Антони Тапиес

В этом каталонском имени первая, или отцовская, фамилия — Тапиес , а вторая, или материнская, — Пуиг ; оба обычно соединяются союзом «i».

Самый прославленный Антони Тапиес
Тапиес в 2002 году
Рожденный	( 1923-12-13 ) 13 декабря 1923 г. Барселона , Испания
Умер	6 февраля 2012 г. (06 февраля 2012 г.) (88 лет) Барселона, Испания
Известный	Живопись , скульптура , литография.
Движение	Неформальное искусство
Награды	Императорская премия

Антони Тапиес-и-Пуч, 1-й маркиз Тапиес ( Каталанский: [ənˈtɔni ˈtapi.əs] ; 13 декабря 1923 — 6 февраля 2012) — каталонский художник, скульптор и теоретик искусства.

Холст, превращенный в материю , Антони Тапиес, ок. 1960, Художественный музей Гонолулу.

Фреска в каталонском павильоне на выставке Seville Expo '92

Жизнь

Антони Тапиес Пуиг, сын Хосепа Тапиеса-и-Местре и Марии Пуч-и-Гуэрра, родился в Барселоне 13 декабря 1923 года. Его отец был юристом и каталонским националистом, некоторое время работавшим в республиканском правительстве . Благодаря этому Тапиес вырос в среде, где он познакомился с разнообразным культурным и социальным опытом лидеров каталонской общественной жизни и ее республиканизма. Его бабушка по материнской линии также познакомила его с этим миром своим активным участием в гражданской и политической деятельности.

Тапиес впервые познакомился с современным искусством , когда поступил в среднюю школу в 1934 году. Его вдохновил знаменитый рождественский выпуск журнала D'ací i d'allà , в котором содержались репродукции работ таких художников, как Марсель Дюшан , Жорж Брак , Василий. Кандинский и Пабло Пикассо . В 17 лет Тапиес перенес едва не смертельный сердечный приступ, вызванный туберкулезом . Он провел два года, выздоравливая, в горах, много читая и проявляя интерес к искусству, который уже проявился, когда он был подростком.

Тапиес учился в Немецкой школе Барселоны . Изучив право в течение трех лет, с 1943 года он посвятил себя только живописи. В 1945 году Тапиес начал экспериментировать с материалами. В это время он также стал все больше интересоваться философией , особенно философией Жана-Поля Сартра, а также восточной мыслью . Он стал известен как один из самых известных художников Испании второй половины 20 века. Его абстрактное искусство и другие авангардные работы выставлялись во многих крупных музеях по всему миру. В 1954 году Тапиес женился на Терезе Барбе Фабрегас. Вместе у них было трое детей Антони, Мигель и Клара. Жил в основном в Барселоне .

Тапиес умер 6 февраля 2012 года.

Работа

Тапиес впервые познакомился с современным искусством еще подростком через журнал D'Ací i D'Allà , издававшийся в Барселоне, а во время гражданской войны в Испании (1936–39), еще учась в школе, научился рисовать. и покрасить. На стипендию французского правительства в начале 1950-х годов он жил в Париже , куда часто возвращался. Как в Европе, так и за ее пределами весьма влиятельный французский критик и куратор Мишель Тапье с энтузиазмом продвигал творчество Антони Тапиеса.

В 1948 году Тапиес помог основать первое послевоенное движение в Испании, известное как Дау аль Сет , которое было связано с сюрреалистическим и дадаистским движениями. Главным лидером и основателем Дау аль Сет был поэт Жоан Бросса . У движения также было одноименное издание « Дау аль Сет» . Тапиес начинал как художник -сюрреалист , на его ранние работы повлияли Пауль Клее и Жоан Миро ; но вскоре стал неформальным художником, работающим в стиле, известном как pintura matèrica , в котором в картины включаются нехудожественные материалы. В 1953 году он начал работать в смешанной технике ; который считается его самым оригинальным вкладом в искусство. Одним из первых, кто создал таким образом серьезное искусство, он добавлял в краски глину и мраморную пыль, использовал макулатуру, веревки и тряпки («Живопись серого и зеленого цвета», Галерея Тейт, Лондон, 1957). Холст, сожженный до материи, из ок. 1960 год, в коллекции Художественного музея Гонолулу , — пример смешанной техники художника сочетающей в себе принципы дадаизма и сюрреализма .

Тапиес работает над настенной росписью в Университете Санкт-Галлена , 1962 год.

Международная репутация Тапиеса прочно утвердилась к концу 1950-х годов. С конца 1950-х до начала 1960-х годов Тапиес работал с Энрике Табарой , Антонио Саурой , Маноло Мильяресом и многими другими испанскими художниками-информалистами. В 1966 году он был арестован на тайном собрании в Университете Барселоны ; его работы начала 1970-х годов отмечены символами каталонской идентичности (которая была анафемой для Франко ). В 1974 году он сделал серию литографий под названием «Ассасины» и выставил их в галерее Maeght в Париже в честь воинствующего анархиста Сальвадора Пуч Антича памяти . Примерно в 1970 году (под влиянием поп-арта ) он начал включать в свои картины более существенные объекты, например части мебели. Идеи Тапиеса оказали влияние на искусство во всем мире, особенно в области живописи, скульптуры, гравюры и литографии. Примеры его работ можно найти во многих крупных международных коллекциях. Его творчество связано как с ташизмом , так и с абстрактным экспрессионизмом .

Картины, созданные Тапиесом позже, в 1970-х и в 1980-х годах, раскрывают его применение этой эстетики медитативной пустоты, например, в холстах, нарисованных распылением с линейными элементами, напоминающими восточную каллиграфию, в картинах в смешанной технике, которые расширили словарный запас Art Informel, а также в его косвенных намеках на образы внутри принципиально абстрактной идиомы, как, например, в «Отпечатке корзины на ткани» (1980). Среди работ художника, связанных по стилю с работой Тапиеса, есть работа американского художника Джулиана Шнабеля, поскольку обе они связаны с художественным термином «Материя».

Графическая работа

Тапиес начал производить графические работы в 1947 году. Он выпускал коллекционные книги и досье в сотрудничестве с такими поэтами и писателями, как Альберти , Боннефуа , Дю Буше , Бродский , Бросса , Дайв , Дюпен , Фуа , Фремон , Гимферрер , Гильедрен , , Жабледрен Местре , Местре. , Например , Пас , Сарамаго , Такигучи , Уллан , Валенте и Самбрано .

Эссе

Тапиес написал эссе, которые были собраны в серию публикаций, некоторые из которых переведены на разные языки: «Практика искусства» (1970), «Искусство против эстетики» (1974), «Личные мемуары» (1978), «Реальность как искусство » (1982), «Для современное и прогрессивное искусство (1985), «Доблесть искусства» (1993) и «Искусство и его места » (1999). Среди этих работ Тапиес размышляет о таких вещах, как искусство, жизнь и политика. Он также обсуждает социальную роль искусства и художника, размышляет о влиянии его творчества и объясняет свои художественные и политические взгляды.

Движения

На протяжении всей своей жизни Антони Тапиес был связан с рядом движений, таких как Art Informel и Haute Pâte , оба из которых были популярны в послевоенной Европе. В 1948 году он стал частью авангардной группы Dau al Set, группы, которая имела прочные связи с сюрреализмом. Ранние его работы были сюрреалистическими, но в 1953 году он начал работать в абстрактном искусстве. Некоторые из самых известных и оригинальных произведений Тапиеса относятся к этому жанру. Для них характерно использование мраморной пыли и глины, которые он смешивал со своими красками, а также использование найденных предметов, таких как веревка, бумага и ткань. В конце 1960-х - начале 1970-х годов Тапиес начал испытывать влияние движения поп-арта . Из-за этого он начал использовать в своих работах более крупные предметы, например предметы мебели.

Выставки

• В 1950 году первая персональная выставка Тапиеса прошла в Galeries Laietanes в Барселоне, и он был включен в Международную выставку Карнеги в Питтсбурге .
• В 1953 году у него прошли первые выставки в США , в Художественной галерее Маршалл Филд в Чикаго и Галерее Марты Джексон в Нью-Йорке.
• В 1962 году ему была предоставлена ​​возможность провести ретроспективу Гуггенхайма.
• Некоторые из других его ретроспектив были представлены в Национальном музее современного искусства в Париже в 1973 году и в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк, в 1977 году.
• Позже он стал предметом ретроспективной выставки в Jeu de Paume в Париже в 1994 году.
• Kestnergesellschaft в Ганновере в 1998 году.
• В 2000 году в Нью-Йорке у него была выставка в галерее Pace , которая состояла из мультимедийных картин, а также небольших бронзовых работ и ассамбляжей.
• Национальный музей искусств королевы Софии в Мадриде в 2000 году и выставлялся в галерее Аниты Шапольски в Нью-Йорке в 2006, 2012 и 2014 годах.
• В 2007 году, в возрасте 83 лет, Тапиес провел выставку в Pace Wildenstein, где он представил 17 картин, написанных на дереве, а также на холсте.
• В 2017 году Nahmad Contemporary в Нью-Йорке представил выставку Tàpies: Paintings, 1970–2003 .
• «Антони Тапиес. Объекты». До февраля 2018 года в музее Fundació Antoni Tàpies, Барселона.

Наследие

Антони Тапиес

Мемориальная доска на фасаде дома, где родился Антони Тапиес, улица Кануда, 39, Барселона.

Fundació Antoni Tàpies — это музей и культурный центр, расположенный на улице Каррер д'Араго в Барселоне , посвященный творчеству и жизни Антони Тапиеса. Он был основан в 1984 году самим Тапиесом. Его намерением было создать форум, который будет способствовать изучению и знанию современного искусства. Он включает в себя временные выставки, киносезоны, лекции, симпозиумы, а также различные мероприятия и показы работ Тапиеса. Фонд владеет одной из самых обширных коллекций работ Тапиеса, большая часть которой подарена самим Тапиесом. Он также содержит большую библиотеку, посвященную исключительно художникам нашего века, а также современной литературе и документации, относящейся к этому жанру.

Признание

• В 1958 году Тапиес был удостоен Первой премии в области живописи на Питтсбургской международной выставке, а также премий ЮНЕСКО и Дэвида Э. Брайта на Венецианской биеннале .
• В 1958 году Тапиес вместе с Эдуардо Чильидой представлял Испанию на Венецианской биеннале .
• В 1972 году он получил премию Рубенса в Зигене, Германия .
• В академической сфере он получил степень почетного доктора Университета Ровира и Виргили в 1994 году.
• В 2003 году Тапиес получил самую престижную художественную награду Испании — премию Веласкеса.
• 9 апреля 2010 года он был возведен в испанское дворянство королем Хуаном Карлосом I с наследственным титулом маркиза де Тапиеса (маркиза Тапиеса). (Английский: маркиз Тапиес).
• Кроме того, он разработал логотип Университета Ровира и Виргили , который характеризуется буквой «а», символом принципа знаний университета.

Галерея работ

• 
  Тапиес, 1952, Эльс Солькс , картина маслом.
• 
  Тапиес, 1971, Фонтанный щит Буделеры , скульптура/рельеф
• 
  Tàpies, 1971, Pantalons sobre Vestidor / Брюки на подрамниках , ткань на изнанке натянутого холста.
• 
  Тапиес, 1982–83, Homage to Picasso / Homage to Picasso , инсталляция
• 
  Тапиес, 1990, Núvol i Cadira / Облако и стул , трубчатая скульптура над фасадом Фонда Антони Тапиеса
• 
  Тапиес, 1991, Содержит диптих колокола - часть проекта «Зал отражений».
• 
  Тапиес, 1991, Митжо , скульптура
• 
  Тапиес, 1993, Ринзен , инсталляция
• 
  Тапиес, без даты, Cross 31

См. также

• Ринзен , работа Тапиеса, хранящаяся в MACBA в Барселоне.

Ссылки

• Антони Тапиес и Мишель Тапие . Антонио Тапиес [так в оригинале], Нью-Йорк, Г. Виттенборн, 1959 год. ОСЛК   1090149
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Антони Тапиес Нью-Йорк [©1962] ОСЛК   2272922
• Умер Антони Тапиес
• Международная пресса освещает смерть «одного из великих европейских художников».
• Искусство Антони Тапиеса в Барселоне

Внешние ссылки

• Музей Фонда Антони Тапиеса, Барселона
• Выставка: Гобелены. Коллекция художника, Барселона, 2015 г.
• Некролог в The Independent Маркуса Уильямсона
• Коллекция произведений искусства ЮНЕСКО
• Артциклопедия Антони Тапиеса
• Статья в Британнике