Фигурный бас

Фигурный бас — это нотная запись , в которой цифры и символы появляются над или под (или рядом) с басовой нотой. Цифры и символы (часто случайные ) обозначают интервалы , аккорды и неаккордовые тоны , которые музыкант, играющий на фортепиано , клавесине , органе или лютне (или на других инструментах, способных играть аккорды), должен играть по отношению к басовой ноте. Фигурный бас тесно связан с бассо континуо : исторически импровизированным аккомпанементом , использовавшимся почти во всех жанрах музыки в стиле барокко в период классической музыки ( ок. 1600–1750), хотя и редко в современной музыке. Фигурный бас также известен как тщательный бас .

Другие системы обозначения или представления аккордов включают ^[1] простая нотная запись , используемая в классической музыке ; Римские цифры , обычно используемые в гармоническом анализе ; ^[2] аккордовые буквы , иногда используемые в современном музыкознании ; система счисления Нэшвилла ; а также различные названия и символы аккордов, используемые в джазе и популярной музыке (например, до мажор или просто до; ре минор , Dm или D−; G ⁷, и т. д.).

Непрерывный бас [ править ]

Партии бассо континуо , наиболее распространенные в эпоху барокко (1600–1750), обеспечивали гармоническую структуру музыки, обеспечивая басовую линию и последовательность аккордов . Фразу часто сокращают до континуо , а инструменталистов, играющих партию континуо, называют группой континуо .

Состав группы континуо часто оставляют на усмотрение исполнителей (или, в более широком исполнении, дирижера ), и практика в период барокко сильно различалась. Должен быть включен хотя бы один инструмент, способный играть аккорды, например фортепиано , клавесин , орган , лютня , теорба , гитара , королевская арфа или арфа . Кроме того, ^{[ нужна ссылка ]} Может быть включено любое количество инструментов, играющих в басовом регистре, например виолончель , контрабас , бас-скрипка или фагот . Наиболее распространенное сочетание, по крайней мере в современных исполнениях, — клавесин и виолончель для инструментальных произведений и светских вокальных произведений, например опер , и орган и виолончель для духовной музыки . Можно добавить контрабас, особенно при сопровождении более низкого сольного голоса (например, бас-певца).

Обычно исполнители соответствуют семействам инструментов, используемым в полном ансамбле: включая фагот, когда произведение включает в себя гобой или другие духовые инструменты, но ограничиваясь виолончелью и/или ^{[ нужна ссылка ]} контрабас, если задействованы только струнные. Арфы , лютни и другие портативные инструменты более типичны для музыки начала 17 века. Иногда инструменты указываются композитором: в «Орфее» (1607) Монтеверди призывает к исключительно разнообразному инструментарию: с множеством клавесинов и лютней с бас-скрипкой в пасторальных сценах, за которыми следуют причитания под аккомпанемент органо ди ленно и читарона , в то время как Харон стоит на страже под царственные звуки.

Играющий на клавишных инструментах (или на другом аккордовом инструменте) реализует (импровизированно добавляет) партию континуо, играя в дополнение к нотной басовой партии ноты над ней для завершения аккордов, либо определенных заранее, либо импровизированных во время исполнения. Фигурная басовая нотация, описанная ниже, является ориентиром, но исполнители также должны использовать свое музыкальное суждение и другие инструменты или голоса (особенно ведущую мелодию и любые случайные звуки , которые могут в ней присутствовать) в качестве руководства. Опытные исполнители иногда включают в свой импровизированный аккордовый аккомпанемент мотивы других инструментальных партий. Современные издания такой музыки обычно содержат реализованную клавишную партию, полностью записанную в нотной записи для исполнителя, вместо импровизации. Однако с ростом исторически обоснованного исполнения увеличилось число исполнителей, которые могут импровизировать свои партии на основе фигур, как это сделали бы музыканты эпохи барокко. ^{[ нужна ссылка ]}

Basso continuo, хотя и был важным структурным и отличительным элементом периода барокко, в классический период быстро пришел в упадок (примерно до 1800 года). ^[3] Поздним примером является К. П. Э. Баха Концерт ре минор для флейты, струнных и бассо континуо (1747). Примеры его использования в XIX веке встречаются реже, но они существуют: мессе например, в Антона Брукнера , Бетховена и Франца Шуберта есть партия бассо континуо, предназначенная для органиста. ^{[ нужна ссылка ]}

басовая нотация Фигурная

Партия, обозначенная фигурным басом, состоит из басовой партии, обозначенной нотами , нотного нотоносца плюс добавленные цифры и случайные знаки (или в некоторых случаях (обратные) косые черты, добавленные к номеру) под нотоносцем, чтобы указать, какие интервалы над басовыми нотами должны быть. сыграны, и, следовательно, какие инверсии каких аккордов должны быть сыграны.

Фраза tasto Solo указывает на то, что в течение короткого периода времени следует играть только басовую партию (без верхних аккордов), обычно до тех пор, пока не встретится следующая фигура. Это дает указание инструменталисту, играющему на аккордах, не играть какие-либо импровизированные аккорды в течение определенного периода времени. Причина, по которой необходимо было указать tasto Solo , заключалась в том, что было общепринятым соглашением, согласно которому, если в части другой фигурной басовой партии не было фигур, исполнитель, играющий аккорды, либо предположил бы, что это трезвучие основной позиции , либо сделал вывод из гармоническое движение, которое подразумевалось другой фигурой. Например, если партия континуо в тональности C начинается с басовой ноты C в первом такте, которая опускается до B ♮ во втором такте, даже если бы не было никаких фигур, инструменталист, играющий аккорды, пришел бы к выводу, что это скорее всего, это был первый инверсионный доминантный аккорд (пишется B–D–G, от нижней ноты аккорда к верхней).

Композиторы были непоследовательны в использовании, описанном ниже. Особенно в 17 веке цифры опускались всякий раз, когда композитор считал аккорд очевидным. Ранние композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, часто определяли октаву, используя сложные интервалы, такие как 10, 11 и 15.

Числа [ править ]

Общие условные обозначения фигурного баса
Триады
Инверсия	Интервалы выше баса	Символ	Пример
Корневая позиция	⁵ ₃	Никто	${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \новый персонал << \относительный с' { \ключ скрипичный \время 3/4 <eg c>4 <c g' c> <ce g> } >> \новый персонал << \ относительно с { \ключ бас \время 3/4 с4 например } \цифры { < _ >4 <6> <6 4> } >> >> }$
1-я инверсия	⁶ ₃	⁶
2-я инверсия	⁶ ₄	⁶ ₄
Седьмые аккорды
Инверсия	Интервалы выше баса	Символ	Пример
Корневая позиция	7 5 3	⁷	${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \новый персонал << \относительный с' { \ключ скрипичный \время 4/4 <bd f>4 <g d' f> <b f' g > <bd g> } >> \новый персонал << \ относительно с { \ключ бас \время 4/4 g4 бдф } \цифры { <7>4 <6 5> <4 3> <4 2> } >> >> }$
1-я инверсия	6 5 3	⁶ ₅
2-я инверсия	6 4 3	⁴ ₃
3-я инверсия	6 4 2	⁴ ₂ или ²

Современные фигурные басовые сокращения трезвучий и септаккордов показаны в таблице справа.

Цифры указывают на количество ступеней гаммы выше заданной басовой линии, на которой должна быть сыграна нота. ^[4] Например:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c1 } \figures { < 6 4 >1 } >> }$

Здесь басовая нота — это до, а цифры 4 и 6 указывают, что следует играть ноты четвертой и шестой над ней, то есть фа и ля. Другими словами, второе обращение мажорного аккорда фа может быть реализовано как:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <af c>1 } >> }$

В тех случаях, когда цифры 3 или 5 обычно понятны, они обычно опускаются. Например:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < _ >1 < 6 > < 7 > } >> }$

имеет то же значение, что и

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < 5 3 >1 < 6 3 > < 7 5 3 > } >> }$

и может быть реализован как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass \cadenzaOn <ce g>1 <b, d g> <g, b, d f> }$

хотя исполнитель может выбирать, в какой октаве играть ноты, и часто каким-то образом дорабатывает их, например, играя их как арпеджио, а не как блок-аккорды , или добавляя импровизированные украшения , в зависимости от темпа и текстуры музыки .

Иногда другие числа опускаются: 2 или ⁴
₂ означает 6 4
2 , например. С точки зрения фигурного басиста, эта басовая нота, очевидно, представляет собой третий инверсный септаккорд , поэтому шестой интервал рассматривается как интервал, который игрок должен автоматически вывести. Во многих случаях можно исключить целые фигуры, обычно там, где аккорд очевиден из последовательности или мелодии.

Иногда аккорд меняется, но сама басовая нота сохраняется. В этих случаях цифры нового аккорда пишутся там, где они должны находиться в такте.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass { c1 } } \figures { < 6 >2 < 5 > } > > }$

может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass << { <a e>2 <c' e> } \\ { с1 } >> } >> }$

Когда басовая нота меняется, но ноты в аккорде над ней необходимо удерживать, рядом с фигурой или фигурами рисуется линия на протяжении всего времени удержания аккорда, чтобы обозначить это:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c2 b, } \figures { \bassFigureExtendersOn < 6 >2 < 6> } >> }$

может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <e a>1 } \\ { c2 b, } >> }$

Когда бас движется, интервалы аккордов фактически меняются, в данном случае с ⁶
_{от 3} до ⁷
₄ , но никаких дополнительных цифр не написано.

Случайности [ править ]

Когда случайность отображается сама по себе без номера, она применяется к ноте, находящейся на треть выше самой нижней ноты; чаще всего это треть аккорда. ^[5] В противном случае, если отображается число, на указанный интервал влияет случайность. ^[4] Например, это показывает широко распространенное значение по умолчанию случайного слова без числа применительно к терции над басом:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass << { e1 c } \figures { < _+ >1 < 6- _- > } >> }$

может быть реализован как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass <e gis b>1 <c ees aes> }$

Иногда случайное слово ставится после числа, а не перед ним.

В качестве альтернативы, крестик, помещенный рядом с числом, указывает, что высота этой ноты должна быть повышена ( увеличена ) на полутон (так что, если она обычно бемольная, она становится натуральной, а если обычно естественная, то становится диезной). ). Другой способ указать это — нарисовать обратную косую черту через само число. ^[5] Таким образом, следующие три обозначения обозначают одно и то же:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 cc } \figures { < 6! >1 < 6\+ > <6\\> } >> }$

все может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees a>1 } >> }$

Реже косая черта, проходящая через число, указывает на то, что высоту звука следует понизить ( уменьшить ) на полутон: ^[6]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 c } \figures { < 5- >1 < 5/ > } >> }$

оба могут быть реализованы как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees ges>1 } >> }$

Когда диез или бемоль используются с тональностями , они могут иметь немного другое значение, особенно в музыке 17-го века. Диез может использоваться для отмены бемоля в ключевой подписи или наоборот, вместо натурального знака .

Пример в контексте [ править ]

использование Современное

В 20-м и 21-м веках фигурный бас также иногда использовался классическими музыкантами как сокращенный способ обозначения аккордов, когда композитор набрасывает идеи для нового произведения или когда студент-музыкант анализирует гармонию нотного музыкального произведения ( например, хорал Баха или фортепианная прелюдия Шопена ). Фигурный бас обычно не используется в современных музыкальных композициях, за исключением пьес в стиле необарокко.

В 2000-е годы, за пределами профессиональных ансамблей в стиле барокко , специализирующихся на исполнительской практике эпохи барокко, наиболее распространенным использованием фигурной басовой нотации является указание инверсии в контексте гармонического анализа или композиторского эскиза, однако часто без нотной записи нотоносца. используя названия буквенных примечаний, за которыми следует цифра. Например, если в фортепианной пьесе было трезвучие до мажор в правой руке (C–E–G), а в левой руке — басовая нота G, это был бы второй инверсный аккорд до мажор, который записывался бы как G. ⁶
₄ . Если бы в этом же трезвучии до мажор в басу была нота Е, это был бы первый инверсионный аккорд, который писался бы как E. ⁶
₃ или Е ⁶ (это отличается от джазовой нотации, где C ⁶ означает добавленный шестой аккорд C–E–G–A, т. е. до мажор с добавленной 6-й ступенью). Символы также могут использоваться с римскими цифрами при анализе функциональной гармонии . Такое использование называется фигурным римлянином ; см. обозначение аккорда .

Форма фигурного баса используется в нотной записи аккордеонной музыки; другая упрощенная форма используется для записи гитарных аккордов . ^{[ нужна ссылка ]}

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

^ Бенвард, Брюс; Мэрилин Надин, Saker (2003), Музыка: в теории и практике, Vol. I (7-е изд.), Нью-Йорк: Mcgraw-Hill, с. 77, ISBN 978-0-07-294262-0 .
^ Шенберг, Арнольд (1983), Структурные функции гармонии (7-е изд.), Лондон: Mcgraw-Hill, стр. 1–2 .
^ « Классическая эпоха (1750-1820) », TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Доступ: 27 июля 2017 г.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Виджил, Р. «Фигурная басовая нотация» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 10 октября 2015 г. Проверено 14 июля 2018 г.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Поршень, Уолтер (1987). Гармония, пятое издание . Нью-Йорк: WW Нортон. стр. 84–86. ISBN 978-0-393-95480-7 .
^ «Справочник: Изменения в фигурном басе» .

Дальнейшее чтение [ править ]

Шик, Кайл (1 января 2012 г.). «Импровизация: исполнитель как соавтор» (PDF) . Музыкальные предложения . 3 (1): 27–35. дои : 10.15385/jmo.2012.3.1.3 .

Внешние ссылки [ править ]

Фигурная символика баса. Архивировано 20 ноября 2017 г. в Wayback Machine Робертом Келли.
Аккорды, которые могут означать (большие) ступени гаммы (в басе). Архивировано 5 декабря 2017 г. в Wayback Machine. Робертом Келли
Теория и практика бассо континуо Барри Митчелла
Исторические источники по теме непрерывного баса - Виадана, Агаццари и т. д.

[1] Бенвард, Брюс; Мэрилин Надин, Saker (2003), Музыка: в теории и практике, Vol. I (7-е изд.), Нью-Йорк: Mcgraw-Hill, с. 77, ISBN 978-0-07-294262-0 .

[2] Шенберг, Арнольд (1983), Структурные функции гармонии (7-е изд.), Лондон: Mcgraw-Hill, стр. 1–2 .

[3] « Классическая эпоха (1750-1820) », TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Доступ: 27 июля 2017 г.

[:0-4] Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Виджил, Р. «Фигурная басовая нотация» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 10 октября 2015 г. Проверено 14 июля 2018 г.

[:1-5] Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Поршень, Уолтер (1987). Гармония, пятое издание . Нью-Йорк: WW Нортон. стр. 84–86. ISBN 978-0-393-95480-7 .

[6] «Справочник: Изменения в фигурном басе» .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

v т и Сопровождение
Musical instruments	Acoustic guitar Double bass Drum kit Electric bass Electric guitar Electric piano Hammond organ Piano Pipe organ
Techniques and styles	Alberti bass Arpeggio Banjo roll Bassline Basso continuo Chord Triadic chord Power chord Comping Counter-melody Drone Figuration Fill Groove Harmonization Obbligato Ostinato Riff Vamp
Music ensembles	Backup band Musical ensemble Orchestra Pit orchestra Rhythm section

v т и Бас (звук)
Instruments	Acoustic bass guitar Bass (voice type) Bass clarinet Bass drum Bass guitar Bass pedals Bass saxophone Bass synthesizer Bass trombone Bassoon Contrabassoon Contrabass trombone Double bass Euphonium Guitarrón Keyboard bass Octobass Pedal keyboard Tuba Washtub bass
Performance/ notation	Alternate bass Bass clef Bass effects Bass chorus Fuzz bass Bass note Bassline Basso continuo Burden Figured bass Unfigured bass Partimento Jazz bass Lament bass Ostinato Slap bass Walkdown Walking bass
Sound reproduction	Bass amplifier Low-frequency effects Sub-bass Subwoofer Woofer

v т и Музыкальная нотация
Staff	8^va 15^ma Abbreviation Bar Clef Da capo Dal segno Key signature Ledger line Mode Ossia Scale Rehearsal letter Repeat sign Tempo Time signature Transposition Transposing instrument
Musical notes	Accidental (flat natural sharp) Cue note Dotted note Grace note Note value beam Notehead stem Pitch Rest Tacet Tuplet Tremolo Interval Helmholtz pitch notation Letter notation Scientific pitch notation
Articulation	Accent Caesura Damping Dynamics Fermata Fingering Legato Marcato Ornament Appoggiatura Glissando Grace note Mordent Slide Trill Portato Slur Staccato Tenuto Tie Tonguing
Sheet music	History of music publishing Music engraving Music publisher Scorewriter
Other systems	Braille music Chord chart Chord diagram Eye music Figured bass Graphic notation Lead sheet Nashville Number System Numbered musical notation Klavarskribo Tablature Parsons Percussion notation Simplified Ancient Greek Chinese Ekphonetic Gamelan Kunkunshi Neume Swaralipi Shakuhachi Znamenny
Related	Mensural notation Music stand Perfect pitch Sight-reading Transcription
List of musical symbols Category:Musical notation