Кукольный

Кукольный
Типы	Традиционный кукольный театр
Искусство предков	Яванский народ
Зародившаяся культура	Индонезия
Начальная эпоха	Индуистско-буддийские цивилизации

Кукольный театр Ваянг
Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО
Спектакль «Ваянг кулит» известного индонезийского даланга (кукловода) Мантеба Соедхарсоно по рассказу «Гатхуткача Винисуда» в Бентара-Будая, Джакарта , Индонезия , 31 июля 2010 г.
Страна	Индонезия
Критерии	Исполнительское искусство, Традиционное мастерство
Ссылка	063
Область	Азия и Тихоокеанский регион
История надписи
Надпись	2008 г. (3-я сессия)
Список	Репрезентативный список
Ваянг кулит (кожаная теневая марионетка), Ваянг Клитик (плоская деревянная марионетка), Ваянг Голек (трехмерная деревянная марионетка)

Ваянг ( яванский : ꦮꦪꦁ , латинизированный: ваянг ) — традиционная форма кукольного театра, происходящая с индонезийского острова Ява . Ваянг относится ко всему драматическому шоу. Иногда саму кожаную куклу называют ваянгом . Спектакли кукольного театра ваянг сопровождаются оркестром гамелан на Яве и гендерным ваянгом на Бали . Драматические истории изображают мифологию, например, эпизоды из индуистских эпосов « Рамаяна» и «Махабхарата» , а также местные адаптации культурных легенд. Традиционно ваянг разыгрывается в рамках ритуального представления с полуночи до рассвета далангом , художником и духовным лидером; люди смотрят шоу с обеих сторон экрана.

Представления ваянгов до сих пор пользуются большой популярностью среди индонезийцев , особенно на островах Ява и Бали. Представления ваянгов обычно проводятся во время определенных ритуалов, определенных церемоний, определенных мероприятий и даже туристических достопримечательностей. В ритуальном контексте кукольные представления используются для молитвенных ритуалов (проводятся в храмах Бали), руватан ритуал (очищение детей Сукерто от невезения), и ритуал седеках буми (благодарение Богу за обильный урожай). В контексте церемоний обычно его используют для празднования мантенан (яванская свадебная церемония) и сунатан ( церемония обрезания ). На мероприятиях его используют для празднования Дня независимости, юбилеев муниципалитетов и компаний, дней рождения, празднования определенных дней и многого другого. Даже в современную эпоху, с развитием туристической деятельности, кукольные спектакли ваянг используются в качестве достопримечательностей культурного туризма.

Традиции Ваянга включают актерское мастерство , пение , музыку , драму , литературу , живопись , скульптуру , резьбу и символическое искусство. Традиции, которые продолжают развиваться на протяжении более тысячи лет, также являются средством информации , проповеди , образования , философского понимания и развлечения .

ЮНЕСКО объявила ваянг – плоскую кожаную теневую марионетку ( вайанг кулит ), плоскую деревянную марионетку ( вайанг клитик трехмерных деревянных кукол ( вайанг голек ) и театр ) шедевром устного и нематериального наследия человечества 7 ноября . 2003. В обмен на признание ЮНЕСКО потребовала от индонезийцев сохранить традицию.

Этимология

Термин «вайанг означает » на яванском языке « тень ». или «воображение». Эквивалент этого слова на индонезийском языке — баян . В современном повседневном яванском и индонезийском словаре ваянг может относиться как к самой марионетке, так и ко всему представлению кукольного театра.

История

Ваянг — традиционный кукольный театр Индонезии . Это древняя форма повествования, известная своими тщательно продуманными куклами и сложными музыкальными стилями. Самые ранние свидетельства о ваянге происходят из текстов средневековой эпохи и археологических памятников, датируемых концом 1-го тысячелетия нашей эры. Существует четыре теории относительно происхождения ваянга (коренной на Яве; Ява-Индия; Индия и Китай), но из них две более предпочтительны: Ява и Индия .

Независимо от своего происхождения, утверждает Брэндон, ваянг развился и превратился в яванский феномен. Ни в Китае, ни в Индии не существует настоящего современного кукольного теневого искусства, которое обладало бы утонченностью, глубиной и креативностью, выраженными в ваянге на Яве, Индонезия.

Коренное происхождение на Яве

По словам академика Джеймса Р. Брэндона , куклы ваянг родом из Явы. Он утверждает, что ваянг тесно связан с яванской социальной культурой и религиозной жизнью , и представляет параллельные разработки древней индонезийской культуры, такие как гамелан , денежная система , метрические формы, батик , астрономия , сельское хозяйство на рисовых полях и государственное управление . Он утверждает, что ваянг не произошел от какого-либо другого типа теневого кукольного театра материковой Азии, а был коренным творением яванцев . Индийские куклы отличаются от ваянгов , и все ваянгов технические термины яванские , а не санскритские . Точно так же некоторые другие технические термины, используемые в ваянг кулит, встречающемся на Яве и Бали, основаны на местных языках, даже если пьеса пересекается с буддийской или индуистской мифологией.

ГАДЖ Хазеу также говорит, что ваянг пришел с Явы. Структура куклы, приемы кукольного искусства, голоса, язык и выражения рассказчиков созданы в соответствии со старыми традициями. Техническое оформление, стиль и композиция яванских пьес выросли из поклонения предкам .

Дж. Кац утверждает, что технические термины пришли из Явы и что ваянг родился без помощи Индии. До 9 века он принадлежал яванцам. Это было тесно связано с религиозными практиками, такими как благовония и ночные/бродячие духи. Панакаван использует яванское имя, отличается от индийских героев.

Круйт утверждает, что ваянг произошел от шаманизма , и проводит сравнения с церемониальными формами древних архипелагов, целью которых является контакт с миром духов посредством представления религиозной поэзии, восхваляющей величие души.

Бленконг, яванская масляная лампа в форме мифической птицы Гаруды для представлений ваянг кулит , до 1924 года.

Происхождение в Индии

Индуизм и буддизм пришли на индонезийские острова в первые века I тысячелетия, и наряду с богословием народы Индонезии и Индийского субконтинента обменивались культурой, архитектурой и торговали товарами. Кукольное искусство и драматические пьесы были задокументированы в древнеиндийских текстах, датированных последними веками I тысячелетия до нашей эры и первыми веками нашей эры. Кроме того, в восточном прибрежном регионе Индии ( Андхра-Прадеш , Одиша и Тамил Наду ), который больше всего взаимодействовал с индонезийскими островами, существовали традиции замысловатого кукольного искусства на основе кожи, называемого толу боммалата , толпавакуту и ​​рабана чхайя , которые имеют много общих черт. элементы с ваянгом .

Некоторые персонажи, такие как Видусака в санскритской драме и Семар в ваянге , очень похожи. Индийская мифология и персонажи индуистских эпосов фигурируют во многих крупных пьесах ваянг , что предполагает возможное индийское происхождение или, по крайней мере, влияние на доисламский период истории Индонезии. Дживан Пани утверждает, что ваянг развился из двух форм искусства из Одиши в восточной Индии: кукольного театра Равана Чхая и танца Чхау .

Рекорды

Самая старая известная запись о ваянге относится к 10 веку. В 903 году н. э. Далинанская хартия была издана королём Балитунгом из династии Санджая Древнего королевства Матарам. В нем описывается представление ваянг : си галиги маваям буАт тьям мачарита бимва йа кумара , что означает «Галиги устроил кукольный спектакль в качестве служения богам, рассказывая историю Бимы Кумары». Кажется, с того времени сохранились некоторые черты традиционного кукольного театра. Галиджи, возможно, был странствующим артистом, которого попросили выступить по особому королевскому случаю. На этом мероприятии он исполнил рассказ о герое Бхиме из Махабхараты .

Старая яванская надпись под названием Кути, вероятно, сделанная в середине X века Махараджем Шри Локапалой из Восточной Явы. Упомяните три вида исполнителей: атапукан ( букв.   « танцевальное шоу в масках » ), аринггит ( букв.   « ваянг кукольный спектакль » ) и абанвал / абанол ( букв.   « искусство шуток » ). Ринггит описан в яванском стихотворении XI века как кожаная теневая фигура.

Рукопись Какавина Арджунавивахи из пальмовых листьев написана Мпу Канвой в 1035 году нашей эры.

Мпу Канва, поэт при Аирлангги дворе в королевстве Кахурипан , пишет в 1035 году н.э. в своей какавин (повествовательной поэме) Арджунавиваха : « Сантошахелетан келир сира сакêнг санг хьянг Джагаткарана », что означает: «Он стойкий и просто ваянга экран ». вдали от «Двигателя мира». Поскольку келир - это яванское слово, обозначающее экран ваянг , этот стих красноречиво сравнивает реальную жизнь с представлением ваянг , где всемогущий Джагаткарана (движитель мира) как окончательный даланг (кукловод) находится всего в тонкой ширме от смертных. Эта ссылка на ваянг как на игру теней предполагает, что представление ваянга уже было известно при дворе Эйрлангги, а традиция ваянга зародилась на Яве, возможно, даже раньше. В надписях этого периода также упоминаются некоторые занятия, такие как авенанг и аринггит .

Ваянг кулит – уникальная форма театра, использующая свет и тень. Куклы изготовлены из шкуры буйвола и закреплены на бамбуковых палках. Если держать его за куском белой ткани и использовать в качестве источника света электрическую лампочку или масляную лампу, на экране отбрасываются тени. Пьесы обычно основаны на романтических сказках и религиозных легендах, особенно на адаптациях классических индийских эпосов « Махабхараты» и « Рамаяны» . Некоторые пьесы также основаны на местных историях, таких как сказки Панджи .

• Ваянг в Индонезии Спектакли кукольного театра
• 
  ваянг-кулита Представление под аккомпанемент гамелана в контексте назначения на престол на Хаменгкубувоно VIII пятнадцатилетие в Джокьякарте , между 1900 и 1940 годами.
• 
  Даланг ( (кукловод) в представлении ваянг голек деревянная марионетка), между 1880 и 1910 годами.
• 
  Выступление Ваянга Бебера из деревни Геларан в доме доктора. Вахидин Соедирохесодо в Джокьякарте ; в середине Др. ГАЙ Хазеу, Голландская Ост-Индия , 1902 год.

Форма искусства

Куклы из кожи

Основная статья: Теневые куклы

Даланг представлении (кукловод), изображающий бой в кулит. ваянг

Есть три основных компонента шоу ваянг кулит , включая даланг , гамелан (музыка и синдхен ) и ваянг кулит . сам

Ваянг кулит , без сомнения, самый известный из индонезийских ваянгов . Кулит означает «кожа» и относится к кожаной конструкции кукол, которые тщательно выточены тонкими инструментами, поддерживаются ручками из рога буйвола и стержнями управления тщательной формы и окрашены в красивые цвета, включая золото. Истории обычно взяты из индуистских эпосов « Рамаяна» и «Махабхарата» .

есть семейство персонажей, В яванском ваянге называемое пунокаван ; их иногда называют «слугами-клоунами», потому что они обычно ассоциируются с героем рассказа и служат юмористическими и философскими интермедиями. Семар на самом деле бог любви, который согласился жить на земле, чтобы помогать людям. У него трое сыновей: Гаренг (старший), Петрук (средний) и Багонг (младший). Эти персонажи возникли не в индуистских эпосах, а были добавлены позже. Они представляют собой нечто вроде политического кабаре , занимающегося сплетнями и современными событиями.

Сами кукольные фигурки варьируются от места к месту. В Центральной Яве города Суракарта (Соло) и Джокьякарта имеют самые известные традиции ваянга и наиболее часто имитируемый стиль марионеток. Региональные стили теневых марионеток также можно найти в Теманггунге , Западной Яве , Баньюмасе , Чиребоне , Семаранге и Восточной Яве . Балийские ваянги представляют собой более компактные и натуралистичные фигурки, а на Ломбоке есть фигурки, изображающие реальных людей. Часто для комического эффекта добавляются объекты современного мира, такие как велосипеды, автомобили, самолеты и корабли, но по большей части традиционные конструкции кукол мало изменились за последние 300 лет.

Спектакль ваянг кулит (кожаная теневая марионетка) с использованием келира (тонкой ткани) в качестве границы между кукловодом ( далангом ), который играет марионетками, и публикой.

Исторически представление представляло собой тени, отбрасываемые масляной лампой на ватную ширму. Сегодня источником света, используемого в представлениях ваянг на Яве, чаще всего является галогенное электрическое освещение, тогда как на Бали по-прежнему используется традиционный свет от камина. В некоторых современных формах ваянга, таких как ваянг-сандоса (от индонезийского языка, поскольку в нем используется национальный язык индонезийский вместо яванского), созданных в Академии искусств в Суракарте (STSI), используются театральные прожекторы , цветные огни, современная музыка и другие инновации.

Создание фигурки ваянг кулит , подходящей для представления, требует ручной работы, которая занимает несколько недель, при этом художники работают вместе в группах. Они начинаются с мастер-моделей (обычно на бумаге), которые перерисовываются на коже или пергаменте, придавая фигурам контур и указывая любые отверстия, которые нужно будет вырезать (например, для рта или глаз). Затем фигурки разглаживают, обычно стеклянной бутылкой, и грунтуют. Конструкция проверяется и, в конечном итоге, прорабатываются детали. Далее следует разглаживание перед индивидуальной покраской, которую выполняет еще один мастер.

Наконец, подвижные части (плечи, предплечья с кистями и связанные с ними палки для манипуляций) закреплены на корпусе, имеющем центральную рейку, за которую он удерживается. Бригада изготавливает до десяти фигурок за раз, обычно завершая это количество в течение недели. Однако постоянного спроса на высококвалифицированных мастеров ваянга нет , и относительно небольшому числу экспертов, все еще владеющих этим искусством, иногда бывает трудно получить удовлетворительный доход.

Роспись менее дорогих кукол целесообразно производить распылением с использованием шаблонов, причем каждый цвет обрабатывает отдельный человек. Менее дорогие куклы, которые часто продаются детям во время представлений, иногда делаются на картоне, а не на коже.

• Некоторые примеры фигурок ваянг кулит (кожаная теневая марионетка)
• 
  Кумбакарна , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1914 года.
• 
  Гатот Кака , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1914 года.
• 
  Вибисана , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1933 года.
• 
  Принцесса Шинта , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1983 года.
• 
  Юдхиштхира , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1914 года.
• 
  Принцесса Тари, Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1934 года.

Кукольный спектакль

Основная статья: Шоу Ваянг

Спектакль «Ваянг голек» (деревянная 3D-марионетка), Индонезия

Ваянг голек ( сунданский : ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪ ) — это трехмерные деревянные куклы-стержни, которыми управляют снизу с помощью деревянного стержня, проходящего через тело к голове, и палок, соединенных с руками. Конструкция кукол придает им универсальность, выразительность и способность имитировать танец человека. ваянг голек главным образом связан с суданской культурой Западной Явы . В Центральной Яве деревянный ваянг также известен как ваянг менак , который произошел из Кудуса , Центральная Ява.

Мало что известно наверняка об истории ваянг голека , но ученые предполагают, что он, скорее всего, возник в Китае и прибыл на Яву где-то в 17 веке. Некоторые из старейших традиций ваянг голека происходят от северного побережья Явы, в так называемом регионе Пасисир . Здесь расположены одни из старейших мусульманских королевств на Яве, и вполне вероятно, что популярность ваянг-голека выросла благодаря рассказам ваянг-менаков историй об Амире Хамзе , дяде Мухаммеда . Эти истории до сих пор широко исполняются в Кабумене, Тегале и Джепаре как ваянг голек менак , а в Чиребоне — ваянг голек чепак . Легенды о происхождении ваянг-голека приписывают их изобретение мусульманскому святому Вали Сунан Кудусу , который использовал это средство для пропаганды мусульманских ценностей.

В 18 веке традиция переместилась в горный регион Прианган , Западная Ява , где она в конечном итоге использовалась для рассказа историй из Рамаяны и Махабхараты в традиции, которая сейчас называется ваянг голек пурва , которую можно найти в Бандунге , Богоре и других странах. Джакарта. Принятие яванской культуры Матарам кеджавен суданскими аристократами, вероятно, было остатком влияния Матарама на Прианганский регион во время экспансивного правления султана Агунга . Хотя главные герои Рамаяны и Махабхараты похожи на версии ваянг кулит пурва из Центральной Явы, некоторые пунакаваны (слуги или шуты) были переданы сунданскими именами и характеристиками, например, Чепот или Астраджингга как Багонг, а Давала или Удель как Петрук. Ваянг голек пурва сегодня стал самой популярной формой ваянг голек .

• Некоторые примеры фигурок ваянг голек (3D деревянная марионетка)
• 
  Чепот , суданский житель Пунокавана , Индонезия.
• 
  Равана , Индонезия, 2004 г.
• 
  Рамавиджая, Индонезия, 2004 г.
• 
  Гатот Кака , Индонезия , 2015 год.
• 
  Кумбакарна, Индонезия, до 1976 г.
• 
  Деви Драупади, Индонезия до 1976 г.

Клитические куклы

Фигуры ваянг-клитика или ваянг-каруцила занимают промежуточное положение между фигурами ваянг-голека и ваянг-кулита . Они построены аналогично фигуркам ваянг кулит , но из тонких кусков дерева, а не кожи, и, как и фигурки ваянг кулит , используются в качестве теневых марионеток. Еще одно сходство заключается в том, что они такого же меньшего размера, как и фигурки ваянг кулит . Однако дерево более подвержено поломкам, чем кожа. Во время батальных сцен фигурки ваянг-клитика часто получают значительные повреждения, к большому удовольствию публики, но в стране, где до 1970 года не было подходящего клея, поломка обычно означала дорогую, новую фигурку. По этой причине фигурки ваянг-клитик , которые появляются в пьесах, где им приходится пережить батальные сцены, имеют кожаные руки. Название этих фигурок звукоподражательное, от звука «клитик-клитик» , который эти фигурки издают при работе с далангом .

Фигурки ваянг-клитик родом из восточной Явы , где до сих пор можно найти мастерские, производящие их. Их производство обходится дешевле, чем фигурки ваянг кулит .

Происхождение историй, задействованных в этих кукольных пьесах, происходит из королевств восточной Явы: Дженггала , Кедири и Маджапахит . Из Дженггала и Кедири происходят истории Радена Панджи и Синделараса , повествующие о приключениях пары деревенских юношей с боевыми петухами . В «Дамарвулане» представлены истории героя из Маджапахита. Дамарвулан - умный парень, который благодаря храбрости, способностям, интеллекту и помощи своего юного возлюбленного Анджасмара совершает внезапное нападение на соседнее королевство и свергает Минакджинго , Адипати (наместника) Бламбангана и могучего врага прекрасной королевы Маджапахита Шри Рату. Кенканавунгу . В награду Дамарвулан женится на Кенканавунгу и становится королем Маджапахита; он также берет леди Анджасмару во вторую жену. Эта история полна любовных приключений и сражений и пользуется большой популярностью у публики. Даланг обязан включать последние местные сплетни и ссоры и превращать их в комедию.

• Некоторые примеры фигурок ваянг-клитик (плоская деревянная марионетка)
• 
  Менак Джинга , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1953 года.
• 
  Дамар Вулан , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1933 года.
• 
  Демон , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1950 года.
• 
  Фигура Батара Гуру
• 
  Дурьудхана , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1986 г.
• 
  Братасена , Tropenmuseum коллекция , Индонезия , до 1986 г.

Ваянг Бебер

Основная статья: Ваянг Бебер

Ваянг Бебер полагается на нарисованные свитками изображения рассказываемых историй. Ваянг бебер имеет большое сходство с повествованиями в форме иллюстрированных баллад , которые были распространены на ежегодных ярмарках в средневековой и ранней современной Европе . Их постигла та же участь: они почти исчезли, хотя все еще существуют группы художников, поддерживающих ваянг бебер в таких местах, как Суракарта (Соло) на Центральной Яве. Китайские посетители Явы в 15 веке описали рассказчика, который разворачивал свитки и рассказывал истории, которые заставляли публику смеяться или плакать. С тех времен сохранилось несколько свитков с изображениями, которые сегодня найдены в музеях. Есть два набора, расписанных вручную на ткани из коры ручной работы, которые до сих пор принадлежат семьям, унаследовавшим их от многих поколений назад, в Пацитане и Воногири, деревнях на Центральной Яве. Выступления, преимущественно в небольших открытых павильонах или залах, проходят по следующей схеме:

Даланг (инструментом, похожим на скрипку, который подает знак, небольшой оркестр гамелана с барабанщиком, несколькими гонгами с ручками и музыкантом с ребабом держится вертикально) начинает играть, и даланг разворачивает первый свиток истории. Затем, говоря и напевая, он более подробно рассказывает эпизод. Таким образом, в течение вечера он разворачивает по одному несколько свитков. Каждая сцена в свитках представляет собой историю или часть истории. Содержание истории обычно происходит из романов Панджи, которые представляют собой полуисторические легенды, действие которых происходит в восточно-яванских королевствах Дженггала, Даха и Кедири XII–XIII веков, а также на Бали.

• Некоторые примеры Ваянга Бебера сцен
• 
  Финальный бой на городской площади в Кедири , Восточная Ява . Таванг Алун убивает Клану . Индонезия 17 век.
• 
  Принцесса Секар Таджи , мбок Кили (слева) и Ганда Рипа или Панджи (справа) во дворце в Кедири , 17 век
• 
  Раден Гунунг Сари на лошади прощается со своими советниками Тратагом и Гименгом перед поездкой к принцессе Кумуда Нинграт, 18 век.
• 
  Принцесса Секар Таджи и Панджи встречаются на рынке Палухамба, 17 век.
• 
  Принцесса Секар Таджи в дворцовом саду, к которой приближается Клана , 17 век.
• 
  Соревнование между Панджи Сепухом (слева) и Джайей Пуспитой (справа), 18 век.

Кукольные люди

Основная статья: Ваянг Вонг

Ваянг вонг , также известный как ваянг оранг (буквально «человеческий ваянг »), представляет собой тип яванского театрального представления, в котором человеческие персонажи имитируют движения кукольного представления. Шоу также объединяет танец человеческих персонажей в драматическое представление. Обычно там показаны эпизоды из Рамаяны или Махабхараты .

• Несколько примеров с Ваянг Вонгом сцен
• 
  Пандава и Кришна в Ваянг Вонг представлении
• 
  Король Дурьодана во время выступления ваянг вонг в Таман Будая Рахмат Салех, Семаранг , Центральная Ява , Индонезия
• 
  Гиганты в Ваянг Вонга исполнении
• 
  Пунокаван в исполнении Ваянг Вонга
• 
  Рама и Шинта в «Ваянг Вонг Рамаяна» балета спектакле
• 
  Открытие представления ваянг вонг , обычно демонстрирующего традиционный яванский танец.

Фильм в масках

ваянг топенг или ваянг гедог Театральные представления берут темы из цикла рассказов Панджи из королевства Джангала . Игроки носят маски, известные как ваянг топенг или ваянг гедог . Слово гедог происходит от слова «кедок» , которое, как и топенг , означает «маска».

Ваянг гедог рассказывает историю любви принцессы Чандры Кираны из Кедири и Радена Панджи Асмарабангуна, легендарного наследного принца Джанггалы. Чандра Кирана был воплощением Деви Ратих (индуистской богини любви), а Панджи был воплощением Камаджая (индуистского бога любви). Рассказ Кираны получил название Смарадахана («Огонь любви»). В конце сложной истории они наконец женятся и рожают сына по имени Раджа Путра. Первоначально ваянг вонг исполнялся только как аристократическое развлечение во дворцах Джокьякарты и Суракарты . Со временем оно распространилось и стало популярной и народной формой.

• Некоторые примеры ваянг топенг сцен
• 
  Танцующие куклы в масках в Маланге
• 
  Студийный портрет в маске Ваянга актеров
• 
  Марионетки в масках Маланга
• 
  Маска Ваянг на Java
• 
  Маска Ваянг на Java
• 
  Маска Ваянг на Java

Истории

Персонажи ваянгов созданы из нескольких групп историй и сеттингов. Самым популярным и самым древним является ваянг пурва , история и персонажи которого взяты из индийских индуистских эпосов « Рамаяна» и «Махабхарата» , действие которых происходит в древних королевствах Хастинапура, Айодхья и Аленгкапура (Ланка). Другая группа символов происходит из цикла Панджи , изначально разработанного на Яве во времена Королевства Кедири ; Действие этих историй происходит в яванских королевствах-близнецах Джангала и Панджалу (Кедири).

Оригинальный фильм

Ваянг пурва ( по-явански «древний» или «оригинальный ваянг ») относится к ваянгу , основанному на индуистских эпосах « Рамаяна» и «Махабхарата» . Обычно они исполняются как ваянг кулит , ваянг голек и ваянг вонг . танцевальные драмы

В Центральной Яве популярные символы ваянг кулит включают следующие (Notopertomo & Jatirahayu 2001):

Рыцарь

• Бима
• Арджуна
• обручение
• Накула
• Садева
• Антарея
• Гхатоткача
• Антасена
• Абхиманью
• Висанггени
• Ираван
• Сумантри
• Вибисана

Король

• Арджуна Сашрабаху
• Рама Виджая
• Дасамука
• Стандартный
• Панду Деваната
• Субали и Сугрива
• Дешевый
• Баладева
• Дурьодхана
• Кришна
• Потому что
• Юдхиштхира

Бог

• Одинокий Хян
• Санг Хян Вэнанг
• Батара Нарада
• Батара Гуру
• Дева Ручи
• Батара Индра
• Батара Сурья
• Батара Вишну
• Нагараджа ​
• Андини крупный рогатый скот
• Батара Ганеша

Рези

• Аноман
• Бхишма
• Кран
• Рама Баргава

Дочь

• Чувствовать
• Кунти
• Драупади
• Суматра
• Героиня

Я

• Семар
• Гаренг
• Петрук
• Новый

Гигант

• Кумбакарна
• Все нормально
• Индраджит Мегананда
• Шукрасана
• Калабадана
• заместитель

• Фигурки ваянг-пурвы из балийского ваянг-кулита
• 
  Ваянг кулит (теневая марионетка) Ангада , Tropenmuseum , Индонезия, до 1900 года. коллекция
• 
  , Теневая кукла Джаядрата Tropenmuseum коллекция , Индонезия, до 1900 года.
• 
  Ваянг кулит (теневая марионетка) Кендран , Tropenmuseum , Индонезия, до 1900 года. коллекция
• 
  Теневая кукла , Сангруда Tropenmuseum коллекция , Индонезия, до 1900 года.
• 
  , Теневая кукла Дурьадана Tropenmuseum коллекция , Индонезия, до 1900 года.
• 
  Ваянг кулит (теневая марионетка) Гатакача , Tropenmuseum , Индонезия, до 1900 года. коллекция

Кукольный баннер

Основанный на циклах Панджи , изначально разработанных на Яве во времена Королевства Кедири , история разворачивается в двух яванских королевствах Джанггала и Панджалу (Кедири). Его форма выражения обычно исполняется как ваянг гедог ( вайанг в маске ) ​​и ваянг вонг танцевальные драмы на Яве и Бали.

• Раден Панджи , он же Панджи Асморо Бангун, он же Панджи Куда Ваненгпати, он же Ину Кертапати
• Галух Чандра Кирана, он же Секартаджи
• Панджи Семиранг, он же Куда Наравангса, мужской облик принцессы Кираны.
• Анггреени

Марионетка Менак

Рукописи Менака Амира Хамзы, до 1792 года.

«Менак» — это цикл кукольных пьес ваянга , в которых рассказывается о героических подвигах Вонга Агунга Джаенграны, основанного на мусульманском литературном герое XII века Амире Хамзе . Истории Менак исполнялись на островах Ява и Ломбок Индонезийского архипелага уже несколько сотен лет. Их преимущественно исполняют на Яве в виде голеков , или деревянных кукол-стержней, но их также можно найти на Ломбоке как традицию теневых марионеток, ваянг сасак . Традиция ваянг голек менак , скорее всего, зародилась вдоль северного побережья Явы под влиянием китайских мусульман, распространилась на восток и юг и в настоящее время чаще всего встречается в южнобережных регионах Кабумен и Джокьякарта.

Слово менак — это яванский почетный титул, который дается людям, признанным при дворе за их образцовый характер, даже если они не благородного происхождения. Джайенграна - именно такой персонаж, который внушает верность и преданность своей самоотверженной скромностью и преданностью монотеистической вере, называемой «Религия Авраама». Джаенграна и его многочисленные последователи сражаются с языческими верованиями, которые угрожают их мирному царству Копарман. Главным зачинщиком неприятностей является Пати Бестак, советник короля Нуресевана, который подстрекает языческих королей захватить жену Джайенграны, Деви Маннинггар. Языческим королям в конечном итоге не удается поймать ее, и они либо подчиняются Джаенгране и отказываются от своей языческой веры, либо быстро погибают в бою.

Литературная фигура Амира Хамзы во многом основана на исторической личности Хамзы ибн Абдул-Мутталиба, который был дядей по отцовской линии Мухаммеда . Хамза был жестоким воином, который сражался вместе с Мухаммедом и погиб в битве при Ухуде в 624 году нашей эры. литературная традиция распространилась из Персии в Индию, а затем в Юго-Восточную Азию, где придворный поэт Ясадипура I (1729–1802) записал эпос на яванском языке в «Серат Менак» .

Деревянный вайанг менак по форме похож на вайанг голек ; он наиболее распространен на северном побережье Центральной Явы, особенно в районе Кудус .

• Вонг Агунг Джаенграна/Амир Амбия/ Амир Хамза
• Прабу Нурсеван
• Умар Майя
• Омар Мади
• Деви Ретна Манинггар

• Фигурки менаков из яванского ваянг-голека
• 
  Ваянг голек менак , Джайенграна , коллекция Тропенмузеума , Нидерланды, до 2003 года.
• 
  Ваянг голек менак , Умармая , коллекция в Тропенмузеуме , Нидерланды, до 2003 года.
• 
  Ваянг голек менак , Умармади , коллекция Тропенмузеума , Нидерланды, до 2003 г.
• 
  Ваянг голек менак , Дживенг , коллекция Тропенмузеума , Нидерланды, до 2003 г.
• 
  Ваянг голек менак , Путри Муртинджунг , коллекция Тропенмузеума , Нидерланды, до 2003 года.
• 
  Ваянг Голек менак , Король Мактал (Албания), коллекция в Тропенмузеуме , Нидерланды, до 2003 г.

Олень фильм

Ваянг канчил — это разновидность теневой куклы, главный герой которой — канчил и другие истории о животных, взятые из Хитопадеши и Тантри Камандака . Ваянг канчил был создан Сунаном Гири в конце 15 века и используется как средство проповеди ислама в Гресике . История канчила очень популярна среди детей, содержит юмористический элемент и может использоваться в качестве средства обучения, поскольку послание, передаваемое через средства массовой информации ваянг канчил, очень полезно для детей. Ваянг кансил не отличается от ваянг кулит ; Ваянг канчил также изготавливается из кожи буйвола. Даже игра в сопровождении гамелана мало чем отличается . Язык, которым пользуется кукольник, зависит от места представления и типа публики. Если зрителями являются дети, кукловод обычно использует яванский язык нгоко полностью, но иногда в человеческие сцены вставляются Крама Мадья и Крама Инггил.Куклы вырезаны, раскрашены, нарисованы реалистично и адаптированы под кукольный спектакль. Цвета деталей ваянг канчил сунгингана очень интересны и разнообразны. Фигуры изображены в виде хищных животных, таких как тигры, слоны, буйволы, коровы, рептилии и птицы, такие как крокодилы, ящерицы, змеи, различные виды птиц и другие животные, связанные с сказкой о кансиле . Есть также человеческие фигуры, в том числе Пак Тани и Бу Тани, но о человеческих фигурах рассказывается не так уж много. Общее количество кукол составляет всего около 100 штук в наборе.

• Фигуры Канчила в ваянг кулите
• 
  Олень
• 
  Волк
• 
  Тигр
• 
  Позади
• 
  Раковина
• 
  Фермерская бабушка

Другие истории

Кукольное откровение

Исторически популярный ваянг кулит обычно основан на индуистских эпосах Махабхарата и Рамаяна . В 1960-х годах христианские миссионеры приняли эту форму искусства для создания ваянг вахью . Яванский брат- иезуит Тимофей Л. Виньосуброто использовал шоу, чтобы донести до яванцев и других индонезийцев учения Библии и католической церкви в доступной для публики форме. Точно так же ваянг садат использовал ваянг для религиозных учений ислама, а ваянг панчасила использовал его как средство национальной политики.

Были также попытки пересказать современную художественную литературу с помощью искусства ваянга , наиболее известная из которых - «Звездные войны» , сделанная малазийцами Тинтуой Чуо и Даланг Пак Дайном.

Культурный контекст

Его первоначальная функция, ваянг, представляет собой ритуал, предназначенный для духов предков веры хян . Более того, роль ваянга меняется, а именно как средство социального общения. Пьесы, которые разыгрываются на ваянге , обычно содержат несколько ценностей, таких как образование , культура и учение философии . Ваянг функционирует как эффективное средство передачи сообщений, информации и уроков. Ваянг использовался как эффективное средство распространения религий , от индуизма до ислама . Благодаря гибкости марионеток ваянг они существуют до сих пор и используются для различных целей. Функции ваянга можно сгруппировать в три, а именно:

Татанан (нормы и ценности)

Ваянг — это среда исполнения, которая может содержать все аспекты человеческой жизни. Человеческие мысли, независимо от того, связаны ли они с идеологией , политикой , экономикой , обществом , культурой , правом , обороной и безопасностью , могут содержаться в ваянге . В марионетках ваянг присутствует порядок, а именно норма или условность, содержащая этику ( моральную философию ). Эти нормы или соглашения согласованы и используются в качестве руководящих принципов для художников-идей. В кукольном спектакле существуют правила игры, а также процедуры кукольного представления и то, как играть в марионетку, из поколения в поколение и традиции, со временем это становится чем-то, что согласовано в качестве руководства (конвенции).

Ваянг — это образовательная среда, которая фокусируется на воспитании нравственности и характера. Воспитание характера – это вещь неотложная и фундаментальная; Воспитание характера может сформировать человека с хорошим поведением.

Руководство (руководящие принципы)

Ваянг является коммуникативным средством в обществе. Ваянг используется как средство понимания традиции, подхода к обществу, освещению, и распространение ценностей. Ваянг как средство воспитания персонажей заключается не только в элементах истории, сцене, инструментах и ​​кукольном искусстве, но и в воплощении ценностей каждого ваянга персонажа . Воплощение символов ваянга может описать характер человека. От куклы можно научиться лидерству , смелости , решительности , честности и искренности . Кроме того, куклы могут отражать природу гнева , а именно жадность , ревность, зависть, жестокость и амбиции .

Зрелище (развлечение)

Кукольные представления ваянгов — это форма развлечения ( тонтонан ) для общества. Представления ваянгов в форме театральных представлений до сих пор очень популярны, особенно на островах Ява и Бали. Кукольные спектакли по-прежнему являются фаворитами сообщества и часто включаются на телевидении , радио , YouTube и в других социальных сетях . Представления ваянгов представляют различные виды искусства, такие как драма, музыка, танцы, литературное искусство и изобразительное искусство. Диалоги между персонажами, повествовательные выражения ( джантуран , покапан , чарита ), сулук , комбанган , доходоган и кепьякан являются важными элементами представлений ваянгов .

Художник

Проведение

Даланг (кукловод), синдхен (традиционный яванский певец) и вияга (музыканты гамелана) в шоу ваянг кулит на Яве.

Вид спереди на музей Ваянг с площади Фатахилла ( индонезийский : Таман Фатахилла )

Даланг . , иногда называемый дхаланг или кави даланг , является кукловодом, стоящим за представлением Именно он сидит за ширмой, поет и рассказывает диалоги разных персонажей повести. На заднем плане звучит традиционный оркестр, обеспечивающий резонансную мелодию и ее традиционный ритм, даланг модулирует свой голос, создавая напряжение, тем самым усиливая драматизм. Кульминацией пьесы неизменно является победа добра над злом. Даланг пользуется большим уважением в индонезийской культуре за свои знания, искусство и как духовную личность , способную воплотить в жизнь духовные истории религиозных эпосов.

Фигуры ваянгов присутствуют и на картинах того времени, например, фрески на крыше зала суда в Клунгкунге , Бали. Они до сих пор присутствуют в традиционной балийской живописи. Фигурки представляют собой раскрашенные плоские (толщиной от 5 до максимум 15 мм — около полдюйма) резные изделия из дерева с подвижными рычагами. Голова прочно прикреплена к телу. Ваянг-клитик можно использовать для представления кукольных спектаклей как днем, так и ночью. Этот тип ваянга встречается относительно редко.

Ваянг сегодня – это одновременно самая древняя и самая популярная форма кукольного театра в мире. Сотни людей будут не спать всю ночь, чтобы посмотреть на выступления суперзвезд, даланг , которые получают экстравагантные гонорары и являются международными знаменитостями. Некоторые из самых известных далангов в новейшей истории — Ки Нартосабдхо, Ки Аном Сурото, Ки Асеп Сунандар Сунарья , Ки Сугино и Ки Мантеб Сударсоно.

Синд

Pasindhèn Pesindhén или sindhén (с яванского языка) — это термин, обозначающий женщину, которая поет под аккомпанемент оркестра гамелан, обычно в качестве единственной певицы. Хороший певец должен обладать обширными коммуникативными навыками и хорошими вокальными данными, а также способностью петь много песен. Название Синден происходит от слова Pasindhian , что означает «богатый песнями» или «тот, кто поет песню». Pesindhen можно интерпретировать как человека, поющего песню. Кроме того, синден также часто называют варанггана , что происходит от комбинации слов вара и анггана . Само слово вара означает «тот, кто женского пола», а анггана означает «сам»; В древние времена варанггана была единственной женщиной в исполнении ваянг или клененган .

Вияга

Вияга — это термин в музыкальном искусстве, который означает группу людей, обладающих особыми навыками игры на гамелане, особенно в сопровождении традиционных церемоний и исполнительских искусств. Виягу также называют нияга или наяга , что означает «музыкант из гамелана».

Музей кукол

Музей Ваянг расположен в туристической зоне Кота Туа Джакарта (старый город) в Джалан Пинту Бесар Утара № 27, Джакарта 11110, Индонезия. Музей Ваянг находится рядом с Историческим музеем Джакарты.

В этом музее представлены различные типы коллекций индонезийского ваянга , такие как ваянг кулит , ваянг голек , ваянг клитик , ваянг сукет , ваянг бебер и еще один индонезийский ваянг . Также имеется коллекция масок ( топенг ), гамелана и ваянга картин . Коллекции не только из Индонезии, но есть много коллекций кукол из разных стран, таких как Малайзия , Таиланд , Камбоджа , Суринам , Китай , Вьетнам , Франция , Индия , Турция и многие другие страны.

Галерея

• Кукольный театр Ваянг
• 
  Картина на стекле Ваянг , изображающая битву Бхаратаюдхи.
• 
  Набор ваянг кулит и коллекция ансамбля гамелана , секция Индонезии в Музее музыкальных инструментов , Феникс , Аризона , США .
• 
  Шоу ваянг на Яве , Индонезия, где представлена ​​кукла ваянг .
• 
  Ваянг голек (деревянная 3D-марионетка), Гатот Кака , Индонезия , 2017 год.
• 
  Суданский ваянг голек (3D деревянная марионетка), Индонезия .
• 
  Представление ваянг -клитика (плоской деревянной куклы) с оркестром гамелан в Нгандонге , Ява , в 1918 году.
• 
  Ваянг кулит (кукольный спектакль теней) в сопровождении ансамбля гамеланов на Яве , ок. 1870 год .
• 
  Ваянг (теневые марионетки) из центральной Явы, сцена из , «Свадьбы Иравана» середина 20 века, факультет театра и танца Гавайского университета.
• 
  Ваянг-бебер, изображение битвы.
• 
  Кукловод Ки Энтус . Сусмоно
• 
  Выступление Ваянг Голека в Джокьякарте .
• 
  Представление теневых кукол (кожаных теневых кукол).
• 
  Кайон ( Гунунган ).
• 
  Макассарская марионетка

См. также

• Куклы из кожи
• Кукольный спектакль
• Ваянг Бебер
• Культура Индонезии
• Яванская культура
• Гамелан
• Музей кукол

Дальнейшее чтение

• Элтон Л. Беккер (1979). «Построение текста, эпистемология и эстетика в яванском театре теней». У Арама Енгояна и Элтона Л. Беккера (ред.). Воображение реальности: очерки систем согласованности Юго-Восточной Азии . Норвуд, Нью-Джерси: ABLEX.

• Брэндон, Джеймс (1970). На золотых престолах — три яванских пьесы теней . Гарвард.
• Гулам-Сарвар Юсуф (1994). Словарь традиционного театра Юго-Восточной Азии . Издательство Оксфордского университета.
• Клара ван Грюнендаль, Виктория (1985). Даланг за Ваянгом . Дордрехт, Форис.
• Килер, Уорд (1987). Яванские пьесы теней, яванские личности . Издательство Принстонского университета.
• Килер, Уорд (1992). Яванские теневые куклы . ОУП.
• Лонг, Роджер (1982). Яванский театр теней: движение и характеристики в Нгайокьякарте ваянг кулит . Уми Исследовательская Пресса.
• Меллема, РЛ (1988). Марионетки ваянг: резьба, раскраска, символизм . Амстердам, Королевский тропический институт, Бюллетень 315.
• Муджанаттистомо (1976). Педаланг Нгайокьякарта . Джокьякарта (на яванском языке).
• Поплавская, Маржанна (2004). Азиатский театральный журнал . Том 21, стр. 194–202.
• Сигнелл, Карл (1996). Теневая музыка Явы . Буклет на компакт-диске. Компакт-диск Rounder Records 5060.
• Соедарсоно (1984). Ваянг Вонг . Джокьякарта, Издательство Университета Гаджа Мада.

Внешние ссылки

• Историческое развитие кукольного искусства: сценические оттенки (включает информацию о ваянге бебере, кулите, клитике и голеке)
• Статья Seleh Notes об идентификации центральнояванского ваянг кулита
• Традиционный танец ваянг оранг (вайанг вонг) из Индонезии. Туризм
• Ваянг Клитик: постоянная экспозиция Музея кукольного искусства.
• Фотогалерея Ваянг Голек включает описание, историю и фотографии отдельных марионеток Уолтера О. Кенига.
• Ваянг Кулит: Художественная форма балийской игры теней от Лизы Голд
• Кукольный театр Ваянг на индонезийском сайте ЮНЕСКО
• Деревянные куклы-палки Ваянг Голек, Ява, Индонезия (коммерческий сайт)
• Обзор традиции теневых кукол (со множеством изображений) на сайте Discover Indonesia.
• Выставка Ваянг Кулит в Музее международного народного искусства
• Коллекция теневых кукол Ваянга Кулита, Музей археологии и этнологии Университета Саймона Фрейзера оцифрована на веб-сайте Multicultural Canada
• Архив современного ваянга, Национальный университет Сингапура.
• Wayang Kontemporer, интерактивная докторская диссертация по современному архиву Ваянга