Робби Робертсон

Чтобы узнать о других людях по имени Робби Робертсон, см. Робби Робертсон (значения) .

«Джейме Робертсон» перенаправляется сюда. Не путать с английским композитором музыки к фильмам Джейми Робертсоном .

Робби Робертсон ОК
Робертсон в 2000 году
Рожденный	Джейми Ройал Робертсон ( 1943-07-05 ) 5 июля 1943 г. Торонто, Онтарио , Канада
Умер	9 августа 2023 г. (09.08.2023) (80 лет) Лос-Анджелес, Калифорния , США
Занятия	Музыкант автор песен певец
Годы активности	1957–2023
Супруги	Доминик Буржуа ( м. 1968; дивизия 2003) Джанет Зуккарини ( м. 2023 г.)
Дети	3, включая Себастьяна
Музыкальная карьера
Жанры	Камень Американа народный блюз страна корни рок
Инструмент(ы)	Гитара вокал клавиатуры
Этикетки	Капитолий Геффен Уорнер
Ранее из	Группа

Джейми Роял « Робби » Робертсон OC (5 июля 1943 — 9 августа 2023) — канадский музыкант коренного происхождения. Он был ведущим гитаристом Боба Дилана в середине-конце 1960-х - начале-середине 1970-х, гитаристом и автором песен The Band с момента их создания до 1978 года, а также сольным исполнителем.

Работа Робертсона с группой сыграла важную роль в создании музыкального жанра Американа . Он был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы канадской музыки как член группы, а также на Аллею славы Канады вместе с группой и самостоятельно. Он занимает 59-е место в Rolling Stone . списке 100 величайших гитаристов журнала Он написал « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down » и « Up on Cripple Creek » с группой, а также имел сольные хиты « Broken Arrow », « Somewhere Down the Crazy River » и многие другие. Он был введен в Зал славы канадских авторов песен и получил Премию за заслуги перед жизнью от Национальной академии авторов песен .

Робертсон сотрудничал над саундтреками к фильмам и телевидению, обычно с режиссером Мартином Скорсезе , начиная с рок-документального фильма «Последний вальс» (1978) и заканчивая драматическими фильмами, включая «Бешеный бык» (1980), «Король комедии» (1983), «Казино» (1995), «Банды Нью-Йорка» (2002), «Волк с Уолл-стрит» (2013), «Молчание» (2016), «Ирландец» (2019) и «Убийцы цветочной луны» (2023), причем последний забил незадолго до своей смерти. Его памяти посвящён фильм. и принес ему посмертную номинацию за лучший оригинальный саундтрек на премию Оскар .

Ранний период жизни

Джейми Ройал Робертсон родился единственным ребенком 5 июля 1943 года. Его мать родилась Розмари Долли Крайслер 6 февраля 1922 года. Она была Каюгой и Ирокезом , Вырос в заповеднике «Шесть наций Гранд-Ривер» к юго-западу от Торонто , недалеко от Гамильтона . Она жила с тетей в районе Кэббэджтаун и работала на фабрике по производству ювелирных изделий в Коро. Там она встретила Джеймса Патрика Робертсона, и они поженились в 1942 году.

Пара продолжала работать на фабрике, и все трое жили в нескольких районах Торонто, пока Робби был ребенком. Он часто ездил с матерью в заповедник, чтобы навестить семью. Здесь его обучал игре на гитаре, особенно у его старшего двоюродного брата Херба Майка. Он стал поклонником рок-н-ролла и ритм-н-блюза благодаря радио, слушая, как диск-жокей Джордж «Hound Dog» Лоренц играет рок на WKBW из Буффало, штат Нью-Йорк , и не ложился спать, чтобы всю ночь слушать песни Джона Р. блюзовое шоу на WLAC , радиостанции с чистым каналом в Нэшвилле, штат Теннесси .

Когда Робертсон был подростком, родители разошлись. Его мать сказала ему, что его биологическим отцом был не Джеймс, а Александр Дэвид Клегерман, американский еврей , которого она встретила на работе. Он стал профессиональным игроком и погиб в результате несчастного случая на дороге Королевы Елизаветы . Она была с ним, пока Джеймс находился в Ньюфаундленде в составе канадской армии, прежде чем они поженились. Она организовала встречу своего сына с его дядями по отцовской линии Моррисом (Морри) и Натаном (Нэти) Клегерманами.

Ранняя карьера

Когда Робертсону было 14 лет, он дважды подрабатывал летом на передвижных карнавалах : сначала несколько дней в пригороде Торонто, а затем в качестве ассистента на шоу уродов в течение трех недель во время Канадской национальной выставки . Позже он использовал это для своей песни « Life is a Carnival » (с группой) и фильма «Carny» (1980), в котором он продюсировал и снялся в главной роли.

Первой группой, к которой присоединился Робертсон, была Little Caesar and the Consuls , образованная в 1956 году пианистом/вокалистом Брюсом Морсхедом и гитаристом Джином Маклелланом . Он оставался с группой почти год, исполняя популярные песни того времени на местных молодежных танцах. В 1957 году он сформировал Robbie and the Rhythm Chords вместе со своим другом Питом «Тампером» Трейнором (который позже основал Traynor Amplifiers ). Они изменили имя на «Робби и роботы» после того, как посмотрели фильм «Запретная планета» , и им понравился персонаж фильма Робби-робот . Трейнор настроил гитару Робертсона для Роботов, оснастив ее усиками и проводами, чтобы придать ей вид космической эры . Трейнор и Робертсон присоединились к пианисту Скотту Кашни и образовали The Suedes. На концерте Suedes 5 октября 1959 года, когда они выступали в клубе Hif Fi Club радио CHUM на Мертон-стрит в Торонто, Ронни Хокинс впервые узнал о них и был настолько впечатлен, что присоединился к ним на несколько номеров.

С Ронни Хокинсом и «Ястребами»

Робертсон начал следить за Хокинсом после того, как Suedes открылись для Арканзаса рокабилли-группы из Ronnie Hawkins and the Hawks на Dixie Arena. Однажды днем ​​он услышал, как Хокинс сказал, что ему нужны новые песни, поскольку в следующем месяце они собираются в студии записываться. Надеясь снискать расположение, Робертсон не спал всю ночь, написал две песни, «Someone Like You» и «Hey Boba Lu», и на следующий день сыграл их для Хокинса. Шоумен был впечатлен и записал их обе для своего нового альбома « Мистер Динамо» (1959). Хокинс привел Робертсона в здание Brill Building в Нью-Йорке, чтобы помочь ему выбрать песни для остальной части альбома.

Ронни Хокинс (на снимке выступление в 2014 году) нанял Робертсона в качестве участника своей резервной группы The Hawks в 1960 году.

Хокинс нанял пианиста Скотта Кашни из Suedes и взял его в тур по Арканзасу с Hawks. Когда басист «Хокс» покинул группу, Кашни рекомендовал Хокинсу нанять Робертсона, чтобы заменить его на басу.

Хокинс пригласил Робертсона в Арканзас, а затем прилетел в Великобританию, чтобы выступить там на телевидении. Оставшись в Арканзасе, Робертсон тратил свои средства на пластинки и каждый день интенсивно тренировался. По возвращении Хокинс нанял его играть на басу. Кушни покинула группу несколько месяцев спустя. Вскоре Робертсон переключился с баса на соло-гитару в «Ястребах». Робертсон превратился в гитариста-виртуоза.

Рой Бьюкенен , на несколько лет старше Робертсона, некоторое время был членом «Хокс» и оказал большое влияние на стиль игры Робертсона на гитаре: «Стоя рядом с Бьюкененом на сцене в течение нескольких месяцев, Робертсон смог поглотить ловкие манипуляции Бьюкенена с его скоростью громкости. циферблата, его склонность сгибать несколько струн для получения эффекта, напоминающего стальную гитару , его быстрое взятие и его страсть к сгибанию основных и пятых нот во время сольных полетов».

Барабанщик и певец Левон Хелм уже был участником Hawks и вскоре стал близким другом Робертсона. The Hawks продолжили гастролировать по Соединенным Штатам и Канаде, добавив Рика Данко , Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона . в состав Hawks в 1961 году

Этот состав, который позже стал Band , гастролировал с Хокинсом на протяжении 1962 и 1963 годов. Они также наняли саксофониста Джерри Пенфаунда, а затем Брюса Бруно, которые оба были с группой в промежуточный период в роли Левона и Ястребов.

Ронни Хокинс и «Ястребы» сокращали сессии для Roulette Records в течение 1961–1963 годов, на всех из которых появлялся Робертсон. Сессии включали три сингла: "Come Love" ч/б "I Feel Good" (Roulette 4400, 1961); "Кого ты любишь" ч/б "Бо Диддли" (Рулетка 4483, 1963); и "Винт ослаб" ч/б "Высокое кровяное давление" (Рулетка 4502, 1963).

С Левоном и Ястребами

«Ястребы» покинули Ронни Хокинса в начале 1964 года, чтобы действовать самостоятельно. Участники «Ястребов» теряли интерес к игре в стиле рокабилли и отдавали предпочтение блюзу и соул-музыке. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кадлетсу ​​с предложением представлять их интересы, на что он согласился, заказав им годовые концерты в тех же местах, где они были раньше с Ронни Хокинсом. Первоначально получивший название Секстет Левона Хелма , в состав группы входили все будущие участники группы, а также Джерри Пенфаунд на саксофоне и Боб Бруно на вокале.

После ухода Бруно в мае 1964 года группа сменила название на Levon and the Hawks. Пенфаунд оставался в группе до 1965 года. Кудлетс занимал группу выступлениями в течение 1964 и 1965 годов, наконец, забронировав для них два продолжительных летних выступления в популярном ночном клубе Tony Mart's в Сомерс-Пойнт, штат Нью-Джерси , на берегу. Они играли шесть вечеров в неделю вместе с Конвеем Твитти и другими исполнителями.

Участники Levon and the Hawks подружились с блюзовым исполнителем Джоном П. Хаммондом, когда он выступал в Торонто в 1964 году. Позже в том же году группа согласилась работать над альбомом Хаммонда So Many Roads (выпущенным в 1965 году) одновременно с выступлениями в Peppermint Lounge в Нью-Йорке. Робертсон играл на гитаре на протяжении всего альбома, и в титрах альбома он был назван «Хайме Р. Робертсон».

Левон и Хокс записали сингл «Uh Uh Uh» ч/б «Leave Me Alone» под названием Canadian Squires в марте 1965 года. Обе песни были написаны Робертсоном. Сингл был записан в Нью-Йорке. и выпущен на Apex Records в США и на Ware Records в Канаде. группа под названием Levon and the Hawks записала дневную сессию для Atco Records . Позже, в 1965 году, в результате чего были выпущены два сингла: "The Stones I Throw" ч/б "He Don't Love You" (Atco 6383) и "Go, Go, Liza Jane" ч/б "He Don't Love You" (Atco 6625). . Робертсон также написал все три трека для синглов Levon and the Hawks Atco.

С Бобом Диланом и «Ястребами»

1965–1966 Мировое турне

См. Также: Споры об Электрическом Дилане и Мировое турне Боба Дилана 1966 года.

Ближе к концу второго выступления Левона и «Ястребов» в ресторане «Tony Mart's» в Нью-Джерси, в августе 1965 года, Робертсону позвонили из Albert Grossman Management и попросили о встрече с певцом Бобом Диланом . Группу порекомендовала Гроссману и Дилану Мэри Мартин, одна из сотрудниц Гроссмана; она была родом из Торонто и была подругой группы. Дилан также знал о группе через своего друга Джона Хаммонда. на чьем альбоме So Many Roads выступали участники The Hawks.

Робертсон согласился встретиться с Диланом. Первоначально Дилан намеревался просто нанять Робертсона в качестве гитариста в свою аккомпанирующую группу. Робертсон отказался от предложения, но согласился отыграть два концерта с Диланом: одно на теннисном стадионе Форест-Хиллз в Форест-Хиллз, штат Нью-Йорк , 28 августа и одно в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе 3 сентября. Робертсон предложил использовать Левона. Хелм на барабанах для выступлений.

Робертсон и Хелм выступали в составе группы Дилана вместе с Харви Бруксом и Элом Купером на обоих концертах. Первый в Форест-Хиллз встретил преимущественно враждебную реакцию, а второй в Лос-Анджелесе был воспринят несколько более благосклонно. Дилан прилетел в Торонто и репетировал с Левоном и Хоукс 15–17 сентября, когда Левон и Хокс завершили там помолвку и наняли всю группу для своего предстоящего тура.

Боб Дилан и «Ястребы» гастролировали по Соединенным Штатам в октябре – декабре 1965 года. каждое шоу состоит из двух сетов: акустического шоу с участием только Дилана, играющего на гитаре и губной гармошке, и электрического сета с участием Дилана при поддержке Hawks. Туры были встречены в основном враждебной реакцией со стороны фанатов, которые знали Дилана как видного деятеля возрождения американской фолк-музыки и считали его переход в рок-музыку предательством. Хельм покинул группу после их выступления 28 ноября в Вашингтоне, округ Колумбия, барабанщик Session Бобби Грегг заменил Хелма на декабрьских концертах, а Сэнди Коникофф был приглашен вместо Грегга в январе 1966 года.

Дилан и «Ястребы» отыграли больше концертов в континентальной части Соединенных Штатов с февраля по март 1966 года в рамках мирового турне Боба Дилана 1966 года . С 9 апреля по 27 мая они играли на Гавайях, в Австралии, Европе, Великобритании и Ирландии. Барабанщик Сэнди Коникофф ушел после концерта Pacific Northwest в марте. и Микки Джонс заменил его, оставшись с группой до конца тура. Австралийская и европейская части тура вызвали особенно резкую реакцию со стороны недовольных фолк-фанатов. Шоу в Манчестерском зале свободной торговли, состоявшееся 17 мая, наиболее известно тем, что разгневанный зритель громко кричит «Иуда!» у Дилана; живое выступление из тура часто копировалось контрафактно, но в конечном итоге был официально выпущен как The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан вживую, 1966 год, концерт «Королевский Альберт-холл» .

Европейская часть тура была снята режиссером-документалистом Д.А. Пеннебейкером , но завершение запланированного фильма было отложено. Оправившись от несчастного случая, Дилан решил отредактировать его сам. Телевидение ABC отвергло это, и он никогда не был коммерчески выпущен. Он был показан как « Съешь документ» в 1972 году в Музее Уитни в Нью-Йорке.

30 ноября 1965 года Дилан записал студийную сессию с участниками группы Hawks. в результате чего вышел сингл "Can You Please Crawl Out Your Window?", не входящий в LP? Дилан завершил работу над альбомом Blonde on Blonde в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, наняв Робертсона для одной из этих сессий, которая состоялась 14 февраля.

Период "Подвальных лент"

См. Также: Ленты из подвала и серия The Bootleg Vol. 11: Записи в подвале завершены

Дом "Big Pink" в 2006 году. "Big Pink" был домом, где были записаны ленты Боба Дилана и группы Basement Tapes музыка из альбома группы Music From Big Pink . , а также написана

29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате аварии на мотоцикле и вернулся к тихой семейной жизни со своей новой женой и ребенком в северной части штата Нью-Йорк. Некоторые из членов «Хокс» в то время жили в отеле «Челси» в Нью-Йорке. и руководство Дилана держало их на еженедельном гонораре.

В феврале 1967 года Дилан пригласил участников The Hawks приехать в Вудсток, штат Нью-Йорк, для работы над музыкой. Робертсон встретил франко-канадку во время остановки в Париже во время мирового турне Дилана в 1966 году. и они оба переехали в дом в районе Вудстока. Остальные три члена «Ястребов» арендовали дом недалеко от Вест-Согертис, штат Нью-Йорк ; Позже его прозвали « Big Pink » из-за розового цвета снаружи.

Дилан и участники The Hawks каждый день работали вместе в доме Big Pink, репетируя и генерируя идеи для новых песен, многие из которых они записали во импровизированной подвальной студии Big Pink. Записи были сделаны в период с конца весны по осень 1967 года. Предыдущий участник Hawks Левон Хелм вернулся в группу в августе 1967 года. К этому времени стиль игры на гитаре Робертсона стал более благосклонным к песням и менее ориентированным на демонстрацию скорости и виртуозности.

Со временем слухи об этих сессиях начали распространяться, и в 1968 году Rolling Stone соучредитель журнала Янн Веннер обратил внимание на эти треки в статье, озаглавленной «Лента Дилана в подвале должна быть выпущена».

В 1969 году контрафактный альбом с простой белой обложкой, составленный двумя инкогнито инсайдерами музыкальной индустрии, содержал сборник из семи треков с этих сессий. Альбом, который стал известен как The Great White Wonder , начал появляться в независимых музыкальных магазинах и транслироваться по радио. Этот альбом имел ошеломительный успех и помог запустить индустрию контрафактной звукозаписи .

В 1975 году Робертсон выпустил официальный сборник The Basement Tapes , в который вошли избранные треки с сессий. Исчерпывающее собрание всех 138 дошедших до нас записей было выпущено в 2014 году под названием The Bootleg Series Vol. 11: Записи в подвале завершены .

С группой

См. Также: Группа

1967–1968: Музыка из Big Pink

Робертсон выступает вживую с группой

В конце 1967 года Дилан ушел, чтобы записать свой следующий альбом John Wesley Harding (1967). После записи основных треков Дилан попросил Робертсона и Гарта Хадсона сыграть на альбоме, чтобы дополнить звук. Робертсону понравилась резкость звука, и он посоветовал Дилану оставить треки такими, какие они есть. Дилан снова работал с «Ястребами», когда они были его резервной группой на двух Вуди Гатри мемориальных концертах в Карнеги-холле в Нью-Йорке в январе 1968 года. Три из этих выступлений были позже выпущены Columbia Records на пластинке A Tribute to Woody Guthrie, Vol. 1 (1972).

За период работы над "Basement Tapes" группа обрела собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы продать группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records . Группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать запись песен с музыкальным продюсером Джоном Саймоном . Capitol привез группу в Лос-Анджелес, чтобы закончить работу над альбомом. Получившийся в результате альбом Music From Big Pink был выпущен в августе 1968 года.

Робертсон написал четыре песни для альбома Music From Big Pink , в том числе «The Weight», «Chest Fever», «Caledonia Mission» и «To Kingdom Come». В списке авторов песен он указан как «JR Robertson». Он исполнил ведущий вокал в треке "To Kingdom Come"; он не пел ни в одной песне группы, выпущенной для публики, до "Knockin' Lost John" на островах 1977 года . Две композиции Робертсона для альбома, « The Weight » и « Chest Fever », стали важными пробными камнями в карьере группы. «Вес» создан под влиянием фильмов режиссера Луиса Бунюэля , в частности «Назарин» (1959) и «Виридиана» (1961), и отражает повторяющуюся в фильмах Бунюэля тему о невозможности святости. В песне изображен человек, который пытается совершить святое паломничество и на этом пути увязает в трясине просьб других людей оказать им услугу. Упоминание «Назарета» в начале песни относится к Назарету, штат Пенсильвания , где CF Martin & Company находится производитель гитар ; он был вдохновлен тем, что Робертсон увидел слово «Назарет» в отверстии своей гитары Мартина. Хотя "The Weight" достиг 21-го места в британских радиочартах, в американских чартах он не имел такого успеха, первоначально застряв на 63-м месте.

Песня приобрела популярность после более успешных каверов Джеки ДеШеннон (№ 55 в США, 1968 г.), Ареты Франклин (№ 19 США, 1969 г.) и Supremes with the Temptations (№ 46 США, 1969 г.), а также включения песни в фильм. «Беспечный ездок» (1969), имевший ошеломительный успех. "The Weight" с тех пор стала самой известной песней группы. Его исполняли многие артисты, он появился в десятках фильмов и документальных фильмов и стал основным продуктом американской рок-музыки.

Когда в 1968 году был выпущен Music from Big Pink , группа поначалу избегала внимания средств массовой информации и отговаривала Capitol Records от рекламных усилий. Они также не сразу отправились в тур в поддержку альбома и в течение года отказывались давать интервью. Возникшая тайна вокруг группы вызвала спекуляции в подпольной прессе. Музыка Big Pink получила отличные отзывы, а альбом оказал влияние на многих известных музыкантов того периода.

1969–1973: Расширение и признание.

Группа в 1969 году, Робертсон второй справа.

В начале 1969 года группа арендовала дом у Сэмми Дэвиса-младшего на Голливудских холмах и превратила домик у бассейна позади него в студию, чтобы воссоздать атмосферу «клубного дома», которой они ранее наслаждались в Big Pink. Группа начала записываться каждый день в студии у бассейна, работая по плотному графику, чтобы завершить альбом. Еще три трека были записаны на The Hit Factory в Нью-Йорке в апреле 1969 года. Робертсон выполнил большую часть аудиотехники для альбома.

Группа начала регулярно выступать весной 1969 года, а их первые концерты в составе группы состоялись в бальном зале Winterland в Сан-Франциско. Их самые заметные выступления в том году были на фестивале в Вудстоке 1969 года и на фестивале на острове Уайт в Великобритании с Бобом Диланом в августе.

Альбом группы The Band был выпущен в сентябре 1969 года и имел успех у критиков и коммерческий успех. Альбом получил почти всеобщую оценку критиков, достиг 9-го места в поп-чартах США и оставался в топ-40 в течение 24 недель. The Band представляет собой свободный концептуальный альбом на темы Америки . и сыграл важную роль в создании музыкального жанра Американа. В 2009 году он был включен в Библиотеки Конгресса США Национальный реестр звукозаписей . Песней с этого альбома, оказавшей наибольшее культурное влияние, стала « The Night They Drove Old Dixie Down ». Песня исследует жизнь человека Конфедерации после поражения Юга в результате Гражданской войны в США . Он включает в себя исторические события, чтобы создать более масштабный американский миф. Хотя оригинальная версия группы была выпущена только как сторона B сингла « Up on Cripple Creek », кавер-версия Джоан Баэз заняла 3-е место в чартах 1971 года и помогла популяризировать песню.

Несколько других треков The Band широко транслировались по радио и стали основой концертных выступлений группы. " Up on Cripple Creek " достиг 25-го места в конце 1969 года в США и стал их единственным хитом, попавшим там в топ-30. " Rag Mama Rag " достиг 16-го места в Великобритании в апреле 1970 года, что стало самой высокой позицией в чартах среди синглов группы в этой стране. "Whispering Pines" , написанная в соавторстве с Ричардом Мануэлем, была выпущена как сингл во Франции в 1970 году. а позже это название книги Джейсона Шнайдера 2009 года о вкладе Канады в американский музыкальный жанр. 2 ноября 1969 года группа появилась на шоу Эда Салливана , одном из двух их выступлений на телевидении.

12 января 1970 года группа появилась на обложке журнала Time . Это был первый раз, когда североамериканская рок-группа была изображена на обложке журнала. Группа арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против, поэтому они записали на натуре, но без публики. Робертсон, как и раньше, взял на себя большую часть обязанностей по написанию песен. Робертсон пригласил Тодда Рандгрена для разработки альбома, который был записан за две недели. Эти сессии стали их третьим альбомом Stage Fright , который стал альбомом группы с самым высоким рейтингом, достигнув 5-го места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель.

Робертсон выступает с группой вживую в 1971 году.

Следующий альбом группы, Cahoots , был записан в недавно построенной студии Альберта Гроссмана Bearsville Studios и выпущен в октябре 1971 года. Альбом получил неоднозначные отзывы и занял 24-е место в чартах Billboard. оставался в Billboard Top 40 всего пять недель. Cahoots известен своим кавером на песню Боба Дилана « When I Paint My Masterpiece », а также исполнением любимой концертной песни « Life Is a Carnival ». Включение "When I Paint My Masterpiece" произошло, когда Дилан зашел в дом Робертсона во время записи Cahoots , и Робертсон спросил, может ли он предложить какие-нибудь песни. Это привело к тому, что Дилан сыграл для него незаконченную версию «When I Paint My Masterpiece». Вскоре Дилан завершил песню, и группа записала ее для альбома. "Life Is a Carnival" включает партии духовых инструментов, написанные продюсером и аранжировщиком Алленом Туссеном . Это был единственный трек Cahoots the Band, который оставался в их сет-листе до концерта и фильма «Последний вальс» .

Группа продолжала гастролировать на протяжении 1970–71 годов. Концертный альбом, записанный на серии концертов в Музыкальной академии в Нью-Йорке 28–31 декабря 1971 года. был выпущен в 1972 году как двойной альбом Rock Of Ages . Rock of Ages занял 6-е место и оставался в топ-40 в течение 14 недель.

После выступлений в Музыкальной академии группа снова отказалась от живых выступлений. Они вернулись на сцену 28 июля 1973 года. сыграть Summer Jam в Уоткинс-Глене вместе с Allman Brothers Band и Grateful Dead . Запись выступления группы была выпущена Capitol Records как альбом Live at Watkins Glen в 1995 году. На мероприятии присутствовало более 600 000 человек. Фестиваль установил рекорд по посещаемости поп-фестиваля в Книге рекордов Гиннеса . Запись была впервые опубликована в издании книги 1976 года. В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер-версий под названием Moondog Matinee . который достиг 28-го места в чартах Billboard. Примерно во время записи Moondog Matinee Робертсон начал работу над амбициозным проектом под названием Works , который так и не был закончен и выпущен. Один текст из проекта Works , «Lay a Flower in the Snow», был использован в песне Робертсона « Fallen Angel », которая появилась на его одноименном сольном альбоме 1987 года .

1974: Воссоединение с Бобом Диланом

В феврале 1973 года Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, штат Калифорния . По совпадению, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, а к октябрю того же года остальные члены группы последовали его примеру, переехав в недвижимость недалеко от пляжа Зума .

Боб Дилан и группа выступают на стадионе «Чикаго» в Чикаго, штат Иллинойс , во время реюнион-тура 1974 года. Робертсон — второй слева.

Дэвид Геффен подписал контракт с Диланом на Asylum Records и работал с промоутером Биллом Грэмом над концепцией, которая стала туром Bob Dylan and the Band 1974 Tour . Это был его первый тур за более чем семь лет.

рекламу тура Боба Дилана и группы на целую страницу Тем временем Билл Грэм разместил в The New York Times . На тот момент отклик был одним из крупнейших в истории индустрии развлечений: по почте было отправлено от 5 до 6 миллионов запросов на билеты на 650 000 мест. В итоге офис Грэма продал билеты по лотерее, и Дилан и группа получили от этой сделки 2 миллиона долларов.

В процессе репетиций и подготовки группа отправилась в студию вместе с Бобом Диланом, чтобы записать новый альбом для Asylum Records, Planet Waves (1974). Сессии проходили в Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния , со 2 по 14 ноября 1973 года. Planet Waves был выпущен 9 февраля 1974 года. Альбом занимал первое место в чартах альбомов Billboard в течение четырех недель и в общей сложности 12 недель находился в топ-40 Billboard. Planet Waves был первым альбомом Боба Дилана, занявшим первое место. и первый и единственный раз, когда Боб Дилан и группа записали вместе студийный альбом.

Тур 1974 года начался на стадионе Чикаго 3 января 1974 года и завершился в The Forum в Инглвуде, штат Калифорния , 14 февраля. Концерты начались с большего количества песен из нового альбома Planet Waves и с каверов, которые понравились Дилану и группе, но по мере продолжения тура они перешли к исполнению более старого и более знакомого материала, оставив только " Forever Young " с Planet Waves альбома . в сет-листе. Дилан и группа исполнили несколько треков из скандального мирового турне 1965–1966 годов, на этот раз вызвав бурный восторженный отклик публики, где девять лет назад была неоднозначная реакция и освистывание.

Последние три выступления тура в The Forum в Инглвуде, Калифорния, были записаны и собраны в двойной альбом Before the Flood . Приписанный "Бобу Дилану/The Band", альбом Before the Flood был выпущен на лейбле Asylum Records 20 июля 1974 года. Альбом дебютировал под номером 3 в чартах Billboard и провел десять недель в топ-40.

1974–1975: Шангри-Ла Студиос

После реюнион-тура 1974 года с Бобом Диланом рок-менеджер Эллиот Робертс пригласил в группу недавно воссоединившихся Кросби, Стиллза, Нэша и Янга . 4 сентября оба артиста играли на стадионе «Уэмбли» в Лондоне , выступая с Джесси Колином Янгом и Джони Митчелл .

Вход в Shangri-La Studios в 2016 году. В 1974 году группа переоборудовала ранчо на территории Shangri-La Studios в студию звукозаписи.

Переехав в Малибу в 1973 году, Робертсон и группа обнаружили в Малибу недалеко от пляжа Зума ранчо под названием «Шангри-Ла» и решили сдать его в аренду. Главный дом на участке изначально был построен актрисой «Потерянного горизонта » (1937) Марго Альберт . а ранчо было местом съемок и конюшни телешоу «Мистер Эд» в 1960-х годах. Тем временем дом служил элитным борделем.

Выпуск альбома The Basement Tapes , приписываемый Бобу Дилану и группе, стал первым альбомом, записанным в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, включал в себя подборку записей с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо-версии треков, записанных в конечном итоге для альбома Music From Big Pink . Робертсон подчистил треки, и альбом был выпущен в июле 1975 года.

Shangri-La Studios оказалась возвращением к клубной атмосфере, которой группа наслаждалась ранее в Big Pink, и весной 1975 года группа начала работу над Northern Lights – Southern Cross , своим первым релизом оригинального материала за четыре года. . Один из самых известных треков на альбоме - " Acadian Driftwood ", первая песня, материал которой специально написан на канадскую тематику. Робертсон был вдохновлен на написание «Акадского Дрифтвуда» после просмотра документального фильма L'Acadie, l'Acadie (1971) по канадскому телевидению во время пребывания в Монреале. Два других заметных трека с этого альбома — «It Makes No Difference» и «Ophelia».

Northern Lights - Southern Cross вышел 1 ноября 1975 года. Альбом получил в целом положительные отзывы. и достиг 26-го места в чартах Billboard, оставаясь в топ-40 в течение пяти недель.

1976–1978: Последний вальс

Группа снова начала гастролировать в июне 1976 года, выступая все лето. Участники группы разошлись, чтобы работать над другими проектами: Левон Хельм построил студию в Вудстоке, а Рик Данко заключил контракт с Arista Records в качестве сольного исполнителя. Во время летнего тура участник Ричард Мануэль серьезно повредил шею в результате несчастного случая на лодке, поэтому десять концертов были отменены. В это время Робертсон предложил группе прекратить гастроли. Он сказал, что они договорились о «грандиозном финале», разошлись в работе над различными проектами, а затем перегруппировались. доказал Позже Хелм в своей автобиографии «This Wheel's on Fire» , что Робертсон вынудил остальную часть группы распасться.

Промоутер концерта Билл Грэм пригласил группу в бальный зал Winterland на американский День Благодарения , 25 ноября 1976 года. «Последний вальс» был гала-мероприятием, стоимость билетов составляла 25 долларов на человека. Он включал в себя ужин в честь Дня Благодарения, который был подан публике, а также выступление группы с различными музыкальными гостями. В список гостей на сцене входили Ронни Хокинс , Мадди Уотерс , Пол Баттерфилд , доктор Джон , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Ван Моррисон , Нил Даймонд , Джони Митчелл , Нил Янг , Эммилу Харрис и другие.

Группа с музыкальными гостями исполняет "I Shall Be Released" на концерте "Последний вальс" 25 ноября 1976 года.

Робертсон хотел задокументировать это событие на пленку и обратился к режиссеру Мартину Скорсезе, чтобы узнать, заинтересован ли он в съемках концерта. Они разработали 200-страничный сценарий шоу, в котором в столбцах перечислили тексты песен, кто какую партию пел и какие инструменты использовались. В него входили колонны для камеры и осветительные работы.

Скорсезе пригласил таких звездных операторов, как Майкл Чепмен , Ласло Ковач и Вилмош Жигмонд , чтобы снять шоу на 35-миллиметровый формат. Джон Саймон , продюсер первых двух альбомов группы, был привлечен для координации репетиций и работы в качестве музыкального руководителя. Борис Левен На должность арт-директора был привлечен . Джонатан Тэплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон выступил продюсером фильма. Репетиции концерта «Последний вальс» начались в начале ноября. Warner Bros. Records Президент Мо Остин предложил профинансировать съемки в обмен на право выпустить музыку на альбоме. По контракту группа была обязана предоставить Capitol Records еще один альбом, прежде чем он будет выпущен для работы с Warner Bros. Поэтому в перерывах между репетициями они работали над студийным альбомом Islands for Capitol. Робертсон написал или стал соавтором восьми из десяти треков. В одной из песен, "Knockin' Lost John", вокалистом которой является Робертсон, стала первая песня группы, которую Робертсон спел после "To Kingdom Come" из альбома Music From Big Pink . «Рождество должно быть сегодня вечером» было вдохновлено рождением сына Робертсона, Себастьяна , в июле 1974 года.

На концерте присутствовало около 5000 человек. Мероприятие началось в 17:00, начиная с того, что зрителям подали полный традиционный обед на День Благодарения за столами при свечах, а также вегетарианский стол, предлагающий альтернативное меню в качестве опции. После этого оркестр Беркли-Променад исполнил для танцев вальс. Столы были убраны и перенесены в 8 часов вечера. В 21:00 группа в течение часа играла песни, начиная с «Up On Cripple Creek». Сразу после 22:00 Робертсон представил Ронни Хокинса , первого гостя на сцене, и несколько приглашенных звезд появлялись вместе с группой почти до полуночи.

Группа взяла 30-минутный перерыв, во время которого несколько из Залива поэтов , в том числе Лоуренс Ферлингетти , Диана ди Прима , и Майкл МакКлюр выступил с чтением своих стихов. После перерыва группа вернулась на сцену, исполнив, среди других песен, новую композицию под названием «The Last Waltz Theme», которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце второго сета, исполнил несколько песен и, наконец, присоединился к другим приглашенным звездам для финального выступления " I Shall Be Released ". Затем последовали два звездных джема, после которых группа вернулась на сцену, чтобы завершить шоу еще одной песней - исполнением " Baby Don't You Do It ".

После «Последний вальс» режиссеру Мартину Скорсезе пришлось работать с 400 катушками необработанных материалов. завершения концерта и начал редактировать отснятый материал. Затем фильм был продан United Artists . Тем временем Робертсон и Скорсезе продолжали обдумывать новые идеи для фильма. В апреле 1977 года кантри-певица Эммилу Харрис и вокальная группа в стиле госпел The Staple Singers были сняты на звуковой сцене MGM, выступая с группой. Эммилу Харрис исполнила «Evangeline», новую песню, написанную Робертсоном, а группа Staples Singers исполнила новую запись «The Weight», которую они уже записали в 1968 году. Следующей идеей Скорсезе было перемежать записи концерта интервью с участниками группы, рассказывающими их историю. Скорсезе брал интервью. The Last Waltz Альбом был выпущен на лейбле Warner Brothers Records 7 апреля 1978 года в виде набора из трех пластинок. На первых пяти сторонах представлены живые выступления с концерта, а на последней стороне — студийные записи со звуковых сессий MGM, в том числе Out Of The Blue , которая выйдет как сингл и является третьей и последней песней группы, на которой Робби поет ведущую роль. Альбом достиг 16-го места в чарте Billboard и оставался в топ-40 в течение 8 недель.

«Последний вальс» вышел в кинотеатрах 26 апреля 1978 года. Фильм хорошо зарекомендовал себя как рок-критиками, так и кинокритиками. Робертсон и Скорсезе выступали по всей Америке и Европе для продвижения фильма. Со временем «Последний вальс» стал восхваляться многими как важный и новаторский рок-документальный фильм . Его влияние ощущалось в последующих фильмах о рок-музыке, таких как Talking Heads « Stop Making Sense» (1984) и U2 группы «Rattle and Hum» (1988).

В своей неоднозначной рецензии Роджер Эберт написал: «В «Последнем вальсе » у нас есть музыканты, у которых, похоже, плохая память. сделанный в конце трудного периода в его собственной жизни, и в особенно тяжелое время (съемки совпали с его работой над Нью-Йорком, Нью-Йорк ). Это не пластинка безмятежного человека, наполненного ностальгией, счастливого от жизни. среди друзей».

Работа вне группы (1970–1977)

Певец и автор песен Джесси Винчестер выступал в 2011 году, Робертсон выпустил свой одноименный дебютный альбом в 1970 году.

Робертсон продюсировал Джесси Винчестера , который был выпущен в 1970 году на лейбле Ampex Records. дебютный одноименный альбом На протяжении всего альбома Робертсон играет на гитаре, а трек "Snow" также принадлежит Робертсону.

Робертсон играл на гитаре на бывшего битла Ринго Старра третьем сольном альбоме , Ringo (1973), выступая с четырьмя пятыми состава группы на треке "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". Робертсон исполнил гитарное соло в треке "Snookeroo" из четвертого альбома Старра Goodnight Vienna (1974).

Робертсон играла на гитаре у Джони Митчелл в треке « Raising on Robbery », который был выпущен на ее альбоме Court and Spark . В 1974 году Робертсон также играла на гитаре в Карли Саймон версии « Mockingbird », в которой Саймон пела вместе со своим тогдашним мужем Джеймсом Тейлором .

В 1975 году Робертсон продюсировал и играл на гитаре на певца и гитариста Хирта Мартинеса дебютном альбоме Hirth From Earth . Боб Дилан слышал Мартинеса и рекомендовал его Робертсону. Робертсон твердо симпатизировал музыке Мартинеса, помог ему заключить контракт на запись с Warner Bros. Records и согласился продюсировать дебютный альбом Мартинеса. Он также играл на гитаре на следующем альбоме Мартинеса Big Bright Street (1977).

В 1975 году Эрик Клэптон записал альбом No Reason to Cry в студии Shangri-La Studios с помощью участников группы. Робертсон играл на соло-гитаре в треке «Sign Language».

В середине 1970-х годов Робертсон познакомился с певцом Нилом Даймондом, и они начали работать над концептуальным альбомом о жизни и борьбе автора песен Tin Pan Alley . Получившийся в результате альбом под названием Beautiful Noise был записан на студии Shangri-La Studios в начале 1976 года. Он достиг 6-го места в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение шестнадцати недель. Робертсон продюсировал альбом, вместе с Даймондом написал трек «Dry Your Eyes» и играл на гитаре в «Dry Your Eyes», «Lady-Oh» и «Jungletime». Он продюсировал концертный двойной альбом Даймонда Love at the Grek (1977), который был записан в 1976 году в Греческом театре в Лос-Анджелесе. Love at the Grek достигла 8-го места в чартах Billboard и оставалась в топ-40 в течение девяти недель.

В 1977 году Робертсон участвовал в создании двух альбомов выпускников группы. Рика Данко Робертсон играл на гитаре в песне «Java Blues» одноименного дебютного альбома , а также играл на гитаре в написанной Эрлом Кингом песне «Sing, Sing, Sing» на альбоме Levon Helm & the RCO All-Stars .

Также в 1977 году Робертсон внес свой вклад во второй одноименный альбом певицы и автора песен Либби Титус , бывшей девушки Левона Хелма. Робертсон продюсировал трек «The Night You Take Me To Barbados In My Dreams» (написанный в соавторстве с Титусом и Хиртом Мартинесом), а также продюсировал и играл на гитаре в стандарте Коула Портера « Miss Otis Regrets ».

Кинокарьера (1980–2023)

Карни

После выхода «Последнего вальса » компания MGM/UA, выпустившая фильм, рассматривала Робертсона как потенциального киноактера и предоставила Робертсону офис на территории MGM. В это время агент Мартина Скорсезе Гарри Ульфанд связался с Робертсоном по поводу идеи создания драматического фильма о путешествующих карнавалах , который Робертсона привлек из-за его детского опыта работы на карнавалах. Сценарий к фильму «Карни» поставил режиссер-документалист Роберт Кейлор .

Хотя изначально Робертсон должен был стать только продюсером « Карни» , в конечном итоге он стал третьим ведущим актером в фильме, сыграв роль Патча, патчмена. Гэри Бьюзи сыграл Фрэнки, карнавального придурка и лучшего друга Патча. Джоди Фостер была выбрана на роль Донны, девушки из маленького городка, которая убегает, чтобы присоединиться к карнавалу, и угрожает встать между двумя друзьями. В фильме снимались реальные актеры и профессиональные киноактеры, что создавало тяжелую атмосферу на съемочной площадке. Карни открылся в кинотеатрах 13 июня 1980 года. Также в 1980 году Warner Bros выпустила альбом саундтреков к фильму «Карни» , авторство которого принадлежит Робертсону и композитору Алексу Норту , написавшему оркестровую музыку к фильму. Саундтрек был переиздан на компакт-диске компанией Real Gone Music в 2015 году.

Сотрудничество с Мартином Скорсезе

Он разочаровавшийся музыкант, а я, наверное, разочаровался в кинорежиссере. Так что это было идеальное соединение.

Робертсон о своих рабочих отношениях с Мартином Скорсезе

производства « Карни» После завершения Робертсон вылетел в Нью-Йорк, чтобы помогать Мартину Скорсезе в написании музыки к фильму «Бешеный бык» (1980). У Робертсона и Скорсезе впоследствии сложились длительные рабочие отношения. Первый нашел или создал музыку, чтобы подчеркнуть фильмы второго. «Бешеный бык» был первым, и Робертсон отметил, что его работа над ним пробудила у него интерес к поиску и подчеркиванию музыки для фильмов. Робертсон предоставил три недавно записанных инструментальных джазовых трека для исходной музыки, которую он также спродюсировал. В этих трех треках Робертсон играет на гитаре, а также выступают выпускники группы Гарт Хадсон и Ричард Мануэль. Один из треков, "Webster Hall", написан Робертсоном и Гартом Хадсоном в соавторстве. Робертсон также работал со Скорсезе над выбором вступительной музыкальной темы к фильму, выбрав интермеццо из «Сельской чести» итальянского оперного композитора Пьетро Масканьи . Саундтрек был наконец выпущен Capitol Records в 2005 году в виде набора из 37 треков на двух компакт-дисках.

Робертсон снова работал со Скорсезе над своим следующим фильмом « Король комедии» (1983), и в начальных титрах фильма он упоминается как «Музыкальное производство». Робертсон включил в саундтрек к фильму одну оригинальную песню «Between Trains». Песня была написана в честь «Ковбоя» Дэна Джонсона, недавно умершего помощника Скорсезе. Робертсон продюсировал трек, спел вокал, играл на гитаре и клавишных; Выпускники группы Гарт Хадсон и Ричард Мануэль также появились на треке. Альбом саундтреков к фильму был выпущен Warner Bros. в 1983 году.

В июне 1986 года Робертсон начал работать со Скорсезе над своим следующим фильмом «Цвет денег» . Помимо поиска музыки для фильма, Робертсон также написал музыку к фильму; это был первый раз, когда Робертсон написал драматический акцент для фильма. Робертсон пригласил канадского джазового композитора Гила Эванса для оркестровки аранжировок. Самая известная песня из саундтрека к фильму «Цвет денег» — песня Эрика Клэптона « It’s in the Way That You Use It », написанная в соавторстве с Робертсоном. "It's in the Way That You Use It" занял первое место в чарте Billboard Mainstream Rock Songs в январе 1987 года. Робертсон спродюсировал песню для фильма вместе с блюзовым исполнителем Уилли Диксоном. под названием «Не говори мне ничего»; Трек Диксона был написан в соавторстве с Робертсоном. Альбом саундтреков к фильму «Цвет денег» был выпущен на лейбле MCA Records .

Робертсон работал над фильмами Скорсезе «Казино» и «Банды Нью-Йорка» , а также руководил музыкой к фильмам «Остров проклятых» , «Волк с Уолл-стрит» и «Молчание» . 2019 года Он написал музыку к фильму «Ирландец» и консультировался с музыкальным руководителем Рэндаллом Постером по поводу всего саундтрека. Скорсезе . он написал музыку к «Убийцам цветочной луны» Незадолго до своей смерти Фильм посвящен Робертсону. он получил посмертную номинацию на премию Оскар . За работу над фильмом

Только карьера

Период Geffen Records (1987–1991)

Робби Робертсон (1987)

Робертсон начал работу над своим первым сольным альбомом Robbie Robertson в июле 1986 года после подписания контракта с Geffen Records . Робертсон выбрал канадца Дэниела Лануа для продюсирования альбома. Большая часть альбома была записана в The Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния. Он записывался в студии Bearsville Studios недалеко от Вудстока, штат Нью-Йорк, а также в Дублине, Ирландия , с U2 и в Бате, Англия , с Питером Гэбриэлом . Для работы над альбомом он нанял несколько приглашенных артистов, в том числе U2, Габриэля, The Bodeans и Марию Макки . Гарт Хадсон и Рик Данко также появились на альбоме. Робертсон написал один трек "Fallen Angel" в честь Ричарда Мануэля. после его смерти в марте 1986 г. Выпущен 26 октября 1987 г. Робби Робертсон занял 35-е место в Billboard 200, оставаясь в топ-40 в течение трех недель. Альбом занял еще более высокие позиции в чартах Великобритании, достигнув 23-го места в UK Albums Chart и оставаясь в нем в течение 14 недель. Робби Робертсон получил признание критиков сразу после выхода. вошел в десятку лучших альбомов года по версии нескольких критиков в выпуске журнала Billboard «Выбор критиков» в конце года за 1987 год. Альбом занял 77-е место в списке журнала Rolling Stone за 1989 год «100 лучших альбомов восьмидесятых».

Робертсон стал своим самым большим хитом в Великобритании с песней " Somewhere Down the Crazy River ", в которой его устные куплеты контрастируют с пением в припевах. Песня достигла 15-го места в чарте UK Hit Singles и оставалась в нем 11 недель. Видео на "Somewhere Down The Crazy River" было снято Мартином Скорсезе, а Мария Макки играет актерскую роль. В США Робби Робертсон выпустил несколько хитов в чартах Billboard Mainstream Rock, причем "Showdown At Big Sky" занял первое место (2-е место), а "Sweet Fire Of Love" - ​​второе место (7-е место). Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший рок/вокальный альбом». и получил золотой сертификат в США в 1991 году. В Канаде Робертсон получил награды «Альбом года», «Лучший вокалист года» и «Продюсер года» на церемонии вручения премии Juno в 1989 году. В 1991 году Род Стюарт записал версию «Broken Arrow» для своего альбома Vagabond Heart . Версия песни Стюарта достигла 20-го места в чарте Billboard 100 в США. и №2 в чарте Billboard Top Canadian Hit Singles в Канаде. "Broken Arrow" также была исполнена вживую группой Grateful Dead с Филом Лешем на вокале.

Сторивилл (1991)

Сторивилль вышел 30 сентября 1991 года. Робертсон направился в Новый Орлеан, чтобы сотрудничать с некоторыми уроженцами города, такими как Аарон и Иван Невилл, а также с духовым оркестром Rebirth . И снова Робертсон пригласил в качестве участников выпускников группы Гарта Хадсона и Рика Данко. Альбом достиг 69 места в чарте Billboard 200. Сторивилл получил множество положительных отзывов, журнал Rolling Stone дал ему 4 1/2 звезды из 5. и газета Los Angeles Times присвоила ему 3 звезды из 4. Два трека с альбома, «What About Now» и «Go Back To Your Woods», заняли 15-е и 32-е места в чартах Billboard Mainstream Rock соответственно. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категориях «Лучшее рок-вокальное исполнение (соло)» и «Лучший инженер».

Продюсирование и сессионная работа (1984–1992)

Робертсон стал сопродюсером трека «The Best of Everything», который изначально предназначался для фильма «Король комедии» , но вместо этого был включен в Тома Петти и Heartbreakers альбом «Южные акценты » . Робертсон также работал над аранжировкой духовых инструментов для трека и пригласил в качестве гостей выпускников группы Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона.

В 1986 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Reconciled by the Call , сыграв на гитаре в треке «The Morning».

Также в 1986 году Робертсон был назначен креативным консультантом Hail! Град! Рок-н-ролл (1987), художественный фильм, посвященный Чаку Берри . Робертсон появляется перед камерой, берет интервью у Чака Берри, а затем играет на гитаре, пока Берри читает стихи.

В 1988 году Робертсон сотрудничал в качестве автора песен с Lone Justice солисткой Марией Макки . Одна из песен, которые они написали в соавторстве, «Nobody's Child», была выпущена на одноименном дебютном альбоме Макки в 1989 году.

В 1989 году Робертсон записал и спродюсировал новую версию песни группы «Christmas Must Be Tonight» для саундтрека к фильму Scrooged . В 1990 году Робертсон появился в качестве гостя на Рюичи Сакамото альбоме Beauty , сыграв на гитаре в песне «Romance». Он также участвовал в создании мирового музыкального видео и альбома One World One Voice .

В 1992 году Робертсон спродюсировал песню «Love in Time» для Роя Орбисона посмертного альбома King of Hearts . "Love In Time" - это базовое демо, записанное Орбисоном, которое считалось утерянным, но совсем недавно было обнаружено заново. Робертсон приступил к дополнению основного вокального трека Орбисона новыми аранжировками и инструментами, чтобы он звучал так, как будто аранжировки были там с самого начала, а не как более поздние дополнения.

Более поздние сольные альбомы (1994–2019)

Музыка для коренных американцев (1994)

В 1994 году Робертсон вернулся к своим корням, сформировав группу коренных народов под названием Red Road Ensemble for the Music for the Natives Americans , сборник песен, которые сопровождали телевизионный документальный сериал, выпущенный TBS . Как и его песни «The Night They Drove Old Dixie Down» и «Acadian Driftwood», он затронул историю, которая связана с его жизнью и семьей. Битва при Вундед-Ни и почти полное исчезновение бизонов описаны в песне «Ghost Dance». Он получил премию «Юнона» как «Продюсер года». Международный успех «Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)» вдохновил на концерт в Агридженто , Италия. Он возглавил фестиваль музыкантов из числа коренных народов, и его отрывки появились в документальном фильме PBS .

Контакт из подземного мира Редбоя (1998)

На альбоме «Contact from the Underworld of Redboy» Робертсон отошел от своего типичного продюсерского стиля и углубился в смесь рока, отечественной и электронной музыки. Он воспользовался услугами Хоуи Би , DJ Premier , и продюсера Мариуса де Вриса (Бьорк, Massive Attack). В песнях на альбоме он внимательно рассмотрел местные традиции, такие как исцеление пейотом . Вступительный трек альбома, "The Sound Is Fading", представляет собой семпл записи молодого индейского певца 1940-х годов, которую Робертсон получил из Библиотеки Конгресса , а песня "Sacrifice" включает в себя фрагменты интервью из тюрьмы со Леонарда Пельтье. съемочной группой к звуковому ландшафту, созданному Робертсоном и де Фрисом. Расовый эпитет в названии альбома взят из опыта Робертсона, когда некоторые хулиганы называли его «Красным мальчиком», когда он играл со своими кузенами. Rolling Stone поставил альбому 4 звезды из 5. и Робертсон получили премию «Юнона» за лучшую музыку, записанную аборигенами Канады.

Как стать ясновидящим (2011)

Выпущенный 5 апреля 2011 года альбом How to Become Clairvoyant стал пятым сольным релизом Робертсона. Оно возникло в результате импровизированных демонстрационных сессий в Лос-Анджелесе с Эриком Клэптоном. и включает его, Стива Уинвуда , Трента Резнора , Тома Морелло , Роберта Рэндольфа , Рокко Делука , Анджелу МакКласки и Тейлора Голдсмита из Доуса . Робертсон исполнил «He Don't Live Here No More» на «Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом и «Позже...» с Джулсом Холландом , затем «Straight Down The Line» с Робертом Рэндольфом и The Roots на «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном в главной роли . How to Become Clairvoyant также был выпущен в виде роскошного издания, содержащего пять бонус-треков (четыре демо и эксклюзивный трек «Houdini», названный в честь фокусника Гарри Гудини ). Он дебютировал под номером 13 в Billboard 200, что стало самым высоким дебютом и самой высокой позицией в чартах для его сольной работы. Он объединился с художником и фотографом Ричардом Принсом для создания ограниченного коллекционного издания. В коробки размером с 2500 пластинок входили артбук, пронумерованный набор из пяти литографий (включая произведения Принса и фотографа Антона Корбайна ), набор оригинальных карт Таро, оригинальные треки и десять бонусов.

Синематик (2019)

Выпущенный 20 сентября 2019 года, Sinematic стал шестым сольным альбомом Робертсона. В нем Ван Моррисон присоединяется к Робертсону в качестве киллеров-дуэлянтов в треке «I Hear You Paint Houses», а также есть другие намеки на мир фильмов Скорсезе. Гражданин Коуп , Дерек Тракс и Фредерик Йонне появляются на альбоме в качестве гостей.

Другая работа

Робертсон во время радиоинтервью в марте 2011 года.

В Риме он возглавил ежегодный концертный фестиваль в честь Дня труда 1995 года с исполнителями на разогреве Андреа Бочелли , Элвисом Костелло и Radiohead .

В 1996 году, будучи исполнительным продюсером саундтрека, Робертсон услышал демо-версию « Change the World » и отправил ее Клэптону в качестве предложения для саундтрека к фильму «Феномен в главной роли » с Джоном Траволтой . Babyface спродюсировал трек. Change the World выиграла премию Грэмми 1997 года в номинациях «Песня года» и «Запись года» . В 1999 году Робертсон написал песни для Оливера Стоуна фильма «Любое воскресенье» .

В 2000 году Дэвид Геффен и Мо Остин убедили Робертсона присоединиться к DreamWorks Records в качестве креативного руководителя. Робертсон, который убедил Нелли Фуртадо подписать контракт с компанией, активно участвовал в кинопроектах и ​​развитии новых талантов артистов, в том числе подписал контракт с Ai , Boomkat , Eastmountainssouth и Даной Гловер . 9 февраля 2002 года Робертсон исполнила «Stomp Dance (Unity)» в рамках церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . В 2004 году он включил песню «Shine Your Light» в саундтрек к фильму «Ladder 49» .

В 2005 году Робертсон был исполнительным продюсером бокс-сета группы под названием « Музыкальная история» . В 2006 году он записал с Джерри Ли Льюисом трек «Twilight», композицию Робертсона, для альбома Льюиса Last Man Standing . 28 июля 2007 года на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в Бриджвью , штат Иллинойс , Робертсон дал редкое живое выступление. Также в 2007 году Робертсон принял приглашение принять участие в фильме « Goin’ Home: A Tribute to Fats Domino» ( «Авангард» ). Вместе с группой Galactic Робертсон представил версию «Goin' to the River» группы Domino.

Личная жизнь

24 марта 1968 года Робертсон женился на Доминике Буржуа, канадском журналисте. Они развелись в ноябре 2003 года. У них родилось трое детей: две дочери и сын Себастьян .

Робертсон женился на своей четырехлетней подруге, канадском предпринимателе, рестораторе и судье Top Chef Canada Джанет Зуккарини, 12 марта 2023 года, о чем было опубликовано в ее в Instagram . аккаунте

Робертсон был членом канадской благотворительной организации «Художники против расизма».

Смерть и дань уважения

Робертсон умер в Лос-Анджелесе 9 августа 2023 года в возрасте 80 лет после годичной борьбы с раком простаты . Его менеджер Джаред Левин сообщил, что Робертсон «был окружен своей семьей в момент его смерти», включая Джанет Зуккарини и Доминик Робертсон, и попросил пожертвования Шести нациям Гранд-Ривер вместо цветов.

В ноябре 2023 года режиссер Мартин Скорсезе провел в Лос-Анджелесе трибьют-концерт в честь Робертсона. Среди известных гостей были Джони Митчелл , Леонардо Ди Каприо и Лили Гладстон .

В мае 2024 года трое взрослых детей Робертсона подали в суд на его жену Джанет Зуккарини, утверждая, что она подверглась жестокому обращению с пожилыми людьми и что она «воспользовалась ухудшением здоровья музыканта, чтобы заставить его подписать документы, которые будут оказывать ей поддержку в случае его смерти».

Кредиты

Дискография

См. Также: дискографию Робби Робертсона и дискографию The Band.

• Робби Робертсон (1987)
• Сторивилл (1991)
• Музыка для коренных американцев (саундтрек) (1994)
• Контакт из подземного мира Редбоя (1998)
• Как стать ясновидящим (2011)
• Синематик (2019)

Фильмография

Год	Заголовок	Роль(и)	Примечания	Ссылка.
1972	Съешьте документ	Исполнитель
1978	Последний вальс	Исполнитель/продюсер	Режиссер Мартин Скорсезе
1980	Карни	Актер/писатель/продюсер/композитор
1980	Бешеный бык	Музыкальный консультант	Режиссер Мартин Скорсезе
1982	Король комедии	Музыкальный продюсер/композитор	Режиссер Мартин Скорсезе
1986	Цвет денег	Композитор	Режиссер Мартин Скорсезе
1994	Джимми Голливуд	Композитор
1995	Робби Робертсон: Дорога домой	Документальный фильм
1995	Казино	Музыкальный консультант	Режиссер Мартин Скорсезе
1995	Переправа	Актер
1996	Феномен	Исполнительный продюсер
1996	Дакота изгнание	Рассказчик	документальный фильм
1999	Силы природы	Креативный музыкальный консультант
1999	Волки	Рассказчик
1999	В любое воскресенье	Песни
2001	Жизнь и времена	Сам	Эпизод: «Портрет Робби Робертсона»
2002	Банды Нью-Йорка	Исполнительный музыкальный продюсер	Режиссер Мартин Скорсезе
2003	Фестивальный экспресс	Исполнитель
2004	Лестница 49	Оригинальная песня "Shine Your Light"
2007	Эрик Клэптон: Гитарный фестиваль Crossroads 2007	Исполнитель
2010	Остров проклятых	Музыкальный руководитель	Режиссер Мартин Скорсезе
2012	Проклятие топора	Рассказчик	документальный фильм
2013	Эрик Клэптон: Гитарный фестиваль Crossroads 2013	Исполнитель
2013	Волк с Уолл-стрит	Исполнительный музыкальный продюсер	Режиссер Мартин Скорсезе
2016	Тишина	Исполнительный музыкальный продюсер	Режиссер Мартин Скорсезе
2017	Рамбл: Индейцы, потрясшие мир	Исполнитель
2018–23	Родная Америка	Рассказчик	Телевизионный документальный сериал
2019	Ирландец	Исполнительный продюсер/композитор	Режиссер Мартин Скорсезе
2019	Когда-то мы были братьями: Робби Робертсон и группа	Сам
2023	Убийцы Цветочной Луны	Композитор	Режиссер Мартин Скорсезе; посмертное освобождение

Почести и награды

Звезда Робби Робертсона на Аллее славы в Канаде

В 1989 году группа была занесена в Зал славы канадской Юноны. В 1994 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла. В 1997 году Робертсон получил Премию за заслуги перед жизнью от Национальной академии авторов песен . На церемонии вручения дипломов в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио , в 2003 году Робертсон выступил с речью перед выпускниками и был удостоен почетной степени университета. В 2003 году Робертсон получил премию Indspire за заслуги перед аборигенами. В 2003 году Робертсон был включен в Аллею славы Канады .

В 2005 году Робертсон получил степень почётного доктора Йоркского университета . В 2006 году он получил Премию генерал-губернатора за выдающиеся творческие достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. В 2008 году Робертсон и группа получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром. В 2011 году Робертсон был введен в Зал славы канадских авторов песен . присвоил Робертсону звание кавалера Ордена Канады Дэвид 27 мая 2011 года генерал-губернатор Джонстон . В 2014 году группа была включена в Аллею славы Канады .

14 октября 2017 года Робертсон получил первую награду за заслуги перед сообществом шести наций. В 2019 году Робертсон получил ключ от города Торонто от мэра Джона Тори во время TIFF пресс-конференции «Однажды были братья: Робби Робертсон и группа» . документального фильма о Робертсоне В 2019 году Робертсон был удостоен Премии за выслугу в Зале славы канадской музыкальной индустрии на Неделе канадской музыки (CMW).

Год	Ассоциация	Категория	Проект	Результат	Ссылка.
1989	Премии Грэмми	Лучшее рок-вокальное исполнение, мужское	Робби Робертсон	номинирован
1992		Лучшее рок-вокальное исполнение, соло	Сторивилль	номинирован
1995	Премия "Эмми" в прайм-тайм	Выдающиеся индивидуальные достижения - культурное программирование	Робби Робертсон: Дорога домой	номинирован
		Выдающаяся музыка и слова («Молитесь»)		номинирован
1999	Премии Грэмми	Лучший альбом мировой музыки	Контакт из подземного мира Редбоя	номинирован
2004		Лучший саундтрек для визуальных медиа	Банды Нью-Йорка	номинирован
2015		Лучший саундтрек для визуальных медиа	Волк с Уолл-стрит	номинирован
2019	Премия "Выбор критиков" в области кино	Лучший оригинальный саундтрек	Ирландец	номинирован
2023	Голливудская музыка в медиа-наградах	Лучшая оригинальная музыка в художественном фильме	Убийцы Цветочной Луны	Выиграл
	Награды Ассоциации кинокритиков Вашингтона, округ Колумбия	Лучший результат		номинирован
	Награды Чикагской ассоциации кинокритиков	Лучший оригинальный саундтрек		Выиграл
	Награды Ассоциации кинокритиков Далласа – Форт-Уэрта	Лучшее музыкальное сопровождение		Выиграл
	Награды Ассоциации кинокритиков Сент-Луиса	Лучший результат		Второе место
	Золотой глобус	Лучший оригинальный саундтрек		номинирован
	Премия "Выбор критиков" в области кино	Лучший оригинальный саундтрек		номинирован
	Награды Академии	Лучший оригинальный саундтрек		номинирован

Библиография

Робертсон стал соавтором книги «Легенды, иконы и бунтовщики: музыка, которая изменила мир» вместе со своим сыном Себастьяном Робертсоном и коллегами Джимом Геринотом и Джаредом Левином. Он также написал книгу «Гайавата и миротворец» , иллюстрированную Дэвидом Шенноном . Его автобиография Testimony , написанная в течение пяти лет, была опубликована издательством Crown Archetype в ноябре 2016 года.

См. также

• Коренные канадские личности

Внешние ссылки

• Робби Робертсон на IMDb
• Робби Робертсона Дискография на Discogs
• Статья на thecanadianencyclepedia.ca.
• Статья на сайте canadianbands.com
• Интервью Робби Робертсона в коллекции устной истории NAMM (2017)