Группа

Чтобы узнать о других значениях, см. Band (значения) .

Группа
Группа в 1969 году: (слева направо) Мануэль , Хадсон , Хелм , Робертсон , Данко
Справочная информация
Также известен как	Ястребы Левон и Ястребы Канадские сквайры Крекеры
Источник	Торонто , Онтарио , Канада Вудсток, Нью-Йорк , США
Жанры	Корни рок Американа фолк-рок кантри-рок
Дискография	Дискография группы
Годы активности	1967  ( 1967 ) –1977 1983–1999
Этикетки	Капитолий / EMI , Рино , Warner Bros.
Предыдущие участники	Рик Данко Левон Хелм Гарт Хадсон Ричард Мануэль Робби Робертсон Джим Вейдер Стэн Растлинг Рэнди Шарланте Ричард Белл

The Band — канадско-американская рок- группа, образованная в Торонто, Онтарио , в 1967 году. В её состав входили канадцы Рик Данко (бас, гитара, вокал, скрипка), Гарт Хадсон (орган, клавишные, аккордеон, саксофон), Ричард Мануэль (фортепиано) . , ударные, вокал), Робби Робертсон (гитара, написание песен, вокал, фортепиано, перкуссия) и американец Левон Хелм (ударные, вокал, мандолина, гитара, бас). Группа объединила элементы американы , фолка , рока, джаза , кантри , оказав влияние на таких музыкантов, как Джордж Харрисон , Элтон Джон , The Grateful Dead , Эрик Клэптон и Уилко .

Между 1958 и 1963 годами группа была известна как Hawks, группа поддержки рокабилли- певца Ронни Хокинса . В середине 1960-х они получили признание за поддержку Боба Дилана , и концертный тур 1966 года стал первым для Дилана с электрической группой. Покинув Дилана и сменив название на The Band , они выпустили несколько пластинок, получивших признание критиков и публики, в том числе свой дебютный альбом Music from Big Pink в 1968 году. По данным AllMusic , влияние альбома на несколько поколений музыкантов было существенным: музыкант Роджер Уотерс назвал Music from Big Pink второй по влиятельности пластинкой в ​​истории рок-н-ролла. а музыкальный журналист Эл Ароновиц назвал это «деревенской душой… звуком, которого никогда раньше не слышали». Среди их самых популярных песен были « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down » и « Up on Cripple Creek ».

Группа дала свой прощальный концерт 25 ноября 1976 года. Кадры с этого мероприятия были выпущены в 1978 году как фильм-концерт «Последний вальс » режиссера Мартина Скорсезе . Это будет последнее выступление первоначальных пяти участников. После пяти лет разлуки Данко, Хадсон, Хелм и Мануэль воссоединились в 1983 году (без Робертсона) для реюнион-тура. Робертсон сделал вторую карьеру в качестве успешного продюсера и композитора саундтреков к фильмам. Мануэль умер в 1986 году, но оставшиеся трое участников продолжали гастролировать и время от времени выпускать новые альбомы студийного материала до 1999 года, когда после смерти Данко оставшиеся участники решили расстаться навсегда. Хельм продолжил успешную сольную карьеру, выиграв несколько премий Грэмми в категориях фолк и Американа до своей смерти в 2012 году, а Хадсон сделал вторую карьеру в качестве ведущего сессионного музыканта. Робертсон умер в 2023 году, оставив Хадсона единственным живым участником первоначального состава.

Музыкальный критик Брюс Эдер охарактеризовал группу как «одну из самых популярных и влиятельных рок-групп в мире, их музыка воспринимается критиками… так же серьезно, как музыка Битлз и Роллинг Стоунз ». Группа была введена в Зал славы канадской музыки в 1989 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил их на 50-е место в списке 100 величайших артистов всех времён . и поставил "The Weight" на 41-е место в списке 500 величайших песен всех времен . В 2008 году группа получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . В 2014 году они были включены в Аллею славы Канады .

История

1957–1964: Ястребы

Члены группы постепенно объединились в Hawks, группу поддержки Торонто из рокабилли- певца Ронни Хокинса . Левон Хельм начал играть с группой в 1957 году, а затем стал их постоянным барабанщиком после окончания средней школы в 1958 году. Хелм путешествовал с Хокинсом из Арканзаса в Онтарио, где к ним присоединились Робертсон, Данко, Мануэль и, наконец, Хадсон. Участник группы последних дней Стэн Сзелест также был в группе в то время. Выступление Хокинса было популярно в Торонто и его окрестностях, а также в соседнем Гамильтоне. и у него был эффективный способ устранить музыкальную конкуренцию: когда появлялась многообещающая группа, Хокинс нанимал их лучших музыкантов в свою собственную группу; Таким образом Робертсон, Данко и Мануэль попали под опеку Хокинса.

В то время как большинство «Ястребов» стремились присоединиться к группе Хокинса, добиться присоединения Хадсона было совсем другой историей. Он получил высшее образование, планировал сделать карьеру учителя музыки и интересовался рок-музыкой только как хобби. The Hawks восхищались его диким, полноценным органным стилем и неоднократно просили его присоединиться. В конце концов Хадсон согласился при условии, что каждый из «Ястребов» будет платить ему по 10 долларов в неделю за то, чтобы он стал их инструктором и купил новый современный орган Лоури; все вопросы по теории музыки были адресованы Хадсону.

Существует мнение, что джаз – это «зло», потому что он исходит от злых людей, но на самом деле величайшими священниками на 52-й улице и улицах Нью-Йорка были музыканты. Они совершали величайшую целительную работу. И они знали, как создать музыку, которая исцеляла и заставляла людей чувствовать себя хорошо.

— Гарт Хадсон в «Последнем вальсе»

Вместе с Хокинсом за этот период они записали несколько синглов и стали широко известны как лучшая рок-группа на процветающей музыкальной сцене Торонто. Хокинс регулярно устраивал ночные репетиции после долгих клубных выступлений, в результате чего молодые музыканты быстро развили отличное техническое мастерство игры на своих инструментах.

В конце 1963 года группа отделилась от Хокинса из-за личных разногласий. Они устали так часто играть одни и те же песни и хотели исполнять оригинальный материал, а также опасались жесткого руководства Хокинса. Он оштрафовал бы «Ястребов», если бы они привели в клубы своих подруг (боясь, что это может уменьшить количество «доступных» девушек, приходящих на выступления) или если бы они курили марихуану .

Позже Робертсон сказал: «В конце концов, [Хокинз] довел нас до такой степени, что мы переросли его музыку и были вынуждены уйти. Он выстрелил себе в ногу, правда, благослови его сердце , превратив нас в такую ​​сумасшедшую группу, что мы выйти в мир, потому что мы знали, каково было его видение самого себя, и мы все были моложе и более амбициозны в музыкальном плане».

После ухода из Хокинса группа некоторое время была известна как Секстет Левона Хелма с шестым участником саксофонистом Джерри Пенфаундом, а затем, после ухода Пенфаунда, как Левон и Ястребы. В 1965 году они выпустили сингл на Ware Records под названием The Canadian Squires, но позже в том же году вернулись как Levon and the Hawks для записи для Atco . Также в 1965 году Хелм и группа познакомились с блюзовым певцом и гитаристом Сонни Боем Уильямсоном . Они хотели записаться с ним, предлагая стать его аккомпанирующей группой, но Уильямсон умер вскоре после их встречи.

Позже, в 1965 году, Боб Дилан нанял их для своего турне по США в 1965 году и мирового турне в 1966 году . После тура 1966 года группа переехала с помощью Дилана и его менеджера Альберта Гроссмана в Согертис, штат Нью-Йорк , где они сделали неофициальные записи 1967 года, которые стали The Basement Tapes и легли в основу их дебютного альбома 1968 года Music from Big Pink. . Поскольку для различных фронтменов и местных жителей Вудстока они всегда были «группой», Хелм сказал, что название «Группа» хорошо сработало, когда группа стала самостоятельным. Группа начала выступать как The Band в 1968 году и выпустила десять студийных альбомов . Дилан продолжал сотрудничать с группой на протяжении всей их карьеры, включая совместный тур 1974 года .

1965–1967: С Бобом Диланом

«Большой розовый» 2006 г.

В конце лета 1965 года Боб Дилан искал резервную группу для своего первого «электрического» тура по США. Левона и «Ястребов» порекомендовал блюзовый певец Джон П. Хаммонд , который ранее в том же году записал с Хелмом, Хадсоном и Робертсоном свой Vanguard альбом So Many Roads . Примерно в то же время одна из их подруг из Торонто, Мэри Мартин, работала секретарем у менеджера Дилана Альберта Гроссмана . Она посоветовала Дилану посетить группу в таверне Le Coq d'Or Tavern, клубе на Йонг-стрит в Торонто, хотя Робертсон вспоминает, что это была таверна Friar's Tavern, расположенная чуть дальше по улице. Ее совет Дилану: «Ты должен увидеть этих парней».

Услышав игру группы и встретившись с Робертсоном, Дилан пригласил Хелма и Робертсона присоединиться к его группе поддержки. После двух концертов в поддержку Дилана Хелм и Робертсон заявили Дилану о своей лояльности своим товарищам по группе и сказали ему, что продолжат с ним работать, только если он наймет всех «Ястребов». Дилан согласился и пригласил Левона и «Ястребов» поехать с ним в турне. Группа была восприимчива к этому предложению, зная, что оно может дать им более широкое признание, которого они так жаждали. Они считали себя хорошо отрепетированной рок- и ритм-н-блюзовой группой и знали Дилана в основном по его раннему акустическому фолку и протестной музыке. Более того, они мало что подозревали о том, насколько всемирно популярным стал Дилан.

Вместе с Диланом «Ястребы» отыграли серию концертов с сентября 1965 по май 1966 года под названием «Боб Дилан и группа». Туры были отмечены обильным употреблением Диланом амфетаминов . Некоторые, хотя и не все, «Ястребы» присоединились к эксцессам. Большинство концертов были встречены критикой и неодобрением со стороны приверженцев народной музыки . На Хелма настолько повлиял негативный прием, что он покинул турне чуть больше чем через месяц и пропустил оставшиеся концерты того года, а также мировое турне 1966 года. Большую часть этого периода Хелм провёл, работая на нефтяной вышке в Мексиканском заливе.

Во время туров и между ними Дилан и The Hawks предприняли несколько сессий записи, но с менее чем удовлетворительными результатами. Сессии в октябре и ноябре привели к появлению только одного годного сингла (« Can You Please Crawl Out Your Window? »), а два дня записи в январе 1966 года того, что должно было стать следующим альбомом Дилана, «Blonde on Blonde », вылились в « One of Us Must Know (Sooner or Later) », который был выпущен как сингл несколько недель спустя и впоследствии был выбран для альбома. На «One of Us Must Know» Дилана поддерживали барабанщик Бобби Грегг , басист Данко (или Билл Ли ), гитарист Робби Робертсон, пианист Пол Гриффин и Эл Купер (который был скорее гитаристом, чем органистом) играли на органе. Разочарованный медленным прогрессом в нью-йоркской студии, Дилан принял предложение продюсера Боба Джонстона и перенес запись в Нэшвилл. В Нэшвилле гитара Робертсона играла заметную роль в записях группы Blonde on Blonde , особенно в « Leopard-Skin Pill-Box Hat », но другие участники Hawks не присутствовали на сессиях.

Во время европейского этапа мирового турне 1966 года Микки Джонс заменил Сэнди Коникофф на барабанах. Дилан и «Ястребы» выступили в Зале свободной торговли в Манчестере 17 мая 1966 года. Концерт стал легендарным, когда ближе к концу выступления Дилана один из зрителей крикнул « Иуда !» После паузы Дилан ответил: «Я тебе не верю. Ты лжец!» Затем он повернулся к «Хоукс» и сказал: «Играйте чертовски громко!» После этого они запустили кислую версию « Like a Rolling Stone ».

Манчестерское выступление было широко разрекламировано контрабандой (и по ошибке было размещено в Королевском Альберт-Холле ). В обзоре Creem 1971 года критик Дэйв Марш написал: «Мой ответ таков: кристаллизация всего, что является рок-н-ролльной музыкой, в ее лучших проявлениях, заключалась в том, чтобы позволить моей челюсти отвиснуть, моему телу двигаться, выпрыгнуть из стул... Это опыт, которым хочется просто поделиться, играть снова и снова для тех, кого он знает, жаждущих такого удовольствия. Если я говорю об этой музыке почти с благоговением, то это не потому, что я проиграл. с точки зрения, это именно потому, что я нашел это в музыке, да, это было сделано пять лет назад, но оно здесь, и его нельзя игнорировать». Когда в 1998 году пластинка наконец увидела официальный релиз , критик Ричи Унтербергер назвал пластинку «важным документом истории рока».

29 июля 1966 года, во время перерыва в гастролях, Дилан попал в аварию на мотоцикле, что ускорило его отступление в полу-уединение в Вудстоке , штат Нью-Йорк . На какое-то время «Ястребы» вернулись к гастролям по барам и придорожным закускам, иногда поддерживая других певцов, в том числе ненадолго поработав с Тайни Тимом . Дилан пригласил «Ястребов» присоединиться к нему в Вудстоке в феврале 1967 года. и Данко, Хадсон и Мануэль арендовали большой розовый дом, который они назвали « Большой розовый », в соседнем Вест-Согертисе, штат Нью-Йорк . В следующем месяце (первоначально без Хелма) они приступили к записи весьма контрафактной и влиятельной серии демо, сначала в доме Дилана в Вудстоке, а затем в Big Pink, которые были выпущены частично на пластинке под названием The Basement Tapes в 1975 году и полностью в 2014 году. . Подробный обзор бутлега был подробно описан Яном Веннером в журнале Rolling Stone , в котором участники группы были прямо названы и получили коллективное название «The Crackers». Хотя Хелм не участвовал в первоначальной записи, он выступал на более поздних сессиях и в наложениях, записанных в 1975 году перед выпуском альбома.

1968–1972: первоначальный успех

Слева направо: Данко, Хельм и Мануэль на гастролях в Гамбурге, Германия, 1971 год.

Сессии с Диланом закончились в октябре 1967 года, к тому времени к группе снова присоединился Хелм, и Hawks начали писать свои собственные песни в Big Pink. Когда они пришли в студию звукозаписи, у них еще не было имени. Истории различаются относительно того, как они в конечном итоге приняли название «Группа». В «Последнем вальсе » Мануэль утверждал, что они хотели называть себя либо «The Honkies », либо «The Crackers » (что они использовали при поддержке Дилана на концерте-трибьюте Вуди Гатри в январе 1968 года ), но их звукозаписывающий лейбл наложил вето на эти имена. ; Робертсон предполагает, что во время их пребывания с Диланом все называли их просто «группой», и это название прижилось. Поначалу им не нравилось это прозвище, но со временем оно им понравилось, и они считали его одновременно скромным и самонадеянным. В 1969 году журнал Rolling Stone назвал их «группой из Big Pink».

Их дебютный альбом Music from Big Pink (1968) получил широкое признание. В него вошли три песни, написанные или написанные в соавторстве с Диланом (« This Wheel's on Fire », « Tears of Rage » и « I Shall Be Released »), а также « The Weight », ставшая одной из их самых известных песен после он использовался в фильме «Беспечный ездок» . Несмотря на то, что музыка сохраняла непрерывность, стиль менялся от песни к песне.

Хадсон в 1971 году

В начале 1969 года, после успеха Music from Big Pink , группа отправилась в турне, начавшееся с выступления в Winterland Ballroom . Они выступили на фестивале в Вудстоке (их выступление не вошло в знаменитый фильм о Вудстоке из-за юридических сложностей), а позже в том же году выступили с Диланом на британском фестивале Isle of Wight Дилана»). (несколько песен из которого впоследствии были включены в «Автопортрет альбом). В том же году они уехали в Лос-Анджелес, чтобы записать свой следующий альбом The Band (1969). От простоватого внешнего вида на обложке до песен и аранжировок внутри, альбом отличался от другой популярной музыки того времени. Примерно в то же время несколько других артистов сделали похожие стилистические ходы, в частности, Дилан в песне John Wesley Harding , написанной во время сессий Basement Tapes , и The Byrds в альбоме Sweetheart of the Rodeo , в котором были представлены две кавер-версии Basement Tapes . Группа представила песни, которые напоминали старую сельскую Америку времен Гражданской войны в песне « Ночь, когда они отвезли старую Дикси». «к Царе объединению сельскохозяйственных рабочих в профсоюзы в « урожая (наверняка пришло) ».

Эти первые две пластинки были спродюсированы Джоном Саймоном , который практически был участником группы: он помогал в аранжировках, а также время от времени играл на фортепиано и тубе . Саймон сообщил, что его часто спрашивали об отличительных духовых секциях , так эффектно представленных на первых двух альбомах: люди хотели знать, как им удалось добиться такого запоминающегося звучания. Саймон заявил, что, помимо Хадсона (опытного саксофониста), остальные обладали лишь элементарными навыками игры на валторне и добились своего звука, просто творчески используя свою ограниченную технику.

Rolling Stone в то время расточал похвалы группе, уделяя им больше внимания, чем, возможно, любой другой группе в истории журнала; Статьи Грейла Маркуса способствовали загадочности группы. Группа также появилась на обложке журнала Time (12 января 1970 г.), первой рок-группы после «Битлз», более чем двумя годами ранее, добившейся этого редкого отличия. Неиспользованные фотографии Дэвида Атти для этой обложки — одни из немногих студийных портретов, сделанных во время расцвета группы — были обнаружены совсем недавно и были показаны в Дэниела Роэра о Робби Робертсоне документальном фильме «Однажды были братьями: Робби Робертсон и группа» , а также в имея собственный четырехстраничный разворот в книге Харви Куберника и Кена Куберника «История группы: от Big Pink до The Last Waltz » (Sterling Publishing, 2018).

Одержав критический и коммерческий триумф, The Band вместе с произведениями The Byrds и Flying Burrito Brothers установили музыкальный шаблон (получивший название кантри-рок ), проложивший путь к Eagles . И Big Pink , и The Band также оказали влияние на своих музыкальных современников. Эрик Клэптон и Джордж Харрисон назвали группу оказавшей большое влияние на их музыкальное направление в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Позже Клэптон рассказал, что хотел присоединиться к группе. Хотя он так и не присоединился к группе, он нанял всех участников группы, а также других рок-исполнителей для своего альбома 1976 года No Reason to Cry .

После выхода второго альбома группа отправилась в свой первый тур в качестве ведущей группы. Тревога славы была очевидна, поскольку песни группы обратились к более мрачным темам страха и отчуждения: влияние на их следующую работу говорит само за себя. Stage Fright (1970) был разработан музыкантом, инженером и продюсером Тоддом Рандгреном и записан на театральной сцене в Вудстоке. Как и в случае с их предыдущим одноименным альбомом, большую часть песен написали Робертсону. Первоначальная критическая реакция была положительной, но по разным причинам она была воспринята как разочарование по сравнению с двумя предыдущими альбомами. После записи Stage Fright группа была среди участников Festival Express , звездного рок-концертного тура по Канаде на поезде, в котором также участвовали Дженис Джоплин , Grateful Dead и будущий участник группы Ричард Белл (в то время он был участник группы Джоплина). В документальном фильме-концерте, вышедшем в 2003 году, Данко можно увидеть участвующим в пьяном джем-сейшне с Джерри Гарсией , Бобом Вейром , Джоном Доусоном. и Джоплин во время пения «Ain't No More Cane».

Примерно в это же время Робертсон начал осуществлять больший контроль над Группой, что стало предметом раздора между ним и Хелмом. Хелм обвиняет Робертсона в авторитаризме и жадности, в то время как Робертсон предполагает, что его возросшие усилия по руководству группой были во многом связаны с тем, что Данко, Хелм и Мануэль становились все более ненадежными из-за употребления героина. Робертсон утверждает, что он сделал все возможное, чтобы уговорить Мануэля написать больше песен, но увидел, как тот впал в зависимость.

Несмотря на растущие проблемы среди участников группы, группа добилась успеха со своим следующим альбомом Cahoots (1971). Cahoots » Дилана представил « When I Paint My Masterpiece , «4% Pantomime» (с Ван Моррисоном ) и « Life Is a Carnival », последняя из которых включает аранжировку валторны Аллена Туссена . Вклад Туссена стал важным дополнением к следующему проекту группы, и позже группа записала две песни, написанные Туссеном: « Holy Cow » на Moondog Matinee и «You See Me» на Jubilation . В конце декабря 1971 года группа записала концертный альбом Rock of Ages , который был выпущен летом 1972 года. На Rock of Ages они были подкреплены добавлением духовой секции с аранжировками, написанными Туссеном. Дилан появился на сцене в канун Нового года и исполнил с группой четыре песни, включая версию «When I Paint My Masterpiece».

1973–1975: Переезд в Шангри-Ла.

Боб Дилан и группа в Чикаго, 1974 год: (слева направо) Данко, Робертсон, Дилан и Хелм.

В 1973 году группа выпустила кавер-альбом Moondog Matinee . Тура в поддержку альбома не было, что вызвало неоднозначные отзывы. Однако 28 июля 1973 года они отыграли на легендарном Summer Jam в Уоткинс-Глене , масштабном концерте, который состоялся на гоночной трассе Гран-при недалеко от Уоткинс-Глена, штат Нью-Йорк . В мероприятии, которое посетило более 600 000 фанатов, также приняли участие Grateful Dead и Allman Brothers Band . Именно во время этого мероприятия начались дискуссии о возможном турне с Бобом Диланом, переехавшим в Малибу, штат Калифорния . вместе с Робертсоном. К концу 1973 года к ним присоединились Данко, Хелм, Хадсон и Мануэль, и первым делом стала поддержка Дилана в его альбоме Planet Waves . Альбом был выпущен одновременно с их совместным туром 1974 года, в ходе которого они отыграли 40 концертов в Северной Америке в январе и феврале 1974 года. Позже в том же году тур был задокументирован на концертном альбоме Before the Flood .

В это время группа пригласила Planet Waves продюсера Роба Фрабони, чтобы тот помог спроектировать музыкальную студию для группы. К 1975 году студия «Шангри-Ла » была завершена. В том же году группа записала и выпустила Northern Lights – Southern Cross , свой первый альбом с совершенно новым материалом с 1971 года. Все восемь песен были написаны исключительно Робертсоном. Несмотря на сравнительно низкие продажи пластинок, альбом пользуется одобрением критиков и фанатов. Левон Хелм высоко оценивает этот альбом в своей книге This Wheel's on Fire : «Это был лучший альбом, который мы сделали со времен The Band ». На альбоме также появилось больше экспериментов Хадсона с переходом на синтезаторы, представленные на "Jupiter Hollow".

1976–1978: Последний вальс

Основная статья: Последний вальс

Группа с гостями на концерте «Последний вальс». Фото: Дэвид Ганс

К середине 1970-х Робби Робертсон устал от гастролей. После того, как «Северное сияние – Южный крест» не оправдало коммерческих ожиданий, большая часть тура группы в 1976 году была ограничена театрами и небольшими аренами на вторичных рынках (включая Civic Auditorium Санта-Крус , арену Лонг-Айленда и выставку Champlain Valley Expo в Эссекс-Джанкшен, штат Вермонт). ), кульминацией которого стало открытие места для восходящего ZZ Top на торгово-выставочном центре Нэшвилла в сентябре. В начале сентября Ричард Мануэль получил тяжелую травму шеи в результате крушения лодки в Техасе. что побудило Робертсона убедить группу отказаться от живых выступлений после организации масштабного «прощального концерта», известного как « Последний вальс» . После выступления 30 октября в программе Saturday Night Live , мероприятие, включавшее ужин с индейкой для 5000 зрителей, состоялось 25 ноября ( День Благодарения ) 1976 года в бальном зале Winterland в Сан-Франциско , Калифорния . и включала духовую секцию с аранжировками Аллена Туссена и звездный состав гостей, в том числе канадских артистов Джони Митчелл и Нила Янга . Двое гостей сыграли важную роль в существовании и развитии группы: Ронни Хокинс и Боб Дилан. Среди других гостей, которыми они восхищались (и в большинстве случаев с которыми работали раньше), были Мадди Уотерс , доктор Джон , Ван Моррисон, Ринго Старр , Эрик Клэптон, Рон Вуд , Бобби Чарльз , Нил Даймонд и Пол Баттерфилд . Концерт снимал друг Робертсона, кинорежиссер Мартин Скорсезе .

В 1977 году группа выпустила свой седьмой студийный альбом Islands , который выполнил их контракт на запись с Capitol, так что запланированный фильм и альбом Last Waltz могли быть выпущены на Warner Bros. лейбле Islands содержали смесь оригиналов и каверов и были последними в оригинальном составе группы. В том же году группа записала выступления на звуковой сцене с кантри-певицей Эммилу Харрис («Эванджелин») и госпел-соул-группой Staple Singers («Вес»); Скорсезе объединил эти новые выступления, а также интервью, которые он дал группе, с концертными кадрами 1976 года. Получившийся в результате концертный документальный фильм был выпущен в 1978 году вместе с саундтреком на трех пластинках .

Позже Хелм написал о «Последнем вальсе» в своей автобиографии This Wheel's on Fire , в которой он доказал, что это был в первую очередь проект Робби Робертсона и что Робертсон вынудил остальную часть группы распасться. Робертсон предложил другую точку зрения в интервью 1986 года: «Я сделал свое большое заявление. Я снял фильм, я записал о нем альбом из трех пластинок — и если это только мое заявление, а не их, я приму это. Они говорим: «Ну, на самом деле это была его поездка, а не наша». Что ж, хорошо, я возьму лучший музыкальный фильм, который когда-либо был снят, и сделаю это своим заявлением. У меня нет никаких проблем с этим».

Первоначальный квинтет выступил вместе в последний раз: 1 марта 1978 года, после позднего выступления Рика Данко в The Roxy , группа исполнила «Stage Fright», «The Shape I’m In» и «The Weight». "на бис. Хотя участники группы намеревались продолжить работу над студийными проектами, они разошлись после выхода Islands в марте 1977 года.

1983–1989: Реформация и смерть Ричарда Мануэля.

Группа возобновила гастроли в 1983 году без Робертсона. Опытный музыкант из Вудстока, штат Нью-Йорк, Джим Вейдер стал ведущим гитаристом. Робертсон добился успеха в сольной карьере и в качестве голливудского музыкального продюсера. В результате их уменьшившейся популярности они выступали в театрах и клубах в качестве хедлайнеров и занимали места на разогреве на более крупных площадках для бывших коллег, таких как Grateful Dead и Crosby, Stills and Nash .

После выступления в Уинтер-Парке, штат Флорида , 4 марта 1986 года 42-летний Мануэль повесился в своем номере мотеля. Он много лет страдал алкоголизмом и наркозависимостью и был чистым и трезвым в течение нескольких лет, начиная с 1978 года, но к 1984 году снова начал пить и употреблять наркотики. Место Мануэля как пианиста занял старый друг Стэн Сзелест (который умер вскоре после этого), а затем Ричард Белл. Белл играл с Ронни Хокинсом после ухода оригинального состава «Хоукс» и был наиболее известен со времен своего участия в группе Full Tilt Boogie Band Дженис Джоплин .

Группа была введена в Зал славы канадской музыки на церемонии вручения наград Juno Awards 1989 года , где Робертсон воссоединился с первоначальными участниками Данко и Хадсоном. С канадскими суперзвездами кантри-рока Blue Rodeo в качестве резервной группы Music Express назвала выступление Juno в 1989 году символической «передачей факела» от группы к Blue Rodeo.

1990–1999: Возвращение к окончательной записи и смерть Рика Данко.

В 1990 году Capitol Records начала переиздавать пластинки 1970-х годов. Остальные трое участников продолжали гастролировать и записывать альбомы, а роли Мануэля и Робертсона исполняли музыканты. Группа появилась на концерте в честь 30-летия Боба Дилана в Нью-Йорке в октябре 1992 года, где они исполнили свою версию песни Дилана « When I Paint My Masterpiece ». В 1993 году группа выпустила восьмой студийный альбом Jericho . Без Робби Робертсона в качестве основного автора текстов большая часть песен для альбома была написана за пределами группы. В том же году группа вместе с Ронни Хокинсом, Бобом Диланом и другими исполнителями выступила на вечеринке в честь инаугурации президента США Билла Клинтона в 1993 году «Blue Jean Bash».

В 1994 году группа выступила на фестивале Woodstock '94 . Позже в том же году Робертсон появился с Данко и Хадсоном в составе группы во второй раз после распада первоначальной группы. Поводом стало включение группы в Зал славы рок-н-ролла . Хелм, у которого много лет были разногласия с Робертсоном из-за обвинений в краже авторских прав на песни, не присутствовал. В феврале 1996 года Band with the Crickets записали композицию Not Fade Away , вышедшую на трибьют-альбоме Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . группа выпустила еще два альбома После Jericho : High on the Hog (1996) и Jubilation (1998), последний из которых включал в себя гостевые выступления Эрика Клэптона и Джона Хайатта . В 1998 году у Хелма диагностировали рак горла, и он несколько лет не мог петь, но в конце концов восстановил способность говорить.

В 1998 году группа сообщила, что работает над альбомом, следующим за Jubilation , который так и не был выпущен.

Последней песней, которую группа записала вместе, стала версия « One Too Many Mornings » Боба Дилана 1999 года, которую они внесли в трибьют-альбом Дилана Tangled Up in Blues . 10 декабря 1999 года Рик Данко умер во сне в возрасте 55 лет. После его смерти группа окончательно распалась. В окончательный состав группы входили Ричард Белл (фортепиано), Рэнди Сиарланте (ударные) и Джим Вейдер (гитара).

2000 – настоящее время

В 2002 году Робертсон выкупил финансовые доли всех остальных бывших участников группы (за исключением доли Хелма). давая ему полный контроль над презентацией материала группы, включая современные компиляции. Ричард Белл умер от множественной миеломы в июне 2007 года.

Группа получила премию Грэмми за заслуги перед жанром 9 февраля 2008 года. но воссоединения бывших участников не произошло. В честь этого события Хелм провел Midnight Ramble в Вудстоке. Он продолжил выступать и выпустил несколько альбомов. 17 апреля 2012 года на официальном сайте Хелма было объявлено, что он находится на «последней стадии рака»; он умер два дня спустя.

В декабре 2020 года было объявлено, что третий альбом группы Stage Fright получит расширенное переиздание. В альбоме есть альтернативные версии некоторых песен.

Робби Робертсон умер в возрасте 80 лет 9 августа 2023 года после борьбы с раком простаты. После смерти Робертсона Гарт Хадсон стал последним живым первоначальным участником группы.

Другие начинания участников

В 1977 году Рик Данко выпустил свой одноименный дебютный сольный альбом , в различных треках которого участвовали остальные четыре участника группы. В 1984 году Данко присоединился к членам Byrds , Flying Burrito Brothers и другим в огромной гастрольной компании, составившей «The Byrds Twenty-Year Celebration». Несколько участников тура перед началом выступления исполнили сольные песни, в том числе Данко, исполнивший "Mystery Train". Данко также выпустил два совместных альбома с Эриком Андерсеном и Йонасом Фьельдом , а также несколько концертных альбомов и сборников в 1990-х и 2000-х годах; многие из последних пластинок были спродюсированы Аароном Л. Гурвицем и находятся на лейбле Breeze Hill/Woodstock Records.

В конце 1970-х и 1980-х Хелм выпустил несколько сольных альбомов и гастролировал с группой Левон Хелм и RCO Allstars. Он также начал актерскую карьеру с роли отца Лоретты Линн в фильме «Дочь шахтера» . Хелм получил похвалу за повествование и роль второго плана вместе с Сэмом Шепардом 1983 года в фильме «Правильный материал» . компакт-диск Левона Хельма и Crowmatix Souvenir . В 1997 году вышел Начиная где-то с 1990-х годов Хелм регулярно давал концерты Midnight Ramble у себя дома и в студии в Вудстоке, штат Нью-Йорк, и гастролировал. В 2007 году Хелм выпустил новый альбом, дань уважения своим южным корням, под названием Dirt Farmer , который был удостоен премии Грэмми как лучший традиционный фолк-альбом 9 февраля 2008 года. За ним последовал Electric Dirt в 2009 году и выиграл первую премию Грэмми как лучший американский альбом. . Его концертный альбом 2011 года Ramble at the Ryman победил в той же категории.

После ухода из группы Робби Робертсон стал музыкальным продюсером и написал саундтреки к фильмам (в том числе выступал в качестве музыкального руководителя для нескольких фильмов Скорсезе), прежде чем начать сольную карьеру со своим Дэниелом Лануа, спродюсированным одноименным альбомом, в 1987 году. Робертсон продолжал в основном писать музыку к фильмам до тех пор, пока он не покинул группу. его смерть в 2023 году.

Хадсон выпустил два сольных компакт-диска: The Sea to the North в 2001 году, спродюсированный Аароном (профессором Луи) Гурвицем, и Live at the Wolf в 2005 году, оба с вокалом его жены Мод. Он также продолжал работать как востребованный студийный музыкант. Он широко фигурирует в записях группы The Call и звезды кантри-инди Неко Кейс. Хадсон внес оригинальную электронную партитуру во внебродвейскую постановку « Убийц драконов » , написанную Стэнли Кизом и поставленную Брэдом Мэйсом в 1986 году в театре Юнион-сквер в Нью-Йорке, которая была повторно поставлена ​​с новым составом в Лос-Анджелесе в 1990 году. В 2010 году Хадсон выпустил альбом Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of The Band , в котором канадские артисты исполняли каверы на песни, записанные группой.

В 2012 году Джим Вейдер запустил группу Weight Band , исполняющую каверы на музыку группы вместе с бывшими участниками Levon Helm Band и Rick Danko Group. Группа Weight Band выступила в транслировавшемся на канале PBS по всей стране. специальном выпуске Infinity Hall Live, с участием новой музыки. После выступления группа анонсировала одноименный альбом новой музыки. Весовой диапазон также принимает лагерь Кэмп Криппл-Крик, который прославляет наследие Вудсток-Саунд. Среди прошлых гостей были Джеки Грин , продюсер Music from Big Pink Джон Саймон и Джон Себастьян .

У Мануэля было мало проектов за пределами группы; он и остальные участники группы внесли свой вклад в альбом Эрика Клэптона 1976 года No Reason to Cry . Он включал оригинальную композицию Мануэля, а также его вокал и игру на барабанах в нескольких треках. Позже Мануэль работал над музыкой к нескольким фильмам с Хадсоном и Робертсоном, включая «Бешеный бык» и «Цвет денег» . Whispering Pines: Live at the Getaway вышел в 2002 году.

Музыкальный стиль

Группа в Гамбурге, 1971 год: (слева направо) Мануэль, Данко, Робертсон и Хельм.

Музыка группы сочетала в себе множество элементов: в первую очередь старую кантри-музыку и ранний рок-н-ролл , хотя ритм-секция часто напоминала ритм-н-блюз в стиле Stax или Motown , и Робертсон цитирует Кертиса Мэйфилда и группу Staple Singers как основных источников влияния, в результате чего синтез жанров многих музыкальных . Певцы Мануэль, Данко и Хельм привнесли в группу свой неповторимый голос: южный акцент Хельма преобладал в его грубом и мощном вокале, Данко пел тенором с характерно прерывистым произношением, а Мануэль чередовал фальцет и задушевный баритон. Певцы регулярно сливались в гармонию . Хотя пение было более или менее поровну между всеми троими, и Данко, и Хельм заявили, что видели в Мануэле «ведущего» вокалиста группы.

Каждый участник был мультиинструменталистом. Когда они играли вживую, инструменты практически не менялись, но во время записи музыканты могли создавать разные конфигурации в зависимости от песен. Хадсон, в частности, смог извлечь широкий диапазон тембров из своего органа Лоури . Игру Хелма на барабанах часто хвалили: критик Джон Кэрролл заявил, что Хелм был «единственным барабанщиком, который может заставить вас плакать», а плодовитый сессионный барабанщик Джим Келтнер признается, что перенял некоторые приемы Хелма. Продюсера Джона Саймона часто называют «шестым участником» группы за то, что он продюсировал и играл в Music from Big Pink , был сопродюсером и играл в The Band , а также играл в других песнях вплоть до реюнион-альбома группы Jericho в 1993 году .

Споры об авторских правах

Робертсон считается автором или соавтором большинства песен группы и, как следствие, получил большую часть гонораров за написание песен, полученных от музыки. Это стало бы предметом спора, особенно для Хельма. В своей автобиографии 1993 года This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band Хелм оспорил достоверность авторских прав, указанных в альбомах, и объяснил, что песни группы были разработаны в сотрудничестве со всеми участниками. Данко согласился с Хелмом: «Я думаю, что книга Левона попадает в самую точку о том, где Робби, Альберт Гроссман и некоторые из этих людей пошли не так, как надо, и когда The Band перестали быть The Band… Я по-настоящему дружу со всеми, но, эй, — то же самое может случиться и с Левоном. Когда люди относятся к себе слишком серьёзно и слишком сильно верят в свою чушь, у них обычно возникают проблемы». Робертсон отрицал, что Хелм написал какую-либо из песен, приписываемых Робертсону. Студийные альбомы, записанные Левоном Хелмом как сольным исполнителем — Levon Helm (1978), American Son , Levon Helm (1982), Dirt Farmer и Electric Dirt — содержат только одну песню, в которой он упоминается как автор песен («Growin' Trade», соавтор). - написано совместно с Ларри Кэмпбеллом ).

Наследие

Группа оказала влияние на множество групп, авторов песен и исполнителей, включая Grateful Dead; Эрик Клэптон; Джордж Харрисон; Кросби, Стиллз, Нэш и Янг; Лед Зеппелин ; Элвис Костелло ; Элтон Джон ; Фиш ; и Пинк Флойд .

Альбом Music from Big Pink , в частности, считается вкладом в решение Клэптона покинуть супергруппу Cream . Представляя группу во время концерта, посвященного 30-летию Боба Дилана, Клэптон объявил, что в 1968 году он услышал альбом, «и он изменил мою жизнь». Группа Nazareth получила свое название от строчки из песни «The Weight». Гитарист Ричард Томпсон признал влияние альбома на альбом Fairport Convention группы Liege and Lief возвращающегося к основам Битлз, , а журналист Джон Харрис предположил, что дебют группы также повлиял на дух альбома Let It Be, а также на дух Rolling Stones. серия альбомов, наполненных корнями, начавшаяся с Beggars Banquet . Джордж Харрисон сказал, что на его песню « All Things Must Pass » сильное влияние оказала группа, и что во время написания песни он представлял, как ее поет Левон Хелм. Между тем, песня Music from Big Pink "The Weight" исполнялась много раз и в разных музыкальных стилях. В интервью 1969 года Робби Робертсон отметил влияние группы: «Мы определенно не хотели, чтобы все пошли и взяли банджо и скрипача. Хотя мы пытались немного успокоить ситуацию. Что мы собираемся сделать Сейчас я отправляюсь в Muscle Shoals, штат Алабама , и записываю четыре психоделические песни, просто чтобы показать, что у нас нет обид. Просто очень хороший рок-н-ролл».

В 1990-е годы под влиянием Band начало набирать популярность новое поколение групп, в том числе Counting Crows , The Wallflowers и Black Crowes . Counting Crows отметили это влияние своей данью покойному Ричарду Мануэлю « If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) » из их альбома Hard Candy . The Black Crowes часто кавер-версии песен группы во время живых выступлений, например, "The Night They Drove Old Dixie Down", которая появляется на их DVD/CD Freak 'n' Roll in the Fog . Они также записывались в студии Хелма в Вудстоке.

Вдохновение для создания группы The Hold Steady, вдохновленной классическим роком , пришло, когда ее участники Крейг Финн и Тэд Кюблер смотрели The Last Waltz . Рик Данко и Робби Робертсон упоминаются в текстах песни «The Swish» из дебютного альбома Hold Steady 2004 года « Почти убил меня » . В том же году южные рок -возрожденцы Drive-By Truckers выпустили трек «Danko/Manuel», написанный Джейсоном Исбеллом, на альбоме The Dirty South .

Группа также вдохновила Грейс Поттер из Grace Potter and the Nocturnals на создание группы в 2002 году. В интервью Montreal Gazette Поттер сказал: «Группа поразила меня. Я подумал, не это ли имел в виду Мэтт [Берр]? когда он сказал: «Давайте создадим рок-н-ролльную группу»… это была та рок-н-ролльная группа, в которую я мог поверить».

Трибьют-альбом под названием Endless Highway: The Music of the Band , выпущенный в январе 2007 года, включал в себя материалы My Morning Jacket , Death Cab for Cutie , Gomez , Guster , Брюса Хорнсби , Джека Джонсона и ALO , Ли Энн Вомак , The Allman Brothers. Band, Blues Traveler , Джейкоб Дилан , Розанна Кэш и другие.

Участники Wilco , Clap Your Hands Say Yeah , the Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthur и других групп поставили The Complete Last Waltz в 2012 и 2013 годах. В их выступления последовательно вошли все 41 песня с оригинального концерта 1976 года, даже те, которые были вырезаны из фильма. Музыкальный руководитель Сэм Коэн из Yellowbirds утверждает, что «этот фильм мне очень запомнился. Я смотрел его, наверное, раз 100».

Воплощение наследия группы, The Weight Band, зародилось в сарае Левона Хелма в 2012 году, когда Джим Вейдер и Рэнди Чиарланте, бывшие участники группы, исполняли «Songs of the Band» с Гартом Хадсоном , Джимми Вивино и Байроном. Айзекс. В июле 2017 года программа PBS Infinity Hall Live начала транслировать по телевидению выступление Weight Band с каверами группы и новой музыкой группы.

Каждый год в среду перед Днем Благодарения и в пятницу после Дня Благодарения в Дейтоне, филиале NPR штата Огайо, WYSO и Дейтонском институте искусств проводится дань уважения «Последнему вальсу» . В шоу, часто аншлаговом, принимают участие более 30 местных музыкантов. Подобное мероприятие проводится ежегодно в Мэдисоне, штат Висконсин, в субботу вечером после Дня Благодарения.

Группа является героем документального фильма 2019 года « Однажды были братьями: Робби Робертсон и группа» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году .

Группа является предметом обширного исторического подкаста The Band: A History , который в настоящее время охватывает всю историю группы.

Члены

• Рик Данко — бас-гитара, вокал, гитара, контрабас, скрипка (1965–1977, 1983–1999; его смерть)
• Левон Хелм — ударные, вокал, мандолина, гитара, перкуссия, бас (1967–1977, 1983–1999; умер в 2012 году)
• Гарт Хадсон — клавишные, орган, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, медные духовые (1965–1977, 1983–1999)
• Ричард Мануэль — фортепиано, ударные, орган, вокал (1965–1977, 1983–1986; его смерть)
• Робби Робертсон — гитары, вокал, перкуссия, фортепиано (1965–1977; умер в 2023 году)
• Джим Вейдер — гитара, бэк-вокал, бас, мандолина (1985–1999)
• Стэн Сзелест — клавишные (1990–1991; его смерть)
• Рэнди Чиарланте — ударные, перкуссия, вокал (1990–1999)
• Ричард Белл — клавишные (1992–1999; умер в 2007 г.)

Дополнительные музыканты

• Джон Саймон — баритон-валторна, электрическое пианино, фортепиано, тенор-саксофон, туба (1968–1977)
• Терри Кейгл — ударные, бэк-вокал (1983–1985, 1986–1989; умер в 2023 г.)
• Эрл Кейт - гитары (1983–1985)
• Эрни Кейт - клавишные (1983–1985)
• Рон Эофф - бас (1983–1985)
• Бадди Кейдж — педальная стальная гитара (1986–1989; умер в 2020 году)
• Фред Картер-младший - гитары (1986–1989; умер в 2010 г.)
• Джек Кэсэди - бас (1986–1989)
• Блонди Чаплин — гитары, ударные, бэк-вокал (1986–1989)
• Йорма Кауконен - ​​гитары (1986–1989)
• Миддл Фоллмер - аккордеон (1986–1989, 1990–1991; умер в 2013 г.)
• Билли Престон — клавишные, бэк-вокал (1991; умер в 2006 году)
• Аарон Л. Гурвиц — аккордеон, орган, фортепиано (1992–1999)

Составы

Годы	Расстановка
1965–1967	Рик Данко — бас, вокал Микки Джонс — ударные Гарт Хадсон — орган Ричард Мануэль — фортепиано Робби Робертсон — гитары Сэнди Коникофф — ударные
1968–1977	Рик Данко — бас, вокал, гитара, контрабас, скрипка Левон Хелм — ударные, вокал, мандолина, гитара, перкуссия, бас Гарт Хадсон — орган, клавишные, аккордеон, саксофоны Ричард Мануэль — фортепиано, ударные, орган, вокал Робби Робертсон — гитары, вокал, перкуссия, фортепиано Дополнительный персонал Джон Саймон — баритон-валторна, электрическое пианино, фортепиано, тенор-саксофон, туба
1977–1983	Расформирован
1983–1985	Рик Данко — бас, гитара, вокал Левон Хелм — ударные, вокал, мандолина, гитары, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Ричард Мануэль — фортепиано, орган, вокал, ударные Дополнительный персонал Терри Кейгл — ударные, бэк-вокал Эрл Кейт — гитары Эрни Кейт — клавишные Рон Эофф — бас
1985–1986	Рик Данко — бас, вокал, гитары Левон Хелм — ударные, вокал, гитара, мандолина, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Ричард Мануэль — фортепиано, вокал, ударные Джим Вейдер — гитары, бас, мандолина, бэк-вокал
1986–1989	Рик Данко — бас, вокал, гитары Левон Хелм — ударные, вокал, мандолина, гитары, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Джим Вейдер — гитары, бас, мандолина, бэк-вокал Дополнительный персонал Бадди Кейдж — педальная стальная гитара Терри Кейгл — ударные, бэк-вокал Фред Картер-младший — гитары Джек Кэсэди — бас Блонди Чаплин — гитары, ударные, бэк-вокал Йорма Кауконен — гитары Миддл Фоллмер — аккордеон
1990	Рик Данко — бас, вокал, гитары Левон Хелм — ударные, вокал, мандолина, гитары, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Стэн Сзелест — клавишные Джим Вейдер — гитары, бас, мандолина, бэк-вокал
1990–1991	Рик Данко — бас, вокал, гитары Левон Хелм — ударные, перкуссия, вокал, гитара, мандолина, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Рэнди Чиарланте — ударные, перкуссия, вокал Стэн Сзелест — клавишные Джим Вейдер — гитары, бас, мандолина, бэк-вокал Дополнительный персонал Миддл Фоллмер — аккордеон
1991	Рик Данко — бас, вокал, гитары Левон Хелм — ударные, перкуссия, вокал, гитара, мандолина, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Рэнди Чиарланте — ударные, перкуссия, вокал Джим Вейдер — гитары, бас, мандолина, бэк-вокал Дополнительный персонал Билли Престон — клавишные, бэк-вокал
1992–1999	Рик Данко — бас, вокал, гитары Левон Хелм — ударные, перкуссия, вокал, гитара, мандолина, бас Гарт Хадсон — клавишные, саксофон, аккордеон, деревянные духовые инструменты, духовые инструменты Ричард Белл — клавишные Рэнди Чиарланте — ударные, перкуссия, вокал Джим Вейдер — гитары, бас, мандолина, бэк-вокал Дополнительный персонал Аарон Л. Гурвиц (продюсер) Аарон Л. Гурвиц, он же профессор Луи – аккордеон, орган, фортепиано

Хронология

Дискография

Основная статья: Дискография группы

• Музыка из Big Pink (1968)
• Группа (1969)
• Страх сцены (1970)
• Сговор (1971)
• Rock of Ages (концерт, 1972)
• Утренник Лунного пса (1973)
• Северное сияние - Южный Крест (1975)
• Острова (1977)
• Последний вальс (концерт/саундтрек, 1978)
• Иерихон (1993)
• Высоко на кабане (1996)
• Ликование (1998)

с Бобом Диланом

• Перед Потопом (концерт, 1974)
• Планетные волны (1974)
• Ленты из подвала (1975)

См. также

• Американский рок
• Канадский рок
• Музыка Канады
• Музыка США
• Ринго Старр и его группа всех звезд
• Братья Кейт

Ссылки

Источники

• Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боба Дилана . Нью-Йорк: Континуум. ISBN   0-8264-6933-7 .
• Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (2000). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы . 2-е изд., Чикаго: А капелла. ISBN   1-55652-405-6 .
• Хоскинс, Барни (1993). Через большой водораздел: Группа и Америка . Нью-Йорк: Гиперион. ISBN   1-56282-836-3 .
• Маркус, Грейл (1998). Невидимая Республика: записи Боба Дилана из подвала . Нью-Йорк: Х. Холт и компания. ISBN   0-8050-5842-7 .

Дальнейшее чтение

• Бочински, Кевин Дж. (1999). «Группа». В Хохмане, Стив. Популярные музыканты . Пасадена, Калифорния: Салем Пресс. стр. 61–64. ISBN   0893569879 .

Внешние ссылки

• Группа в Керли
• The Band – A Musical History , официальный сайт Capitol Records
• Веб-сайт The Band , обширный сайт, управляемый фанатами.
• Дискография группы на Discogs
• Группа в AllMusic
• Группа на IMDb  
• Первая статья на thecanadianencyclepedia.ca
• Вторая статья на thecanadianencyclepedia.ca.
• Статья на сайте canadianbands.com
• «Группа» . Зал славы рок-н-ролла .

Фан-арт в коллекции Kerry Smith Art: Off The Record