Полифония
Полифония ( / pəˈlɪ fən из голоса ( фактуры одного монофония i / pə- LIF -ə-nee — вид музыкальной , состоящей из двух и более одновременных строк самостоятельной мелодии , в отличие от музыкальной фактуры, состоящей всего ) ) или фактура с одним доминирующим мелодическим голосом, сопровождаемым аккордами ( омофония ).
В контексте западной музыкальной традиции термин полифония обычно используется для обозначения музыки позднего средневековья и Возрождения . Формы барокко , такие как фуга , которые можно было бы назвать полифоническими, обычно описываются как контрапунктические . Кроме того, в отличие от видовой терминологии контрапункта, [ нужны разъяснения ] полифония обычно была либо «высота против высоты» / «точка против точки», либо «длительная высота звука» в одной части с мелизмами различной длины в другой. [1] Во всех случаях концепция, вероятно, была тем, что Маргарет Бент (1999) называет «диадическим контрапунктом». [2] при этом каждая часть обычно пишется напротив другой части, при этом все части в конечном итоге изменяются, если это необходимо. Эта концепция «точка против точки» противоположна «последовательной композиции», где голоса записывались в определенном порядке, при этом каждый новый голос вписывался в уже построенное целое, как предполагалось ранее.
Термин «полифония» также иногда используется в более широком смысле для описания любой музыкальной текстуры, которая не является монофонической. Такая точка зрения рассматривает гомофонию как подтип полифонии. [3]
Происхождение [ править ]
Традиционная (непрофессиональная) полифония имеет широкое, хотя и неравномерное распространение среди народов мира. [4] Большинство полифонических регионов мира находятся в Африке к югу от Сахары , Европе и Океании. Считается, что возникновение полифонии в традиционной музыке значительно предшествует появлению полифонии в европейской профессиональной музыке. В настоящее время существуют два противоречивых подхода к проблеме происхождения вокальной полифонии: культурная модель и эволюционная модель. [5] Согласно Культурной модели, истоки полифонии связаны с развитием музыкальной культуры человека; полифония явилась естественным развитием исконного одноголосного пения; поэтому полифонические традиции неизбежно вытеснят монофонические традиции. [6] Согласно Эволюционной модели, истоки полифонического пения гораздо глубже и связаны с более ранними этапами эволюции человека; полифония была важной частью защитной системы гоминидов, и традиции полифонии постепенно исчезают во всем мире. [7] : 198–210
Хотя точное происхождение полифонии в западных церковных традициях неизвестно, трактаты Musica enchiriadis и Scolica enchiriadis , датируемые ок . 900, обычно считаются старейшими из сохранившихся письменных примеров полифонии. В этих трактатах представлены примеры двухголосного украшения песнопений «нота против ноты» с использованием параллельных октав, квинт и четвертей. Они не были фиксированными произведениями, а указывали на способы импровизации полифонии во время исполнения. Винчестер Тропер , ок . 1000, обычно считается старейшим из сохранившихся примеров нотной полифонии для пения, хотя в обозначениях не указаны точные уровни высоты тона или продолжительность. [8] Однако двухчастный антифон святому Бонифацию, недавно обнаруженный в Британской библиотеке , как полагают, возник в монастыре на северо-западе Германии и датируется началом десятого века. [9]
Европейская полифония [ править ]
Исторический контекст [ править ]
Европейская полифония возникла из мелизматического органума , самой ранней гармонизации песнопения. Композиторы двенадцатого века, такие как Леонен и Перотен, разработали органум, который был представлен столетиями ранее, а также добавили третий и четвертый голос к теперь уже гомофоническому пению. В тринадцатом веке тенор, основанный на пении, менялся, фрагментировался и прятался под светскими мелодиями, скрывая священные тексты, поскольку композиторы продолжали играть с этим новым изобретением, называемым полифонией. Лирика любовных стихов могла исполняться поверх священных текстов в виде тропа , либо священный текст мог быть помещен в знакомую светскую мелодию. Самым старым из сохранившихся шестиголосных музыкальных произведений является английская рота Sumer is icumen in ( ок. 1240 г. ). [10]
Западная Европа и католицизм [ править ]
Европейская полифония возникла до и в период западного раскола . Авиньон , резиденция пап , а затем и антипап , был энергичным центром светского музыкального творчества, во многом влиявшего на священную полифонию. [11]
Идея слияния светской и духовной музыки при папском дворе также оскорбляла уши некоторых средневековых людей. Это придало церковной музыке больше шутливого исполнения, вытеснив привычную для них торжественность богослужения. Использование полифонии и отношение к ней широко варьировались при дворе Авиньона от начала до конца ее религиозного значения в четырнадцатом веке.
Гармония считалась легкомысленной, нечестивой, похотливой и мешающей слышимости слов. Инструменты, а также некоторые лады были фактически запрещены в церкви из-за их связи со светской музыкой и языческими обрядами. После исключения полифонии из Литургии в 1322 году Папа Иоанн XXII предостерег от неуместных элементов этого музыкального нововведения в своей булле 1324 года Docta Sanctorum Patrum . [12] Напротив, папа Климент VI потворствовал этому.
Самая старая из сохранившихся полифонических постановок мессы, приписываемая одному композитору, — это де Машо Гийома «Messe de Nostre Dame» , датированная 1364 годом, во время понтификата Папы Урбана V. Второй Ватиканский собор заявил, что григорианское пение должно быть в центре богослужения, не исключая при этом и другие формы духовной музыки, включая полифонию. [13]
работы Известные и художники
- Томас Луис де Виктория
- Уильям Берд , Месса для пяти голосов
- Томас Таллис , Надежда на другое
- Орландус Лассус , Миса супер Белла'Амфитрита'Альтера
- Гийом де Машо , Месса Нотр-Дам
- Джеффри Чосер [14]
- Джейкоб Обрехт
- Палестрина , Мисса Папае Марчелли
- Жокен де Пре , Missa Pange Lingua
- Грегорио Аллегри , Мизерере
США Протестантская и Британия
английская протестантская музыка западной галереи включала в себя полифоническую мультимелодическую гармонию, в том числе фугу К середине 18 века . Эта традиция перешла с эмигрантами в Северную Америку, где она получила распространение в сборниках мелодий, в том числе в блокнотах , таких как «Южная гармония» и «Священная арфа» . Хотя этот стиль пения в значительной степени исчез из духовной музыки Великобритании и Северной Америки, он сохранился в сельской местности на юге Соединенных Штатов , пока у него снова не стало расти число последователей по всей территории Соединенных Штатов и даже в таких местах, как Великобритания, Германия, Польша. и Австралия, среди других. [15] [16] [17] [18]
Балканский регион [ править ]
Полифоническое пение на Балканах — традиционное народное пение этой части южной Европы. Его еще называют древним , архаичным или старинным пением. [19] [20]
- Византийское песнопение
- Ойканье поет в Хорватии , Сербии и Боснии и Герцеговине.
- Пение Ганги в Хорватии, Черногории и Боснии и Герцеговине.
- Боснийская корневая музыка в регионе Подринье в Боснии и Герцеговине
- Эпиротское пение в северной Греции и южной Албании (см. ниже)
- Изополифония на юге Албании (см. ниже)
- Гусле поют в Сербии , Черногории , Боснии и Герцеговине, Хорватии и Албании.
- Извика поет, в Сербии.
- Двуглас поет в Южной Болгарии : женские хоры в Шоплуке ( Бистрица Баби ) и в Родопах ( Неделино ), а также мужские хоры в Банско , Пирин Македония. [21]
Зарождающаяся полифония (ранее примитивная полифония) включает в себя антифонию и призыв-ответ , гудение и параллельные интервалы .
Балканская дроновая музыка описывается как полифоническая, поскольку балканские музыканты используют буквальный перевод греческого слова « polyphonos» («много голосов»). С точки зрения западной классической музыки, она не является строго полифонической, поскольку гудящие партии не имеют мелодической роли, и ее лучше можно охарактеризовать как многочастную . [22]
Традиция полифонического пения Эпира — это форма традиционной народной полифонии, практикуемая среди арумын , албанцев, греков и этнических македонцев на юге Албании и северо-западе Греции. [23] [24] Этот тип народной вокальной традиции также встречается в Северной Македонии и Болгарии .
Албанское полифоническое пение можно разделить на две основные стилистические группы в исполнении тосков и лабов южной Албании. Гуление исполняется двумя способами: у тосков оно всегда непрерывное и поется на слоге «е», с использованием шахматного дыхания; в то время как среди лабораторий дрон иногда поется как ритмичный тон, исполняемый под текст песни. Различают двух-, трех- и четырехголосную полифонию.
В арумынской музыке распространена полифония, и полифоническая музыка следует ряду общих правил. [25]
Феномен албанской народной изополифонии ( албанская изополифония ) был провозглашен ЮНЕСКО « Шедевром устного и нематериального наследия человечества ». Термин «изо» относится к дрону, который сопровождает изополифоническое пение, и родственен иону византийской церковной музыки, где группа дронов аккомпанирует песне. [26] [27]
Corsica[editКорсика
На французском острове Корсика существует уникальный музыкальный стиль под названием Пагьелла , известный своей полифонией. Традиционно Paghjella вступает в шахматном порядке и продолжается тремя певцами, исполняющими независимые мелодии. Эта музыка, как правило, содержит много мелизмы и исполняется в гнусавом темпераменте. Кроме того, многие песни пагьеллы содержат пикардийскую треть . После возрождения пагьеллы в 1970-х годах он мутировал. В 1980-х годах он отошел от некоторых своих более традиционных особенностей, поскольку стал производиться гораздо чаще и адаптирован к западным вкусам. Теперь певцов было четыре, мелизмы было значительно меньше, песня была гораздо более структурированной и представляла собой большую гомофонию. Для жителей Корсики полифония пагьеллы олицетворяла свободу; это было источником культурной гордости на Корсике, и многие считали, что этот отход от полифонического стиля означает отход от культурных связей Пагьеллы. Это привело к переходу в 1990-е годы. У Пагьеллы снова был сильный полифонический стиль и менее структурированный размер. [28] [29]
Сардиния [ править ]
Канту тенор — традиционный стиль полифонического пения на Сардинии .
Кавказский [ править] регион
Грузия [ править ]
Полифония в Республике Грузия , возможно, является старейшей полифонией в христианском мире. Грузинское многоголосие традиционно исполняется в трёх частях с сильными диссонансами, параллельными квинтами и уникальной системой строя, основанной на идеальных квинтах. [30] Грузинское полифоническое пение объявлено ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Популярное пение занимает очень ценное место в грузинской культуре. В Грузии существует три типа полифонии: сложное многоголосие, распространенное в Сванетии; полифонический диалог на басовом фоне, распространенный в регионе Кахети в Восточной Грузии; и контрастная полифония с тремя частично импровизированными певческими частями, характерная для Западной Грузии. Песня Чакруло, исполняемая на церемониях и праздниках и относящаяся к первой категории, отличается использованием метафоры и йоделя - криманчули и "петушиной вороны" в исполнении певца-фальцета мужского пола. Некоторые из этих песен связаны с культом виноградной лозы, а многие относятся к восьмому веку. Песни традиционно проникали во все сферы повседневной жизни, начиная от работы в поле (Надури, включающей в музыку звуки физических усилий) и заканчивая песнями об исцелении болезней и рождественскими гимнами (Алило). Византийские литургические гимны также в такой степени вобрали в себя грузинскую полифоническую традицию, что стали ее значимым выражением. [31]
Чеченцы и ингуши [ править ]
Чеченскую и ингушскую традиционную музыку можно определить по традиции вокального многоголосия. Чеченское и ингушское многоголосие основано на гудении и в основном трехголосное, в отличие от двухголосного полифония большинства других северокавказских традиций. Средняя часть содержит основную мелодию в сопровождении двойного гудения, удерживающего интервал в квинту вокруг мелодии. Интервалы и аккорды часто представляют собой диссонансы (седьмые, секунды, четверти), а в традиционных чеченских и ингушских песнях диссонансы более резкие, чем в других северокавказских традициях. Специфическая каденция финального диссонансного трехчастного аккорда, состоящего из кварты и второй сверху (cfg), почти уникальна. (Только в Западной Грузии несколько песен заканчиваются на одном и том же диссонансном аккорде cfg.) [7] : 60–61
Океания [ править ]
В некоторых частях Океании сохраняются богатые полифонические традиции.
Меланезия [ править ]
Народы нагорья Новой Гвинеи, включая мони , дани и яли, используют голосовую полифонию, как и жители острова Манус . Многие из этих стилей основаны на дронах или содержат близкие вторичные гармонии, диссонирующие с западным слухом. Гуадалканал и Соломоновы острова являются местом инструментальной полифонии в виде ансамблей бамбуковых свирели . [32] [33]
Полинезия [ править ]
Европейцы были удивлены, обнаружив в Полинезии диссонансное полифоническое пение. На полинезийские традиции тогда повлияла западная хоровая церковная музыка, которая привнесла контрапункт в полинезийскую музыкальную практику. [34] [35]
Африка [ править ]
В многочисленных музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары используется полифоническое пение, обычно движущееся в параллельных движениях . [36]
Восточная Африка [ править ]
В то время как народ масаи традиционно поет с использованием дроновой полифонии, другие группы Восточной Африки используют более сложные техники. Народ Дорзе , например, поет целых шесть частей, а Вагого используют контрапункт. [36]
Центральная Африка [ править ]
Музыка африканских пигмеев (например, народа ака ) обычно остинато и контрапунктна, с использованием йодля . Другие народы Центральной Африки склонны петь параллельными строками, а не контрапунктом. [37] В Бурунди сельские женщины приветствуют друг друга аказехе — двухчастным переплетающимся вокальным ритмом. [38]
Южная Африка [ править ]
Пение народа сан , как и пигмеев, отличается мелодичным повторением, йодлингом и контрапунктом. Пение соседних народов банту , таких как зулусы , более типично параллельное. [37]
Западная Африка [ править ]
Народы тропической Западной Африки традиционно используют параллельные гармонии, а не контрапункты. [39]
См. также [ править ]
Ссылки [ править ]
- ^ Хендрик ван дер Верф (1997). «Ранняя западная полифония», спутник музыки средневековья и эпохи Возрождения. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816540-4 .
- ^ Маргарет Бент (1999). «Грамматика старинной музыки: предпосылки для анализа», Тональные структуры старинной музыки . Нью-Йорк: Издательство Garland Publishing. ISBN 0-8153-2388-3 .
- ^ ДеВото, Марк (2015). «Полифония» . Британская онлайн-энциклопедия . Проверено 1 декабря 2015 г.
- ^ Жордания, Джозеф (2011). Почему люди поют? Музыка в эволюции человека . Логотипы. стр. 13–37. ISBN 978-9941-401-86-2 .
- ^ Жордания, Джозеф (2011). Почему люди поют? Музыка в эволюции человека . Логотипы. стр. 6о–70. ISBN 978-9941-401-86-2 .
- ^ Бруно Неттл . Полифония в музыке североамериканских индейцев. Музыкальный ежеквартальный журнал, 1961, 47:354–62.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Джозеф Жордания (2006). Кто задал первый вопрос? Истоки человеческого хорового пения, интеллекта, языка и речи (PDF) . Тбилиси: Логос. ISBN 99940-31-81-3 . Архивировано из оригинала (PDF) 7 марта 2012 года.
- ^ Риман, Гюго . История теории музыки, книги I и II: полифоническая теория до шестнадцатого века, Книга 1. Da Capo Press. Июнь 1974 года.
- ^ «Обнаружено самое раннее известное произведение полифонической музыки» . www.cam.ac.uk. Кембриджский университет. 17 декабря 2014 года . Проверено 20 августа 2021 г.
- ^ Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников . Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-01267-0 .
- ^ Риман, Гюго . История теории музыки, книги I и II: полифоническая теория до шестнадцатого века, Книга 2. Da Capo Press. Июнь 1974 года.
- ^ Папа Иоанн XXII (1879 г.). «Перевод с оригинального латыни буллы Docta Sanctorum patrum , приведенной в Corpus iuris canonici, изд. 1582 г. » (PDF) . стр. 1256–57.
- ^ Ватикан II, Конституция о литургии, 112–18.
- ^ См Джонатана Фруоко . работу о полифонии Чосера : полифония Чосера «Полифония и и современность» .
- ^ Темперли, Николас ; Маннс, Чарльз Г. (1983). Фуговые мелодии в восемнадцатом веке . Детройт, Мичиган: Информационные координаторы. ISBN 0-89990-017-8 .
- ^ Кобб, Бьюэлл Э. (1989). Священная арфа: традиция и ее музыка . Афины: Издательство Университета Джорджии. ISBN 978-0-8203-2371-8 .
- ^ Люк, Эллен (2017). Священное пение на арфе в Европе: его пути, пространства и значения (доктор философии). Уэслианский университет. дои : 10.14418/wes01.3.69 .
- ^ Карлсберг, Джесси П. (2021). «Корни народной стипендии и геополитические границы двадцать первого века Священной арфы». В Шентоне, Эндрю; Смолко, Джоанна (ред.). Христианская духовная музыка в Америке . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. стр. 221–240. ISBN 978-1-5381-4873-0 .
- ^ «Домашняя страница — Исследовательский центр европейской полифонии» . www.mdw.ac.at. Архивировано из оригинала 9 января 2018 года . Проверено 14 ноября 2011 г.
- ^ Картоми, Маргарет Дж.; Блюм, Стивен (9 января 1994 г.). Музыкальные культуры в контакте: сближения и столкновения . Валютная пресса. ISBN 9780868193656 – через Google Книги.
- ↑ Александр Заралиев, Двойной голос в болгарском фольклоре, Молодёжное историческое сообщество, 08.03.2013.
- ^ Кочо, Ино (27 февраля 2015 г.). Путешествие вокального Iso(n) . Издательство Кембриджских ученых. п. хх. ISBN 978-1-4438-7578-3 . Бесплатная, неопубликованная версия этого отрывка доступна в Google Книгах .
- ^ Барт Плантенга. Йодль-ай-и-оооо . Рутледж, 2004. ISBN 978-0-415-93990-4 , с. 87 Албания: «Певцы в регионе Погони исполняют стиль полифонии, который также практикуется местными жителями влахских и славянских общин [в Албании]».
- ^ Порождающая песня: пение и субъективность в Преспе Джейн С. Шугарман, 1997, ISBN 0-226-77972-6 , с. 356: «Ни одна из полифонических текстур, характерных для южноалбанского пения, не является уникальной для албанцев. Этот стиль является общим с греками в северо-западном районе Эпира (см. Fakiou and Romanos 1984), в то время как стиль тоск распространен среди арумынских общин из региона Колонье. в Албании так называемые Фаршеротии (см. Лортат-Якоб и Буэ 1983) и среди славян региона Кастория Северной Греции (см. Н.Кауфаманн 1959) также раньше пели этот стиль».
- ^ Каль, Теде (2008). «Многоголосное пение у арумын (валахов)». В Ахмедадже – Адриан; Хайд, Герлинде (ред.). Европейские голоса I: Многочастное пение на Балканах и в Средиземноморье . Бёлау Верлаг . стр. 267–280. ISBN 9783205780908 .
- ^ Европейские голоса: Многоголосное пение на Балканах и ..., Том 1. Авторы: Адриан Ахмедаджа, Герлинде Хайд, стр. 241 [1]
- ^ «Албанская народная изополифония» . ЮНЕСКО . Проверено 31 декабря 2010 г.
- ^ Кейзер, Уильям. «Узнайте о корсиканской традиционной музыке, группах и записях» . www.corsica-isula.com . Проверено 18 апреля 2018 г.
- ^ Бителл, Кэролайн (1996). Полифонические голоса: национальная идентичность, мировая музыка и запись традиционной музыки на Корсике . Британский форум этномузыкологии.
- ^ Куркумия, Р. Жордания, Джозеф, 1954- (2009). Эхо из Грузии: семнадцать аргументов о грузинском многоголосии . Издательство Nova Science. ISBN 978-1-60876-477-8 . OCLC 432991038 .
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) - ^ «Грузинское полифоническое пение» . ЮНЕСКО.
- ^ Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в книге «Почему люди поют?» Музыка в эволюции человека» . Логотипы. п. 36.
- ^ Кэпплер, Адриенн Л.; Кристенсен, Дитер. «Океаническая музыка и танец» . Британника . Британская энциклопедия . Проверено 7 августа 2018 г.
- ^ Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в книге «Почему люди поют?» Музыка в эволюции человека» . Логотипы. п. 35.
- ^ Кэпплер, Адриенн Л.; Кристенсен, Дитер. «Океаническая музыка и танец» . Британника . Британская энциклопедия . Проверено 7 августа 2018 г.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира». Почему люди поют? Музыка в эволюции человека . Логотипы. п. 20.
- ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира». Почему люди поют? Музыка в эволюции человека . Логотипы. п. 21.
- ^ Фаччи, Серена; Чиуччи, Алессандра (2020). «Аказехе Бурунди: полифонические взаимосвязанные приветствия и женский церемониал» . Переводы этномузыкологии (10): 1–37. doi : 10.14434/emt.v0i10.30278 – через журналы IUScholarWorks.
- ^ Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира». Почему люди поют? Музыка в эволюции человека . Логотипы. стр. 21–22.
Внешние ссылки [ править ]
- Полифония тринадцатого века
- Настройка и интонация в полифонии пятнадцатого и шестнадцатого веков.
- Мировые маршруты в Албании - Изополифония в Южной Албании на BBC Radio 3
- Мировые маршруты в Грузии - Древняя полифония Кавказского региона на BBC Radio 3
- Музыка африканских пигмеев, известная как пигмейская полифония , с фотографиями и звуковыми ландшафтами.
| Базы данных органов управления : Национальные |
|---|
