Лучано Берио

Лучано Берио
Берио в 1970-е годы
Рожденный	( 1925-10-24 ) 24 октября 1925 г. Онелья , Италия
Умер	27 мая 2003 г. (27 мая 2003 г.) (77 лет) Рим, Италия
Работает	Список композиций

Лучано Берио ОМРИ (24 октября 1925 — 27 мая 2003) — итальянский композитор, известный своей экспериментальной работой (в частности, композицией 1968 года «Sinfonia» и серией виртуозных сольных пьес под названием «Sequenza» ), а также своей новаторской работой в области электронной музыки . Его ранние работы находились под влиянием Игоря Стравинского и экспериментов с серийными и электронными техниками, а его более поздние работы исследуют неопределенность и использование устных текстов в качестве основного материала для композиции.

Биография

Берио родился в Онелье (ныне часть Империи ), на Лигурийском побережье Италии. Его обучали игре на фортепиано его отец и дедушка, которые оба были органистами . Во время Второй мировой войны его призвали в армию, но в первый же день он повредил руку, изучая, как работает пистолет, и провел время в военном госпитале.

Первой женой Берио была американская меццо-сопрано Кэти Бербериан .

После войны Берио учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени и Джорджо Федерико Гедини . Он не смог продолжить обучение игре на фортепиано из-за травмы руки, поэтому вместо этого сосредоточился на композиции. В 1947 году он впервые публично исполнил одно из своих произведений — сюиту для фортепиано. Берио в это время зарабатывал на жизнь сопровождением занятий по пению, и именно при этом он познакомился с американской меццо-сопрано Кэти Бербериан , на которой женился вскоре после окончания учебы (они развелись в 1964 году). У них родилась дочь Кристина Берио (1953 г.р.). Берио написала ряд произведений, в которых использовалась ее отличительный голос.

В 1952 году Берио отправился в США, чтобы учиться у Луиджи Даллапикколы в Тэнглвуде , от которого он приобрел интерес к сериализму . Позже он посетил Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадте , где познакомился с Пьером Булезом , Карлхайнцем Штокхаузеном , Дьёрдь Лигети и Маурисио Кагелем . Он заинтересовался электронной музыкой в 1955 году стал соучредителем Studio di fonologia musice , студии электронной музыки в Милане. , вместе с Бруно Мадерной Он пригласил для работы там ряд значительных композиторов, в том числе Анри Пуссера и Джона Кейджа . Он также продюсировал журнал электронной музыки Incontri Musicali .

В 1960 году Берио вернулся в Тэнглвуд, на этот раз в качестве резидентского композитора, а в 1962 году по приглашению Дариуса Мийо занял преподавательскую должность в Миллс-колледже в Окленде, Калифорния . С 1960 по 1962 год Берио также преподавал в Дартингтонской международной летней школе . В 1965 году он начал преподавать в Джульярдской школе и там основал Джульярдский ансамбль — группу, занимающуюся исполнением современной музыки . В 1966 году он снова женился, на этот раз на известном философе науки Сьюзен Ояма . Они развелись в 1972 году. Среди его учеников были Луис Андриссен , Ной Крешевский , Стивен Геллман , Дина Костон , Стив Райх , Лука Франческони , Джулио Кастаньоли , Флавио Эмилио Скогна , Уильям Шиммель и Фил Леш из Grateful Dead .

Все это время Берио неуклонно сочинял музыку и создавал себе репутацию, выиграв Prix Italia в 1966 году за «Laborintus II» , произведение для голосов, инструментов и кассеты с текстом Эдоардо Сангинети , которое было заказано французским телевидением в честь 700-летия со дня рождения Данте Алигьери . Рождение Его репутация укрепилась после его «Симфонии» премьеры в 1968 году. В 1972 году Берио вернулся в Италию. С 1974 по 1980 год он был директором электроакустического подразделения IRCAM в Париже. В 1977 году он женился на музыковеде Талии Пекер.

В 1987 году он открыл Tempo Reale , центр музыкальных исследований и производства во Флоренции . В 1988 году он стал почетным членом Королевской музыкальной академии в Лондоне. В следующем году он получил Музыкальную премию Эрнста фон Сименса . В 1994 году он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук . В том же году он стал заслуженным композитором-резидентом Гарвардского университета , оставаясь там до 2000 года. В 1993–94 годах он читал лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарварде, позже опубликованные как «Вспоминая будущее» . В 2000 году он стал президентом и руководителем Национальной академии Санта-Чечилия в Риме.

Берио был дирижером и продолжал сочинять до конца жизни. Он умер в 2003 году в больнице Рима. Он был атеистом.

Он был известен своим чувством юмора. Он провел двухчасовой семинар в летней школе в США, анализируя 7-ю симфонию Бетховена , демонстрируя, что это произведение радикального гения. На следующий день он провел еще один двухчасовой семинар, с совершенно серьезным видом показав, почему он безнадежно ошибочен и является творческим тупиком.

Работа

Смотрите также: Список произведений Лучано Берио.

Электронные работы Берио по большей части датируются периодом его работы в миланской Studio di Fonologia. Одной из самых влиятельных работ, которые он там создал, была «Тема» (Omaggio a Joyce) (1958), основанная на прочтении Кэти Бербериан « Джеймса Джойса , Улисса» которую можно считать первой электроакустической композицией в истории западной музыки, созданной голосом. и его обработка технологическими средствами. В более поздней работе «Визаж» (1961) Берио создает бессловесный эмоциональный язык, разрезая и переделывая запись голоса Кэти Бербериан; поэтому композиция основана на символическом и репрезентативном заряде жестов и интонаций голоса, «от нечленораздельных звуков до слогов, от смеха до слез и пения, от афазии до образцов интонаций конкретных языков: английского и итальянского, иврита и неаполитанского диалекта». .

В 1968 году Берио завершил «О Кинг» произведение , существующее в двух версиях: одна для голоса, флейты , кларнета , скрипки , виолончели и фортепиано , другая для восьми голосов и оркестра . Произведение посвящено памяти Мартина Лютера Кинга-младшего , убитого незадолго до его создания. В нем голос (голоса) произносит сначала гласные, а затем согласные, составляющие его имя, только соединяя их вместе, чтобы в последних тактах дать его имя полностью.

Берио со скрипачом Франческо Д'Орацио

Оркестровая версия « О короля» вскоре после завершения была включена в, пожалуй, самое известное произведение Берио «Симфония» (1967–69) для оркестра и восьми усиленных голосов. Голоса не используются традиционным классическим способом; они часто вообще не поют, а говорят, шепчут и кричат. Третья часть представляет собой коллаж литературных и музыкальных цитат . А-Ронн (1974) представляет собой аналогичный коллаж, но в нем больше внимания уделяется голосу. Первоначально она была написана как радиопрограмма для пяти актеров и переработана в 1975 году для восьми вокалистов и дополнительной партии клавишных. Эта работа является одной из многих совместных работ с поэтом Эдоардо Сангинети , который для этого произведения предоставил текст, полный цитат из таких источников, как Библия , Т.С. Элиот и Карл Маркс .

Другим примером влияния Сангинети является большое произведение «Коро» (премьера 1977 г.), написанное для оркестра, сольных голосов и большого хора, участники которого играют в паре с инструментами оркестра. Работа длится примерно час и исследует ряд тем в рамках народной музыки из разных регионов: Чили, Северной Америки, Африки. Повторяющиеся темы — это выражение любви и страсти; боль разлуки с близкими; смерть жены или мужа. Часто повторяющаяся строка — «иди и посмотри на кровь на улицах» — отсылка к стихотворению Пабло Неруды , написанному в контексте начала гражданской войны в Испании.

В последний период своего творчества Берио также интересовался использованием живой электроники, применявшейся в некоторых композициях, таких как Ofanìm (1988–1997) и Altra voce (1999): электронная музыка и техническая часть таких произведений всегда исполнялись музыкантами. музыканты Tempo Reale .

Захер

Основная статья: гексахорд Захера

Вместе с одиннадцатью другими композиторами ( Конрад Бек , Пьер Булез , Бенджамин Бриттен , Анри Дютийе , Вольфганг Фортнер , Альберто Джинастера , Кристобаль Хальфтер , Ганс Вернер Хенце , Хайнц Холлигер , Клаус Хубер и Витольд Лютославский ) Берио пригласил виолончелист Мстислав Ростропович. чтобы отпраздновать 70-летие швейцарского дирижера Пауля Захера , сочинив сольную пьесу для виолончели, используя буквы имени Захера (eS, A, C, H, E, Re). Это было опубликовано под названием « 12 Hommages à Paul Sacher» . Произведение Берио называется Les mots sont allés («Слова ушли»). Некоторые из получившихся композиций были исполнены в Цюрихе 2 мая 1976 года, а весь проект «Захер» впервые был полностью исполнен чешским виолончелистом Франтишеком Брикциусом в Праге в 2011 году. Музыка Les mots sont allés с тех пор исполняется виолончелистами Зигфридом Пальмом, Жан- Мишель Фонтено и Александр Эзерман среди других.

Последовательность

Берио встречает принцессу Беатрикс и принца Нидерландов Клауса в Гааге в 1972 году.

Берио сочинил серию виртуозных произведений для сольных инструментов под названием « Секвенца» . Первая, Sequenza I, вышла в 1958 году и предназначена для флейты ; последняя, ​​Sequenza XIV (2002), для виолончели . Эти работы исследуют все возможности каждого инструмента, часто требуя расширенных техник .

Различные Sequenze следующие:

• Секвенца I для флейты (1958);
• Sequenza II для арфы (1963);
• Sequenza III для женского голоса (1966);
• Секвенца IV для фортепиано (1966);
• Sequenza V для тромбона (1966);
• Секвенца VI для альта (1967);
• Sequenza VII для гобоя (1969) (редакция Жаклин Леклер и переименованная в Sequenza VIIa в 2000 году);
• Секвенца VIIb для саксофона-сопрано (адаптация Клода Делангля в 1993 году);
• Секвенца VIII для скрипки (1976);
• Секвенца IXa для кларнета (1980);
• Секвенца IXb для саксофона-альта (обработка композитора 1981 года);
• Sequenza IXc для бас-кларнета (адаптация Рокко Паризи в 1998 году);
• Sequenza X для трубы до мажор и фортепианного резонанса (1984);
• Sequenza XI для гитары (1987–88);
• XII секвенция для фагота (1995);
• Sequenza XIII для аккордеона «Шансон» (1995);
• Секвенца XIVa для виолончели (2002);
• Sequenza XIVb для контрабаса (адаптация Стефано Скоданиббио в 2004 году).

Сценические работы

• Опера (1970, редакция 1977 г.)
• Правдивая история (1982)
• Королевское слушание (1984)
• Vor, während, nach Zaide (1995; прелюдия, интерлюдия и финал к фрагменту оперы Моцарта )
• Оутис (1996)
• Хроника места (1999)
• Турандот (2001; финал оперы Пуччини )

Транскрипции и аранжировки

Берио известен тем, что адаптировал и преобразовывал музыку других, но он также адаптировал и свои собственные композиции: серия Sequenze дала начало серии произведений под названием Chemins, каждая из которых основана на одной из Sequenze . Chemins II Например, (1967) берет оригинальную Sequenza VI (1967) для альта и адаптирует ее для альта соло и девяти других инструментов. Chemins II сам был преобразован в Chemins III (1968) путем добавления оркестра, а также существует Chemins IIb , версия Chemins II без соло альта, но с большим ансамблем, и Chemins IIc , который представляет собой Chemins IIb с добавлено соло бас-кларнета . Sequenze также были преобразованы в новые произведения под другими названиями , кроме Chemins ; Corale Например, (1981) основан на Sequenza VIII .

Помимо оригинальных произведений, Берио сделал ряд аранжировок произведений других композиторов, среди них Клаудио Монтеверди , Генри Перселла , Иоганна Брамса , Густава Малера и Курта Вайля . Для Берберского написал «Народные песни» (1964; сборник обработок народных песен ). Он также написал концовку к Джакомо Пуччини « опере Турандот» (премьера которой состоялась в Лас-Пальмасе 24 января 2002 года). и в том же году в Лос-Анджелесе, Амстердаме и Зальцбурге) и в «Рендеринге» (1989) взяли несколько набросков Франца Шуберта для своей Симфонии № 10 и дополнили их, добавив музыку, заимствованную из других произведений Шуберта.

Транскрипция является важной частью даже оригинальных произведений Берио. В «Двух интервью» Берио размышлял о том, как будет выглядеть университетский курс в транскрипции, глядя не только на Ферруччо Бузони Игоря , , Стравинского . Иоганна Себастьяна Баха , самого себя и других, но и на то, в какой степени композиция всегда самостоятельна транскрипция. В этом отношении Берио отверг и дистанцировался от понятий коллажа , предпочитая вместо этого позицию «транскрибатора», утверждая, что «коллаж» предполагает некую произвольную самоотверженность, которая противоречит тщательному контролю его высокоинтеллектуальной игры, особенно в рамках «Синфонии», но во всех его «деконструктивных» произведениях. Скорее, каждая цитата тщательно вызывает контекст своей оригинальной работы, создавая открытую сеть, но открытую сеть с весьма конкретными референтами и четко определенными, хотя и саморазмножающимися, отношениями означающего и означаемого. «Меня не интересуют коллажи , и они меня забавляют только тогда, когда я делаю их со своими детьми: тогда они становятся упражнением в релятивизации и «деконтекстуализации» изображений, элементарным упражнением, здоровый цинизм которого никому не причинит вреда. ", - рассказал Берио интервьюеру Россане Дальмонте.

Возможно, наиболее заметным вкладом Берио в мир несерийной экспериментальной музыки после Второй мировой войны, пронизывающим большинство его работ, является его участие в более широком мире критической теории (о чем свидетельствует его пожизненная дружба с лингвистом и критическим теоретиком Умберто Эко ) через его композиции. Работы Берио часто представляют собой аналитические действия: сознательно анализируются мифы, истории, компоненты самих слов, его собственные композиции или ранее существовавшие музыкальные произведения. Другими словами, не только композиция коллажа передает смысл; именно особый состав компонента «звук-образ» передает смысл, даже внемузыкальный смысл. Техника коллажа, с которой он ассоциируется, является, таким образом, не столько нейтральным процессом, сколько сознательным, джойсовским процессом анализа за композицией, формой аналитической транскрипции, Sinfonia и Chemins наиболее яркими примерами которой являются . Берио часто предлагает свои композиции как формы академического или культурного дискурса, а не как «простую» пищу для них.

Среди других композиций Берио - «Круги» (1960), «Sequenza III» (1966) и «Recial I (для Кэти)» (1972), написанные для Бербериана, а также ряд сценических работ с « Un re in ascolto » в сотрудничестве с Итало Кальвино. , самый известный.

«Центральный инструментальный фокус» Берио, если такой вообще существует, вероятно, сосредоточен на голосе, фортепиано, флейте и струнных. Он написал множество замечательных пьес для фортепиано, которые варьируются от сольных пьес до концертных пьес (точки на кривой, которые нужно найти, концерт для двух фортепиано и Коро , который имеет прочную основу гармонического и мелодического материала, полностью основанного на фортепианной партии).

В менее известных произведениях используется очень различимая полифония, уникальная для Берио, которая развивается по-разному. Это встречается в нескольких произведениях, но наиболее заметно в композициях для небольших инструментальных комбинаций. Примерами являются Différences для флейты, арфы, кларнета, виолончели, скрипки и электронных звуков, Agnus для трех кларнетов и голосов, Tempi концертанти для флейты и четырех инструментальных групп, Linea для маримбы, вибрафона и двух фортепиано, и Chemins IV , для одиннадцати струнных и гобоя, а также Canticum novissimi testamenti для 8 голосов, 4 кларнетов и квартета саксофонов.

Почести

• 1994: Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

Дальнейшее чтение

• Питер Альтманн, Симфония Лучано Берио. Аналитическое исследование , Вена: Универсальное издание, 1977.
• Джанмарио Борио, Музыкальный авангард около 1960-х. Проект теории неформальной музыки , Лаабер: Laaber Verlag, 1993.
• Уте Брюдерманн, Музыкальный театр Лучано Берио , Берн/Франкфурт/Нью-Йорк, Питер Ланг, 2007.
• Клаудия Сабина Ди Луцио, полифония и многообразие смыслов в музыкальном театре Лучано Берио , Майнц, Шотт 2010.
• Норберт Дрессен, язык и музыка с Лучано Берио. Исследования его вокальной деятельности , Регенсбург, Боссе, 1982.
• Джордано Феррари, Начало авангардного музыкального театра в Италии , Париж, L'Harmattan 2000.
• Томас Гартманн: «...что ничто само по себе не является законченным». Исследования инструментального творчества Лучано Берио , Берн/Штутгарт/Вена, 1995.
• Рене Карлен и Сабина Стампфли (редакторы), Лучано Берио. Нотные рукописи , (= «Описи Фонда Пауля Захера», т. 2), Базель: Фонд Пауля Захера, 1988.
• Жан-Франсуа Лиотар , «Несколько слов, которые нужно спеть: Sequenza III », в: Жан-Франсуа Лиотар, Разные тексты II: Современные художники . Левен: Издательство Левенского университета, 2012. ISBN   978-90-586-7886-7
• Юрген Медер , цитата, коллаж, палимпсест ─ На текстовой основе музыкального театра с Лучано Берио и Сильвано Буссотти , в книге Германа Данузера /Матиаса Касселя (ред.), Музыкальный театр сегодня. Международный симпозиум Фонда Пауля Захера, Базель, 2001 г. , Майнц, Шотт, 2003 г., с. 97-133.
• Юрген Медер, «Турандот» Джакомо Пуччини и ее трансформации ─ Дополнительные попытки III. «Турандот» действует , в: Томас Бремер и Титус Гейденрайх (ред.), Зибальдоне. Журнал современной итальянской культуры , том. 35, Тюбинген: Штауффенбург, 2003, стр. 50–77.
• Флоривальдо Менезес, Эссе об электронной вербальной композиции «Визаж» де Лучано Берио , («Quaderni di Musica/Realtà», том 30), Модена, 1993.
• Флоривальдо Менезес, Лучано Берио и фонология. Якобсоновский подход к своей работе , Франкфурт, Берн, Нью-Йорк: Питер Ланг, 1993.
• Фиамма Николоди, Мысль и игра в театре Лучано Берио , в: Фиамма Николоди, Итало-европейские музыкальные горизонты 1860–1980 . Рим: Бульцони. 1990, стр. 299–316.
• Дэвид Осмонд-Смит, Игра словами. Путеводитель по «Симфонии» Берио , Лондон (Королевская музыкальная ассоциация), 1985.
• Дэвид Осмонд-Смит (редактор), Лучано Берио. Два интервью с Россаной Далмонте и Балинтом Андрашем Варгой . Нью-Йорк/Лондон: [Sn], 1985.
• Дэвид Осмонд-Смит, Берио (= Оксфордские исследования композиторов, том 24), Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1991.
• Дэвид Осмонд-Смит, Все на вечеринке? Структура и драматургия в «La vera storia» Лучано Берио , в: Cambridge Opera Journal 9 (1997), стр. 281–294.
• Дэвид Осмонд-Смит, «А вот и никто: драматическое исследование «Аутиса» Лучано Берио» , в: Cambridge Opera Journal 12/2000, стр. 163–178.
• Мишель Филиппо, Интервью Лучано Берио , в: La Revue Musicale, специальный выпуск Варез ─ Ксенакис ─ Берио ─ Пьер Анри , Париж, 1968, стр. 85–93.
• Энцо Рестаньо (редактор), Берио , Турин: EDT, 1995.
• Эдоардо Сангинети, Театр. К. Пассаж, Traumdeutung, Протоколы , Милан: Feltrinelli, 1969.
• Эдоардо Сангвинети, Per Musica , под редакцией Луиджи Песталоцца, Модена, Милан: Мучки и Рикорди, 1993.
• Шарлотта Зейтер, Диссоциация как процесс. «Sincronie для струнного квартета» Лучано Берио , Кассель: Bärenreiter 2000.
• Питер Стейси, Современные тенденции во взаимоотношениях музыки и текста с особым упором на «Pli selon pli» (Булез) и «Laborinthus II» (Берио) , Нью-Йорк, Лондон: Гарланд, 1989.
• Иванка Стоянова, Слово и его «центр и отсутствие». О «Cummings ist der Dichter» Булеза, «O King» Берио и «Für Stimmen... Missa est» Шнебеля , в: Music in play , 1 (1974), стр. 79–102.
• Иванка Стоянова, Текст ─ жест ─ музыка , Париж: 18 октября 1978 г. («О Король», стр. 168–173).
• Иванка Стоянова, Принципы музыкального театра с Лучано Берио - «Пассаджо», «Лаборинт II», «Опера» , в: Отто Коллерич (ред.), Опера сегодня. Формы реальности в современном музыкальном театре , Исследования в области оценочных исследований 16, Грац, Вена: Universal Edition 1985, стр. 217–227.
• Иванка Стоянова, «Лучано Берио. Chemins en musique». Номер музыкального журнала . 375–377 (1985).
• Иванка Стоянова, Нарративные процессы в современном музыкальном театре: Л. Берио, С. Буссотти и К. Штокхаузен , в: Иванка Стоянова, Между решимостью и приключением. Очерки музыки второй половины XX века , Париж: L'Harmattan, 2004, с. 243–276.
• Марко Увиетта, «Настал час доказательства»: финал Пуччини-Берио для «Турандот» , в: Studi musica 31/2002, стр. 395–479; Английский перевод: «È l'ora della prova»: финал Берио «Турандот» Пуччини , в: Cambridge Opera Journal 16 (2004), стр. 187–238.
• Маттиас Теодор Фогт, Слушание как письмо Урии: заметка о опере Берио «Un re in ascolto» (1984) по случаю первого исполнения оперы в Лондоне (9 февраля 1989 г.) , в: Cambridge Opera Journal 2/1990, стр. 173–185.

Внешние ссылки

• Учебный центр Лучано Берио
• Лучано Берио Биография и произведения , Universal Edition
• «Лучано Берио (биография, произведения, ресурсы)» (на французском и английском языках). ИРКАМ .
• Tempo Reale, Флоренция , центр музыкальных исследований, основанный Берио.
• Биография Лучано Берио , Современное слово.
• Проект «Живые композиторы» , биография и список произведений «Лучано Берио»
• Джозеф Стивенсон. Лучано Берио из AllMusic
• Некролог от Daily Telegraph
• Некрологи: «Лучано Берио умер в 77 лет; композитор разума и сердца» , The New York Times , Пол Гриффитс (28 мая 2003 г.)
• CompositionToday , «Лучано Берио» Гэвина Томаса
• «Берио/Дюбюффе – разговор» (составлено Джоном Фаулером, 1996)
• Краткий анализ «Симфонии » Лучано Берио , Аллен Б. Руч (2003)
• «Маэстро, которого любят ненавидеть» , Джон Уайтинг (1996)
• Это по меньшей мере тысяча слов, на которые я не рассчитывал» (ноябрь 2005 г.) Берио Рецензия на «Симфонию » Гранта Чу Ковелла «
• Интервью Брюса Даффи с Лучано Берио, 4 января 1993 г.