стр. 22–25. ISBN 978-1-58839-524-5 .

[130] Сила Трипати (2017). «Мореходная археология восточного побережья Индии и Юго-Восточной Азии в ранний исторический период» . Древняя Азия . 8 . дои : 10.5334/аа.118 . Находки агатовых и сердоликовых бус при раскопках Бан Дон Та Пхет [Таиланд] указывают на самые ранние морские контакты между Индией и Юго-Восточной Азией, датируемые 4 веком до нашей эры ... морские контакты между Индией и Юго-Восточной Азией датируются 4 веком до нашей эры. на основе радиоуглеродных дат

[131] Патрик Керсале (22 февраля 2021 г.). «Лютня» . Звуки Ангкора . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 3 марта 2021 г.

[132] Субраманиан Сваминатан. «Картины» . Сайган.com . Киннара играет Каччапа Вину, Панель Падмапани, Пещера 1

[133] «Яж то панчанги винай: забытые музыкальные инструменты теперь выставлены в музее Эгмора» . Newsmine.com . Или что в пещерах Аджанты есть изображение Панчанги винаи (5-струнная вина), датируемое 480-600 годами нашей эры?

[135] Ханс Брандейс (январь 2020 г.). «Лодочные лютни Филиппин» .

[Hilarian-136] Ларри Фрэнсис Хилариан (май 2005 г.). «Структура и развитие гамбуса (малайской лютни)» . Журнал Общества Галпина . 58 : 66–216. JSTOR 25163827 .

[import-137] Хилариан, LF (2003). «Гамбус (лютни) малайского мира». В JS Buenconsejo (ред.). Поиски в Азии новой теории музыки: симпозиум, организованный Филиппинским центром этномузыкологии в рамках 7-й Международной конференции Азиатско-Тихоокеанского общества этномузыкологии (APSE) . Кесон-Сити, Филиппины: Центр этомузыкологии UP. стр. 455–480. Гамбус, возможно, развивался на протяжении веков в алам мелайу, однако поразительное сходство с канбусом или барбатом подтверждает теорию о том, что это был «импортированный» инструмент, а не коренной для алам мелайу, хотя теперь он модифицирован и адаптирован ... гамбус Хадрамаут прибыл в Алам Мелайу позже, поскольку уд прибыл в Йемен только в 19 веке.

[138] Граут, Дональд Джей (1962). «Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке». История западной музыки . JM Dent & Sons Ltd, Лондон. п. 202. ИСБН 978-0-393-93711-4 . Самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня.

[sachsfiddles-139] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 464 . ISBN 978-0-393-02068-7 . первые свидетельства о смычковом инструменте встречаются в испанских рукописях десятого и одиннадцатого веков... высокий, примерно в человеческий рост... напоминал бутылку с пробкой; нижний конец был обрезан под прямым углом.

[14-1-140] «Название униформы [В Апокалипсине] Название Беати в Апокалипсине libri duodecim» . bdh.bne.es. Цифровая латиноамериканская библиотека . Проверено 10 декабря 2016 г.

[segerman-141] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сегерман, Ефрем (апрель 1999 г.). «Краткая история цитры». Журнал Общества Галпина . 52 : 106–107. дои : 10.2307/842519 . JSTOR 842519 .

[142] С. 118. Музыкальная энциклопедия. Нью-Йорк: Дом Гермеса, 2002.

[143] «Педагог обучает двух музыкантов игре на арфе и гитаре» . musiconis.paris-sorbonne.fr . 9 января 2017 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2018 г.

[quinterne-144] Либин, Лоуренс (2014). «Квинтерн [квинтерн]» . Словарь музыкальных инструментов Grove (2-е изд.). дои : 10.1093/acref/9780199743391.001.0001 . ISBN 978-0-19-974339-1 . Проверено 20 марта 2015 г.

[tyler-145] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Тайлер, Джеймс (1981). «Мандор в 16 и 17 веках» (PDF) . Ранняя музыка . 9 (1) (опубликовано в январе 1981 г.): 22–31. дои : 10.1093/earlyj/9.1.22 . JSTOR 3126587 . Проверено 7 июля 2013 г.

[McDonald7-8-146] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. стр. 7–8. ISBN 978-0-9804762-0-0 .

[Mandore_Mandorre-147] Либин, Лоуренс (2014). «Мандоре [Мандорре]» . Словарь музыкальных инструментов Гроувса . дои : 10.1093/acref/9780199743391.001.0001 . ISBN 978-0-19-974339-1 . Проверено 21 марта 2015 г.

[McDonald7-148] Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. п. 7. ISBN 978-0-9804762-0-0 .

[McDonald4-8-149] Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. стр. 4–8. ISBN 978-0-9804762-0-0 .

[McDonald1-14-150] Макдональд, Грэм (2008). Проект Мандолина . Джеймисон, Австралия: Струнные инструменты Грэма Макдональда. стр. 1–14. ISBN 978-0-9804762-0-0 .

[vam.ac.uk-151] «Мандоре Буассар» . Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 9 января 2011 г. Проверено 14 ноября 2010 г.

[tyler92-152] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Тайлер и Спаркс 1992 , стр. 6–7.

[153] «Гиттерн» . www.medieval-life-and-times.info . Проверено 7 октября 2015 г.

[154] Грюнфельд, Фредерик (1971). Искусство и времена гитары . Нью-Йорк: Компания Macmillan. стр. 61–63.

[155] «Ферандьере, Архивы Фернандо» .

[156] Тайлер, Джеймс (2002). Гитара и ее музыка . Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета . стр. 229–231 . ISBN 978-0-19-921477-8 .

[157] Сэди, Стэнли, изд. (1984). «Цитол». Словарь музыкальных инструментов New Grove . п. 374. Том 1.

[158] Чисхолм 1911 , с. 397. «CITOLE, также пишется систола, Cythole, Gytolle и т. д. (вероятно, уменьшительная форма фр. cithara, а не от лат. cista, коробочка)»

[159] Райт, Лоуренс (май 1977 г.). «Средневековый Гиттерн и Цитол: случай ошибочной идентичности». Журнал Общества Галпина . 30:24 , 27–28. дои : 10.2307/841364 . JSTOR 841364 .

[160] Райт 1977 , с. 32

[butler-161] Батлер, Пол. «Проект Цитол» . crab.rutgers.edu . Архивировано из оригинала 7 августа 2022 года . Проверено 16 ноября 2016 г. . Цитол является определенным предком циттерна.

[galpin1-162] Галпин, Фрэнсис Уильям (1911). Староанглийские музыкальные инструменты . Чикаго: AC McClurg and Company. стр. 21–22 . Теперь хорошо известно, что греки и римляне переняли многие инструменты, которые они нашли в народе в Малой Азии... этот инструмент с вертикальными загнутыми сторонами и плоской задней частью был завезен в Южную Европу, первое название, данное гитаре в Средневековье — это Guitare Latine . ... Таким образом, популяризированная трубадурами и менестрелями, гитара достигла нашей страны в тринадцатом веке.

[grovegittern-163] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Райт, Лоуренс (1984). «Гиттерн». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . п. 50. Том 2. [Лоуренс Райт, цитируя Тинкториса:] тот [инструмент], например, изобретенный испанцами, который и они, и итальянцы называют альтом , а французы - полулютом . Этот альт отличается от лютни тем, что лютня гораздо крупнее и имеет черепаховую форму, а альт плоский и в большинстве случаев загнут внутрь с каждой стороны.

[groveguitar-164] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Харви Тернбулл; Джеймс Тайлер (1984). «Гитара». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . стр. 89–109. Том 2.

[batov-165] Батов, Александр. «Реконструкция щипкового альта с картины «Мадонна с младенцем и святыми» веронского художника Джироламо даи Либри (1474–1555)» . vihuelademano.com . Проверено 12 сентября 2018 г. Виолу да мано можно рассматривать как итальянский эквивалент испанской виуэлы. Самая очевидная разница между ними, по-видимому, заключается только в форме их тел: С-образная форма с заостренными углами на виоле да мано и форма тела в форме восьмерки на виуэле.

[grovevihuela-166] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Дайана Поултон (1984). «Виуэла». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . стр. 724–727. Том 3.

[groveviol-167] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Дайана Поултон (1984). «Виола». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыкальных инструментов New Grove . стр. 736–741. Том 3.

[168] Харви Тернбулл, Гитара (от эпохи Возрождения до наших дней) (3-е впечатление 1978 г.), Лондон: Бэтсфорд ( ISBN 0 7134 3251 9 ), с. 15: «Ранние лютни, виуэлы и гитары имели одну важную особенность, которая имела практическое значение для исполнителя: лады, в отличие от фиксированных металлических ладов на современной гитаре, были сделаны из кишок и привязаны к шее» (Глава 1) – Разработка инструмента).

[Sachs374-375-169] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Сакс, Курт (1940). История музыкальных инструментов . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 374–375 . ISBN 978-0-393-02068-7 .

[170] Манфред Ф. Букофзер, Музыка в эпоху барокко (от Монтеверди до Баха) , Лондон: JM Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 47: «Испанская мода в Италии принесла быструю победу шумной гитары над достойной лютней».

[171] Дональд Джей Граут, История западной музыки , Лондон: JM Dent & Sons, 1962, Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке, стр. 202: «Безусловно, самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня».

[172] Том и Мэри Энн Эванс, Гитары: от Ренессанса до рока , Лондон: Paddington Press, 1977, стр. 24: «Первое неопровержимое свидетельство существования инструментов с пятью курсами можно найти в «Орфенической лире» Мигеля Фуэнльяны 1554 года, в которой содержится музыка для vihuela de cinco ordenes. В следующем году Хуан Бермудо написал в своей «Декларации музыкальных инструментов»: «У нас есть видел в Испании гитару с пятью рядами струн». Позже Бермудо упоминает в той же книге, что «гитары обычно имеют четыре струны», а это означает, что гитара с пятью струнами возникла сравнительно недавно и до сих пор является чем-то вроде странности».

[173] Харви Тернбулл, Гитара (1978), с. 41 (Глава 3 – Барокко, Эра гитары с пятью курсами): «Новую эпоху возвещает небольшой трактат Хуана Карлоса Амата Guitarra Espanola de cinco ordenes».

[174] Эванс, Гитары (1977), стр. 24: «Из литературных источников мы знаем, что пятирядная гитара была чрезвычайно популярна в Испании в начале семнадцатого века, а также на ней широко играли во Франции и Италии... Однако почти все сохранившиеся гитары были изготовлены в Италии... Это очевидное несоответствие между документальными и инструментальными свидетельствами можно объяснить тем фактом, что в качестве коллекционных предметов хранились, как правило, только более дорогие гитары. В начале семнадцатого века гитара была инструментом жителей Испании. но в него широко играла итальянская аристократия».

[175] Манфред Ф. Букофзер, Музыка в эпоху барокко (от Монтеверди до Баха) , Лондон: JM Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 26: «Для бассо континуо... требовалось как минимум два игрока: один для поддержания басовой партии (струнный бас или духовой инструмент), а другой для аккордового аккомпанемента (клавишные инструменты, лютня, теорба и популярная гитара). "

[176] Лекс Эйзенхардт, «Гитарный аккомпанемент в стиле барокко: где бас». Старинная музыка 42, № 1 (2014), стр. 73–84.

[Lichfield2012-177] Джон Личфилд (30 марта 2012 г.). Наш человек в Париже: иностранный корреспондент, Франция и французы . Эндрюс ЮК Лимитед. стр. 33–. ISBN 978-1-908493-56-9 .

[Rodriguez2010-178] Мануэль Родригес (1 января 2010 г.). Искусство и ремесло изготовления классических гитар . Хэл Леонард. стр. 135–. ISBN 978-1-4768-5553-0 .

[179] Морриш, Джон (1 сентября 2002 г.). Книга классической гитары: полная история (2-е изд.). Книги о бэкбите. п. 26. ISBN 0-87930-725-0 .

[:0-180] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Транквада и Кинг (2012). Укулеле, История . Издательство Гавайского университета. ISBN 978-0-8248-3634-4 .

[181] Нидель, Ричард (2004). Мировая музыка: основы . Рутледж. п. 312 . ISBN 978-0-415-96800-3 .

[182] Робертс, Хелен (1926). Древняя гавайская музыка . Музей Бернис П. Бишоп . стр. 9–10.

[183] Кинг, Джон (2003). «Пролегомены к истории укулеле» . Гильдия укулеле Гавайев. Архивировано из оригинала 3 августа 2004 г.

[184] Колон, Луис Анхель. «Пуэрто-Рико Бордонуа 2002» . Мет-музей . Проверено 20 ноября 2021 г.

[185] «С» . База данных струнных инструментов . Проверено 20 марта 2018 г.

[186] Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (изд. Oxford Music Online). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01951 .

[Tyler-52-187] Тайлер, Джеймс; Спаркс, Пол (1992). Ранняя мандолина . Оксфорд: Кларендон Пресс. п. 52 . ISBN 0-19-816302-9 .

[SID-188] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Б» . База данных струнных инструментов . 14 сентября 2013 г.

[189] "Южная Америка" . АТЛАС щипковых инструментов . Проверено 22 февраля 2014 г.

[Grove-190] Шектер, Джон (2007). «Бандуррия». Grove Music Online (изд. Oxford Music Online). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01951 .

[NPR_BajoQuinto_RubenLuengas-191] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Аркос, Бетто (28 июня 2012 г.). «Bajo Quinto: инструмент, который не будет работать осторожно» . Национальное общественное радио . Проверено 24 июня 2020 г.

[192] «База данных струнных инструментов: G» . stringedinstrumentdatabase.aornis.com . Проверено 4 февраля 2023 г.

[193] Штурман, Джанет (22 декабря 2015 г.). Курс мексиканской музыки . Рутледж. ISBN 978-1-317-55112-6 .

[194] Низ с узором «елочка». Словарь испанской и латиноамериканской музыки . Генеральное общество авторов и редакторов. Мадрид (2002). ISBN 978-84-8048-303-2

[paper-195] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Луна, Дженни (2013). «La Tradición Conchera: исторический процесс Дансы и католицизма» . Диалог . 16 (1): 47–64. дои : 10.1353/dlg.2013.0000 . S2CID 147970023 .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[примечание 1]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[70]

[71]

[69]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]