Пол Клее

«Клее» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Клее (значения) .

Пол Клее
Клее в 1926 году
Рожденный	( 1879-12-18 ) 18 декабря 1879 г. Мюнхенбухзее , Швейцария
Умер	29 июня 1940 г. ( 1940-06-29 ) (60 лет) Муральто , Швейцария
Национальность	немецкий
Образование	Академия изящных искусств , Мюнхен
Известный	Живопись, рисунок, акварель, эстамп
Заметная работа	Более 10 000 картин, рисунков и гравюр, в том числе «Ангелус Новус» (1920 г.), «Твиттерная машина» (1922 г.), «Рыбная магия» (1925 г.), «Виадуки ломают ряды» (1937 г.).
Движение	Экспрессионизм , Баухаус , Сюрреализм
Подпись

Пауль Клее (англ. Немецкий: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18 декабря 1879 — 29 июня 1940) — немецкий художник швейцарского происхождения. Его весьма индивидуальный стиль находился под влиянием таких движений в искусстве, как экспрессионизм , кубизм и сюрреализм . Клее был прирожденным рисовальщиком, который экспериментировал и, в конечном итоге, глубоко исследовал теорию цвета , много о ней писал; его лекции «Сочинения по теории формы и дизайна» ( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ), опубликованные на английском языке под названием « Записные книжки Пауля Клее» , считаются столь же важными для современного искусства, как » Леонардо да Винчи для «Трактат о живописи эпохи Возрождения . Он и его коллега, русский художник Василий Кандинский , оба преподавали в Баухаус школе искусства, дизайна и архитектуры в Германии . Его работы отражают его сухой юмор и иногда детский взгляд на вещи, его личные настроения и убеждения, а также его музыкальность.

Молодость

Прежде всего, искусство жить; затем как моя идеальная профессия — поэзия и философия, а как моя настоящая профессия — пластические искусства ; в крайнем случае, за неимением дохода, иллюстрации.

— Пауль Клее

Пауль Клее родился в Мюнхенбухзее , Швейцария , и был вторым ребенком немецкого учителя музыки Ганса Вильгельма Клее (1849–1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее, урожденной Фрик (1855–1921). ^[а] Его сестра Матильда (умерла 6 декабря 1953 года) родилась 28 января 1876 года в Вальценхаузене . Их отец был родом из Танна и изучал пение, игру на фортепиано, органе и скрипке в Штутгартской консерватории , где и познакомился со своей будущей женой Идой Фрик. Ганс Вильгельм Клее работал учителем музыки в Бернской государственной семинарии в Хофвиле недалеко от Берна до 1931 года. Клее смог развить свои музыкальные навыки, поскольку родители поощряли и вдохновляли его на протяжении всей его жизни. В 1880 году его семья переехала в Берн, где они в конце концов, в 1897 году, после ряда перемен места жительства, переехали в собственный дом в районе Кирхенфельд . С 1886 по 1890 год Клее посещал начальную школу и в возрасте 7 лет получил класс скрипки в Муниципальной музыкальной школе . Он был настолько талантлив в игре на скрипке, что в 11 лет получил приглашение играть в качестве выдающегося члена Бернской музыкальной ассоциации. Другие его увлечения — рисование и написание стихов — не поощрялись так, как музыка.

Моя комната (нем. Meine Bude), 1896. Перо и тушь, 120 на 190 мм ( 4 + 3 ⁄ 4 на 7 + 1 ⁄ 2 дюйма). В коллекции Фонда Клее, Берн, Швейцария.

В ранние годы, следуя желанию родителей, Клее сосредоточился на карьере музыканта; он решил заняться изобразительным искусством но в подростковом возрасте , отчасти из-за бунта, а отчасти потому, что современная музыка не имела для него смысла. Он заявил: «Я не нашел идею творческого занятия музыкой особенно привлекательной, учитывая упадок в истории музыкальных достижений». Как музыкант он играл и чувствовал эмоциональную привязанность к традиционным произведениям восемнадцатого и девятнадцатого веков , но как художник он жаждал свободы исследовать радикальные идеи и стили. В шестнадцать лет пейзажные рисунки Клее уже демонстрируют значительное мастерство.

Примерно в 1897 году Клее начал свой дневник, который он вел до 1918 года и который предоставил ученым ценную информацию о его жизни и мышлении. В школьные годы он жадно рисовал в школьных учебниках, в частности рисовал карикатуры , и уже демонстрировал умение работать с линией и объёмом. Он едва сдал выпускные экзамены в «Гимназии» Берна, где получил квалификацию по гуманитарным наукам . минимума довольно сложно Со свойственным ему сухим остроумием он писал: «В конце концов, добиться точного , и это сопряжено с риском». В свое время, помимо глубокого интереса к музыке и искусству, Клее был большим читателем литературы, а позже писателем по теории искусства и эстетике .

С неохотного разрешения родителей в 1898 году Клее начал изучать искусство в Академии изящных искусств в Мюнхене у Генриха Книрра и Франца фон Штука . Он преуспел в рисовании, но, похоже, ему не хватало естественного чувства цвета. Позже он вспоминал: «Третьей зимой я даже понял, что, вероятно, никогда не научусь рисовать». В эти времена юношеских приключений Клее проводил много времени в пабах и заводил романы с женщинами из низшего сословия и моделями художников. В 1900 году у него родился внебрачный сын, который умер через несколько недель после рождения.

Получив степень изящных искусств, Клее путешествовал по Италии с октября 1901 по май 1902 года. с другом Германом Галлером . Они посетили Рим, Флоренцию, Неаполь и побережье Амальфи, изучая мастеров живописи прошлых столетий. Он воскликнул: « Форум и Ватикан говорили со мной. Гуманизм хочет меня задушить». Он откликнулся на цвета Италии, но с грустью отметил, «что мне предстоит долгая борьба на этом поприще цвета». Для Клее цвет олицетворял оптимизм и благородство в искусстве, а также надежду на избавление от пессимистической натуры, которую он выражал в своих черно-белых гротесках и сатирах. Вернувшись в Берн, он несколько лет жил с родителями и время от времени брал уроки рисования. К 1905 году он разработал некоторые экспериментальные техники, в том числе рисование иглой на затемненном стекле, в результате чего появилось пятьдесят семь работ, включая его «Портрет моего отца» (1906). В 1903–05 годах он также завершил цикл из одиннадцати офортов на цинковых пластинах под названием «Изобретения» , свои первые выставленные работы, в которых он проиллюстрировал несколько гротескных персонажей. Он прокомментировал: «Хотя я вполне доволен своими офортами, я не могу продолжать в том же духе. Я не специалист». Клее по-прежнему занимался музыкой, играл на скрипке в оркестре и писал обзоры концертов и театров.

Брак

Брак

Цветочный миф ( Blumenmythos ) 1918, акварель на пастельной основе на ткани и газетной бумаге, закрепленной на доске, Музей Шпренгеля , Ганновер, Германия

Клее женился на баварской пианистке Лили Штумпф в 1906 году, и в следующем году у них родился сын по имени Феликс Пауль. Они жили в пригороде Мюнхена, и пока она давала уроки игры на фортепиано и время от времени выступала, он вел дом и занимался своим искусством. Его попытка стать иллюстратором журнала провалилась. Художественная работа Клее развивалась медленно в течение следующих пяти лет, отчасти из-за того, что ему приходилось делить свое время с домашними делами, а отчасти потому, что он пытался найти новый подход к своему искусству. В 1910 году в Берне состоялась его первая персональная выставка, которая затем побывала в трех швейцарских городах.

к «Синему Рейтеру»,

В январе 1911 года Альфред Кубин встретил Клее в Мюнхене и предложил ему проиллюстрировать Вольтера » « Кандида . Его полученные рисунки были опубликованы позже в версии книги 1920 года под редакцией Курта Вольфа. Примерно в это же время графическая работа Клее увеличилась. Его ранняя склонность к абсурду и саркастику была хорошо принята Кубином, который подружился с Клее и стал одним из его первых значительных коллекционеров. Клее познакомился через Кубина с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштайном в 1911 году. Клее был членом фонда и менеджером мюнхенского союза художников «Сема» . Тем летом Осенью он познакомился с Августом Маке и Василием Кандинским , а зимой присоединился к редакционному коллективу альманаха Der Blaue Reiter , основанного Францем Марком и Кандинским. При встрече с Кандинским Клее записал: «Я почувствовал к нему глубокое доверие. Он особенный человек, у него исключительно красивый и ясный ум». Среди других участников были Маке, Габриэле Мюнтер и Марианна фон Веревкин . Клее стал за несколько месяцев одним из самых важных и независимых членов « Синего всадника» , но он еще не полностью интегрировался.

Выпуск альманаха отложили в пользу выставки. Первая выставка «Синего всадника» проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в галерее Moderne Galerie Heinrich Thannhauser в Мюнхене. Клее на ней не присутствовал, но на второй выставке, проходившей с 12 февраля по 18 марта 1912 года в галерее Гольц , было показано 17 его графических работ. Эта художественная выставка называлась Schwarz-Weiß , поскольку она касалась только графической живописи. , первоначально запланированный к выпуску в 1911 году, Синий всадник» Альманах Кандинского и Марка « был отложен на май 1912 года, включая репродуцированный рисунок тушью Штайнхауэра Клее. В то же время Кандинский опубликовал свою книгу по истории искусства « Über das Geistige in der Kunst» .

в художественных выставках, 1912–1913

Эта ассоциация открыла сознание Клее для современных теорий цвета. Его путешествия в Париж в 1912 году также познакомили его с брожением кубизма и новаторскими примерами «чистой живописи», раннего термина для абстрактного искусства . Использование смелых цветов Робером Делоне и Морисом де Вламинком также вдохновило его. Вместо того, чтобы копировать этих художников, Клее начал проводить свои собственные цветовые эксперименты с бледной акварелью и создал несколько примитивных пейзажей, в том числе « В карьере» (1913) и «Дома возле гравийного карьера» (1913), используя цветные блоки с ограниченным перекрытием. Клее признал, что «мне предстоит долгая борьба в этой области цвета», чтобы достичь своей «далекой благородной цели». Вскоре он открыл «стиль, соединяющий рисунок и царство цвета».

Поездка в Тунис

Художественный прорыв Клее произошел в 1914 году, когда он ненадолго посетил Тунис с Августом Маке и Луи Муайе и был впечатлен качеством тамошнего света. Он писал: «Цвет овладел мной; мне больше не нужно за ним гоняться, я знаю, что он держит меня навсегда... Цвет и я — одно целое. Я художник». С этим осознанием верность природе потеряла свое значение. Вместо этого Клее начал углубляться в «прохладный романтизм абстракции». Обретая второй художественный словарь, Клее добавил красок к своим способностям в рисовании и во многих произведениях успешно сочетал их, как он это сделал в одной серии, которую он назвал «оперными картинами». Одним из наиболее ярких примеров этого нового синтеза является «Баварский Дон Жуан» (1919).

Вернувшись домой, Клее написал свою первую чистую абстракцию « В стиле Кайруана» (1914), состоящую из цветных прямоугольников и нескольких кругов. Цветной прямоугольник стал его основным строительным блоком, который некоторые ученые связывают с музыкальной нотой, которую Клее объединил с другими цветными блоками, чтобы создать цветовую гармонию, аналогичную музыкальной композиции. Его выбор определенной цветовой палитры имитирует музыкальную тональность. Иногда он использует дополнительные пары цветов, а иногда «диссонирующие» цвета, что опять же отражает его связь с музыкальностью.

Военная карьера

Пауль Клее в роли солдата, 1916 год.

Через несколько недель началась Первая мировая война . Поначалу Клее был несколько отстранен от нее, как он иронически писал: «Эта война во мне уже давно. Вот почему внутренне она меня не касается». Клее был призван в ландштурмсолдат (солдат резервных сил в Пруссии или императорской Германии) 5 марта 1916 года. Гибель его друзей Августа Маке и Франца Марка в бою начала влиять на него. пером и тушью Вымещая свое горе, он создал несколько литографий на военные темы, включая «Смерть за идею» (1915). После окончания курса военной подготовки, начавшегося 11 марта 1916 года, его отправили солдатом в тыл. Клее перешел 20 августа в компанию по техническому обслуживанию самолетов. ^[б] в Обершлайсхайме , выполняя квалифицированную ручную работу, такую ​​как восстановление камуфляжа самолета , и сопровождение авиаперевозок. 17 января 1917 года он был переведен в Королевскую баварскую летную школу в Герстхофене (которая 54 года спустя стала полевой станцией USASA в Аугсбурге ), чтобы до конца войны работать клерком у казначея. Это позволило ему остаться в небольшой комнате за пределами барака и продолжить рисовать.

Он продолжал рисовать на протяжении всей войны и успел выставиться на нескольких выставках. К 1917 году работы Клее хорошо продавались, а искусствоведы признали его лучшим из новых немецких художников. Его «Абово» (1917) особенно примечательно своей сложной техникой. В нем используется акварель на марле и бумаге с меловой основой, что создает богатую текстуру треугольных, круглых и серповидных узоров. Демонстрируя диапазон его исследований, смешивания цвета и линий, его «Предупреждение о кораблях» (1918) представляет собой цветной рисунок, наполненный символическими изображениями на поле подавленного цвета.

карьера

Красный воздушный шар , 1922 год, муслин, масло, грунтованный мелом, 31,8 × 31,1 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

В 1919 году Клее подал заявление на преподавательскую должность в Академии художеств в Штутгарте. Эта попытка не удалась, но он добился большого успеха в заключении трехлетнего контракта (с минимальным годовым доходом) с дилером Гансом Гольцем , чья влиятельная галерея дала Клее большую известность и некоторый коммерческий успех. Примечательна также ретроспектива из более чем 300 работ 1920 года.

Клее преподавал в Баухаусе с января 1921 по апрель 1931 года. Он был мастером «Формы» в переплетной, витражной и настенной мастерских, имел две мастерские. В 1922 году Кандинский присоединился к коллективу и возобновил дружбу с Клее. Позже в том же году прошла первая выставка и фестиваль Баухауза, для которого Клее создал несколько рекламных материалов. Клее приветствовал множество противоречивых теорий и мнений внутри Баухауза: «Я также одобряю конкуренцию этих сил друг с другом, если результатом является достижение».

Тропическое садоводство , 1923 год, акварель и рисунок маслом на бумаге, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Клее также был членом Die Blaue Vier («Синяя четверка») вместе с Кандинским, Лионелем Фейнингером и Алексеем фон Явленским , которая образовалась в 1923 году по инициативе Галки Шейер, которая впоследствии организовала выставки своих работ в Соединенных Штатах. В 1924 году Клее провел свою первую выставку в Париже и стал хитом среди французских сюрреалистов. Клее посетил Египет в 1928 году, который произвел на него меньшее впечатление, чем Тунис. В 1929 году вышла первая крупная монография о творчестве Клее, написанная Уиллом Громанном.

Ночной праздник , 1921 год, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Клее также преподавал в Дюссельдорфской академии с 1931 по 1933 год и был отмечен нацистской газетой: «Тогда на сцену выходит этот великий парень Клее, уже известный как преподаватель Баухауза в Дессау. Он говорит всем, что он чистокровный араб, но он типичный галицкий еврей». Его дом обыскал гестапо , и он был уволен с работы. Его автопортрет «Вычеркнут из списка» (1933) посвящен этому печальному событию. В 1933–34 годах Клее давал выставки в Лондоне и Париже и, наконец, встретил Пабло Пикассо , которым он очень восхищался. Семья Клее эмигрировала в Швейцарию в конце 1933 года.

Клее находился на пике творческой активности. Его «Ad Parnassum» (1932) считается его шедевром и лучшим примером его пуантилистского стиля ; это также одна из его крупнейших и наиболее тонко выполненных картин. В 1933 году, в последний год своего пребывания в Германии, он создал около 500 работ. Однако в 1933 году у Клее начались симптомы того, что было диагностировано как склеродермия после его смерти . За развитием его смертельной болезни, из-за которой было очень трудно глотать, можно проследить по произведениям искусства, которые он создавал в последние годы своей жизни. Его продукция в 1936 году составила всего 25 картин. В конце 1930-х годов его здоровье несколько поправилось, и его воодушевил визит Кандинского и Пикассо. Более простые и крупные проекты Клее позволили ему сохранить свою продуктивность в последние годы своей жизни, и в 1939 году он создал более 1200 работ, что является рекордом за один год. Он использовал более тяжелые линии и в основном геометрические формы с меньшим количеством, но более крупными цветными блоками. Его разнообразные цветовые палитры, некоторые из которых были яркими, а другие мрачными, возможно, отражали его чередующиеся настроения оптимизма и пессимизма. Вернувшись в Германию в 1937 году, семнадцать картин Клее были включены в выставку « Дегенеративное искусство », а 102 его работы из государственных коллекций были конфискованы нацистами.

Смерть

Могила Клее на кладбище Шоссхальден

В 1935 году, через два года после переезда в Швейцарию и работы в очень ограниченных условиях, у Клее развилась склеродермия — аутоиммунное заболевание, приводящее к отвердению соединительной ткани.

Он терпел боль, которая, кажется, нашла отражение в его последних произведениях искусства. За последние месяцы своей жизни он создал 50 рисунков ангелов. На одной из его последних картин, «Смерть и огонь », в центре изображен череп с немецким словом «смерть» «Тод», появляющимся на лице. Он умер в Муральто , Локарно, Швейцария, 29 июня 1940 года, не получив швейцарского гражданства, несмотря на то, что родился в этой стране. Швейцарские власти сочли его произведения искусства слишком революционными и даже деградирующими, но в конце концов они приняли его просьбу через шесть дней после его смерти. Его наследие насчитывало около 9000 произведений искусства. Слова на его надгробии, кредо Клее, помещенном туда его сыном Феликсом, гласят: «Меня нельзя схватить здесь и сейчас, ибо мое жилище находится как среди мертвых, так и среди еще нерожденных. Чуть ближе к сердцу творение, чем обычно, но все еще недостаточно близко». Похоронен в Шоссхальденфридхофе , Берн, Швейцария.

Стиль и методы

«Сказка а-ля Гофман» (1921), бумага, акварель, тушь, карандаш. 31,1 × 24,1 см. В коллекции Метрополитен-музея , Нью-Йорк.

Клее по-разному ассоциировался с экспрессионизмом , кубизмом , футуризмом , сюрреализмом и абстракцией , но его картины трудно классифицировать. Обычно он работал изолированно от своих сверстников и по-своему интерпретировал новые направления искусства. Он был изобретателен в своих методах и технике. Клее работал в самых разных техниках — масляной краске , акварели , тушью , пастелью , офорте и других. Он часто объединял их в одно произведение. Он использовал холст, мешковину, муслин, лен, марлю, картон, металлическую фольгу, ткань, обои и газетную бумагу. Клее использовал аэрозольную краску, нанесение ножом, штамповку, лессировку и импасто, а также смешанные техники , такие как масло с акварелью, акварель с пером и тушью, а также масло с темперой.

Он был прирожденным рисовальщиком и благодаря долгим экспериментам развил мастерство цвета и тональности. Многие из его работ сочетают в себе эти качества. Он использует большое разнообразие цветовых палитр от почти монохромных до сильно полихромных . Его работы часто имеют хрупкий детский характер и обычно имеют небольшой масштаб. Он часто использовал геометрические формы и композиции в виде сетки, а также буквы и цифры, часто в сочетании с игривыми фигурками животных и людей. Некоторые работы были совершенно абстрактными. Многие из его работ и их названия отражают его сухой юмор и переменчивое настроение; некоторые выражают политические убеждения. Они часто отсылают к поэзии, музыке и снам, а иногда включают слова или нотную запись . Более поздние работы отличаются паучьими символами, похожими на иероглифы . Райнер Мария Рильке писал о Клее в 1921 году: «Даже если бы вы не сказали мне, что он играет на скрипке, я бы догадался, что во многих случаях его рисунки были транскрипциями музыки».

Памела Корт заметила: «Рисунки Клее 1933 года предоставляют зрителю беспрецедентную возможность взглянуть на центральный аспект его эстетики , который остается в значительной степени недооцененным: его пожизненный интерес к возможностям пародии и остроумия . В этом заключается их истинное значение, особенно для аудитории. не подозревая, что искусство Клее имеет политическое измерение».

Среди немногих пластиковых работ — ручные куклы, сделанные между 1916 и 1925 годами для его сына Феликса. Художник не считал их частью своего творчества и не включал их в свой каталог-резонне . Тридцать сохранившихся кукол хранятся в Центре Пауля Клее в Берне.

Работает

Основная статья: Список работ Пауля Клее

Ранние работы

Некоторые из ранних сохранившихся детских рисунков Клее, которые поощряла его бабушка, были включены в его каталог-резонне . Всего за годы Берна было создано 19 офортов; десять из них были сделаны между 1903 и 1905 годами в цикле «Inventionen» (Изобретения), которые были представлены в июне 1906 года на «Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens ' Secession '» (Международная художественная выставка Ассоциации графических искусств, Мюнхен, Сецессион), его первое появление как художника перед публикой. Клее удалил третье изобретение, «Пессимистическую аллегорию горы », в феврале 1906 года из своего цикла. Сатирические (Старый Феникс) 1905 офорты, например Юнгфрау им Баум/Юнгфрау (träumend) (Дева на дереве/Дева (мечтающая)) 1903 года и Грейзер Феникс года, были классифицированы Клее как «сюрреалистические аванпосты». Юнгфрау-им-Баум связан с мотивом «Le cattive madri» (1894) Джованни Сегантини . Картина создана под влиянием гротескной лирики Альфреда Жарри , Макса Якоба и Кристиана Моргенштерна . Ему присущ культурный пессимизм, который можно встретить на рубеже 20-го века в произведениях символистов . Изобретение №. 6, гравюра 1903 года « Цвай Мэннер, einander in höherer Stellung vermutend» («Два человека, предполагающие, что другой находится в более высоком положении»), изображает двух обнаженных мужчин, предположительно императора Вильгельма II и Франца Иосифа I Австрийского , узнаваемых по прическе и бородам. . Поскольку их одежда и знаки различия были лишены, «они оба понятия не имеют, в порядке ли их обычное приветствие […] или нет. Поскольку они предполагают, что их коллега мог бы получить более высокий рейтинг», они кланяются и царапают .

• 
  Дама с зонтиком , 1883–1885, бумага на картоне, карандаш, Центр Пауля Клее , Берн
• 
  Хильтерфинген , 1895, бумага, тушь, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
• 
  Третье изобретение: Богородица на дереве , 1903, офорт, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
• 
  Шестое изобретение: Двое мужчин, считая друг друга занимающими более высокое положение, встречаются , 1903, офорт, Центр Пауля Клее, Берн.
• 
  Старый Феникс , 1905, офорт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.

Клее начал внедрять новую технику в 1905 году: царапание иглой на почерневшей стеклянной панели. Таким образом он создал около 57 картин Verre églomisé, в том числе Gartenszene (Сцена в саду) 1905 года и Porträt des Vaters (Портрет отца) 1906 года, с которыми он пытался объединить живопись и царапины. Одинокое раннее творчество Клее закончилось в 1911 году, когда он познакомился и вдохновился художником-графиком Альфредом Кубином и стал ассоциироваться с художниками « Синего всадника» .

период, 1914–1919

Во время своей двенадцатидневной образовательной поездки в Тунис в апреле 1914 года Клее создал акварельные картины Маке и Муайе, которые воплощают в себе сильные световые и цветовые стимулы сельской местности Северной Африки в духе формы Поля Сезанна и Роберта Делоне концепций кубистической . Целью было не подражать природе, а создать композиции, аналогичные формообразующему принципу природы, как в работах In den Häusern von Saint-Germain (В домах Сен-Жермена) и Straßencafé (Уличное кафе). Клее передал пейзаж в сетке, так что он растворяется в цветовой гармонии. В тот период он также создал абстрактные работы, такие как «Абстракция» и «Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden» («Цветные круги, связанные чернильными лентами»). Он никогда не оставлял объект; постоянной сегрегации так и не произошло. Потребовалось более десяти лет, чтобы Клее работал над экспериментами и анализом цвета, в результате чего возникла самостоятельная искусственная работа, в которой его дизайнерские идеи были основаны на красочном восточном мире.

• 
  Окно и пальмы , 1914, акварель на грунте, бумага на картоне, Кунстхаус Цюрих , Цюрих
• 
  В домах Сен-Жермена , 1914, бумага на картоне, акварель, Центр Пауля Клее , Берн
• 
  Фен в Маркшенском саду , 1915, бумага, картон, акварель, Ленбаххаус , Мюнхен
• 
  Акробаты , 1915, бумага, акварель, пастель, тушь, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.

Föhn im Marc'schen Garten (Фен в саду Марка) был создан после поездки в Турин. Он указывает на отношения между цветом и стимулом Маке и Делоне. Хотя элементы сада просматриваются отчетливо, заметно дальнейшее стремление к абстракции. В своем дневнике Клее сделал тогда следующую заметку:

В большой формовочной яме лежат руины, на которых частично висит один. Они дают материал для абстракции. […] Ужасный мир, абстрактное искусство, а счастливый мир порождает секуляристическое искусство.

Под впечатлением от военной службы в 1917 году он создал картину Trauerblumen («Бархатные колокольчики»), которая своими графическими знаками, растительными и фантастическими формами является предвестницей его будущих работ, гармонично сочетая графику, цвет и предмет. Впервые на фотографиях появляются птицы, например, в «Блюменмитосе» («Цветочный миф») 1918 года, отражающие летящие и падающие самолеты, которые он видел в Герстхофене, и сфотографированный самолет разбивается.

В акварельной картине 1918 года «Einst dem Grau der Nacht enttaucht» , композиционно реализованной поэме, возможно, написанной Клее, он включил буквы в маленькие, по цвету разделенные квадраты, отрезав первый стих от второго серебряной бумагой. Вверху картона, на котором находится изображение, в рукописной форме начертаны стихи. Здесь Клее опирался не на краски Делоне, а на краски Марка, хотя содержание картин обоих живописцев не соответствует друг другу. Герварт Вальден , арт-дилер Клее, увидел в них «Wachablösung» (смену караула) его искусства. С 1919 года он часто использовал масляные краски, с которыми сочетал акварель и цветной карандаш. Вилла R (Художественный музей Базеля) 1919 года объединяет видимые реальности, такие как солнце, луна, горы, деревья и архитектура, а также сюрреалистические обещания и чтения чувств.

Работает в период Баухауза и

Среди его работ этого времени — «Верблюд» (ритмичный пейзаж с деревьями), а также другие картины с абстрактными графическими элементами, такие как «Бетроффен Орт» («Пострадавшее место») (1922). В этот период он создал Die Zwitscher-Maschine (Машина Твиттера), которая позже была удалена из Национальной галереи . После того, как на мюнхенской выставке « Entartete Kunst » картина была названа клеветнической, она позже была куплена галереей Бухгольца в Нью-Йорке, а затем передана в 1939 году в Музей современного искусства . «Щебетание» в названии относится к птицам с открытым клювом, а «машина» — к рукоятке.

В Энгельшуте, 1931 год, бумага, акварель и цветные тушь, наклеенная на бумагу, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

Акварельная живопись на первый взгляд кажется детской, но допускает больше интерпретаций. Картину можно интерпретировать как критику Клее, который через денатурацию птиц показывает, что мировая технизация похищает самоопределение существ.

Другими примерами этого периода являются der Goldfisch («Золотая рыбка») 1925 года, Katze und Vogel («Кошка и птица») 1928 года и Hauptweg und Nebenwege («Главная дорога и переулки») 1929 года. Через вариации фона холста и его комбинированную картину. техники Клее создавали новые цветовые эффекты и впечатления от картин.

С 1916 по 1925 год Клее создал для своего сына Феликса 50 ручных марионеток. Марионетки не упоминаются в каталоге работ Баухауза, поскольку с самого начала они предназначались как частные игрушки. Тем не менее, они представляют собой впечатляющий пример образов Клее. Он занимался не только кукольными спектаклями в частном порядке, но и творческой работой в Баухаусе.

В 1931 году Клее переехал в Дюссельдорф, чтобы преподавать в Академии; Вскоре после этого нацисты закрыли Баухаус. За это время Клее проиллюстрировал серию ангелов-хранителей. Среди этих фигурок — «В Энгельшуте» («На попечении ангела»). Техника наложения демонстрирует полифонический характер его метода рисования между 1920 и 1932 годами.

Картина 1932 года «Объявление Парнассум» также была создана в период Дюссельдорфа. 100 см × 126 см (39 × 50 дюймов). Это одна из его крупнейших картин, поскольку обычно он работал с небольшими форматами. В этой мозаичной работе в стиле пуантилизм он соединил разные техники и композиционные принципы. Под влиянием своей поездки в Египет с 1928 по 1929 год Клее построил цветовое поле из индивидуально отпечатанных точек, окруженных такими же отпечатанными линиями, в результате чего получилась пирамида. Над крышей « Парнаса » светит солнце. Название идентифицирует картину как дом Аполлона и муз . Во время своего путешествия по Египту в 1929 году у Клее развилось чувство связи с землей, которое историк искусства Оливье Берггрюэн описал как мистическое чувство: «В пустыне интенсивные солнечные лучи, казалось, окутывали все живое, а ночью движение Звезды казались еще более ощутимыми. В архитектуре древних погребальных моментов Клее обнаружил чувство меры и меры, в котором люди, казалось, установили убедительную связь с необъятностью ландшафта, кроме того, его привлекла эзотерическая нумерология; это определяло способ строительства этих памятников». В 1933 году, в свой последний год в Германии, он создал ряд картин и рисунков; каталог-резонне насчитывал 482 произведения. Автопортрет того же года — с программным названием von der Liste gestrichen (исключен из списка) — дает информацию о его чувствах после потери профессорской должности. Абстрактный портрет написан в темных тонах и показывает закрытые глаза и сжатые губы, а на затылке большой знак «Х», символизирующий, что его искусство больше не ценится в Германии.

• 
  Красно-зеленая архитектура (желто-фиолетовая градация) , 1922, холст, масло на картонной подставке, Художественная галерея Йельского университета , Йельский университет , Нью-Хейвен, Коннектикут
• 
  Сенечо , 1922, марля, масло, Художественный музей Базеля , Базель
• 
  Испуг девушки , 1922, акварель, рисунок тушью и маслом на бумаге, с тушью на бумажной подставке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
• 
  Марионетка без названия (автопортрет), 1922, Центр Пауля Клее, Берн

Последние работы в Швейцарии

В этот период Клее в основном работал над картинами большого размера. После начала болезни в каталоге 1936 года было около 25 работ, но его продуктивность возросла в 1937 году до 264 картин, в 1938 году - до 489, а в 1939 году - его самом продуктивном году - до 1254. Они касались двойственных тем, выражая его личное судьба, политическая ситуация и его остроумие. Примерами могут служить акварельная картина Musiker (музыкант), лицо человечка с частично серьезным, частично улыбающимся ртом; и Revolution des Viadukts (Революция Виадуктов), антифашистское искусство. В Виадукте (1937 г.) арки моста оторвались от берега, поскольку они отказываются быть связанными с цепью и поэтому вызывают беспорядки. С 1938 года Клее более интенсивно работал с иероглифическими элементами. На картине Insula dulcamara того же года, одной из самых больших (88 см × 176 см (35 × 69 дюймов)), показано белое лицо посреди элементов, символизирующее смерть с глазницами, обведенными черными кружками. . Горечь и печаль нередки во многих его произведениях того времени.

• 
  Вывески желтого цвета , 1937, пастель на хлопке, цветная паста на джутовой подрамке, Фонд Бейелера , Риен , недалеко от Базеля.
• 
  После наводнения , 1936 год, клей для обоев и акварель на энгре, бумага на картоне.
• 
  Революция виадуктов , 1937, масло, масляная основа, хлопок на подрамнике, Гамбургский Кунстхалле.
• 
  Ваза , 1938, джут, масло, Фонд Бейелера, Риен под Базелем.
• 
  Героические розы , 1938, холст, масло, Художественная коллекция земли Северный Рейн-Вестфалия , Дюссельдорф.
• 
  Insula dulcamara , 1938, масляная краска и цветная паста, газетная бумага, джут, на подрамнике, Центр Пауля Клее , Берн
• 
  Без названия (Последний натюрморт) , 1940, холст, масло на подрамнике, Центр Пауля Клее, Берн
• 
  Tod und Feuer (Смерть и пламя), 1940, темпера, масло, джут, Центр Пауля Клее, Берн.

Клее создал в 1940 году картину, сильно отличающуюся от предыдущих работ, оставив ее на эшафоте неподписанной. Сравнительно реалистический Ohne натюрморт Titel , позже названный Der Todesengel (Ангел Смерти), изображает цветы, зеленый горшок, скульптуру и ангела. Луна на черном фоне отделена от этих групп. Во время своего 60-летия Клее сфотографировался перед этой картиной.

и

Внешние видео
Пол Клее в галерее Tate Modern на YouTube , (3:38), The Art Fund (Великобритания)

Современный взгляд

Что с ним не так? (Чего ему не хватает?), 1930, рисунок марки тушью, бумага Энгра на картоне, Фонд Бейелера, Риен под Базелем.

Искусство не воспроизводит видимое; скорее, оно делает видимым.

«Поступок Клее очень престижен. Минимум в одной строчке он может раскрыть свою мудрость. Он есть все: глубокий, нежный и еще много хорошего, и это потому, что: он новатор», - писал Оскар Шлеммер , будущий художник Клее. коллега по Баухаусу в своем дневнике за сентябрь 1916 года.

Писатель и друг Клее Вильгельм Хаузенштайн в своей работе «Über Expressionismus in der Malerei» («Об экспрессионизме в живописи») писал: «Может быть, позиция Клее в целом понятна музыкальным людям — насколько Клее является одним из самых восхитительных скрипачей, играющих Баха и Генделя, которые когда-либо ходил по земле […] Для Клее, немецкого художника-классика кубизма, мировая музыка стала его спутником, возможно, даже частью его искусства, написанное по нотам произведение, кажется, не отличается от других».

Когда Клее посетил парижскую выставку сюрреализма в 1925 году, Макс Эрнст был впечатлен его работами. Его частично болезненные мотивы понравились сюрреалистам. Андре Бретон способствовал развитию сюрреализма и переименовал картину Клее 1912 года «Zimmerperspektive mit Einwohnern» («Перспектива комнаты с людьми») в «Chambre Spirit» в каталоге . Критик Рене Кревель назвал художника «мечтателем», «выпускающим из таинственных бездн рой маленьких лирических вшей». Доверенное лицо Пауля Клее Уилл Громан утверждал в Cahiers d'art , что он «определенно твердо стоит на ногах. Он ни в коем случае не мечтатель; он современный человек, преподающий в Баухаусе». После этого Бретон, как вспоминает Жоан Миро , критиковал Клее: «Мы с Массоном оба открыли для себя Пауля Клее. Поль Элюар и Кревель также интересуются Клее и даже навещали его. Но Бретон его презирает».

Искусство психически больных людей вдохновило Клее, а также Кандинского и Макса Эрнста после того, как Ганса Принцхорна в 1922 году была опубликована книга Bildnerei der Geisteskranken («Искусство душевнобольных»). В 1937 году некоторые статьи из антологии Принцхорна были представлены в Национал-социалистической пропаганде. выставка « Entartete Kunst » в Мюнхене с целью очернить произведения Кирхнера , Клее, Нольде и других художников путем уподобления их произведениям умалишенных.

В 1949 году Марсель Дюшан так прокомментировал Пауля Клее: «Первая реакция перед картиной Клее — это очень приятное открытие, что каждый из нас мог или мог сделать, попробовать рисовать, как в детстве. Большинство его композиций выставлены на выставке. на первый взгляд простое, наивное выражение, встречающееся в детских рисунках […] При втором анализе можно обнаружить технику, которая берет за основу большую зрелость мышления, чтобы создать собственный метод рисования. масло, структурированное в декоративные формы, позволило Клее выделиться в современном искусстве и сделать его несравненным. С другой стороны, его эксперимент был принят за последние 30 лет многими другими художниками в качестве основы для новых творений в самых разных областях. Его чрезвычайная продуктивность никогда не демонстрирует повторений, как это обычно бывает. Ему нужно было сказать так много, что один Кли никогда не становился другим Кли».

Одна из картин Клее, «Angelus Novus », стала объектом интерпретационного текста немецкого философа и литературного критика Вальтера Беньямина , который приобрел картину в 1921 году. В своих «Тезисах по философии истории» Беньямин предполагает, что изображенный на картине ангел можно рассматривать как олицетворение ангела истории.

Еще одним аспектом его наследия, демонстрирующим его многогранное присутствие в современном художественном воображении, является его обращение к тем, кто интересуется историей алгоритма, примером которого является « Посвящение Паулю Клее» пионера компьютерного искусства Фридера Наке.

Музыкальные интерпретации

Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария, спроектированный Ренцо Пиано.

В отличие от своего пристрастия к авантюрным современным экспериментам в живописи, Клее, хотя и был музыкально талантлив, его привлекали старые музыкальные традиции; он не ценил ни композиторов конца XIX века, таких как Вагнер , Брукнер и Малер , ни современную музыку. Бах и Моцарт были для него величайшими композиторами; больше всего ему нравилось играть произведения последнего.

Творчество Клее оказало влияние на таких композиторов, как аргентинец Роберто Гарсиа Морильо в 1943 году с «Tres pinturas de Paul Klee» . Среди других - американский композитор Дэвид Даймонд в 1958 году с четырехчастным Opus Welt von Paul Klee («Мир Пауля Клее»). Гюнтер Шуллер написал семь этюдов на темы Пауля Клее в 1959/60 годах, в которые вошли «Античные гармонии» , «Абстрактное трио» , «Маленький синий дьявол» , «Твиттер-машина» , «Арабская деревня» , «Жуткий момент » и «Пастораль» . Испанский композитор Бенет Касабланкас написал «Альтер Кланг» , «Экспромт для оркестра» по мотивам «Клее» (2006); Касабланкас также является автором Ретабло на тексты Пауля Клее , Кантаты да Камера для сопрано, меццо и фортепиано (2007). В 1950 году Гизельхер Клебе исполнил свое оркестровое произведение Die Zwitschermaschine с подзаголовком Metamorphosen über das Bild Пауля Клее в Donaueschinger Musiktage . 8 Pieces on Paul Klee — название дебютного альбома Ensemble Sortisatio , записанного в феврале и марте 2002 года в Лейпциге и в августе 2002 года в Люцерне, Швейцария. Композиция «Wie der Klee vierblättrig wurde» (Как клевер стал четырехлистным) была вдохновлена ​​акварельной картиной Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus и Hauptweg und Nebenwege .

В 1968 году джазовая группа The National Gallery при участии композитора Чака Манджионе выпустила альбом Performing Musical Interpretations of the Paintings of the Paul Klee . В 1995 году греческий режиссер-экспериментатор Костас Сфикас создал фильм, полностью основанный на картинах Пауля Клее. Фильм называется « Вещая птица печали Пауля Клее » и основан на названии «Пейзажа с желтыми птицами» Клее. Он был сделан с использованием фрагментов и вырезов из картин Пауля Клее.

музыкальные

• Шандор Вересс : Посвящение Паулю Клее (1951), фантазия для двух фортепиано и струнных
• Питер Максвелл Дэвис : Пять картинок Кли (1962), оркестровый
• Харрисон Бертвистл : Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (Вечная песня механической Аркадии) (1977), для оркестра
• Эдисон Денисов : Три картины Пауля Клее (1985), для шести игроков ( Диана на осеннем ветру - Сенецио - Ребенок на лестнице )
• Туру Такемицу : All in Twilight (1987), для гитары
• Джон Вулрич : Царство грез (1989), для гобоя и фортепиано («Пейзаж с желтыми птицами», «Баварский Дон Жуан», «Сказка а-ля Гофман», «Рыбная магия»)
• Лео Брауэр : Соната (1990), для гитары
• Уолтер Стеффенс : Vier Aquarelle nach Paul Klee (Четыре акварельных рисунка Пауля Клее) (1991), op. 63, для магнитофонов
• Тан Дун : Смерть и огонь (1992), Диалог с Паулем Клее, оркестровый
• Джудит Вейр : Героические удары лука (1992), для оркестра
• Жан-Люк Дарбелле : Сад Орфея (1996), для шести инструментов
• Майкл Денхофф : Main and Sideways (1998), для струнных и фортепиано
• Ирис Сеги : Ad parnassum (2005), для струнных
• Патрик ван Дерзен : Шесть: линия - это точка, которая пошла на прогулку (2006), для флюгельгорна, контрабаса и перкуссии.
• Джим МакНили : Пол Клее (2007), джазовый альбом, написанный для Швейцарского джазового оркестра, состоящий из 8 пьес.
• Джейсон Райт Вингейт : Симфония No. 2: Клетудес ; Вариации для оркестра по мотивам Пауля Клее (2009), для оркестра в 27 частях
• Sakanaction : «Klee» (2010), из альбома Kikuuiki ; песня задумана как диалог с картинами Клее.
• Людгер Штюльмейер : Super flumina Babylonis [На водах Вавилона] . (2019), фантазия для органа (Introduzione, Scontro, Elegie, Appassionato) на акварели Пауля Клее.
• Джордж Крамб : Метаморфозы, Книга 1: № 1, Черный принц; № 2, Золотая рыбка и метаморфозы, Книга 2: № 1, Древний звук, Аннотация на черном; № 2, Пейзаж с желтыми птицами (2019), для фортепиано по одноименным картинам Пауля Клее

награды

С 1995 года в «Архиве Пауля Клее» (архив Пауля Клее) Йенского университета хранится обширная коллекция произведений Клее. Он расположен на факультете истории искусств, основанном Францем-Иоахимом Верполем. Он включает в себя частную библиотеку коллекционера книг Рольфа Зауэрвайна, которая содержит около 700 произведений за 30 лет, состоящих из монографий о Клее, каталогов выставок, обширной вторичной литературы, а также оригинально иллюстрированных выпусков, открытки и подписанного фотопортрета Клее.

Архитектор Ренцо Пиано построил Центр Пауля Клее в июне 2005 года. Расположенный в Берне музей экспонирует около 150 (из 4000 работ Клее в целом) с шестимесячной ротацией, поскольку невозможно показать все его работы одновременно. Более того, его картины требуют периодов отдыха; они содержат относительно светочувствительные цвета, чернила и бумагу, которые могут обесцвечиваться, изменяться, становиться коричневыми и становиться хрупкими при слишком длительном воздействии света. Музей современного искусства Сан-Франциско имеет обширную коллекцию Клее, подаренную Карлом Джерасси . Другие выставки включают коллекцию Розенгарта в Люцерне, Альбертину в Вене и музей Берггрюна в Берлине. Школы в Герстхофене, Любек ; Кляйн-Винтернхайм , Оверат ; место его рождения Мюнхенбухзее и Дюссельдорф носят его имя.

и

Помимо работ Клее, конфискованных нацистами из музеев, несколько его работ были украдены нацистами у еврейских коллекционеров и их семей. Некоторые из них были возвращены в то время как другие стали предметом судебных исков и требований о реституции. Одно из самых известных заявлений касалось «Легенды о болотах» Клее.

Журнал

Цвичер-Машина. Журнал Пауля Клее (ISSN 2297-6809) — издание, посвященное международным исследованиям Пауля Клее. Он включает в себя искусствоведческие и художественно-технологические исследования, а также литературные и философские тексты о жизни и творчестве Пауля Клее. Журнал доступен для авторов из международного исследовательского сообщества Клее в соответствии с подходом открытого доступа , известным как первичная издательская стратегия « золотой дороги ».

Публикации

• Жарди, Энрик (1991). Пауль Клее , Rizzoli Intl Pubns, ISBN   0-8478-1343-6
• Каган, Эндрю (1993). Пауль Клее в музее Гуггенхайма (каталог выставки) [1] Введение Лизы Деннисон , эссе Эндрю Кагана. 208 страниц. Английское и испанское издания. 1993, ISBN   978-0-89207-106-7
• Каппеллетти, Паоло (2003). Неуловимое видение. Живопись и письмо Пауля Клее (на итальянском языке). Милан: Книга Хака. ISBN   88-16-40611-9
• Парч, Сюзанна (2007). Клее (переиздание) (на немецком языке). Кёльн: Бенедикт Ташен. ISBN  978-3-8228-6361-9 .
• Рудлофф, Дитер (1982). Неоконченное творение: Художники двадцатого века (на немецком языке). Ураххаус. ISBN  978-3-87838-368-0 .
• Баумгартнер, Майкл ; Клингсёр-Лерой, Катрин; Шнайдер, Катя (2010). Франц Марк, Пауль Клее: Диалог в картинках (на немецком языке) (1-е изд.). Веденсвиль: искусство и книги Nimbus. ISBN  978-3-907142-50-9 .
• Гидион-Велькер, Карола (1967). Клее (на немецком языке). Рейнбек: Ровольт. ISBN  978-3-499-50052-7 .
• Глеземер, Юрген; Керстен, Вольфганг; Траффеле, Урсула (1996). Пауль Клее: Жизнь и работа (на немецком языке). Остфильдерн: Хатье Канц . ISBN  978-3-7757-0241-6 .
• Рюмелин, Кристиан (2004). Пауль Клее: жизнь и творчество . Мюнхен: CH Бек. ISBN  3-406-52190-8 .
• Листа, Марселла (2011). Пауль Клее, 1879–1940: полифония. Арль: Actes Sud. ISBN   978-2330000530

Книги, эссе и лекции Пауля Клее

• 1922 Вклад в изобразительную теорию формы («Вклад в изобразительную теорию формы», часть его лекций 1921–22 годов в Баухаусе).
• 1923 Wege des Naturstudiums (« Пути изучения природы »), 4 страницы. Опубликовано в каталоге Erste Bauhaus Ausstellung (Первая выставка Баухауза) летом 1923 года. Также опубликовано в «Записных книжках Пауля Клее», том 1.
• 1924 г. О современном искусстве («О современном искусстве»), лекция на выставке Пауля Клее в Кунстверайне в Йене 26 января 1924 г.
• 1924 года. альбом Педагогический
• 1949 Документы и изображения 1896–1930 годов , («Документы и изображения 1896–1930 годов»), Берн, Бентели.
• 1956 Графика , («Графика»), Берн, Клипштейн и Корнфельд
• 1956 г. Сочинения по теории формы и дизайна под редакцией Юрга Шпиллера (английское издание: «Записные книжки Пауля Клее»).
  • 1956 Группа I: Das bildnerische Denken. , («Том I: творческое мышление»). на 572 страницы Обзор . (Английский перевод с немецкого Ральфа Манхейма: «Мыслящий глаз»)
  • 1964 Том 2: Unendliche Naturgeschichte («Том 2: Бесконечная естественная история») (английский перевод с немецкого Хайнца Нордена: «Природа природы»)
• 1964 Дневники Пауля Клее 1898–1918 изд. Феликс Кли Беркли, Калифорнийский университет
• 1976 г. Письма, обзоры и эссе под редакцией Ч. Гилхара, Кельн,
• 1960 года Стихи под редакцией Феликса Клее.
• 1962 Некоторые стихи Пауля Клее и Ансельма Холло. Лондон

См. также

• Теория цвета
• Акварель
• Экспрессионизм
• Синий всадник

Примечания и ссылки

Примечания

• ^а Отец Пауля Клее был гражданином Германии; его мать была швейцаркой. Швейцарское законодательство определяло гражданство по отцовской линии, и таким образом Пауль унаследовал немецкое гражданство своего отца. Он служил в немецкой армии во время Первой мировой войны. Клее вырос в Берне, Швейцария, и часто возвращался туда, даже до своей последней эмиграции из Германии в 1933 году. Он умер до того, как его заявление на получение швейцарского гражданства было обработано.
• ^б Немецкий: Werftkompanie, букв. «Судостроительная компания».

Дальнейшее чтение

• Берггрюн, Оливье (2011). «Пауль Клее – В поисках природных знаков». Написание искусства . Лондон: Пушкин Пресс. ISBN  978-1906548629 .
• Францисконо, Марсель (1991). Пауль Клее: его работа и мысли . Издательство Чикагского университета, 406 страниц, ISBN   0-226-25990-0 .
• Хаузенштайн, Вильгельм (1921). Кайруан, или История художника Клее и искусства этой эпохи («Кайруан, или История художника Клее и искусства этой эпохи»)
• Корт, Памела (2004). Комический гротеск: остроумие и насмешка в немецком искусстве, 1870–1940 . Престель. п. 208. ИСБН  978-3-7913-3195-9 . Архивировано из оригинала 4 марта 2008 года.
• Пауль Клее: Каталог Резонне . 9 томов. Под редакцией Фонда Пауля Клее, Музей изящных искусств, Берн. Нью-Йорк: Темза и Гудзон , 1998–2004 гг.
• Рамп, Герхард Чарльз (1981), « Поэтика линии Пауля Клее. Замечания о графической лексике » . В: Герхард Чарльз Рамп: Психология искусства, искусство и психоанализ, искусствоведение . Олмс, Хильдесхайм и Нью-Йорк. стр. 169–185. ISBN   3-487-07126-6 .
• Сорг, Рето и Осаму Окуда (2005). Сатирические музы — Ганс Блёш, Пауль Клее и редакционный проект The Model Citizen . ZIP Цюрих (Исследования Клее; 2), ISBN   3-909252-07-9
• Пауль Клее: 1933 , опубликовано Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, Гельмут Фридель. Содержит эссе на немецком языке Памелы Корт , Осаму Окуда и Отто Карла Веркмайстера .
• Веркмайстер, Отто Карл (1989) [1984]. Становление карьеры Пауля Клее, 1914–1920 гг . University of Chicago Press , 343 страницы, 125 полутонов. ISBN   0-226-89358-8

Внешние ссылки

• Кошки Пауля Клее
• Публикации Пауля Клее и о нем в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки.
• Zentrum Paul Klee – Музей Пауля Клее в Берне
• Сканы страниц блокнотов Пауля Клее из Центра Пауля Клее
• «Творческое кредо» - Пауль Клее, 1920 г.
• Пауль Клее в Музее современного искусства
• Пол Клее в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)
• Биография Пауль Клее (на французском языке)
• «Пауль Клее», Дер Арарат , Том. 1, второй специальный номер , под редакцией Ганса Гольца , Мюнхен, май – июнь 1920 г.
• Клее 1879-1940 , Сюзанна Парч (2003)