Пикардия третья

Пикардийская треть , ( / ˈ p ɪ k ər d i / ; французский : tierce picarde ), также известная как каденция Пикардии или Tierce de Picardie , является основным аккордом тоники в конце музыкальной части , которая является либо модальной , либо модальной. в минорной тональности . Это достигается путем поднятия трети ожидаемого минорного трезвучия на полутон для создания мажорного трезвучия , как формы разрешения . ^[1]

Например, вместо каденции , заканчивающейся ля минор аккордом , содержащим ноты A, C и E, третье окончание Пикардии будет состоять из аккорда ля мажор , содержащего ноты A, C ♯ и E. Минорная терция между нотами A, C ♯ и E. A и C аккорда ля минор стали мажорной терцией в третьем аккорде Пикардии. ^[2]

Шютц «Увы мне, Господи» из «Священных песен » , 1625 год.

Философ Питер Киви пишет:

Даже в инструментальной музыке пикардийская терция сохраняет свою выразительность : это «счастливая терция». ... По крайней мере, с начала семнадцатого века уже недостаточно описывать это как разрешение более согласной триады; это также решение более счастливой триады. ... Пикардийская терция - это счастливый конец абсолютной музыки . Более того, я предполагаю, что, обретя это выразительное свойство счастья или удовлетворенности, пикардийская терция увеличила свою силу как совершенный, наиболее стабильный каденциальный аккорд, будучи, так сказать, наиболее эмоционально согласным аккордом, а также наиболее музыкально согласным. ^[3]

По словам Дерика Кука , «западные композиторы, выражая «правильность» счастья посредством мажорной терции, выражали «неправильность» горя посредством минорной терции, и на протяжении веков пьесы в минорной тональности должны были иметь «хеппи-энд» — финальный мажорный аккорд («тиерс де Пикарди») или голая квинта». ^[4]

Как гармоническое устройство, Пикардийская терция зародилась в западной музыке эпохи Возрождения .

Иллюстрация

То, что делает эту каденцию Пикардией, показано красным естественным знаком. Вместо ожидаемого си-бемоль (который сделал бы аккорд минорным) случайность дает нам натуральную си, делая аккорд мажорным.

Прослушайте последние четыре такта песни «I Heard the Voice of Иисус Say» с помощью ( Воспроизвести ^ⓘ) и без ( Играть ^ⓘ) Пикардия третья (гармония Р. Воана Уильямса ). ^[5]

История

Имя

Этот термин был впервые использован в 1768 году Жаном-Жаком Руссо , хотя в музыке эта практика применялась столетиями раньше. ^[6]^[7] Руссо утверждает, что «музыканты используют этот термин в шутку», предполагая, что он, возможно, никогда не имел академической основы, реального происхождения и мог возникнуть из идиоматических шуток во Франции в первой половине XVIII века. Но его попытка объяснить, почему был использован этот термин, остается неубедительной: ^{[ оригинальное исследование? ]} «[практика] дольше сохранялась в церковной музыке и, следовательно, в Пикардии, где музыка звучит во многих соборах и церквях».

Роберт Холл выдвигает гипотезу, что вместо того, чтобы происходить из региона Пикардия во Франции , оно происходит от старофранцузского слова «picart», означающего «заостренный» или «острый» на северных диалектах, и, таким образом, относится к музыкальному диезу, который преобразует второстепенную треть. аккорда в большую треть. ^[8]

Немногие старофранцузские словари, в которых встречается слово picart (жен. picarde ), дают « aigu , пикантный в качестве определения ». В то время как слово «пикантный » довольно простое — оно означает «колючий, заостренный, острый», — айгу гораздо более двусмысленно, потому что неудобно иметь по крайней мере три значения: «высокий/тройной», «острый», как у острого лезвия, и «острый», как у острого лезвия. острый". Учитывая, что в определениях также указано, что этот термин может относиться к гвоздю (« clou ») (читай: каменный гвоздь), пике или вертелу, кажется, что айгу там может означать «острый» / «острый». Однако не «острый» в желаемом смысле, связанном с повышенным тоном, а в смысле острого лезвия, которое, таким образом, полностью дискредитировало бы слово « пикарт» как происхождение пикардийской терции, что также кажется маловероятным, учитывая Возможно, что айгу также использовалось для обозначения высокой ноты и высоких частот, что прекрасно объясняет использование слова picarde для обозначения аккорда, терция которого выше, чем должна быть. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Не следует игнорировать существование пословицы « похожий на Пикара ». ^[9] («напоминать жителя Пикара»), что означало « éviter le Опасность » (избегать опасности). Это было бы связано с юмористическим характером этого термина, который, таким образом, использовался бы для насмешки над якобы трусливыми композиторами, которые использовали пикардийскую терцию как способ избежать серьезности второстепенной терции и, возможно, негативной реакции, с которой они столкнулись бы со стороны академическая элита и церковь, идя против схоластики того времени. ^{[ оригинальное исследование? ]}

В конечном счете, происхождение названия «tierce picarde», вероятно, никогда не будет точно известно, но имеющиеся доказательства, похоже, указывают на эти идиоматические шутки и пословицы, а также на буквальное значение слова picarde как высокого и тройного. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Использовать

В средневековой музыке , такой как музыка Машо , ни мажорная, ни минорная трети не считались стабильными интервалами, и поэтому каденции обычно находились на открытых квинтах . Как гармоническое устройство Пикардийская терция зародилась в западной музыке эпохи Возрождения. К началу семнадцатого века его использование утвердилось на практике в музыке, которая была как священной (как в приведенном выше примере Шютца), так и светской:

Уильям Берд, Павана «Граф Солсбери», 1612 г.

Примеры пикардийской терции можно найти в произведениях И. С. Баха и его современников, а также у более ранних композиторов, таких как Туано Арбо и Джон Блоу . Многие минорные хоралы Баха заканчиваются каденцией с финальным мажорным аккордом:

И.С. Бах, Иисус радость моя , BWV 81,7, мм. 12-13

В своей книге «Музыка и настроения » Чарльз Розен показывает, как Бах использует колебания между минором и мажором, чтобы передать чувства в своей музыке. Розен выделяет Аллеманду из клавишной Партиты № 1 си-бемоль, BWV 825 , чтобы проиллюстрировать «возможный диапазон выражения, тонкое разнообразие оттенков чувств, содержащихся в четко определенных рамках». Следующий отрывок из первой половины пьесы начинается фа мажор, но затем, в такте 15: «Переход в минорный лад с хроматическим басом, а затем обратно в мажор для каденции добавляет еще новую интенсивность». ^[11]

Бах, Аллеманда из Партиты 1, такты 13–18.

Многие отрывки в религиозных произведениях Баха следуют аналогичной экспрессивной траектории с использованием мажорных и минорных тональностей, которые иногда могут приобретать символическое значение. Например, Дэвид Хамфрис (1983, стр. 23) рассматривает «томные хроматические интонации, синкопы и апподжиатуры» следующего эпизода из Прелюдии Святой Анны для органа, BWV 552 из Clavier-Übung III, как «показывающих Христа в его человеческом аспекте». Более того, острая угловатость мелодии и, в частности, внезапный поворот к минору, являются очевидными выражениями пафоса, представленного как изображение его Страстей и распятия»: ^[12]

Из Прелюдии для органа «Святая Анна» Баха, BWV 552, такты 118–130.

Примечательно, что две книги Баха «Хорошо темперированный клавир» , написанные в 1722 и 1744 годах соответственно, значительно различаются в применении пикардийских терций, которые однозначно встречаются в конце всех минорных прелюдий и всех минорных прелюдий, кроме одной. лад фуги в первой книге. ^[13] Однако во второй книге четырнадцать частей минорного лада заканчиваются минорным аккордом, а иногда и унисоном. ^[14] Во многих из этих случаев рукописи различаются.

это устройство использовалось реже Хотя в классическую эпоху , примеры можно найти в произведениях Гайдна и Моцарта Моцарта , например, в медленной части Фортепианного концерта 21 , К. 467:

Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром 21, К. 467, медленная часть, такты 83–93.

Филип Рэдклифф говорит, что диссонирующие гармонии здесь «имеют яркое предвкушение Шумана, и то, как они мягко сливаются с мажорной тональностью, в равной степени является пророческим для Шуберта». ^[15] В конце своей оперы «Дон Жуан » Моцарт использует переход от минора к мажору, что приводит к значительному драматическому эффекту: «Когда Дон исчезает, крича в агонии, оркестр переходит на аккорд ре мажор. Смена лада не приносит утешения. Однако: это больше похоже на tierce de Picardie, «пикардийскую терцию» (известное неправильное название, происходящее от tierce picarte , «диез терция»), мажорный аккорд, который использовался для завершения торжественных органных прелюдий и токкат в минорных тональностях в былые дни». ^[16]

Яростная драма до минор, пронизывающая движение Allegro con brio ed appassionato из Бетховена последней сонаты для фортепиано , соч. 111, рассеивается, когда преобладающая тональность превращается в мажор в заключительных тактах «в сочетании с заключительным диминуэндо, чтобы завершить движение, несколько неожиданно, на ноте облегчения или облегчения». ^[17]

Бетховен, Соната для фортепиано, соч. 111, заключительные такты первой части

Переход от минора к мажору был приемом, который Шуберт использовал часто и с большим выразительным эффектом как в своих песнях, так и в инструментальных произведениях. В своей книге о песенном цикле Winterreise певец Ян Бостридж говорит о «типичном шубертовском эффекте в последнем куплете» вступительной песни «Gute Nacht», «когда тональность волшебным образом меняется от минора к мажору». ^[18]

Шуберт, «Спокойной ночи», фортепианная ссылка на последний куплет

Сьюзен Волленберг описывает, как первая часть «Фантазии фа минор» Шуберта для фортепиано в четыре руки , D 940, «заканчивается расширенным Tierce de Picardie». ^[19] Тонкий переход от минора к мажору происходит в басу в начале такта 103:

Шуберт-фантазия фа минор, такты 98–106.

В эпоху романтизма Шопена ноктюрны в минорной тональности почти всегда заканчиваются пикардийской терцией. ^{[ нужна ссылка ]} Заметное структурное использование этого приема происходит в финале Пятой симфонии Чайковского , где тема девиза впервые появляется в мажорном ладу. ^{[ нужна ссылка ]}

Интерпретация

По словам Джеймса Беннигофа: «Замена ожидаемого финального минорного аккорда мажорным аккордом таким способом является многовековой техникой - повышенная треть аккорда, в данном случае G ♯ , а не G естественная, ^{[ нужна проверка ]} впервые был назван «третьей Пикардии» ( tierce de Picarde ) в печати Жан-Жаком Руссо в 1797 году... чтобы выразить [идею о том, что] надежда может показаться ничем не примечательной или даже банальной». ^[20]

Яркие примеры

Мелодия христианского гимна « Пикардия », часто исполняемая с текстом « Пусть вся смертная плоть хранит молчание », основана на французской песне 17 века или ранее. Это минорная тональность, но в последнем куплете финальный аккорд меняется на мажорный.
(Неизвестно) – « Ковентри Кэрол » (написано не позднее 1591 г.). Современные гармонии этого гимна включают знаменитую завершающую мажорную Пикардийскую треть в мелодии, ^[21] но первоначальная гармонизация 1591 года пошла гораздо дальше с этим устройством, включая Пикардийские трети в семи из двенадцати записанных тонических каденций, включая все три такие каденции в припеве. ^[22]
Группа - " This Wheel's On Fire ", написанная Риком Данко и Бобом Диланом и появляющаяся как в Music From Big Pink , так и в The Basement Tapes , находится в ля миноре и переходит в ля мажорный аккорд в конце припева.
The Beatles — « I’ll Be Back » из альбома саундтреков к фильму «Ночь тяжелого дня» . Ян Макдональд говорит о том, как «Макартни гармонизирует Леннона, меняя мажорные и второстепенные трети, останавливаясь на пикардийской трети в конце первого и второго куплетов». ^[23]
Бетховен – Хаммерклавир , медленная часть ^[24]
Брамс – Фортепианное трио №1 , шутка ^[25]
Сара Коннор – « От Сары с любовью », финальная каденция ^[26]
Кутс и Гиллеспи « Ты ударяешь мне в голову ». Тед Джоя описывает песню как начинающуюся «в мажорной тональности, но, начиная со второго такта, мистер Кутс, кажется, намеревается создать качество лихорадочного сна, больше склоняясь к минорному ладу», прежде чем, наконец, достичь каденции в мажоре. ^[27]
Дворжак — Симфония Нового Света , финал ^[28]
Боб Дилан - « Ain't Talkin' » , последняя песня альбома «Modern Times» (2006), исполняется в ми миноре, но заканчивается (и завершает альбом) звонким аккордом ми мажор. ^[29]
Роберта Флэк - Концовка и развязка « Убей меня нежно своей песней ». По словам Флэка: «Мой классический опыт позволил мне попробовать несколько вариантов [аранжировки песни]. Я изменил части структуры аккордов и решил закончить на мажорном аккорде. [Песня] не была написана». туда». ^[30]
Оливер Нельсон — « Stolen Moments » из альбома 1961 года The Blues and the Abstract Truth ; Тед Джоя рассматривает «краткое переход к тоническому мажору в четвертом такте мелодии» как «умный ход… один из многих интересных поворотов» в этой джазовой композиции. ^[31]
Джони Митчелл – «Оловянный ангел» из «Облаков » (1969); Третья Пикардия касается слов «Сегодня я нашел кого-то, кого люблю». По словам Кэтрин Монк, третьей Пикардии в этой песне, «предполагается, что Митчелл внутренне осознает неспособность романтической любви принести истинное счастье, но, черт возьми, это все равно прекрасная иллюзия». ^[32]
Донна Саммер – « I Feel Love » (1977) повсюду чередуется с аккомпанементом «синтезационных водоворотов: мажорных и минорных; по сути, это версия того, что Франц Шуберт делал на протяжении всей своей карьеры». ^[33]
The Fireballs - "Vaquero", этот техасско-мексикансский инструментал (1961), написанный Джорджем Томско и Норманом Петти, явно написан в тональности ми минор, но заканчивается звонким аккордом ми мажор".
Холл и Оутс – « Маноед »; В каждом куплете есть пикардийская терция в середине, переходящая от основной септимы во втором такте к плоской секунде в третьем такте и, наконец, заканчивающаяся мажорной первой в четвертом такте. В оригинальной тональности си минор песни это аккорд от ля мажора до аккорда до мажор, заканчивающийся аккордом си мажор.
The Turtles - " Happy Together " (1967) чередует мажорную и минорную тональность, а в последнем аккорде финала присутствует пикардийская треть.
The Zombies — « Time of the Season » из альбома Odessey and Oracle 1968 года , написана в ми миноре, причем каждый припев заканчивается на аккорде ми мажор.

См. также

Список мажорных/минорных композиций

Ссылки

^ Перси Скоулз (ред.), Оксфордский компаньон по музыке : самоиндексируемый, с глоссарием по произношению и более 1100 портретов и изображений , девятое издание, полностью переработанное и обновленное, со многими дополнениями к тексту и иллюстрациям (Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1955), стр. 1027–28.
^ «Как Пикард был «Третьим Пикардией»?» . ПроКвест . Проверено 2 января 2021 г.
^ Питер Киви , Ярость Осмина: Философские размышления об опере, драме и тексте, с новой заключительной главой (Итака и Лондон: Cornell University Press, 1999), стр. 289. ISBN 978-0-8014-8589-3 .
^ Дерик Кук , Язык музыки (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1959), стр. 57.
^ Дениз ЛаДжилья и Анна Белль О'Ши, Литургический флейтист: методическая книга и многое другое (Чикаго, Иллинойс: GIA Publications, 2005), стр. 166. ISBN 978-1-57999-529-4 .
^ Жан-Жак Руссо, Музыкальный словарь (Амстердам: MM Rey, 1768), стр.320. https://www.loc.gov/resource/muspre1800.101611/?sp=428 .
^ Дон Майкл Рэндел (редактор), Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.) (Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press, 2003), стр. 660. ISBN 0-674-01163-5 .
^ Роберт А. Холл-младший, «Как Пикард был Третьим Пикардией?», Current Musicology 19 (1975): стр. 78–80.
^ Курн де Сент-Пале, JB (1882). Исторический словарь древнефранцузского языка или глоссарий древнефранцузского языка от его зарождения до века Людовика XIV . Глоссарий Дю Канжа.
^ Брюс Бенвард и Мэрилин Надин Сейкер, Музыка в теории и практике: Том II , восьмое издание (Бостон: McGraw-Hill, 2009), стр. 74. ISBN 978-0-07-310188-0 .
^ Чарльз Розен , Музыка и настроения (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2010), стр. 45.
^ Хамфрис, Д. (1983). Эзотерическая структура Clavierübung III Баха , с. 25. Издательство Кардиффского университета.
^ Батлер, Х. Джозеф. « Эмуляция и вдохновение: транскрипции И.С. Баха из L'estro Armonico Вивальди. Архивировано 29 ноября 2015 г. в Wayback Machine » (2011), стр. 21.
^ Oxford Companion to Music , десятое издание, под редакцией Перси А. Скоулза и Джона Оуэна Уорда (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1970). ^{[ нужна полная цитата ]}
^ Рэдклифф, П. (1978). Фортепианные концерты Моцарта , с. 52. Лондон: Британская радиовещательная корпорация.
^ Тарускин, Р. (2010). Оксфордская история западной музыки: Музыка семнадцатого и восемнадцатого веков , с. 494. Издательство Оксфордского университета.
^ Тарускин, Р. (2010). Оксфордская история западной музыки: музыка семнадцатого и восемнадцатого веков , с. 730. Издательство Оксфордского университета.
^ Ян Бостридж (2015). Зимнее путешествие Шуберта , с. 7 Лондон: Фабер и Фабер.
^ Волленберг, С. (2011). Отпечатки пальцев Шуберта: исследования инструментальных произведений , с. 42. Лондон, Рутледж.
^ Джеймс Беннигоф, «Слова и музыка Джони Митчелл», Санта-Барбара: Praeger, 2010. ^{[ нужна страница ]}
^ Ковентри Кэрол. Архивировано 11 сентября 2016 г. в Wayback Machine в Хоровой публичной библиотеке. По состоянию на 7 сентября 2016 г.
^ Томас Шарп, Диссертация о театрализованном представлении или драматических мистериях, старинно исполнявшихся в Ковентри (Ковентри: Мерридью и сын, 1825), стр. 116.
^ Ян Макдональд , Революция в голове: The Beatles Records и шестидесятые (Лондон: Pimlico, 2005): стр. 119.
^ Роберт С. Хаттен, Музыкальное значение Бетховена: выраженность, корреляция и интерпретация (Блумингтон: Indiana University Press, 1994), стр. 39. ISBN 0-253-32742-3 . Первое переиздание в мягкой обложке, 2004 г. ISBN 978-0-253-21711-0 .
^ Иоганнес Брамс, Полные фортепианные трио ( ^{[ нужна полная цитата ]}: Дуврские публикации, 1926). ^{[ нужна страница ]}. ISBN 048625769X .
↑ Уолтер Эверетт, «Pitch Down the Middle», в «Expression in Pop-Rock Music» , второе издание, под редакцией ^{[ нужна полная цитата ]} (Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2008 г.): ^{[ нужна страница ]}
^ Джоя, Т. (2012). Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару , с. 468. Издательство Оксфордского университета.
^ Антонин Дворжак, Симфонии №№. 8 и 9 (Dover Publications, 1984), стр. 257–258. ISBN 048624749X .
^ См. «Ain't Talkin'» в списке песен на https://dylanchords.info . Архивировано 26 сентября 2019 г. в Wayback Machine. Партия гитары исполняется в Em с каподастром на 4-м ладу, поэтому песня звучит в тональности G ♯ минор.
^ Тоби Крессвелл, 1001 песня (Паран, Австрия: Hardie Grant Books, 2005), стр. 388, ISBN 978-1-74066-458-5 .
^ Джоя, Т. (2012, стр.402), Джазовые стандарты , Oxford University Press
^ Кэтрин Монк, Джони: Творческая одиссея Джони Митчелл (Ванкувер: Грейстоун, 2012), с. 73. ISBN 9781553658375
^ Том Сервис (2019) «Риффы, петли и остинати», программа из сериала The Listening Service , BBC Radio 3, 27 января. https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00022nx По состоянию на 29 января 2019 г.

Дальнейшее чтение

Лэтэм, Элисон (ред.). 2002. «Tierce de Picardie (фр. «Пикардия 3»)». Оксфордский спутник музыки . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-866212-9 .
Рафф, Лилиан М. 1972. «Жоскен Де Пре: некоторые особенности его мотетов». Консорт: Ежегодный журнал Фонда Долмеча 28:106–18.
Раштон, Джулиан . 2001. «Тирс-де-Пикарди [3-я Пикардия]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
Резерфорд-Джонсон, Тим, Майкл Кеннеди и Джойс Борн Кеннеди (ред.). 2012. «Тирс де Пикарди». Оксфордский музыкальный словарь , шестое издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-957810-8 .

[1] Перси Скоулз (ред.), Оксфордский компаньон по музыке : самоиндексируемый, с глоссарием по произношению и более 1100 портретов и изображений , девятое издание, полностью переработанное и обновленное, со многими дополнениями к тексту и иллюстрациям (Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1955), стр. 1027–28.

[2] «Как Пикард был «Третьим Пикардией»?» . ПроКвест . Проверено 2 января 2021 г.

[3] Питер Киви , Ярость Осмина: Философские размышления об опере, драме и тексте, с новой заключительной главой (Итака и Лондон: Cornell University Press, 1999), стр. 289. ISBN 978-0-8014-8589-3 .

[4] Дерик Кук , Язык музыки (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1959), стр. 57.

[5] Дениз ЛаДжилья и Анна Белль О'Ши, Литургический флейтист: методическая книга и многое другое (Чикаго, Иллинойс: GIA Publications, 2005), стр. 166. ISBN 978-1-57999-529-4 .

[6] Жан-Жак Руссо, Музыкальный словарь (Амстердам: MM Rey, 1768), стр.320. https://www.loc.gov/resource/muspre1800.101611/?sp=428 .

[7] Дон Майкл Рэндел (редактор), Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.) (Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press, 2003), стр. 660. ISBN 0-674-01163-5 .

[8] Роберт А. Холл-младший, «Как Пикард был Третьим Пикардией?», Current Musicology 19 (1975): стр. 78–80.

[9] Курн де Сент-Пале, JB (1882). Исторический словарь древнефранцузского языка или глоссарий древнефранцузского языка от его зарождения до века Людовика XIV . Глоссарий Дю Канжа.

[10] Брюс Бенвард и Мэрилин Надин Сейкер, Музыка в теории и практике: Том II , восьмое издание (Бостон: McGraw-Hill, 2009), стр. 74. ISBN 978-0-07-310188-0 .

[11] Чарльз Розен , Музыка и настроения (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2010), стр. 45.

[12] Хамфрис, Д. (1983). Эзотерическая структура Clavierübung III Баха , с. 25. Издательство Кардиффского университета.

[13] Батлер, Х. Джозеф. « Эмуляция и вдохновение: транскрипции И.С. Баха из L'estro Armonico Вивальди. Архивировано 29 ноября 2015 г. в Wayback Machine » (2011), стр. 21.

[14] Oxford Companion to Music , десятое издание, под редакцией Перси А. Скоулза и Джона Оуэна Уорда (Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1970). ^{[ нужна полная цитата ]}

[15] Рэдклифф, П. (1978). Фортепианные концерты Моцарта , с. 52. Лондон: Британская радиовещательная корпорация.

[16] Тарускин, Р. (2010). Оксфордская история западной музыки: Музыка семнадцатого и восемнадцатого веков , с. 494. Издательство Оксфордского университета.

[17] Тарускин, Р. (2010). Оксфордская история западной музыки: музыка семнадцатого и восемнадцатого веков , с. 730. Издательство Оксфордского университета.

[18] Ян Бостридж (2015). Зимнее путешествие Шуберта , с. 7 Лондон: Фабер и Фабер.

[19] Волленберг, С. (2011). Отпечатки пальцев Шуберта: исследования инструментальных произведений , с. 42. Лондон, Рутледж.

[20] Джеймс Беннигоф, «Слова и музыка Джони Митчелл», Санта-Барбара: Praeger, 2010. ^{[ нужна страница ]}

[21] Ковентри Кэрол. Архивировано 11 сентября 2016 г. в Wayback Machine в Хоровой публичной библиотеке. По состоянию на 7 сентября 2016 г.

[22] Томас Шарп, Диссертация о театрализованном представлении или драматических мистериях, старинно исполнявшихся в Ковентри (Ковентри: Мерридью и сын, 1825), стр. 116.

[23] Ян Макдональд , Революция в голове: The Beatles Records и шестидесятые (Лондон: Pimlico, 2005): стр. 119.

[24] Роберт С. Хаттен, Музыкальное значение Бетховена: выраженность, корреляция и интерпретация (Блумингтон: Indiana University Press, 1994), стр. 39. ISBN 0-253-32742-3 . Первое переиздание в мягкой обложке, 2004 г. ISBN 978-0-253-21711-0 .

[25] Иоганнес Брамс, Полные фортепианные трио ( ^{[ нужна полная цитата ]}: Дуврские публикации, 1926). ^{[ нужна страница ]}. ISBN 048625769X .

[26] Уолтер Эверетт, «Pitch Down the Middle», в «Expression in Pop-Rock Music» , второе издание, под редакцией ^{[ нужна полная цитата ]} (Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2008 г.): ^{[ нужна страница ]}

[27] Джоя, Т. (2012). Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару , с. 468. Издательство Оксфордского университета.

[28] Антонин Дворжак, Симфонии №№. 8 и 9 (Dover Publications, 1984), стр. 257–258. ISBN 048624749X .

[29] См. «Ain't Talkin'» в списке песен на https://dylanchords.info . Архивировано 26 сентября 2019 г. в Wayback Machine. Партия гитары исполняется в Em с каподастром на 4-м ладу, поэтому песня звучит в тональности G ♯ минор.

[30] Тоби Крессвелл, 1001 песня (Паран, Австрия: Hardie Grant Books, 2005), стр. 388, ISBN 978-1-74066-458-5 .

[31] Джоя, Т. (2012, стр.402), Джазовые стандарты , Oxford University Press

[32] Кэтрин Монк, Джони: Творческая одиссея Джони Митчелл (Ванкувер: Грейстоун, 2012), с. 73. ISBN 9781553658375

[33] Том Сервис (2019) «Риффы, петли и остинати», программа из сериала The Listening Service , BBC Radio 3, 27 января. https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00022nx По состоянию на 29 января 2019 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]