Фрэнк Заппа

«Заппа» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Заппа (значения) .

Фрэнк Заппа
Заппа выступает в Ekeberghallen в Осло , Норвегия, 1977 год.
Рожденный	Фрэнк Винсент Заппа ( 1940-12-21 ) 21 декабря 1940 г. Балтимор , Мэриленд, США
Умер	4 декабря 1993 г. ) ( 1993-12-04 ) ( 52 года Лос-Анджелес , Калифорния, США
Место отдыха	Мемориальный парк и морг братьев Пирс Вествуд-Виллидж
Занятия	Композитор гитарист руководитель оркестра
Годы активности	1955–1993
Супруги	Кей Шерман ( м. 1960; дивизия 1963) Гейл Слоутман ( м.  1967 )
Дети	Луна Дуизил Ахмет Дива
Музыкальная карьера
Источник	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Жанры	Камень прогрессивный рок блюз экспериментальный джаз слияние классический поп авангард ду-воп комедия конкретная музыка
Инструменты	Гитара вокал Синклавир перкуссия
Дискография	Дискография Фрэнка Заппы
Этикетки	Воодушевление Странный Прямой ДискРет Заппа Лающая тыква Рикодиск
Ранее из	Матери изобретений
Веб-сайт	Заппа .с

Фрэнк Винсент Заппа ( / ˈ z æ p ə / ZAP -ə ; 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский музыкант, композитор и руководитель оркестра. За более чем 30-летнюю карьеру Заппа сочинял рок , поп , джаз , джаз-фьюжн , оркестровые и конкретные музыкальные произведения; он также продюсировал почти все более 60 альбомов, которые выпустил со своей группой Mothers of Invention и в качестве сольного исполнителя. Его творчеству свойственны нонконформизм , импровизация. звуковые эксперименты, музыкальная виртуозность и сатира на американскую культуру. Заппа также снимал полнометражные фильмы и музыкальные клипы , а также оформлял обложки альбомов. Его считают одним из самых новаторских и стилистически разнообразных музыкантов своего поколения.

Будучи в основном композитором-самоучкой и исполнителем, Заппа имел разнообразные музыкальные влияния, которые привели его к созданию музыки, которую иногда было трудно классифицировать. Будучи подростком, он приобрёл вкус к классическому модернизму 20-го века , афроамериканскому ритм-н-блюзу и ду-воп . музыке Он начал писать классическую музыку еще в старшей школе, одновременно играя на барабанах в ритм-н-блюз-группах, позже перейдя на электрогитару. Его дебютный студийный альбом с группой Mothers of Invention Freak Out! (1966) объединил сатирические, но, казалось бы, традиционные рок-н-ролльные песни с расширенными звуковыми коллажами. Он продолжал этот эклектичный и экспериментальный подход на протяжении всей своей карьеры.

Работы Заппы объединяет концептуальная непрерывность, которую он назвал «Проект/Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. Его тексты отражали его иконоборческие взгляды на устоявшиеся социальные и политические процессы, структуры и движения, часто с юмором, и его называли «крестным отцом» комедийного рока . Он был резким критиком основного образования и организованной религии , а также откровенным и страстным защитником свободы слова , самообразования , политического участия и отмены цензуры. В отличие от многих других рок-музыкантов своего поколения, он не одобрял употребление наркотиков в рекреационных целях, но поддерживал декриминализацию и регулирование.

Заппа был очень продуктивным и плодовитым художником с неоднозначной критической репутацией; Сторонники его музыки восхищались ее композиционной сложностью, а критики находили в ней недостаток эмоциональной глубины. Он имел больший коммерческий успех за пределами США, особенно в Европе. Хотя он работал как независимый артист , Заппа в основном полагался на дистрибьюторские соглашения, которые он заключил с крупными звукозаписывающими компаниями . Он по-прежнему оказывает большое влияние на музыкантов и композиторов. Среди его многочисленных наград - посмертное введение в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году и премия Грэмми за заслуги перед жанром в 1997 году .

1940–1965: Молодость и карьера.

Детство

Заппа родился 21 декабря 1940 года в Балтиморе , штат Мэриленд, в семье Роуз Мари ( урожденной Колимор) и Фрэнсиса Винсента Заппы. Он имел сицилийское, греческое, арабское и французское происхождение.

Фрэнк, старший из четырех детей, вырос в итало-американской семье, где его бабушка и дедушка часто говорили по-итальянски. Семья часто переезжала, поскольку его отец, химик и математик, работал в оборонной промышленности. После пребывания во Флориде в 1940-х годах семья вернулась в Мэриленд , где отец Заппы работал на «Эджвудский арсенал» по производству химического оружия предприятии Абердинского испытательного полигона, находящегося в ведении армии США . Из-за близости их дома к арсеналу, в котором хранился иприт , в доме хранились противогазы на случай несчастного случая. Такой образ жизни оказал глубокое влияние на Заппу, и в его работах часто встречаются упоминания о микробах, бактериологической войне, болезнях и оборонной промышленности.

Отец Заппы часто приносил домой с работы лабораторное оборудование, наполненное ртутью , и давал Заппе поиграть с ним. Заппа рассказал, что в детстве он «все время играл с ним», часто выкладывая жидкую ртуть на пол и используя молоток, чтобы распылять капли ртути по кругу, в конечном итоге покрыв ими весь пол своей спальни. .

В детстве Заппа часто болел, страдая астмой , болями в ушах и проблемами носовых пазух . Врач вылечил его синусит, вставив по таблетке радия Заппе в каждую ноздрю . В то время мало что было известно о потенциальной опасности даже небольших доз терапевтического излучения и воздействия ртути.

Носовые образы и отсылки появляются в его музыке и текстах, а также в коллажах на обложках альбомов, созданных его давним соавтором Кэлом Шенкелем . Заппа полагал, что его детские болезни могли быть вызваны воздействием горчичного газа, выпущенного близлежащим объектом по производству химического оружия, и его здоровье ухудшилось, когда он жил в Балтиморе. В 1952 году его семья по состоянию здоровья переехала в Монтерей, штат Калифорния , где его отец преподавал металлургию в Военно-морской аспирантуре . Вскоре они переехали в Сан-Диего район , Клермонт . а затем в соседний город Эль-Кахон , прежде чем наконец вернуться в Сан-Диего.

Первые музыкальные интересы

Поскольку у меня не было никакого формального образования, для меня не имело никакой разницы, слушаю ли я Lightnin' Slim , или вокальную группу под названием The Jewels..., или Веберна, или Вареза, или Стравинского . Для меня это была хорошая музыка.

— Фрэнк Заппа, 1989 г.

Заппа начал играть в 12 лет, изучая основы игры на барабанах на групповых курсах летней школы в Монтерее, штат Калифорния, у учителя по имени Кит МакКиллоп. Фрэнк сказал: «Вместо барабанов он заставил нас тренироваться на деревянных досках». Заппа присоединился к своей первой группе в средней школе Mission Bay в Сан-Диего в качестве барабанщика. Примерно в то же время его родители купили фонограф , что позволило ему развить интерес к музыке и начать пополнять свою коллекцию пластинок. Согласно The Rough Guide to Rock (2003), «подростком Заппа был одновременно увлечен черным R&B ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), ду-вопом ( The Channels , The Velvets ) и современными композиторами, такими как Игорь Стравинский , Антон Веберн и Эдгар Варез ».

Синглы в стиле R&B были ранними покупками Заппы, положившими начало большой коллекции, которую он хранил до конца своей жизни. Его интересовали звуки сами по себе, особенно звуки барабанов и других ударных инструментов. К двенадцати годам он приобрел малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии. Глубокий интерес Заппы к современной классической музыке начался когда он прочитал в журнале LOOK статью о сети музыкальных магазинов Sam Goody , в которой восхвалялась ее способность продавать такие малоизвестные пластинки, как « Полное собрание сочинений Эдгара Вареза, том первый» . В статье перкуссионная композиция Варезе Ionisation , выпущенная EMS Recordings , описывалась как «странная смесь барабанов и других неприятных звуков». Заппа решил поискать музыку Вареза. После более чем года поисков Заппа нашел копию (он заметил пластинку из-за фотографии Вареза на обложке, выглядевшей как «сумасшедший ученый»). Не имея с собой достаточно денег, он уговорил продавца продать ему пластинку со скидкой. Так началась его пожизненная страсть к музыке Вареза и других современных композиторов-классиков. Ему также нравилась итальянская классическая музыка, которую слушали его бабушка и дедушка, особенно Пуччини оперные арии .

Фотография Заппы в выпускном альбоме, 1958 год.

К 1956 году семья Заппа переехала в Ланкастер , небольшой аэрокосмический и фермерский городок в Долине Антилоп пустыни Мохаве, недалеко от базы ВВС Эдвардс ; Позже он упомянул Сан-Виллидж (город недалеко от Ланкастера) в треке 1973 года "Village of the Sun". Мать Заппы поощряла его музыкальные интересы. Хотя ей не нравилась музыка Вареза, она была достаточно снисходительна, чтобы подарить сыну междугородний звонок нью-йоркскому композитору в качестве подарка на пятнадцатилетие. К сожалению, Варез в это время был в Европе, поэтому Заппа поговорил с женой композитора , и она предложила ему перезвонить позже. В письме Варез поблагодарил его за интерес и рассказал о композиции под названием « Deserts », над которой он работал. Живя в пустынном городке Ланкастер, Заппа находил это очень захватывающим. Варез пригласил его в гости, если он когда-нибудь приедет в Нью-Йорк. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но Заппа заключил письмо в рамку и хранил его до конца своей жизни.

В средней школе Долины Антилоп Заппа познакомился с Доном Гленом Влитом (который позже сменил имя на Дон Ван Влит и принял сценический псевдоним Капитан Бифхарт ). Заппа и Влит стали близкими друзьями, разделяя интерес к записям в стиле R&B и оказывая друг на друга музыкальное влияние на протяжении всей своей карьеры. Примерно в то же время Заппа начал играть на барабанах в местной группе The Blackouts. Группа была разнообразной в расовом отношении, и в нее входил Евклид Джеймс «Моторхед» Шервуд, который позже стал участником Mothers of Invention. Интерес Заппы к гитаре рос, и в 1957 году ему подарили первый инструмент. Среди первых, на кого он повлиял, были Джонни «Гитара» Уотсон , Хаулин Вульф и Кларенс «Гейтмут» Браун . В 1970-1980-х годах он пригласил Уотсона принять участие в записи нескольких альбомов. Заппа считал соло эквивалентом создания «воздушных скульптур». и разработал эклектичный, инновационный и очень индивидуальный стиль. Он также находился под влиянием египетского композитора Халима Эль-Даба .

Интерес Заппы к сочинению музыки и аранжировке процветал в его последние школьные годы. К последнему году обучения он писал, аранжировал и дирижировал авангардными произведениями для школьного оркестра. Он окончил среднюю школу Антилопы-Вэлли в 1958 году, а позже выразил благодарность двум своим учителям музыки на обложке альбома 1966 года Freak Out! Из-за частых переездов его семьи Заппа посещал как минимум шесть разных средних школ, и, будучи учеником, ему часто было скучно, и он отвлекал остальную часть класса юными выходками. В 1959 году он поступил в колледж Чаффи, но ушел после одного семестра и после этого сохранял презрение к формальному образованию, забирая своих детей из школы в 15 лет и отказываясь платить за их обучение в колледже. Во время учебы в колледже Заппа познакомился с Терри Киркманом концерты в местных кофейнях . и давал с ним

Заппа ушел из дома в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в Эхо-парке в Лос-Анджелесе . После того, как он встретил Кэтрин Дж. «Кей» Шерман во время своего короткого периода частного изучения композиции у профессора Карла Кона из колледжа Помона , они вместе переехали в Онтарио и поженились 28 декабря 1960 года. Заппа некоторое время работал в рекламе копирайтером. Его пребывание в коммерческом мире было недолгим, но дало ему ценную информацию о его работе. На протяжении всей своей карьеры он проявлял большой интерес к визуальному представлению своих работ, создавал обложки некоторых своих альбомов и снимал собственные фильмы и видео.

Студия Z

Заппа пытался зарабатывать на жизнь как музыкант и композитор, а также давал концерты в различных ночных клубах, некоторые с новой версией Blackouts. Самые ранние профессиональные записи Заппы, два саундтрека к малобюджетным фильмам «Величайший грешник в мире» (1962) и «Беги домой медленно» (1965) принесли больше финансового удовлетворения. Первая партитура была заказана актером-продюсером Тимоти Кэри и записана в 1961 году. Она содержит множество тем, которые появились на более поздних пластинках Заппы. Последний саундтрек был записан в 1963 году после того, как фильм был закончен, но он был заказан одним из бывших учителей средней школы Заппы в 1959 году, и Заппа, возможно, работал над ним до того, как фильм был снят. Отрывки из саундтрека можно услышать на посмертном альбоме The Lost Episodes (1996).

В начале 1960-х Заппа писал и продюсировал песни для других местных исполнителей, часто работая с певцом и автором песен Рэем Коллинзом и продюсером Полом Баффом. Их « Воспоминания об Эль Монте » были записаны группой Penguins , хотя из оригинальной группы участвовал только Клив Дункан. Бафф владел небольшой студией звукозаписи Pal в Кукамонге , в которой был построен уникальный пятидорожечный магнитофон. В то время лишь несколько самых современных коммерческих студий имели многодорожечное оборудование; отраслевым стандартом для небольших студий по-прежнему оставалась моно- или двухдорожечная запись. Хотя ни одна из записей того периода не имела большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы позволить ему в 1963 году устроить концерт своей оркестровой музыки, а также транслировать и записать его. В марте того же года Заппа появился на Стива Аллена ночном шоу , играя на велосипеде в качестве музыкального инструмента. - используя барабанные палочки и смычок, позаимствованный у басиста группы, он начал перебирать, стучать и сгибать спицы велосипеда, издавая странные, комичные звуки на своем новом инструменте. Вместе с капитаном Бифхартом Заппа записал несколько песен под названием Soots. Они были отклонены Dot Records . отвергла The Mothers Позже Columbia Records за «отсутствие коммерческого потенциала», вердикт, который Заппа впоследствии процитировал на обложке альбома Freak Out!

В 1964 году, после того как его брак начал распадаться, он переехал в студию Pal и начал регулярно работать по 12 или более часов в день, записывая и экспериментируя с наложением и манипуляциями с аудиокассетами . Это установило образец работы, который сохранялся на протяжении большей части его жизни. Благодаря доходам от написания фильмов, Заппа взял на себя управление студией у Пола Баффа, который теперь работал с Артом Лабое в Original Sound . Она была переименована в Studio Z. Студию Z редко заказывали для записи другие музыканты. Вместо этого к ним переехали друзья, в частности Джеймс «Моторхед» Шервуд. Заппа начал выступать в местных барах в качестве гитариста с пауэр-трио Muthers, чтобы поддержать себя.

Статья в местной прессе, описывающая Заппу как «короля кино Кукамонги», заставила местную полицию заподозрить, что он снимает порнографические фильмы. В марте 1965 года к Заппе подошел офицер под прикрытием и принял предложение в размере 100 долларов (что эквивалентно 970 долларам в 2023 году) за создание многообещающей аудиокассеты для предполагаемого мальчишника . Заппа и его подруга записали фальшивый эротический эпизод. Когда Заппа собирался передать кассету, его арестовали, а полиция лишила студию всего записанного материала. Прессу предупредили заранее, и на следующий день газета The Daily Report написала, что «следователи Vice Squad остановили здесь в пятницу магнитофоны свободно развивающейся киностудии и студии звукозаписи и арестовали самопровозглашенного кинопродюсера». Заппе было предъявлено обвинение в «заговоре с целью создания порнографии». Обвинение в этом уголовном преступлении было смягчено, и он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения за правонарушение с отсрочкой исполнения приговора почти на десять дней. Его краткое заключение оставило неизгладимый след и сыграло центральную роль в формировании его антиавторитарной позиции. При этом Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, поскольку полиция вернула только 30 из 80 часов конфискованных кассет. В конце концов он больше не мог позволить себе платить за аренду студии, и его выселили. Заппе удалось вернуть часть своего имущества до того, как студию снесли в 1966 году.

1965–1970: Матери изобретений

Формирование

К апрелю 1965 года Рэй Коллинз , один из друзей Заппы в первые дни существования Studio Z, был вокалистом R&B-группы Soul Giants, базирующейся в Помоне, Калифорния . В том же месяце он попросил Заппу занять пост гитариста в Soul Giants после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. Заппа согласился и вскоре взял на себя лидерство и роль соведущего певца (хотя ни тогда, ни позже он никогда не считал себя певцом). ). Он убедил других участников, что им следует играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. Группа, в которую входили Заппа, Коллинз, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк , дебютировала в Broadside Club и была переименована в Mothers, поскольку этот концерт состоялся 10 мая 1965 года, в День матери . Они увеличили количество заказов после того, как начали сотрудничать с менеджером Хербом Коэном , и постепенно привлекли внимание к растущей андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса. В начале 1966 года их заметил ведущий продюсер Том Уилсон, когда они играли «Trouble Every Day», песню о беспорядках в Уоттсе . Уилсон заслужил признание как продюсер Боба Дилана и Саймона и Гарфанкеля и был одним из немногих афроамериканцев, работавших в то время продюсером поп-музыки на крупном лейбле. Уилсон подписал Mothers с Verve подразделением компании MGM , которое заработало прочную репутацию благодаря выпускам записей современного джаза в 1940-х и 1950-х годах, но пыталось диверсифицироваться среди поп- и рок-аудитории. Verve настоял на том, чтобы группа официально переименовала себя в Mothers of Invention , поскольку Mother было сокращением от ублюдок — термин, который, помимо его светского значения, может обозначать опытного музыканта. Под руководством Заппы состав Mothers постоянно менялся во время их совместной жизни, в него входили Коллинз, Эстрада, Блэк, Эллиот Ингбер , братья Банк и Базз Гарднеры , Дон Престон , Билли Мунди , Джим Филдер , Джим «Моторхед» Шервуд. , Ян Андервуд , Арт Трипп и Лоуэлл Джордж .

Дебютный альбом: Freak Out!

См. также: Урод! , абсолютно бесплатно и комковатый соус

Под руководством Уилсона в качестве продюсера группа Mothers of Invention в сопровождении студийного оркестра записала революционный альбом Freak Out! » Боба Дилана (1966), который после «Blonde on Blonde стал вторым когда-либо выпущенным двойным рок-альбомом . Там смешались R&B, ду-воп , конкретная музыка , и экспериментальные звуковые коллажи , отражающие «уродливую» субкультуру Лос-Анджелеса того времени. Хотя он был недоволен конечным продуктом, Freak Out сразу же сделал Заппу радикально новым голосом в рок-музыке, предоставив противоядие от «безжалостной потребительской культуры Америки». Звук был сырым, но аранжировки были сложными. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что от них ожидалось читать ноты на нотах из чартов под управлением Заппы, поскольку это не было стандартом при записи рок-музыки. В текстах восхвалялось нонконформизм, пренебрегалось властью и присутствовали дадаистские элементы. Тем не менее, нашлось место и для, казалось бы, обычных песен о любви. Большинство композиций принадлежат Заппе, что стало прецедентом на всю оставшуюся его карьеру звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений . Уилсон обеспечил влияние и связи в отрасли и смог предоставить группе необходимые финансовые ресурсы. Хотя Уилсону удалось предоставить Заппе и «Матерям» исключительную для того времени степень творческой свободы, запись прошла не совсем так, как планировалось. В радиоинтервью 1967 года Заппа объяснил, что диковинный 11-минутный заключительный трек альбома "Return of the Son of Monster Magnet" еще не закончен. Трек в том виде, в котором он представлен на альбоме, был всего лишь минусовкой для гораздо более сложного произведения, но MGM отказалась предоставить дополнительное время для записи, необходимое для завершения. К большому огорчению Заппы, он был выпущен в незавершенном виде.

Во время записи Freak Out! Заппа переехал в дом в Лорел каньоне с подругой Памелой Зарубицей, которая появилась на альбоме. Дом стал местом встреч (и проживания) многих музыкантов и поклонниц Лос-Анджелеса того времени, несмотря на неодобрение Заппы их незаконного употребления наркотиков. После короткого промо-тура после выпуска Freak Out! Заппа встретил Аделаиду ​​Гейл Слоутман . Он влюбился за «пару минут», и летом она переехала в этот дом. Они поженились в 1967 году, у них родилось четверо детей и оставались вместе до смерти Заппы.

Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года и позже сведен в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа де-факто контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определяли композиционный стиль Заппы, заключающийся в внесении резких изменений ритма в песни, построенные из различных элементов. Примерами могут служить «Plastic People» и «Brown Shoes Don't Make It», тексты которых высмеивали лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуру 1960-х годов . Как выразился Заппа: «[Мы] сатирики, и мы стремимся высмеивать все». В это время Заппа также записал материал для альбома оркестровых произведений, который будет выпущен под его собственным именем Lumpy Gravy и выпущен Capitol Records в 1967 году. Из-за проблем с контрактами выпуск альбома был отложен. Заппа воспользовался возможностью радикально реструктурировать материал, добавив недавно записанные импровизированные диалоги. После того, как контрактные проблемы были решены, новый одноименный альбом . в 1968 году Verve выпустила Это «невероятно амбициозный музыкальный проект». «памятник Джону Кейджу », который переплетает оркестровые темы, произнесенные слова и электронные шумы с помощью радикальных методов редактирования звука .

Нью-йоркский период (1966–1968)

См. также: Мы занимаемся этим только ради денег , Путешествуя с Рубеном и самолетами , Дядя Мит и Опередив свое время

«Матери изобретений» выступали в Нью-Йорке в конце 1966 года, и на Пасху 1967 года им предложили контракт в Театре Гаррика (на Бликер-стрит, 152 , над Cafe au Go Go ). Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил контракт, который в конечном итоге продлился. пол года. В результате Заппа и его жена Гейл вместе с «Матерями изобретения» переехали в Нью-Йорк. Их выступления стали комбинацией импровизаций, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также насыщенного исполнения музыки Заппы. Все управлялось Заппой с помощью сигналов руками. Гастроли и участие зрителей стали постоянной частью представлений театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось выманить нескольких морских пехотинцев из зала на сцену, где они начали расчленять большую куклу, после того как Заппа сказал ему притвориться, что это « малыш -гук ».

В 1967 году кинорежиссер Эд Симан заплатил Заппе 2000 долларов за создание музыки для телевизионной рекламы лекарств от кашля Людена . Музыка Заппы сочеталась с анимацией Симана, а реклама получила премию Clio Award за «Лучшее использование звука». Альтернативная версия саундтрека, названная «The Big Squeeze», позже появилась на посмертном альбоме Заппы 1996 года The Lost Episodes . В этой версии отсутствует повествование Симана.

который широко считается вершиной творчества группы конца 1960-х годов . Живя в Нью-Йорке и прерванный первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом We’re Only in It for the Money (выпущенный в 1968 году), Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и как сольный исполнитель. We're Only in It for the Money включали в себя одни из самых креативных аудиомонтажов и продакшенов, которые когда-либо слышали в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномены хиппи и силы цветов . Он использовал сэмплы серф-музыки из своих дней в Studio Z в аудиоколлаже Nasal Retentive Caliope Music . Фотография на обложке пародировала фотографию Sgt . Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Обложку предоставил Кэл Шенкель, с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Это положило начало долгосрочному сотрудничеству, в ходе которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers.

Заппа (сзади) с «Матерями», 1968 год.

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен в стиле ду-воп ; слушатели и критики не были уверены, является ли альбом сатирой или данью уважения. Позже Заппа заметил, что альбом был задуман как композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог взять формы и клише классической эпохи и извратить их, почему бы не сделать то же самое... ду-воп в пятидесятые годы». ?" » Стравинского вступительная тема из «Весны священной В «Фонтане любви» поется .

В 1967 и 1968 годах Заппа дважды выступал за «Манкис» . Первое появление было в эпизоде ​​их телесериала «Обезьяны взрывают разум», где Заппа, одетый как Майк Несмит , берет интервью у Несмита, одетого как Заппа. После интервью Заппа разбивает машину кувалдой под песню «Mother People». Позже он сыграл эпизодическую роль в фильме группы Monkees « Голова » , где, ведя корову, он говорит Дэви Джонсу , что «молодежь Америки зависит от того, что вы покажете им путь». Заппа уважал Monkees и пытался завербовать Микки Доленца в состав Mothers, но RCA/Колумбия/Колджемс не освободили Доленца от его контракта.

В конце 1960-х Заппа продолжал развивать деловую сторону своей карьеры. Он и Херб Коэн основали лейблы Bizarre и Straight , чтобы усилить творческий контроль и производить записи других артистов. Эти лейблы распространялись в США компанией Warner Bros. Records . Записи Заппы/Mothers появились на Bizarre вместе с Wild Man Fischer и Ленни Брюсом . Стрейт выпустил двойной альбом Trout Mask Replica для Captain Beefheart , а также релизы Элиса Купера , The Persuasions и GTO . Первым альбомом The Mothers на лейбле Bizarre стал Uncle Meat 1969 года , который Заппа описал как «большую часть музыки из одноименного фильма Mothers, на завершение которой у нас еще нет достаточно денег». Версия фильма «Дядя Мит» была выпущена прямо на видео в 1987 году. Основная фотография так и не была завершена, видеокассета VHS представляет собой «создание» документального фильма, показывающего репетиции и фоновые кадры 1968 года, а также интервью с людьми, участвовавшими в незавершенном производстве. .

Заппа и Матери на сцене в Гамбурге, октябрь 1968 года.

Во время второго европейского турне Mothers в сентябре/октябре 1968 года они выступили для Internationale Essener Songtage в Grugahalle в Эссене , Германия; в Тиволи в Копенгагене, Дания; для телепрограмм в Германии ( «Бит-клуб» ), Франции и Англии; в Концертгебау в Амстердаме; в Королевском фестивальном зале в Лондоне; и в Олимпии в Париже.

Расформирование

См. также: «Горячие крысы» , «Подгоревший сэндвич с сосиской» и «Ласки разорвали мою плоть».

Заппа и «Матери изобретений» вернулись в Лос-Анджелес в середине 1968 года, и Заппа переехали в дом на бульваре Лорел Каньон, только чтобы снова переехать на Вудро Вильсон Драйв. Это был дом Заппы на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на успех в Европе, «Матери изобретений» преуспевали в финансовом отношении. Их первые пластинки были ориентированы на вокал, но по мере того, как Заппа писал для концертов группы больше инструментальной джазовой и классической музыки, публика пришла в замешательство. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку».

В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа поддерживал группу из своих гонораров за публикацию, независимо от того, играли они или нет. В конце 1969 года Заппа распустил группу. Основной причиной он часто называл финансовые трудности. но также прокомментировал недостаток усердия участников группы. Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли это как признак перфекционизма Заппы в ущерб человеческим чувствам. Других раздражало «его авторитарное поведение». примером тому является то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. Несколько участников снова играли с Заппой в последующие годы, а Лоуэлл Джордж и Рой Эстрада сформировали группу Little Feat . Заппа собрал оставшиеся неизданные записи группы на альбомах Burnt Weeny Sandwich и Weasels Ripped My Flesh , оба выпущенные в 1970 году.

После расформирования Mothers of Invention Заппа выпустил нашумевший сольный альбом Hot Rats (1969). В нем впервые за всю историю Заппа играет расширенные гитарные соло, а также содержится одна из его самых устойчивых композиций " Peaches en Regalia ", которая несколько раз появлялась в будущих записях. Его поддерживали сессионные музыканты, играющие джаз, блюз и R&B, в том числе скрипач Дон «Сахарный тростник» Харрис , барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри , мультиинструменталист и бывший участник Mothers of Invention Ян Андервуд, а также мультиинструменталист Шугги Отис на басу, а также появление капитана Бифхарта в качестве гостя на единственном вокальном треке "Willie the Pimp". Альбом стал популярным в Англии. и оказал большое влияние на развитие джаз-рок-фьюжн .

1970–1980: десятилетие взлетов и падений.

Возрождение матери и кинопроизводство

См. также: «Месть Чунги» , «Филлмор Ист – июнь 1971» , «200 мотелей» (саундтрек) , «Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса» и «Playground Psychotics».

Фрэнк Заппа, 1970 год.

Заппа на сцене Театра Клиши , Париж, 1971 год.

В 1970 году Заппа познакомился с дирижером Зубином Мехтой . В мае 1970 года они устроили концерт, на котором Мехта дирижировал филармонией Лос-Анджелеса в сопровождении рок-группы. По словам Заппы, музыка в основном писалась в номерах мотеля во время тура с Mothers of Invention. Некоторые из них позже были показаны в фильме « 200 мотелей» . Хотя концерт имел успех, опыт работы Заппы с симфоническим оркестром не был удачным. Его недовольство стало постоянной темой на протяжении всей его карьеры; он часто чувствовал, что качество исполнения его материала оркестрами не соизмеримо с деньгами, которые он тратил на оркестровые концерты и записи.

Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). Наряду с Яном Андервудом в состав новой группы также вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дьюк , басист Джефф Симмонс , а также два солиста группы «Черепахи» , Марк Волман и Говард Кейлан , которые из-за постоянных юридических и договорных проблем усыновили сценический псевдоним «Флуоресцентная пиявка и Эдди» или « Фло и Эдди ». сокращенно Другой участник Turtles, Джим Понс , присоединился к группе на бас-гитаре в феврале 1971 года, после ухода Симмонса в предыдущем месяце и его непродолжительной замены Мартином Ликертом.

Эта версия Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970). за которым последовал двойной саундтрек к фильму «200 мотелей» (1971) с участием Mothers, Королевского филармонического оркестра , Ринго Старра , Теодора Бикеля и Кейта Муна . Режиссерами фильма выступили Заппа и Тони Палмер , он был снят за неделю на студии Pinewood Studios под Лондоном. Напряженность между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникла до и во время съемок. В фильме в общих чертах рассказывается о гастрольной жизни рок-музыканта. Это был первый художественный фильм, снятый на видеокассету и перенесенный на 35-миллиметровую пленку — процесс, позволивший создать новые визуальные эффекты. Он получил неоднозначные отзывы. В партитуре во многом использовалась оркестровая музыка, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-холле после съемок, был отменен, поскольку представитель места проведения счел некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл иск против Королевского Альберт-Холла за нарушение контракта.

После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого были выпущены два концертных альбома: Fillmore East – June 1971 и Just Another Band from LA ; последний включал 20-минутный трек « Billy the Mountain », сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых песни использовались для создания скетчей на основе сцен из 200 мотелей , а также новых ситуаций, которые часто изображали сексуальные контакты участников группы в дороге.

Авария, нападение и последствия

Заппа с матерями, 1971 год.

4 декабря 1971 года Заппа потерпел первую из двух серьезных неудач. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда факел, запущенный одним из зрителей, вызвал пожар, в результате которого сгорело казино. В тот вечер Deep Purple были среди публики и увековечили это событие в своей классической песне 1972 года " Smoke on the Water ". Запись инцидента и его непосредственных последствий можно услышать на контрафактном альбоме Swiss Cheese/Fire , легально выпущенном как часть бокс-сета Заппы Beat the Boots II . Потеряв оборудование на сумму 50 000 долларов (что эквивалентно 376 000 долларов в 2023 году) и недельный перерыв, «Матери» выступили в лондонском театре «Радуга» , взяв напрокат оборудование. Во время выхода на бис один из зрителей, завидуя увлечению его девушки Заппой, столкнул его со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа был убит — у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань его голос упал на треть . , из-за чего после выздоровления

Заппа на сцене в Гамбурге, декабрь 1971 года.

После нападения Заппе пришлось длительное время пользоваться инвалидной коляской, что сделало гастроли невозможными более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года Заппа все еще носил бандаж на ноге, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче другой» (отсылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и « Dancin' Fool »), что привело к хронической боли в спине. Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге сформировали ядро ​​​​группы Фло и Эдди, начав действовать самостоятельно.

Сольные альбомы: Waka/Jawaka и The Grand Wazoo.

См. Также: Вака/Джавака и Великий Вазу.

В 1972 году Заппа выпустил две сольные пластинки, ориентированные на джаз, Waka/Jawaka и The Grand Wazoo , которые были записаны во время вынужденного перерыва в концертных турах с использованием плавающих составов сессионных исполнителей и выпускников Mothers. В музыкальном плане альбомы были похожи на Hot Rats в том смысле, что в них были расширенные инструментальные треки с расширенными соло. Заппа снова начал гастролировать в конце 1972 года. Его первой попыткой стала серия концертов в сентябре 1972 года с биг-бэндом из 20 человек под названием Grand Wazoo. За этим последовала уменьшенная версия, известная как Petit Wazoo, которая гастролировала по США в течение пяти недель с октября по декабрь 1972 года.

В декабре 1972 года Дэвид Уолли опубликовал первую биографию Заппы под названием « Нет коммерческого потенциала» . Заппа резко критиковал ее, назвав ее «сенсационной книгой в мягкой обложке». Он сказал, что оно содержит «грубые неточности», охарактеризовал текст как «некачественную работу» и заявил, что Уолли «просто собрал кучу цитат». Несмотря на жалобы Заппы, книга была позже опубликована в обновленном издании в 1980 году. и снова в 1996 году после смерти Заппы.

10 лучших альбомов: Апостроф ( ' )

См. также: Over-Nite Sensation , Aposстрофe (') , Roxy & Elsewhere , One Size Fits All (альбом Фрэнка Заппы) и Bongo Fury.

Заппа показывает палец во время выступления в Гамбурге, сентябрь 1974 года.

Затем Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в которые входили Йен Андервуд (трости, клавишные), Рут Андервуд (вибра, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон). ), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри (ударные), Джордж Дьюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).

К 1973 году выпуск лейблов Bizarre и Straight был прекращен. Затем Заппа и Коэн создали DiscReet , также распространяемый Warner. Заппа продолжал продюсировать высокие темпы в первой половине 1970-х, включая альбом Aposстрофe (') (1974), который достиг рекордного для карьеры 10-го места в Billboard. чартах поп-альбомов ему помог хит " Don't Eat The Yellow Snow ", занявший 86-е место в чартах. Другими альбомами того периода являются Over-Nite Sensation (1973), в который вошли несколько будущих концертных фаворитов, таких как «Dinah-Moe Humm» и « Montana », а также Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits All (1975). , которые отличаются плотным исполнением очень сложных песен в стиле джаз-фьюжн в таких произведениях, как « Inca Roads », «Echidna's Arf (Of You)» и «Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)». Концертная запись 1974 года, You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988) отражает «весь дух и мастерство группы 1973–1975 годов».

Заппа с капитаном Бифхартом (сидит слева) во время концерта 1975 года.

В апреле 1975 года Заппа пожаловался на продолжающиеся проблемы с контрактами между DiscReet и Warner. Заппа выпустил Bongo Fury (1975), который включал концертную запись в штаб-квартире Armadillo World в Остине из тура того же года, в ходе которого он воссоединился с капитаном Бифхартом . на короткое время Позже они на несколько лет расстались, но в конце жизни Заппы поддерживали контакт.

Деловые разрывы и гастроли

См. также: Zoot Allures , Zappa in New York , Studio Tan , Sleep Dirt и Orchestral Favorites.

В 1976 году Заппа спродюсировал альбом Good Singin', Good Playin' для Grand Funk Railroad . Отношения Заппы с давним менеджером Хербом Коэном закончились в мае 1976 года. После того, как Коэн обналичил один из чеков гонорара Заппы от Warner и оставил деньги себе, Заппа подал в суд на Коэна. Заппа также был расстроен тем, что Коэн подписал акты, которые он не одобрял. В ответ Коэн подал иск против Заппы, который заморозил деньги, которые пара ожидала получить от внесудебного урегулирования с MGM / Verve по поводу прав на ранние записи Заппы Mothers of Invention . Мировое соглашение MGM было завершено в середине 1977 года после двух лет переговоров. Судебный процесс с Коэном также помешал Заппе получить доступ к любому из его ранее записанных материалов во время судебных процессов. Поэтому Заппа отнес свои личные мастер-копии альбома Zoot Allures (1976) непосредственно в Warner, минуя DiscReet. После разрыва с Коэном Заппа нанял Беннета Глотцера новым менеджером.

К концу 1976 года Заппа был расстроен из-за недостаточного продвижения его записей Уорнером и стремился уйти как можно скорее. В марте 1977 года Заппа передал Warner четыре альбома (пять полноформатных пластинок) для завершения своего контракта: Zappa in New York (набор из двух пластинок), Studio Tan , Sleep Dirt и Orchestral Favorites . Эти альбомы содержали записи, в основном сделанные в период с 1972 по 1976 год. Уорнер не выполнил договорные обязательства перед Заппой и в ответ подал иск о нарушении контракта на несколько миллионов долларов. В ходе длительных юридических дебатов Уорнер в конце концов выпустил четыре спорных альбома в 1978 и 1979 годах, причем Заппа в Нью-Йорке подвергся цензуре с требованием удалить ссылки на гитариста Панки Медоуза . Кроме того, в 1977 году Заппа подготовил бокс-сет из четырех пластинок под названием Läther (произносится как «кожа») и договорился о распространении с Phonogram Inc. для выпуска на лейбле Zappa Records . Бокс -сет Läther планировалось выпустить на Хэллоуин 1977 года, но судебный иск со стороны Warner вынудил Заппу отложить этот проект.

В декабре 1977 года Заппа появился на в Пасадене, штат Калифорния радиостанции KROQ-FM , и проиграл весь альбом Läther , одновременно призывая слушателей делать записи трансляции на магнитные ленты. Оба набора записей (пять пластинок и четыре пластинки) содержат во многом одинаковый материал, но каждый из них также имеет уникальное содержание. Альбомы объединяют в себе многие аспекты творчества Заппы 1970-х годов: тяжелый рок, оркестровые произведения и сложные джазовые инструментальные партии, а также характерные гитарные соло Заппы. Läther был официально выпущен в 1996 году. Спорили о том, задумывал ли Заппа материал как набор из четырех пластинок с самого начала или только позже, во время работы с Phonogram. Гейл Заппа посмертно заявила в 1996 году, что создание Лэтера . первоначальным намерением Фрэнка было Однако сам Заппа заявил в радиоинтервью в октябре 1978 года, что « Läther состоит из четырех альбомов. Warners уже выпустили два из них, и у них есть еще два, которые они, вероятно, собираются выпустить».

Хотя Заппа в конечном итоге получил права на весь свой материал, созданный по контрактам MGM и Warner, Различные судебные иски означали, что какое-то время единственным доходом Заппы были гастроли, которые он поэтому активно проводил в 1975–1977 годах с относительно небольшими, в основном рок-группами. Барабанщик Терри Боззио стал постоянным участником группы, Наполеон Мерфи Брок остался на некоторое время, и к ним присоединился оригинальный басист Mothers of Invention Рой Эстрада . Среди других музыкантов были басист Патрик О'Хирн , певец-гитарист Рэй Уайт и клавишник/скрипач Эдди Джобсон . В декабре 1976 года Заппа появился в качестве музыкального гостя в NBC телешоу Saturday Night Live . Песня Заппы " I'm the Slime " была исполнена за кадром SNL диктором Доном Пардо , который также представил "Peaches En Regalia" в том же эфире. В 1978 году Заппа выступал в качестве ведущего и музыкального исполнителя в шоу, а также в качестве актера в различных скетчах. Выступления включали импровизированное музыкальное сотрудничество с актером Джоном Белуши во время инструментальной пьесы «The Purple Lagoon». Белуши появился в роли своего персонажа- самурая Футабы, играющего на тенор-саксофоне под управлением Заппы. Однако после последнего эпизода он был отстранен от участия в шоу, потому что проделал то, что продюсеры назвали «катастрофической работой ведущего» (сообщается, что Заппа не ладил с актерами и съемочной группой в преддверии записи, а затем сказал публике он просто читал по подсказкам).

Заппа в Торонто, 1977 год.

Группа Заппы провела серию рождественских концертов в Нью-Йорке в 1976 году, записи которых появились на альбоме Zappa in New York из четырех пластинок (1978), а также на проекте Läther . В состав группы входили Рут Андервуд и духовая секция (с участием Майкла и Рэнди Брекеров ). Он сочетает в себе сложные инструментальные композиции, такие как « The Black Page », и юмористические песни, такие как «Titties and Beer». Первая композиция, первоначально написанная для ударной установки, но позже разработанная для более крупных групп, известна своей сложностью ритмической структуры и короткими, плотно расположенными отрывками.

Заппа в Нью-Йорке также представил песню о сексуальном преступнике Майкле Х. Кеньоне «The Illinois Enema Bandit», вступительную часть которой представляет Дон Пардо. Как и многие песни на альбоме, она содержала множество отсылок сексуального характера. что приводит к тому, что многие критики возражают и оскорбляются содержанием. Заппа отверг критику, отметив, что он журналист, рассказывающий о жизни такой, какой он ее видит. Накануне своей более поздней борьбы с цензурой он заметил: «Что вы думаете об обществе, которое настолько примитивно, что цепляется за веру в то, что определенные слова в его языке настолько сильны, что могут развратить вас в тот момент, когда вы их услышите?» Оставшимися альбомами, выпущенными Warner без одобрения Заппы, были Studio Tan в 1978 году и Sleep Dirt и Orchestral Favorites в 1979 году. Эти релизы не продвигались и в значительной степени игнорировались в прессе, посвященной юридическим проблемам Заппы.

Лейбл Заппа Рекордс

См. также: Шейх Йербути , Joe's Garage и Baby Snakes (саундтрек)

Заппа выпустил два своих самых важных проекта в 1979 году. Двойной альбом Sheik Yerbouti появился в марте и стал первым релизом на Zappa Records. Этот альбом стал самым продаваемым альбомом в его карьере. Альбом содержал премию "Грэмми сингл "Dancin' Fool", номинированный на ", который достиг 45-го места в чартах Billboard . В нем также была песня « Еврейская принцесса », которая привлекла внимание, когда Антидиффамационная лига (ADL) попыталась помешать трансляции песни по радио из-за ее предполагаемого антисемитского текста. Заппа категорически отрицал какие-либо антисемитские настроения и назвал АДЛ «шумной организацией, которая пытается оказать давление на людей, чтобы создать стереотипный образ евреев, соответствующий их представлениям о приятном времяпрепровождении». Коммерческий успех альбома частично был приписан « Бобби Брауну ». Из-за откровенного текста песня не транслировалась в США, но возглавила чарты в нескольких европейских странах, где английский не является основным языком.

Joe's Garage был описан как «настоящий шедевр». Изначально проект пришлось выпустить в двух частях из-за экономических условий. Первым был сингл Joe's Garage Act I в сентябре 1979 года, за ним последовал двойной LP Joe's Garage Acts II и III в ноябре 1979 года. В истории певец Айк Уиллис играет главного героя рок-оперы об опасности политических систем . подавление свободы слова и музыки, частично вдохновленное исламской иранской революцией 1979 года , которая объявила музыку незаконной. - и о «странных отношениях американцев с сексом и сексуальной откровенностью». Альбом Act I достиг 27-го места в чарте Billboard 200 . В него входит песня «Католические девушки» ( ответ на споры о «Еврейской принцессе»), и заглавный трек, который также был выпущен как сингл. Второй и третий акты представляют собой расширенные гитарные импровизации, которые были записаны вживую, а затем объединены со студийными минусовками. Заппа назвал этот процесс ксенохронией . В состав группы входил барабанщик Винни Колаюта (с которым у Заппы были особенно сильные музыкальные отношения). В комплект входит одна из самых известных гитарных «фирменных пьес» Заппы « Арбуз на пасхальном сене ». Позже эта работа появилась в виде набора из трех пластинок или двух компакт-дисков.

Заппа был известен своими длинными волосами с середины 1960-х годов, но примерно в августе 1979 года он попросил Гейл их подстричь. Той осенью он отменил планы тура, чтобы остаться дома с новорожденной дочерью Дивой и отпраздновать дни рождения детей Мун и Дуизила в сентябре. В это время Заппа также завершил строительство студии Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), которая располагалась в его доме. тем самым давая ему полную свободу в работе.

21 декабря 1979 года фильма Заппы «Змейки» в Нью-Йорке состоялась премьера . Он описал его как «фильм о людях, которые делают ненормальные вещи». В 2-часовом 40-минутном фильме есть кадры с концертов в Нью-Йорке в преддверии Хэллоуина 1977 года с участием группы, в которую входят клавишник Томми Марс и перкуссионист Эд Манн (которые оба вернутся в более поздние турне), а также гитарист Адриан Белью . Он также содержал несколько необычных эпизодов пластилиновой анимации Брюса Бикфорда , который ранее предоставил Заппе анимационные эпизоды для телешоу 1974 года (который стал доступен в видео 1982 года The Dub Room Special ). Фильм не имел успеха в прокате в кинотеатрах. но выиграл Премьер-Гран-при на Первом международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году.

1980–1993: Более поздние годы.

Начало существования лейбла Barking Pumpkin Records.

См. также: Восстание в городе Мишура , Заткнись и играй на гитаре и Ты такой, какой ты есть.

Заппа выступает в Memorial Auditorium , Буффало, Нью-Йорк , 1980 год. Концерт вышел в 2007 году под названием Buffalo .

Заппа разорвал отношения с Phonogram после того, как дистрибьютор отказался выпустить его песню « I Don't Wanna Get Drafted », записанную в феврале 1980 года. Сингл был выпущен Заппой независимо в США и был принят CBS Records на международном уровне.

Проведя большую часть 1980 года в разъездах, Заппа в 1981 году выпустил Tinsel Town Rebellion. Это был первый релиз на его собственном лейбле Barking Pumpkin Records . и включал концертные записи 1979 и 1980 годов, а также новый студийный трек "Fine Girl". Альбом представляет собой смесь сложных инструментальных композиций и использования Заппой sprechstimme (говорящей песни или голоса) — композиционной техники, используемой такими композиторами, как Арнольд Шёнберг и Альбан Берг — демонстрируя некоторые из самых успешных групп, которые когда-либо были у Заппы (в основном с барабанщиком Винни Колайутой). ). Хотя некоторые тексты по-прежнему вызывают споры среди критиков, некоторые из которых сочли их сексистскими. Политическая и социологическая сатира в таких песнях, как заглавный трек и «The Blue Light», была описана как «веселая критика готовности американского народа верить во что угодно». Альбом также примечателен присутствием гитариста Стива Вая , который присоединился к гастролирующей группе Заппы в конце 1980 года.

В 1981 году Заппа также выпустил три инструментальных альбома: Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More и The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , которые первоначально продавались по почте. , но позже выпущен на лейбле CBS Records (теперь Sony Music Entertainment ) по многочисленным просьбам.

Альбомы посвящены исключительно Фрэнку Заппе как гитарному солисту, а треки представляют собой преимущественно концертные записи 1979–1980 годов; они подчеркивают импровизационные способности Заппы с помощью «прекрасных выступлений аккомпанирующей группы». Еще один альбом только для гитары, Guitar , был выпущен в 1988 году, а третий, Trance-Fusion , который Заппа завершил незадолго до своей смерти, вышел в 2006 году.

двойной альбом You Are What You Is В том же году вышел . Альбом включал один сложный инструментал «Тема из 3-го движения зловещей обуви», но в основном состоял из рок-песен с сардоническими социальными комментариями Заппы - сатирическими текстами, адресованными подросткам, средствам массовой информации, а также религиозному и политическому лицемерию. «Dumb All Over» — это тирада о религии, как и «Счет в Небесном банке», в котором Заппа критикует телевизионных евангелистов, таких как Джерри Фалуэлл и Пэт Робертсон, за их предполагаемое влияние на администрацию США, а также за использование ими религии в качестве средства сбора денег. Такие песни, как «Society Pages» и «I’m a Beautiful Guy», показывают тревогу Заппы по поводу эпохи Рейгана и его «непристойной погони за богатством и счастьем». Заппа снял свой единственный видеоклип на песню с этого альбома — «You Are What You Is» — режиссер Джерри Уотсон, продюсер Пол Флэттери. Видео было запрещено на MTV , хотя позже оно было показано Майком Джаджем в эпизоде ​​«Каноэ» Бивиса и Батхеда .

Позже Заппа расширил свои выступления на телевидении в немузыкальной роли. Он был актером или художником озвучки в эпизодах Театра сказок Шелли Дюваль . Майами Вице и Шоу Рена и Стимпи . Голосовая партия в «Симпсонах» так и не была реализована, к разочарованию создателя Мэтта Грёнинга (Гренинг был соседом Заппы и его давним поклонником).

«Девушка из долины» и классические спектакли

См. также: Корабль прибывает слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму , Человек из Утопии и Лондонский симфонический оркестр (альбомы Заппы)

В мае 1982 года Заппа выпустил «Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch» , в который вошел его самый продаваемый сингл за всю историю — на премию «Грэмми , номинированная песня Valley Girl » (занявшая 32-е место в чартах Billboard ). В своем импровизированном тексте песни дочь Заппы Мун высмеивала наречие девочек-подростков из долины Сан-Фернандо , что популяризировало многие выражения « долинного языка », такие как «заткни мне рот ложкой», «конечно, конечно», «гроди». до максимума» и «блевать».

В альбом 1983 года The Man from Utopia вошел антинаркотический сингл « Cocaine Decisions ». "The Dangerous Kitchen" и "The Jazz Discharge Party Hats" являются продолжением вокальных экскурсий на альбоме Tinseltown Rebellion , а также в альбоме есть джазовые рок-инструменталы "Mōggio" и "We Are Not Alone". Второй альбом 1983 года, London Symphony Orchestra, Vol. I , включает в себя оркестровые композиции Заппы под управлением Кента Нагано и в исполнении Лондонского симфонического оркестра (LSO). Вторая запись этих сессий, London Symphony Orchestra, Vol. II был выпущен в 1987 году. Материал был записан в сжатые сроки, все финансирование предоставил Заппа, чему способствовал коммерческий успех "Valley Girl". Заппа не был удовлетворен записями LSO. Одной из причин является "Strictly Genteel", которая была записана после того, как секция трубачей вышла выпить во время перерыва: трек потребовал 40 правок, чтобы скрыть расстроенные ноты.

Дирижер Нагано, который остался доволен этим опытом, отметил, что «справедливости ради оркестру, музыка по-человечески очень и очень сложна». В некоторых обзорах отмечалось, что эти записи на данный момент являются лучшим представлением оркестрового творчества Заппы. В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Симфоническим оркестром Беркли. для живого исполнения «Дела Заппы» с дополненным оркестром, куклами в натуральную величину и движущимися декорациями. Несмотря на признание критиков, работа оказалась финансовой неудачей и была исполнена только дважды. пригласил Заппу Организатор конференции Томас Уэллс выступить в качестве основного докладчика на заседании Американского общества университетских композиторов при Университете штата Огайо . Именно там Заппа произнес свою знаменитую речь «Бинго! Вот и все». и у него было две оркестровые пьесы: «Рай Дюпри» и «Военно-морская авиация в искусстве?» в исполнении Симфонического оркестра Колумбуса и Камерного оркестра Колумбуса ProMusica. Управленческие отношения Заппы с Беннеттом Глотцером закончились в 1984 году. Начиная с 1985 года Гейл начала управлять большей частью бизнес-империи Заппы, в которую входили звукозаписывающая компания, компания по доставке по почте, видеокомпания и музыкальная издательская фирма.

Синклавир работает

См. также: Булез дирижирует Заппа: Идеальный незнакомец , Они или мы , Франческо Заппа (альбом) , Вещь-рыба и Принадлежит ли юмору к музыке? (альбом)

До конца своей карьеры на большую часть творчества Заппы повлияло использование им Синклавира , раннего цифрового синтезатора, в качестве инструмента для композиции и исполнения. По словам Заппы, «с помощью Синклавира любую группу воображаемых инструментов можно заставить сыграть самые сложные отрывки… с точностью до одной миллисекунды — каждый раз». Хотя это, по сути, устранило потребность в музыкантах, Заппа рассматривал Синклавир и реальных музыкантов как отдельные вещи.

В конце 1984 года он выпустил четыре альбома. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger содержит оркестровые произведения, заказанные и дирижированные знаменитым дирижером, композитором и пианистом Пьером Булезом (который был указан как оказавший влияние на альбом Freak Out! ) и исполненные его ансамблем Intercontemporain . Они сочетались с премьерными произведениями Синклавира. Опять же, Заппа не был удовлетворен исполнением своих оркестровых произведений, считая их недостаточно отрепетированными, но в примечаниях к альбому он почтительно благодарит Булеза за точность. Пьесы «Синклавир» контрастировали с оркестровыми произведениями, поскольку звуки генерировались электронным способом, а не семплировались , как стало возможно вскоре после этого .

Them or Us — это набор из двух пластинок, включающий студийные и концертные рок-записи. В него вошли версия песни группы Allman Brothers Band " Whipping Post " и "Be in My Video", сатирический взгляд Заппы на воспринимаемые визуальные клише канала MTV . Франческо Заппа , синклавирное исполнение произведений композитора XVIII века Франческо Заппы , также было выпущено в 1984 году.

Альбом Thing-Fish представлял собой амбициозный набор из трех пластинок в стиле бродвейской пьесы, посвященный антиутопическому сценарию «что, если», включающему феминизм, гомосексуализм, производство и распространение вируса СПИДа, а также программу евгеники, проводимую Объединенными Правительство штатов. Новый вокал был объединен с ранее выпущенными треками и новой музыкой Synclavier; «Работа представляет собой выдающийся образец бриколажа ».

Мерчендайзинг

Бизнес Заппы по доставке товаров по почте, Barfko-Swill, основанный в 1980-х годах женой Заппы Гейл, предлагает футболки, видео, плакаты, ноты и коллекционные записи, большинство из которых недоступны в других средствах массовой информации. Гейл объяснила, почему была основана Barfko-Swill: «Просто кучи писем от фанатов валяются без ответа или без ответа. Первое, что мы сделали, это составили список из писем фанатов и сделали доступной футболку Barking Pumpkin. которые у нас до сих пор есть – та же старая рубашка, тот же старый логотип, та же старая цена – просто чтобы посмотреть, что будет дальше. Все писали нам и спрашивали, можно ли получить что-нибудь помимо пластинок… Это было действительно главное. Причина входа в этот бизнес – создания Barfko-Swill – в те дни заключалась в том, чтобы быть независимым, чтобы не полагаться на интерес и способность крупной звукозаписывающей компании продвигать свой продукт. И в этом была задача для меня. Я предпочитаю автономию».

С 1983 по 1993 год Barfko-Swill управлял Джерри Фиалка . который также работал у Заппы архивариусом, помощником продюсера, тур-ассистентом и фактотумом , и ответил на звонок горячей линии Заппы Barking Pumpkin Records . Фиалка появляется, совершая экскурсию по Барфко-Свиллу в выпуске VHS 1987 года (но не в оригинальном фильме 1979 года) фильма Заппы « Детские змеи» . На экране его называют «Джеральд Фиалка, крутой парень, который упаковывает вещи, чтобы они не сломались». Короткий отрывок из этого тура также включен в документальный фильм «Заппа» 2020 года .

Цифровая среда и последний тур

См. также: Фрэнк Заппа знакомится с матерями профилактики , Джаз из ада , Гитара (альбом Фрэнка Заппы) , Бродвей: трудный путь , Лучшая группа, которую вы никогда в жизни не слышали , Сделайте здесь джазовый шум , и вы не сможете этого сделать больше на сцене

Примерно в 1986 году Заппа предпринял комплексную программу переиздания своих ранних виниловых записей. Он лично курировал ремастеринг всех своих альбомов 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов для нового цифрового компакт-диска. Некоторые аспекты этих переизданий подверглись критике со стороны некоторых фанатов как несоответствующие оригинальным записям, при этом изменения, внесенные в We’re Only in It for the Money , Cruising with Ruben & the Jets , Uncle Meat и Sleep Dirt, были подвергается наиболее резкой критике. Почти за двадцать лет до появления музыкальных интернет-магазинов Заппа предложил заменить «торговлю фонографическими пластинками» музыкой «прямой цифро-цифровой передачей» через телефон или кабельное телевидение (с выплатой роялти и выставлением счетов потребителям, автоматически встроенными в сопроводительный документ). программное обеспечение). В 1989 году Заппа посчитал свою идею «жалким провалом».

Альбом Jazz from Hell , выпущенный в 1986 году, принес Заппе первую премию «Грэмми» в 1988 году за лучшее инструментальное рок-исполнение . За исключением одного живого гитарного соло ("Сент-Этьен"), в альбом вошли исключительно композиции, воплощенные в жизнь Синклавиром.

Последний тур Заппы в формате рок- и джаз-бэнда состоялся в 1988 году с группой из 12 человек, репертуар которой насчитывал более 100 композиций (в основном Заппы), но которая распалась из-за тяжелых обстоятельств еще до завершения тура. Тур был задокументирован на альбомах Broadway the Hard Way (новый материал с песнями с сильным политическим акцентом); «Лучшая группа, которую вы никогда в жизни не слышали » («стандарты» Заппы и эклектичный сборник кавер-мелодий, от Мориса Равеля до Boléro « » Led Zeppelin Stairway to Heaven ); и Make a Jazz Noise Here (более сложный инструментальный материал Заппы, ориентированный на джаз). Альбом гитарных соло из этого тура также появился как посмертный альбом 2006 года Trance-Fusion , который стал продолжением альбомов Shut Up 'n Play Yer Guitar и Guitar .

Другие записи тура 1988 года появятся в составе You Can't Do That on Stage Anymore , серии из шести двойных компакт-дисков, составленных Заппой на основе неизданных концертных записей, относящихся к самым ранним записям Mothers 1965 года. Было выпущено шесть томов. между 1988 и 1992 годами. Еще два архивных концертных альбома, Playground Psychotics и Ahead of They Time , были выпущены в 1992 и 1993 годах соответственно. Первый собирал записи Mothers эпохи "Фло и Эдди" начала 1970-х годов, а второй представлял собой полный концерт оригинальных Mothers 1960-х годов в Королевском фестивальном зале в 1968 году (кадры из которого были использованы в фильме Дядя Мит ).

Книга «Настоящий Фрэнк Заппа» , написанная в соавторстве с Питером Оккиогроссо, была опубликована издательством Poseidon Press в 1989 году. Заппа появился в телеинтервью-шоу Larry King Live, чтобы продвигать ее. Он объяснил название тем, что написал его в ответ на предыдущие неавторизованные книги, которые он считал глупыми и эксплуататорскими.

Ухудшение здоровья

См. Также: Желтая акула.

В 1990 году у Заппы диагностировали неизлечимый рак простаты . Заболевание развивалось незаметно в течение многих лет и считалось неоперабельным. После постановки диагноза Заппа большую часть своей энергии посвятил современным оркестровым и синклавирным произведениям. Незадолго до своей смерти в 1993 году он завершил «Цивилизацию Фазу III» , крупную работу по синклавиру, которую он начал в 1980-х годах.

В 1991 году Заппа был выбран одним из четырёх композиторов, представленных на Франкфуртском фестивале в 1992 году (остальными были Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Александр Кнайфель ). К Заппе обратился немецкий камерный ансамбль Ensemble Modern , который был заинтересован в исполнении его музыки на мероприятии. Несмотря на болезнь, он пригласил их в Лос-Анджелес на репетиции новых композиций и новые аранжировки старого материала. Заппа также нашёл общий язык с музыкантами, и на конец года были назначены концерты в Германии и Австрии. Заппа также выступал в 1991 году в Праге , заявив, что «это был первый раз, когда у него была причина играть на гитаре за 3 года», и что этот момент был всего лишь «началом новой страны», и попросил публику « постарайтесь сохранить свою страну уникальной, не превращайте ее во что-то другое».

В сентябре 1992 года концерты прошли, как было запланировано, но Заппа из-за болезни смог появиться во Франкфурте только на двух. На первом концерте он дирижировал вступительной «Увертюрой» и финальным « Торнадо G-Spot », а также театральными постановками «Сбор еды в постиндустриальной Америке, 1992» и «Добро пожаловать в Соединенные Штаты» (оставшаяся часть концерта). программу вел постоянный дирижер ансамбля Питер Рундел ). Заппа получил 20-минутные овации. G-Spot Tornado исполнялась с канадской танцовщицей Луизой Лекавалье . Это было последнее профессиональное публичное выступление Заппы, поскольку рак распространялся до такой степени, что ему было слишком больно, чтобы наслаждаться событием, которое в остальном он находил «волнующим». Записи с концертов появились на The Yellow Shark (1993), последнем прижизненном релизе Заппы, а некоторый материал со студийных репетиций появился на посмертном альбоме Everything Is Healing Nicely (1999).

Смерть

Заппа умер от рака простаты 4 декабря 1993 года в своем доме вместе с женой и детьми. На следующий день на частной церемонии его тело было похоронено в могиле на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе. С тех пор могила осталась без опознавательных знаков. 6 декабря его семья публично объявила, что «композитор Фрэнк Заппа уехал в свой последний тур незадолго до 18:00 в субботу».

Музыкальный стиль и развитие

Жанры

Заппа выступает в 1973 году

Основные этапы музыки Заппы по-разному можно отнести к блюз-року . экспериментальный рок , джаз , классический , авангард-поп , экспериментальный поп , комедийный рок , ду-воп , джаз-фьюжн , прогрессивный рок , прото-прога , авангард-джаз , и психоделический рок .

Влияния

Заппа вырос под влиянием композиторов -авангардистов, таких как Эдгар Варез, Игорь Стравинский и Антон Веберн; 1950-х годов блюзовые исполнители Кларенс «Гейтмут» Браун , Гитар Слим , Хаулин Вульф , Джонни «Гитара» Уотсон и Би Би Кинг ; египетский композитор Халим Эль-Дабх ; R&B и группы ду-воп (особенно местные пачуко группы ); и современный джаз. Его собственное разнородное этническое происхождение, а также разнообразное социальное и культурное сочетание в Большом Лос-Анджелесе и его окрестностях сыграли решающую роль в формировании Заппы как практика андеграундной музыки , а также в его более позднем недоверчивом и открыто критическом отношении к «мейнстримному» социальному, политическому и музыкальные движения. Он часто высмеивал такие музыкальные причуды, как психоделия , рок-опера и дискотека . Телевидение также оказало сильное влияние, о чем свидетельствуют цитаты из тем шоу и рекламные ролики, встречающиеся в его более поздних работах.

В своей книге «Настоящая книга Фрэнка Заппы » Заппа выразил благодарность композитору Спайку Джонсу за частое использование забавных звуковых эффектов, звуков изо рта и юмористических перкуссионных междометий. Объяснив свои идеи по этому поводу, он сказал: «Этой частью своего музыкального существования я обязан Спайку Джонсу».

Проект/Объект

В альбомах Заппы широко используются последовательные треки, плавно соединяющие элементы его альбомов. Его общая продукция объединена концептуальной непрерывностью, которую он назвал «Проект/Объект», с многочисленными музыкальными фразами, идеями и персонажами, вновь появляющимися в его альбомах. Он также назвал это «концептуальной непрерывностью», имея в виду, что любой проект или альбом был частью более крупного проекта. Все было связано, и музыкальные темы и тексты песен вновь появлялись в более поздних альбомах в другой форме. Признаки концептуальной преемственности можно найти во всем творчестве Заппы.

Техники

Игра на гитаре

Заппа широко известен как один из самых значительных солистов на электрогитаре. В выпуске журнала Guitar World за 1983 год Джон Свенсон заявил: «Дело в том, что [Заппа] — один из величайших наших гитаристов, и его как такового крайне недооценивают». Его своеобразный стиль развивался постепенно и стал зрелым к началу 1980-х, когда его живые выступления включали длинные импровизированные соло во многих песнях. В статье, опубликованной в ноябре 2016 года редакцией журнала Guitar Player , было написано: «Наполненные сложными мотивами и запутанными ритмами, расширенные экскурсии Заппы больше похожи на симфонии, чем на гитарные соло». Симфоническое сравнение проистекает из его привычки вводить мелодические темы, которые, как основные мелодии симфонии, повторялись с вариациями на протяжении его соло. Далее было описано, что он использовал большое количество гамм и ладов, оживленных «необычными ритмическими комбинациями». Его левая рука была способна выполнять плавную технику легато , а правая Заппа была «одной из самых быстрых рук в бизнесе». В 2016 году Дуизил Заппа объяснил, что отличительным элементом техники импровизации его отца было то, что он в значительной степени полагался на удары вверх, гораздо больше, чем многие другие гитаристы, которые с большей вероятностью будут использовать удары вниз при игре.

Его песня "Outside Now" из Joe's Garage высмеивала негативную реакцию гитарной техники Заппы со стороны тех, кто более коммерчески настроен, поскольку рассказчик песни живет в мире, где музыка объявлена ​​​​вне закона, и он представляет себе "воображаемые гитарные ноты, которые могут раздражать/руководителя". вроде парня», слова, за которыми следует одно из характерно причудливых соло Заппы в размере 11/8. Транскрипционист Заппы Каспер Слоотс писал: «Гитарные соло Заппы не предназначены для того, чтобы хвастаться технически (Заппа не претендовал на то, чтобы быть большим виртуозом игры на этом инструменте), а ради удовольствия, которое они доставляют, пытаясь построить композицию прямо перед публикой. аудитория, не зная, каким будет результат».

Гитарный стиль Заппы не остался без критиков. Английский гитарист и руководитель группы Джон Маклафлин , чья группа Mahavishnu Orchestra гастролировала с Mothers of Invention в 1973 году, высказал мнение, что Заппа был «очень интересным человеком и очень интересным композитором» и что он «был очень хорошим музыкантом, но он был диктатор в своей группе», и что он «брал очень длинные гитарные соло [во время живых выступлений] — 10–15-минутные гитарные соло, и на самом деле ему следовало брать двух-трехминутные гитарные соло, потому что они были немного скучными».

В 2000 году он занял 36-е место в списке « VH1 канала 100 величайших исполнителей хард-рока» . В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 71 место в своем списке «100 величайших артистов всех времён» . а в 2011 году занял 22-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен».

Манипуляции с лентой

В Нью-Йорке Заппа все чаще использовал монтаж ленты как композиционный инструмент. Ярким примером является двойной альбом Uncle Meat (1969). где трек "King Kong" смонтирован с различных студийных и живых выступлений. Заппа начал регулярно записывать концерты. и благодаря тому, что он настаивал на точной настройке и времени, он смог дополнить свои студийные произведения отрывками из живых выступлений, и наоборот. Позже он объединил записи разных композиций в новые произведения, независимо от темпа и метра источников. Он назвал этот процесс « ксенохронией » (странными синхронизациями). ) — отражает греческое «ксено» (чужой или странный) и «хронос» (время).

Личная жизнь

Слева направо: Саймон Прентис («Семантический исследователь Заппы»), Заппа, помощник Заппы по производству Джерри Фиалка и вторая жена Заппы Гейл возле домашней студии звукозаписи Заппы Utility Muffin Research Kitchen в 1986 году. Прентис держит кассету для предварительного просмотра альбома Jazz From Hell. который Фиалка только что представил на одобрение Заппы.

Заппа был женат на Кэтрин Дж. «Кей» Шерман с 1960 по 1963 год. В 1967 году он женился на Аделаиде Гейл Слоатман . У него и его второй жены было четверо детей: Мун , Дуизил , Ахмет и Дива .

После смерти Заппы его вдова Гейл создала Zappa Family Trust, которому принадлежат права на музыку Заппы и некоторые другие творческие произведения: при жизни Заппы было выпущено более 60 альбомов. и 65 посмертно по состоянию на ноябрь 2023 года. После смерти Гейл в октябре 2015 года дети Заппы получили акции траста; Ахмет и Дива получили по 30%, Мун и Дуизил — по 20%.

Верования и политика

Наркотики

Заппа заявил: «Наркотики не становятся проблемой до тех пор, пока человек, употребляющий их, не сделает с вами что-то или не сделает что-то, что повлияет на вашу жизнь, чего вы не хотите, чтобы с вами случилось, как пилот самолета, который разбился, потому что он был полон наркотиков». Заппа большую часть своей жизни был заядлым курильщиком табака и критиковал антитабачные кампании.

Хотя он не одобрял употребление наркотиков, он раскритиковал войну с наркотиками , сравнив ее с запретом на алкоголь , и заявил, что Казначейство Соединенных Штатов выиграет от декриминализации и регулирования наркотиков. Описывая свои философские взгляды, Заппа заявил: «Я считаю, что люди имеют право решать свою судьбу; люди владеют собой. Я также верю, что в условиях демократии правительство существует потому (и только до тех пор, пока) отдельные граждане дают ему право «временная лицензия на существование» — в обмен на обещание, что оно будет вести себя прилично. В условиях демократии вы владеете правительством, а не оно владеет вами».

Правительство и религия

Заппа с Вацлавом Гавелом , 1990 год.

В интервью 1991 года Заппа сообщил, что он зарегистрированный демократ , но добавил, что «это может длиться недолго — я собираюсь уничтожить это». Описывая свои политические взгляды, Заппа относил себя к категории « практических консерваторов ». Он выступал за ограниченное правительство и низкие налоги ; он также заявил, что одобряет программы национальной обороны, социального обеспечения и другие федеральные программы, но только в том случае, если получатели таких программ желают и могут за них платить. Он выступил против призыва на военную службу, заявив, что военная служба должна быть добровольной. Он выступал за капитализм, предпринимательство и независимый бизнес, заявляя, что музыканты могут заработать больше, владея собственным бизнесом, чем собирая гонорары. Он выступил против коммунизма, заявив: «Система, которая не допускает владения… имеет, мягко говоря, фатальный конструктивный недостаток». Он использовал обложки своих альбомов, чтобы побудить своих поклонников зарегистрироваться для голосования , и на протяжении 1988 года на его концертах были кабинки для регистрации. Он даже рассматривал возможность баллотироваться на пост президента США в качестве независимого кандидата.

Заппа был атеистом . Он вспомнил, что его родители были «довольно религиозными» и пытались заставить его пойти в католическую школу, несмотря на его обиду. Он испытывал отвращение к организованной религии (в частности, христианству), поскольку считал, что она способствует невежеству и антиинтеллектуализму . Он придерживался мнения, что история Эдемского сада показывает, что суть христианства заключается в противодействии получению знаний. Некоторые из его песен, концертных выступлений, интервью и публичных дебатов в 1980-х годах критиковали и высмеивали республиканцев и их политику – президента Рональда Рейгана , Стратегическую оборонную инициативу (СОИ) , телеевангелизм и правых христиан – и предупреждали, что правительство Соединенных Штатов находится под угрозой превращения в «фашистскую теократию».

В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию по просьбе президента Вацлава Гавела . Встречу организовал клавишник Михаэль Кочаб . Давний поклонник приверженности Заппы индивидуализму, Гавел назначил его «специальным послом Чехословакии на Западе по вопросам торговли, культуры и туризма». Гавел всю жизнь был поклонником Заппы, который имел большое влияние на авангардную и андеграундную сцену Центральной Европы в 1970-х и 1980-х годах. The Plastic People of the Universe — чехословацкая джаз-рок-группа, связанная с пражской андеграундной культурой , взяла своё название от песни Заппы 1968 года « Plastic People »). Под давлением госсекретаря Джеймса Бейкера должность Заппы (как «специального посла Чехии») была отозвана. Вместо этого Гавел назначил Заппу неофициальным атташе по культуре . Заппа планировал создать международное консалтинговое предприятие для облегчения торговли между бывшим Восточным блоком и западными предприятиями.

Антицензурный активизм

Заппа выразил свое мнение о цензуре, когда он появился в CNN сериале Crossfire и обсуждал проблемы с Washington Times комментатором Джоном Лофтоном в 1986 году. 19 сентября 1985 года Заппа дал показания перед комитетом Сената США по торговле, технологиям и транспорту, нападая на Музыкальный ресурсный центр для родителей (PMRC), музыкальную организацию, соучредителем которой является Типпер Гор , жена тогдашнего сенатора Эла Гора . В состав PMRC вошли многие жены политиков, в том числе жены пяти членов комитета, и он был основан для решения проблемы текстов песен сексуального или сатанинского содержания. Во время показаний Заппа он заявил, что между PMRC существовал явный конфликт интересов из-за отношений его основателей с политиками, которые тогда пытались ввести то, что он назвал «налогом на пустую ленту». Канди Страуд, пресс-секретарь PMRC, объявила, что сенатор Гор (который был соучредителем комитета) был соавтором этого закона. Заппа предположил, что звукозаписывающие компании пытались добиться быстрого прохождения законопроекта через комитеты, один из которых возглавлял сенатор Стром Термонд, который также был связан с PMRC. Заппа далее сказал, что этот комитет использовался, чтобы отвлечь внимание от принимаемого законопроекта, что принесет пользу лишь немногим избранным в музыкальной индустрии.

Заппа видел в их деятельности путь к цензуре. и назвали свое предложение о добровольной маркировке пластинок с откровенным содержанием «вымогательством» музыкальной индустрии.

В своем подготовленном заявлении он сказал:

Предложение PMRC представляет собой непродуманную чушь, которая не приносит никакой реальной пользы детям, ущемляет гражданские свободы людей, не являющихся детьми, и обещает на долгие годы занять суды решением проблем интерпретации и правоприменения, присущих дизайн предложения. Насколько я понимаю, по закону вопросы Первой поправки решаются с предпочтением наименее ограничительной альтернативы. PMRC эквивалентны лечению перхоти обезглавливанием В этом контексте требования . ... Создание рейтинговой системы, добровольной или иной, открывает двери для бесконечного парада программ контроля морального качества, основанных на вещах, которые не нравятся определенным христианам. Что, если следующая группа вашингтонских жен потребует большую желтую букву «J» на всех материалах, написанных или исполненных евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытой сионистской доктрины?

Заппа включил отрывки из слушаний PMRC под музыку Synclavier в своей композиции «Porn Wars» на альбоме 1985 года « Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention » , а полная запись была выпущена в 2010 году под названием «Конгресс не будет принимать никаких законов». Слышно, как Заппа взаимодействует с сенаторами Фрицем Холлингсом , Слэйдом Гортоном и Элом Гором .

Наследие

Основная статья: Фрэнк Заппа в популярной культуре

Заппа был противоречивой фигурой. Как заметил Джеффри Хаймс провозгласил Заппу гением в 1993 году после смерти артиста, дирижер Кент Нагано назначил его , а президент Чехословакии Вацлав Гавел на пост культурного посла страны, но ему при жизни дважды отказывали в приеме в Зал рок-н-ролла. Славы . В «Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых » (1981) Роберт Кристгау назвал музыку Заппы «сексистской подростковой чушью… с размерами, вокалом и ключевыми изменениями, которые так же трудно играть, как и их легко забыть». По словам Хаймса:

Поклонники и недоброжелатели сходятся во мнении, что музыка Заппы – с ее странными тактовыми размерами, неортодоксальными гармониями и дьявольски сложными линиями – может похвастаться редкой умственной сложностью. Но на этом соглашение заканчивается. Некоторые фанаты находят его студенческие шутки («Не ешьте желтый снег») и пародии на поп-музыку («Шейх Йербути») решающим противовесом редкой плотности музыки; другие преданные считают эти шутки неуместной второстепенной по сравнению с музыкой, которую лучше всего ценить в камерной или оркестровой обстановке. Критики считают самодовольное иконоборчество юмора симптомом существенной пустоты интеллектуальных упражнений Заппы.

Признание и почести

Фрэнк Заппа был одним из первых, кто попытался разрушить барьеры между роком, джазом и классической музыкой. В конце шестидесятых его «Матери изобретений» переходили от «Петрушки» Стравинского к » The Dovells, « Bristol Stomp прежде чем разразиться саксофонными визгами, вдохновленными Альбертом Эйлером.

- Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone , с. 497

В Путеводителе по альбомам Rolling Stone (2004) говорится: «Фрэнк Заппа пробовал себя практически во всех видах музыки — и независимо от того, выступал ли он под видом сатирического рокера, джаз-рок-фьюжниста, гитариста-виртуоза, волшебника электроники или оркестрового новатора, его эксцентричный гений был неоспорим. ." Несмотря на то, что его работы черпали вдохновение из самых разных жанров, Заппа считался образцом связного и личного самовыражения.

В 1980 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «Вся структура его музыки едина, не разделена четко по датам или временным последовательностям, и все это выстраивается в единое целое».

Комментируя музыку, политику и философию Заппы, Барри Майлз отметил в 2004 году, что их нельзя разделить: «Все это было одним, все было частью его «концептуальной непрерывности».

Заппа в 1977 году

Guitar Player посвятил Заппе специальный выпуск в 1992 году и на обложке спросил: «Является ли FZ America самой охраняемой музыкальной тайной?» Редактор Дон Менн заметил, что речь шла о «самом важном композиторе современной популярной музыки».

Среди тех, кто внес свой вклад в выпуск, был композитор и музыковед Николя Слонимский , дирижировавший премьерными исполнениями произведений Айва и Вареза в 1930-е годы. Он подружился с Заппой в 1980-х годах. и сказал: «Я восхищаюсь всем, что делает Фрэнк, потому что он практически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает прекрасные, красивые работы… Мне повезло, что я дожил до появления этого совершенно нового типа музыки».

Дирижер Кент Нагано заметил в том же номере: «Фрэнк — гений. Это слово я не часто использую… В случае Фрэнка оно не слишком сильное… Он чрезвычайно грамотен в музыкальном плане. широкая публика это знает». Пьер Булез рассказал в посмертной статье журнала Musician , посвященной Заппе, что Заппа «был исключительной фигурой, потому что он был частью мира рока и классической музыки, и что оба типа его творчества сохранились».

В 1994 году опрос критиков джазового журнала поместил DownBeat Заппу в Зал славы. Заппа был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году. Там было написано, что «Фрэнк Заппа был самым острым музыкальным умом рок-н-ролла и самым проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего времени, и он навел мосты». жанры — рок, джаз, классика, авангард и даже новинки — с мастерской легкостью». Он занял 36-е место в списке VH1 . версии 100 величайших исполнителей хард-рока по в 2000 году.

США В 2005 году Национальный совет по сохранению записей включил альбом «We’re only in It for the Money » в Национальный реестр звукозаписей , поскольку «изобретательный и иконоборческий альбом Фрэнка Заппы представляет собой уникальную политическую позицию, как антиконсервативную, так и антиконтркультурную, и представляет собой язвительная сатира на хиппи и реакцию Америки на него». В том же году журнал Rolling Stone поставил его на 71-е место в списке 100 величайших артистов всех времен.

В 2011 году тот же журнал поставил его на 22-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времён. В 2016 году журнал Guitar World поместил Заппу в список «15 лучших гитаристов прогрессивного рока за последние годы».

Улица Партинико , где жил его отец, под номером 13, Виа Заммата, была переименована в Виа Фрэнка Заппы.

После его смерти критики считали, что несколько музыкантов заполнили творческую нишу, оставленную Заппой, ввиду их плодовитости, эклектизма и других качеств, включая Девина Таунсенда , Майк Паттон и Омар Родригес-Лопес .

Премии Грэмми

За свою карьеру Заппа был номинирован на девять конкурсных премий «Грэмми» , в результате чего одержал две победы (одну посмертно). В 1998 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром .

Год	Номинант / работа	Премия	Результат
1980	" Крысиный Томаго "	Лучшее рок-инструментальное исполнение	номинирован
	" Танцующий дурак "	Лучшее мужское рок-вокальное исполнение	номинирован
1983	« Девушка из долины »	Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом	номинирован
1985	Идеальный незнакомец	Лучшая новая классическая композиция	номинирован
1988	«Джаз из ада»	Лучшая инструментальная композиция	номинирован
	Джаз из ада	Лучшее рок-инструментальное исполнение (оркестр, группа или солист)	Выиграл
1989	Гитара		номинирован
1990	Бродвей: трудный путь	Лучший альбом музыкального шоу	номинирован
1996	Цивилизация Фаза III	Лучший пакет для записи – в упаковке	Выиграл
1997	Фрэнк Заппа	Премия за заслуги перед жизнью	заслуженный

Художники под влиянием Заппы

Музыка Заппы повлияла на многих музыкантов, группы и оркестры разных жанров. Рок-исполнители, такие как The Plastic People of the Universe , Элис Купер , Ларри ЛаЛонд из Primus , Плата за накладную на трубы все ссылаются на влияние Заппы, а также прогрессивного , альтернативного , электронного и авангардного / экспериментального рока, исполнителей таких как Джан , Сейчас , Да , Мягкая машина , Генри Коу , Фауст , Я должен , Крафтверк , Трей Анастасио и Джон Фишман из Phish , Джефф Бакли , Джон Фрушанте , Стивен Уилсон , и Аристократы .

Пол Маккартни оценил сержанта. Группа Pepper's Lonely Hearts Club в роли группы Beatles « Freak Out!». Джими Хендрикс и хэви-рок и метал группы вроде Black Sabbath , Живой цвет , Саймон Филлипс , Mike Portnoy , Уоррен ДеМартини , Алекс Сколник , Стив Вай , Крепкий молодой парень , System Of A Down , и Когтистый палец признали Заппу источником вдохновения. На сцене классической музыки Томас Ульрих Ансамбль искусств «Меридиан» , Ансамбль Амвросий и ансамбль фейерверков регулярно исполняют композиции Заппы и цитируют его влияние. Современные джазовые музыканты и композиторы Бобби Санабриа , Билл Фризелл и Джон Зорн вдохновлены Заппой, как и легенда фанка Джордж Клинтон .

Другие артисты, на которых повлиял Заппа, включают эмбиент-композитора Брайана Ино , пианист нью-эйдж Джордж Уинстон , электронный композитор Боб Глюк , артист-пародист и диск-жокей доктор Дементо , пародист и композитор-новатор "Странный Эл" Янкович , индустриальной музыки пионер Дженезис Пи-Орридж , певица Кри Саммер , исполнитель шумовой музыки Масами Акита из Merzbow , итальянский пианист Стефано Боллани , итальянская группа Elio e le Storie Tese и чилийский композитор Кристиан Крисосто из Фулано и Медиабанды .

Ссылки в области искусства и науки

Бюст Фрэнка Заппы работы Вацлава Чесака в Бад-Доберане , Германия

Ученые из разных областей почтили Заппу, назвав его именем новые открытия. В 1967 году палеонтолог Лео П. Плас-младший идентифицировал вымершего моллюска в Неваде и назвал его Amaurotoma zappa , мотивируя это тем, что «конкретное название zappa дано в честь Фрэнка Заппы».

В 1980-х годах биолог Эд Мерди назвал род бычков Zappa Новой Гвинеи Zappa , а вид назвал confluentus . Биолог Фердинандо Боэро назвал калифорнийскую медузу Phialella zappai (1987), отметив, что ему «было приятно назвать этот вид в честь композитора современной музыки».

Бельгийские биологи Босманс и Босселерс открыли в начале 1980-х годов камерунского паука, которого они в 1994 году назвали Pachygnatha zappa , поскольку «брюшная сторона брюшка самки этого вида поразительно напоминает легендарные усы художницы».

Ген бактерии Proteus mirabilis , вызывающей инфекции мочевыводящих путей, был в 1995 году назван zapA тремя биологами из Мэриленда. В своей научной статье они «особенно благодарят покойного Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь с генетической номенклатурой». Повторяющиеся области генома опухолевого вируса человека KSHV были названы frnk , vnct и zppa в 1996 году Юанем Чангом и Патриком С. Муром, которые открыли вирус. Кроме того, повторяющаяся последовательность из 143 пар оснований, встречающаяся в двух положениях, была названа waka/jwka . В конце 1990-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Л. Лесцинский обнаружили ископаемое многоклеточного животного и назвали его Spygori zappania в честь «покойного Фрэнка Заппы… чья миссия аналогична миссии первых палеонтологов: бросить вызов общепринятым и традиционным представлениям, когда таким убеждениям не хватало корней в логике и разуме».

В 1994 году лоббистские усилия, инициированные психиатром Джоном Сиалли, привели к тому, что Международного астрономического союза назвал Центр малых планет астероид в честь Заппы: 3834 Заппафранк . Астероид был открыт в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком , и в цитате о его названии говорится, что «Заппа был эклектичным художником-самоучкой и композитором... До 1989 года многие люди считали его символом демократии и свободы. в Чехословакии». был установлен бюст Заппы работы скульптора Константинаса Богданаса. В 1995 году в Вильнюсе , столице Литвы,  54,683 ° N 25,2759 ° E  / 54,683; 25.2759 . Выбор Заппы был объяснен как «символ, который ознаменовал бы конец коммунизма, но в то же время выразил бы то, что он не всегда был гибелью и мраком». Реплика была подарена городу Балтимору в 2008 году, а 19 сентября 2010 года — в двадцать пятую годовщину выступления Заппы перед Сенатом США — была проведена церемония посвящения копии, а бюст был открыт в библиотеке в городе Балтимор. город.

Улица Фрэнка Заппы в Берлине

В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан , где с 1990 года проводится Zappanale , ежегодный музыкальный фестиваль в честь Заппы. По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году город Берлин назвал улицу в районе Марцан «Франк-Заппа-штрассе». В том же году мэр Балтимора Шейла Диксон провозгласила 9 августа официальным «Днем Фрэнка Заппы», сославшись на музыкальные достижения Заппы, а также на его защиту Первой поправки к Конституции США .

о Заппе Документальный фильм

Биографический документальный фильм «Заппа» , снятый Алексом Уинтером и выпущенный 27 ноября 2020 года, включает ранее неизданные кадры из личного хранилища Заппы, к которому ему предоставил доступ Zappa Family Trust.

Дискография

Основная статья: Дискография Фрэнка Заппы

За свою жизнь Заппа выпустил 62 альбома. С 1994 года Zappa Family Trust выпустила 66 посмертных альбомов, всего 128 альбомов. Дистрибьютором записей Заппы является компания Universal Music Enterprises . В июне 2022 года Zappa Trust объявил, что продал Universal Music весь каталог Заппы, включая мастер-записи, авторские права на песни и товарные знаки.

Альбом

• Взбеситься! (1966)
• Абсолютно бесплатно (1967)
• Мы занимаемся этим только ради денег (1968)
• Комковатый соус (1968)
• Путешествуя с Рубеном и Джетс (1968)
• Материмания (1969)
• Дядя Мит (1969)
• Горячие крысы (1969)
• Сгоревший сэндвич с Вени (1970)
• Ласки разорвали мою плоть (1970)
• Месть Чунги (1970)
• Филлмор Ист - июнь 1971 г. (1971)
• 200 мотелей (1971)
• Просто еще одна группа из Лос-Анджелеса (1972)
• Вака/Джавака (1972)
• Великий Вазу (1972)
• Ночная сенсация (1973)
• Апостроф (') (1974)
• Рокси и еще где-то (1974)
• Один размер подходит всем (1975)
• Бонго Фьюри (1975)
• Зут Очарования (1976)
• Заппа в Нью-Йорке (1978)
• Студия Тан (1978)
• Сонная грязь (1979)
• Шейх Ербути (1979)
• Оркестровые фавориты (1979)
• Гараж Джо, акт I (1979)
• Гараж Джо, акты II и III (1979)
• Восстание в городе Тинсел (1981)
• Заткнись и играй на гитаре (1981)
• Заткнись и поиграй еще на гитаре (1981)
• Возвращение сына из «Заткнись и играй на гитаре» (1981)
• Ты такой, какой ты есть (1981)
• Корабль прибывает слишком поздно, чтобы спасти тонущую ведьму (1982)
• Человек из Утопии (1983)
• Детские змеи (1983)
• Лондонский симфонический оркестр, Vol. Я (1983)
• Булез дирижирует Заппой: Идеальный незнакомец (1984)
• Они или мы (1984)
• Франческо Заппа (1984)
• Существо-Рыба (1984)
• Старые мастера, Коробка I (1985)
• Фрэнк Заппа встречает матерей профилактики (1985)
• Принадлежит ли юмор к музыке? (1986)
• Старые мастера, Коробка II (1986)
• Джаз из ада (1986)
• Лондонский симфонический оркестр, Vol. II (1987)
• Старые мастера, Коробка III (1987)
• Гитара (1988)
• Вы больше не можете этого делать на сцене, Том. 1 (1988)
• Вы больше не можете этого делать на сцене, Том. 2 (1988)
• Бродвей, трудный путь (1988)
• Вы больше не можете этого делать на сцене, Том. 3 (1989)
• Лучшая группа, которую вы никогда в жизни не слышали (1991)
• Сделайте здесь джазовый шум (1991)
• Вы больше не можете этого делать на сцене, Том. 4 (1991)
• Вы больше не можете этого делать на сцене, Том. 5 (1992)
• Вы больше не можете этого делать на сцене, Том. 6 (1992)
• Игровая площадка Психотики (1992)
• Опережая свое время (1993)
• Желтая акула (1993)

Посмертные альбомы

• Фаза цивилизации III (1994)
• Потерянные эпизоды (1996)
• Лэтер (1996)
• Фрэнк Заппа играет музыку Фрэнка Заппы: дань памяти (1996)
• Я кого-то обидел? (1997)
• Таинственный диск (1998)
• Все хорошо заживает (1999)
• ФЗ: ОЗ (2002)
• Хэллоуин (2003)
• Корсаж Джо (2004)
• Ущерб Джо (2004)
• Кваудиофил (2004)
• Рождество Джо (2005)
• Воображаемые болезни (2006)
• Проект/Объект МОФО (2006)
• Проект / Объект МОФО (fazedooh) (2006)
• Транс-фьюжн (2006)
• Буффало (2007)
• Специальное предложение «Дуб-комната»! (2007)
• Вазу (2007)
• Одноразовая сделка (2008)
• Менаж Джо (2008)
• Проект / Объект «Кусковые деньги» (2008)
• Филадельфия '76 (2009)
• Жирные песни о любви (2009)
• Конгресс не должен принимать никаких законов... (2010)
• Хаммерсмит Одеон (2010)
• Кормление обезьян в Ma Maison (2011)
• Карнеги-холл (2011)
• Дорожные ленты, Площадка 1 (2012)
• Понимая Америку (2012)
• Прекрасные моменты (2012)
• AAAFNRAA: Baby Snakes: Полный саундтрек (2012)
• Дорожные ленты, Площадка 2 (2013)
• Знак его крайности (2013)
• Камуфляж Джо (2014)
• Рокси по доверенности (2014)
• Танцуй со мной это (2015)
• 200 мотелей: Люксы (2015)
• Рокси Саундтрек (2015)
• Дорожные ленты, Площадка 3 (2016)
• Суть печенья (2016)
• Фрэнк Заппа на пост президента (2016)
• ZAPPAtite: самые вкусные треки Фрэнка Заппы (2016)
• Мясной свет (2016)
• Чикаго '78 (2016)
• Маленькие точки (2016)
• Хэллоуин 77 (2017)
• Выступления Рокси (2018)
• Заппа на праздновании 40-летия Нью-Йорка (2019)
• 40-летие оркестровых фаворитов (2019)
• Хэллоуин 73 (2019)
• Сессии горячих крыс (2019)
• Матери 1970 (2020)
• Хэллоуин 81 (2020)
• Заппа - Оригинальный саундтрек к фильму (2020)
• Заппа '88: Последнее шоу в США (2021)
• 50-летие 200 мотелей (2021 г.)
• Матери 1971 (2022)
• Заппа/Эри (2022)
• Заппа '75: Загреб/Любляна (2022)
• Вака/Вазу (2022)
• Заппа '80: Mudd Club / Мюнхен (2023)
• Фанковое небытие (2023)
• 50-летие Over-Nite Sensation (2023)
• Виски а Го Гоу 1968 (2024)
• 50 лет Апострофии (') (2024 г.)

Видеосъемка

• 1971 – «200 мотелей» Фрэнка Заппы
• 1973 – Фильм «Рокси» (выпущен в 2015 г.)
• 1974 – Знак его крайности
• 1979 – Змеиные детеныши
• 1981 – Пытки никогда не прекращаются
• 1982 - Специальный выпуск "Dub Room"!
• 1984 – Принадлежит ли юмору музыке?
• 1987 – Видео из ада
• 1987 – «Дядя Мит»
• 1987 – Правдивая история 200 мотелей Фрэнка Заппы
• 1987 – Удивительный мистер Бикфорд
• 2020 – Заппа

Туры

Экскурсия и соответствующее видео:

• 1966 - Турне «Матери изобретений» по США
• 1967 – Мировое турне «Матери изобретений»
• 1968 - Мировое турне «Матери изобретений» (25 октября 1968, Королевский фестивальный зал в Лондоне - Дядя Мит)
• 1969 – Мировое турне «Матери изобретений»
• 1970 - Мировое турне «Матери изобретений» (6 ноября 1970 года, Филлмор-Уэст в Сан-Франциско - Правдивая история 200 мотелей Фрэнка Заппы)
• 1971 - Мировое турне «Матери изобретений» (28 января 1971, Pinewood Studios в Лондоне - 200 мотелей Фрэнка Заппы)
• 1972 - Мировой тур The Grand Wazoo (биг-бэнд) / The Petit Wazoo (маленький оркестр)
• 1973 - Мировое турне "Матери изобретений" (8-10 декабря 1973, Рокси в Лос-Анджелесе - Roxy The Movie)
• 1974 - Мировое турне Mothers of Invention (27 августа 1974, звуковая сцена KCET в Голливуде - признак его крайности)
• 1975 – Мировое турне «Матери изобретений»
• 1976 – Мировое турне Фрэнка Заппы
• 1977 – Мировое турне Фрэнка Заппы (31 октября 1977, The Palladium в Нью-Йорке – Baby Snakes)
• 1978 – Мировое турне Фрэнка Заппы
• 1979 – Европейский тур Фрэнка Заппы
• 1980 – Мировое турне Фрэнка Заппы
• 1981 - Североамериканский тур Фрэнка Заппы (31 октября 1981, The Palladium в Нью-Йорке - The Torture Never Stops)
• 1982 – Европейский тур Фрэнка Заппы
• 1984 – Мировое турне Фрэнка Заппы (25 августа 1984, Пирс в Нью-Йорке – принадлежит ли юмор музыке?)
• 1988 – Мировое турне Фрэнка Заппы

Хронология гастрольных групп

См. также

• Список исполнителей на пластинках Фрэнка Заппы
• Фрэнк Заппа в популярной культуре

Библиография

• Дэй, Нэнси (2001). Цензура: или свобода слова? . Миннеаполис: Книги XXI века, Публикации Лернера. ISBN  978-0-8225-2628-5 .
• Дельвиль, Мишель; Норрис, Эндрю (2005). Фрэнк Заппа, Капитан Бифхарт и тайная история максимализма . Оксфорд: Издательство Salt. ISBN  978-1-84471-059-1 .
• ДеКертис, Энтони; Хенке, Джеймс с Холли Джордж-Уоррен, ред. (1992). Журнал Rolling Stone иллюстрировал историю рок-н-ролла . Джим Миллер (первоначальный редактор) (3-е изд.). Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN  978-0-679-73728-5 .
• Грей, Майкл (1984). Мать! Это история Фрэнка Заппы . Лондон: Книги Протея. ISBN  978-0-86276-146-2 .
• Джеймс, Билли (2000). Необходимость ...: Ранние годы Фрэнка Заппы и матери изобретений . Лондон: ISBN SAF Publishing Ltd.  978-0-946719-51-8 .
• Лоу, Келли Фишер (2006). Слова и музыка Фрэнка Заппы . Вестпорт: Издательство Praeger. ISBN  978-0-275-98779-4 .
• Мартин, Билл (2002). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Перу, Иллинойс: Издательство Open Court. ISBN  978-0-8126-9500-7 .
• Макдональд, Ян (1994). Революция в голове: пластинки The Beatles и шестидесятые . компании Fourth Estate Ltd. ISBN  978-1-85702-099-1 .
• Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа . Лондон: Atlantic Books. ISBN  978-1-84354-092-2 .
• Шредер, Дэниел (2017). Фрэнк Заппа: Композитор . Дармштадт: Бюхнер Верлаг. ISBN  978-3-941310-85-8 .
• Славен, Нил (2003). Электрический Дон Кихот: Полная история Фрэнка Заппы . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-9436-2 .
• Спаркс, Майкл (1982). Кокаиновые изверги и безумие рефрижераторов: иллюстрированная история наркотиков в кино . Нью-Йорк: Книги Корнуолла. ISBN  978-0-8453-4504-7 .
• Уолли, Дэвид (1980). Никакого коммерческого потенциала. Сага о Фрэнке Заппе. Тогда и сейчас . Нью-Йорк: EP Даттон. ISBN  978-0-525-93153-9 .
• Уотсон, Бен (1996). Фрэнк Заппа: Негативная диалектика игр пуделей . Нью-Йорк: Гриффин Святого Мартина. ISBN  978-0-312-14124-0 .
• Уотсон, Бен (2005). Фрэнк Заппа. Полное руководство по его музыке . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84449-865-9 .
• Заппа, Фрэнк; Оккиогроссо, Питер (1989). Книга «Настоящий Фрэнк Заппа» . Нью-Йорк: Посейдон Пресс. ISBN  978-0-671-63870-2 .
• «Фрэнк Заппа». Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Simon & Schuster Inc., 1993. ISBN.  978-0-684-81044-7 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Появления на C-SPAN
• Фрэнк Заппа в AllMusic
• Фрэнк Заппа на IMDb  
• Фрэнк Заппа собрал новости и комментарии в The Guardian.
• Фрэнк Заппа собирал новости и комментарии в The New York Times.
• «Фрэнк Заппа» . Зал славы рок-н-ролла .