Развлечение

«Общие развлечения» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о формате телеканала, см. канал Generalist . Чтобы узнать о других значениях, см. Развлечения (значения) .

Банкетеры, играющие на коттабосе , и девушка, играющая на авлосе , Греция ( ок. 420 г. до н.э. ). Банкеты и музыка оставались двумя важными развлечениями с древних времен.

Развлечение это форма деятельности, которая удерживает внимание и интерес аудитории – или доставляет удовольствие и восторг. Это может быть идея или задача, но, скорее всего, это будет одно из действий или событий, которые разрабатывались на протяжении тысячелетий специально с целью удержать внимание аудитории.

Хотя внимание людей привлекают разные вещи, поскольку у людей разные предпочтения, большинство форм развлечений узнаваемы и знакомы. Рассказы , музыка , драма , танцы и различные виды представлений существуют во всех культурах, поддерживались при королевских дворах и со временем превратились в сложные формы, став доступными для всех граждан. В наше время этот процесс ускорился благодаря индустрии развлечений, которая записывает и продает развлекательные продукты. Развлечения развиваются и могут быть адаптированы к любому масштабу: от отдельного человека, который выбирает частное развлечение из огромного количества заранее записанных продуктов, до банкета, любого размера и типа адаптированного для двоих, до вечеринки с соответствующей музыкой и танцами. к выступлениям, рассчитанным на тысячи и даже на мировую аудиторию.

Развлечение стало прочно ассоциироваться с развлечением , поэтому общее понимание этой идеи — это веселье и смех, хотя многие развлечения имеют серьезную цель. Это может иметь место в различных формах церемоний , праздников, религиозных праздников или сатиры , например, . Следовательно, существует вероятность того, что то, что кажется развлечением, может также быть средством достижения понимания или интеллектуального роста.

Важным аспектом развлечений является публика, которая превращает частный отдых или досуг в развлечение. Зрители могут играть пассивную роль, как в случае с людьми, смотрящими пьесу , оперу , телешоу или фильм ; или роль аудитории может быть активной, как в случае игр , где роли участника и аудитории могут регулярно меняться местами. Развлечения могут быть публичными или частными, включая официальные представления по сценарию, как в случае с театром или концертами , или спонтанные и спонтанные, как в случае с детскими играми . Большинство форм развлечений сохранились на протяжении многих столетий, развиваясь благодаря изменениям в культуре, технологиях и моде, как и сценическое волшебство . Фильмы и видеоигры , хотя и используют новые средства массовой информации, продолжают рассказывать истории , представлять драму и воспроизводить музыку . Фестивали, посвященные музыке , кино или танцам, позволяют развлекать публику в течение нескольких дней подряд.

Some entertainment, such as public executions, is now illegal in most countries. Activities such as fencing or archery, once used in hunting or war, have become spectator sports. In the same way, other activities, such as cooking, have developed into performances among professionals, staged as global competitions, and then broadcast for entertainment. What is entertainment for one group or individual may be regarded as work or an act of cruelty by another.

The familiar forms of entertainment have the capacity to cross over into different media and have demonstrated a seemingly unlimited potential for creative remix. This has ensured the continuity and longevity of many themes, images, and structures.

Etymology

The Oxford English Dictionary gives Latin and French origins for the word "entertain", including inter (among) + tenir (to hold) as derivations, giving translations of "to hold mutually" or "to hold intertwined" and "to engage, keep occupied, the attention, thoughts, or time (of a person)". It also provides words like "merry-making", "pleasure", and "delight", as well as "to receive as a guest and show hospitality to". It cites a 1490 usage by William Caxton.

Psychology and philosophy

Entertainment can be distinguished from other activities such as education and marketing even though they have learned how to use the appeal of entertainment to achieve their different goals. Sometimes entertainment can be a mixture for both. The importance and impact of entertainment is recognised by scholars and its increasing sophistication has influenced practices in other fields such as museology.

Psychologists say the function of media entertainment is "the attainment of gratification". No other results or measurable benefits are usually expected from it (except perhaps the final score in a sporting entertainment). This is in contrast to education (which is designed with the purpose of developing understanding or helping people to learn) and marketing (which aims to encourage people to purchase commercial products). However, the distinctions become blurred when education seeks to be more "entertaining" and entertainment or marketing seek to be more "educational". Such mixtures are often known by the neologisms "edutainment" or "infotainment". The psychology of entertainment as well as of learning has been applied to all these fields. Some education-entertainment is a serious attempt to combine the best features of the two. Some people are entertained by others' pain or the idea of their unhappiness (schadenfreude).

An entertainment might go beyond gratification and produce some insight in its audience. Entertainment may skilfully consider universal philosophical questions such as: "What does it mean to be human?"; "What is the right thing to do?"; or "How do I know what I know?". "The meaning of life", for example, is the subject in a wide range of entertainment forms, including film, music and literature. Questions such as these drive many narratives and dramas, whether they are presented in the form of a story, film, play, poem, book, dance, comic, or game. Dramatic examples include Shakespeare's influential play Hamlet, whose hero articulates these concerns in poetry; and films, such as The Matrix, which explores the nature of knowledge and was released worldwide. Novels give great scope for investigating these themes while they entertain their readers. An example of a creative work that considers philosophical questions so entertainingly that it has been presented in a very wide range of forms is The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Originally a radio comedy, this story became so popular that it has also appeared as a novel, film, television series, stage show, comic, audiobook, LP record, adventure game and online game, its ideas became popular references (see Phrases from The Hitchhiker's Guide to the Galaxy) and has been translated into many languages. Its themes encompass the meaning of life, as well as "the ethics of entertainment, artificial intelligence, multiple worlds, God, and philosophical method".

History

Main articles: Entertainment in the 16th century and Entertainment during the Great Depression

Albert Bierstadt's The Campfire depicts storytelling, a universal form of entertainment

Mosaic showing Roman entertainments that would have been offered at the gladiatorial games, from the 1st century

The "ancient craft of communicating events and experiences, using words, images, sounds and gestures" by telling a story is not only the means by which people passed on their cultural values and traditions and history from one generation to another, it has been an important part of most forms of entertainment ever since the earliest times. Stories are still told in the early forms, for example, around a fire while camping, or when listening to the stories of another culture as a tourist. "The earliest storytelling sequences we possess, now of course, committed to writing, were undoubtedly originally a speaking from mouth to ear and their force as entertainment derived from the very same elements we today enjoy in films and novels." Storytelling is an activity that has evolved and developed "toward variety". Many entertainments, including storytelling but especially music and drama, remain familiar but have developed into a wide variety of form to suit a very wide range of personal preferences and cultural expression. Many types are blended or supported by other forms. For example, drama, stories and banqueting (or dining) are commonly enhanced by music; sport and games are incorporated into other activities to increase appeal. Some may have evolved from serious or necessary activities (such as running and jumping) into competition and then become entertainment. It is said, for example, that pole vaulting "may have originated in the Netherlands, where people used long poles to vault over wide canals rather than wear out their clogs walking miles to the nearest bridge. Others maintain that pole vaulting was used in warfare to vault over fortress walls during battle." The equipment for such sports has become increasingly sophisticated. Vaulting poles, for example, were originally made from woods such as ash, hickory or hazel; in the 19th century bamboo was used and in the 21st century poles can be made of carbon fibre. Other activities, such as walking on stilts, are still seen in circus performances in the 21st century. Gladiatorial combats, also known as "gladiatorial games", popular during Roman times, provide a good example of an activity that is a combination of sport, punishment, and entertainment.

Changes to what is regarded as entertainment can occur in response to cultural or historical shifts. Hunting wild animals, for example, was introduced into the Roman Empire from Carthage and became a popular public entertainment and spectacle, supporting an international trade in wild animals.

Entertainment also evolved into different forms and expressions as a result of social upheavals such as wars and revolutions. During the Chinese Cultural Revolution, for example, Revolutionary opera was sanctioned by the Communist party and World War I, the Great Depression and the Russian Revolution all affected entertainment.

Relatively minor changes to the form and venue of an entertainment continue to come and go as they are affected by the period, fashion, culture, technology, and economics. For example, a story told in dramatic form can be presented in an open-air theatre, a music hall, a cinema, a multiplex, or as technological possibilities advanced, via a personal electronic device such as a tablet computer. Entertainment is provided for mass audiences in purpose-built structures such as a theatre, auditorium, or stadium. One of the most famous venues in the Western world, the Colosseum, "dedicated AD 80 with a hundred days of games, held fifty thousand spectators," and in it audiences "enjoyed blood sport with the trappings of stage shows". Spectacles, competitions, races, and sports were once presented in this purpose-built arena as public entertainment. New stadia continue to be built to suit the ever more sophisticated requirements of global audiences.

Court entertainment

Tournament before an audience and musicians (14th century)

Ralph Hedley The Tournament (1898) Children adapting a courtly entertainment

Imperial and royal courts have provided training grounds and support for professional entertainers, with different cultures using palaces, castles and forts in different ways. In the Maya city states, for example, "spectacles often took place in large plazas in front of palaces; the crowds gathered either there or in designated places from which they could watch at a distance." Court entertainments also crossed cultures. For example, the durbar was introduced to India by the Mughals, and passed onto the British Empire, which then followed Indian tradition: "institutions, titles, customs, ceremonies by which a Maharaja or Nawab were installed ... the exchange of official presents ... the order of precedence", for example, were "all inherited from ... the Emperors of Delhi". In Korea, the "court entertainment dance" was "originally performed in the palace for entertainment at court banquets."

Court entertainment often moved from being associated with the court to more general use among commoners. This was the case with "masked dance-dramas" in Korea, which "originated in conjunction with village shaman rituals and eventually became largely an entertainment form for commoners". Nautch dancers in the Mughal Empire performed in Indian courts and palaces. Another evolution, similar to that from courtly entertainment to common practice, was the transition from religious ritual to secular entertainment, such as happened during the Goryeo dynasty with the Narye festival. Originally "solely religious or ritualistic, a secular component was added at the conclusion". Former courtly entertainments, such as jousting, often also survived in children's games.

In some courts, such as those during the Byzantine Empire, the genders were segregated among the upper classes, so that "at least before the period of the Komnenoi" (1081–1185) men were separated from women at ceremonies where there was entertainment such as receptions and banquets.

Court ceremonies, palace banquets and the spectacles associated with them, have been used not only to entertain but also to demonstrate wealth and power. Such events reinforce the relationship between ruler and ruled; between those with power and those without, serving to "dramatise the differences between ordinary families and that of the ruler". This is the case as much as for traditional courts as it is for contemporary ceremonials, such as the Hong Kong handover ceremony in 1997, at which an array of entertainments (including a banquet, a parade, fireworks, a festival performance and an art spectacle) were put to the service of highlighting a change in political power. Court entertainments were typically performed for royalty and courtiers as well as "for the pleasure of local and visiting dignitaries". Royal courts, such as the Korean one, also supported traditional dances. In Sudan, musical instruments such as the so-called "slit" or "talking" drums, once "part of the court orchestra of a powerful chief", had multiple purposes: they were used to make music; "speak" at ceremonies; mark community events; send long-distance messages; and call men to hunt or war.

Courtly entertainments also demonstrate the complex relationship between entertainer and spectator: individuals may be either an entertainer or part of the audience, or they may swap roles even during the course of one entertainment. In the court at the Palace of Versailles, "thousands of courtiers, including men and women who inhabited its apartments, acted as both performers and spectators in daily rituals that reinforced the status hierarchy".

Like court entertainment, royal occasions such as coronations and weddings provided opportunities to entertain both the aristocracy and the people. For example, the splendid 1595 Accession Day celebrations of Queen Elizabeth I offered tournaments and jousting and other events performed "not only before the assembled court, in all their finery, but also before thousands of Londoners eager for a good day's entertainment. Entry for the day's events at the Tiltyard in Whitehall was set at 12d".

Public punishment

Ticket for the execution of Jonathan Wild (1725)

Although most forms of entertainment have evolved and continued over time, some once-popular forms are no longer as acceptable. For example, during earlier centuries in Europe, watching or participating in the punishment of criminals or social outcasts was an accepted and popular form of entertainment. Many forms of public humiliation also offered local entertainment in the past. Even capital punishment such as hanging and beheading, offered to the public as a warning, were also regarded partly as entertainment. Capital punishments that lasted longer, such as stoning and drawing and quartering, afforded a greater public spectacle. "A hanging was a carnival that diverted not merely the unemployed but the unemployable. Good bourgeois or curious aristocrats who could afford it watched it from a carriage or rented a room." Public punishment as entertainment lasted until the 19th century by which time "the awesome event of a public hanging aroused the[ir] loathing of writers and philosophers". Both Dickens and Thackeray wrote about a hanging in Newgate Prison in 1840, and "taught an even wider public that executions are obscene entertainments".

Children

Main article: Play (activity)

Pieter Bruegel Children's Games (1560)

Children's entertainment is centred on play and is significant for their growth. It often mimics adult activities, such as watching performances (on television); prepares them for adult responsibilities, such as child rearing or social interaction (through dolls, pets and group games); or develops skills such as motor skills (such as a game of marbles), needed for sports and music. In the modern day, it often involves sedentary engagement with television or tablet computer.

Entertainment is also provided to children or taught to them by adults and many activities that appeal to them such as puppets, clowns, pantomimes and cartoons are also enjoyed by adults.

Children have always played games. It is accepted that as well as being entertaining, playing games helps children's development. One of the most famous visual accounts of children's games is a painting by Pieter Bruegel the Elder called Children's Games, painted in 1560. It depicts children playing a range of games that presumably were typical of the time. Many of these games, such as marbles, hide-and-seek, blowing soap bubbles and piggyback riding continue to be played.

Example of a rating system specifying age appropriateness (Israel)

Most forms of entertainment can be or are modified to suit children's needs and interests. During the 20th century, starting with the often criticised but nonetheless important work of G. Stanley Hall, who "promoted the link between the study of development and the 'new' laboratory psychology", and especially with the work of Jean Piaget, who "saw cognitive development as being analogous to biological development", it became understood that the psychological development of children occurs in stages and that their capacities differ from adults. Hence, stories and activities, whether in books, film, or video games were developed specifically for child audiences. Countries have responded to the special needs of children and the rise of digital entertainment by developing systems such as television content rating systems, to guide the public and the entertainment industry.

In the 21st century, as with adult products, much entertainment is available for children on the internet for private use. This constitutes a significant change from earlier times. The amount of time expended by children indoors on screen-based entertainment and the "remarkable collapse of children's engagement with nature" has drawn criticism for its negative effects on imagination, adult cognition and psychological well-being.

• Types of children's entertainment
• 
  Toy Coldstream Guards soldiers (19th century)
• 
  Doll of a newborn baby
• 
  Children being entertained by a dog (19th century painting)
• 
  Boys play recorders
• 
  Girl in a swimming pool
• 
  Children in a group game
• 
  Boys watch children's TV
• 
  Toddler using a tablet computer

Forms

Banquets

Banquets have been a venue for amusement, entertainment or pleasure since ancient times, continuing into the modern era. until the 21st century when they are still being used for many of their original purposes – to impress visitors, especially important ones; to show hospitality; as an occasion to showcase supporting entertainments such as music or dancing, or both. They were an integral part of court entertainments and helped entertainers develop their skills. They are also important components of celebrations such as coronations, weddings, birthdays civic or political achievements, military engagements or victories as well as religious obligations, one of the most famous being the Banqueting House, Whitehall in London. In modern times, banquets are available privately, or commercially in restaurants, sometimes combined with a dramatic performance in dinner theatres. Cooking by professional chefs has also become a form of entertainment as part of global competitions such as the Bocuse d'Or.

• Banquets across centuries and cultures
• 
  A banquet scene from Ancient Egypt (from a wall painting in Thebes)
• 
  Byzantine banquet showing musicians and various musical instruments (1204–1453)
• 
  Jean Fouquet, Banquet for Charles V of France (1455–1460)
• 
  A banquet including roast goose given for Babur by the Mirzas in 1507 (miniature c. 1590)
• 
  Bartholomeus van der Helst, Peace of Münster
  Amsterdam (1648)
• 
  Victory banquet by Emperor Qianlong to greet the officers who attended the campaign against Taiwan. (late 18th century)
• 
  Landlords coming to the peasants' wedding banquet (late 18th century)
• 
  The banquet hall in the palace of King Sahle Selassie painting from a photo, Ethiopia (1852)
• 
  Coronation banquet of George IV in Westminster Hall (1821)
• 
  Chinese banquet in a banquet hall given as a birthday celebration (2012)

Music

A full house at the Metropolitan Opera in New York City, waiting for a musical entertainment to begin (1937)

Music is a supporting component of many kinds of entertainment and most kinds of performance. For example, it is used to enhance storytelling, it is indispensable in dance and opera, and is usually incorporated into dramatic film or theatre productions.

Music is also a universal and popular type of entertainment on its own, constituting an entire performance such as when concerts are given. Depending on the rhythm, instrument, performance and style, music is divided into many genres, such as classical, jazz, folk, rock, pop music or traditional. Since the 20th century, performed music, once available only to those who could pay for the performers, has been available cheaply to individuals by the entertainment industry, which broadcasts it or pre-records it for sale.

The wide variety of musical performances, whether or not they are artificially amplified, all provide entertainment irrespective of whether the performance is from soloists, choral or orchestral groups, or ensemble. Live performances use specialised venues, which might be small or large; indoors or outdoors; free or expensive. The audiences have different expectations of the performers as well as of their own role in the performance. For example, some audiences expect to listen silently and are entertained by the excellence of the music, its rendition or its interpretation. Other audiences of live performances are entertained by the ambience and the chance to participate. Even more listeners are entertained by pre-recorded music and listen privately.

The instruments used in musical entertainment are either solely the human voice or solely instrumental or some combination of the two. Whether the performance is given by vocalists or instrumentalists, the performers may be soloists or part of a small or large group, in turn entertaining an audience that might be individual, passing by, small or large. Singing is generally accompanied by instruments although some forms, notably a cappella and overtone singing, are unaccompanied. Modern concerts often use various special effects and other theatrics to accompany performances of singing and dancing.

• Types of audience engagement with musical entertainment
• 
  Traditional instruments used to accompany dance (Tibet, 1949)
• 
  Children's choir providing musical entertainment (Soviet Union, 1979)
• 
  Ensemble entertains travellers in the Paris Métro (2002)
• 
  Drummer playing Boduberu (Maldives, 2010)
• 
  Choir and orchestra in ecclesiastical setting (Italy, 2008)
• 
  Contemporary audience in ancient outdoor stadium (Greece, 2009)
• 
  A concert with a 3D enhanced stage (Singapore, 2010)
• 
  Concert hall audience (Netherlands, 2010)
• 
  Crowd surfing at a concert (France, 2011)
• 
  Woman listening privately to music through headphones (Russia, 2010)

Games

Main article: Game

Games are played for entertainment – sometimes purely for recreation, sometimes for achievement or reward as well. They can be played alone, in teams, or online; by amateurs or by professionals. The players may have an audience of non-players, such as when people are entertained by watching a chess championship. On the other hand, players in a game may constitute their own audience as they take their turn to play. Often, part of the entertainment for children playing a game is deciding who is part of their audience and who is a player.

Equipment varies with the game. Board games, such as Go, Monopoly or backgammon need a board and markers. One of the oldest known board games is Senet, a game played in Ancient Egypt, enjoyed by the pharaoh Tutankhamun. Card games, such as whist, poker and Bridge have long been played as evening entertainment among friends. For these games, all that is needed is a deck of playing cards. Other games, such as bingo, played with numerous strangers, have been organised to involve the participation of non-players via gambling. Many are geared for children, and can be played outdoors, including hopscotch, hide and seek, or Blind man's bluff. The list of ball games is quite extensive. It includes, for example, croquet, lawn bowling and paintball as well as many sports using various forms of balls. The options cater to a wide range of skill and fitness levels. Physical games can develop agility and competence in motor skills. Number games such as Sudoku and puzzle games like the Rubik's cube can develop mental prowess.

Video games are played using a controller to create results on a screen. They can also be played online with participants joining in remotely. In the second half of the 20th century and in the 21st century the number of such games increased enormously, providing a wide variety of entertainment to players around the world. Video games are popular across the world.

• Games
• 
  Sofonisba Anguissola
  The Chess Game (1555)
  An intellectual game
• 
  Théophile Emmanuel Duverger (before 1901) Hopscotch
  A physical game
• 
  Televised match of StarCraft (2006) South Korea
  An electronic game

Literature

French poet Louise Labé (1520/1522–1566) wrote "a profound and timeless insight into reading's innate power".

The past gives us pleasure and is of more service than the present; but the delight of what we once felt is dimly lost never to return and its memory is as distressing as the events themselves were then delectable ... But when we happen to put our thoughts in writing, how easily, later on, does our mind race through an infinity of events, incessantly alive, so that a long time afterwards when we take up those written pages we can return to the same place and to the same disposition in which we once found ourselves.
quote from and commentary by Fischer (2003)

The young Saint Teresa of Ávila (1515–1582) read chivalrous novels and wrote about the "rapture" that books provided.

I became accustomed to reading [novels] and that small fault made me cool my desire and will to do other tasks. I thought nothing of spending many hours a day and night in this vain exercise, hidden from my father. My rapture in this was so great, that unless I had a new book to read, it seemed to me that I could not be happy.
quoted in Fischer (2003)

Reading has been a source of entertainment for a very long time, especially when other forms, such as performance entertainments, were (or are) either unavailable or too costly. Even when the primary purpose of the writing is to inform or instruct, reading is well known for its capacity to distract from everyday worries. Both stories and information have been passed on through the tradition of orality and oral traditions survive in the form of performance poetry for example. However, they have drastically declined. "Once literacy had arrived in strength, there was no return to the oral prerogative." The advent of printing, the reduction in costs of books and an increasing literacy all served to enhance the mass appeal of reading. Furthermore, as fonts were standardised and texts became clearer, "reading ceased being a painful process of decipherment and became an act of pure pleasure". By the 16th century in Europe, the appeal of reading for entertainment was well established.

Among literature's many genres are some designed, in whole or in part, purely for entertainment. Limericks, for example, use verse in a strict, predictable rhyme and rhythm to create humour and to amuse an audience of listeners or readers. Interactive books such as "choose your own adventure" can make literary entertainment more participatory.

Old man reading newspaper at Basantapur

Comics and editorial cartoons are literary genres that use drawings or graphics, usually in combination with text, to convey an entertaining narrative. Many contemporary comics have elements of fantasy and are produced by companies that are part of the entertainment industry. Others have unique authors who offer a more personal, philosophical view of the world and the problems people face. Comics about superheroes such as Superman are of the first type. Examples of the second sort include the individual work over 50 years of Charles M. Schulz who produced a popular comic called Peanuts about the relationships among a cast of child characters; and Michael Leunig who entertains by producing whimsical cartoons that also incorporate social criticism. The Japanese Manga style differs from the western approach in that it encompasses a wide range of genres and themes for a readership of all ages. Caricature uses a kind of graphic entertainment for purposes ranging from merely putting a smile on the viewer's face, to raising social awareness, to highlighting the moral characteristics of a person being caricatured.

Comedy

Main article: Comedy

Comedian Charlie Chaplin impersonating Hitler for comic effect in the satirical film The Great Dictator (1940)

Comedy is both a genre of entertainment and a component of it, providing laughter and amusement, whether the comedy is the sole purpose or used as a form of contrast in an otherwise serious piece. It is a valued contributor to many forms of entertainment, including in literature, theatre, opera, film and games. In royal courts, such as in the Byzantine court, and presumably, also in its wealthy households, "mimes were the focus of orchestrated humour, expected or obliged to make fun of all at court, not even excepting the emperor and members of the imperial family. This highly structured role of jester consisted of verbal humour, including teasing, jests, insult, ridicule, and obscenity and non-verbal humour such as slapstick and horseplay in the presence of an audience." In medieval times, all comic types – the buffoon, jester, hunchback, dwarf, jokester, were all "considered to be essentially of one comic type: the fool", who while not necessarily funny, represented "the shortcomings of the individual".

Shakespeare wrote seventeen comedies that incorporate many techniques still used by performers and writers of comedy – such as jokes, puns, parody, wit, observational humour, or the unexpected effect of irony. One-liner jokes and satire are also used to comedic effect in literature. In farce, the comedy is a primary purpose.

The meaning of the word "comedy" and the audience's expectations of it have changed over time and vary according to culture. Simple physical comedy such as slapstick is entertaining to a broad range of people of all ages. However, as cultures become more sophisticated, national nuances appear in the style and references so that what is amusing in one culture may be unintelligible in another.

Performance

Main article: Performance

Live performances before an audience constitute a major form of entertainment, especially before the invention of audio and video recording. Performance takes a wide range of forms, including theatre, music and drama. In the 16th and 17th centuries, European royal courts presented masques that were complex theatrical entertainments involving dancing, singing and acting. Opera is a similarly demanding performance style that remains popular. It also encompass all three forms, demanding a high level of musical and dramatic skill, collaboration and like the masque, production expertise as well.

Poster for a 1908 production of Verdi's 1871 opera Aida, performed by the Hippodrome Opera Company of Cleveland, Ohio

Audiences generally show their appreciation of an entertaining performance with applause. However, all performers run the risk of failing to hold their audience's attention and thus, failing to entertain. Audience dissatisfaction is often brutally honest and direct.

Of course you all ought to know that while singing a good song or, or giving a good recitation ... helps to arrest the company's attention ... Such at least was the case with me – the publican devised a plan to bring my entertainment to an end abruptly, and the plan was, he told the waiter to throw a wet towel at me, which, of course, the waiter did ... and I received the wet towel, full force, in the face, which staggered me ... and had the desired effect of putting an end to me giving any more entertainments in the house.

— William McGonagall (Performance artist and poet)

Storytelling

Main article: Storytelling

The Boyhood of Raleigh by Sir John Everett Millais, oil on canvas, 1870.
A seafarer tells the young Sir Walter Raleigh and his brother the story of what happened out at sea.

Storytelling is an ancient form of entertainment that has influenced almost all other forms. It is "not only entertainment, it is also thinking through human conflicts and contradictions". Hence, although stories may be delivered directly to a small listening audience, they are also presented as entertainment and used as a component of any piece that relies on a narrative, such as film, drama, ballet, and opera. Written stories have been enhanced by illustrations, often to a very high artistic standard, for example, on illuminated manuscripts and on ancient scrolls such as Japanese ones. Stories remain a common way of entertaining a group that is on a journey. Showing how stories are used to pass the time and entertain an audience of travellers, Chaucer used pilgrims in his literary work The Canterbury Tales in the 14th century, as did Wu Cheng'en in the 16th century in Journey to the West. Even though journeys can now be completed much faster, stories are still told to passengers en route in cars and aeroplanes either orally or delivered by some form of technology.

The power of stories to entertain is evident in one of the most famous ones – Scheherazade – a story in the Persian professional storytelling tradition, of a woman who saves her own life by telling stories. The connections between the different types of entertainment are shown by the way that stories like this inspire a retelling in another medium, such as music, film or games. For example, composers Rimsky-Korsakov, Ravel and Szymanowski have each been inspired by the Scheherazade story and turned it into an orchestral work; director Pasolini made a film adaptation; and there is an innovative video game based on the tale. Stories may be told wordlessly, in music, dance or puppetry for example, such as in the Javanese tradition of wayang, in which the performance is accompanied by a gamelan orchestra or the similarly traditional Punch and Judy show.

Epic narratives, poems, sagas and allegories from all cultures tell such gripping tales that they have inspired countless other stories in all forms of entertainment. Examples include the Hindu Ramayana and Mahabharata; Homer's Odyssey and Iliad; the first Arabic novel Hayy ibn Yaqdhan; the Persian epic Shahnameh; the Sagas of Icelanders and the celebrated Tale of the Genji. Collections of stories, such as Grimms' Fairy Tales or those by Hans Christian Andersen, have been similarly influential. Originally published in the early 19th century, this collection of folk stories significantly influence modern popular culture, which subsequently used its themes, images, symbols, and structural elements to create new entertainment forms.

Some of the most powerful and long-lasting stories are the foundation stories, also called origin or creation myths such as the Dreamtime myths of the Australian aborigines, the Mesopotamian Epic of Gilgamesh, or the Hawaiian stories of the origin of the world. These too are developed into books, films, music and games in a way that increases their longevity and enhances their entertainment value.

• Telling stories
• 
  William Blake's painting of the pilgrims in The Canterbury Tales
• 
  Scheherazade telling her stories to King Shahryar in The Arabian Nights
• 
  Telling stories via Wayang golek puppets in Java
• 
  Tosa Mitsuoki illustrating her Tale of Genji

Theatre

Main article: Theatre

Saturday night audience at the Victoria Theatre, London (1872)

Theatre performances, typically dramatic or musical, are presented on a stage for an audience and have a history that goes back to Hellenistic times when "leading musicians and actors" performed widely at "poetical competitions", for example at "Delphi, Delos, Ephesus". Aristotle and his teacher Plato both wrote on the theory and purpose of theatre. Aristotle posed questions such as "What is the function of the arts in shaping character? Should a member of the ruling class merely watch performances or be a participant and perform? What kind of entertainment should be provided for those who do not belong to the elite?" The "Ptolemys in Egypt, the Seleucids in Pergamum" also had a strong theatrical tradition and later, wealthy patrons in Rome staged "far more lavish productions".

Expectations about the performance and their engagement with it have changed over time. For example, in England during the 18th century, "the prejudice against actresses had faded" and in Europe generally, going to the theatre, once a socially dubious activity, became "a more respectable middle-class pastime" in the late 19th and early 20th centuries, when the variety of popular entertainments increased. Operetta and music halls became available, and new drama theatres such as the Moscow Art Theatre and the Suvorin Theatre in Russia opened. At the same time, commercial newspapers "began to carry theatre columns and reviews" that helped make theatre "a legitimate subject of intellectual debate" in general discussions about art and culture. Audiences began to gather to "appreciate creative achievement, to marvel at, and be entertained by, the prominent 'stars'." Vaudeville and music halls, popular at this time in the United States, England, Canada, Australia and New Zealand, were themselves eventually superseded.

Plays, musicals, monologues, pantomimes, and performance poetry are part of the very long history of theatre, which is also the venue for the type of performance known as comedy. In the 20th century, radio and television, often broadcast live, extended the theatrical tradition that continued to exist alongside the new forms.

The stage and the spaces set out in front of it for an audience create a theatre. All types of stage are used with all types of seating for the audience, including the impromptu or improvised; the temporary; the elaborate; or the traditional and permanent. They are erected indoors or outdoors. The skill of managing, organising and preparing the stage for a performance is known as stagecraft. The audience's experience of the entertainment is affected by their expectations, the stagecraft, the type of stage, and the type and standard of seating provided.

• Theatrical entertainment – stages, staging and stagecraft
• 
  Satirical representation of audience reaction (1809)
• 
  Improvised stage for a public performance at a fair (1642)
• 
  Improvised stage for domestic theatre
• 
  Outdoor stage before a show
• 
  Concert theatre ready for solo instrumentalist
• 
  Outdoor theatre created from Edinburgh castle forecourt
• 
  Traditional stage for Japanese Noh theatre
• 
  Stage for theatre in the round
• 
  Teatro Colón, a highly decorative, horseshoe theatre
• 
  Stagecraft – a locking rail backstage

Cinema and film

Film audiences are typically seated in comfortable chairs arranged in close rows before a projection screen. Norway (2005)

Films are a major form of entertainment, although not all films have entertainment as their primary purpose: documentary film, for example, aims to create a record or inform, although the two purposes often work together. The medium was a global business from the beginning: "The Lumière brothers were the first to send cameramen throughout the world, instructing them to film everything which could be of interest for the public." In 1908, Pathé launched and distributed newsreels and by World War I, films were meeting an enormous need for mass entertainment. "In the first decade of the [20th] century cinematic programmes combined, at random, fictions and newsfilms." The Americans first "contrived a way of producing an illusion of motion through successive images," but "the French were able to transform a scientific principle into a commercially lucrative spectacle". Film therefore became a part of the entertainment industry from its early days. Increasingly sophisticated techniques have been used in the film medium to delight and entertain audiences. Animation, for example, which involves the display of rapid movement in an art work, is one of these techniques that particularly appeals to younger audiences. The advent of computer-generated imagery (CGI) in the 21st century made it "possible to do spectacle" more cheaply and "on a scale never dreamed of" by Cecil B. DeMille. From the 1930s to 1950s, movies and radio were the "only mass entertainment" but by the second decade of the 21st century, technological changes, economic decisions, risk aversion and globalisation reduced both the quality and range of films being produced. Sophisticated visual effects and CGI techniques, for example, rather than humans, were used not only to create realistic images of people, landscapes and events (both real and fantastic) but also to animate non-living items such as Lego normally used as entertainment as a game in physical form. Creators of The Lego Movie "wanted the audience to believe they were looking at actual Lego bricks on a tabletop that were shot with a real camera, not what we actually did, which was create vast environments with digital bricks inside the computer." The convergence of computers and film has allowed entertainment to be presented in a new way and the technology has also allowed for those with the personal resources to screen films in a home theatre, recreating in a private venue the quality and experience of a public theatre. This is similar to the way that the nobility in earlier times could stage private musical performances or the use of domestic theatres in large homes to perform private plays in earlier centuries.

Films also re-imagine entertainment from other forms, turning stories, books and plays, for example, into new entertainments. The Story of Film, a documentary about the history of film, gives a survey of global achievements and innovations in the medium, as well as changes in the conception of film-making. It demonstrates that while some films, particularly those in the Hollywood tradition that combines "realism and melodramatic romanticism", are intended as a form of escapism, others require a deeper engagement or more thoughtful response from their audiences. For example, the award-winning Senegalese film Xala takes government corruption as its theme. Charlie Chaplin's film The Great Dictator was a brave and innovative parody, also on a political theme. Stories that are thousands of years old, such as Noah, have been re-interpreted in film, applying familiar literary devices such as allegory and personification with new techniques such as CGI to explore big themes such as "human folly", good and evil, courage and despair, love, faith, and death – themes that have been a main-stay of entertainment across all its forms.

As in other media, excellence and achievement in films is recognised through a range of awards, including ones from the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, the British Academy of Film and Television Arts, the Cannes International Film Festival in France and the Asia Pacific Screen Awards.

Dance

Main article: Dance

Duration: 1 minute and 45 seconds.1:45

Contra dancers at a ball in New Hampshire, United States (silent video)

The many forms of dance provide entertainment for all age groups and cultures. Dance can be serious in tone, such as when it is used to express a culture's history or important stories; it may be provocative; or it may put in the service of comedy. Since it combines many forms of entertainment – music, movement, storytelling, theatre – it provides a good example of the various ways that these forms can be combined to create entertainment for different purposes and audiences.

Танец — это «форма культурного представления», в которой участвуют не только танцоры, но и « хореографы , зрители, покровители и импресарио … со всего мира и из самых разных периодов времени». Whether from Africa, Asia or Europe, dance is constantly negotiating the realms of political, social, spiritual and artistic influence." Even though dance traditions may be limited to one cultural group, they all develop. For example, in Africa, there are "Dahomean dances, Hausa dances, Masai dances and so forth." Ballet is an example of a highly developed Western form of dance that moved to the theatres from the French court during the time of Louis XIV, the dancers becoming professional theatrical performers. Some dances, such as the quadrille, a square dance that "emerged during the Napoleonic years in France" and other country dances were once popular at social gatherings like balls, но сейчас выполняются редко. С другой стороны, многие народные танцы (такие как шотландские хайлендские танцы и ирландские танцы ) превратились в соревнования, которые, увеличивая аудиторию, повысили их развлекательную ценность. «Ирландский театр танца, в котором иногда используются традиционные ирландские шаги и музыка, превратился в крупную танцевальную форму с международной репутацией».

Поскольку танец часто «ассоциируется с женским телом и женскими переживаниями», Танцовщиц, которые танцуют, чтобы развлечься, в некоторых случаях считали отличными от «приличных» женщин, потому что они «используют свое тело, чтобы зарабатывать на жизнь, вместо того, чтобы скрывать его, насколько это возможно». Отношение общества к танцовщицам зависит от культуры, его истории и самой индустрии развлечений. Например, хотя в некоторых культурах любой женский танец считается «самой постыдной формой развлечения», в других культурах созданы такие места, как стриптиз-клубы намеренно эротические или сексуально провокационные танцы, такие как стриптиз, , где профессиональные танцовщицы-женщины публично исполняют для преимущественно мужской аудитории.

Различные политические режимы пытались контролировать или запретить танцы или отдельные виды танцев, иногда из-за неодобрения связанной с ними музыки или одежды. Национализм, авторитаризм и расизм сыграли свою роль в запрете танцев или танцев. Например, во времена нацистского режима американские танцы, такие как свинг , считавшиеся «совершенно не немецкими», «стали общественным преступлением и должны были быть запрещены». Точно так же в Шанхае, Китай, в 1930-е годы «танцы и ночные клубы стали символизировать излишества, от которых страдало китайское общество», и чиновники задавались вопросом, «другие формы развлечений, такие как публичные дома следует ли также запретить ». Запрет еще больше усилил «увлечение танцами». В Ирландии Закон о общественных танцевальных залах 1935 года «запретил – но не остановил – танцы на перекрестках и другие популярные танцевальные формы, такие как домашние танцы и танцы в сарае ». В США когда-то были запрещены различные танцы, либо потому, что, как и бурлеск , они были наводящими на размышления, или потому, что, как и Twist , они ассоциировались с афроамериканцами. «Афро-американским танцорам обычно запрещалось выступать в шоу менестрелей до окончания Гражданской войны в США ».

Танцы могут исполняться сольно , парами, группами или массовыми исполнителями. Они могли быть импровизированными или тщательно поставленными; спонтанно для личного развлечения (например, когда дети начинают танцевать сами по себе); частная аудитория, платная аудитория, мировая аудитория или аудитория, интересующаяся определенным танцевальным жанром. Они могут быть частью торжества, такого как свадьба или Новый год, или культурного ритуала с определенной целью, например, танца воинов, такого как хака . Некоторые танцы, такие как традиционные танцы и балет, требуют очень высокого уровня навыков и подготовки; другие, такие как канкан , требуют очень высокого уровня энергии и физической подготовки. Развлечение публики – это нормальная часть танца, но его телесность часто доставляет радость и самим танцорам.

• Танец в разных культурах
• 
  Традиционная танцовщица (Таиланд)
• 
  Арлекин и Коломбина (Дания)
• 
  Бальные танцы (Чехия)
• 
  Танцовщица живота (Марокко)
• 
  Моррис танцует (Англия)
• 
  Хайлендская свадьба (Шотландия, 1780 г.)
• 
  Танцоры-воины (Папуа-Новая Гвинея)
• 
  Танец Огненного Дракона на Китайский Новый год.
• 
  Танцоры бхангра на Международном детском фестивале
• 
  Дети в массовых играх (Северная Корея)

Животные

Животные использовались в целях развлечения на протяжении тысячелетий. На них охотились ради развлечения (а не ради еды); отображается, пока они охотятся за добычей; смотрел, когда они соревнуются друг с другом; и наблюдал, как они выполняют отработанные упражнения для человеческого развлечения. Римлян, например, развлекали как соревнования с участием диких животных, так и выступления дрессированных животных. Они наблюдали, как «львы и медведи танцевали под музыку труб и цимбал ; лошадей обучали вставать на колени, кланяться, танцевать и гарцевать... акробаты вращали пружинами над дикими львами и прыгали над дикими леопардами». Произошли «жестокие столкновения с дикими зверями», а «выступления со временем стали более жестокими и кровавыми».

К животным, которые выполняют обученные действия или «действия» для развлечения людей, относятся блохи в блошиных цирках , дельфины в дельфинариях и обезьяны, выполняющие трюки для публики от имени игрока на шарманке . Животные, содержащиеся в зоопарках в древние времена, часто содержались там для последующего использования на арене в качестве развлечения или из-за их развлекательной ценности в качестве экзотики.

Многие состязания между животными теперь считаются спортом – например, скачки считаются одновременно спортом и важным источником развлечения. Ее экономическое влияние означает, что ее также считают глобальной отраслью, в которой лошадей бережно перевозят по всему миру для участия в скачках. В Австралии скачки, проводимые в День Кубка Мельбурна, являются государственным праздником, и общественность считает скачки важным ежегодным событием. Как и скачки, верблюжьи бега требуют наездников, а собачьи бега — нет. Людям интересно наблюдать, как животные соревнуются в гонках, независимо от того, обучены ли они, например, лошади, верблюды или собаки, или необучены, как тараканы .

Использование животных для развлечения иногда вызывает споры, особенно охота на диких животных. Некоторые состязания между животными, которые когда-то были популярным развлечением для публики, стали незаконными из-за их жестокости. Среди них кровавые виды спорта , такие как травля медведей , собачьи бои и петушиные бои . Другие конкурсы с участием животных остаются спорными и имеют как сторонников, так и противников. Например, конфликт между противниками стрельбы по голубям, рассматривающими ее как «жестокое и идиотское упражнение в стрельбе, и сторонниками, рассматривающими ее как развлечение», рассматривался в суде. Охота на лис , в которой используются как лошади, так и гончие, и коррида , имеющая сильную театральную составляющую, — два развлечения, имеющие долгую и значительную культурную историю. Оба они связаны с животными и по-разному рассматриваются как спорт, развлечение или культурная традиция. Среди организаций, созданных для защиты прав животных, есть такие, чьи проблемы включают использование животных для развлечения. Однако «во многих случаях между группами защиты животных и организациями, обвиняемыми в жестоком обращении с животными, обе стороны имеют культурные претензии».

• Животные, используемые для развлечения
• 
  Алауд -Дин и Махима Дхарма охотятся на тигра, находясь в интимных отношениях, холмы Пенджаба , Индия, 1790 год.
• 
  Дрессированная обезьяна выступает перед детской аудиторией (1900–20).
• 
  Толпа наблюдает, как Фарлап выигрывает Кубок Мельбурна в Австралии, 1930 год.
• 
  Толпа смотрит корриду в Мексике, 2010 г.

Цирк

Основная статья: Цирк

Детей развлекает ходулист , участвующий в цирковом представлении

Цирк , описываемый как « одна из самых дерзких форм развлечений». представляет собой особый вид театрального представления, включающий в себя различные физические навыки, такие как акробатика и жонглирование , а иногда и выступление животных. Цирк , который обычно считают передвижным представлением в биг-топе , сначала проводился на постоянных площадках. Филип Эстли считается основателем современного цирка во второй половине 18 века, а Жюль Леотар — французский артист, которому приписывают развитие искусства игры на трапеции , которое считается синонимом цирка. Эстли объединил представления, которые были обычно знакомы на традиционных британских ярмарках «по крайней мере с начала 17 века»: «акробатика, танец на канате, жонглирование, трюки с животными и так далее». Утверждалось, что «нет прямой связи между римским цирком и цирком современности… Между упадком римского «цирка» и основанием амфитеатра Эстли в Лондоне примерно 1300 лет спустя Цирковая арена представляла собой грубый круг, образованный любопытными зрителями, собравшимися вокруг странствующего акробатика или жонглера на деревенской лужайке ».

Магия

Основная статья: Магия (иллюзия)

Форма развлечения, известная как сценическая магия или колдовство и узнаваемая как перформанс, основана на традициях и текстах магических обрядов и догм, которые с древних времен были частью большинства культурных традиций. (Упоминания о магии, например, можно найти в Библии, в герметизме , в зороастризме , в каббалистической традиции, в мистике и в источниках масонства .)

Сценическое волшебство разыгрывается перед публикой в ​​самых разных средствах массовой информации и в самых разных местах: на сцене, по телевидению, на улице и вживую на вечеринках или мероприятиях. Его часто сочетают с другими формами развлечений, такими как комедия или музыка, и зрелищность часто является неотъемлемой частью магических представлений. Магия перформанса основана на обмане, психологических манипуляциях , ловкости рук и других формах обмана, чтобы создать у аудитории иллюзию того, что исполнитель может достичь невозможного. Зрители, пораженные трюками и побегами Гарри Гудини , например, считали его фокусником .

Волшебники-фэнтези на протяжении веков занимали важное место в литературе, предлагая развлечение миллионам читателей. О знаменитых волшебниках, таких как Мерлин в легендах о короле Артуре, писали с V и VI веков, а в XXI веке молодой волшебник Гарри Поттер стал глобальным развлекательным феноменом, когда серия книг о нем была продана тиражом около 450 миллионов экземпляров (по данным на июнь 2011 г.), что сделало эту серию книг самой продаваемой в истории .

Уличное выступление

Диджеридуист развлекает прохожих на улице

Уличные развлечения, уличные представления или уличные выступления — это формы представлений, которые на протяжении веков удовлетворяли потребность публики в развлечениях. Например, это было «неотъемлемым аспектом жизни Лондона», когда город в начале 19 века был «наполнен зрелищами и развлечениями». Менестрели или трубадуры являются частью традиции. Искусство и практика уличных выступлений до сих пор отмечаются на ежегодных фестивалях уличных музыкантов.

Существуют три основные формы современных уличных представлений. Первая форма – «круговое шоу». Он имеет тенденцию собирать толпу, обычно имеет четкое начало и конец и проводится в сочетании с уличным театром , кукольниками , фокусниками , комиками, акробатами, жонглерами и иногда музыкантами. Этот тип потенциально может оказаться наиболее прибыльным для исполнителя, поскольку, вероятно, будет больше пожертвований от более широкой аудитории, если их выступление развлечет. Хорошие уличные музыканты контролируют толпу, чтобы посетители не препятствовали пешеходному движению. Вторая форма, акт прохода , не имеет четко выраженного начала и конца. Обычно уличный музыкант создает развлекательную атмосферу, часто с необычным инструментом, и зрители могут не останавливаться, чтобы посмотреть или сформировать толпу. Иногда прогулка спонтанно превращается в круговое представление. Третья форма, уличная уличная музыка , проводится в основном в ресторанах, пабах, барах и кафе. Для проведения подобных акций иногда в качестве места проведения используется общественный транспорт.

Парады

Основная статья: Парад

Парады проводятся с разными целями, часто с несколькими. Независимо от того, мрачное у них настроение или праздничное, являясь публичными мероприятиями, призванными привлечь внимание, и мероприятиями, которые неизбежно отвлекают обычное движение транспорта, парады имеют явное развлекательное значение для своей аудитории. Кавалькады и современный вариант кортежа являются примерами публичных шествий. Некоторые люди, наблюдающие за парадом или процессией, возможно, приложили особые усилия, чтобы присутствовать на них, в то время как другие случайно стали частью аудитории. Каким бы ни было их настроение или основная цель, парады привлекают и развлекают людей, наблюдающих за их прохождением. Иногда парад проходит в импровизированном театральном пространстве (например, «Цветной отряд» в США), и билеты продаются физической аудитории, в то время как глобальная аудитория участвует в нем посредством трансляции.

Одной из самых ранних форм парадов были « триумфы » – грандиозные и сенсационные показы иностранных сокровищ и трофеев, устраиваемые торжествующими римскими полководцами в честь своих побед. Они представляли побежденные народы и нации, возвышавшие престиж победителя. «Летом 46 г. до н.э. Юлий Цезарь решил отпраздновать четыре триумфа, которые проводились в разные дни и продолжались около одного месяца». В Европе от средневековья до барокко Королевский въезд отмечал официальный визит монарха в город парадом по искусно украшенным улицам с различными шоу и представлениями. Ежегодное шоу лорд-мэра в Лондоне является примером гражданского парада, сохранившегося со времен средневековья.

Многие религиозные фестивали (особенно те, которые включают шествия , такие как шествия Страстной недели или индийский фестиваль Холи ) помимо своей серьезной цели имеют некоторую развлекательную привлекательность. Иногда религиозные ритуалы адаптировались или превращались в светские развлечения, или, как Festa del Redentore в Венеции, им удавалось набирать популярность, сохраняя при этом баланс между светскими и священными целями. Однако паломничества , такие как римско-католическое паломничество по Пути Святого Иакова , мусульманский хадж и индуистская Кумбха Мела , которые могут показаться постороннему развлекательным парадом или процессией, не предназначены для развлечения: вместо этого они посвящены духовный путь человека. Следовательно, отношения между зрителем и участником, в отличие от собственно развлечений, иные. Например, то, как Кумбха Мела «оторвана от своего культурного контекста и переупакована для западного потребления, делает присутствие вуайеристов глубоко проблематичным».

Парады обычно впечатляют и радуют необычными яркими костюмами. Иногда они также поминают или празднуют. Иногда у них есть серьезная цель, например, когда контекст военный, когда намерение иногда состоит в том, чтобы запугать; или религиозный, когда аудитория может участвовать или играть свою роль. Даже если в параде используются новые технологии и он проходит на некотором расстоянии, он, скорее всего, будет иметь сильную привлекательность, привлечет внимание зрителей и развлечет их.

• Парады разных культур
• 
  Триумф Цезаря, Андреани (1588/9)
• 
  Альфред Джейкоб Миллер Кавалькада индейцев -змей (1858–1860 гг.)
• 
  Парад с точки зрения зрителя (1816 г.)
• Инаугурационный парад президента США МакКинли (1897 г.)
• 
  Почтительная толпа у кортежа в Канаде (1945 г.)
• 
  Ганеш Висарджан , Мумбаи (2007)
• 
  Костюмы на параде в честь Дня Вест-Индии (2008)
• 
  Праздничный парад в Лондоне перед сидячей публикой (2008 г.)
• 
  Пропуск на полет (2012)
• 
  Праздничный парад в Бразилии (2014 г.)

Фейерверк

Основная статья: Фейерверк

Зрители на фейерверке к двухсотлетию в Колумбии

Фейерверки являются частью многих общественных развлечений и сохранили непреходящую популярность с тех пор, как в 17 веке они стали «венцом сложных торжеств». платили высокие цены Фейерверки, впервые использованные в Китае, классической античности и Европе в военных целях, были наиболее популярны в 18 веке, и пиротехникам , особенно опытным итальянцам, которых вызывали в другие страны для организации представлений. Огонь и вода были важными аспектами придворных зрелищ, потому что зрелища «вызывали посредством огня, внезапного шума, дыма и общего великолепия те чувства, которые подданный считал подходящими для того, чтобы развлечь своего государя: трепет, страх и косвенное чувство славы перед своим могуществом». .Дни рождения, именины, свадьбы и юбилеи давали повод для торжества». Одним из самых известных придворных применений фейерверков было празднование окончания войны за австрийское наследство , и хотя сами фейерверки вызвали пожар, Сопровождающая «Музыка для королевского фейерверка», написанная Генделем, с тех пор пользуется популярностью. Помимо развлечений, связанных с военными успехами, придворными представлениями и личными торжествами, фейерверки также используются как часть религиозных церемоний. Например, во время индийской Дашаватара Кала Гомантака «храмовое божество носится вокруг процессии с большим пением, танцами и показом фейерверков».

«Огонь, внезапный шум и дым» фейерверков по-прежнему составляют значительную часть общественных праздников и развлечений. Например, фейерверки были одной из основных форм празднования тысячелетия во всем мире. Когда часы пробили полночь и 1999 год перешел в 2000 год, Новый год встретили фейерверками и вечеринками под открытым небом, поскольку часовые пояса перешли в следующее столетие. Фейерверки, тщательно спланированные и поставленные, были запущены на фоне многих самых известных зданий мира, включая мост Харбор-Бридж в Сиднее , пирамиды Гизы в Египте, Акрополь в Афинах, Красную площадь в Москве, Ватикан в Риме, Бранденбургские ворота в Берлине, Эйфелева башня в Париже и Башня Елизаветы в Лондоне.

Спорт

Основная статья: Спорт

Привлечение аудитории со стороны толпы итальянских спортивных болельщиков

Вовлеченность аудитории отдельными южноафриканскими болельщиками на чемпионате мира по футболу 2010 года.

Спортивные соревнования всегда доставляли удовольствие толпе. Чтобы отличить игроков от зрителей, последних часто называют зрителями. Развитие дизайна стадионов и зрительных залов , а также технологий записи и вещания позволило зрителям смотреть спорт за пределами стадиона, в результате чего размер аудитории стал еще больше, а зрительский спорт стал все более популярным. Двумя наиболее популярными видами спорта, имеющими глобальную привлекательность, являются футбол и крикет . Их главные международные соревнования, чемпионат мира по футболу и чемпионат мира по крикету , транслируются по всему миру. Помимо очень большого количества людей, занимающихся этими видами спорта, они примечательны тем, что являются основным источником развлечений для многих миллионов людей, не играющих в спорт, во всем мире. Аналогичным многоэтапным и длительным видом спорта, имеющим глобальную привлекательность, является Тур де Франс , необычный тем, что он проводится за пределами специальных стадионов, а вместо этого проводится в сельской местности.

Помимо видов спорта, пользующихся всемирной популярностью, и соревнований, таких как Олимпийские игры , развлекательная ценность спорта зависит от культуры и страны, где люди им занимаются. Например, в Соединенных Штатах бейсбол и баскетбол являются популярными видами развлечений; в Бутане национальный вид спорта — стрельба из лука; в Новой Зеландии – это союз регби ; в Иране это вольная борьба . Уникальная японская борьба сумо содержит ритуальные элементы, уходящие корнями в ее долгую историю. В некоторых случаях, как, например, в международной беговой группе Hash House Harriers , участники создают для себя смесь спорта и развлечений, в значительной степени независимо от участия зрителей, где социальная составляющая важнее соревновательной.

На превращение деятельности в спорт, а затем в развлечение также влияют местный климат и условия. Например, современный вид спорта серфинг ассоциируется с Гавайями, а катание на лыжах, вероятно, развилось в Скандинавии. Хотя эти виды спорта и развлечения, которые они предлагают зрителям, распространились по всему миру, люди в двух странах происхождения по-прежнему хорошо известны своим мастерством. Иногда климат дает возможность адаптировать другой вид спорта, как в случае с хоккеем – важным развлечением в Канаде.

Ярмарки, выставки, шоппинг

Основные статьи: Ярмарка и Всемирная выставка

Ярмарки и выставки существовали с древних и средневековых времен, демонстрируя богатство, инновации и предметы торговли, предлагая особые развлечения, а также сами по себе являясь местами развлечений. Будь то средневековый рынок или небольшой магазин, «шоппинг всегда доставлял удовольствие, отвлекающее от повседневной жизни». Однако в современном мире «мерчандайзинг превратился в развлечение: вращающиеся вывески, мигающие вывески, грохочущая музыка… видеоэкраны, интерактивные компьютерные киоски, детские сады… кафе».

К 19 веку «выставки», поощрявшие искусство, производство и торговлю, стали международными. Они не только пользовались огромной популярностью, но и повлияли на международные идеи. Например, Парижская выставка 1878 года способствовала международному сотрудничеству в области идей, инноваций и стандартов. С Лондона 1851 года по Париж 1900 года «более 200 миллионов посетителей прошли через турникеты в Лондоне, Париже, Вене, Филадельфии, Чикаго и на множестве небольших шоу по всему миру». После Второй мировой войны «через турникеты Всемирной выставки было зарегистрировано более 500 миллионов посещений». Как форма зрелища и развлечения, экспозиции повлияли «на все: от архитектуры до моделей глобализации и фундаментальных вопросов человеческой идентичности». и в процессе установил тесную связь между «ярмарками, появлением универмагов и художественных музеев», современный мир массового потребления и индустрии развлечений.

• Развлечения в экспозициях и магазинах
• 
  Реклама Парижской универсальной выставки 1889 года.
• 
  Очередь зрителей к Всемирному выставочному павильону Катара на Всемирной выставке в Шанхае в 2010 году.
• 
  Яма для игры в мяч, предназначенная для детских развлечений в торговых центрах.

Безопасность

Некоторые развлечения, например, крупные фестивали (религиозные или светские), концерты, клубы, вечеринки и праздники, собирают большое количество людей. С давних времен толпа на развлечениях была связана с опасностями и опасностями, особенно в сочетании с рекреационным употреблением одурманивающих веществ, таких как алкоголь. у древних греков были Дионисийские мистерии Например, , а у римлян – Сатурналии . Последствием излишеств и скопления людей могут стать нарушения социальных норм поведения, иногда приводящие к травмам или даже смерти, как, например, на Altamont Free Concert , рок-фестивале под открытым небом . В список серьезных происшествий в ночных клубах вошли происшествия, вызванные давкой толпы ; терроризм, такой как на Бали в 2002 году взрывы в ночном клубе ; и особенно огонь. Расследования, например, проведенные в США после пожара в ночном клубе The Station, часто показывают, что уроки, извлеченные «относительно пожарной безопасности в ночных клубах» из более ранних событий, таких как пожар в Кокоанат-Гроув, «не обязательно приводят к долгосрочным эффективным изменениям». Усилия по предотвращению таких инцидентов включают назначение специальных офицеров, таких как средневековый Лорд Беспорядка или, в наше время, офицеров службы безопасности , которые контролируют доступ; а также постоянное совершенствование соответствующих стандартов , например стандартов безопасности зданий. В настоящее время индустрия туризма рассматривает безопасность и безопасность развлекательных заведений как важную управленческую задачу.

Промышленность

Дополнительная информация: Киноиндустрия , Медиа-рынок , Музыкальная индустрия , Шоу-бизнес , Спортивная индустрия и Индустрия видеоигр.

Развлечения — это большой бизнес , особенно в США. но повсеместно во всех культурах.Хотя короли, правители и влиятельные люди всегда могли платить за развлечения, которые им предоставляли, и во многих случаях платили за публичные развлечения, люди обычно устраивали развлечения самостоятельно или, когда это было возможно, посещали живое представление. Технологические разработки в 20-м веке, особенно в области средств массовой информации, означали, что развлечения могли производиться независимо от аудитории, упаковываться и продаваться на коммерческой основе индустрией развлечений. Индустрия, которую иногда называют шоу-бизнесом, опирается на бизнес-модели для производства, сбыта, трансляции или иного распространения многих своих традиционных форм, включая представления всех типов. Отрасль стала настолько сложной, что ее экономика стала отдельной областью академических исследований.

Киноиндустрия является частью индустрии развлечений. Его компоненты включают Голливуд и Болливуд киноиндустрия, а также кинематограф Великобритании и всех кинотеатров Европы , включая Францию , Германию , Испанию , Италию и другие. Секс -индустрия является еще одним компонентом индустрии развлечений, применяя те же формы и средства (например, фильмы, книги, танцы и другие представления) для разработки, маркетинга и продажи секс-продуктов на коммерческой основе.

Парки развлечений развлекают платящих гостей аттракционами , такими как американские горки , миниатюрные железные дороги , водные аттракционы и темные аттракционы , а также другими мероприятиями и связанными с ними аттракционами. Парки построены на большой территории, разделенной на тематические зоны, называемые «землями». Иногда весь парк развлечений основан на одной теме, например, различные парки SeaWorld , посвященные теме морской жизни.

Одним из последствий развития индустрии развлечений стало создание новых видов занятости. Хотя такие профессии, как писатель, музыкант и композитор, существуют, как и всегда, люди, выполняющие эту работу, скорее всего, будут наняты компанией, а не покровителем, как это было раньше. Появились новые вакансии, например специалист , по спецэффектам в киноиндустрии или обслуживающий персонал в парке развлечений.

Престижные награды вручаются индустрией за выдающиеся достижения в различных видах развлечений. Например, существуют награды за музыку, игры (включая видеоигры), комиксы, театр, телевидение, кино, танцы и магическое искусство. Спортивные награды присуждаются за результаты и мастерство, а не за развлекательную ценность.

• Индустрия развлечений
• 
  Пакетированные развлечения
  35 мм Катушки с пленкой в коробках.
• 
  Выбор музыки в музыкальном магазине (Германия, 1988 г.)
• 
  Билет с электронным штрих-кодом (Валенсия, 2005 г.)

Архитектура

Архитектура для развлечений

Специально построенные сооружения в качестве развлекательных заведений, вмещающих публику, привели к появлению множества известных и инновационных зданий, среди наиболее узнаваемых из которых являются театральные сооружения . Для древних греков «архитектурная значимость театра является отражением его важности для общества, проявляющейся в его монументальности, в усилиях, вложенных в его дизайн, и в тщательности, уделяемой их деталям». Впоследствии римляне превратили стадион в овальную форму, известную как цирк . В наше время некоторые из величайших развлекательных зданий принесли славу как своим городам, так и своим дизайнерам. объектом Всемирного Например, Сиднейский оперный театр является наследия , а The O₂ в Лондоне — развлекательным центром, включающим крытую арену, музыкальный клуб, кинотеатр и выставочное пространство. Bayreuth Festspielhaus в Германии — это театр, спроектированный и построенный для исполнения одной конкретной музыкальной композиции.

Двумя главными архитектурными проблемами при проектировании мест для массовой публики являются скорость выхода и безопасность. Скорость, с которой место пустует, важна как для удобства, так и для безопасности, поскольку большим толпам требуется много времени, чтобы разойтись из плохо спроектированного места, что создает угрозу безопасности. Катастрофа в Хиллсборо — пример того, как плохие аспекты проектирования зданий могут способствовать гибели зрителей. Обзорность и акустика также являются важными факторами при проектировании большинства театральных площадок.

В 21 веке развлекательные заведения, особенно стадионы, «вероятно, войдут в число ведущих архитектурных жанров». Однако они требуют «совершенно нового подхода» к проектированию, потому что они должны быть «сложными развлекательными центрами, многофункциональными площадками, которыми можно наслаждаться разными способами». Следовательно, архитекторам теперь приходится проектировать «с учетом двух различных функций: спортивных и развлекательных центров, принимающих живую аудиторию, и спортивных и развлекательных студий, обслуживающих потребности удаленной аудитории в просмотре и прослушивании».

• Архитектура для развлечений
• 
  Колизей , Рим (70–80 гг. н.э.), римское место массовых развлечений.
• 
  Большое фойе во Дворце Гарнье в Париже (1875 г.) оказало влияние на архитектуру всего мира.
• 
  Маракана , Рио-де-Жанейро, на открытии (1950 г.) крупнейшего в мире стадиона по вместимости.
• 
  Развлекательный центр Flamingo , Вантаа (2008 г.), включает в себя разнообразные развлекательные мероприятия (например, кинотеатр, спа , боулинг , лазерные игры , виртуальные впечатления), 40 различных магазинов и отель.

Архитектура как развлечение

Ненастоящий замок в Диснейленд парке развлечений

Архитекторы, которые раздвигают границы проектирования или строительства, иногда создают здания, которые интересны, потому что они превосходят ожидания публики и клиентов и являются эстетически выдающимися. Такие здания, как Музей Гуггенхайма в Бильбао , спроектированный Фрэнком Гери , относятся к этому типу и становятся туристической достопримечательностью, а также важным международным музеем. Другие, казалось бы, пригодные для использования здания на самом деле являются глупостями , намеренно построенными для декоративных целей и никогда не предназначавшимися для практического применения.

С другой стороны, иногда архитектура является развлечением, притворяясь при этом функциональной. Индустрия туризма, например, создает или реконструирует здания как «достопримечательности», которые либо никогда не использовались, либо никогда не могут быть использованы по их мнимым целям. Вместо этого они перепрофилированы для развлечения посетителей, часто имитируя культурный опыт. Таким образом, здания, история и священные места превращаются в товары для покупки. Такие намеренные туристические достопримечательности отделяют здания от прошлого, так что «становится трудно определить разницу между исторической аутентичностью и современными развлекательными заведениями / тематическими парками». Примеры включают «сохранение Алькасара Толедо с его мрачной историей гражданской войны, превращение подземелий рабов в туристические достопримечательности в Гане, [такие как, например, замок Кейп-Кост ] и представление местной культуры в Ливии». Специально построенные здания в парках развлечений отражают тематику парка и обычно не являются ни аутентичными, ни полностью функциональными.

развития электронных средств

Глобализация

Ко второй половине 20-го века развитие электронных средств массовой информации сделало возможным доставку развлекательных продуктов массовой аудитории по всему миру. Технология позволила людям видеть, слышать и участвовать во всех знакомых формах – историях, театре, музыке, танцах – где бы они ни жили. Быстрому развитию технологий развлечений способствовали усовершенствования устройств хранения данных, таких как кассеты или компакт-диски, а также растущая миниатюризация . Компьютеризация и развитие штрих-кодов также сделали продажу билетов проще, быстрее и глобальнее.

Устаревание

Реклама журнала Crystal Radio (1922 г.)

Телевизионная башня в Алматы , Казахстан (построена в 1983 году).

В 1940-х годах радио было электронным средством семейных развлечений и информации. В 1950-х годах новым средством массовой информации стало телевидение, которое быстро стало глобальным, принеся в мир визуальные развлечения, сначала черно-белые, а затем и цветные. К 1970-м годам в игры можно было играть в электронном виде, затем портативные устройства стали мобильными развлечениями, а к последнему десятилетию 20-го века - через сетевую игру . В сочетании с продуктами индустрии развлечений все традиционные формы развлечений стали доступны лично. Люди могли не только выбрать развлекательный продукт, например музыкальное произведение, фильм или игру, но и выбрать время и место для его использования. «Распространение портативных медиаплееров и акцент на компьютере как месте просмотра фильмов» вместе значительно изменили то, как зрители смотрят фильмы. Одним из наиболее заметных последствий развития электронных развлечений стало быстрое устаревание различных методов записи и хранения. В качестве примера скорости изменений, вызванных электронными средствами массовой информации, в течение одного поколения телевидение как средство получения стандартизированных развлекательных продуктов превратилось из неизвестного в новое, повсеместное и, наконец, в вытесненное. По одной из оценок, к 2011 году более 30 процентов семей в США будут владеть консолью Wii , «примерно такой же процент, как и телевизор в 1953 году». Некоторые ожидали, что в середине второго десятилетия XXI века онлайн-развлечения полностью заменят телевидение, но этого не произошло. Так называемая « цифровая революция » привела к появлению все более транснационального рынка, который создал трудности для правительств, бизнеса, отраслей и частных лиц, поскольку все они пытаются не отставать. Даже спортивный стадион будущего будет все больше конкурировать с телесмотрением «...с точки зрения комфорта, безопасности и постоянного потока аудиовизуальной информации и доступных развлечений». Другие последствия этого сдвига, вероятно, будут связаны с общественной архитектурой, такой как больницы и дома престарелых, где телевидение, считающееся важной развлекательной услугой для пациентов и жителей, должно будет быть заменено доступом к Интернету. В то же время сохраняющаяся потребность в артистах как «профессиональных исполнителях» показывает преемственность традиционных развлечений.

Конвергенция

Ко второму десятилетию XXI века аналоговая запись была заменена цифровой , и все формы электронных развлечений начали сближаться . Например, конвергенция бросает вызов стандартной практике в киноиндустрии: тогда как «раньше успех или неудача определялись первыми выходными ее показа. Сегодня… серия выставочных «витрин», таких как DVD, платные -view и оптоволоконное видео по запросу используются для максимизации прибыли». Частью изменений в отрасли является выпуск новых коммерческих продуктов непосредственно через услуги видеохостинга. Говорят, что конвергенция СМИ – это нечто большее, чем просто технологическое: конвергенция также носит культурный характер. Это также «результат целенаправленных усилий по защите интересов коммерческих структур, политических институтов и других групп». Глобализация и культурный империализм являются двумя культурными последствиями конвергенции. Другие включают фандом и интерактивное повествование, а также способы распространения отдельных франшиз и влияние на ряд методов доставки. «Большее разнообразие способов приема и упаковки сигналов для зрителя через наземное, спутниковое или кабельное телевидение и, конечно же, через Интернет» также влияет на развлекательные заведения, такие как спортивные стадионы, которые теперь необходимо проектировать. так что как живая, так и удаленная аудитория может взаимодействовать все более изощренными способами - например, зрители могут «смотреть основные моменты, вызывать статистику», «заказывать билеты и товары» и, как правило, «подключаться к ресурсам стадиона в любое время дня и ночи». ".

Появление телевидения изменило доступность, стоимость, разнообразие и качество развлекательных продуктов для публики, и конвергенция онлайн-развлечений имеет аналогичный эффект. Например, возможность и популярность пользовательского контента, в отличие от коммерческого продукта, создает «модель сетевой аудитории, [которая] делает программирование устаревшим». Частные лица и корпорации используют услуги видеохостинга для трансляции контента, который в равной степени воспринимается общественностью как законное развлечение.

В то время как технологии увеличивают спрос на развлекательные продукты и обеспечивают повышенную скорость доставки, формы, составляющие контент, сами по себе относительно стабильны. Рассказы, музыка, театр, танцы и игры остались такими же, как и в предыдущие века.

См. также

• Закон о развлечениях
• Семейный развлекательный центр
• Список профессий артиста
• Краткое описание развлечений
• Исполнительское искусство
• Образование в области исполнительского искусства
• Социальные развлечения

Внешние ссылки

• Цитаты, связанные с развлечениями, на Wikiquote