Музыкальная нотация
Музыкальная нотация — это любая система, используемая для визуального представления музыки. Системы обозначений обычно представляют собой элементы музыкального произведения , которые считаются важными для его исполнения в контексте данной музыкальной традиции. Процесс интерпретации нотной записи часто называют чтением нот .
На протяжении всей истории различные культуры изобретали различные методы записи. Большая часть сведений о древней нотной записи носит фрагментарный характер. Даже в одни и те же временные рамки в разных стилях музыки и разных культурах используются разные методы нотной записи; например, исполнители классической музыки чаще всего используют ноты с использованием нотоносцев , тактовых размеров , тональностей и нотных головок для написания и расшифровки пьес . Но даже в этом случае существует гораздо больше систем, например, в профессиональной музыке кантри струнных инструментов, основным методом является Нэшвиллская система счисления, а для таких как гитара , музыканты довольно часто табулатуры используют .
Используемые символы включают древние символы и современные символы , выполненные на любых носителях, например, символы, вырезанные на камне, сделанные на глиняных табличках , сделанные ручкой на папирусе , пергаменте или рукописной бумаге ; напечатано с использованием печатного станка ( ок. 1400 г. ), компьютерного принтера ( ок. 1980 г. ) или другой печатной или современной технологии копирования .
Хотя многие древние культуры использовали символы для обозначения мелодий и ритмов , ни один из них не был особенно всеобъемлющим, что ограничивает сегодняшнее понимание их музыки. Прямой предок современной западной системы обозначений появился в средневековой Европе в контексте попыток христианской церкви стандартизировать исполнение мелодий равнинной песни , чтобы песнопения можно было стандартизировать в разных областях. Нотация получила дальнейшее развитие в эпоху музыки Возрождения и Барокко . В классический период (1750–1820) и эпоху романтической музыки (1820–1900) нотная запись продолжала развиваться по мере развития технологии музыкальных инструментов . В современной классической музыке 20-го и 21-го веков нотная запись продолжала развиваться с введением графических обозначений некоторыми современными композиторами и использованием с 1980-х годов компьютерных программ для записи нот. Нотная запись адаптирована ко многим видам музыки, включая классическую музыку. , популярная музыка и традиционная музыка .
История [ править ]
Древний Ближний Восток [ править ]
Самую раннюю форму нотной записи можно найти на клинописной табличке, созданной в Ниппуре , в Вавилонии (сегодняшний Ирак ), примерно в 1400 году до нашей эры. Табличка представляет собой фрагментарные инструкции по исполнению музыки, о том , что музыка была составлена в терциях и написана с использованием диатонической гаммы . [2] Табличка примерно 1250 г. до н.э. демонстрирует более развитую форму обозначений. [3] Хотя трактовка системы обозначений до сих пор остается спорной, ясно, что в обозначениях указаны названия струн на лире , настройка которой описана в других табличках. [4] Хотя эти таблички фрагментарны, они представляют собой самые ранние нотные мелодии, найденные где-либо в мире. [5]
Древняя Греция [ править ]
Древнегреческая нотная запись использовалась, по крайней мере, с VI века до нашей эры примерно до IV века нашей эры; сохранилось только одно полное сочинение ( эпитафия Сейкилоса ) и ряд фрагментов, использующих эту запись. Обозначение исполняемой музыки состоит из буквенных обозначений нот, расположенных над слогами текста. Ритм обозначается лишь элементарно, с помощью длинных и коротких символов. Эпитафия Сейкилоса датируется по-разному: от II века до нашей эры до II века нашей эры.
Три гимна Мезомеда Критского существуют в рукописи. В Дельфийских гимнах , датированных II веком до нашей эры, также используются эти обозначения, но они не сохранились полностью. Древнегреческие обозначения, похоже, вышли из употребления примерно во время упадка Западной Римской империи .
Византийская империя [ править ]
Византийская музыка когда-то включала музыку для придворных церемоний, но сохранилась только как вокальная церковная музыка в различных православных традициях монодического ( монофонического ) пения, записанного византийской круглой нотацией (см. анастасимария Макария с греческим текстом, переведенным на румынский язык и транслитерированным кириллицей). . [6]
С VI века греческие теоретические категории ( мелос , генос , гармония , система ) играли ключевую роль в понимании и передаче византийской музыки, особенно традиция Дамаска оказала сильное влияние на доисламский Ближний Восток, сравнимое с влиянием, исходившим от Персидская музыка . Самыми ранними свидетельствами являются фрагменты папируса греческой тропологии. Эти фрагменты просто представляют текст гимна после модальной подписи или ключа (например, « ΠΛ Α » для echos plagios protos или « Β » для echos devteros ).
В отличие от западной нотации, византийские неймы , используемые с X века, всегда были связаны с модальными ступенями (та же модальная степень, на одну ступень ниже, на две ступени выше и т. д.) по отношению к такому ключу или модальной тональности ( модальные подписи ). Первоначально этой тональности или начала общей мелодии было достаточно, чтобы обозначить определенную мелодическую модель , данную в отголосках . Рядом с экфонетической нотацией , используемой только в лекционариях для обозначения формул, используемых во время уроков Священных Писаний, мелодическая нотация возникла не ранее, чем между 9 и 10 веками, когда тэта ( θ ), оксея ( / ) или дипле ( / были написаны ). под определенным слогом текста, когда ожидалась более длинная мелизма. Эту примитивную форму назвали «тета» или «двойная нотация».
Сегодня можно изучить эволюцию этой нотации в греческих монашеских песнопениях, таких как стихирарион и иермологион ( нотация Шартра скорее использовалась на Афоне и в Константинополе, нотация Койслина в Иерусалимском и Александрийском патриархатах), в то время как существовала еще одна нотация. жестовая запись, первоначально использовавшаяся для асматикона (книги хора) и контакариона (книги солиста или монофонариса) константинопольского соборного обряда. Самые ранние сохранившиеся книги - это «кондакары» в славянском переводе, в которых уже используется система обозначений, известная как кондакарская нотация . [7] Как и в греческом алфавите, знаки обозначений располагаются слева направо (хотя направление можно изменить, как в некоторых сирийских рукописях). Вопрос о ритме целиком основывался на хейрономии (интерпретации так называемых великих знаков, заимствованных из различных церковных песнопений). Этими великими знаками ( μεγάλα σῃμάδια ) обозначались известные мелодические фразы, подаваемые жестами хорлидеров соборного обряда. Когда-то они существовали как часть устной традиции, развили кондакарскую нотацию и в течение XIII века интегрировались в византийскую круглую нотацию как своего рода универсальную систему обозначений. [8]
Сегодня основное различие между западными и восточными неймами состоит в том, что восточные символы нотации являются «дифференциальными», а не абсолютными, т. е. они указывают ступени высоты звука (повышение, понижение или одинаковый шаг), и музыканты умеют правильно делать выводы из партитуры. и нота, которую они поют в данный момент, означает правильный интервал. Сами эти ступенчатые символы, или, лучше сказать, «фонические неймы», напоминают мазки кисти и в просторечии называются gántzoi («крючки») в современном греческом языке .
Ноты как высотные классы или модальные тональности (обычно запоминаемые с помощью модальных подписей) представлены в письменной форме только между этими неймами (в рукописях обычно написанных красными чернилами). В современных обозначениях они просто служат необязательным напоминанием, и при необходимости добавляются модальные и темповые направления. В нотации Папади медиальные подписи обычно означали временное изменение в другое эхо.
К хирономическим знакам когда-то относились так называемые «великие знаки»; согласно современным интерпретациям, под ними понимаются украшения и микротональные аттракционы (изменения высоты звука менее полутона ), которые необходимы в византийском пении. [9]
Со времен Хрисантоса из Мадита существует семь стандартных названий нот, используемых для «сольфеджио» ( parallage ) pá, vú, g. час да, д час i, ké, zō, nē , в то время как более старая практика все еще использовала четыре enechemata или интонационные формулы четырех эхо, заданных модальными сигнатурами, аутентичными или kyrioi в восходящем направлении и плагальными или plagioi в нисходящем направлении ( Papadic Octoechos ) . [11] За исключением vú и zō, они примерно соответствуют западным слогам-солмизации, таким как re, mi, fa, sol, la, si, do . Византийская музыка использует восемь естественных, нетемперированных гамм, элементы которых идентифицируются исключительно как «Эхой» , «звуки», и поэтому абсолютная высота каждой ноты может немного меняться каждый раз, в зависимости от конкретного используемого Эхоса . Византийские обозначения до сих пор используются во многих православных церквях. Иногда канторы также используют транскрипции в западную или киевскую нотную запись, добавляя ненотный украшающий материал по памяти и «скатываясь» в естественные гаммы по опыту, но даже в отношении современных неумных изданий после реформы Хризантоса многие детали известны только из устная традиция, связанная с традиционными мастерами и их опытом.
13th-century Near East[edit]
В 1252 году Сафи ад-Дин аль-Урмави разработал форму нотной записи, в которой ритмы были представлены геометрическим представлением. Многие последующие исследователи ритма стремились разработать графические геометрические обозначения. Например, аналогичная геометрическая система была опубликована в 1987 году Кьеллом Густавсоном, метод которого представляет ритм в виде двумерного графика. [12]
Ранняя Европа
Ученый и теоретик музыки Исидор Севильский , писавший в начале VII века, считал, что «если звуки не удерживаются в памяти человека, они погибают, потому что их невозможно записать». [13] Однако к середине 9 века в монастырях Европы начала развиваться форма невматической записи как мнемонический прием для григорианского пения с использованием символов, известных как невмы ; Самая ранняя сохранившаяся нотная запись этого типа находится в Musica Disciplina Аврелиана Реомского имеются разрозненные остатки , датируемая примерно 850 годом. До этого времени на Пиренейском полуострове нотной записи, известной как вестготские неймы , но ее немногие сохранившиеся фрагменты еще не расшифровано. [14] Проблема с этой нотацией заключалась в том, что она отображала только мелодические контуры, и, следовательно, музыку не мог прочитать тот, кто еще не знал ее.
Нотация развилась достаточно далеко, чтобы записывать мелодию, но системы записи ритма еще не существовало. Трактат середины XIII века « De Mensurabili Musica» объясняет набор из шести ритмических ладов , которые использовались в то время: [15] хотя неясно, как они образовались. Все эти ритмические режимы были тройными и имели довольно ограниченный ритм пения до шести различных повторяющихся моделей. Это был недостаток, замеченный немецким теоретиком музыки Франко Кёльнским и обобщенный в его трактате Ars Cantus Mensurabilis (искусство размеренного пения, или мерной нотации ). Он предположил, что отдельные ноты могут иметь собственный ритм, определяемый формой ноты. Лишь в 14 веке возникла нечто вроде нынешней системы фиксированной длины нот. [ нужна цитата ] К концу 17 века использование обычных мер (планок) стало обычным явлением. [ нужна цитата ]
Основателем того, что сейчас считается стандартным музыкальным коллективом, был Гвидо д'Ареццо . [16] итальянский монах-бенедиктинец, живший примерно с 991 года по 1033 год. Он учил использованию слогов- солмизаций на основе гимна Святому Иоанну Крестителю , который начинается с Ut Queant Laxis и был написан лангобардским историком Павлом Дьяконом . Первая строфа такова:
- Может быть ослаблен
- эхо- волокна,
- Мой характер поведения
- благосклонность ваших погонщиков мулов
- Решить проблему загрязнения
- la bii reatum
- Сентябрь 1 Оганнес
Гвидо использовал первый слог каждой строки: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La и Si, чтобы читать нотную музыку в виде гексахордов ; это не были названия нот, и каждое из них, в зависимости от контекста, можно было применить к любой ноте. на легко произносимый открытый слог До, который, как полагают, был взят либо от имени итальянского теоретика Джованни Баттиста Дони В 17 веке Ут был изменен в большинстве стран, кроме Франции , , либо от латинского слова Do минус , означающего Господь. . [17]
Христианские монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей всемирной Церкви. [18] и на протяжении веков для него было сочинено огромное количество религиозной музыки. Это привело непосредственно к появлению и развитию европейской классической музыки и ее многочисленных производных. Стиль барокко , охватывающий музыку, искусство и архитектуру, особенно поощрялся католической церковью после Реформации, поскольку такие формы предлагали средства религиозного выражения, которые были волнующими и эмоциональными и призваны стимулировать религиозный пыл. [19]
Современные нотные обозначения [ править ]
Современная нотная запись используется музыкантами самых разных жанров по всему миру. Нотоносец (или нотный стан в британском английском) состоит из 5 параллельных горизонтальных линий, которые действуют как основа, на которой обозначаются высоты звука путем размещения овальных головок нот на линиях нотоносца (т. е. пересечении) между линиями (т. е. в промежутках). или над и под персоналом, используя небольшие дополнительные линии, называемые строками бухгалтерской книги . Нотация читается слева направо, что затрудняет настройку музыки для сценариев с письмом справа налево. Высота ноты определяется вертикальным положением головки ноты внутри нотоносца и может быть случайно изменена . Длительность ( длина ноты или значение ноты ) обозначается формой головки ноты или добавлением ножки ноты плюс балок или флажков. Полый овал без ножки представляет собой целую ноту или полубреве, полый прямоугольник или полый овал без ножки с одной или двумя вертикальными линиями с обеих сторон представляет собой двойную целую ноту или бреве. Полый овал на ножке — это половинная нота или миним. Сплошные овалы всегда используют стебли и могут обозначать четвертные ноты (частицы) или, с добавлением балок или флажков, более мелкие подразделения. Дополнительные символы, такие как точки и связи, могут увеличить длительность ноты.
Нотоносец написанной музыки обычно начинается с ключа , который указывает диапазон высоты тона нотоносца. Скрипичный ключ или ключ G изначально представлял собой букву G и идентифицировал вторую линию пятистрочного нотного стана как ноту G выше средней C. Басовый ключ или ключ F идентифицирует вторую линию вниз как ноту F ниже средней C. Хотя скрипичный и басовый ключи являются наиболее широко используемыми, для некоторых инструментов используются и другие ключи, обозначающие среднюю C, например, альтовый ключ (для альта и альтового тромбона ) и теноровый ключ (используемый для некоторых виолончелей , фагота , тенор-тромбон и контрабас ). Некоторые инструменты используют в основном один ключ, например, скрипка и флейта, в которых используется скрипичный ключ , а также контрабас и туба , в которых используется басовый ключ . Некоторые инструменты, такие как фортепиано и орган , регулярно используют как скрипичные, так и басовые ключи.
После ключа ключевая подпись представляет собой группу из 0–7 знаков диеза ( ♯ ) или бемиля ( ♭ ), размещаемых на нотоносце для обозначения тональности пьесы или песни, указывая, что определенные ноты диез или бемоль на протяжении всего произведения. если не указано иное, случайные знаки перед некоторыми примечаниями добавлены . Если перед нотой ставится знак бемоль ( ♭ ), высота ноты понижается на один полутон. Точно так же диез ( ♯ ) повышает высоту звука на один полутон. Например, диез на ноте D поднимет ее до D♯ , а бемоль понизит ее до D♭ . Двойные диезы и двойные бемоли встречаются реже, но они используются. Двойной диез ставится перед нотой, чтобы сделать ее на два полутона выше, двойной бемоль — на два полутона ниже. , Естественный знак помещенный перед нотой, передает эту ноту в ее «естественной» форме, что означает, что любой диез или бемоль, примененный к этой ноте из ключевой подписи или случайно, отменяется. Иногда случайная вежливость используется в музыке, где это не требуется технически, чтобы напомнить музыканту, какая высота звука требуется.
После ключевого размера следует тактовый размер . Размер обычно состоит из двух чисел, одним из наиболее распространенных из которых является 4
4 . Верхняя цифра «4» означает, что в такте четыре доли (также называемый тактом ). Нижняя цифра «4» означает, что каждая из этих долей представляет собой четвертные ноты. Такты делят произведение на группы долей , а размеры определяют эти группы. 4
4 используется настолько часто, что его еще называют « обычным временем », и его можно обозначать значком 
а не цифры. Другие часто используемые размеры: 3
4 (три доли на такт, каждая доля представляет собой четвертную ноту); 2
4 (две доли на такт, каждая доля представляет собой четвертную ноту); 6
8 (шесть долей в такте, каждая доля представляет собой восьмую ноту) и 12
8 (двенадцать долей в такте, каждая доля представляет собой восьмую ноту; на практике восьмые ноты обычно объединяются в четыре группы по три восьмые ноты. 12
8 — составной тактовый размер). Существует множество других тактовых размеров, например 3
8 , 5
8 , 5
4 , 7
4 , 9
8 и так далее.
Многие короткие классической музыки произведения классической эпохи , а также песни из традиционной музыки и популярной музыки имеют один тактовый размер для большей части или всего произведения. В музыке эпохи романтической музыки и позже, особенно в таких жанрах современной классической музыки и рок-музыки как прогрессивный рок и хардкор-панка поджанр , , может использоваться смешанный размер ; песни или пьесы меняются от одного размера к другому, например, чередуя такты 5
4 и 7
8 .
Указания исполнителю относительно таких вопросов, как темп (например, Аллегро , Анданте , Ларго , Виф, Лент, Модеремент , Престо и т. д.), динамика (пианиссимо, пианиссимо, фортепиано, меццопиано, меццофорте, форте, фортиссимо, фортиссимо и т. д. ). ) появляются над или под нотоносцем. Термины, обозначающие музыкальное выражение или «ощущение» песни или произведения, указываются в начале произведения и в любых моментах, где меняется настроение (например, «Медленный марш», «Быстрый свинг», «Средний блюз», «Фуге»). », «Feierlich», «Gelassen», «Piacevole», «Con slancio», «Majestic», «Hostile» и др.) Для вокальной музыки тексты пишутся вблизи нот мелодии. К коротким паузам (вдохам) добавляются пересдачи (пересдачи обозначаются знаком ').
В музыке для ансамблей « партитура » показывает музыку для всех исполнителей вместе, при этом нотоносцы для разных инструментов и/или голосов расположены вертикально. Дирижер оркестром использует партитуру, руководя , концертным ансамблем , хором или другим большим ансамблем. Отдельные исполнители в ансамбле играют из «партий», содержащих только музыку, исполняемую отдельным музыкантом. Партитура может быть составлена из полного набора частей и наоборот. Этот процесс был трудоемким и трудоемким, когда части партитуры вручную копировались из партитуры, но с момента разработки компьютерного программного обеспечения для записи партитур в 1980-х годах в партитуре, хранящейся в электронном виде, части могут автоматически подготавливаться программой и быстро и недорого распечатываться с помощью компьютера. принтер.
Вариации нотных обозначений [ править ]
- Правила обозначения ударных инструментов различаются из-за широкого спектра ударных инструментов. Ударные инструменты обычно делятся на две категории: с высотой звука (например, колокольчики или трубчатые колокольчики ) и без звука (например, большой барабан и малый барабан ). Обозначение бестональных ударных инструментов менее стандартизировано. В тональных инструментах используются стандартные западные классические обозначения высоты звука и ритма. Как правило, в обозначениях перкуссии без тона используется пятистрочный нотоносец, где разные строки и пробелы представляют разные инструменты ударной установки . Для обозначения ритма используется стандартная западная ритмическая нотация.
- Фигурная басовая нотация возникла в в стиле барокко партиях бассо континуо . Он также широко используется в нотации аккордеона . Басовые ноты музыки обозначаются традиционными обозначениями, а также цифрами и другими знаками, определяющими, какие аккорды должен импровизировать клавесинист, органист или лютнист. Однако в нем не указаны точные высоты гармонии, и исполнитель оставляет это на импровизацию.
- указаны В ведущем листе только мелодия, текст и гармония с использованием одного нотоносца с символами аккордов, расположенными вверху, и текстом ниже. Он используется для отражения основных элементов популярной песни без указания того, как песня должна быть аранжирована или исполнена.
- Таблица аккордов или «диаграмма» содержит мало или вообще не содержит мелодической или голосовой информации, но предоставляет основную гармоническую информацию о последовательности аккордов . Некоторые таблицы аккордов также содержат ритмическую информацию, обозначаемую с помощью косой черты для полных долей и ритмической записи для ритмов. Это наиболее распространенный вид написанной музыки, используемый профессиональными сессионными музыкантами, играющими джаз или другие формы популярной музыки , и предназначен в первую очередь для ритм-секции (обычно содержащей фортепиано , гитару , бас и ударные ).
- Более простые таблицы аккордов для песен могут содержать только изменения аккордов, размещаемые над текстом песни там, где они встречаются. Такие таблицы зависят от предварительного знания мелодии и используются в качестве напоминаний при исполнении или неформальном групповом пении . Некоторые таблицы аккордов, предназначенные для концертмейстеров ритм-секции, содержат только последовательность аккордов.
- встречается Система нот формы в некоторых церковных гимнах, нотах и песенниках, особенно на юге США . Вместо привычной эллиптической головки ноты используются головки нот различной формы, чтобы показать положение ноты в мажорной гамме. «Священная арфа» — один из самых популярных сборников мелодий, в котором используются ноты формы.
В разных странах [ править ]
Корея [ править ]
.jpg)
Чонганбо — это традиционная система нотной записи, созданная во времена Седжона Великого , которая была первой восточноазиатской системой обозначения ритма, высоты тона и времени. [20] [21] Среди различных видов корейской традиционной музыки Чон-ган-бо ориентирован на особый жанр - Чон-ак ( 정악, 正樂 ).
Чон-ган-бо определяет поле, записывая его название в поле «Чон-ган». Каждый чонган состоит из одной доли, и его можно разделить на две, три или более, чтобы содержать полудоли, четверти доли и многое другое.
Кроме того, есть много маркировок, обозначающих такие вещи, как украшения. Большинство из них были позже созданы Ки-су Кимом.
Индия [ править ]
Текст Самаведы (1200 г. до н.э. – 1000 г. до н.э.) содержит нотные мелодии, и это, вероятно, самые старые из сохранившихся в мире. [22] Нотная запись обычно пишется непосредственно над строкой текста Самаведы, а иногда и внутри нее, либо в слоговой, либо в числовой форме, в зависимости от Самаведической Саха (школы). [23] Индийский ученый и теоретик музыки Пингала (ок. 200 г. до н.э.) в своей «Чанда-сутре» использовал знаки, обозначающие длинные и короткие слоги, для обозначения размеров в санскритской поэзии.
Наскальная надпись, датируемая примерно VII–VIII веками нашей эры в Кудумиянмалая , Тамил Наду, содержит ранний пример нотной записи. Впервые он был обнаружен и опубликован археологом/эпиграфистом Д. Р. Бхандаркаром . [24] Написанный письмом Паллава-грантха VII века, он содержит 38 горизонтальных строк обозначений, начертанных на прямоугольной скале (размерами около 13 на 14 футов). Каждая строка нотации содержит 64 символа (символов, обозначающих музыкальные ноты), записанных группами по четыре ноты. Основные символы семи нот, «сари га ма па дха ни», имеют суффиксы с гласными а, и, у, е. Например, вместо «са» используется любое из «са», «си», «су» или «се». Аналогично, вместо ri используется любое из «ра», «ри», «ру» или «ре». Горизонтальные линии делят обозначение на 7 частей. Каждый раздел содержит от 4 до 7 строк обозначений с названием, указывающим его музыкальный «режим». Эти способы, возможно, были популярны, по крайней мере, с VI века нашей эры и были включены в индийскую систему «рага», которая развилась позже. Но некоторые необычные особенности, замеченные в этих обозначениях, получили несколько неоднозначных интерпретаций со стороны ученых. [25]
В обозначениях индийской раги система, подобная сольфеджио, называемая саргам используется . Как и в западном сольфеджио, существуют названия семи основных тонов мажорной гаммы (Шаджа, Ришабха, Гандхара, Мадхьяма, Панчама, Дхайвата и Нишада, обычно сокращаемые до Са Ре Га Ма Па Дха Ни). Тоника любой гаммы называется Са, а доминанта Па. Са фиксируется в любой гамме, а Па фиксируется на квинте выше нее ( пифагорейская квинта, а не равнотемперированная квинта). Эти две ноты известны как ачала свар («фиксированные ноты»).
Каждая из остальных пяти нот, Ре, Га, Ма, Дха и Ни, может иметь «обычную» (шуддху) высоту звука, эквивалентную ее высоте в стандартной мажорной гамме (таким образом, шуддха Ре, вторая ступень тональности). шуддха на целую ступень выше, чем Са), или измененная высота звука, либо на полтона выше, либо на полтона ниже высоты звука шуддхи. Ре, Га, Дха и Ни имеют измененных партнеров, которые находятся на полшага ниже (Комал - «плоский») (таким образом, комал Ре на полшага выше Са).
У Ма измененный партнер, который на полшага выше ( теэвра - "острый") (таким образом, тивра Ма - увеличенная кварта выше Са). Ре, Га, Ма, Дха и Ни называются викрут свар («подвижные ноты»). В письменной системе индийской записи, разработанной Рави Шанкаром, звуки обозначаются западными буквами. Заглавные буквы используются для обозначения свара ачала и высшей разновидности свары викрут. Строчные буквы используются для обозначения нижней разновидности викрут свара.
Существуют и другие системы для не-двенадцатитоновой равной темперации и незападной музыки, такие как индийская сваралипи .
Россия [ править ]
Знаменный распев - это певческая традиция Русской Православной Церкви , в которой используется нотация «крючок и знамя». Знаменный распев — унисонное , мелизматическое богослужебное пение, имеющее свою специфическую нотацию, называемую столповой нотацией. Символы, используемые в столбовой нотации, называются крюки (русское: крюки , «крючки») или знамена (русское: знамёна , «знамена»). Часто названия знаков используются для обозначения столбовой нотации. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из Восьми ладов (интонационных структур; называемых гласами); мелодии характеризуются беглостью и сбалансированностью. [26] Существует несколько видов Знаменного распева: так называемый Столповой , Малый (Малый) и Большой (Большой) Знаменный распев. Русинский распев ( Prostopinije ) иногда считается подразделением традиции знаменного распева, при этом московский распев (собственно знаменный распев) является второй ветвью того же музыкального континуума.
Знаменные распевы пишутся не нотами (так называемая линейная нотация), а специальными знаками, называемыми Знаменами (по-русски «знаки», «знамена») или Крюками («крючками»), так как некоторые формы этих знаков напоминают крючки. . Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой черный крючок или черную черту, несколько черных «точек» и «запятых» меньшего размера, а также линии возле крючка или пересекающие его. Некоторые знаки могут обозначать только одну ноту, некоторые - от 2 до 4 нот, а некоторые - целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой. Столповая нотация возникла в Киевской Руси как восточнославянское усовершенствование византийской невматической нотной записи.
Наиболее примечательной особенностью этой системы обозначений является то, что она записывает переходы мелодии, а не ноты . Знаки также представляют собой настроение и градацию исполнения этой части мелодии (темп, сила, преданность, кротость и т. д.). Каждый знак имеет свое имя, а также выступает в качестве духовного символа. Например, есть особый знак, называемый «голубчик» (русский: голубчик (голубчик) ), который представляет собой два восходящих звука, но также является символом Святого Духа . Постепенно система становилась все более и более сложной. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, кроме самых подготовленных и образованных певцов, не мог спеть с первого взгляда неизвестную мелодию. Знаки лишь помогали воспроизвести мелодию, но не однозначно ее закодировали. (См. Византийскую империю )
Китай [ править ]
Самыми ранними известными примерами текстов, относящихся к музыке в Китае, являются надписи на музыкальных инструментах, найденные в гробнице маркиза И Цзэна (ум. 433 г. до н. э.). Наборы из 41 куранта и 65 колоколов имели длинные надписи, касающиеся высоты звука, гаммы и транспозиции. Колокола до сих пор издают звуки, о которых говорится в их надписях. Хотя никаких нотных произведений обнаружено не было, надписи указывают на то, что система была достаточно развита, чтобы обеспечить возможность нотной записи. Существовали две системы номенклатуры высоты звука: одна для относительного звука, а другая для абсолютного звука. Для относительного шага сольмизации . использовалась система [27]
В обозначениях гунче для названий гамм использовались китайские иероглифы.
Япония [ править ]
Японская музыка очень разнообразна и поэтому требует различных систем обозначений. в японской музыке сякухати Например, глиссандо и тембры часто более значимы, чем отдельные высоты звука, тогда как нотация тайко фокусируется на отдельных штрихах.
В музыке Рюкюань -сансин используется кункунси , система обозначений кандзи , в которой каждый символ соответствует положению пальца на определенной струне.
Индонезия [ править ]
Нотация играет относительно незначительную роль в устных традициях Индонезии . Однако на Яве и Бали , начиная с конца XIX века, было разработано несколько систем, первоначально для архивных целей. Сегодня наиболее распространенными являются шифрованные обозначения («не ангка» в самом широком смысле), в которых высоты представлены некоторым подмножеством чисел от 1 до 7, где 1 соответствует любой самой высокой ноте определенной октавы, как в суданском гамелане . или самый низкий, как в кепатихан яванского гамелана . обозначении
Ноты в диапазонах за пределами центральной октавы обозначаются одной или несколькими точками над или под каждым номером. По большей части эти шифровальные обозначения в основном используются для обозначения скелетной мелодии ( балунган ) и вокальных партий ( геронган ), хотя транскрипции разрабатываемых вариаций инструмента иногда используются для анализа и обучения. Партии барабанов обозначаются системой символов, в основном основанной на буквах, обозначающих слова, используемые для изучения и запоминания моделей игры на барабанах; эти символы обычно располагаются в сетке под скелетной мелодией определенного или общего произведения.
Символы, используемые для обозначения барабанов (а также представленные вокабулы), сильно различаются от места к месту и от исполнителя к исполнителю. В дополнение к этим текущим системам две старые системы обозначений использовали своего рода нотоносец: солонское письмо могло передавать гибкие ритмы песиндена с помощью закорючки на горизонтальном нотоносце, в то время как в Джокьякарте лестничный вертикальный нотоносец позволял записывать балунган с помощью точки, а также включали важные удары барабана. На Бали опубликовано несколько книг, посвященных гендерным вайангам Гамелана , в которых используется алфавитная запись старым балийским шрифтом.
Композиторы и ученые, как индонезийские, так и зарубежные, также нанесли слендро и пелог настройки на западный нотоносец системы гамелана с различными символами микротонов и без них . Голландский композитор Тон де Леу также изобрел трехстрочный нотоносец для своей композиции Gending . Однако эти системы не получили широкого распространения.
Во второй половине двадцатого века индонезийские музыканты и ученые распространили шифрованную запись на другие устные традиции, и шифрованная запись диатонической шкалы стала обычным явлением для обозначения жанров, связанных с Западом (церковные гимны, популярные песни и т. д.). В отличие от шифровой записи музыки гамелана, в которой используется «фиксированное До» (то есть 1 всегда соответствует одной и той же высоте звука в пределах естественной изменчивости настройки гамелана), индонезийская диатоническая шифровая нотация представляет собой нотацию «подвижного До», поэтому оценки должно указывать, какая высота соответствует цифре 1 (например, «1=C»).
-
![Короткая мелодия на слендро, записанная методом Суракарты.[28]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Surakarta_gamelan_notation_slendro.png/120px-Surakarta_gamelan_notation_slendro.png)
Короткая мелодия на слендро, записанная методом Суракарты. [28] -
То же самое записано с использованием метода Джокьякарты или «клетчатой записи». [28] -
То же самое записано с использованием нотации Кепатихана. [28] -
То же самое аппроксимировано с использованием западных обозначений. [28]
![Короткая мелодия на слендро, записанная методом Суракарты.[28]](/wiki/File:Surakarta_gamelan_notation_slendro.png)
Иудея [ править ]
Древние еврейские тексты включают ряд знаков, обозначающих музыкальные ноты кантилляции. Известные на иврите как Таамим и на идише как Троп, существуют записи об этих знаках VI и VII веков, которые были переданы как традиция для еврейских молитв и текстов. Традиционно серия знаков, написанных над и вокруг сопровождающих текстов на иврите, знаки Тропа представляют собой короткий музыкальный мотив. В еврейской диаспоре существуют вариации сопровождающих мелодий. Существует три основные системы кантилляции на иврите: вавилонская система, палестинская система и тиверианская система.
и практики Другие системы
Шифрованное обозначение [ править ]
Системы шифровальной записи, присваивающие арабские цифры основным ступеням гаммы , использовались, по крайней мере, со времен иберийских органных табулатур 16-го века и включают такие экзотические адаптации, как Siffernotskrift . Наиболее широко используемым сегодня является китайский Цзяньпу , обсуждаемый в основной статье . Цифры также могут быть отнесены к разным системам шкалы, как в яванской кепатихан нотации , описанной выше .
Сольфеджио [ править ]
Сольфеж – это способ присвоения слогов названиям музыкальной гаммы. Сегодня они по порядку: До Ре Ми Фа Сол Ла Ти До ' (для октавы). Классический вариант: До Ре Ми Фа Сол Ла Си До ' . Первую западную систему функциональных названий музыкальных нот ввёл Гвидо Ареццо (ок. 991 – после 1033), используя начальные слоги первых шести музыкальных строк латинского гимна Ut queant laxis . Исходная последовательность была Ut Re Mi Fa Sol La , где каждый куплет начинался на ноту выше. «Ут» позже стало «До». Эквивалентные слоги, используемые в индийской музыке: Са Ре Га Ма Па Дха Ни . См. также: сольфеджио , саргам , знаки руки Кодая .
Тоника сольфа — это вид записи, использующий начальные буквы сольфеджио.
Буквенное обозначение [ править ]
Ноты 12-тональной гаммы могут быть записаны буквенными названиями от A до G, возможно, с завершающей случайной буквой , например A ♯ или B ♭ .
АБВ [ править ]
Обозначение ABC — это компактный формат, в котором используются символы обычного текста, читаемые компьютерами и людьми. Сейчас в этом формате записано более 100 000 мелодий. [29]
Табулатура [ править ]
Табулатура впервые использовалась в средние века для органной музыки, а затем в эпоху Возрождения для лютневой музыки. [30] В большинстве лютневых табулатур используется нотоносец, но вместо значений высоты звука линии нотоносца представляют собой струны инструмента. Лады на пальце написаны на каждой строке и обозначаются буквами или цифрами. Ритм пишется отдельно с тем или иным вариантом стандартных значений нот с указанием продолжительности самой быстрой движущейся части. Мало кто, кажется, заметил тот факт, что табулатура сочетает в одной системе обозначений как физические, так и технические требования игры (линии и символы на них и по отношению друг к другу, представляющие реальные исполнительские действия) с развертыванием самой музыки ( строки табулатуры, расположенные горизонтально, представляют собой фактическое временное развитие музыки). В более поздние периоды музыка для лютни и гитары писалась со стандартными обозначениями. В конце 20-го века табулатура снова вызвала интерес к популярной гитарной музыке и другим резным инструментам, поскольку ее легко расшифровать и поделиться через Интернет в формате ASCII .
Нотации на основе фортепиано [ править ]
Некоторые хроматические системы были созданы с использованием расположения черно-белых клавиш стандартной клавиатуры фортепиано. «Нотоносец» чаще всего называют « фортепианным рулоном », созданным путем удлинения черных и белых клавиш фортепиано.
Обозначения клавиатуры [ править ]
Клаварскрибо (иногда сокращается до «клавар» ) — система нотной записи, введенная в 1931 году голландцем Корнелисом Потом. Название на эсперанто означает «письмо на клавиатуре» . Он во многом отличается от обычной нотной записи и предназначен для легкого чтения. Многие читатели клавара родом из Нидерландов.
Хроматические нотные обозначения [ править ]
За последние три столетия были предложены сотни систем нотной записи в качестве альтернативы традиционной западной нотной записи. Многие из этих систем стремятся улучшить традиционные обозначения, используя «хроматический нотоносец», в котором каждый из 12 классов высоты звука занимает свое уникальное место в нотоносце. Примером может служить нотная запись Додека Жака-Даниэля Роша . [31] [32] Эти системы обозначений не требуют использования стандартных ключевых подписей, случайных знаков или ключей. Они также представляют интервальные отношения более последовательно и точно, чем традиционные обозначения, например, большие трети кажутся шире, чем второстепенные трети. Многие из этих систем описаны и проиллюстрированы в «Источнике предлагаемых реформ нотной записи» Гарднера Рида.
Графическое обозначение [ править ]
Термин «графическая нотация» относится к современному использованию нетрадиционных символов и текста для передачи информации об исполнении музыкального произведения. Такие композиторы, как Йоханна Бейер . Кристиан Вольф , Кармен Баррадас , Эрл Браун , Йоко Оно , Энтони Брэкстон , Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Кэти Бербериан , Грасиела Кастильо , Кшиштоф Пендерецкий , Корнелиус Кардью , Полин Оливерос и Роджер Рейнольдс относятся к раннему поколению практикующих. Книга «Нотации» Джона Кейджа и Элисон Ноулз — еще один пример такого рода обозначений.
Упрощенная нотная запись [ править ]
Упрощенная нотная запись — это альтернативная форма нотной записи, призванная облегчить чтение с листа . Он основан на классическом нотном обозначении , но включает диезы и бемоли в форму головок нот . Ноты , такие как двойные диезы и двойные бемоли, записываются на той высоте , на которой они фактически исполняются, но им предшествуют символы , называемые знаками истории , которые показывают, что они были транспонированы .
Модифицированная нотная запись [ править ]
Модифицированная нотная запись (MSN) — это альтернативный способ записи музыки для людей, которые не могут легко читать обычные нотные записи, даже если они увеличены.
Код Парсонса [ править ]
Код Парсонса используется для кодирования музыки, чтобы ее можно было легко найти.
Брайлевская музыка [ править ]
Музыка Брайля — это полноценная, хорошо развитая и признанная на международном уровне система нотной записи, которая имеет символы и условные обозначения, совершенно независимые от печатной нотной записи. Он линейен по своей природе, похож на печатный язык и отличается от двумерной природы стандартной печатной нотной записи. Музыка Брайля в некоторой степени напоминает языки музыкальной разметки. [33] например MusicXML [34] или НИФФ .
Целочисленная запись [ править ]
В целочисленной записи или целочисленной модели высоты звука все классы высоты звука и интервалы между классами высоты обозначаются числами от 0 до 11.
Рэп-нотация [ править ]
Стандартной формой рэп-нотации является «блок-схема», в которой рэперы выстраивают свои тексты под «номерами долей». [35] Исследователи хип-хопа также используют те же блок-схемы, что и рэперы: в книгах « Как читать рэп» и «Как читать рэп 2» диаграммы широко используются для объяснения рэп-трой, флеймов, пауз, схем рифм, серий рифм и разрыва рифм. , среди других методов. [36] Подобные системы использует музыковед Адам Кримс в своей книге «Рэп-музыка и поэтика идентичности». [37] и Кайл Адамс в его работе над течением рэпа. [38] Поскольку рэп обычно вращается вокруг сильного бита 4/4, [39] с определенными слогами, согласованными с долей, все системы обозначений имеют одинаковую структуру: все они имеют четыре номера долей в верхней части диаграммы, так что слоги могут быть написаны в соответствии с долей. [39]
аппликатуры Таблица Tin Whistle
Он используется для деревянных духовых инструментов с шестью отверстиями, в основном для ирландских народных песен. Таблички для свистков особенно полезны для тех, кто не знаком с нотной записью.
Нотная запись на компьютерах [ править ]
Юникод [ править ]
Блок Unicode « Музыкальные символы» кодирует обширную систему формальной нотной записи.
В блоке « Разные символы» есть несколько наиболее распространенных символов:
- U + 2669 ♩ ЧЕТВЕРТНАЯ НОТА
- U+266A ♪ ВОСЬМАЯ НОТА
- U+266B ♫ ЛУЧШИЕ ВОСЬМЫЕ НОТЫ
- U + 266C ♬ ЛУЧШИЕ ШЕСТНАДЦАТЫЕ НОТЫ
- U + 266D ♭ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЛОСКИЙ ЗНАК
- U+266E ♮ МУЗЫКА ЕСТЕСТВЕННЫЙ ЗНАК
- U+266F ♯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОСТРЫЙ ЗНАК
В блоке « Разные символы и пиктограммы» есть три смайлика, которые могут включать в себя изображения музыкальных нот:
- U+1F3A7 🎧 НАУШНИКИ
- U+1F3B5 🎵 МУЗЫКАЛЬНАЯ НОТА
- U+1F3B6 🎶 НЕСКОЛЬКО МУЗЫКАЛЬНЫХ НОТ
Программное обеспечение [ править ]
Для создания нотной записи были разработаны различные компьютерные программы (называемые партитурами или программами для нотной записи ). Музыка также может храниться в различных форматах цифровых файлов для целей, отличных от вывода графических обозначений.
Перспективы нотной грамоты в композиции исполнении музыкальном и
По мнению Филипа Тагга и Ричарда Миддлтона , музыковедение и, в некоторой степени, музыкальная практика, находящаяся под европейским влиянием, страдают от «нотационной центричности», методологии, искаженной характеристиками нотации. [40] [41] Многие композиторы 20-го и 21-го веков решали эту проблему, либо адаптируя стандартную западную нотную запись, либо используя графическую нотацию. [ нужны разъяснения ] К ним относятся Джордж Крамб , Лучано Берио , Кшиштоф Пендерецкий , Эрл Браун , Джон Кейдж , Витольд Лютославский и другие. [42] [43]
See also[edit]
- List of musical symbols of modern notation.
- Hebrew cantillation
- Colored music notation
- Eye movement in music reading
- Guido of Arezzo, inventor of modern musical notation
- History of music publishing
- List of scorewriters
- Mensural notation
- Modal notation
- Music engraving, drawing music notation for the purpose of mechanical reproduction
- Music OCR, the application of optical character recognition to interpret sheet music
- Neume (plainchant notation)
- Pitch class
- Rastrum, a five-pointed writing implement used to draw parallel staff lines across a blank piece of sheet music
- Scorewriter
- Semasiography
- Sheet music
- Time unit box system, a notation system useful for polyrhythms
- Tongan music notation, a subset of standard music notation
- Tonnetz
- Znamenny chant
Notes[edit]
- ^ Giorgio Buccellati, "Hurrian Music", associate editor and webmaster Federico A. Buccellati Urkesh website (n.p.: IIMAS, 2003).
- ^ Kilmer & Civil (1986), p. [page needed].
- ^ Kilmer (1965), p. [page needed].
- ^ West (1994), pp. 161–163.
- ^ West (1994), p. 161.
- ^ Printed chant books with a modern simplified version of round notation were published since the 1820s and also used in Greece and Constantinople and in Old Church Slavonic translation within the slavophone Balkans and later on the territory of the autocephalous foundation of Bulgaria.
- ^ Only one Greek asmatikon written during the 14th century (Kastoria, Metropolitan Library, Ms. 8) preserved this gestic notation based on the practice of cheironomia, and transcribed the gestic signs into sticherarion notation in a second row. For more about kondakar, see Floros & Moran (2009) and Myers (1998).
- ^ After the decline of the Constantinopolitan cathedral rite during the fourth crusade (1201), its books kontakarion and asmatikon had been written in monastic scriptoria using Byzantine round notation. For more, see Byzantine music.
- ^ See Alexandru (2000) for a historical discussion of the great signs and their modern interpretations.
- ^ Chrysanthos (1832), p. 33.
- ^ Chrysanthos (1832) made a difference between his monosyllabic and the traditional polysyllabic parallage.
- ^ Toussaint (2004), 3.
- ^ Isidore of Seville (2006), p. 95.
- ^ Zapke (2007), p. [page needed].
- ^ Christensen (2002), p. 628.
- ^ Otten (1910).
- ^ McNaught (1893), p. 43.
- ^ Холл, Нейц и Баттани (2003) , стр. 100.
- ^ Murray (1994), p. 45.
- ^ Gnanadesikan (2011), p. [page needed].
- ^ "Gukak". The DONG-A ILBO. dongA.com. Retrieved 20 September 2016.
- ^ Bruno Nettl, Ruth M. Stone, James Porter and Timothy Rice (1999), The Garland Encyclopedia of World Music, Routledge, ISBN 978-0824049461, pages 242–245
- ^ KR Norman (1979), Sāmavedic Chant by Wayne Howard (Book Review), Modern Asian Studies, Vol. 13, No. 3, page 524; Wayne Howard (1977), Samavedic Chant, Yale University Press, ISBN 978-0300019568
- ^ Bhandarkar (1913–1914).
- ^ Widdess (1979).
- ^ Kholopov 2003, 192.
- ^ Bagley (2004).
- ^ Jump up to: a b c d Lindsay (1992), pp. 43–45.
- ^ "abc". www.music-notation.info. Retrieved 10 May 2022.
- ^ Apel (1961), pp. xxiii, 22.
- ^ Dodeka Alternative Music Notation
- ^ Rochat (2018).
- ^ "musicmarkup.info". Archived from the original on 24 June 2004. Retrieved 1 June 2004.
- ^ emusician.com Archived 1 July 2015 at the Wayback Machine
- ^ Edwards (2009), p. 67.
- ^ Edwards (2013), p. 53.
- ^ Krims (2001), pp. 59–60.
- ^ Adams (2009).
- ^ Jump up to: a b Edwards (2009), p. 69.
- ^ Tagg (1979), pp. 28–32.
- ^ Middleton (1990), pp. 104–106.
- ^ Pierce (1973), p. [page needed].
- ^ Коган (1976) , с. [ нужна страница ] .
Источники [ править ]
- Адамс, Кайл (октябрь 2009 г.). «О метрических техниках потока в рэп-музыке» . Теория музыки онлайн . 5 (9) . Проверено 4 апреля 2014 г.
- Александру, Мария (2000). » византийской нотной грамоты с особым упором на период с конца XIX Исследование «великих знаков — начала XIX века ] (на немецком языке). Копенгаген: Копенгагенский университет, Det Humanistiske Fakultet. [ нужна полная цитата ]
- Апель, Вилли (1961). Нотация полифонической музыки, 900–1600 гг . Публикации Средневековой Академии Америки, вып. 38 (5-я переработка и комментарии под ред.). Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки.
- Бэгли, Роберт (26 октября 2004 г.). Предыстория китайской теории музыки (речь). Лекция Элсли Зейтлина по китайской археологии и культуре. Программа лекций Британской академии осенью 2004 г. Лондон: Британская академия. Архивировано из оригинала 9 июня 2008 года . Проверено 30 мая 2010 г.
- Бхандаркар, Д.Р. (1913–1914). «28. Кудимиямалайская надпись на музыке» . В Конове, Стен (ред.). Эпиграфия Индика . Том. 12. С. 226–237.
- Кристенсен, Томас (2002). Кембриджская история теории западной музыки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
- Хризантос Мадитосский (1832 г.). Theoritikón mega tis Mousikís Теоретический гигант музыки [ Великая теория музыки ]. Тергесте: Мишель Вайс . Проверено 11 апреля 2012 г.
- Коган, Роберт (1976). Sonic Design Природа звука и музыки . Нью-Джерси: Прентис Холл. ISBN 0-13822726-8 .
- Эдвардс, Пол (2009). Как читать рэп: искусство и наука хип-хоп MC . предисловие Кула Дж. Рэпа. Чикаго: Chicago Review Press.
- Эдвардс, Пол (2013). Как читать рэп 2: продвинутые методы подачи и подачи . предисловие Дара Габа. Чикаго: Chicago Review Press.
- Флорос, Константин; Моран, Нил К. (2009). Истоки русской музыки: Введение в кондакарскую нотацию . Франкфурт-на-Майне и др.: Питер Ланг. ISBN 9783631595534 .
- Гнанадэсикан, Амалия Э. (2011). Революция письма: клинопись в Интернете . Джон Уайли и сыновья. ISBN 9781444359855 . Проверено 20 сентября 2016 г.
- Hall, John; Neitz, Mary Jo; Battani, Marshall (2003). Sociology on Culture. London: Routledge. ISBN 978-0-415-28484-4.
- Isidore of Seville (2006). The Etymologies of Isidore of Seville (PDF). Translated with introduction and notes by Stephen A. Barney, W. J. Lewis, J. A. Beach, and Oliver Berghof, with the collaboration of Muriel Hall. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83749-1.
- Kholopov, Yuri (2003). Гармония. Теоретический курс [Harmony: A Theoretical Course] (2nd ed.). Moscow; Saint Petersburg: Lan. ISBN 5-8114-0516-2.
- Kilmer, Anne Draffkorn (1965). "The Strings of Musical Instruments: Their Names, Numbers, and Significance". In Güterbock, Hans G.; Jacobsen, Thorkild (eds.). Studies in Honor of Benno Landsberger on His Seventy-fifth Birthday, April 21, 1965. Assyriological Studies. Vol. 16. Chicago: University of Chicago Press. pp. 261–268.
- Kilmer, Anne Draffkorn; Civil, Miguel (1986). "Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody". Journal of Cuneiform Studies. 38 (1): 94–98. doi:10.2307/1359953. JSTOR 1359953. S2CID 163942248.
- Krims, Adam (2001). Rap Music and the Poetics of Identity. Cambridge and New York: Cambridge University Press.
- Lindsay, Jennifer (1992). Javanese Gamelan. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-588582-1.
- McNaught, W. G. (January 1893). "The History and Uses of the Sol-fa Syllables". Proceedings of the Musical Association. 19: 35–51. doi:10.1093/jrma/19.1.35. ISSN 0958-8442.
- Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
- Murray, Chris (1994). Dictionary of the Arts. New York: Facts on File. ISBN 978-0-8160-3205-1.
- Myers, Gregory (1998). "The medieval Russian Kondakar and the choirbook from Kastoria: a palaeographic study in Byzantine and Slavic musical relations". Plainsong and Medieval Music. 7 (1): 21–46. doi:10.1017/S0961137100001406. S2CID 163125078.
- Otten, J. (1910). "Guido of Arezzo". The Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. Retrieved 30 May 2010.
- Pierce, Brent (1973). New Choral Notation (A Handbook). New York: Walton Music Corporation.
- Rochat, Jacques-Daniel (2018). Dodeka: la révolution musicale (in French). Chexbres: Crea 7. ISBN 9782970127505. OCLC 1078658738.
- Tagg, Philip (1979). Kojak—50 Seconds of Television Music: Toward the Analysis of Affect in Popular Music. Skrifter från Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborg 2. Göteborg: Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborgs Universitet. ISBN 91-7222-235-2. English translation of "Kojak—50 sekunders tv-musik".
- Toussaint, Godfried (2004). A Comparison of Rhythmic Similarity Measures (PDF). Technical Report SOCS-TR-2004.6. Montréal: School of Computer Science, McGill University. Archived from the original (PDF) on 7 July 2012.
- West, Martin Litchfield (May 1994). "The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts". Music & Letters. 75 (2): 161–179. doi:10.1093/ml/75.2.161.
- Widdess, D. R (1979). "The Kudumiyamalai inscription: a source of early Indian music in notation". Musica Asiatica. 2. Oxford University Press: 115–150.
- Zapke, Susana, ed. (2007). Hispania Vetus: Musical-Liturgical Manuscripts from Visigothic Origins to the Franco-Roman Transition (9th–12th Centuries). Foreword by Anscario M Mundó. Bilbao: Fundación BBVA. ISBN 978-84-96515-50-5.
Further reading[edit]
- Gayou, Évelyne (August 2010). "Transcrire les musiques électroacoustiques". EContact! (in French). 12 (4 Perspectives on the Electroacoustic Work / Perspectives sur l'œuvre électroacoustique). Montréal: Canadian Electroacoustic Community.
- Gould, Elaine (2011). Behind Bars – The Definitive Guide to Music Notation. London: Faber Music.
- Hall, Rachael (2005). Math for Poets and Drummers (PDF). Saint Joseph's University. Archived from the original (PDF) on 16 June 2012. Retrieved 21 March 2006.
- Karakayali, Nedim (2010). "Two Assemblages of Cultural Transmission: Musicians, Political Actors and Educational Techniques in the Ottoman Empire and Western Europe". Journal of Historical Sociology. 23 (3): 343–71. doi:10.1111/j.1467-6443.2010.01377.x. hdl:11693/22234.
- Lieberman, David (2006). "Game Enhanced Music Manuscript". In Y Tina Lee; Siti Mariyam Shamsuddin; Diego Gutierrez; Norhaida Mohd Suaib (eds.). Graphite '06: Proceedings of the 4th International Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques in Australasia and South East Asia, Kuala Lumpur (Malaysia), 29 November–2 December 2006. 4th International Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques in Australasia and South East Asia. New York: ACM Press. pp. 245–50. ISBN 1-59593-564-9.
- Read, Gardner (1978). Modern Rhythmic Notation. Victor Gollance.
- Read, Gardner (1987). Source Book of Proposed Music Notation Reforms. Greenwood Press.
- Reisenweaver, Anna (2012). "Guido of Arezzo and His Influence on Music Learning". Musical Offerings. 3 (1): 37–59. doi:10.15385/jmo.2012.3.1.4.
- Savas, Savas I. (1965). Byzantine Music in Theory and Practice (PDF). Boston: Hercules. ISBN 0-916586-24-3. Retrieved 27 January 2013.
- Schneider, Albrecht (1987). "Musik, Sound, Sprache, Schrift: Transkription und Notation in der Vergleichenden Musikwissenschaft und Musikethnologie" [Music, sound, language, writing: Transcription and notation in comparative musicology and music ethnology]. Zeitschrift für Semiotik (in German). 9 (3–4): 317–43.
- Sotorrio, José A. (1997). Bilinear Music Notation: A New Notation System for the Modern Musician. Spectral Music. ISBN 978-0-9548498-2-5.
- Stone, Kurt (1980). Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook. W. W. Norton.
- Strayer, Hope R. (2013). "From Neumes to Notes: The Evolution of Music Notation". Musical Offerings. 4 (1): 1–14. doi:10.15385/jmo.2013.4.1.1.
- Touma, Habib Hassan (1996). The Music of the Arabs (book with accompanying CD recording). Translated by Laurie Schwartz (new expanded ed.). Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8.
- Williams, Charles Francis Abdy (1903). The Story of Notation. New York: Charles Scribner's Sons.
External links[edit]
Definitions from Wiktionary
Media from Commons
Texts from Wikisource
Textbooks from Wikibooks
Resources from Wikiversity
Data from Wikidata
Documentation from MediaWiki
- Byzantine Music Notation. Contains a Guide to Byzantine Music Notation (neumes).
- CCARH—Center for Computer Assisted Research in the Humanities Information on Stanford University Course on music representation. Links page shows examples of different notations.
- Music Markup Language. XML-based language for music notation.
- . Encyclopædia Britannica. Vol. 19 (11th ed.). 1911. pp. 96–87.
- Synopsis of Musical Notation Encyclopedias (An index from topics of CWN into the books of Gould, Vinci, Wanske, Stone and Read.)
- Gehrkens, Karl Wilson Music Notation and Terminology. Project Gutenberg.
- Gilbert, Nina. "Glossary of U.S. and British English musical terms." Posted 17 June 1998; updated 7 September 2000.
| Staff | |
|---|---|
| Musical notes | |
| Articulation | |
| Sheet music | |
| Other systems | |
| Related | |
