Тодд Рандгрен
Тодд Рандгрен | |
---|---|
![]() Рундгрен выступает в 2013 году | |
Справочная информация | |
Имя при рождении | Тодд Гарри Рандгрен |
Рожденный | Филадельфия , Пенсильвания , США | 22 июня 1948 г.
Жанры | |
Род занятий |
|
Инструмент(ы) |
|
Дискография | Дискография Тодда Рандгрена |
Годы активности | 1966 – настоящее время |
Этикетки | |
Ранее из |
|
Тодд Гарри Рундгрен (родился 22 июня 1948 г.) - американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, выступавший в самых разных стилях как сольный исполнитель, так и в составе групп Nazz и Utopia . Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, порой роскошными сценическими шоу и более поздними экспериментами с интерактивным искусством . Он также продюсировал музыкальные клипы и был одним из первых, кто внедрил и пропагандировал различные компьютерные технологии, такие как использование Интернета в качестве средства распространения музыки в конце 1990-х годов. [2]
Уроженец Филадельфии, Рундгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов, сформировав психоделическую группу Nazz в 1967 году. Через два года он покинул Nazz, чтобы заняться сольной карьерой, и сразу же попал в свой первый хит в топ-40 США с песней " We Gotta Get ". Ты женщина » (1970). Среди его самых известных песен — « Hello It’s Me » и « I Saw the Light » из альбома Something/Anything? (1972), которые часто выходят в эфир на классических рок -радиостанциях, " Can We Still Be Friends " 1978 года и сингл " Bang the Drum All Day " 1983 года, который показан на многих спортивных аренах, в рекламных роликах и трейлерах к фильмам. . Несмотря на меньшую известность, " Can't I Just Tell You " (1972) оказал влияние на многих артистов жанра пауэр-поп . [3] Его альбом 1973 года «A Wizard, a True Star» продолжает оказывать влияние на последующие поколения музыкантов, играющих в спальне . [4]
Рундгрен считается пионером в области электронной музыки , прогрессивного рока , музыкальных клипов, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. [5] Он организовал первый интерактивный телевизионный концерт в 1978 году, разработал первый цветной графический планшет в 1980 году и создал первый интерактивный альбом No World Order в 1994 году. [2] [6] [ сомнительно – обсудить ] Кроме того, он был одним из первых исполнителей, прославившихся как артист и продюсер. [4] Его известные продюсерские работы включают Badfinger « Straight Up» (1971), » Grand Funk Railroad « We're a American Band (1973), «New York Dolls » группы New York Dolls (1973), Meat Loaf » группы «Bat Out of Hell ( 1977) и XTC группы Skylarking (1986). В 2021 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла .
Ранние влияния и назз
[ редактировать ]
Тодд Гарри Рандгрен [7] родился в Филадельфии [8] [2] 22 июня 1948 г., [7] сын Рут (урожденная Флек; 29 апреля 1922 г. - 6 апреля 2016 г.) и Гарри В. Рундгрена (1917–1996). Его отец имел шведское происхождение, а мать — австрийского и немецкого происхождения. Он вырос в приграничном городке Аппер-Дарби-Тауншип, штат Пенсильвания. [9] и научился играть на гитаре без особой помощи. [10] В детстве Рундгрен был очарован небольшой коллекцией пластинок своих родителей, состоявшей из шоу-мелодий и симфонических пьес, и особенно оперетт Гилберта и Салливана . [11] Позже он увлекся музыкой The Beatles , The Rolling Stones , The Ventures и Yardbirds , а также филадельфийской душой Gamble & Huff , Delfonics и O'Jays . [12] В 17 лет он сформировал свою первую группу Money вместе с тогдашним лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида. [12]
После окончания средней школы Аппер-Дэрби в 1966 году Рундгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок-группе в стиле Blues Band Пола Баттерфилда . [13] Рундгрен пробыл в группе восемь месяцев, и за это время они стали самой популярной группой в Филадельфии. [14] Он и басист Карсон Ван Остен ушли до того, как выпустили одноименный первый альбом. [13] чтобы сформировать рок-группу Nazz в 1967 году. К тому времени Рундгрен потерял интерес к блюзу и хотел продолжить карьеру звукозаписи с оригинальными песнями в стиле новых пластинок The Beatles и The Who . [10] Будучи участником Nazz, он освоил свое ремесло автора песен и вокального аранжировщика и был полон решимости сравняться по артистизму с Beatles. [15] [номер 1]
В 1968 году, после записи четырех демо-дисков, Nazz подписали контракт с дочерней компанией Atlantic Records Screen Gems Columbia (SGC). Их прилетели в Лос-Анджелес для записи своего первого альбома на студии ID Sound. [17] У Рундгрена не было опыта продюсирования, и он помнил, что продюсер Билл Траут «просто просмотрел миксы за день или два… Так что мне пришло в голову: «Ну, его уже нет, так почему бы нам не просто смешайте это еще раз, больше так, как мы хотим?» Наш инженер не возражал, если бы мы пошли и просто начали возиться с платой... Это было в значительной степени методом проб и ошибок». [18] Он применил экспериментальный подход к записям, используя такие методы, как вариспид и флэнжер , и, несмотря на отсутствие формального образования, попал в музыкальные чарты для струнных и духовых аранжировок. [19] Инженер Джеймс Лоу , которого Рундгрен нанял для своего сотрудничества с аранжировщиком Ван Дайком Парксом , считал, что Рундгрен стал де-факто лидером Nazz, и что ему неправомерно отказали в признании продюсера. [20]
Nazz получили незначительное признание со своим дебютным синглом "Open My Eyes" в июле 1968 года, сопровождаемым " Hello It's Me ", обе песни были написаны Рундгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (октябрь 1968 г.), Nazz Nazz (апрель 1969 г.) и Nazz III (1971 г.). [21] В марте 1968 года нью-йоркская певица и автор песен Лаура Найро выпустила свой второй альбом Eli and the Thirteenth Confession . [22] Когда Рундгрен услышал пластинку, он был поражен «всеми основными септаккордами и вариациями дополненных и приостановленных аккордов », и это сразу же повлияло на его написание песен, особенно когда он начал больше сочинять на фортепиано. [23] Он уточнил:
Я точно знаю, что на нее оказала влияние более сложная сторона R&B , например, Джерри Раговой , Mann & Weil и Кэрол Кинг . ... и у нее также был свой, очень оригинальный и очень джазовый взгляд на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие из этих аккордов она получила от других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда думал, что именно то, как она играла свой собственный материал, действительно продает его. ... Я встретил ее сразу после Илая и Тринадцатой исповеди . На самом деле я организовал встречу только потому, что был настолько увлечен ею и хотел встретиться с человеком, который продюсировал всю эту музыку. ... после того, как я встретил ее в первый раз, она спросила меня, хочу ли я стать лидером ее группы. Но Nazz только что подписали контракт на запись, и я не мог отказаться от участия в группе, хотя это было невероятно заманчиво. [16]
Остальная часть группы изо всех сил пыталась приспособиться к его меняющимся вкусам, и напряженность между всеми участниками группы начала нарастать в перерыве между записью их первого и второго альбомов из-за их совместного проживания. [17] Напряженность еще больше возросла во время записи второго альбома Nazz, поскольку другие участники возмущались ранее непритязательным Рундгреном, утверждающим полный контроль над сессиями в качестве продюсера. [17] [24] К моменту выхода Nazz Nazz Рундгрен и Ван Остен оба покинули Nazz, поэтому выбор трека был сделан без какого-либо участия с их стороны. [17] Nazz III , в который вошли остатки сессий Nazz Nazz , также был выпущен без участия Рундгрена. [24]
Начало производства
[ редактировать ]
После ухода из Nazz 21-летний Рундгрен ненадолго подумывал о работе программистом, а затем решил, что его призвание — продюсер. Летом 1969 года он переехал в Нью-Йорк и участвовал в работе клубов Гринвич-Виллидж , в частности, в клубах Steve Paul's Scene , а также познакомился со многими манхэттенскими музыкантами и модельерами. [19] Майкл Фридман, бывший помощник менеджера Nazz Джона Курланда, предложил Рундгрену работу штатного инженера и продюсера под руководством Альберта Гроссмана , на что Рундгрен согласился. Гроссман, известный своим руководством фолк-рок- исполнителями, только что основал Ampex Records , совместное предприятие с одноименной звукозаписывающей компанией, и построил Bearsville Studios недалеко от Вудстока. Вскоре Bearsville стал собственным рекордсменом. [25] Гроссман пообещал Рундгрену, что тот станет «самым высокооплачиваемым продюсером в мире», что впоследствии и сбылось. [26]
Рундгрен сказал, что изначально его отнесли к «различным старым народным артистам, которые нуждались в обновлении: таким людям, как Ян и Сильвия , Джеймс Коттон и другим артистам из конюшни Альберта». [27] Вскоре после продюсирования одноименного альбома в Great Speckled Bird 1969 году он был назначен домашним инженером в Берсвилле. [27] В сопровождении Робби Робертсона и Левона Хелма из группы он отправился в Канаду, чтобы записать одноименный дебютный альбом Джесси Винчестера 1970 года. Сразу после этого он сказал: «Группа попросила меня спроектировать их сессии Stage Fright . Я думаю, что Джесси Винчестер был своего рода прогонкой для этого, потому что я довольно быстро уловил звуки, и им это понравилось». [28] Выпущенный в августе 1970 года, Stage Fright достиг пятого места в Billboard 200, самого высокого показателя группы на тот момент. [29] Рундгрена прозвали «чудо-мальчиком» Берсвилля. [30]
За его работой в группе последовал второй альбом Winchester (который затем был отложен на два года) и альбом Take Care of Business группы James Cotton Blues Band (1970). В результате этого проекта Рундгрен встретился с клавишником Коттона Марком «Муги» Клингманом , который, в свою очередь, познакомил Рундгрена с клавишником Ральфом Шукеттом , оба из которых много работали с Рундгреном в течение следующих нескольких лет. Рундгрен должен был продюсировать Дженис Джоплин третий и, в конечном итоге, последний альбом , Pearl (1971), но планы провалились, поскольку два артиста не смогли ужиться друг с другом. [31]
Только карьера
[ редактировать ]1970–1984: эпоха Берсвилля
[ редактировать ]Коротышка и баллада о Тодде Рандгрене
[ редактировать ]
После периода, когда он думал, что никогда не вернется к карьере артиста, Рундгрен обратился к Гроссману с идеей о том, что станет его дебютным сольным альбомом Runt . Хотя его общая позиция в отношении любого проекта заключалась в том, чтобы «записать пластинку, которую [я] хотел сделать, а затем надеяться, что лейбл сможет найти способ ее продвигать», Рундгрен заверил, что любые потери для Гроссмана будут минимальными: «Я не получил настоящий аванс для Рунта . Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить расходы на студию... Я даже понятия не имел, сколько денег у меня было в банке. Если бы мне понадобились наличные, я бы пришел к бухгалтерам, и они. просто дал бы мне сотни или тысячи долларов». [32]
Выпущенный в середине 1970 года, Runt изначально не был приписан Рундгрену из-за его опасений по поводу начала полноценной сольной карьеры, и вместо этого носил прозвище «Runt». [33] Альбом отличался ярким звучанием и песнями, вдохновленными Лорой Найро. [34] Он был записан с 17-летним басистом Тони Фоксом Сейлсом и его 14-летним братом Хантом Сейлсом на барабанах. [35] Инженер Nazz Джеймс Лоу вернулся на сессии и вспомнил, что Рундгрен казался «более способным по-настоящему руководить группой. Если вы вернетесь и послушаете его, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня». [36] Главный сингл « We Gotta Get You a Woman » достиг 20-го места в чарте Billboard . [37] Готовя следующий альбом, он продюсировал Halfnelson , дебютный альбом группы, которая позже стала Sparks . [38] Участники Рон и Рассел Маэл позже приписали Рундгрену начало карьеры Спаркса. [39]
Репутация Рундгрена в индустрии существенно выросла в результате его успеха с «Рантом» , и впервые в жизни он начал употреблять легкие наркотики. Первоначально это ограничивалось марихуаной . Он сказал, что препарат дал ему «совершенно другое восприятие времени, пространства и порядка», что повлияло на написание его второго альбома Runt. Баллада о Тодде Рандгрене . [40] Материал состоял в основном из фортепианных баллад и по-прежнему в значительной степени основывался на шаблоне Найро, но Рундгрен предпринял более сознательные усилия, чтобы усовершенствовать свою музыку и выбор тем, а также выделиться из его влияний. [41] Выпущенная в июне 1971 года, «Баллада о Тодде Рандгрене» содержала два сингла: «Be Nice to Me» и «A Long Time, a Long Way To Go», ни один из которых не повторил успех «We Gotta Get You a Woman». Хотя первоначальные отзывы о «Балладе» были неоднозначными, ее стали считать одним из величайших альбомов певцов и авторов песен той эпохи. [42]
Что-то/что-нибудь?
[ редактировать ]В конце 1971 года Рундгрен был нанят для завершения Badfinger третьего альбома Straight Up , проекта, от которого Джордж Харрисон отказался, чтобы организовать концерт для Бангладеш в Лондоне. [43] Альбом стал хитом, и два его сингла имели такой же успех, хотя Рундгрен не был признан автором первого (« Day After Day ») и, следовательно, не получил гонорара за производство этого сингла. [44] Рундгрен сказал, что песня «не очень похожа на то, что [Харрисон] сделал», и предположил, что заслуга Харрисона «может быть, а может и не быть чем-то целенаправленным, просто каким-то побочным продуктом общего высокомерия Битлз». [45] [номер 2] Сессии Straight Up длились две недели в сентябре, после чего Рундгрен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над своим третьим сольным альбомом, первоначально запланированным как сингл. [44]
Как и в случае с «Балладой» , большая часть нового материала была написана или задумана под воздействием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с риталином . Он вспоминал: «Мой процесс написания песен стал почти слишком второстепенным. Я писал песни по шаблону, почти не задумываясь, рефлекторно выбивая [их] примерно за 20 минут». [46] Использование риталина также помогло ему сосредоточиться на процессе, поскольку он работал по 12 часов в день, чтобы уложиться в трехнедельный срок. Чтобы не отставать от темпа, он установил в своей гостиной восьмидорожечный рекордер, микшер и синтезаторы, чтобы продолжить запись после выхода из студии. [46] Впервые в своей карьере Рундгрен самостоятельно записал каждую партию, включая бас, ударные и вокал. [47] Примерно так было завершено "полтора альбома". Затем он решил расширить проект до двойной пластинки и быстро записал несколько последних треков с музыкантами вживую в студии. [48]
Что-то/что-нибудь? , первый альбом, официально выпущенный под названием «Todd Rundgren», был выпущен в феврале 1972 года, вскоре после того, как Bearsville подписал долгосрочное дистрибьюторское соглашение с Warner Bros. Records . [49] В альбом вошло множество песен, которые стали его самыми известными. Среди простых поп-песен есть расширенные джемы и студийные шутки, такие как устный трек "Intro", в котором он учит слушателя ошибкам записи для игры типа охоты за яйцами , которую он называет "Sounds of the Studio". [4] В рекламных объявлениях журналов был изображен улыбающийся Рундгрен, призывающий читателя «игнорировать меня». [50] Альбом достиг 29 строчки в Billboard 200. [51] и через три года получил золотой сертификат . [52] [ нужна страница ] Главный сингл « I Saw the Light » достиг 16 строчки в Billboard Hot 100. [53] "Hello It's Me", последовавший за ним в конце 1973 года, достиг 5-го места. [53]
По мнению музыкального критика Колина Ларкина , «Что-нибудь/что-нибудь?» с тех пор «по праву считается одним из знаковых релизов начала 70-х». [54] "Could I Just Tell You" оказал влияние на артистов жанра пауэр-поп . Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись «мастер-классом по сжатию » и сказал, что Рундгрен «заявил о своих правах на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало всему». [55] Книга музыканта Скотта Миллера 2010 года « Музыка: что случилось?» называет песню «вероятно, величайшей пауэр-поп-записью, когда-либо созданной», с текстами «как-то одновременно отчаянными и беззаботными», а гитарное соло имеет «поистине удивительную ловкость и интонацию». [56] В 2003 году «Что-нибудь/что-нибудь?» занял 173-е место в Rolling Stone списке журнала «500 величайших альбомов всех времён» . [57]
Волшебник, настоящая звезда , Тодд и утопия
[ редактировать ]

В последующих альбомах, начиная с A Wizard, a True Star и дочерней группы Utopia , произошел резкий отход от простой трехминутной поп-музыки. [58] После успеха « Что-нибудь/что-нибудь?» Рундгрен чувствовал себя некомфортно из-за того, что его все чаще называли «мужчиной Кэрол Кинг ». «При всем уважении к Кэрол Кинг, — сказал он, — это было не то, что я надеялся создать в качестве музыкального наследия для себя». [59] Теперь, вернувшись в Нью-Йорк и экспериментируя с множеством психоделических наркотиков , он начал думать, что писать « Что-нибудь/Что-нибудь?» был в значительной степени шаблонным и возник из-за лени и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» следующий альбом. [60] [номер 3] Его музыкальные вкусы также начали склоняться к прогрессивному року Фрэнка Заппы , Yes и Mahavishnu Orchestra . [61] В 2017 году, произнося вступительную речь в Музыкальном колледже Беркли , он описал пластинку так:
... мой акт тирании после достижения коммерческого успеха. ... Я отказался от всех правил создания пластинок и решил, что попытаюсь запечатлеть хаос в своей голове на пластинке, не пытаясь навести в ней порядок ради всеобщей выгоды. Результатом стала полная потеря на тот момент примерно половины моей аудитории... Это стало образцом всей моей жизни после этого. [62]
Звук и структура Wizard во многом были основаны на галлюциногенных переживаниях Рундгрена. [63] Он был задуман как вдохновленный галлюциногенами «план полета», в котором все треки плавно переходят друг в друга, начиная с «хаотического» настроения и заканчивая попурри из его любимых соул-песен. [64] Он сказал: «С помощью наркотиков я внезапно смог определенным образом абстрагировать свои мыслительные процессы, и мне хотелось посмотреть, смогу ли я записать их. Многие люди воспринимали это как динамику психоделического трипа – это было почти как рисуй головой». [26] Рундгрен и Муги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound для проведения сессий Wizard . Студия была спроектирована в соответствии со спецификациями Рундгрена и создана для того, чтобы он мог свободно экспериментировать со звуком, не беспокоясь о почасовых расходах на студию, хотя он утверждал, что альбом все еще казался «отчасти поспешным, потому что студия еще не была закончена». [63] Некоторые другие влияния на альбом оказали музыкальный театр, джаз и фанк . [65]
«Волшебник, настоящая звезда» вышел в марте 1973 года. [66] По указанию Рундгрена с альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки звучали в контексте пластинки. [67] Его выпуск совпал с успехом сингла "Hello It's Me", который принес Рундгрену репутацию певца баллад, что резко контрастировало с содержанием Wizard . [66] [68] Хотя критики восприняли альбом неоднозначно, [66] Wizard оказал большое влияние на музыкантов. В последующие десятилетия [62] В 2003 году музыкальный журналист Барни Хоскинс назвал пластинку «величайшим альбомом всех времен… головокружительной, опьяняющей поездкой на американских горках, наполненной эмоциями и жанровыми мутациями, [которая] до сих пор звучит более смело футуристично, чем любой якобы передовой электро-поп, который когда-либо создавался». в XXI веке». [69] В 2018 году Pitchfork Сэм Содомски из написал, что «отпечатки пальцев» Волшебника заметны у авторов спальни ». « до сих пор [4]
В течение нескольких недель после выпуска альбома Рундгрен продюсировал Grand Funk Railroad группы альбом We're an American Band и New York Dolls , одноименный дебютный альбом которые вошли в число самых значительных пластинок года. Первый альбом достиг второго места в чартах США, а второй стал плодотворным предшественником панк-рока , хотя Рундгрен так и не стал известен как «панк-продюсер». [70] Рундгрен также подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с группой, позже известной как Utopia Mark I, в которую входили Тони Сейлс, Хант Сэйлс, клавишник Дэйв Мейсон и специалист по синтезаторам Жан-Ив «М Фрог» Лабат. Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в пути. [71]
Как только Рундгрен закончил свои продюсерские обязанности, он начал формулировать планы по улучшенной конфигурации Utopia, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать более тяжелый синтезаторный двойной альбом Todd , который был больше основан на его галлюциногенных переживаниях. [72] На этот раз у него также сформировалось увлечение религией и духовностью, читая книги таких авторов, как мадам Блаватская , Рудольф Штайнер и Джидду Кришнамурти . [73] Первоначально выпуск запланирован на декабрь 1973 года, но "Тодд" был отложен до февраля следующего года из-за нехватки винила, вызванной нефтяным кризисом 1973 года . [74]
Во время создания «Тодда » Рундгрен обратил внимание на « чувствительность к фьюжн-джазу » между сессионными музыкантами Кевином Эллманом (ударные) и Джоном Сиглером (бас). Рундгрен выбрал их вместе с Клингманом и клавишником Ральфом Шакеттом в качестве новой конфигурации Utopia. Этот состав отыграл свой первый концерт в Центральном парке 25 августа 1973 года, разделив счет с Brecker Brothers и Hall & Oates . [75] [номер 4] В течение ноября и декабря Utopia отыграла еще несколько концертов, исполнив материал с альбома Something/Anything? и Wizard после сольного вступительного сета Рундгрена на фортепиано, подыгрывающего заранее записанному треку. [76] 7 декабря Рундгрен появился один на The Midnight Special, исполнив «Hello It's Me», одетый в раздражающе яркий гламурный наряд, к огорчению некоторых из его товарищей по группе и руководителя Bearsville Пола Фишкина, который вспоминал, что Рундгрен выглядел «как чертов трансвестит». ". [74]
Если я получу эту минуту полного просветления, мне будет все равно, что вся моя карьера пойдет прахом. Я бы знал, что на все есть ответ – на существование, на смерть.
—Тодд Рандгрен, сентябрь 1974 г. [77]
Utopia отправились в свой первый успешный тур в период с марта по апрель 1974 года, после чего Рундгрен продюсировал « Hello People группы The Handsome Devils» и «War Babies » Холла и Оутса . [52] [ нужна страница ] Дебютной пластинкой группы стал пластинка под названием Todd Rundgren's Utopia (ноябрь 1974 года). Это стало первым полноценным проектом Рундгрена в жанре прогрессивного рока. В период с 1975 по 1985 год Utopia выпустила еще несколько альбомов. Хотя они постепенно переименовались в рок-поп -звучание, Utopia Тодда Рандгрена оставалась их самым высоким альбомным чартом, занимая 34-е место. [78] Клавишник Роджер Пауэлл вспоминал, что Берсвилл хотел, чтобы Utopia «просто ушла», однако «контракт Тодда предусматривал выпуск определенного количества альбомов в течение определенного количества лет, поэтому он решил, что каждый второй альбом будет сольным, а следующий - сольным». один альбом Utopia». [79]
Посвящение , Верный и Отшельник Норковой Лощины
[ редактировать ]

В состав альбома Wizard, a True Star вошли "Rock N Roll Pussy", песня, адресованная бывшему битлу Джону Леннону . [80] В 1974 году Рундгрен и Леннон были втянуты в небольшую вражду из-за комментариев, сделанных Рундгреном в февральском выпуске журнала Melody Maker . [81] В статье он обвинил Леннона в том, что он ударил официантку в ресторане «Трубадур» в Голливуде, и назвал его «ебаным идиотом», прозелитизирующим революцию и «ведущим себя как осёл». [82] В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отверг обвинения и назвал музыканта «Какашкой Рантгрином»: «Я никогда не претендовал на звание революционера. Но мне разрешено петь о чем угодно! Верно?» [83] Позже Рундгрен сказал: «Джон и я поняли, что нас используют, и однажды он мне позвонил, и мы просто сказали: «Давай забудем об этом сейчас». [81]
«Посвящение» (1975) продемонстрировало больше экспериментов с синтезаторами и продемонстрировало музыкальное влияние авангардного джазового фьюжн современных исполнителей, таких как оркестр Махавишну и Фрэнка Заппы . И снова в оригинальном выпуске пластинки Рундгрен довел медиум до физических пределов: сюита «Трактат о космическом огне» длилась более 35 минут. [84] [85]
Выпущенный в мае 1976 года альбом Faithful стал свидетелем того, как Рундгрен праздновал свой десятый год в качестве профессионального музыканта. В альбом вошли одна сторона оригинальных песен и одна сторона каверов на важные песни 1966 года, в том числе « Happenings Ten Years Ago » группы Yardbirds, » группы Beach Boys « Good Vibrations и две песни Beatles, написанные Ленноном. Аранжировки каверов должны были звучать как можно ближе к оригиналу, а оригинальные песни Рундгрена были написаны как отражение его влияний 1960-х годов. Он назвал песню «The Verb 'To Love'» моментом, когда он принял сознательное решение прекратить писать поверхностные песни о любви и «искать все другие темы для написания». [86] Несмотря на отсутствие продаж и продвижения Faithful , сингл "Good Vibrations" регулярно транслировался по американскому радио. [87]
После завершения «Верных » Рундгрен провел два месяца в восточном духовном ретрите, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. [88] Он также открыл Utopia Sound Studios в Лейк-Хилле, штат Нью-Йорк , недалеко от Вудстока, и купил дом неподалеку, а также прилегающую территорию, которая будет использоваться в качестве жилья для артистов, использовавших студию. [87] Комплекс Лейк-Хилл на Минк-Холлоу-роуд оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет. [89] До своего следующего сольного альбома он записал три альбома с Utopia. Первый, Disco Jets , представлял собой ироничный сборник инструментальных диско- треков, не издававшийся до 2001 года. Ra (февраль 1977 года) представлял собой концептуальный альбом, основанный на египетской мифологии, который предшествовал роскошному туру, включавшему экстравагантные декорации с гигантским пирамида и сфинкса . голова [90] Упс! Wrong Planet (сентябрь 1977 г.), записанный сразу после тура, [91] ознаменовал начало более поп-ориентированного направления группы. [92]
К концу 1977 года Рундгрен находился на грани расставания с тогдашней девушкой Бебе Бьюэлл и их маленькой дочерью Лив Тайлер . [93] Рундгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и изолировался в Минк-Холлоу «после того, как я обнаружил, что не хочу больше сосуществовать с Бебе, в любом смысле этого слова… всегда быть вне всего и всегда быть лишним... это то, что у тебя есть много времени для самоанализа». [94] Он планировал, что песни из его следующего сольного альбома будут исполнены на фортепиано с минимальными аранжировками, за исключением баса, ударных и голоса. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен казался «довольно традиционным». [95]
Hermit of Mink Hollow был выпущен в мае 1978 года. [96] Популярно рассматривается как его самая доступная работа со времен Something/Anything? , он получил больше внимания общественности и транслировался по радио, чем большинство работ Рундгрена со времен «Волшебника, настоящей звезды». [97] и был провозглашен «возвращением к форме» после серии прогрессивных записей с Utopia. [98] В США пластинка достигла 36-го места, а сингл « Can We Still Be Friends » достиг 29-го места. Песня стала самой кавер-версией Рундгрена с версиями Роберта Палмера , Рода Стюарта , Колина Бланстоуна и Мэнди Мур . [99] Чтобы продвигать свою работу, Рундгрен предпринял тур по Америке, выступая на небольших площадках, включая The Bottom Line в Нью-Йорке и The Roxy в Лос-Анджелесе. Результатом этих выступлений стал двойной концертный альбом Back to the Bars , в который вошли материалы из его сольных работ и Utopia, исполненные с аккомпанирующими музыкантами, включая Utopia, [96] Спенсер Дэвис , Дэрил Холл , Джон Оутс и Стиви Никс . [100]
В 1980 году Utopia записала пародийный альбом на Битлз под названием Deface the Music . В него входила «Everybody Else Is Wrong», еще одна песня, которая, как считается, была нацелена на Леннона. [101] Позже в том же году Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом , одержимым фанатом Рундгрена, который был возмущен высказываниями Леннона о религии. Когда его задержали, Чепмен был одет в рекламную футболку « Отшельника из Минковой лощины» и оставил копию « Ранта». Баллада о Тодде Рандгрене в его гостиничном номере. Рундгрен не знал о связях до «много постфактум». [81] Когда его спросили о вражде между Melody Maker , Чепмен заявил, что не знал о взаимодействиях музыкантов с прессой лишь спустя годы после того, как они произошли. [102]
Эффект исцеления и замученного художника
[ редактировать ]В 1981 году вышел концептуальный альбом Healing . [54] Его видеоклип на песню «Time Heals» был одним из первых видео, показанных на MTV , а видео, которое он спродюсировал для RCA в сопровождении песни Густава Холста « The Planets », было использовано в качестве демо-версии для их проигрывателей видеодисков. Опыт Рундгрена в области компьютерной графики восходит к 1981 году, когда он разработал одну из первых программ компьютерного рисования, получившую название Utopia Graphics System; он работал на Apple II с планшетом-дигитайзером Apple. [103] Он также является соавтором компьютерной заставок системы Flowfazer . [104]
В этот период был ограблен дом Рундгрена в Норковой Лощине. Он и его девушка были связаны грабителями в доме в рамках преступления.
новой волны (1982) с оттенком В альбом The Ever Popular Tortured Artist Effect вошел кавер на группы Small Faces хит " Tin Soldier ". " Bang The Drum All Day ", сингл с альбома, не стал хитом в чартах. Позже он стал более заметным и был принят в качестве неофициальной темы несколькими профессиональными спортивными клубами, в частности Green Bay Packers . Диск-жокей Джено Микеллини из KLOS в Лос-Анджелесе использовал "Bang The Drum All Day" в качестве неофициального начала выходных в пятницу после обеда. "Bang The Drum All Day" также была показана в телевизионной рекламной кампании Carnival Cruise . Сейчас она считается одной из самых популярных песен Рундгрена. [105] «Turtured Artist» ознаменовал конец пребывания Рундгрена в Bearsville Records. [106]
1980–1990-е: а капелла , «Почти человек» и «Второе дыхание».
[ редактировать ]Рундгрен подписал контракт с Warner Bros. Records , которая выпустила его следующий альбом A Cappella (1985), который был записан с использованием многодорожечного голоса Рундгрена в сопровождении аранжировок, полностью построенных из запрограммированных вокальных сэмплов. [107] Рундгрен стал автором четырех серий популярного детского телешоу « Театр Пи-Ви» в 1986 году. [108]
«Почти человек» (1989) и «2nd Wind» (1991) были записаны вживую: первый в студии, второй в театре перед живой публикой, которой было приказано хранить молчание. [109] [110] Каждая песня на этих альбомах была записана целиком, без последующего наложения . Оба альбома отчасти ознаменовали возвращение к его филадельфийским соул- корням. В «2nd Wind» также вошли несколько отрывков из мюзикла Рундгрена « Вверх против этого» , который был адаптирован на основе сценария (первоначально называвшегося «Навострите уши»), который британский драматург Джо Ортон первоначально предложил «Битлз» в качестве продолжения их так и не созданного продолжения. Помощь! . [110]
Рундгрен был одним из первых пользователей NewTek видеотостера и снял с его помощью несколько видеороликов. Первый, «Change Myself» группы 2nd Wind , был широко распространен как демо-ролик для Toaster. Позже он основал компанию по производству 3D-анимации с использованием тостера; Первая демо этой компании, "Theology" (взгляд на религиозную архитектуру на протяжении веков с музыкой бывшего коллеги по группе Utopia Роджера Пауэлла) также стала широко распространенным среди пользователей тостеров. [111]
После долгого отсутствия в гастролях Рундгрен отправился в путь с группой Nearly Human — 2nd Wind , в которую входили духовые и трио бэк-вокалистов (на одной из которых, Мишель Грей, Рундгрен женился). Он также гастролировал в 1992 году со Ринго Старра второй группой All-Starr . [ нужна ссылка ]
Короткий тур по Японии 1992 года воссоединил состав Рундгрена/Пауэлла/Султона/Уилкокса, и Redux '92: Live in Japan был выпущен на Rhino Records. [ нужна ссылка ]
1990–2000-е: TR-I, PatroNet и лжецы.
[ редактировать ]В начале 90-х Рундгрен уже отходил от традиционных представлений о том, каким должен быть рок-продюсер или записывающийся исполнитель... В то время как Рундгрен продолжал выпускать пластинки для себя и других, многие из инновационных и индивидуальных технологий и бизнес-моделей, которые он принятый и/или впервые использованный в течение следующих 20 лет, окажет такое вдохновляющее воздействие на будущих артистов, что приведет к появлению ненужных продюсеров, крупных студий и даже звукозаписывающих компаний.
— Пол Майерс , Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии [112]
В середине 1990-х Рундгрен записал под псевдонимом TR-i («Интерактивный Тодд Рандгрен») два альбома. Первый из них, No World Order 1993 года , состоял из сотен секундных фрагментов музыки, которые можно было комбинировать различными способами в соответствии с предпочтениями слушателя. Первоначально ориентированный на платформу Philips CD-i , No World Order содержал интерактивные элементы управления темпом, настроением и другими параметрами, а также заранее запрограммированные миксы самого Рандгрена, Боба Клирмаунтайна , Дона Васа и Джерри Харрисона . Диск также был выпущен для ПК и Macintosh и в двух версиях на стандартном аудио-CD : диск с непрерывным миксом No World Order и, позже, более ориентированный на песни No World Order Lite . Сама музыка сильно отличалась от предыдущих работ Рундгрена, с элементами танца и техно и большим количеством рэпа Рундгрена. В последующем, «Индивидуалист» (1995), был представлен интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или, в одном случае, воспроизводить; это была простая видеоигра с музыкой, которая была больше ориентирована на рок, чем на Никакого Мирового Порядка .
Рундгрен вернулся к записи под своим именем With a Twist... (1997), альбома каверов в стиле босса-нова на его старый материал. Его работа в PatroNet, которая более года распространялась среди подписчиков, была выпущена в 2000 году под названием One Long Year . В 2004 году Рундгрен выпустил Liars , концептуальный альбом о «недостатке правды», в котором сочетаются его старые и новые звуки.
Когда Интернет получил массовое признание, Рундгрен вместе с давним менеджером Эриком Гарднером и руководителем цифровой музыки Apple Келли Ричардс основали PatroNet, который предлагал фанатам (покровителям) доступ к его незавершенным работам и новым неизданным трекам в обмен на абонентскую плату. , вырезая звукозаписывающие лейблы. Песни из первого выступления Рундгрена в Patronet позже были выпущены как альбом One Long Year . С тех пор Рундгрен разорвал свои связи с крупными звукозаписывающими лейблами и продолжает предлагать новую музыку напрямую подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. По состоянию на 2022 год веб-сайт PatroNet.com не работал.
2000–2010-е годы
[ редактировать ]

После терактов 11 сентября Рундгрен создал музыку к фильму «Лицом к имени » режиссера Дугласа Слоана . В фильме были изображены многочисленные фотографии пропавших без вести жителей Нью-Йорка, которые были выставлены на «стене молитв» больницы Бельвью после нападений. Фильм был частью специального показа на кинофестивале в Вудстоке в 2002 году. [113]
В конце 2005 года бостонская группа The Cars планировала реформироваться, несмотря на смерть басиста Бенджамина Орра и отсутствие интереса со стороны бывшего вокалиста Рика Окасека . Ходили слухи, что Рундгрен присоединился к Эллиоту Истону и Грегу Хоуксу на репетициях возможного нового состава Cars. Первоначальные предположения указывали на то, что «Новые автомобили» будут дополнены Клемом Бёрком из Blondie и Артом Алексакисом из Everclear . В конце концов группа пополнила свой состав бывшим басистом Rundgren Касимом Салтоном и студийным барабанщиком Prairie Prince of The Tubes , который играл на XTC спродюсированном Rundgren альбоме Skylarking , а также записывался и гастролировал с Rundgren.
В начале 2006 года новый состав отыграл несколько частных концертов для профессионалов индустрии, выступил вживую на The Tonight Show с Джеем Лено и появился в других СМИ, прежде чем начать летний тур 2006 года с реформированной Blondie . Рундгрен назвал проект «возможностью… для меня оплатить счета, выступить перед более широкой аудиторией, поработать с музыкантами, которых я знаю и которые мне нравятся, и в идеале немного развлечься в течение года». [114] Первый сингл The New Cars "Not Tonight" был выпущен 20 марта 2006 года. Концертный альбом/сборник лучших хитов The New Cars: It's Alive был выпущен в июне 2006 года. В альбом вошли классические песни Cars (и две хиты Рундгрена), записанные вживую, а также три новых студийных трека («Not Tonight», «Warm» и «More»)
В апреле 2011 года вышел сборник каверов Роберта Джонсона Todd Rundgren's Johnson , записанный более года назад. В другом 2011 году вышел альбом каверов (re)Production , в котором Рундгрен исполняет треки, которые он ранее продюсировал для других групп, в том числе Grand Funk Railroad » группы « Walk Like a Man и «Dear God» группы XTC .
В 2017 году Рундгрен выпустил альбом «Белый рыцарь» , в котором представлено сотрудничество с Трентом Резнором , Робин , Дэрилом Холлом , Джо Уолшем и Дональдом Фейгеном . [115]
В декабре 2018 года издательство Cleopatra Press опубликовало его авторские мемуары « Индивидуалист: отступления, мечты и диссертации» . Книга содержит 181 главу, каждая длиной в одну страницу и состоящую из трех абзацев. Он сказал: «Я понял, что я должен сделать это, иначе это сделает кто-то другой. Я дохожу до того, что в какой-то момент я не смогу сделать это сам, и тогда это сделает кто-то другой, и я бы это сделал». Я не доволен результатом». [116] Ее освещение заканчивается к 50-летию Рундгрена в 1998 году, когда он начал писать книгу. С тех пор, по его словам, "моя жизнь стала намного скучнее... Я не занимаюсь производством пластинок так много, как раньше, поэтому интересных историй, связанных с этими проектами, больше не существует". [116] 21 октября 2019 года он зашел в Библиотеку Конгресса и подписал копию шрифтом Брайля, которую для него подготовил фанат и слепой покровитель Национальной библиотечной службы для слепых и людей с ограниченными возможностями воспринимать печатную информацию . [117]
В конце 2019 года Рундгрен гастролировал с Микки Доленцем , Джейсоном Шеффом , Кристофером Кроссом и Джои Молландом из Badfinger Битлз в рамках празднования Белого альбома на «Это было пятьдесят лет назад сегодня - дань уважения Белому альбому Битлз». [118]
2020-е годы
[ редактировать ]Рундгрен сотрудничал с Weezer фронтменом Риверсом Куомо в 2020 году, выпустив сингл "Down With The Ship". [119] В декабре он выпустил свой английский перевод песни 1978 года « Flappie », первоначально написанной голландским комиком Юпом ван 'т Хеком . [120] В апреле того же года он воссоединился со Sparks через 50 лет после выпуска их дебютного альбома, выпустив сингл «Your Fandango». [121] В сентябре 2022 года он выпустил альбом Space Force . [122]
Стиль и узнаваемость
[ редактировать ]Как сольный исполнитель
[ редактировать ]В статье для AllMusic музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин так оценивает Рундгрена:
Самые известные песни Тодда Рандгрена – стилизация Кэрол Кинг «I Saw the Light», баллады «Hello, It’s Me» и «Can We Still Be Friends», а также дурацкая новинка «Bang on the Drum All Day» – предполагают, что он талантливый мастер поп-музыки... но по своей сути Рундгрен - индивидуалист рок-н-ролла. Однажды он почувствовал вкус успеха со своим шедевром 1972 года « Что-нибудь/что-нибудь?» Рундгрен решил отказаться от славы, а вместе с ней и от традиционной поп-музыки. Он начал свой путь по неизведанной музыкальной территории, став пионером не только в области электронной музыки и прог-рока, но также в области музыкального видео, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. [5]
Как сольный исполнитель с 1972 по 1978 год, Рундгрен четыре раза входил в топ-40 синглов США в Billboard Hot 100, включая один хит в топ-10 с песней "Hello, It's Me". [53] и три альбома из топ-40 США в Billboard 200. [51] Он один из первых исполнителей, прославившихся как артист и продюсер. [4] и он также оказал влияние в области пауэр-попа, лоу-фай , наложения и экспериментальной музыки . [123] Рундгрен выступал в таком эклектичном разнообразии стилей, что его синглы часто контрастировали с другими треками с пластинок, на которых они были созданы, что снижало его массовую привлекательность. [5] О своем раннем внедрении цифровых технологий он сказал: «Я не был первым, кто начал записывать в цифровом формате, потому что это было очень дорого. Но как только технология дошла до того, что я мог себе это позволить, я перешел на цифру». [124] Рундгрен сказал, что адаптация своего звука для удовлетворения коммерческих ожиданий также никогда не была для него проблемой, поскольку он уже заработал «столько денег на производстве», что является редкой роскошью для артиста. [125]
Как продюсер
[ редактировать ]Если бы не моя музыкальная карьера, я, вероятно, поступил бы в колледж и стал программистом.
—Тодд Рандгрен [126]
Иногда проводят сравнения между Рундгреном и продюсером/художником Брайаном Уилсоном и Брайаном Ино . [127] Биограф Пол Майерс называет студию звукозаписи « лучшим инструментом » Рундгрена. [10] Рундгрен признал, что в случае с его собственными записями он мыслит не «как продюсер», а использует студию, чтобы «помощь в создании перформанса». [128] Его процессы записи продолжались в тех же традициях, что и новатор многодорожечной записи Лес Пол, а также студийные эксперименты Beatles и Beach Boys. [129]
По словам биографа Майерса, Рундгрен сам вдохновил «поколение самодостаточных гениев, таких как Принс … По иронии судьбы, некоторые из его нововведений привели к освобождению записывающихся исполнителей таким образом, чтобы уменьшить воспринимаемую ценность или потребность для продюсера вообще». [130] [номер 5] Влияние Рундгрена также упоминается в Hall & Oates , Björk и Daft Punk . [125] [123] Slate Писатель Марк Вайнгартен назвал A Cappella прецедентом эксперимента Бьорк «все время вокал» Medúlla (2004) и сказал, что в целом «у этих двух [артистов] больше точек соприкосновения, чем могут подумать их фанаты». [131]
Продюсерская работа Рундгрена для других художников была в основном разовой. Исключением были Grand Funk Railroad , The New York Dolls , The Tubes , Hello People и Pursuit of Happiness . [130] Он описал свою типичную функцию как «агитатора песенного мастерства». В тех случаях, когда песни группы были незавершенными, он завершал их и отказывался от авторства. [132] Некоторые из его сотрудников часто характеризуют его как «гения», но также как «саркастичного» и «отчужденного». [133] [номер 6] Его самым известным продюсированием стал альбом XTC 1986 года Skylarking , известный творческой напряженностью и разногласиями, возникавшими во время его сессий. [136] Альбом иногда считают вершиной продюсерской карьеры Рундгрена и карьеры XTC. [137] Он прокомментировал, что, несмотря на суматоху вокруг ее создания, пластинка «в конечном счете… звучит так, будто мы прекрасно проводили время, делая ее. И временами мы хорошо проводили время». [138] Все трое участников выразили восхищение конечным продуктом. [136]
Дурацкая гитара
[ редактировать ]
В середине-конце 1970-х Рундгрен регулярно играл привлекательного психоделического Gibson SG (известного по-разному как «Санни» или « Дурак »), которого Эрик Клэптон играл в Cream . После того, как он перестал его использовать ок. В 1968 году Клэптон подарил гитару Джорджу Харрисону , который впоследствии «одолжил» ее британскому певцу Джеки Ломаксу . В 1972 году, после встречи на записи, Ломакс продал гитару Рундгрену за 500 долларов с возможностью выкупа ее обратно, но так и не воспользовался ею. [140] Рундгрен много играл на ней в первые годы существования Utopia, прежде чем в середине-конце 1970-х на короткое время отказался от инструмента, и в это время он восстановил гитару, покрыв ее лаком для защиты краски, а также заменил струнодержатель и бридж на стабилизировать настройку, вернув гитару в турне во время тура Deface the Music 1980 года и используя ее время от времени на протяжении 1980-х годов до 1993 года, когда он окончательно отказался от гитары и в конечном итоге продал ее с аукциона в 1999 году; теперь он использует репродукцию, подаренную ему в 1988 году японским фанатом. [141]
Личная жизнь
[ редактировать ]Рундгрен начал отношения с моделью Бебе Бьюэлл в 1972 году. Во время перерыва в их отношениях у Бьюэлла были непродолжительные отношения со Стивеном Тайлером , в результате которых у них возникла незапланированная беременность. Бьюэлл родила Лив Тайлер 1 июля 1977 года. Первоначально Бьюэлл утверждала, что Тодд Рундгрен был биологическим отцом, и назвала ребенка Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл разорвали свои романтические отношения, но Рундгрен остался верен Лив. В одиннадцать лет Лив узнала, что ее биологическим отцом был Стивен Тайлер . [142] [143] [144] [ целостность текста и источника? ] По словам Лив Тайлер: «Когда я родилась, Тодд фактически решил, что мне нужен отец, поэтому он подписал мое свидетельство о рождении. Он знал, что есть шанс, что я могу быть не его, но…» Он заплатил, чтобы отправить ее в частную школу. и она навещала его несколько раз в год. [145] По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает тесные отношения с Рундгреном. «Я так ему благодарен, я так сильно его люблю. Знаешь, когда он обнимает меня, я чувствую себя папой. И он очень заботливый и сильный». [145] Заявленная Бьюэллом причина утверждения, что Рундгрен был отцом Лив, заключалась в том, что Тайлер был слишком сильно зависим от наркотиков на момент рождения Лив. [146]
У Рундгрена были долгосрочные отношения с Карен Дарвин, от которой у него было двое сыновей, Рекс (1980 г.р.) и Рэнди (1985 г.р.). Рекс был бейсболистом низшей лиги ( инфилдером ) в течение девяти сезонов. [147] Дарвин ранее был в отношениях с Брюсом Спрингстином . [148]
Рундгрен женился на Мишель Грей в 1998 году. Грей был танцором в группе The Tubes и выступал с Рундгреном в качестве бэк-вокалиста в туре в поддержку его альбома « Почти человек» , что привело к ряду выступлений на шоу Дэвида Леттермана в качестве одного из «Мировых звезд». Самые опасные бэк-вокалисты». [149] Вместе у них есть сын по имени Ребоп. [150] и приемный сын по имени Кеони. [150] [151]
Пол Майерс в своей книге 2010 года «Рундгрен, Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии» сообщил, что Рундгрен диагностировал у себя синдром дефицита внимания . [152]
Награды и почести
[ редактировать ]- 1984: номинация на премию Грэмми за лучшее музыкальное видео - "Videosyncracy". [153]
- 1995: Премия Беркли за заслуги перед жизнью от Общества популярной культуры Калифорнийского университета в Беркли . [6]
- 2017: Почетный доктор Музыкального колледжа Беркли , где он выступил с вступительной речью, и почетный доктор Университета ДеПау . [154] [155]
- 2018: Номинирован на включение в Зал славы рок-н-ролла 2019 года. [123] С момента получения права на участие в 1995 г. [123] его часто спрашивали о его отсутствии в Зале славы. [116] Опрос, проведенный учреждением в 2018 году и не учтенный в итоговом голосовании, поставил Рундгрена на третье место среди наиболее достойных кандидатов в бюллетенях. [156] [номер 7] В 2016 году Рундгрен сказал в интервью: «Это не имеет такого же престижа, как Нобелевская премия мира или какое-то историческое основание. Если бы я рассказал вам о том, как на самом деле определяют, кто попадает в Зал славы, вы бы подумали, что я врал тебе чушь, потому что мне сказали, в чем дело... Это так же коррумпировано, как и все остальное, и поэтому меня это не волнует». [124]
- 2021: введен в Зал славы рок-н-ролла. [157]
Дискография
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ↑ Он сказал, что не был очарован Битлз после Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) и думали, что они потеряли свой «импульс». [16]
- ↑ Планы Рундгрена по выпуску своего четвертого альбома провалились после записи нескольких песен в январе 1972 года. [45]
- ↑ Он вспомнил, как принимал мескалин , псилоцибин и грибы, но не знал, принимал ли он ЛСД . [60]
- ↑ Основной целью этого шоу была запись трека Тодда "Sons of 1984" вживую. [52]
- ↑ Ходят слухи, что Принс, прежде чем добиться известности, посещал концерты Рундгрена и пытался встретиться с ним за кулисами. [125] [81]
- ↑ Например, Грег Граффин из Bad Religion вспоминал о сессиях The New America (2000): «Большинство продюсеров сосут ваш член… Вот почему большинство пластинок — отстой: вам не бросают вызов. Но нам бросили законный вызов. Он было бы очень честно. Мы прекрасно ладили. У него был острый язык, и у меня тоже». [133] И наоборот, Эв Олкатт из 12 Rods вспомнил, что на Separation Anxieties того же года: «Все, что он делал, это нажимал кнопку «запись» и возвращался к разгадыванию кроссвордов. Некоторые из этих песен хороши, но Тодд Рандгрен сделал абсолютное худшая работа, возможная с этой записью». [134] Уэймон Бун, фронтмен группы Splender, в интервью 2010 года рассказал о времени, когда Тодд продюсировал их альбом «Halfway Down the Sky» в 1999 году на радиошоу Рундгрена. Далее Бун сказал, что работа с Рундгреном была кошмаром, и что он постоянно уходил рано, не давал никаких отзывов во время записи, а когда они заканчивали песню, он говорил им, что все «в порядке», и говорил, что все в порядке. хочу, чтобы они перешли к следующей песне. Бун даже рассказал, как однажды ему пришлось удержаться от удара Рундгрена по лицу. [135]
- ^ Джанет Джексон , которая действительно была введена в должность, отстала более чем на 100 000 голосов и заняла шестое место. [156]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Исполнители софт-рока» . Вся музыка . Проверено 1 апреля 2023 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Тинген, Пол (май 2004 г.). «Тодд Рандгрен» . Звук на звуке .
- ^ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин (2001). Весь музыкальный гид: полный путеводитель по популярной музыке . Корпорация Хэла Леонарда. п. 464 . ISBN 978-0-87930-627-4 .
- ^ Перейти обратно: а б с д и Содомский, Сэм (20 января 2018 г.). «Тодд Рандгрен: Волшебник, настоящая звезда» . Вилы . Проверено 21 января 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Эрлевайн, Стивен Томас . «Тодд Рандгрен» . Вся музыка .
- ^ Перейти обратно: а б Кэхилл, Грег (август 1997 г.). «Кибер-волшебник» . Независимый округ округа Сонома . Проверено 16 января 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 21.
- ^ Оливье, Николас (2003). «Тодд Рандгрен» . В Бакли, Питер (ред.). Грубое руководство по року . Грубые гиды. стр. 902–903 . ISBN 978-1-84353-105-0 .
- ^ Джексон, Винсент (6 августа 2003 г.). «Архив статей» . Nl.newsbank.com . Проверено 24 сентября 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Майерс 2010 , с. 17.
- ^ Майерс 2010 , с. 22.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 23.
- ^ Перейти обратно: а б Томас, Брайан (nd). «Стоянка грузовиков Вуди» . Вся музыка . Проверено 14 марта 2016 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 26.
- ^ Майерс 2010 , стр. 17, 27.
- ^ Перейти обратно: а б Де Мэйн, Билл (2004). «Разговор с Тоддом Рандгреном» . Puremusic.com . Проверено 26 октября 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д Тайлер, Кирон (2019). Откройте наши глаза: Антология (буклет). Назз. Отчеты Фиолетовой Пирамиды.
- ^ Майерс 2010 , с. 29.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 32.
- ^ Майерс 2010 , с. 30.
- ^ Sanctuary Records, аннотации к переизданиям Nazz и Nazz Nazz/Nazz 3: The Fungo Bat Sessions (2006)
- ^ Унтербергер, Ричи . «Илай и тринадцатое исповедание» . Вся музыка .
- ^ Майерс 2010 , стр. 27, 30–31.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , стр. 31–32.
- ^ Майерс 2010 , с. 34.
- ^ Перейти обратно: а б Куинн, Энтони (14 июля 2004 г.). «Тодд Рандгрен: Ничего, кроме правды» . Независимый . Архивировано из оригинала 21 июня 2022 года . Проверено 20 декабря 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 35.
- ^ Майерс 2010 , с. 36.
- ^ «Группа» . Рекламный щит . Проверено 20 февраля 2022 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 40.
- ^ Майерс 2010 , стр. 35–47.
- ^ Майерс 2010 , с. 41.
- ^ Эрлевайн, Стивен Томас . «Рант» . Вся музыка . Проверено 19 декабря 2018 г.
- ^ Майерс 2010 , стр. 44–45.
- ^ Майерс 2010 , с. 43.
- ^ Майерс 2010 , с. 45.
- ^ Майерс 2010 , с. 49.
- ^ Майерс 2010 , с. 54.
- ^ Майерс 2010 , стр. 45–55.
- ^ Майерс 2010 , с. 57.
- ^ Майерс 2010 , стр. 57–58.
- ^ Майерс 2010 , с. 60.
- ^ Майерс 2010 , с. 62.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , стр. 62–65.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 65.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 66.
- ^ Майерс 2010 , с. 67.
- ^ Майерс 2010 , с. 68.
- ^ Майерс 2010 , стр. 34, 62.
- ^ Моура, Роб (1 февраля 2022 г.). «50-летний Тодд Рандгрен «Что-нибудь/что-нибудь?» это хвала возможностям студии» . ПопМатерс . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Billboard 200: История чарта Тодда Рандгрена» . Рекламный щит . 2018 . Проверено 22 декабря 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Майерс 2010 .
- ^ Перейти обратно: а б с «Billboard Hot 100: История чарта Тодда Рандгрена» . Рекламный щит . 2018 . Проверено 22 декабря 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б Ларкин, Колин (2011). «Тодд Рандгрен». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-0857125958 .
- ^ Лестер, Пол (11 февраля 2015 г.). «Powerpop: 10 лучших» . Хранитель .
- ^ Миллер, Скотт (2010). Музыка: Что случилось? . 125 записей. п. 68. ИСБН 9780615381961 .
- ^ «500 величайших альбомов всех времен: 173: Что-то/что-нибудь» . Роллинг Стоун . 31 мая 2009 года . Проверено 13 июля 2013 г.
- ^ Эрлевайн, Стивен Томас . «Волшебник, настоящая звезда» . Вся музыка . Проверено 6 октября 2013 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 71.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 73.
- ^ Майерс 2010 , с. 84.
- ^ Перейти обратно: а б Рундгрен, Тодд (2017). «Тодд Рандгрен: «Волшебник — настоящая звезда» был мерзостью для всех остальных, но это был мой определяющий момент — калифорнийский рокер» . Калифорнийский рокер . Проверено 15 января 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 74.
- ^ Майерс 2010 , с. 75.
- ^ Майерс 2010 , с. 78.
- ^ Перейти обратно: а б с Майерс 2010 , с. 80.
- ^ Майерс 2010 , с. 79.
- ^ Рундгрен, Тодд (март 1974 г.). Бетрок, Алан (ред.). «Тодд: Рундгрен рассматривает себя» . Фонографическая запись .
- ^ Хоскинс, Барни (март 2003 г.). «Он околдовал меня: настоящая слава Тодда Рандгрена» . Моджо .
- ^ Майерс 2010 , стр. 81, 90, 99.
- ^ Майерс 2010 , с. 99.
- ^ Майерс 2010 , с. 81.
- ^ Майерс 2010 , с. 103.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 108.
- ^ Майерс 2010 , с. 106.
- ^ Майерс 2010 , с. 107.
- ^ Тоблер, Джон (1992). Годы рок-н-ролла NME (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd., с. 268. CN 5585.
- ^ Майерс 2010 , стр. 108, 126, 149.
- ^ Майерс 2010 , с. 149.
- ^ Майерс 2010 , с. 205.
- ^ Перейти обратно: а б с д Лестер, Пол (1 мая 2013 г.). «Тодд Рандгрен: «Иногда я отправлялся в путешествие и больше не возвращался» » . Хранитель . Проверено 16 декабря 2018 г.
- ^ «Джон Леннон». Создатель мелодий . Февраль 1974 года.
- ^ Леннон, Джон (сентябрь 1974 г.). «Открытый салат Содду Рантлстантлу (от доктора Уинстона О'Буги)». Создатель мелодий .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас (2011). «Посвящение - Тодд Рандгрен | AllMusic» . allmusic.com . Проверено 9 июля 2011 г.
- ^ Миллер, Джим (2011). «Тодд Рандгрен: Посвящение: Музыкальные обзоры: Rolling Stone» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 16 января 2009 года . Проверено 9 июля 2011 г.
- ^ Майерс 2010 , стр. 136, 142.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 142.
- ^ Майерс 2010 , стр. 141–142.
- ^ Майерс 2010 , стр. 131, 251.
- ^ Майерс 2010 , стр. 140, 146, 169.
- ^ Майерс 2010 , с. 169.
- ^ Эрлевайн, Стивен Томас . «Отшельник Норковой лощины» . Вся музыка .
- ^ Майерс 2010 , стр. 140, 146, 170–171.
- ^ Майерс 2010 , с. 171.
- ^ ДеМейн, Билл (2004). Своими словами: авторы песен рассказывают о творческом процессе . Издательство Прагер. п. 88 . ISBN 0-275-98402-8 .
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 176.
- ^ Фрике, Дэвид (июль 1978 г.). «Ничего/Ничего: Баллада о Тодде Рандгрене» . Пресс для брюк .
- ^ Суонсон, Дэйв (8 апреля 2013 г.). «35 лет назад: Тодд Рандгрен выпускает «Отшельник из норковой лощины» » . Абсолютный классический рок .
- ^ Харрис, Уилл (9 апреля 2012 г.). «Тодд Рандгрен о своей музыкальной истории, от Nazz до The New Cars» . АВ-клуб .
- ^ «Назад в решетку — Тодд Рандгрен» . Вся музыка . Проверено 16 февраля 2022 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 204.
- ^ Джонс, Джек (2011). Позвольте мне взять вас вниз: в сознании Марка Дэвида Чепмена, человека, который убил Джона Леннона . Издательская группа Random House. ISBN 978-0-307-77996-0 .
- ^ Макинтош, Хэмиш (18 марта 2004 г.). «Время разговора: Тодд Рандгрен» . Хранитель . Проверено 21 апреля 2010 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 213.
- ^ Гуариско, Дональд А. «Бейте в барабан весь день» . Вся музыка.
- ^ «Тодд Рандгрен» . Дискогс . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. «А капелла» . Вся музыка . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Мактавиш, Брайан (15 января 1987 г.). «Шоу Пи-Ви танцует под мелодии Рундгрена» . Чикаго Трибьюн . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Почти человек» . Вся музыка . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Перейти обратно: а б Д'Агостино, Джон (29 марта 1991 г.). «Его поколение: Рундгрен обращает свои таланты к мыслям о старении» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Нунциата, Сьюзен (17 октября 1992 г.). «NewTek готовит малобюджетное оборудование» . Рекламный щит . Проверено 21 февраля 2022 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 292.
- ^ «Искусство освещает» . Кинофестиваль в Вудстоке . Проверено 11 сентября 2002 г.
- ^ «Рундгрен заменяет Окасека в новых автомобилях» . Рекламный щит .
- ^ Стивен Томас Эрлевин (12 мая 2017 г.). «Белый рыцарь — Тодд Рандгрен» . Вся музыка . Проверено 24 мая 2017 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Уиллман, Крис (18 декабря 2018 г.). «Разве он не мог просто рассказать все? Тодд Рандгрен достаточно рассказывает в откровенных, забавных новых мемуарах» . Разнообразие .
- ^ «Новости октября–декабря 2019» . Национальная библиотечная служба для слепых и людей с ограниченными возможностями воспринимать печатную информацию (NLS) | Библиотека Конгресса . Проверено 4 февраля 2020 г.
- ^ «Доленц, Рундгрен, Молланд начинают трибьют-тур Битлз» . Bestclassicbands.com . 30 июля 2015 г.
- ^ Турман, Кэтрин (9 октября 2020 г.). «Тодд Рандгрен и Риверс Куомо объединяют усилия в песне ска «Down With The Ship» » . Вращаться . Проверено 21 октября 2020 г.
- ^ «Тодд Рандгрен делает кавер Flappie на песню Youp van 't Hek» . oor.nl. 2 декабря 2020 г.
- ^ Тиссен, Брок (23 апреля 2021 г.). «Спаркс и Тодд Рандгрен объединяются для создания своей первой новой песни за 50 лет» . Восклицайте! .
- ^ Уиллман, Крис (17 августа 2022 г.). «Тодд Рандгрен представляет новый совместный альбом «Space Force» и рассказывает о наградах рок-холла и трибьют-туре Боуи» . Разнообразие . Проверено 2 июля 2024 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Тодд Рандгрен» . Зал славы рок-н-ролла . 2018.
- ^ Перейти обратно: а б Харрис, Винсент. «Тодд Рандгрен ненавидит Зал славы рок-н-ролла, любит электронную музыку и, возможно, является техно-экстрасенсом» . Чарльстонская городская газета .
- ^ Перейти обратно: а б с Дерисо, Ник (9 ноября 2018 г.). «Пять причин, по которым Тодд Рандгрен должен быть в Зале славы рок-н-ролла» . Абсолютный классический рок .
- ^ Майерс 2010 , стр. 35, 295.
- ^ Лестер, Пол ; Hot Chip (24 июля 2008 г.). «Это крепкий горячий пунш» . Хранитель .
- ^ Майерс 2010 , с. 47.
- ^ Майерс 2010 , стр. 17–18.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 18.
- ^ Вайнгартен, Марк (14 сентября 2004 г.). «Бьорк, знакомьтесь, Тодд Рандгрен» . Сланец .
- ^ Майерс 2010 , стр. 47, 257.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , стр. 18–19.
- ^ «10 лет спустя, 12 Rods возвращаются» . Звездная Трибьюн . 11 января 2015 г.
- ^ «Радио Рундгрена с Уэймоном Буном» Тодда Рандгрена Talk Radio • Подкаст на Anchor» . Якорь . Проверено 15 октября 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б Майерс 2010 , с. 19.
- ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (24 апреля 2015 г.). «Жаворонок XTC » . ПопМатерс .
- ^ Паркер, Адам (6 февраля 2016 г.). «Рундгрен до сих пор весь день стучит в барабан, титан рок-н-ролла, чтобы играть в Мюзик-холле» . Почта и курьер .
- ^ Майерс 2010 , с. 61.
- ^ «Стивен Розен, «Легендарная гитара: Сага о знаменитом дураке Эрика Клэптона SG» » . Гибсон.com . Архивировано из оригинала 8 октября 2011 года . Проверено 26 октября 2011 г.
- ^ «Дурачья гитара: Психоделический Гибсон С.Г.» . Архивировано из оригинала 2 мая 2008 года . Проверено 2 сентября 2008 г.
- ^ «Биография Лив Тайлер» . Люди . Проверено 23 июня 2008 г.
- ^ «Профиль журнала Hello – Лив Тайлер» . Привет! . Привет! ООО . Проверено 23 июня 2008 г.
- ^ Доминус, Сьюзен (20 июня 2008 г.). «Лив Тайлер: живем сегодняшним днем» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 7 января 2009 г.
- ^ Перейти обратно: а б Брили, Луиза (февраль – март 2009 г.). «Интервью Лив Тайлер» . Журнал «Страна чудес» . Проверено 29 ноября 2012 г.
- ^ Рейнхарт, Эрнст; Камминг, Джиллиан (1 июня 2008 г.). «Жизнь Тайлера Лива в полной мере» . «Дейли телеграф» . Сидней, Новый Южный Уэльс: Nationwide News Limited. Архивировано из оригинала 10 января 2013 года . Проверено 7 января 2009 г.
- ^ «Статистика Рекса Рундгрена, биография, фотографии, основные моменты | Статистика MiLB.com | Официальный сайт Малой бейсбольной лиги» . Milb.com . 20 ноября 1980 года . Проверено 23 ноября 2016 г.
- ^ Уилсон, Эдди; Сублетт, Джесси (2017). Марш, Дэйв (ред.). Всемирная штаб-квартира броненосцев: Мемуары . Техасский университет Press (опубликовано 4 апреля 2017 г.). п. 290. ИСБН 9781477314166 .
- ^ «Профиль Мишель Рундгрен» . KKCR Общественное радио Кауаи. Архивировано из оригинала 20 марта 2012 года . Проверено 29 ноября 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б Левин, Даррен (23 сентября 2010 г.). «Человек и его остров» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 12 февраля 2024 г.
- ^ Барранд, Джейми (9 апреля 2009 г.). «Рундгрен посещает кампус ДеПау» . Баннерная графика . Архивировано из оригинала 12 апреля 2009 года . Проверено 12 февраля 2024 г.
- ^ Майерс 2010 , с. 37.
- ^ Тодда Рангрена Премии Грэмми
- ^ Тори Донахью (13 мая 2017 г.). «Лайонел Ричи, Люсинда Уильямс, Тодд Рандгрен, Нил Портноу и Шин Джун Хён получают почетные степени | Музыкальный колледж Беркли» . Беркли.edu . Проверено 21 июля 2017 г.
- ^ Бернзее, Эрик (21 мая 2017 г.). «Местные новости: Рундгрен потерял дар речи из-за почетной степени ДеПау (21 мая 2017 г.) | Greencastle Banner-Graphic» . Bannergraphic.com . Проверено 21 июля 2017 г.
- ^ Перейти обратно: а б Ярборо, Чак (13 декабря 2018 г.). «Избиратели Зала славы рок-н-ролла поступили неправильно, исключив Тодда Рандгрена из выпуска 2019 года: Чак Ярборо» . Обычный дилер .
- ^ «Выпуск призывников 2021 года | Зал славы рок-н-ролла» . www.rockhall.com .
- ^ «Альбом Тодда Рандгрена «Space Force» перенесен на 2022 год» . 20 сентября 2021 г.
Источники
[ редактировать ]- Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии . Челюстная пресса. ISBN 978-1-906002-33-6 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Тодд Рандгрен
- 1948 рождений
- Живые люди
- Жители городка Аппер-Дарби, штат Пенсильвания.
- Американские мультиинструменталисты
- Американские поп-пианисты
- Американские пианисты-мужчины
- Продюсеры звукозаписи из Пенсильвании
- Американские рок-гитаристы
- Американские гитаристы-мужчины
- Американские авторы рок-песен
- Американские рок-певцы
- Американские музыканты софт-рока
- Американцы шведского происхождения
- Американцы австрийского происхождения
- Американцы немецкого происхождения
- Арт-рок музыканты
- Прогрессивные поп-музыканты
- Музыканты прогрессивного рока
- Участники группы «Новые автомобили»
- Авторы-исполнители из Пенсильвании
- Американские соул-певцы
- Гитаристы из Филадельфии
- Участники Utopia (американская группа)
- Американские гитаристы 20-го века
- Американские пианисты 20-го века
- Исполнители Bearsville Records
- Артисты Клеопатры Рекордс
- Ринго Старр и участники его группы All-Starr Band