Музыка

Чтобы узнать о других значениях, см. Музыка (значения) .

Рифленая сторона золотой пластинки "Вояджер" , запущенной вместе с "Вояджер" зондами в космос, на которой звучит музыка со всего мира.

Музыка – это аранжировка звука для создания некоторой комбинации формы , гармонии , мелодии , ритма или иного выразительного содержания . Общепризнано, что музыка является культурной универсалией , присутствующей во всех человеческих обществах. Определения музыки сильно различаются по существу и подходу. Хотя учёные сходятся во мнении, что музыка определяется небольшим количеством конкретных элементов , единого мнения относительно того, что это за необходимые элементы, нет. Музыку часто характеризуют как весьма универсальное средство выражения человеческого творчества . Создание музыки включает в себя разнообразные виды деятельности, которые часто делятся на категории композиции , импровизации и исполнения . Музыка может исполняться с использованием самых разных музыкальных инструментов , включая человеческий голос .

Музыка часто играет ключевую роль в общественных мероприятиях и религиозных церемониях . Техники создания музыки часто передаются как часть культурной традиции. Музыка исполняется в публичном и частном контексте, особенно на таких мероприятиях, как фестивали и концерты различных типов ансамблей. Музыка используется при создании других медиа, например, в саундтреках к фильмам, телешоу, операм и видеоиграм.

Прослушивание музыки является распространенным средством развлечения . Культура, окружающая музыку, простирается на области академических исследований , журналистики , философии , психологии и терапии . Музыкальная индустрия включает в себя авторов песен, исполнителей, звукорежиссеров , продюсеров, организаторов туров, дистрибьюторов инструментов, аксессуаров, а также издателей нот и записей . Технология, облегчающая запись и воспроизведение музыки, исторически включала в себя ноты , микрофоны , фонографы и магнитофоны , а воспроизведение цифровой музыки широко использовалось для MP3-плееров , проигрывателей компакт-дисков и смартфонов .

Этимология и терминология

В греческой мифологии девять муз были источником вдохновения для многих творческих начинаний, в том числе в искусстве , и в конечном итоге стали тесно связаны с музыкой.

Современное английское слово « музыка » вошло в употребление в 1630-х годах. Она произошла от длинной линии последовательных предшественников: древнеанглийской « музыки » середины 13 века; старофранцузская музыка ; XII века и латинская музыка . Само латинское слово происходит от древнегреческого mousiké ( technē ) — μουσική ( τέχνη ) — буквально означающего «(искусство) муз». Музы , — девять божеств в древнегреческой мифологии которые управляли искусствами и науками . Они были включены в сказки самых ранних западных авторов, Гомера и Гесиода . и в конечном итоге стал ассоциироваться именно с музыкой. Со временем Полигимния стала занимать более заметное место в музыке, чем другие музы. Латинское слово musica также стало источником как испанской музыки , так и французской музыки посредством написания и лингвистической корректировки, хотя другие европейские термины, вероятно, были заимствованными , в том числе итальянская музыка , немецкая музыка , голландская музыка , норвежская музыка , польская музыка и русская музыка .

Современный западный мир обычно определяет музыку как всеобъемлющий термин, используемый для описания различных жанров, стилей и традиций. Во всем мире это не так, и такие языки, как современный индонезийский ( musik ) и шона ( musakazo ), недавно приняли слова, отражающие эту универсальную концепцию, поскольку в них не было слов, которые точно соответствовали бы западному охвату. До контактов Запада с Восточной Азией ни в Японии, ни в Китае не было ни одного слова, которое охватывало бы музыку в широком смысле, но в культурном отношении они часто относились к музыке именно таким образом. слову музыка Самое близкое к китайскому , юэ , имеет общий характер с ле , что означает радость, и первоначально относилось ко всем искусствам, а затем сузилось по смыслу. Африка слишком разнообразна, чтобы делать однозначные обобщения, но музыковед Дж. Х. Квабена Нкетия подчеркнул зачастую неразрывную связь африканской музыки с танцем и речью в целом. Некоторые африканские культуры, такие как народ сонье в Демократической Республике Конго и народ тив в Нигерии, имеют четкое и широкое представление о «музыке», но не имеют соответствующего слова в своих родных языках. Другие слова, обычно переводимые как «музыка», часто имеют более конкретные значения в соответствующих культурах: слово «музыка» на хинди, сангита , правильно относится к художественной музыке , в то время как во многих языках коренных народов Америки есть музыкальные слова, которые относятся конкретно к песне, но независимо от этого описывают инструментальную музыку. Хотя арабское «музыки» может относиться ко всей музыке, оно обычно используется для инструментальной и метрической музыки, тогда как «хандан» обозначает вокальную и импровизационную музыку.

История

Основная статья: История музыки

Истоки и предыстория

Дополнительная информация: Происхождение музыки и доисторическая музыка.

Костяная флейта из Гайсенклёстерле , Германия, датированная примерно ок. 43 150–39 370 лет назад.

Часто спорят о том, в какой степени когда-либо будут поняты истоки музыки. и существуют конкурирующие теории, стремящиеся объяснить это. Многие ученые подчеркивают связь между происхождением музыки и происхождением языка , и существуют разногласия относительно того, развивалась ли музыка до, после или одновременно с языком. Аналогичный источник разногласий связан с тем, была ли музыка преднамеренным результатом естественного отбора продуктом или побочным эволюции. Самая ранняя влиятельная теория была предложена Чарльзом Дарвином в 1871 году, который заявил, что музыка возникла как форма полового отбора , возможно, посредством брачных призывов. Первоначальная точка зрения Дарвина подверглась резкой критике за ее несоответствие другим методам полового отбора. хотя многие ученые 21 века разработали и продвигали эту теорию. Другие теории включают в себя то, что музыка возникла, чтобы помочь в организации труда, улучшить общение на расстоянии, принести пользу общению с божественным , помочь сплочению сообщества или в качестве защиты, чтобы отпугнуть хищников.

Теоретизировать доисторическую музыку можно только на основе находок палеолитических археологических памятников. Спорной флейте Дивье Бабе , перфорированной пещерного медведя бедренной кости , не менее 40 000 лет, хотя ведутся серьезные споры о том, действительно ли это музыкальный инструмент или предмет, созданный животными. Самыми ранними предметами, обозначения которых как музыкальные инструменты получили широкое распространение, являются костяные флейты из Швабской Юры , Германия, а именно из пещер Гейссенклёстерле , Холе-Фельс и Фогельхерд . Датированные ориньяком ( верхним палеолитом) и используемые ранними европейскими современными людьми , из всех трех пещер есть восемь экземпляров, четыре из которых сделаны из костей крыльев птиц и четыре из бивня мамонта ; три из них почти завершены. Три флейты из Geissenklösterle считаются самыми старыми, ок. 43 150–39 370 лет назад.

Античность

Основная статья: Старинная музыка

Самые ранние материальные и репрезентативные свидетельства существования египетских музыкальных инструментов относятся к додинастическому периоду , но более надежно эти свидетельства засвидетельствованы в Старом царстве , когда на арфах , флейтах и ​​двойных кларнетах . играли Ударные инструменты, лиры и лютни были добавлены в состав оркестров Поднебесной . Тарелки часто сопровождались музыкой и танцами, как и сегодня в Египте . Египетская народная музыка , в том числе традиционные суфийские ритуалы зикра , являются наиболее близким современным музыкальным жанром к древнеегипетской музыке, сохранившим многие ее особенности, ритмы и инструменты.

« Хурритский гимн Никкалю », найденный на глиняных табличках в древнем сирийском городе Угарит , является старейшим сохранившимся нотным музыкальным произведением, датируемым примерно 1400 годом до нашей эры.

Музыка была важной частью социальной и культурной жизни Древней Греции , фактически это был один из основных предметов, преподававшихся детям. Музыкальное образование считалось важным для развития души человека. Музыканты и певцы играли заметную роль в греческом театре . а те, кто получил музыкальное образование, рассматривались как дворяне и находящиеся в совершенной гармонии (о чем можно прочитать в «Государстве» Платона ). Смешанные хоры выступали для развлечений, праздников и духовных церемоний. с двумя язычками Инструменты включали авлос и щипковый струнный инструмент лиру называемый , в основном особый вид, кифара . Музыка была важной частью образования, и мальчиков обучали музыке начиная с шести лет. Греческая музыкальная грамотность способствовала значительному музыкальному развитию. Теория греческой музыки включала греческие музыкальные лады , которые в конечном итоге стали основой западной религиозной и классической музыки. Позже влияние Римской империи , Восточной Европы и Византийской империи изменило греческую музыку. Эпитафия Сейкилоса — старейший сохранившийся образец полного музыкального произведения, включая нотную запись, из любой точки мира. Самая старая из сохранившихся работ, написанных на тему теории музыки, — Гармоника Стойхея» Аристоксена « .

Азиатские культуры

Основная статья: Музыка Азии

Азиатская музыка охватывает ряд музыкальных культур, рассмотренных в статьях об Аравии , Центральной Азии , Восточной Азии , Южной Азии и Юго-Восточной Азии . Некоторые из них имеют традиции, уходящие в древность.

Индийские женщины, одетые в региональные одежды, играют на различных музыкальных инструментах, популярных в разных частях Индии.

Индийская классическая музыка – одна из старейших музыкальных традиций в мире. Скульптуры цивилизации долины Инда демонстрируют танец и старые музыкальные инструменты, такие как флейта с семью отверстиями. Струнные инструменты и барабаны были обнаружены в Хараппе и Мохенджо-Даро в ходе раскопок, проведенных Мортимером Уилером . Ригведа , древний индуистский текст, содержит элементы современной индийской музыки с нотными обозначениями , обозначающими размер и способ пения. Индийская классическая музыка (марга) монофонична и основана на одной мелодической линии или раге, ритмически организованной через талас . Стихотворение «Чилаппатикарам» дает информацию о том, как могут быть сформированы новые гаммы путем модального смещения тоники из существующей гаммы. Современная музыка хинди находилась под влиянием персидской традиционной музыки и афганских Великих Моголов. Музыка Карнатик , популярная в южных штатах, в основном носит религиозный характер; большинство песен обращено к индуистским божествам. Есть песни, подчеркивающие любовь и другие социальные проблемы.

Индонезия является родиной гонга , его варианты есть по всей Индонезии, особенно на Яве и Бали .

Индонезийская музыка сформировалась с тех пор, как культура бронзового века мигрировала на Индонезийский архипелаг во 2-3 веках до нашей эры. В традиционной индонезийской музыке используются ударные инструменты, особенно кенданг и гонги . Некоторые из них разработали сложные и самобытные инструменты, такие как струнный инструмент сасандо на острове Роте, суданский ангклунг , а также сложные яванские и балийские оркестры гамелана . Индонезия является родиной гонга , общего термина для набора маленьких, высоких гонгов. Гонги обычно располагаются по порядку нот, при этом головка находится на струне, удерживаемой в низкой деревянной раме. Самая популярная форма индонезийской музыки — гамелан, ансамбль настроенных ударных инструментов , включающий металлофоны , барабаны , гонги и скрипки с шипами, а также бамбуковый сулинг (например, флейту ).

Китайская классическая музыка , традиционное искусство или придворная музыка Китая, имеет историю, насчитывающую около 3000 лет. Он имеет свои уникальные системы нотной записи, а также музыкальную настройку и высоту звука, музыкальные инструменты и стили или жанры. Китайская музыка пентатоника - диатоника , имеет гамму из двенадцати нот на октаву (5 + 7 = 12), как и музыка под европейским влиянием.

Западная классика

Основная статья: Классическая музыка

Старинная музыка

Нотная запись из католического Миссала , ок. 13.10 –13.20

Эпоха средневековой музыки (с 500 по 1400 гг.), которая пришлась на средние века , началась с введения монофонического (одной мелодической строки) пения в богослужения католической церкви . Музыкальная нотация использовалась с древних времен в греческой культуре , но в средние века нотация была впервые введена католической церковью, поэтому мелодии песнопений можно было записывать, чтобы облегчить использование одних и тех же мелодий для религиозной музыки по всей католической империи. Единственный европейский средневековый репертуар, который был найден в письменной форме до 800 года, - это монофоническое литургическое песнопение католической церкви, центральная традиция которого называлась григорианским пением . Наряду с этими традициями духовной и церковной музыки существовала яркая традиция светского пения (нерелигиозных песен). Примерами композиторов этого периода являются Леонин , Перотен , Гийом де Машо и Вальтер фон дер Фогельвейде .

Музыка эпохи Возрождения ( ок. 1400–1600 ) была больше сосредоточена на светских темах, таких как куртуазная любовь . Около 1450 года печатный станок был изобретен , который сделал печатные ноты намного дешевле и их легче было массово производить (до изобретения печатного станка все ноты переписывались вручную). Возросшая доступность нот позволила быстрее распространить музыкальные стили на большую территорию. Музыканты и певцы часто работали на церковь, суды и города. Церковные хоры росли в размерах, а церковь оставалась важным покровителем музыки. К середине 15 века композиторы писали богато полифоническую духовную музыку, в которой одновременно переплетались разные мелодические линии. Среди выдающихся композиторов этой эпохи Гийом Дю Фэй , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Томас Морли , Орландо ди Лассо и Жоскин де Пре . Поскольку музыкальная деятельность переместилась из церкви в аристократические дворы, короли, королевы и принцы соревновались за лучших композиторов. Многие ведущие композиторы приехали из Нидерландов, Бельгии и Франции; их называют франко-фламандскими композиторами. Они занимали важные позиции по всей Европе, особенно в Италии. Другие страны с активной музыкальной деятельностью включали Германию, Англию и Испанию.

Период общей практики

Барокко

Основная статья: Музыка барокко

Эпоха музыки барокко пришлась на период с 1600 по 1750 год, когда художественный стиль барокко процветал по всей Европе; и за это время музыка расширилась в своем диапазоне и сложности. Музыка барокко зародилась, когда были написаны первые оперы (драматическая сольная вокальная музыка в сопровождении оркестра). В эпоху барокко сохраняла значение полифоническая контрапунктическая музыка, в которой одновременно использовалось несколько независимых мелодических линий (в вокальной музыке эпохи Средневековья важен был контрапункт). Немецкие композиторы эпохи барокко писали для небольших ансамблей , включающих струнные , духовые и деревянные духовые инструменты, а также для хоров и клавишных инструментов, таких как орган , клавесин и клавикорд . В этот период были определены несколько основных музыкальных форм, которые сохранялись и в более поздние периоды, когда они расширялись и развивались дальше, включая фугу , инвенцию , сонату и концерт. Стиль позднего барокко был полифонически сложен и богато орнаментирован. Среди выдающихся композиторов эпохи барокко — Иоганн Себастьян Бах ( «Сюиты для виолончели» ), Георг Фридрих Гендель ( «Мессия» ), Георг Филипп Телеманн и Антонио Вивальди ( «Времена года» ).

Классицизм

Основная статья: Классический период (музыка)

Вольфганг Амадей Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором классического периода.

Музыка классического периода (1730–1820 гг.) была направлена ​​на подражание тому, что считалось ключевыми элементами искусства и философии Древней Греции и Рима: идеалам баланса, пропорций и дисциплинированного выражения. (Примечание: музыку классического периода не следует путать с классической музыкой в ​​целом - термином, обозначающим западную художественную музыку с V века по 2000-е годы, которая включает классический период как один из ряда периодов). Музыка классического периода имеет более легкую, ясную и значительно более простую структуру, чем музыка барокко предшествовавшая ей . Основным стилем была гомофония , заметная мелодия и второстепенная аккордовая часть аккомпанемента где четко различимы . Классические инструментальные мелодии имели тенденцию быть почти голосовыми и певчими. Были разработаны новые жанры, и фортепиано , предшественник современного фортепиано, заменило клавесин эпохи барокко и орган в качестве основного клавишного инструмента (хотя орган продолжал использоваться в духовной музыке, такой как мессы).

Большое значение придавалось инструментальной музыке. В нем доминировало дальнейшее развитие музыкальных форм, первоначально определенных в период барокко: соната , концерт и симфония . Другими основными видами были трио , струнный квартет , серенада и дивертисмент . Соната была наиболее важной и развитой формой. Хотя композиторы эпохи барокко также писали сонаты, классический стиль сонаты совершенно отличен. Все основные инструментальные формы классической эпохи, от струнных квартетов до симфоний и концертов, основывались на структуре сонаты. Инструменты, используемые в камерной музыке и оркестре, стали более стандартизированными. Вместо группы бассо континуо эпохи барокко, которая состояла из клавесина, органа или лютни, а также ряда басовых инструментов, выбранных по усмотрению руководителя группы (например, скрипка, виолончель, теорба, змея), классические камерные группы использовались определенные стандартизированные инструменты (например, струнный квартет исполнялся двумя скрипками, альтом и виолончелью). Практика импровизированной игры на аккордах клавишником или лютнистом, являющаяся отличительной чертой музыки барокко, постепенно пришла в упадок между 1750 и 1800 годами.

Одним из наиболее важных изменений, произошедших в классический период, было развитие публичных концертов. Аристократия по-прежнему играла значительную роль в спонсировании концертов и произведений, но теперь композиторы могли выжить, не будучи постоянными сотрудниками королев или принцев. Рост популярности классической музыки привел к росту количества и типов оркестров. Расширение оркестровых концертов потребовало строительства больших площадей для публичных выступлений. Симфоническая музыка, включая симфонии, музыкальное сопровождение балета и смешанные вокально-инструментальные жанры, такие как опера и оратория , стала более популярной.

Самыми известными композиторами классицизма являются Карл Филипп Эммануил Бах , Кристоф Виллибальд Глюк , Иоганн Христиан Бах , Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен и Шуберт также считаются композиторами позднего периода классической эпохи, когда она начала двигаться в сторону романтизма.

Романтизм

Основная статья: Романтическая музыка

Фортепиано было центральным элементом общественной деятельности горожан среднего класса в 19 веке ( Мориц фон Швинд , 1868). Мужчина за фортепиано — композитор Франц Шуберт .

Романтическая музыка ( ок. 1820–1900 ) XIX века имела много общего с романтическими стилями в литературе и живописи той эпохи. Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением, характеризующимся акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы. Романтическая музыка вышла за рамки жестких стилей и форм классической эпохи и превратилась в более страстные, драматические и выразительные произведения и песни. Композиторы-романтики, такие как Вагнер и Брамс, пытались усилить эмоциональное выражение и силу своей музыки, чтобы описать более глубокие истины или человеческие чувства. С помощью симфонических стихотворений композиторы пытались рассказать истории и вызвать образы или пейзажи, используя инструментальную музыку. Некоторые композиторы пропагандировали националистическую гордость с помощью патриотической оркестровой музыки, вдохновленной народной музыкой . Эмоциональные и выразительные качества музыки стали брать верх над традицией.

Композиторы-романтики росли в идиосинкразии и пошли дальше в синкретизме исследования различных форм искусства в музыкальном контексте (например, в литературе), истории (исторические личности и легенды) или самой природе. Романтическая любовь или тоска были преобладающей темой во многих произведениях, написанных в этот период. В некоторых случаях формальные структуры классического периода продолжали использоваться (например, сонатная форма, используемая в струнных квартетах и ​​симфониях ), но эти формы расширялись и видоизменялись. Во многих случаях были исследованы новые подходы к существующим жанрам, формам и функциям. Кроме того, были созданы новые формы, которые считались лучше подходящими для новой темы. Композиторы продолжали развивать оперную и балетную музыку, осваивая новые стили и темы.

После 1800 года музыка, разработанная Людвигом ван Бетховеном и Францем Шубертом, приобрела более драматичный и выразительный стиль. В случае Бетховена короткие мотивы , развитые органически, пришли на смену мелодии как наиболее значимой композиционной единице (примером может служить характерная четырехнотная фигура, использованная в его Пятой симфонии ). Более поздние композиторы-романтики, такие как Петр Ильич Чайковский , Антонин Дворжак и Густав Малер, использовали более необычные аккорды и больше диссонанса , чтобы создать драматическое напряжение. Они создавали сложные и зачастую гораздо более длинные музыкальные произведения. В период позднего романтизма композиторы исследовали драматические хроматические изменения тональности , такие как расширенные и измененные аккорды , которые создавали новые звуковые «цвета». В конце 19 века произошел резкий рост размера оркестра, а промышленная революция помогла создать более совершенные инструменты, создавшие более мощный звук. Публичные концерты стали важной частью зажиточного городского общества. Он также увидел новое разнообразие в театральная музыка , включая оперетту , музыкальную комедию и другие формы музыкального театра.

20 и 21 века

Основная статья: Музыка 20-го века

Ландмана 2006 года Moodswinger , с третьим мостом обертоновая цитра и пример экспериментальных музыкальных инструментов.

В 19 веке ключевым способом, которым новые композиции стали известны публике, была продажа нот , которые любители музыки среднего класса исполняли дома, на фортепиано или других распространенных инструментах, таких как скрипка. В музыке 20-го века изобретение новых электрических технологий , таких как радиовещание, и на массовом рынке доступность граммофонных пластинок означали, что звукозаписи , услышанные слушателями (по радио или проигрывателем), стали основным способом узнать о новых песнях и произведениях. По мере того, как радио становилось популярным, а для воспроизведения и распространения музыки использовался огромный рост прослушивания музыки , любой, у кого было радио или проигрыватель, мог слушать оперы, симфонии и биг-бэнды в своей гостиной. В XIX веке внимание к нотам ограничило доступ к новой музыке для людей среднего и высшего класса, которые умели читать ноты и владели фортепиано и другими инструментами. Радиоприемники и проигрыватели позволяли людям с низким доходом, которые не могли позволить себе билет на оперный или симфонический концерт, услышать эту музыку. Это означало, что люди могли слышать музыку из разных уголков страны или даже из разных уголков мира, даже если они не могли себе позволить поехать в эти места. Это способствовало распространению музыкальных стилей.

В центре внимания художественной музыки 20-го века было исследование новых ритмов, стилей и звуков. Ужасы Первой мировой войны повлияли на многие виды искусства, включая музыку, и композиторы начали исследовать более мрачные и резкие звуки. Традиционные музыкальные стили, такие как джаз и народная музыка , использовались композиторами как источник идей для классической музыки. Игорь Стравинский , Арнольд Шенберг и Джон Кейдж были влиятельными композиторами художественной музыки 20-го века. Изобретение звукозаписи и возможность редактирования музыки породили новые поджанры классической музыки, в том числе акустатический. и конкретные школы электронной композиции. Звукозапись оказала большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, поскольку позволила широко распространять записи песен и групп. Появление многодорожечной системы записи оказало большое влияние на рок-музыку , поскольку она могла делать больше, чем просто записывать выступления группы. Используя многодорожечную систему, группа и их музыкальный продюсер могли накладывать множество слоев инструментальных дорожек и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.

Джаз развивался и стал важным музыкальным жанром на протяжении 20 века, а во второй половине то же самое сделала рок-музыка. Джаз — американская форма музыкального искусства, зародившаяся в начале 20 века в афроамериканских общинах на юге США в результате слияния африканских и европейских музыкальных традиций. Западноафриканское происхождение этого стиля проявляется в использовании синих нот , импровизации , полиритмах , синкопах и качающихся нотах .

Выбор гитар и усилителей в Apple Music Row

Рок-музыка — жанр популярной музыки , развившийся в 1950-х годах из рок-н-ролла , рокабилли , блюза и кантри . Звук рока часто вращается вокруг электрической или акустической гитары, и в нем используется сильный фоновый ритм , заложенный ритм-секцией . Наряду с гитарой или клавишными в качестве солирующих инструментов используются саксофон и губная гармошка в блюзовом стиле. В своей «чистой форме» он «имеет три аккорда, сильную, настойчивую долю и запоминающуюся мелодию». Традиционная ритм-секция популярной музыки — ритм-гитара, электробас-гитара, ударные. У некоторых групп есть клавишные инструменты, такие как орган, фортепиано или, с 1970-х годов, аналоговые синтезаторы . В 1980-х годах поп-музыканты начали использовать цифровые синтезаторы, такие как синтезатор DX-7 , электронные драм-машины , такие как TR-808 , и синтезаторные басовые устройства (такие как TB-303 ) или синтезаторные басовые клавиатуры. все более широкий спектр компьютеризированных аппаратных музыкальных устройств, инструментов и программного обеспечения (например, цифровых аудиорабочих станций В 1990-х годах использовался ). В 2020-х годах программные синтезаторы и компьютерные музыкальные приложения позволят продюсерам в спальне создавать и записывать типы музыки, такие как электронная танцевальная музыка , у себя дома, добавляя сэмплы и цифровые инструменты и редактируя запись в цифровом виде. В 1990-х годах группы, играющие в таких жанрах, как ню-метал, начали включать ди-джеев в свои группы . Диджеи создают музыку, манипулируя записанной музыкой с помощью DJ-микшера .

Инновации в музыкальных технологиях продолжились и в 21 веке, включая разработку изоморфных клавиатур и Dynamic Tonality .

Создание

Состав

Основная статья: Музыкальная композиция

Французский музыки эпохи барокко композитор Мишель Ришар Делаланд (1657–1726), перо в руке.

Люди сочиняют музыку в 2013 году, используя электронные клавишные и компьютеры.

«Композиция» — это действие или практика создания песни, инструментального музыкального произведения, произведения с пением и инструментами или другого типа музыки. Во многих культурах, включая западную классическую музыку, процесс сочинения также включает в себя создание нотной записи , такой как «партитура» нот , которая затем исполняется композитором или другими певцами или музыкантами. В популярной и традиционной музыке процесс сочинения, который обычно называют написанием песен, может включать в себя создание основного плана песни, называемого ведущим листом , в котором излагаются мелодия , текст и последовательность аккордов . В классической музыке композитор обычно оркеструет свои собственные композиции, но в музыкальном театре и поп-музыке авторы песен могут нанять аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях автор песен может вообще не использовать нотную запись, а вместо этого сочинять песню в уме, а затем воспроизводить или записывать ее по памяти. В джазе и популярной музыке известные записи влиятельных исполнителей имеют тот же вес, что и письменные партитуры в классической музыке.

Даже когда музыка записана относительно точно, как в классической музыке, исполнителю приходится принимать множество решений, поскольку ноты не точно определяют все элементы музыки. Процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее написана и записана нотами, называется «интерпретацией». Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями могут сильно различаться в зависимости от выбранного темпа, стиля игры или пения, а также фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, представляющие свою собственную музыку, интерпретируют свои песни так же, как и те, кто исполняет музыку других. Стандартный набор вариантов и техник, присутствующих в данное время и в данном месте, называется практикой исполнения , тогда как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя.

Хотя музыкальное произведение часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. У музыкального произведения может быть несколько композиторов, что часто происходит в популярной музыке , когда группа совместно пишет песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодии, второй человек пишет тексты, а третий человек оркеструет песни. . В некоторых музыкальных стилях, таких как блюз , композитор/автор песен может создавать, исполнять и записывать новые песни или произведения, даже не записывая их в нотной записи. Музыкальное произведение также может быть составлено из слов, изображений или компьютерных программ, которые объясняют или отмечают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от авангардной музыки, в которой используется графическая нотация , до текстовых композиций, таких как Aus den sieben Tagen , и до компьютерных программ, подбирающих звуки для музыкальных произведений. Музыка, в которой широко используются случайность и случайность, называется алеаторической музыкой . и связан с современными композиторами, работавшими в 20 веке, такими как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Витольд Лютославский . Широко известный пример музыки, основанной на случайности, — это звон колокольчиков, звенящих на ветру.

В изучении композиции традиционно преобладает изучение методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широкое, чтобы включать в себя создание популярной музыки , традиционных музыкальных песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизированных произведений, таких как произведения исполнители фри-джаза и африканские перкуссионисты, такие как барабанщики Эве .

Производительность

Основная статья: Производительность

Китайские наси музыканты

Ассирийцы играют на зурне и давуле , инструментах, история которых насчитывает тысячи лет.

Исполнение – это физическое выражение музыки, которое происходит при исполнении песни или фортепианной пьесы, гитарной мелодии, симфонии, барабанного боя или другой музыкальной партии . В классической музыке произведение пишется композитором в нотной записи и затем исполняется, как только композитор удовлетворен его структурой и инструментами. Однако по мере исполнения интерпретация песни или произведения может развиваться и меняться. В классической музыке исполнители, певцы или дирижеры могут постепенно вносить изменения в фразировку или темп произведения. В популярной и традиционной музыке исполнители имеют больше свободы вносить изменения в форму песни или произведения. Таким образом, в популярных и традиционных музыкальных стилях, даже когда группа исполняет кавер-версию , они могут вносить изменения, например добавлять гитарное соло или вставлять вступление.

Выступление можно либо спланировать и отрепетировать (отрепетировать) — что является нормой для классической музыки, джазовых биг-бэндов и многих популярных музыкальных стилей — либо импровизировать с использованием последовательности аккордов (последовательности аккордов), что является нормой в небольших группах. джазовые и блюзовые группы. Репетиции оркестров, концертных коллективов и хоров проводит дирижер. Рок-, блюз- и джаз-группы обычно возглавляет руководитель группы. Репетиция — это структурированное повторение песни или пьесы исполнителями до тех пор, пока ее не удастся спеть или сыграть правильно, а если это песня или пьеса для более чем одного музыканта, до тех пор, пока части не соединятся вместе с точки зрения ритмики и настройки.

Во многих культурах существуют сильные традиции сольного исполнения (когда выступает один певец или инструменталист), например, в индийской классической музыке и западной художественно-музыкальной традиции. Другие культуры, например, Бали , включают сильные традиции групповых выступлений. Все культуры включают в себя смесь того и другого, и выступления могут варьироваться от импровизированной сольной игры до тщательно спланированных и организованных представлений, таких как концерт современной классической музыки, религиозные шествия, фестивали классической музыки или музыкальные конкурсы . Камерная музыка , то есть музыка для небольшого ансамбля, состоящего только из одного или нескольких инструментов каждого типа, часто рассматривается как более интимная, чем большие симфонические произведения.

Импровизация

Основная статья: Музыкальная импровизация

Музыкальная импровизация — это создание спонтанной музыки, часто внутри (или на основе) уже существующей гармонической структуры, последовательности аккордов или риффов . Импровизаторы используют ноты аккорда, различные гаммы, связанные с каждым аккордом, а также хроматические украшения и переходные тона, которые не могут быть ни аккордовыми тонами, ни типичными гаммами, связанными с аккордом. Музыкальную импровизацию можно проводить с подготовкой или без нее. Импровизация является основной частью некоторых видов музыки, таких как блюз , джаз и джаз-фьюжн , в которых исполнители инструментальных инструментов импровизируют соло, мелодические линии и партии аккомпанемента.

В западной художественной музыкальной традиции импровизация была важным навыком в эпоху барокко и классическую эпоху. В эпоху барокко исполнители импровизировали орнаменты, а бассо континуо клавишники импровизировали звучание аккордов на основе фигурной басовой нотации. Кроме того, ожидалось, что лучшие солисты смогут импровизировать, например, прелюдии . В классическую эпоху сольные исполнители и певцы импровизировали во время концертов виртуозные каденции .

Однако в 20-м и начале 21-го века, когда «обычная практика» исполнения западной художественной музыки стала институционализированной в симфонических оркестрах, оперных театрах и балетах, импровизация играла меньшую роль, поскольку все больше и больше музыки записывалось в партитурах и партиях для музыканты, которые будут играть. В то же время некоторые композиторы художественной музыки XX и XXI веков все чаще включают импровизацию в свое творчество. В индийской классической музыке импровизация является основным компонентом и важнейшим критерием исполнения.

Искусство и развлечения

Хатия Буниатишвили играет на рояле

Музыка сочиняется и исполняется для многих целей: от эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей до развлекательного продукта для рынка. Когда музыка была доступна только в виде нот , например, в эпоху классической и романтической эпохи, любители музыки покупали ноты своих любимых произведений и песен, чтобы можно было исполнять их дома на фортепиано. С появлением фонографа записи популярных песен, а не ноты, стали доминирующим способом, с помощью которого любители музыки могли наслаждаться своими любимыми песнями. С появлением домашних магнитофонов в 1980-х годах и цифровой музыки в 1990-х любители музыки могли записывать любимые песни или плейлисты и брать их с собой на портативный кассетный плеер или MP3-плеер. Некоторые любители музыки создают миксы любимых песен, которые служат «автопортретом, жестом дружбы, рецептом идеальной вечеринки… [и] средой, состоящей исключительно из того, что наиболее горячо любимо».

Музыканты-любители могут сочинять или исполнять музыку для собственного удовольствия и получать доход в другом месте. Профессиональные музыканты работают в учреждениях и организациях, в том числе в вооруженных силах (в марширующих оркестрах , концертных оркестрах и популярных музыкальных группах), религиозных учреждениях, симфонических оркестрах, телерадиокомпаниях или кинопроизводствах , а также в музыкальных школах . Профессиональные музыканты иногда работают фрилансерами или сессионными музыкантами , ища контракты и работу в самых разных условиях. Между музыкантами-любителями и профессиональными музыкантами часто существует множество связей. Начинающие музыканты-любители берут уроки у профессиональных музыкантов. В общественных местах продвинутые музыканты-любители выступают с профессиональными музыкантами в различных ансамблях, таких как общественные концертные группы и общественные оркестры.

Часто проводится различие между музыкой, исполняемой для живой аудитории, и музыкой, исполняемой в студии, чтобы ее можно было записать и распространить через систему розничной торговли музыкой или систему вещания. Однако во многих случаях также записывается и распространяется живое выступление перед публикой. Записи живых концертов популярны как в классической музыке, так и в таких популярных музыкальных формах, как рок, где нелегально записанные на пленку живые концерты любители музыки ценят . В джем- бэндах живые импровизированные джем-сейшны предпочтительнее студийных записей.

Обозначения

Основная статья: Нотная грамота

Ноты – это письменное воспроизведение музыки. Гоморитмическая (т. е. гимновая ) аранжировка традиционной « Adeste Fideles » в стандартном двухголосном формате для смешанных голосов.

Нотная запись обычно означает письменное выражение музыкальных нот и ритмов на бумаге с использованием символов. Когда музыка записывается, ее высота и ритм, например ноты мелодии , записываются. Нотная запись часто содержит инструкции о том, как исполнять музыку. Например, в нотах к песне может быть указано, что это «медленный блюз» или «быстрый свинг», что указывает на темп и жанр. Чтобы читать ноты, человек должен иметь представление о теории музыки , гармонии и практике исполнения , связанной с жанром конкретной песни или произведения.

Письменные обозначения различаются в зависимости от стиля и периода музыки. В настоящее время нотная музыка создается в виде нот или, для людей, имеющих компьютерные программы для записи партитур , в виде изображения на экране компьютера . В древности нотную запись наносили на каменные или глиняные таблички. Для исполнения музыки по нотам певцу или инструменталисту необходимо понимание ритмических и тональных элементов, воплощенных в символах, и практики исполнения, связанной с музыкальным произведением или жанром. В жанрах, требующих музыкальной импровизации , исполнитель часто играет музыку, в которой написаны только аккорды и форма песни, что требует от исполнителя хорошего понимания структуры музыки, гармонии и стилей определенного жанра, например джаза или музыка кантри .

В западной художественной музыке наиболее распространенными типами письменной нотации являются партитуры, включающие все музыкальные части ансамблевого произведения, и партии, представляющие собой нотную запись для отдельных исполнителей или певцов. В популярной музыке, джазе и блюзе стандартной нотной записью является начальный лист , на котором записаны мелодия, аккорды, текст (если это вокальное произведение) и структура музыки. В джазе также используются фальшивые книги; они могут состоять из соло-листов или просто таблиц аккордов, которые позволяют участникам ритм-секции импровизировать партию аккомпанемента к джазовым песням. Партитуры и партии также используются в популярной музыке и джазе, особенно в больших ансамблях, таких как джазовые « биг-бэнды ». В популярной музыке гитаристы и электрические басисты часто читают музыку, записанную в виде табулатуры (часто называемой «табулатурой»), которая указывает расположение нот, которые нужно сыграть на инструменте, с использованием схемы накладки гитарного или басового грифа. Табулатура использовалась в эпоху барокко для записи музыки для лютни , струнного, резного инструмента.

Устная и слуховая традиция

Многие виды музыки, такие как традиционный блюз и народная музыка , не были записаны в нотах ; вместо этого они изначально сохранялись в памяти исполнителей, а песни передавались устно , от одного музыканта или певца к другому, или на слух, при котором исполнитель разучивает песню « на слух ». Когда композитор песни или произведения больше не известен, эту музыку часто классифицируют как «традиционную» или «народную песню». В разных музыкальных традициях существует разное отношение к тому, как и где вносить изменения в исходный материал: от довольно строгих до требующих импровизации или модификации музыки. История и рассказы культуры также могут передаваться на слух через песни.

Элементы

Основная статья: Элементы музыки

Музыка имеет много разных основ или элементов. В зависимости от используемого определения «элемента» они могут включать высоту звука, долю или пульсацию, темп, ритм, мелодию, гармонию, текстуру, стиль, распределение голосов, тембр или цвет, динамику, экспрессию, артикуляцию, форму и структуру. . Элементы музыки занимают видное место в музыкальных программах Австралии, Великобритании и США. Во всех трех учебных программах высота звука, динамика, тембр и текстура определяются как элементы, но другие идентифицированные элементы музыки далеко не являются общепринятыми. Ниже приведен список трех официальных версий «Элементов музыки»:

• Австралия: высота звука, тембр, текстура, динамика и экспрессия, ритм, форма и структура.
• Великобритания: высота звука, тембр, текстура, динамика, длительность, темп, структура.
• США: высота звука, тембр, фактура, динамика, ритм, форма, гармония, стиль/артикуляция.

Что касается учебной программы Великобритании, в 2013 году к списку элементов был добавлен термин «соответствующие нотные записи », а название списка было изменено с «элементов музыки» на «взаимосвязанные аспекты музыки». Взаимосвязанные аспекты музыки перечислены как: высота звука, продолжительность, динамика, темп, тембр, текстура, структура и соответствующие нотные обозначения.

Фраза «элементы музыки» используется в разных контекстах. Два наиболее распространенных контекста можно разделить, описав их как «элементарные элементы музыки» и «перцептивные элементы музыки».

Подача

Основная статья: Питч (музыка)

Высота тона — это аспект звука, который мы можем слышать, отражающий, является ли один музыкальный звук, нота или тон «выше» или «ниже», чем другой музыкальный звук, нота или тон. Мы можем говорить о высоком или низком тоне в более общем смысле, например, о том, как слушатель слышит пронзительно высокую ноту пикколо или свистящий тон, более высокий по высоте, чем глубокий удар большого барабана . Мы также говорим о высоте звука в точном смысле, связанном с музыкальными мелодиями , басовыми партиями и аккордами . Точную высоту звука можно определить только в звуках, частота которых достаточно ясна и стабильна, чтобы их можно было отличить от шума. Например, слушателям гораздо легче различить высоту одной ноты, сыгранной на фортепиано, чем пытаться различить высоту удара по тарелке крэш .

Мелодия

Основная статья: Мелодия

мелодия к народной песне « Поп идет ласка ».

Мелодия, также называемая «мелодией», представляет собой серию звуков (нот), звучащих последовательно (одну за другой), часто в восходящем и нисходящем порядке. Ноты мелодии обычно создаются с использованием систем высоты звука, таких как гаммы или лады . Мелодии также часто содержат ноты аккордов, использованных в песне. В мелодиях простых народных песен и традиционных песен могут использоваться ноты только одной гаммы, гаммы, связанной с тоникой или тональностью данной песни. Например, народная песня в тональности до (также называемой до мажор) может иметь мелодию, в которой используются только ноты гаммы до мажор (отдельные ноты C, D, E, F, G, A, B и C; это « белые ноты » на фортепианной клавиатуре. С другой стороны, в джазе эпохи бибопа 1940-х годов и современной музыке 20-го и 21-го веков могут использоваться мелодии со множеством хроматических нот (т. е. в дополнение к нотам). к нотам мажорной гаммы; на фортепиано хроматическая гамма будет включать все ноты на клавиатуре, включая «белые ноты» и «черные ноты», а также необычные гаммы, такие как ноты. вся шкала тонов (вся шкала тонов в тональности C будет содержать ноты C, D, E, F ♯ , G ♯ и A ♯ ). Низкая музыкальная линия, исполняемая басовыми инструментами, такими как контрабас, электробас или туба , называется басовой партией .

Гармония

Основная статья: Гармония

Игрок, исполняющий аккорд (сочетание множества разных нот ) на гитаре.

Гармония относится к «вертикальным» звукам звуков в музыке, то есть к звукам, которые исполняются или поются вместе одновременно, образуя аккорд . Обычно это означает, что ноты исполняются одновременно, хотя гармония также может подразумеваться мелодией, очерчивающей гармоническую структуру (т. е. использованием нот мелодии, которые исполняются одна за другой, очерчивая ноты аккорда). В музыке, написанной с использованием системы мажорно-минорной тональности («клавиши»), которая включает в себя большую часть классической музыки, написанной с 1600 по 1900 год, а также большую часть западной поп-музыки, рока и традиционной музыки, тональность пьесы определяет «домашнюю ноту» или тоника , к которой обычно переходит произведение, и характер (например, мажор или минор) используемой гаммы. Простые классические произведения, а также многие песни в стиле эстрадной и традиционной музыки написаны так, что вся музыка звучит в одной тональности. Более сложные песни и пьесы классической, поп- и традиционной музыки могут иметь две тональности (а в некоторых случаях три или более тональности). Классическая музыка эпохи романтизма (написанная примерно в 1820–1900 годах) часто содержит несколько тональностей. как и джаз , особенно джаз -бибоп 1940-х годов, в котором тональность или «домашняя нота» песни может меняться каждые четыре или даже каждые два такта.

Ритм

Основная статья: Ритм

Ритм – это расположение звуков и тишины во времени. Метр оживляет время в регулярных группах импульсов, называемых тактами или тактами , которые в западной классической, популярной и традиционной музыке часто группируют ноты в наборы по две (например, размер 2/4), три (например, размер 3/4, также известный как как время вальса , или размер 3/8), или четыре (например, размер 4/4). Метры легче услышать, потому что в песнях и пьесах часто (но не всегда) акцент делается на первую долю каждой группы. Существуют заметные исключения, такие как фоновая доля , используемая во многих западных поп- и рок-музыках, в которых песня, в которой используется такт, состоящий из четырех долей (называемый временем 4/4 или общим временем ), будет иметь акценты на второй и четвертой долях, которые обычно исполняется барабанщиком на малом барабане — громком и характерно звучащем ударном инструменте. В поп-музыке и роке ритм-партии песни исполняются ритм-секцией , в которую входят инструменты, играющие на аккордах (например, электрогитара, акустическая гитара, фортепиано или другие клавишные инструменты), бас-инструмент (обычно электрический бас или клавишный инструмент). некоторые стили, такие как джаз и мятлик , контрабас) и игрок на ударной установке.

Текстура

Основная статья: Текстура (музыка)

Музыкальная фактура – ​​это общее звучание музыкального произведения или песни. Текстура произведения или песни определяется тем, как мелодические, ритмические и гармонические материалы сочетаются в композиции, тем самым определяя общий характер звука в произведении. Текстуру часто описывают с точки зрения плотности или толщины, а также диапазона или ширины между самым низким и самым высоким звуком в относительных терминах, а также более конкретно различают в зависимости от количества голосов или частей и взаимосвязи между этими голосами. (см. распространенные типы ниже). Например, толстая текстура содержит множество «слоев» инструментов. Одним слоем может быть струнная секция или другая духовая часть. На толщину влияет количество и богатство инструментов. Текстуру обычно описывают по количеству и взаимосвязи между частями или линиями музыки:

• монофония : отдельная мелодия (или «мелодия») без инструментального сопровождения и гармонической части . мать, поющая своему ребенку колыбельную . Примером может служить
• гетерофония : два или более инструментов или певцов играют/поют одну и ту же мелодию, но каждый исполнитель слегка меняет ритм или скорость мелодии или добавляет разные украшения к мелодии . Два -мятлика скрипача вместе играют одну и ту же традиционную мелодию на скрипке, как правило, каждый в некоторой степени меняет мелодию и добавляет разные украшения.
• полифония : несколько независимых мелодических линий, переплетающихся между собой и исполняемых или играемых одновременно. Хоровая музыка, написанная в эпоху Возрождения , обычно писалась в этом стиле. Раунд Row , представляющий собой такую ​​песню, как « , Row, Row Your Boat », которую разные группы певцов начинают петь в разное время, является примером полифонии.
• гомофония : четкая мелодия, поддерживаемая аккордовым аккомпанементом . Большинство западных популярных музыкальных песен, начиная с 19 века, написаны с использованием этой текстуры.

Обычно говорят , что музыка, содержащая большое количество независимых частей (например, двойной концерт в сопровождении 100 оркестровых инструментов со множеством переплетающихся мелодических линий), имеет «более толстую» или «плотную» текстуру, чем произведение с небольшим количеством частей (например, солирующая мелодия флейты в сопровождении одной виолончели).

Тембр

Основная статья: Тембр

Спектрограмма первой секунды приостановленного аккорда E9 , сыгранного на гитаре Fender Stratocaster . Ниже приведен звук подвесного аккорда E9: Продолжительность: 13 секунд. 0:13

Тембр, иногда называемый «цветом» или «цветом тона», — это качество или звучание голоса или инструмента. Тембр – это то, что отличает один музыкальный звук от другого, даже если они имеют одинаковую высоту и громкость. Например, нота A частотой 440 Гц звучит по-разному, когда она исполняется на гобое , фортепиано, скрипке или электрогитаре. Даже если разные исполнители на одном и том же инструменте играют одну и ту же ноту, их ноты могут звучать по-разному из-за различий в инструментальной технике (например, разные амбушюры ), разных типов аксессуаров (например, мундштуки для духовых инструментов, трости для гобоя и фагота). или струны, изготовленные из разных материалов для струнных исполнителей (например, жильные струны вместо стальных струн ). Даже два инструменталиста, играющие одну и ту же ноту на одном и том же инструменте (один за другим), могут звучать по-разному из-за разных способов игры на инструменте (например, два струнника могут держать смычок по-разному).

К физическим характеристикам звука, определяющим восприятие тембра, относятся спектр , огибающая и обертоны ноты или музыкального звука. Для электрических инструментов, разработанных в 20-м веке, таких как электрогитара, электрический бас и электрическое пианино , исполнитель также может изменять тон, регулируя элементы управления эквалайзером , регуляторы тембра на инструменте и используя блоки электронных эффектов , такие как педали искажения . Тембр электрического органа Hammond регулируется с помощью регулировочных тяг .

Выражение

Выразительные качества — это те элементы музыки, которые создают изменения в музыке без изменения основных тонов и существенного изменения ритмики мелодии и ее сопровождения. Исполнители, в том числе певцы и инструменталисты, могут придавать музыкальное выражение песне или пьесе, добавляя фразировку , добавляя такие эффекты, как вибрато (с голосом и некоторыми инструментами, такими как гитара, скрипка, духовые инструменты и деревянные духовые инструменты), динамика (громкость или мягкость пьесы или ее части), колебания темпа (например, ритардандо или акселерандо , которые соответственно замедляют и ускоряют темп), путем добавления пауз или фермат в каденцию и путем изменения артикуляции нот. (например, делая ноты более выраженными или акцентированными, делая ноты более легато , что означает плавно связанные, или делая ноты короче).

Выразительность достигается за счет манипулирования высотой звука (например, перегиба, вибрато, слайдов и т. д.), громкости (динамика, акцент, тремоло и т. д.), длительности (колебания темпа, ритмические изменения, изменение длительности нот, например, с помощью легато и стаккато и т. д.). .), тембр (например, изменение тембра голоса с легкого на звонкий) и иногда даже фактура (например, удвоение басовой ноты для более богатого эффекта в фортепианной пьесе). Таким образом, экспрессию можно рассматривать как манипуляцию всеми элементами для передачи «указателя настроения, духа, характера и т. д.». и как таковой не может быть включен в качестве уникального элемента восприятия музыки. хотя его можно считать важным элементарным элементом музыки.

Форма

См. также: Двоичная форма , Тернарная форма и Развитие (музыка).

Ноты для припева (припева) рождественской песни " Jingle Bells "

В музыке форма описывает общую структуру или план песни или музыкального произведения. и он описывает расположение композиции, разделенной на секции. В начале 20-го века песни Tin Pan Alley и бродвейские музыкальные песни часто имели тридцатидвухтактную форму AABA , в которой секции A повторяли одну и ту же мелодию из восьми тактов (с вариациями), а секция B обеспечивала контрастную мелодию или гармонию. за восемь баров. Начиная с 1960-х годов, западные поп- и рок-песни часто имеют форму куплета-припева , которая включает в себя последовательность разделов куплета и припева (« припев ») с новыми текстами для большинства куплетов и повторяющимися текстами для припевов. Популярная музыка часто использует строфическую форму , иногда в сочетании с двенадцатитактовым блюзом .

В десятом издании « Оксфордского справочника по музыке » Перси Скоулз определяет музыкальную форму как «серию стратегий, призванных найти успешную середину между противоположными крайностями — неизгладимым повторением и неизгладимым изменением». Примеры распространенных форм западной музыки включают фугу , инвенцию , сонату-аллегро , канон , строфику , тему и вариации и рондо .

Скоулз утверждает, что европейская классическая музыка имела только шесть самостоятельных форм: простую бинарную, простую тройную, составную бинарную, рондо, воздушную с вариациями и фугу (хотя музыковед Альфред Манн подчеркивал, что фуга — это прежде всего метод композиции, который иногда принимал на определенных структурных соглашениях. )

Если произведение невозможно легко разбить на отдельные части (хотя оно может заимствовать некоторую форму из стихотворения, рассказа или программы ), его называют сквозным . Так часто бывает с фантазией , прелюдией , рапсодией , этюдом (или этюдом), симфонической поэмой , багателем , экспромтом или подобным сочинением. Профессор Чарльз Кейл классифицировал формы и формальные детали как «секционные, развивающие или вариационные».

Философия

Основная статья: Философия музыки

Женщина в красном автора Джованни Больдини

Философия музыки изучает фундаментальные вопросы музыки и связана с вопросами метафизики и эстетики . Вопросы включают в себя:

• Каково определение музыки ? (Каковы необходимые и достаточные условия для отнесения чего-либо к музыке?)
• Какова связь между музыкой и разумом?
• Что история музыки говорит нам о мире?
• Какая связь между музыкой и эмоциями ?
• Что такое смысл по отношению к музыке?

В древние времена, например, у древних греков , эстетика музыки исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В 18 веке акцент сместился на опыт прослушивания музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом наслаждении ( plaisir и jouissance ) музыкой. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Александру Готлибу Баумгартену в 18 веке, а затем Иммануилу Канту . Благодаря их написанию древний термин «эстетика», означающий чувственное восприятие , получил свое современное значение. В 2000-е годы философы были склонны уделять внимание не только красоте и наслаждению, но и другим вопросам. Например, на передний план вышла способность музыки выражать эмоции.

В 20 веке важный вклад внесли Питер Киви , Джерролд Левинсон , Роджер Скрутон и Стивен Дэвис . Однако многие музыканты, музыкальные критики и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между Эдуардом Гансликом , музыкальным критиком и музыковедом , и композитором Рихардом Вагнером возник значительный спор о том, может ли музыка выражать смысл. Гарри Партч и некоторые другие музыковеды , такие как Кайл Ганн , изучали и пытались популяризировать микротональную музыку и использование альтернативных музыкальных гамм . Современные композиторы, такие как Ла Монте Янг , Рис Чатем и Гленн Бранка, уделяли большое внимание гамме, называемой просто интонацией .

Часто думают, что музыка способна влиять на наши эмоции , интеллект и психологию ; оно может смягчить наше одиночество или разжечь наши страсти. Философ , Платон предполагает в «Государстве» что музыка оказывает прямое воздействие на душу. Поэтому он предполагает, что в идеальном режиме музыка должна строго регулироваться государством (Книга VII). В Древнем Китае философ Конфуций считал, что музыка и ритуалы или обряды взаимосвязаны и гармоничны с природой; он заявил, что музыка есть гармонизация неба и земли, а порядок наводится обрядами, что делает их чрезвычайно важными функциями в обществе.

Психология

Основная статья: Музыкальная психология

Современная музыкальная психология стремится объяснить и понять музыкальное поведение и опыт . Исследования в этой области и ее подобластях носят преимущественно эмпирический характер ; их знания имеют тенденцию расширяться на основе интерпретации данных, собранных путем систематического наблюдения и взаимодействия с участниками-людьми . Помимо внимания к фундаментальным восприятиям и когнитивным процессам, музыкальная психология представляет собой область исследований, имеющую практическое значение для многих областей, включая музыкальное исполнение , композицию , образование , критику и терапию , а также исследования человеческих способностей , навыков, интеллекта. , творчество и социальное поведение .

Нейронаука

Основная статья: Нейронаука музыки

Первичная слуховая кора является одной из основных областей, связанных с превосходным разрешением высоты звука.

Когнитивная нейробиология музыки — это научное исследование мозговых механизмов, участвующих в когнитивных процессах, лежащих в основе музыки. Это поведение включает в себя прослушивание музыки, исполнение, сочинение, чтение, письмо и вспомогательную деятельность. Он также все больше озабочен мозговой основой музыкальной эстетики и музыкальных эмоций. Эта область отличается тем, что она опирается на прямые наблюдения за мозгом с использованием таких методов, как функциональная магнитно-резонансная томография (фМРТ), транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС), магнитоэнцефалография (МЭГ), электроэнцефалография (ЭЭГ) и позитронно-эмиссионная томография (ПЭТ). .

Когнитивное музыковедение

Основная статья: Когнитивное музыковедение

Когнитивное музыковедение — это раздел когнитивной науки , занимающийся компьютерным моделированием музыкальных знаний с целью понимания как музыки, так и познания. Использование компьютерных моделей обеспечивает точную интерактивную среду для формулирования и проверки теорий и уходит корнями в искусственный интеллект и когнитивную науку .

Эта междисциплинарная область исследует такие темы, как параллели между языком и музыкой в ​​мозгу. В исследования часто включаются биологически вдохновленные модели вычислений, такие как нейронные сети и эволюционные программы. Эта область направлена ​​​​на моделирование того, как музыкальные знания представляются, хранятся, воспринимаются, исполняются и генерируются. Используя хорошо структурированную компьютерную среду, можно исследовать систематические структуры этих когнитивных явлений.

Психоакустика

Основная статья: Психоакустика

Психоакустика – это научное исследование восприятия звука. Точнее, это отрасль науки, изучающая психологические и физиологические реакции, связанные со звуком (включая речь и музыку). В дальнейшем ее можно отнести к разделу психофизики .

Эволюционное музыковедение

Основная статья: Эволюционное музыковедение

Эволюционная музыковедение занимается «происхождением музыки, вопросом пения животных, давлением отбора, лежащим в основе музыкальной эволюции», а также «музыкальной эволюцией и эволюцией человека». Он стремится понять восприятие музыки и ее деятельность в контексте эволюционной теории . Чарльз Дарвин предположил, что музыка могла иметь адаптивное преимущество и функционировать как протоязык . точка зрения, породившая несколько конкурирующих теорий эволюции музыки. Альтернативная точка зрения рассматривает музыку как побочный продукт лингвистической эволюции ; разновидность «слухового чизкейка», который доставляет удовольствие чувствам, не обеспечивая при этом какой-либо адаптивной функции. Этой точке зрения прямо противостоят многочисленные исследователи музыки.

Культурные эффекты

Основная статья: Культура в музыкальном познании

человека Культура или этническая принадлежность играет роль в его музыкальном познании , включая его предпочтения , эмоциональные реакции и музыкальную память . Музыкальные предпочтения склонны к культурно знакомым музыкальным традициям, начиная с младенчества, а классификация эмоций от музыкального произведения взрослыми зависит как от культурно-специфичных, так и от универсальных структурных особенностей. Кроме того, способности к музыкальной памяти у людей выше для музыки, знакомой в культурном отношении, чем для музыки, незнакомой в культурном отношении.

Перцептивный

С момента появления психоакустики в 1930-х годах большинство списков элементов музыки больше относились к тому, как мы слышим музыку, чем к тому, как мы учимся ее играть или изучать. CE Seashore в своей книге «Психология музыки » выделил четыре «психологических атрибута звука». Это были: «высота, громкость, время и тембр» (с. 3). Он не называл их «элементами музыки», а называл их «элементарными компонентами» (с. 2). Тем не менее, эти элементарные компоненты точно связаны с четырьмя наиболее распространенными музыкальными элементами: «Высота звука» и «тембр» точно совпадают, «громкость» связана с динамикой, а «время» связано с основанными на времени элементами ритма, продолжительности и темп. Такое использование фразы «элементы музыки» более тесно связано с Новом словаре 20-го века Вебстера как «вещества, которое нельзя разделить на более простую форму известными методами». определением элемента в и списки элементов образовательных учреждений в целом также соответствуют этому определению.

Хотя составители списков «рудиментарных элементов музыки» могут варьировать свои списки в зависимости от своих личных (или институциональных) приоритетов, перцептивные элементы музыки должны состоять из установленного (или проверенного) списка отдельных элементов, которыми можно независимо манипулировать для достижения цели. предполагаемый музыкальный эффект. На данном этапе кажется, что в этой области еще предстоит провести исследования.

Несколько иной подход к идентификации элементов музыки состоит в том, чтобы идентифицировать «элементы звука » как: высоту , продолжительность , громкость , тембр , звуковую текстуру и пространственное расположение . а затем определить «элементы музыки» как: звук, структуру и художественный замысел.

Социологические аспекты

Основная статья: Социомузыкология

Картина династии Сун (960–1279) « Ночные пирушки Хань Сизая» , изображающая китайских музыкантов, развлекающих гостей на вечеринке в доме X века.

Этнографические исследования показывают, что музыка — это коллективная общественная деятельность. Музыка воспринимается людьми в самых разных социальных условиях: от одиночества до посещения большого концерта, образуя музыкальное сообщество , которое нельзя понимать как функцию индивидуальной воли или случайности; в него входят как коммерческие, так и некоммерческие участники, имеющие общий набор общих ценностей. Музыкальные представления принимают разные формы в разных культурах и социально-экономических средах.

В Европе и Северной Америке существовал разрыв между тем, какие виды музыки считались « высокой культурой » и « низкой культурой ». «Высокая культура» включала симфонии, концерты и сольные произведения в стиле барокко, классической, романтической и современной эпохи, и их обычно можно услышать на официальных концертах в концертных залах и церквях, когда публика сидит тихо. Другие виды музыки, в том числе джаз, блюз, соул и кантри , часто исполняются в барах, ночных клубах и театрах, где публика может пить, танцевать и веселиться. До 20 века разделение на «высокие» и «низкие» музыкальные формы считалось действительным различием, отделявшим «художественную музыку» от популярной музыки, которую можно было услышать в барах и танцевальных залах. Музыковеды, такие как Дэвид Брэкетт, отмечают «перекройку культурно-эстетических границ высокого и низкого» в 20 веке. И «когда индустрия и общественные дискуссии связывают категории музыки с категориями людей, они имеют тенденцию смешивать стереотипы с реальными сообществами слушателей». Стереотипы могут основываться на социально-экономическом положении или социальном классе исполнителей или аудитории различных типов музыки.

Когда композиторы представляют стили музыки, нарушающие условности, может возникнуть сильное сопротивление со стороны ученых и других лиц. Струнные квартеты Бетховена позднего периода, балетные партитуры Стравинского, сериализм , бибоп , хип-хоп , панк-рок и электроника вызывали споры и критику, когда они были впервые представлены. Такие темы рассматриваются в социологии музыки, иногда называемой социомузыкологией , которая изучается на факультетах социологии, медиаисследований или музыки и тесно связана с этномузыкологией .

Роль женщин

Основная статья: Женщины в музыке

Композитор и пианистка XIX века Клара Шуман.

Женщины играли важную роль в музыке на протяжении всей истории как композиторы, авторы песен, исполнители инструментов , певцы, дирижеры, музыковеды , музыкальные педагоги , музыкальные критики / музыкальные журналисты и представители других музыкальных профессий. В 2010-е годы, хотя женщины составляют значительную часть исполнителей популярной и классической музыки мало , а также значительную долю авторов песен (многие из них являются авторами-исполнителями), женщин-продюсеров, рок-критиков и рок-инструменталистов . Хотя в классической музыке было огромное количество женщин-композиторов , со времен средневековья до наших дней женщины-композиторы значительно недостаточно представлены в обычно исполняемом репертуаре классической музыки , учебниках по истории музыки и музыкальных энциклопедиях; например, в «Краткой оксфордской истории музыки» Клара Шуман — одна из немногих упоминаемых женщин-композиторов.

Женщины составляют значительную долю солистов-инструменталистов классической музыки, и процент женщин в оркестрах растет. Однако в статье 2015 года о солистах концертов в крупных канадских оркестрах указано, что 84% солистов Монреальского симфонического оркестра были мужчинами. В 2012 году женщины по-прежнему составляли лишь 6% высшего состава Венского филармонического оркестра. Женщины менее распространены в качестве инструментальных исполнителей в популярных музыкальных жанрах, таких как рок и хэви-метал , хотя было много известных женщин-инструменталисток и женских групп . Женщины особенно недостаточно представлены в жанрах экстремального металла . На поп-музыкальной сцене 1960-х годов «[как и в большинстве аспектов... музыкального бизнеса, [в 1960-х]] написание песен было сферой, в которой доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц-женщин, женщины… ...в первую очередь воспринимались как потребители:... Пение иногда было приемлемым развлечением для девушки, но играть на инструменте, писать песни или продюсировать пластинки просто не было занятием». Молодые женщины «...не были социализированы и не видели себя людьми, создающими [музыку]».

Женщины также недостаточно представлены в сфере оркестрового дирижирования, музыкальной критики/музыкальной журналистики, музыкального производства и звукорежиссуры . было мало В то время как в XIX веке женщинам не рекомендовалось сочинять музыку, а женщин -музыковедов , женщины стали участвовать в музыкальном образовании «... до такой степени, что женщины доминировали в [этой области] во второй половине XIX века и вплоть до конца XIX века. XX век».

По словам Джессики Дючен, музыкального автора лондонской газеты The Independent , женщин-музыкантов, исполняющих классическую музыку, «...слишком часто судят по их внешности, а не по таланту», и они сталкиваются с давлением, «...чтобы выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях». ." Дюшен заявляет, что, хотя «[е] есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности, ... те, кто это делает, обычно добиваются большего материального успеха». По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Уолстенкрофт, музыкальная индустрия уже давно открыта для женщин на исполнительских или развлекательных должностях, но женщины гораздо реже занимают руководящие должности, например, дирижеры оркестра . В популярной музыке, хотя многие женщины-певицы записывают песни, за аудиоконсолью очень мало женщин, выступающих в роли музыкальных продюсеров, людей, которые направляют и управляют процессом записи. Одним из самых записываемых артистов является Аша Бхосле , индийская певица, наиболее известная как певица в хинди-кино.

СМИ и технологии

Дополнительная информация: Компьютерная музыка и музыкальные технологии.

Компакт-диск Digital Audio (CD-DA) произвел революцию в форматировании аудио-музыки. Это позволило воспроизводить музыку на портативном компьютере без необходимости перематывать серию кассет. Компакт-диск превзошел продажи пластинок в 1988 году и кассет в 1991 году. К 1999 году на компакт-диски приходилось 87,9% всей доли рынка продаж музыки.

С 20 века живую музыку можно транслировать по радио, телевидению или через Интернет, а также записывать и слушать на проигрывателе компакт-дисков или MP3-плеере.

В начале 20-го века (в конце 1920-х годов), когда в начале 20-го века появились говорящие фильмы с заранее записанными музыкальными треками, все большее число музыкантов оркестра кинотеатров оказывалось без работы. живые музыкальные выступления оркестров, пианистов и театральных органистов . В 1920-е годы в первых театрах были обычным явлением С появлением говорящих фильмов эти спектакли были в значительной степени исключены. Американская федерация музыкантов (AFM) разместила в газетах объявления с протестом против замены живых музыкантов механическими игровыми устройствами. В одной рекламе 1929 года, появившейся в Pittsburgh Press, была изображена банка с надписью «Консервированная музыка / Бренд с большим шумом / Гарантировано не вызывает никакой интеллектуальной или эмоциональной реакции».

Иногда живые выступления включают заранее записанные звуки. Например, диск-жокей использует пластинки для скретчинга , а в некоторых произведениях 20-го века есть соло для инструмента или голоса, исполняемое вместе с музыкой, предварительно записанной на кассету. Некоторые поп-группы используют записанные минусовки . Компьютеры и многие клавиатуры можно запрограммировать для создания и воспроизведения музыки с цифровым интерфейсом музыкальных инструментов (MIDI). Зрители также могут стать исполнителями, участвуя в караоке — занятии японского происхождения, основанном на устройстве, которое воспроизводит версии известных песен с удаленным голосом. Большинство караоке-автоматов также имеют видеоэкраны, на которых отображаются тексты исполняемых песен; исполнители могут следить за текстами песен, пока они поют поверх инструментальных треков.

Производство музыки в 2000-х годах с использованием цифровой звуковой рабочей станции (DAW) с электронной клавиатурой и с несколькими мониторами . системой

Появление Интернета и широкое распространение высокоскоростного широкополосного доступа изменили восприятие музыки, отчасти благодаря упрощению доступа к музыкальным записям посредством потокового видео и значительному расширению выбора музыки для потребителей. Еще одно влияние Интернета проявилось в онлайн-сообществах и веб-сайтах социальных сетей, таких как YouTube и Facebook, служба социальных сетей . Эти сайты облегчают начинающим певцам и любительским группам распространение видео своих песен, общение с другими музыкантами и завоевание интереса аудитории. Профессиональные музыканты также используют YouTube как бесплатный издатель рекламных материалов. Пользователи YouTube, например, уже не только скачивают и слушают MP3, но и активно создают свои собственные. По словам Дона Тэпскотта и Энтони Д. Уильямса в их книге «Викиномика» , произошел сдвиг от традиционной роли потребителя к тому, что они называют ролью « просьюмера », потребителю, который одновременно создает контент и потребляет. Проявления этого в музыке включают создание миксы , ремиксы и музыкальные клипы фанатов.

Образование

Дополнительная информация: Музыкальное образование.

Неинституциональный

Концерт Suzuki на скрипке со студентами разного возраста.

Включение музыки в общее образование, от дошкольного до среднего образования , распространено в Северной Америке и Европе. Считается, что участие в игре и пении музыки обучает базовым навыкам, таким как концентрация, счет , слушание и сотрудничество, а также способствует пониманию языка , улучшает способность вспоминать информацию и создает среду, более благоприятную для обучения в других областях. В начальных школах дети часто учатся играть на таких инструментах, как блокфлейта , петь в небольших хорах и узнают об истории западной художественной музыки и традиционной музыки. Некоторые ученики начальной школы также узнают о популярных музыкальных стилях. В религиозных школах дети поют гимны и другую религиозную музыку. В средних школах (и реже в начальных школах) учащиеся могут иметь возможность выступать в некоторых типах музыкальных ансамблей, таких как хоры (группы певцов), марширующие оркестры , концертные оркестры , джаз-бэнды или оркестры. В некоторых школьных системах могут проводиться уроки музыки по игре на инструментах. Некоторые ученики также берут частные уроки музыки после школы с учителем пения или игры на музыкальных инструментах. Музыканты-любители обычно изучают основные музыкальные основы (например, изучают нотную запись и музыкальных гамм ритмов) и техники пения или игры на инструментах от начального до среднего уровня.

На университетском уровне студенты большинства программ по искусству и гуманитарным наукам могут получить зачет за прохождение нескольких музыкальных курсов, которые обычно имеют форму обзорного курса по истории музыки или курса по изучению музыки , ориентированного на прослушивание музыки и обучение. о разных музыкальных стилях. Кроме того, в большинстве университетов Северной Америки и Европы есть некоторые типы музыкальных ансамблей, в которых могут участвовать студенты, изучающие искусство и гуманитарные науки, например, хоры, марширующие оркестры, концертные группы или оркестры. Изучение западной художественной музыки становится все более распространенным за пределами Северной Америки и Европы, например, в Индонезийском институте искусств в Джокьякарте , Индонезия , или в программах классической музыки, доступных в азиатских странах, таких как Южная Корея, Япония и Китай. В то же время западные университеты и колледжи расширяют свои учебные программы, включив в них музыку незападных культур, например, музыку Африки или Бали (например, музыку гамелана ).

Институциональный

Профессор Манхэттенской музыкальной школы и профессиональный контрабасист Тимоти Кобб преподает урок игры на басу в конце 2000-х. Его бас имеет расширение low C с металлическим «автоматом» с кнопками для воспроизведения нот на расширении.

Люди, стремящиеся стать профессиональными музыкантами, певцами, композиторами, авторами песен, преподавателями музыки и представителями других связанных с музыкой профессий, такими как профессора истории музыки , звукорежиссеры и т. д., учатся на специализированных программах послесреднего образования, предлагаемых колледжами, университетами и музыкальными консерваториями. . Некоторые учебные заведения, готовящие людей к музыкальной карьере, предлагают обучение широкому спектру профессий, как в случае со многими ведущими университетами США, которые предлагают степени в области музыкального исполнения (включая пение и игру на инструментах), истории музыки, теории музыки, музыкальная композиция, музыкальное образование (для лиц, желающих стать учителями музыки в начальной или средней школе) и, в некоторых случаях, дирижирование. С другой стороны, некоторые небольшие колледжи могут предлагать обучение только одной профессии (например, звукозаписи ).

В то время как большинство музыкальных программ университетов и консерваторий ориентированы на обучение студентов классической музыке, существуют университеты и колледжи, которые готовят музыкантов для карьеры джазовых или популярных музыкантов и композиторов, яркими примерами которых являются Манхэттенская музыкальная школа и Музыкальный колледж Беркли. . Две школы в Канаде, предлагающие профессиональное обучение джазу, — это Университет Макгилла и колледж Хамбер . Люди, стремящиеся сделать карьеру в некоторых видах музыки, таких как хэви-метал , кантри или блюз , вряд ли станут профессионалами, получив ученые степени или дипломы. Вместо этого они обычно узнают о своем стиле музыки, поя или играя в группах (часто начиная с любительских групп, кавер-групп и трибьют-групп ), изучая записи на DVD и в Интернете и работая с уже зарекомендовавшими себя профессионалами в своем музыкальном стиле. либо через неформальное наставничество , либо через регулярные уроки музыки . С 2000-х годов растущая популярность и доступность интернет-форумов и обучающих видеороликов на YouTube позволили певцам и музыкантам, играющим в стиле металл, блюз и подобных жанров, улучшить свои навыки. Многие певцы поп, рок и кантри тренируются неформально у преподаватели вокала и педагоги по вокалу .

Академическое обучение

Музыковедение

Основная статья: Музыковедение

Музыковедение, академическое изучение музыки, изучается в университетах и ​​музыкальных консерваториях. Самые ранние определения XIX века определяли три субдисциплины музыковедения: систематическое музыковедение , историческое музыковедение и сравнительное музыковедение или этномузыковедение . В науке 2010 года чаще встречается разделение на теорию музыки , историю музыки и этномузыкологию. Исследования в области музыковедения часто обогащались междисциплинарной работой, например, в области психоакустики . Изучение музыки незападных культур и культурологическое изучение музыки называется этномузыкологией. Студенты могут продолжить изучение музыковедения, этномузыкологии, истории музыки и теории музыки, получив различные степени, включая степень бакалавра, магистра и доктора философии.

Теория музыки

Основная статья: Теория музыки

Теория музыки — это изучение музыки, как правило, высокотехнологичным способом, выходящим за рамки других дисциплин. В более широком смысле это относится к любому изучению музыки, обычно связанному в той или иной форме с композиционными проблемами, и может включать математику, физику и антропологию . На начальных занятиях по теории музыки чаще всего преподают рекомендации по написанию стиля обычной практики , или тональной музыки . Теория, даже музыки периода общепринятой практики, может принимать иные формы. Теория музыкальных множеств — это применение математической теории множеств к музыке, впервые примененное к атональной музыке . Спекулятивная теория музыки , в отличие от аналитической теории музыки , посвящена анализу и синтезу музыкальных материалов, например систем настройки , как правило, в качестве подготовки к композиции.

Зоомузыкология

Основная статья: Зоомузыкология

Зоомузыкология — это изучение музыки животных, не являющихся людьми, или музыкальных аспектов звуков, издаваемых животными, не являющимися людьми. Как спросил Джордж Херцог (1941): «Есть ли у животных музыка?» Франсуа-Бернара Маша ( «Музыка, миф, природа, или дофины д'Ариона» 1983), исследование «орнито-музыковедения» с использованием техники Николя Руве « Язык, музыка, поэзия» (1972) парадигматического анализа сегментации , показывает, что песни птиц организованы по принципу повторения-преобразования. Жан-Жак Наттиез (1990) утверждает, что «в конечном счете именно человек решает, что является музыкальным, а что нет, даже если звук не имеет человеческого происхождения. Если мы признаем, что звук не организован и не концептуализирован, (то есть созданная для создания музыки) не только своим продюсером, но и разумом, который ее воспринимает, тогда музыка уникально человечна».

Этномузыкология

Основная статья: Этномузыкология

Этномузыколог Фрэнсис Денсмор записывает черноногих вождя горных вождей Бюро американской этнологии (1916)

На Западе большая часть истории музыки, которую преподают, связана с художественной музыкой западной цивилизации, известной как классическая музыка. Историю музыки незападных культур (« мировая музыка » или «этномузыкология») также преподают в западных университетах. Сюда входят задокументированные классические традиции азиатских стран, находящихся вне влияния Западной Европы, а также народная или местная музыка различных других культур. Популярные или народные стили музыки в незападных странах различались от культуры к культуре и от периода к периоду. В разных культурах особое внимание уделялось разным инструментам , техникам, стилям пения и использованию музыки. Музыка использовалась для развлечений, церемоний, ритуалов, религиозных целей, а также для практического и художественного общения. Незападная музыка также использовалась в пропагандистских целях, как это было в случае с китайской оперой во время Культурной революции .

Существует множество музыкальных классификаций незападной музыки, многие из которых являются предметом споров по поводу определения музыки . Одним из крупнейших из них является разделение на классическую музыку (или «художественную» музыку) и популярную музыку (или коммерческую музыку , включая незападные стили рока, кантри и стили, связанные с поп-музыкой). Некоторые жанры не вписываются ни в одну из этих «больших двух» классификаций (например, народная музыка , мировая музыка или музыка, связанная с джазом ).

Поскольку мировые культуры вступили в более тесные глобальные контакты , их местные музыкальные стили часто сливались с другими стилями, что порождало новые стили. Например, стиль мятлика Соединенных Штатов содержит элементы англо - ирландских , шотландских , ирландских, немецких и африканских инструментальных и вокальных традиций, которые смогли слиться в многоэтническом « плавильном котле » общества Соединенных Штатов. Некоторые виды мировой музыки содержат смесь незападных стилей коренных народов с элементами западной поп-музыки. Жанры музыки определяются как традицией и подачей, так и самой музыкой. Некоторые произведения, такие как » Джорджа Гершвина , «Рапсодия в стиле блюз востребованы как джазовой, так и классической музыкой, в то время как «Порги и Бесс » Гершвина и Леонарда Бернштейна » «Вестсайдская история востребованы как оперой, так и бродвейской музыкальной традицией. Многие музыкальные фестивали незападной музыки включают в себя группы и певцов определенного музыкального жанра, например мировой музыки.

Индийская музыка , например, является одним из старейших и старейших музыкальных жанров, и ее до сих пор широко слушают и исполняют в Южной Азии, а также за рубежом (особенно с 1960-х годов). Индийская музыка имеет в основном три формы классической музыки: стили хиндустани , карнатик и друпад . Он также имеет большой репертуар стилей, включающих только ударную музыку, например, выступления талавадья, известные в Южной Индии .

Терапия

Основная статья: Музыкальная терапия

Музыкальный терапевт из программы «Блюз в школах» играет на губной гармошке с моряком ВМС США в Центре военно-морской терапии.

Музыкальная терапия — это межличностный процесс, в котором обученный терапевт использует музыку и все ее аспекты — физические, эмоциональные, умственные, социальные, эстетические и духовные — чтобы помочь клиентам улучшить или сохранить свое здоровье. В некоторых случаях потребности клиента решаются непосредственно через музыку; в других они решаются через отношения, которые развиваются между клиентом и терапевтом. Музыкальная терапия используется с людьми всех возрастов и с различными состояниями, в том числе: психическими расстройствами, медицинскими проблемами, физическими недостатками, сенсорными нарушениями, отклонениями в развитии, проблемами злоупотребления психоактивными веществами, расстройствами общения, межличностными проблемами и старением. Он также используется для улучшения обучения, повышения самооценки, снижения стресса, поддержки физических упражнений и облегчения множества других видов деятельности, связанных со здоровьем. Музыкальные терапевты могут поощрять клиентов петь, играть на инструментах, сочинять песни или заниматься другой музыкальной деятельностью.

В X веке философ Аль-Фараби описал, как вокальная музыка может стимулировать чувства и души слушателей. Музыка издавна использовалась, чтобы помочь людям справиться со своими эмоциями. В 17 веке ученый Роберт Бертон в книге « Анатомия меланхолии » утверждал, что музыка и танец имеют решающее значение в лечении психических заболеваний , особенно меланхолии . Он отметил, что музыка обладает «превосходной силой... изгонять многие другие болезни», и назвал ее «настоящим средством против отчаяния и меланхолии». Он отметил, что в древности Канус, родосский скрипач, использовал музыку, чтобы «сделать меланхолика веселым,... влюбленного — более влюбленным, религиозного человека — более набожным». В Османской империи психические заболевания лечили музыкой. В ноябре 2006 года Майкл Дж. Кроуфорд и его коллеги также обнаружили, что музыкальная терапия помогает с шизофренией . пациентам

Смотрите также

Основные статьи: Очерк музыки и Указатель музыкальных статей.

• Словарь музыкальной терминологии
• Списки музыкантов
• Список тем музыкознания
• Музыка и эмоции
• Музыкальная археология
• История музыки
• Музыкально-специфические расстройства

Рекомендации

Источники

• Андерсон, Уоррен (2001). «Музы» . Гроув Музыка онлайн . Отредактировано Томасом Дж. Мэтисеном . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.19396 . ISBN  978-1-56159-263-0 . подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ) ( требуется
• Апель, Вилли (1969). Гарвардский музыкальный словарь . Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN  978-0-674-37501-7.
• Epperson, Gordon (16 June 2022). "Music | Art Form, Styles, Rhythm, & History". Encyclopædia Britannica. Chicago: Encyclopædia Britannica, Inc.
• Gardner, Howard (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. New York: Basic Books. ISBN 978-0-465-02508-4.
• Huron, David (2003). "Is Music an Evolutionary Adaptation?". In Peretz, Isabelle; Zatorre, Robert J. (eds.). The Cognitive Neuroscience of Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-852519-6.
• Merker, Björn; Morley, Iain; Zuidema, Willem (19 March 2015). "Five fundamental constraints on theories of the origins of music". Philosophical Transactions of the Royal Society. 370 (1664). Royal Society. doi:10.1098/rstb.2014.0095. eISSN 1471-2970. ISSN 0962-8436. PMC 4321136. PMID 25646518.
• Миттен, Стивен (2005). Поющие неандертальцы: происхождение музыки, языка, разума и тела . Лондон: Издательская группа Орион . ISBN  978-1-78022-258-5 .
• Morley, Iain (2013). The Prehistory of Music: Human Evolution, Archaeology, and the Origins of Musicality. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-923408-0.
• Murray, Penelope (2020). "The Mythology of the Muses". In Lynch, Tosca A. C.; Rocconi, Eleonora (eds.). A Companion to Ancient Greek and Roman Music. Blackwell Companions to the Ancient World. Hoboken: Wiley. ISBN 978-1-119-27547-3.
• Nettl, Bruno (2001). "Music". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.40476. ISBN 978-1-56159-263-0. (subscription or UK public library membership required)
• Wallin, Nils; Merker, Björn; Brown, Steven, eds. (2000). The Origins of Music. Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0-262-73143-0.
• "music (n.)". Online Etymology Dictionary. Retrieved 30 May 2022.
• "Music". The American Heritage Dictionary of the English Language (fifth ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt.
• "music, n. and adj.". OED Online. Oxford: Oxford University Press. (subscription required)

Further reading

• Kennedy, Michal; Kennedy, Joyce Bourne (2013) [2012]. Tim Rutherford-Johnson (ed.). The Oxford Dictionary of Music (6th paperback ed.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957854-2.
• Small, Christopher (1977). Music, Society, Education. John Calder Publishers, London. ISBN 0-7145-3614-8
• Tymoczko, Dmitri (2011). A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-533667-2.

External links

• Grove Music Online — online version of The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
• All ten volumes of the Garland Encyclopedia of World Music (subscription required)
• Dolmetsch free online music dictionary, complete, with references to a list of specialised music dictionaries (by continent, by instrument, by genre, etc.)