✖


Jump to content

Ду-воп

Чтобы узнать о других значениях, см. Ду-Воп (значения) .

Ду-воп
Фрэнки Лаймон и подростки
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение 1940–1950-е годы, афроамериканские общины в некоторых крупных городах Восточного побережья.
Производные формы
Региональные сцены
Другие темы
последовательность аккордов 50-х годов

Ду-воп (также пишется как ду-воп и ду-воп ) — поджанр ритм -н-блюзовой музыки, зародившийся в афроамериканских сообществах в 1940-х годах. [2] главным образом в крупных городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Питтсбург, Чикаго, Балтимор, Ньюарк, Детройт, Вашингтон, округ Колумбия, и Лос-Анджелес. [3] [4] вокальной группы Он представляет собой гармонию , которая объединяет привлекательную мелодическую линию с простым битом с небольшим количеством инструментов или без них . Тексты просты, обычно о любви, в исполнении ведущего вокала поверх бэк-вокала, и часто в переходе присутствует мелодраматически проникновенный речитатив, обращенный к возлюбленной. Гармоничное пение бессмысленных слогов (например, «ду-воп») — общая характеристика этих песен. [5] Завоевав популярность в 1950-х годах, ду-воп был «художественно и коммерчески жизнеспособным» до начала 1960-х годов и продолжал оказывать влияние на исполнителей других жанров.

Происхождение

[ редактировать ]

Ду-воп имеет сложное музыкальное, социальное и коммерческое происхождение.

Музыкальные прецеденты

[ редактировать ]

Стиль ду-вопа представляет собой смесь прецедентов композиции, оркестровки и вокала, которые фигурировали в американской популярной музыке, созданной авторами песен и вокальными группами, как черными, так и белыми, с 1930-х по 1940-е годы.

{\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \ключ скрипичный \время 4/4 \key c \major <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5.0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 «Я» } } } <ace a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||"} }
Типичная последовательность аккордов ду-воп до мажор. [6]

Такие композиторы, как Роджерс и Харт (в песне « Blue Moon » 1934 года), Хоги Кармайкл и Фрэнк Лессер (в песне « Heart and Soul » 1938 года) использовали I–vi–ii–V . последовательность аккордов в своих хитах ; композиторы песен ду-воп слегка, но существенно меняли это последовательность аккордов I–vi–IV–V , настолько влиятельную, что ее иногда называют прогрессией 50-х годов . Эта характерная гармоническая раскладка сочеталась с формой припева AABA, типичной для Tin Pan Alley . песен [7] [8]

Хиты чернокожих групп, таких как Ink Spots. [9] (« If I Didn't Care », один из самых продаваемых синглов в мире всех времен, [10] и «Адрес неизвестен») и братья Миллс (« Бумажная кукла », « Ты всегда причиняешь боль тому, кого любишь » и «Светлячок») [11] Как правило, это были медленные песни в стиле свинг с простыми инструментами. Уличные певцы ду-вопа обычно выступали без инструментов, но делали свой музыкальный стиль отличительным, используя быстрый или медленный темп , сохраняя ритм с необычным ритмом , похожим на свинг . [12] используя слоги «ду-воп» вместо барабанов и бас-вокалиста вместо басового инструмента. [6]

Характерный вокальный стиль Ду-вопа находился под влиянием таких групп, как Mills Brothers, [13] чья близкая четырехчастная гармония произошла от вокальных гармоний более раннего квартета парикмахерских . [14]

группы «Четыре рыцаря «Take Me Right Back to the Track» » (1945), песня группы « Cats and the Fiddle» «I Miss You So» (1939), [15] а еще более ранняя пластинка Triangle Quartette "Doodlin' Back" (1929) стала прообразом ритм-н-блюзового звучания ду-вопа задолго до того, как ду-воп стал популярным.

Элементы вокального стиля ду-воп

[ редактировать ]

В «Полной книге ду-вопа » соавторы Грибин и Шифф (которые также написали «Ду-воп, забытая треть рок-н-ролла ») выделяют пять особенностей музыки ду-воп:

  1. это вокальная музыка, создаваемая группами;
  2. в нем представлен широкий диапазон вокальных партий, «обычно от баса до фальцета»;
  3. в него входят бессмысленные слоги ;
  4. есть простой бит и сдержанные инструменталы; и
  5. там простые слова и музыка. [16]

Хотя эти функции служат полезным руководством, они не обязательно должны присутствовать в конкретной песне, чтобы поклонники считали ее ду-воп, и список не включает вышеупомянутые типичные последовательности аккордов ду-воп. Биллу Кенни , вокалисту Ink Spots, часто приписывают введение вокальной аранжировки «верх и низ», включающей высокий тенор, исполняющий вступление, и припев, произносимый басом . [17] Братья Миллс, прославившиеся отчасти потому, что в своем вокале они иногда имитировали инструменты. [18] оказали дополнительное влияние на уличные вокальные гармонические группы, которые, исполняя аранжировки а капелла , использовали бессловесную звукоподражание для имитации музыкальных инструментов. [19] [20] Например, « Count Every Star » группы The Ravens (1950) включает вокализации, имитирующие «думф, думф» игры на контрабасе . The Orioles помогли развить звучание ду-воп своими хитами « Слишком рано знать » (1948) и « Crying in the Chapel » (1953).

Происхождение имени

[ редактировать ]

Хотя этот музыкальный стиль зародился в конце 1940-х годов и был очень популярен в 1950-х годах, сам термин «ду-воп» не появлялся в печати до 1961 года, когда он был использован в отношении песни Марселя «Blue Moon». в «Защитнике Чикаго » [21] [22] как раз в тот момент, когда мода на этот стиль приближалась к концу. Хотя это имя было приписано радио-диск-жокею Гасу Госсерту, он не признал заслуг, заявив, что слово «ду-воп» уже использовалось в Калифорнии для классификации музыки. [23] [24]

«Ду-воп» само по себе является бессмысленным выражением. В записи Delta Rhythm Boys 1945 года "Just A-Sittin' And A-Rockin" он слышен на бэк-вокале . Позже его можно услышать в альбоме Clover 1953 года "Good Lovin'" (Atlantic Records 1000) и в припеве песни Carlyle Dundee & the Dundees 1954 года "Never" (Space Records 201). Первым хитом, в припеве которого гармонировало "ду-воп", стал хит группы Turbans 1955 года "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] The Rainbows приукрасили эту фразу как «do wop de wadda» в своей песне «Mary Lee» 1955 года (на Red Robin Records ; также региональный хит в Вашингтоне, округ Колумбия, на Pilgrim 703); и в своем национальном хите 1956 года « В тишине ночи » группа Five Satins [26] пел через мост жалобным «ду-воп, ду-вау». [27]

Разработка

[ редактировать ]
Лунное сияние, 1956 год.

Традиция группы вокальной гармонии, развившаяся в Соединенных Штатах после Второй мировой войны, была самой популярной формой ритм-н-блюза среди чернокожих подростков, особенно тех, кто жил в крупных городских центрах восточного побережья, в Чикаго и Детройте. Среди первых коллективов, исполнявших песни в групповой традиции вокальной гармонии, были «Иволги» , «Пять ключей» , «Спаниэлы» ; они специализировались на романтических балладах, апеллирующих к сексуальным фантазиям подростков конца 1940-х — начала 1950-х годов. Бессмысленная строка слогов «ду-ду-ду-ду-воп», из которой позже произошло название жанра, неоднократно используется в песне «Just A Sittin' And A Rockin», записанной группой Delta Rhythm Boys в декабре. 1945 год. [28] К середине 1950-х годов группы вокальной гармонии превратили плавное исполнение баллад в стиль исполнения, включающий бессмысленные фразы. [29] [22] как озвучивали басовые певцы, которые обеспечивали ритмичные движения для песен а капелла . [30] Вскоре в поп -чарты вошли и другие ду-воп-группы , особенно в 1955 году, когда появились такие пересекающиеся ду-воп-хиты, как « С искренно » группы Moonglows , [31] « Земной ангел » группы Penguins » группы Shep & the Limelites , «Глория» группы Cadillacs, «A Thousand Miles Away» группы Heartbeats, « Daddy's Home , [32] Фламинго «Я смотрю только на тебя» и Jive Five « Моя правдивая история ». [33]

Подростки, которые не могли позволить себе музыкальные инструменты, формировали группы, которые пели песни а капелла , выступали на школьных танцах и других общественных мероприятиях. Они репетировали на углах улиц и крыльцах квартир, [30] а также под мостами, в школьных туалетах, в коридорах и других местах, где присутствует эхо: [12] это были единственные доступные им помещения с подходящей акустикой. Таким образом, они разработали форму групповой гармонии, основанную на гармонии и эмоциональной фразировке черных спиричуэлов и музыки госпел. Музыка ду-воп позволяла этим молодым людям не только развлекать себя и других, но и быть способом выражения своих ценностей и мировоззрений в репрессивном обществе, где доминируют белые, часто посредством использования инсинуаций и скрытых посланий в текстах песен. [34]

Особенно продуктивные ду-воп-группы формировались из молодых американцев итало-американского происхождения, которые, как и их чернокожие коллеги, жили в суровых кварталах (например, в Бронксе и Бруклине), изучали свои основные музыкальные навыки пения в церкви и получали опыт в новой жизни. стиль, напевая на углах улиц. Нью-Йорк был столицей итальянского ду-вопа, и во всех его районах выступали группы, делавшие успешные пластинки. [35]

К концу 1950-х и началу 1960-х годов у многих итало-американских групп были национальные хиты: Дион и Бельмонты записали песни « Интересно, почему », « Влюбленный подросток » и « Где или когда »; [36] Капри сделали себе имя в 1960 году с песней « Сегодня вечером выйдет луна »; Randy & the Rainbows , вошедшие в десятку лучших синглов 1963 года "Denise" . Другими итало-американскими ду-воп-группами были Earls , The Chimes , The Elegants , The Mystics , The Duprees , Johnny Maestro & the Crests и The Regents .

Герман Сантьяго, оригинальный солист группы Teenagers

Некоторые ду-воп-группы были смешанными в расовом отношении. [37] Пуэрто-риканец Херман Сантьяго , первоначально планировалось стать солистом группы The Teenagers , написал текст и музыку к песне, которая будет называться «Почему птицы поют так весело?», но то ли потому, что он был болен, то ли потому, что продюсер Джордж Голднер подумал новичка Фрэнки Лаймона в главной роли был бы лучше, голос [38] Оригинальная версия Сантьяго не была записана. Чтобы соответствовать своему теноровому голосу, Лаймон внес несколько изменений в мелодию, в результате чего Teenagers записали песню, известную как « Why Do Fools Fall in Love? ». Расово интегрированные группы, включавшие как чернокожих, так и белых исполнителей, включали Del-Vikings , у которых были главные хиты в 1957 году с « Come Go With Me » и « Whispering Bells », The Crests, чья « 16 Candles » появилась в 1958 году, и Impalas , чья песня « Извините (я бежал всю дорогу домой) » стала хитом в 1959 году. [39] Чико Торрес был участником группы Crests, чей вокалист Джонни Мастранджело позже получил известность под именем Джонни Маэстро. [40]

На заре ду-вопа певицы-ду-воп встречались гораздо реже, чем мужчины. Лилиан Лич , солистка группы Mellows с 1953 по 1958 год, помогла проложить путь другим женщинам в ду-вопе, соуле и R&B . [41] Марго Сильвия была солисткой группы Tune Weavers . [42]

Балтимор

[ редактировать ]

Как и другие городские центры США в конце 1940-х - начале 1950-х годов, в Балтиморе сложились собственные традиции вокальных групп. Город произвел новаторов ритм-н-блюза, таких как Кардиналы , Иволги и Ласточки . [43] Королевский театр в Балтиморе и Ховард в Вашингтоне, округ Колумбия, были одними из самых престижных площадок для чернокожих исполнителей на так называемом « Клубе Читлина ». [44] который служил школой исполнительского искусства для чернокожих, мигрировавших с глубокого Юга , и тем более для их потомков. В конце 1940-х годов «Иволги» поднялись с улиц и произвели глубокое впечатление на молодую общественную публику в Балтиморе. Группа, образованная в 1947 году, пела простые баллады в гармонии ритм-н-блюза со стандартной аранжировкой, состоящей из пения высокого тенора поверх аккордов смешанных голосов среднего диапазона и сильного баса. Их вокалист, Сонни Тил , обладал мягким, высоким тенором и, как и остальные участники группы, в то время был еще подростком. Его стиль отражал оптимизм молодых чернокожих американцев в постмиграционную эпоху. Звук, который они помогли разработать, позже названный «ду-воп», в конечном итоге стал «звуковым мостом», достигшим белой подростковой аудитории. [45]

В 1948 году Jubilee Records подписали с Orioles контракт, после чего они появились в Артура Годфри Talent Scout радиошоу . Песня, которую они исполнили, «Это слишком рано знать», часто упоминается как первая песня в стиле ду-воп. [46] занял первое место в чарте Billboard "Race Records" и 13-е место в поп-чартах, став первым кроссовером для чернокожей группы. [47] [48] За этим в 1953 году последовал их самый большой хит "Crying in the Chapel", который занял первое место в R&B-чарте и 11-е место в поп-чарте. [49] Иволги были, пожалуй, первой из многих ду-воп-групп, назвавших себя в честь птиц. [50]

Сексуальный подтекст в песнях «Иволги» был менее замаскирован, чем в музыке вокальных групп эпохи свинга . Их сценическая хореография также была более сексуально откровенной, а песни — более простыми и эмоционально прямыми. Этот новый подход к сексу в их выступлениях поначалу не был нацелен на белую подростковую аудиторию — когда «Иволги» вышли на сцену, они обратились непосредственно к молодой чернокожей аудитории. [51] Сонни Тил использовал все свое тело, чтобы передать эмоции в текстах своих песен. Он стал подростковым секс-символом для чернокожих девушек, которые кричали и бросали на сцену куски одежды, когда он пел. Другие молодые вокалисты того времени приняли это к сведению и соответствующим образом скорректировали свои выступления. [45] Вскоре «Иволги» были вытеснены новыми группами, которые подражали этим пионерам как образец успеха. [52] [53]

Группа «Ласточки» возникла в конце 1940-х годов как группа подростков из Балтимора, называвших себя «Окалиры». Один из участников жил через дорогу от Сонни Тила, который впоследствии возглавил «Иволги», и их успех вдохновил «Оакалиров» переименовать себя в «Ласточки». [50] Их песня «Will You Be Mine», выпущенная в 1951 году, достигла 9-го места в R&B-чарте США Billboard . [54] В 1952 году Swallows выпустили «Beside You», свой второй национальный хит, который занял 10-е место в чарте R&B. [54]

Некоторые балтиморские ду-воп-группы были связаны с уличными бандами, а некоторые участники принимали активное участие в обеих сценах, например, Джонни Пейдж из Мэрилендеров . [55] Как и во всех крупных городских центрах США, многие подростковые банды имели свои собственные вокальные группы на углах улиц, которыми они очень гордились и которые яростно поддерживали. Конкурсная музыка и танцы были частью афроамериканской уличной культуры, и с успехом некоторых местных групп конкуренция усилилась, что привело к территориальному соперничеству между исполнителями. Пенсильвания-авеню служила границей между Востоком и Западом Балтимора: на Востоке проживали «Ласточки», «Кардиналы» и «Блентоны» , а на Западе проживали «Иволги» и «Четыре приятеля» . [56]

Вокальные группы Балтимора собирались в местных музыкальных магазинах, где они репетировали последние хиты в надежде, что связи владельцев магазинов со звукозаписывающими компаниями и дистрибьюторами смогут обеспечить им прослушивание. Поиск талантов King Records обнаружил Swallows, когда они репетировали в музыкальном магазине Голдстика. Музыкальный магазин Сэма Азраэля и салон по чистке обуви Шоу также были излюбленными местами встреч вокальных групп Балтимора; Джерри Векслер и Ахмет Эртегун проходили прослушивание кардиналов у Азраила. Некоторые группы записывали демо в местных студиях и проигрывали их продюсерам звукозаписи с целью подписать контракт на запись. [56]

Чикаго

[ редактировать ]

звукозаписи город Чикаго уступал в качестве центра звукозаписи в Соединенных Штатах только Нью-Йорку В первые годы развития индустрии . В конце 1940-х и начале 1950-х годов независимые звукозаписывающие компании получили контроль над черным рынком звукозаписи у крупных компаний, и Чикаго стал одним из главных центров ритм-н-блюзовой музыки. Эта музыка была жизненно важным источником молодежной музыки под названием рок-н-ролл. В середине 1950-х годов ряд ритм-н-блюзовых исполнителей, исполняющих вокальный ансамблевый стиль, позже известный как ду-воп, начал переходить из чартов R&B в мейнстримный рок-н-ролл. [57] Звукозаписывающие компании Чикаго обратили внимание на эту тенденцию и начали искать вокальные группы из города, с которыми они могли бы подписать контракт на своих лейблах. [58] Лейблы звукозаписи , дистрибьюторы пластинок и владельцы ночных клубов Чикаго — все они принимали участие в развитии вокального потенциала ду-воп-групп, но чикагский ду-воп «создавался и взращивался» на углах улиц бедных кварталов города. . [59]

Чикагские ду-воп-группы, как и нью-йоркские, начали петь на углах улиц и практиковать свои гармонии в отделанных плиткой ванных комнатах, коридорах и метро. [60] но поскольку они родом с глубокого Юга, родины госпела и блюза, на их звучание ду-вопа больше повлияли госпел и блюз. [61]

Vee-Jay Records и Chess Records были основными лейблами, записывавшими ду-воп группы в Чикаго. Ви-Джей подписал контракт с группами Dells , El Dorados , Magnificents и Spaniels, каждая из которых достигла хитов национальных чартов в середине 1950-х годов. Chess подписали контракт с группой Moonglows, которая имела наибольший коммерческий успех (семь хитов в стиле R&B, вошедших в топ-40, шесть из десяти лучших хитов). [62] ) ду-воп-групп 1950-х годов, [63] и Flamingos, у которых тоже были национальные хиты. [64]

Детройт

[ редактировать ]

В 1945 году [65] Джо фон Бэтл открыл магазин пластинок Joe's Record Shop на Гастингс-стрит, 3530 в Детройте; в магазине был самый большой выбор ритм-н-блюзовых пластинок в городе. Согласно бизнес-опросу Billboard 1954 года , Баттл, мигрант из Мейкона, штат Джорджия, открыл свой магазин как первое предприятие в этом районе, принадлежащее чернокожим, которое до конца 1940-х годов оставалось преимущественно еврейским. [66] Молодые амбициозные исполнители собирались там в надежде, что их обнаружат ведущие независимые владельцы звукозаписывающих компаний, которые обращались к Баттлу для продвижения и продажи пластинок, а также для поиска новых талантов в его магазине и студии. Лейблы звукозаписи Battle включали JVB, Von, Battle, Gone и Viceroy; [67] [68] у него также были дополнительные соглашения с такими лейблами, как King и Deluxe. Он снабжал Сида Натана многими мастерами блюза и ду-вопа, записанными в его примитивной студии в задней части магазина с 1948 по 1954 год. Будучи ключевым магнатом звукозаписи в районе Детройта, Баттл был важным игроком в сети независимых лейблов. [69]

Джек и Девора Браун, еврейская пара, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуков; в середине 1950-х они стали чемпионами детройтского ритм-н-блюза, в том числе музыки местных ду-воп-групп. Главным выступлением Fortune стала композиция Diablos , исполненная высоким тенором ведущего вокалиста Нолана Стронга, уроженца Алабамы. Самым заметным хитом группы стал « The Wind ». [70] Стронг, как и другие теноры в стиле R&B и ду-воп того времени, находился под глубоким влиянием Клайда Макфаттера , вокалиста группы Dominoes, а затем группы Drifters. Сам Стронг произвел неизгладимое впечатление на молодого Смоки Робинсона , который изо всех сил старался посещать концерты Diablo. [71]

В конце 1957 года семнадцатилетний Робинсон, возглавлявший детройтскую вокальную гармоническую группу под названием «Матадоры», познакомился с продюсером Берри Горди , который начинал осваивать новые стили, в том числе ду-воп. [72] Горди хотел продвигать черный стиль музыки, который понравился бы как черному, так и белому рынкам, в исполнении чернокожих музыкантов с корнями в госпел, R&B или ду-воп. Он искал артистов, которые понимали, что музыку необходимо обновлять, чтобы привлечь более широкую аудиторию и добиться большего коммерческого успеха. [73] Горди Ранние записи Tamla Records , основанной за несколько месяцев до того, как он основал Motown Record Corporation в январе 1959 года. [74] это были либо блюзовые, либо ду-воп выступления. [75]

« Bad Girl », ду-воп-сингл 1959 года группы Робинсона The Miracles , был первым синглом, выпущенным (и единственным, выпущенным этой группой) на лейбле Motown — все предыдущие синглы компании (и все последующие из группа) были выпущены на лейбле Tamla. Выпущенный на местном уровне на лейбле Motown Records, он был лицензирован и выпущен на национальном уровне компанией Chess Records, поскольку молодая корпорация Motown Record Corporation в то время не имела национального распространения. [76] "Bad Girl" стала первым хитом группы в национальных чартах. [77] достигнув 93-го места в Billboard Hot 100. [78] Написанная вокалистом Miracles Смоки Робинсоном и президентом Motown Records Берри Горди, "Bad Girl" стала первой из нескольких песен Miracles, исполненных в стиле ду-воп в конце 1950-х годов.

Лос-Анджелес

[ редактировать ]

Группы ду-вопа также сформировались на западном побережье Соединенных Штатов, особенно в Калифорнии, где центр сцены находился в Лос-Анджелесе. Независимые звукозаписывающие компании, принадлежащие чернокожим предпринимателям, таким как Дуси Уильямс и Джон Дельфин, записали эти группы, большинство из которых сформировались в средних школах. В одну из таких групп, «Пингвины», входили Кливленд «Клив» Дункан и Декстер Тисби, бывшие одноклассники средней школы Фремонта в районе Уоттс в Лос-Анджелесе. Они вместе с Брюсом Тейтом и Кертисом Уильямсом записали песню «Earth Angel» (продюсером которой выступил Дутси Уильямс), которая поднялась на первое место в чартах R&B в 1954 году. [79]

Большинство ду-воп-групп Лос-Анджелеса вышли из средних школ Фремонта, Бельмонта и Джефферсона . Все они находились под влиянием The Robins , успешной R&B группы конца 1940-х и 1950-х годов, сформировавшейся в Сан-Франциско, или других групп, включая Flairs , Flamingos (не группу из Чикаго) и Hollywood Flames . Многие другие ду-воп группы Лос-Анджелеса того времени были записаны Dootone Records Дуси Уильямса и музыкальным магазином Джона Долфина на Центральной авеню, Dolphin's of Hollywood. В их число входили Кальваны, [80] Крещендо, Кафф Линкс, Кубинцы, Дутоны, Ягуары, Драгоценности, Медоуларкс , Силки, Сквайры, Титаны и Ап-Фронты. Несколько групп, таких как Platters и Hi-Fi Рекса Миддлтона, добились перекрестного успеха. [81]

The Jaguars из средней школы Фремонта были одной из первых межрасовых вокальных групп; в его состав входили два афроамериканца, американец мексиканского происхождения и американец польско-итальянского происхождения. Ду-воп был популярен среди американцев мексиканского происхождения из Калифорнии, которых в 1950-х годах привлекал его вокал а капелла ; им понравился романтический стиль ду-воп-групп, поскольку он напоминал традиционные баллады и гармонии мексиканской народной музыки. [79] [82]

В 1960 году Арт Лабое выпустил один из первых старых сборников песен « Memories of El Monte » на своем лейбле Original Sound . Пластинка представляла собой сборник классических песен в стиле ду-воп групп, которые раньше играли на танцах Laboe, организованных на стадионе Legion в Эль-Монте, Калифорния . [83] начиная с 1955 года. В него вошли песни местных групп, таких как Heartbeats и Medallions . Лабое стал знаменитостью в районе Лос-Анджелеса как диск-жокей на радиостанции KPOP , играя ду-воп и ритм-н-блюз, транслируемый с парковки Scriverner's Drive-In на бульваре Сансет . [84]

В 1962 году Фрэнк Заппа вместе со своим другом Рэем Коллинзом написал ду-воп-песню « Memories of El Monte ». Это была одна из первых песен, написанных Заппой, который слушал сборник ду-воп -синглов Лабо . Заппа отнес песню Лабое, который нанял ведущего вокалиста Penguins Клива Дункана для новой версии группы, записал ее и выпустил как сингл на своем лейбле. [84]

Нью-Йорк

[ редактировать ]

Ранняя музыка в стиле ду-воп, датируемая концом 1940-х и началом 1950-х годов, была особенно популярна в северо-восточном промышленном коридоре от Нью-Йорка до Филадельфии. [85] а Нью-Йорк был мировой столицей ду-вопа. [86] Там афроамериканские группы, такие как Ravens, The Drifters, Dominoes, The Charts и так называемые «птичьи группы», такие как Crows, The Sparrows, the Larks и the Wrens , сочетали ритм-н-блюз с госпел, который они выросли, исполняя в церкви. Уличное пение почти всегда было а капелла ; инструментальное сопровождение добавлялось при записи песен. [85] Большое количество чернокожих, мигрировавших в Нью-Йорк в рамках Великой миграции, прибыло в основном из Джорджии, Флориды и Каролин. В 1940-х годах чернокожая молодежь города начала петь в стиле ритм-н-блюз, который стал известен как ду-воп. [87] Многие из этих групп были найдены в Гарлеме . [88]

из-за правовой и социальной сегрегации, а также из-за ограничений искусственной среды В начале 1950-х годов чернокожие были вынуждены жить в определенных частях Нью-Йорка . Они идентифицировали себя со своими районами, кварталами и улицами. Фактически изолированность от основного белого общества повысила их социальную сплоченность и способствовала творчеству в контексте афроамериканской культуры. Молодые певцы формировали группы и репетировали свои песни в общественных местах: на углах улиц, подъездах квартир и платформах метро, ​​в боулингах, школьных туалетах и ​​бильярдных, а также на детских площадках и под мостами. [45]

Бобби Робинсон , уроженец Южной Каролины, был независимым продюсером и автором песен в Гарлеме, который способствовал популяризации музыки ду-воп в 1950-х годах. Он занялся музыкальным бизнесом в 1946 году, когда открыл «Магазин пластинок Бобби» (позже «Счастливый дом Бобби») на углу 125-й улицы. [89] [90] и Восьмая авеню , недалеко от театра «Аполло» , известного места выступления афроамериканских исполнителей. В «Аполлоне» проводились конкурсы талантов, на которых зрители аплодисментами называли своих фаворитов. Это был главный канал для исполнителей ду-вопа, которого искали таланты звукозаписывающих компаний. [91] В 1951 году Робинсон основал компанию Robin Records, которая позже стала Red Robin Records , и начал записывать ду-воп; он записал Ravens, Mello-Moods и многие другие вокальные группы в стиле ду-воп. [92] Он использовал крошечный магазин для запуска ряда звукозаписывающих компаний, которые выпустили множество хитов в США. [93] Робинсон основал или стал соучредителем Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records и Enjoy Records. [94]

Артура Годфри Длительное (1946–1958) утреннее радиошоу на канале CBS «Разведчики талантов » стало нью-йоркским местом проведения, благодаря которому некоторые ду-воп-группы получили известность по всей стране. В 1948 году «Иволги», тогда известные как «Вибра-Нэйрс», отправились в город вместе с Деборой Чесслер , их менеджером и главным автором песен, и появились на шоу. Они заняли лишь третье место, но Годфри дважды приглашал их обратно. Чесслер использовал несколько демо-записей, которые группа выпустила, а также недавнее выступление на радио, чтобы заинтересовать дистрибьютора в продвижении группы на независимом лейбле. Они вырезали шесть сторон, одна из которых представляла собой ду-воп балладу, написанную Чесслером, под названием « Слишком рано знать ». Дошло до «нет». Он занял первое место в национальном чарте Billboard's Most Played Juke Box Race Records, и, впервые в истории ду-воп-песни, пластинка перешла в мейнстрим-поп-чарты, где не достигла позиции. 13. [49]

The Du Droppers сформировались в Гарлеме в 1952 году. Члены группы были опытными певцами госпел в ансамблях 1940-х годов и были одной из старейших групп, записывавшихся в то время. Среди самых устойчивых песен Du Droppers - «I Wanna Know» и «I Found Out (What You Do When You Go Round There)», которые обе достигли третьего места в чартах Billboard R&B в 1953 году.

Фрэнки Лаймон, ведущий вокалист группы Teenagers , был первым кумиром чернокожих подростков , который нравился как черной, так и белой аудитории. Он родился в Гарлеме, где начал петь ду-воп песни со своими друзьями на улицах. Он присоединился к группе Premiers и помог участникам Герману Сантьяго и Джимми Мерчанту переписать сочиненную ими песню для создания « Why Do Fools Fall In Love », которая выиграла для группы прослушивание на Gee Records . Сантьяго был слишком болен, чтобы петь ведущую роль в день прослушивания, поэтому Лаймон вместо этого спел ведущую роль в «Why Do Fools Fall in Love», и группа была подписана как Teenagers с Лаймоном в качестве ведущего певца. Песня быстро заняла первое место в чартах R&B в США и достигла шестого места в поп-чарте в 1956 году. [95] [96] также стал поп-хитом номер один в Соединенном Королевстве. [97]

The Willows , влиятельная уличная группа из Гарлема, была образцом для многих нью-йоркских ду-воп-групп, возникших после них. Их самым большим хитом стала песня « Church Bells May Ring » с участием Нила Седаки , тогдашнего участника группы Linc-Tones , на колокольчиках . В 1956 году он достиг 11-го места в чарте R&B США . [98] [99]

Хотя у них никогда не было хитов в национальных чартах, The Solitaires , наиболее известные своим хитом 1957 года « Walking Along », были одной из самых популярных вокальных групп в Нью-Йорке в конце 1950-х годов. [100]

Расцвет эпохи женских групп начался в 1957 году с успеха двух подростковых групп из Бронкса, Chantels и Bobbettes . Шесть девочек из семьи Бобетт в возрасте от одиннадцати до пятнадцати лет написали и записали «Мистера Ли», новую мелодию о школьном учителе, которая стала национальным хитом. The Chantels были второй афроамериканской женской группой, добившейся общенационального успеха в США. Группа была основана в начале 1950-х годов пятью студентами, все они родились в Бронксе. [101] которые посещали католическую школу Св. Антония Падуанского в Бронксе , где их обучали пению григорианских песнопений . [102] Их первой записью стала "He's Gone" (1958), которая сделала их первой женской поп-рок- группой, попавшей в чарты. Их второй сингл «Maybe» попал в чарты, заняв 15-е место в Billboard ’s Hot 100. [103]

В 1960 году Chiffons образовали трио одноклассников в средней школе Джеймса Монро в Бронксе . [104] Джуди Крейг , четырнадцать лет, была солисткой и пела с Патрисией Беннетт и Барбарой Ли, обеим по тринадцать. девочки познакомились с автором песен Ронни Маком В 1962 году в детском саду Сильвию Петерсон, которая пела с Little Jimmy & the Tops ; Мак предложил добавить в группу . Группа получила название Chiffons при записи и выпуске своего первого сингла « He’s So Fine ». Написанный Маком, он был выпущен на лейбле Laurie Records в 1963 году. "He's So Fine" стал хитом №1 в США, было продано более миллиона копий. [105]

Государственная школа 99, спонсировавшая вечерние шоу талантов, и средняя школа Морриса были центрами музыкального творчества в Бронксе в эпоху ду-вопа. Артур Криер, ведущая фигура на сцене ду-вопа в районе Моррисания , [106] родился в Гарлеме и вырос в Бронксе; его мать была из Северной Каролины. Криер был одним из основателей ду-воп-группы под названием Five Chimes, одной из нескольких групп с таким названием. [107] и пел на бас-гитаре с Halos и Mellows . [108] Много лет спустя он заметил, что между 1950 и 1952 годами в музыке, исполняемой на улицах, произошел сдвиг от госпела к светскому ритм-н-блюзу. [109]

Нью-Йорк также был столицей итальянского ду-вопа, и во всех его районах выступали группы, делавшие успешные записи. Кресты были родом из Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене; Дион и Бельмонты, Регенты, Нино и Отливы были из Бронкса; Элеганты со Статен-Айленда; Капри из Квинса; Мистики, Неоны, Классика и Вито и Приветствие из Бруклина. [110]

Хотя в 1950-е годы итальянцы составляли гораздо меньшую долю населения Бронкса, чем евреи и ирландцы, только они имели значительное влияние как исполнители рок-н-ролла. Молодые люди других национальностей слушали рок-н-ролл, но именно американцы итальянского происхождения зарекомендовали себя в исполнении и записи музыки. [111] Хотя отношения между итальянскими американцами и афроамериканцами в Бронксе иногда были непростыми, между ними было много случаев сотрудничества. [112]

Итальянские американцы не пускали афроамериканцев в свои районы с помощью охраны расовых границ и сражались с ними в войнах за сферы влияния и бандитских битвах , однако они переняли популярную музыку афроамериканцев, относились к ней как к своей собственной и были благодарной аудиторией для черного ду-вопа. группы. [113] Сходства в языковых идиомах, мужских нормах и общественном поведении [114] дал возможность афроамериканским и итальянско-американским молодым людям легко общаться, когда не мешали ожидания общества. Эти культурные общности позволили американцам итальянского происхождения оценить пение черных ду-вопперов в детерриторизованных пространствах, будь то по радио, в пластинках, на живых концертах или в уличных представлениях. [115] Сформировались десятки местных итальянских групп, некоторые из которых записывали песни в Cousins ​​Records, музыкальном магазине, ставшим лейблом, на Фордхэм-роуд. [116] Итало-американские группы из Бронкса постоянно выпускали ду-воп-песни, в том числе «Teenage In Love» и «I WonderWhy» Дион и Бельмонтс, а также «Барбара Энн» Риджентс. [111] Джонни Маэстро, итало-американский солист межрасовой группы The Crests из Бронкса, исполнил главную роль в хите " Sixteen Candles ". Маэстро рассказал, что заинтересовался гармонией вокальных групп в стиле R&B, слушая группы Flamingos, Harptones и Moonglows в Алана Фрида радиошоу на канале WINS в Нью-Йорке. Различные радио- и сценические шоу Фрида сыграли решающую роль в создании рынка итальянского ду-вопа. [115]

Филадельфия

[ редактировать ]

Молодые чернокожие певцы из Филадельфии помогли создать стиль вокальной гармонии ду-воп, развивавшийся в крупных городах США в 1950-е годы. Ранние группы ду-вопа в городе включали Castelles , Silhouettes , Turbans и Lee Andrews & the Hearts . Они были записаны небольшими независимыми ритм-н-блюзовыми лейблами, а иногда и более авторитетными лейблами в Нью-Йорке. Большинство этих групп имели ограниченный успех, попав в R&B-чарты только одну или две хитовые песни. У них часто менялись сотрудники, и они часто переходили с лейбла на лейбл в надежде добиться еще одного хита. [117]

Миграция чернокожих в Филадельфию из южных штатов США, особенно из Южной Каролины и Вирджинии, оказала глубокое влияние не только на демографию города, но также на его музыку и культуру. Во время Великой миграции чернокожее население Филадельфии увеличилось до 250 000 к 1940 году. Сотни тысяч южных афроамериканцев мигрировали в мегаполис , принося с собой свою светскую и религиозную народную музыку. После Второй мировой войны чернокожее население метро выросло к 1960 году примерно до 530 000 человек. [118]

Группы черного ду-вопа сыграли важную роль в развитии ритм-н-блюза в Филадельфии начала 1950-х годов. Такие группы, как Castelles и Turbans, способствовали развитию музыки своими плотными гармониями, пышными балладами и характерными фальцетами . Многие из этих вокальных групп собирались в средних школах, таких как Средняя школа Западной Филадельфии , и выступали в местных центрах отдыха и на подростковых танцах. [118] The Turbans, первая R&B группа Филадельфии, попавшая в национальные чарты. [119] образовались в 1953 году, когда они были подростками. Они подписали контракт с Herald Records и записали "Let Me Show You (Around My Heart)" со стороной B "When We Dance" в 1955 году. [120] «When We Dance» стала национальным хитом.поднимается до нет. 3-е место в R&B-чартах и ​​попадание в топ-40 поп-чартов. [121]

Кроссовер The Silhouettes « Get a Job », выпущенный в 1957 году, достиг первого места в поп-чартах и ​​чартах R&B в феврале 1958 года, в то время как Lee Andrews & the Hearts имели хиты в 1957 и 1958 годах с «Teardrops», « Long Lonely Nights ». и «Попробуй невозможное». [117]

Кэй Уильямс , диджей из Филадельфии, владелец звукозаписывающей компании и продюсер, руководила ду-воп-группами Lee Andrews & the Hearts, the Sensations , которые в 1961 году продали почти миллион пластинок с песней « Let Me In ». [122] и «Силуэты» , песня «Get a Job», ставшая хитом номер 1 в 1958 году. После того, как общенациональный лейбл Ember приобрел права на "Get a Job", Дик Кларк начал играть его на American Bandstand , и впоследствии он был продан тиражом более миллиона копий, возглавив чарт синглов Billboard R&B и чарт поп-синглов. [123]

Хотя программы American Bandstand стали опираться на музыкальные творения чернокожих исполнителей, шоу маргинализировало чернокожих подростков с помощью политики запрета на прием, пока в 1964 году оно не переехало в Лос-Анджелес. [118] Показывая молодых белых, танцующих под музыку, популяризированную местными диджеями Джорджи Вудсом и Митчем Томасом, и шаги, созданные их чернокожими слушателями-подростками, Bandstand представил своей национальной аудитории образ молодежной культуры, которая стерла присутствие чернокожих подростков на молодежной музыкальной сцене Филадельфии. [124] [125]

Транслируемый со склада на 46-й улице и Маркет-стрит в Западной Филадельфии, большинство молодых танцоров American Bandstand были американцами итальянского происхождения, которые посещали близлежащую католическую среднюю школу в Южной Филадельфии. [125] Как и остальная часть индустрии развлечений, American Bandstand замаскировала присущую музыке черноту в ответ на национальную моральную панику по поводу популярности рок-н-ролла среди белых подростков, а итальянско-американские танцоры и исполнители шоу были деэтнизированы как «хорошие белые дети». ", их итало-американская молодежная идентичность погрузилась в белизну. [126] [127] [128]

Дик Кларк следил за национальной музыкальной сценой через промоутеров и популярных диск-жокеев. В Филадельфии он слушал Хай Лита , одинокого белого диджея из WHAT , и афроамериканских диск-жокеев Джорджи Вудса и Дугласа «Джоко» Хендерсона на WDAS . Это были две основные чернокожие радиостанции Филадельфии; они были ориентированы на чернокожих, но принадлежали белым. [129] [130]

Программный директор WHAT Чарли О'Доннелл нанял Лита, который был евреем, диджеем на радиостанции в 1955 году, и карьера Лита началась. Оттуда он отправился на WRCV, а затем примерно в 1956 году на WIBG , где более 70 процентов радиоаудитории в зоне прослушивания настроились на его программу с 18 до 22 часов. [131]

Cameo Records и Parkway Records были крупными звукозаписывающими лейблами, базирувшимися в Филадельфии с 1956 (Cameo) и 1958 (Parkway) по 1967 год и выпускавшими пластинки ду-воп. В 1957 году небольшой филадельфийский лейбл XYZ записал « Silhouettes », песню местной группы The Rays, которую Cameo подобрала для распространения по всей стране. В конечном итоге он достиг 3-го места как в R&B Best Sellers чарте , так и в Billboard Top 100. [132] [133] а также вошел в пятерку лучших как в чартах продаж, так и в чартах трансляций. Это был единственный хит группы, попавший в топ-40.

Несколько белых ду-воп-групп из Филадельфии также заняли первые места в чартах ; В 1954 году у Капри был региональный хит с песней « God Only Knows ». [134] В 1958 году » группы Danny & the Juniors стала хитом номер один песня « At the Hop , а их песня «Rock and Roll Is Here to Stay» вошла в двадцатку лучших. В 1961 году Dovells заняли второе место с песней « Bristol Stomp » о подростках из Бристоля, штат Пенсильвания, которые танцевали новый шаг под названием «The Stomp». [117]

Джерри Блават , наполовину еврей, наполовину итальянец, популярный диджей на радио Филадельфии, построил свою карьеру, ведя танцы и живые выступления, и приобрел преданных местных поклонников.Вскоре у него было собственное независимое радиошоу, в котором он представил широкой аудитории множество ду-воп-исполнителей 1960-х годов, в том числе Four Seasons , итальянско-американскую группу из Ньюарка, штат Нью-Джерси. [135] [127]

Ямайка

[ редактировать ]

История современной ямайской музыки относительно коротка. Внезапный сдвиг в его стиле начался в начале 1950-х годов с импортом на остров американских пластинок в стиле ритм-н-блюз и появлением доступных по цене транзисторных радиоприемников. Слушатели, чьи вкусы игнорировались единственной ямайской радиостанцией того времени, RJR (Real Jamaican Radio), настроились на музыку в стиле R&B, транслируемую мощными ночными сигналами американских радиостанций AM, [136] особенно WLAC в Нэшвилле, WNOE в Новом Орлеане и WINZ в Майами. [137] [138] [139] На этих станциях ямайцы могли услышать вокальные группы типа Fats Domino и doo-wop. [140]

Ямайцы, работавшие сельскохозяйственными рабочими-мигрантами на юге США, вернулись с пластинками в стиле R&B, что вызвало активную танцевальную сцену в Кингстоне . [138] В конце 1940-х и начале 1950-х годов многие ямайцы из рабочего класса, которые не могли позволить себе радио, посещали танцы со звуковой системой, большие танцы на открытом воздухе с участием диджея ( селектора ) и его выбора пластинок. Предприимчивые диджеи использовали мобильные звуковые системы для создания импровизированных уличных вечеринок. [141] Эти разработки были основным средством, с помощью которого новые американские записи в стиле R&B были представлены массовой ямайской аудитории. [136]

Открытие Кеном Хури компании Federal Studios, первой студии звукозаписи на Ямайке, в 1954 году ознаменовало начало плодотворной индустрии звукозаписи и процветания ритм-н-блюзовой сцены на Ямайке. [138] В 1957 году в Кингстоне выступили американские исполнители, в том числе Роско Гордон и The Platters . [136] В конце августа 1957 года ду-воп-группа Lewis Lymon and the Teenchords прибыла в Кингстон в составе ритм-н-блюзовой труппы «Rock-a-rama» для двухдневных выступлений в Carib Theater. The Four Coins , греко-американская ду-воп-группа из Питтсбурга, дала концерт в Кингстоне в 1958 году. [142]

Как и их американские образцы, многие ямайские вокалисты начинали свою карьеру с занятий гармонией в группах на углах улиц, а затем перешли к участию в конкурсах талантов, которые были испытательным полигоном для новых талантов еще до появления первых звуковых систем. [143]

В 1959 году, будучи студентом Кингстонского колледжа , Добби Добсон написал ду-воп-песню «Cry a Little Cry» в честь своего красивого учителя биологии и нанял группу своих одноклассников, чтобы они поддержали его в записи песни. под именем Добби Добсон и Дельты на лейбле Tip-Top. Он поднялся на первое место в чартах RJR, где пробыл около шести недель. [144]

Гармонизация американских ду-воп-групп The Drifters и The Impressions послужила вокальной моделью для недавно сформированной (1963) группы The Wailers , в которой Боб Марли пел ведущую роль, в то время как Банни Уэйлер пел высокую гармонию, а Питер Тош пел низкую гармонию. [137] The Wailers записали дань уважения ду-вопу в 1965 году своей версией песни Дион и Бельмонтов « A Teenager in Love ». [143] Банни Уэйлер назвал Фрэнки Лаймона и Teenagers, The Platters и Drifters первыми, оказавшими влияние на группу. The Wailers перепели ду-воп-хит Harvey and the Moonglows 1958 года «Ten Commandments of Love» на своем дебютном альбоме Wailing Wailers , выпущенном в конце 1965 года. [145] В том же году Wailers записали ду-воп-песню «Lonesome Feelings» с « There She Goes» на стороне B как сингл, спродюсированный Коксоном Доддом . [146]

Ду-воп и расовые отношения

[ редактировать ]

Синтез музыкальных стилей, который превратился в то, что сейчас называется ритм-н-блюзом, ранее названным звукозаписывающими компаниями «расовой музыкой», нашел широкую молодежную аудиторию в послевоенные годы и помог катализировать изменения в расовых отношениях в американском обществе. К 1948 году RCA Victor продвигала черную музыку под названием «Блюз и ритм». В 1949 году Джерри Векслер , в то время репортер журнала Billboard , поменял местами слова и придумал название «Ритм и Блюз», чтобы заменить термин «Гоночная музыка» для черного музыкального чарта журнала. [147]

Один стиль ритм-н-блюза был в основном вокальным, с инструментальной поддержкой, которая варьировалась от полного оркестра до полного отсутствия. Чаще всего его исполняла группа, часто квартет, как в традиции черного госпела; используя близкие гармонии, этот стиль почти всегда исполнялся в медленном или среднем темпе. Ведущий голос, обычно в верхнем регистре, часто пел поверх движущихся бессловесных аккордов других певцов или взаимодействовал с ними в процессе обмена призывами и ответами . Группы вокальной гармонии, такие как Ink Spots, олицетворяли этот стиль, прямой предшественник ду-вопа, который поднялся на углах городских улиц в середине 1950-х годов и занимал высокие места в популярных музыкальных чартах в период с 1955 по 1959 год. [7]

И чернокожие, и белые молодые люди хотели увидеть выступление популярных ду-воп-исполнителей, а смешанные по расовому признаку группы молодежи стояли на углах улиц в центре города и пели ду-воп песни а капелла . Это разозлило сторонников превосходства белой расы, которые считали ритм-н-блюз и рок-н-ролл опасными для американской молодежи. [148] [149] [150]

Развитие ритм-н-блюза совпало с тем, что проблема расовой сегрегации стала более социально спорной в американском обществе, в то время как черное руководство все больше бросало вызов старому социальному порядку. Структура власти белых в американском обществе и некоторые руководители контролируемой корпорациями индустрии развлечений считали ритм-н-блюз, уходящий корнями в черную культуру, непристойным. [151] и считал это угрозой для белой молодежи, среди которой этот жанр становился все более популярным. [152]

Еврейское влияние в ду-вопе

[ редактировать ]
Основная статья: Еврейское влияние в ритм-н-блюзе

Еврейские композиторы, музыканты и промоутеры сыграли заметную роль в переходе от джаза и свинга к ду-вопу и рок-н-роллу в американской популярной музыке 1950-х годов. [153] в то время как еврейские бизнесмены основали множество лейблов, записывавших ритм-н-блюз в разгар эпохи вокальных групп. [154]

За десятилетие с 1944 по 1955 год многие из наиболее влиятельных звукозаписывающих компаний, специализирующихся на «расовой» музыке — или «ритм-н-блюзе», как ее позже стали называть, — принадлежали или совладельцами евреев. [155] Именно небольшие независимые звукозаписывающие компании записывали, продавали и распространяли музыку в стиле ду-воп. [156] Например, Джек и Девора Браун, еврейская пара из Детройта, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуков; в середине 1950-х они стали чемпионами детройтского ритм-н-блюза, в том числе музыки местных ду-воп-групп. [71]

Несколько других еврейских женщин занимались звукозаписывающим бизнесом, например Флоренс Гринберг , которая основала лейбл Scepter в 1959 году и подписала контракт с афроамериканской женской группой Shirelles . Команда авторов песен, состоящая из Гоффина и Кинга , которые работали над музыкой Дона Киршнера Aldon на Бродвее 1650 (недалеко от знаменитого здания Брилл в 1619), [157] предложил Гринбергу песню « Will You Love Me Tomorrow », которая была записана группой Shirelles и поднялась на первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1961 году. В начале 1960-х годов Scepter был самым успешным независимым звукозаписывающим лейблом. [158]

Дебора Чесслер, молодая еврейская продавщица, интересующаяся черной музыкой, стала менеджером и автором песен балтиморской ду-воп-группы The Orioles. Они записали ее песню «Слишком рано знать», но она не получила успеха. 1 место в гоночных рекордов Billboard чартах в ноябре 1948 года. [159]

Некоторые владельцы звукозаписывающих компаний, такие как Герман Любинский, имели репутацию эксплуататоров чернокожих артистов. [160] Любинский, основавший Savoy Records в 1942 году, продюсировал и записывал группы Carnations, The Debutantes, The Falcons , Jive Bombers , The Robins и многих других. Хотя его предпринимательский подход к музыкальному бизнесу и его роль посредника между чернокожими артистами и белой аудиторией создали возможности для незарегистрированных групп добиться более широкой известности, [160] его ругали многие чернокожие музыканты, с которыми он имел дело. [161] Историки Роберт Черри и Дженнифер Гриффит утверждают, что, несмотря на личные недостатки Любинского, доказательства того, что он относился к афроамериканским артистам хуже в своих деловых отношениях, чем другие владельцы независимых лейблов, неубедительны. Они утверждают, что в чрезвычайно конкурентном бизнесе независимых звукозаписывающих компаний в послевоенную эпоху действия еврейских владельцев звукозаписывающих компаний в целом были скорее отражением меняющихся экономических реалий в отрасли, чем их личных отношений. [160]

Нью-йоркские рокеры Лу Рид , Джои и Томми Рамон , а также Крис Стейн были фанатами ду-вопа, как и многие другие еврейские панки и прото-панки . Рид записал свой первый вокал в 1962 году в двух ду-воп-песнях: «Merry Go Round» и «Your Love», которые в то время не были выпущены. [162] Несколько лет спустя Рид работал штатным автором песен, сочиняя песни о жевательной резинке и ду-воп на конвейере Pickwick Records в Нью-Йорке. [163]

Влияние ду-вопа на панк- и прото-панк-рокеров

[ редактировать ]

Музыка в стиле R&B и ду-воп, которая легла в основу раннего рок-н-ролла, была расово присвоена в 1970-х годах, точно так же, как блюзовый рок был в 1950-х и 1960-х годах. Общие термины, такие как «музыка Brill Building», скрывают роли чернокожих продюсеров, писателей и групп, таких как Marvelettes и Supremes , которые исполняли аналогичную музыку и создавали хиты для лейбла Motown, но относились к категории соул. По словам этномузыковеда Эвана Раппорта, до 1958 года более девяноста процентов исполнителей ду-воп были афроамериканцами, но ситуация изменилась, когда на арену выступлений стало выходить большое количество белых групп. [164]

Ramones в Торонто (1976)

Эта музыка была принята панк-рокерами в 1970-х годах как часть более широкой общественной тенденции среди белых людей в США романтизировать ее как музыку, принадлежавшую более простому (по их мнению) времени расовой гармонии до социальных потрясений 1960-х годов. . Белые американцы испытывали ностальгическое увлечение 1950-ми и началом 1960-х годов, которое вошло в массовую культуру начиная с 1969 года, когда Гас Госсерт начал транслировать ранние песни в стиле рок-н-ролл и ду-воп на нью-йоркской WCBS-FM радиостанции . Эта тенденция достигла своего пика в расово сегрегированных коммерческих фильмах, таких как «Американские граффити» , «Счастливые дни » и «Бриолин» , которые были дважды представлены вместе с группы Ramones полнометражным фильмом категории «B» «Средняя школа рок-н-ролла» в 1979 году. [164]

Ранние панк-роковые адаптации 12-тактового паттерна aab , связанного с калифорнийской серфинговой или пляжной музыкой, исполненные в форме восьми, шестнадцати и двадцати четырех тактов, были сделаны такими группами, как Ramones, либо в виде каверов, либо в виде оригинальных композиций. . Используя стилистические традиции ду-вопа и рок-н-ролла 1950-х и 1960-х годов, чтобы обозначить указанный период, некоторые панк-группы использовали в песнях бэк-вокал «призыв-и-ответ» и вокалы в стиле ду-воп , причем тематика следовала примеру рок-н-ролла и ду-воп группы той эпохи: подростковая романтика, автомобили и танцы. Ранние панк-рокеры иногда изображали эти ностальгические образы 1950-х годов с иронией и сарказмом в соответствии со своим собственным жизненным опытом, но они все равно потворствовали фантазиям, вызванным этими изображениями. [165]

К 1963 и 1964 годам прото-панк- рокер Лу Рид работал в колледже, возглавляя группы, исполнявшие каверы на трехаккордовые хиты поп-групп и «все что угодно из Нью-Йорка с классической атмосферой ду-вопа и уличным настроением». [166]

Джонатан Ричман , основатель влиятельной прото-панк-группы The Modern Lovers , записал альбом Rockin' and Romance (1985) с акустической гитарой и гармониями ду-воп. Например, на его песню «Down in Bermuda» прямо повлияла песня «Down in Cuba» группы Royal Holidays. Его альбом Modern Lovers 88 (1987) в стиле ду-воп и ритмах Бо Диддли был записан в формате акустического трио. [167]

Популярность

[ редактировать ]
The Cleftones во время участия в фестивале ду-воп, отмечаемом в мае 2010 года в Бенедум-центре .

Группы ду-воп попали в хит-парады R&B 1951 года с такими песнями, как « Sixty Minute Man » Билли Уорда и его домино , «Where Are You?» « Мелло -Настроения» , « Слава любви » «Пять ключей » и «Разве я не знаю» кардиналов .

Группы ду-воп сыграли значительную роль в открытии эры рок-н-ролла , когда два больших ритм-н-блюзовых хита групп вокальной гармонии, « Ge » группы Crows и « Sh-Boom » группы Chords , перешли в поп-музыку. музыкальные чарты 1954 года. [92] "Sh-Boom" считается первой ритм-энд-блюзовой пластинкой, вошедшей в первую десятку чарта Billboard , достигнув 5-го места; несколько месяцев спустя белая группа из Канады Crew Cuts выпустила свой кавер на песню, который достиг первого места и оставался там девять недель. [168] За этим последовали несколько других белых артистов, исполняющих песни в стиле ду-воп в исполнении чернокожих исполнителей, все из которых получили более высокие баллы в чартах Billboard, чем оригиналы. К ним относятся « Каменные сердца » сестер Фонтейн (номер 1), « У моей парадной двери » Пэта Буна (номер 7), « С уважением » сестер МакГуайр (номер 1) и « Маленькая » дорогая Бриллианты (номер 2). Историк музыки Билли Вера отмечает, что эти записи не считаются ду-вопом. [169]

« Only You » был выпущен в июне 1955 года поп-группой The Platters . [170] В том же году The Platters стал хитом номер один в поп-чартах с песней " The Great Pretender ", выпущенной 3 ноября. [171] В 1956 году Фрэнки Лаймон и подростки появились на шоу Фрэнки Лэйна в Нью-Йорке, которое транслировалось по национальному телевидению, исполнив свой хит « Почему дураки влюбляются? ». Фрэнки Лейн называл это «рок-н-роллом»; Крайняя молодость Лаймона понравилась молодой и восторженной публике. В число его хитов входили: « Я обещаю помнить », « Азбука любви » и « Я не малолетний правонарушитель ».

Быстрые ду-воп группы, такие как Monotones », [172] У Silhouettes и Marcel были хиты, попавшие в чарты Billboard. Появятся полностью белые ду-воп-группы, которые также будут выпускать хиты: The Mello-Kings в 1957 году с "Tonight, Tonight", The Diamonds в 1957 году с кавер-версией "Little Darlin'", занявшей первое место в чартах (оригинальная песня афроамериканца). группа), Skyliners в 1959 году с песней « Since I Don't Have You », The Tokens в 1961 году с песней «The Lion Sleeps Tonight».

Пик ду-вопа, возможно, пришелся на конец 1950-х годов; В начале 1960-х наиболее заметными хитами Дион были « Runaround Sue », « The Wanderer », « Lovers Who Wander » и « Ruby Baby ». [173] и » Марселя « Голубая луна . [174] В начале 1960-х годов произошло возрождение бессмысленной слоговой формы ду-воп с популярными пластинками Marcels , Rivingtons и Vito & the Salutations. Жанр достиг стадии самореференции с песнями о певцах («Mr. Bass Man» Джонни Цимбала ) и авторах песен (« Who Put the Bomp? » Барри Манна ) в 1961 году.

Влияние Ду-вопа

[ редактировать ]

Другие поп-R&B группы, в том числе Coasters , Drifters , Midnighters и Platters , помогли связать стиль ду-воп с мейнстримом и будущим звучанием соул-музыки . Влияние этого стиля слышно в музыке группы Miracles , особенно в их ранних хитах, таких как «Got A Job» ( песня-ответ на « Get a Job »), [175] « Плохая девочка », « Кто тебя любит », « (Ты можешь) зависеть от меня » и « Ооо, детка, детка ». Ду-воп был предшественником многих афроамериканских музыкальных стилей, наблюдаемых сегодня. Развившись из поп-музыки , джаза и блюза , ду-воп оказал влияние на многие крупные рок-н-ролльные группы, которые определили последние десятилетия 20-го века и заложили основу для многих последующих музыкальных инноваций.

Влияние ду-вопа продолжалось в соул-, поп- и рок- группах 1960-х годов, включая Four Seasons , женские группы и исполнителей вокальной серф-музыки , таких как Beach Boys . В случае с Beach Boys влияние ду-вопа очевидно в последовательности аккордов , использованной в их раннем хите « Surfer Girl ». [176] [177] Позже The Beach Boys признали свой долг перед ду-вопом, сделав кавер на группы Regents седьмой хит 1961 года « Barbara Ann » со своим кавером на эту песню, занявшим второе место в 1966 году. [178] В 1984 году Билли Джоэл выпустил « The Longest Time », явную дань уважения музыке ду-воп. [179]

возрождения

[ редактировать ]
Кэти Янг с Earth Angels исполняют хит Кэти « Тысяча звезд » во время фестиваля этого жанра, отмечаемого в Центре исполнительских искусств Бенедума в Питтсбурге , штат Пенсильвания , в мае 2010 года.

Хотя окончательная долговечность ду-вопа оспаривается, [180] [181] В разное время в 1970–1990-х годах этот жанр возрождался, при этом художники концентрировались в городских районах, в основном в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Ньюарке и Лос-Анджелесе. Телевизионные шоу возрождения и коробочные наборы компакт-дисков, такие как набор 1–3 "Doo Wop Box", возродили интерес к музыке, артистам и их историям.

Круиз с Рубеном и Джетс , выпущенный в конце 1968 года. [31] — концептуальный альбом ду-воп-музыки, записанный Фрэнком Заппой и группой Mothers of Invention, выступающей в роли вымышленной ду-воп-группы чикано под названием Ruben & the Jets. В сотрудничестве с Заппой певец Рубен Гевара основал настоящую группу под названием Ruben and the Jets . [182] Раннее заметное возрождение «чистого» ду-вопа произошло, когда Ша На На появилась на фестивале Вудсток . Соул-группа The Trammps записала " Zing! Went the Strings of My Heart " в 1972 году.

На протяжении многих лет у других групп были хиты, вдохновленные ду-вопом или ду-вопом, такие как версия Роберта Джона 1972 года « The Lion Sleeps Tonight », в дартс успешное возрождение стандартов ду-вопа « Daddy Cool » и « Come». Back My Love » в конце 1970-х годов, хит Тоби Бо 1978 года «My Angel Baby» и хит Билли Джоэла 1984 года « The Longest Time ». Соул- и фанк-группы, такие как Zapp, выпустили сингл (« Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II) »). Последним ду-воп-альбомом, вошедшим в десятку лучших в поп-чартах США, стал "It's Alright" Хьюи Льюиса и News , ду-воп-адаптация группы Impressions , входящего в пятерку лучших в 1963 году хита . В июне 1993 года он достиг седьмой позиции в современном чарте Billboard Adult в США . Большая часть альбома имела привкус ду-вопа. Еще одной песней с сессий By the Way , в которой было влияние ду-вопа, была кавер на "Teenage In Love", первоначально записанную Дион и Бельмонтами . Популярность этого жанра снова возродится в 2018 году, с выпуском альбома «Love in the Wind» бруклинской группы Sha ​​La Das, спродюсированной Томас Бреннек для лейбла Daptone Record .

Ду-воп популярен среди парикмахеров и студенческих групп а капелла из-за его легкой адаптации к полностью вокальной форме. Популярность ду-вопа возродилась на рубеже 21 века с выходом в эфир концертных программ ду-вопа на канале PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 и Rock, Rhythm и Doo Wop . Эти программы вернули вживую на сцену некоторые из наиболее известных ду-воп-групп прошлого. Помимо «Земных ангелов» , во втором десятилетии 2000-х в моде действуют ду-воп в диапазоне от «Четырех четвертей». [183] до угла улицы Ренессанс. [184] Бруно Марс и Меган Трейнор — два примера современных артистов, которые включают музыку ду-воп в свои записи и живые выступления. Марс говорит, что в его сердце "особое место занимает музыка старой школы". [185]

Формирование хип-хоп-сцены, начавшееся в конце 1970-х, во многом соответствует подъему ду-воп-сцены 1950-х, особенно отражая его в возникновении городской уличной культуры 1990-х. По словам Бобби Робинсона, известного продюсера того времени:

Ду-воп изначально зародился как выражение чернокожих подростков 50-х, а рэп превратился в выражение чернокожих подростков из гетто 70-х. То же самое, с чего все началось – группы дураков по улице, в коридорах, переулках и на углах. Они собирались где угодно и, знаете, ду-воп дуа дадада. Вы бы услышали это повсюду. То же самое началось с рэп-группами где-то в 76-м или около того. Внезапно, куда бы вы ни повернулись, вы услышите рэп детей. Летом они устраивали маленькие вечеринки в парке. Ночью они гуляли и играли, а дети танцевали. Внезапно все, что вы могли услышать, было: хип-хоп достиг вершины, не останавливайтесь. Это дети – в значительной степени запутавшиеся и растерянные – стремятся выразить себя. Они настойчиво пытались выразить себя и придумывали то, чего не хватало в действительности. [186]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ [1] - Encyclopedia.com
  2. ^ Филип Джентри (2011). «Ду-Воп» . В Эммете Г. Прайсе III; Тэмми Линн Кернодл; Гораций Джозеф Максил (ред.). Энциклопедия афроамериканской музыки . АВС-КЛИО. п. 298. ИСБН  978-0-313-34199-1 .
  3. ^ Стюарт Л. Гусман (17 июля 2013 г.). Групповая гармония: черные городские корни ритм-н-блюза . Издательство Пенсильванского университета. п. х. ISBN  978-0-8122-0204-5 .
  4. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. п. 30. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  5. ^ Дэвид Голдблатт (2013). «Ерунда в общественных местах: песни черного вокала в стиле ритм-энд-блюз или ду-воп». Журнал эстетики и художественной критики . 71 (1). Уайли: 105. ISSN   0021-8529 . JSTOR   23597540 . Для ду-вопа характерны простые тексты, обычно об испытаниях и экстазе молодой любви, исполняемые ведущим вокалом на фоне повторяющихся бессмысленных слогов.
  6. ^ Перейти обратно: а б Стюарт Л. Гусман (17 июля 2013 г.). Групповая гармония: черные городские корни ритм-н-блюза . Издательство Пенсильванского университета. п. 193. ИСБН  978-0-8122-0204-5 .
  7. ^ Перейти обратно: а б Бернар Гендрон (1986). «2: Теодор Адорно встречает Кадиллаки». В Тании Модлески (ред.). Исследования в сфере развлечений: критические подходы к массовой культуре . Издательство Университета Индианы. стр. 24–25. ISBN  0-253-35566-4 .
  8. ^ Ральф фон Аппен, Маркус Фрай-Хауэншильд (2015). «ААБА, Рефрен, Хор, Бридж, Прехорус — песенные формы и их историческое развитие» . В: Образцы. Интернет-публикации Общества исследований популярной музыки/Немецкого общества исследований популярной музыки eV , Ed. Ральф фон Аппен, Андре Деринг и Томас Флепс . Том 13, с. 6.
  9. ^ Чернильные пятна. «Чернильные пятна | Биография, альбомы, ссылки на потоки» . Вся музыка . Проверено 10 октября 2019 г.
  10. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. п. 18. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  11. ^ Уитберн, Джоэл , Лучшие поп-альбомы Джоэла Уитберна: 1940-1955 , Record Research, Меномани, Висконсин, 1973, стр.37
  12. ^ Перейти обратно: а б Джеймс А. Косби (19 мая 2016 г.). Дьявольская музыка, святые ролики и деревенские жители: как Америка родила рок-н-ролл . МакФарланд. стр. 190–191. ISBN  978-1-4766-6229-9 . Ранний ду-воп, созданный во времена свинга, стал популярной формой рок-н-ролла, и на протяжении 1950-х его часто замедляли, чтобы создавать танцевальные хиты, а олицетворением этого жанра были такие успешные группы, как Coasters и Drifters.
  13. ^ Гейдж Аверилл (8 июля 2003 г.). Джон Шеперд (ред.). Энциклопедия Continuum популярной музыки мира: Том II: Исполнение и производство . Том. 11. Близкое гармоничное пение. А&С Черный. п. 124. ИСБН  978-0-8264-6322-7 .
  14. ^ Гейдж Аверилл (20 февраля 2003 г.). Четыре части, без ожидания: социальная история квартета американских парикмахерских . Издательство Оксфордского университета. п. 167. ИСБН  978-0-19-028347-6 .
  15. ^ Ларри Бирнбаум (2013). До Элвиса: Предыстория рок-н-ролла . Роуман и Литтлфилд. п. 168. ИСБН  978-0-8108-8638-4 .
  16. ^ Грибин, Энтони Дж. и Мэтью М. Шифф, Полная книга ду-вопа , Коллекционные предметы, Нарберт, Пенсильвания, США, 2009 г., стр. 17
  17. ^ Норман Абьёренсен (25 мая 2017 г.). Исторический словарь популярной музыки . Издательство Rowman & Littlefield. п. 249. ИСБН  978-1-5381-0215-2 .
  18. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 45. ИСБН  978-0-634-09978-6 .
  19. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. п. 29. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  20. ^ Вирджиния Делленбо (30 марта 2017 г.). «От Земного Ангела до Электрического Люцифера: Кастраты, Ду Воп и Вокодер» . В Джулии Меррилл (ред.). Исследования популярной музыки сегодня: Труды Международной ассоциации изучения популярной музыки, 2017 . Спрингер. п. 76. ИСБН  978-3-658-17740-9 .
  21. ^ Роберт Прутер (1996). Дууоп: Сцена в Чикаго . Издательство Университета Иллинойса. п. xii. ISBN  978-0-252-06506-4 .
  22. ^ Перейти обратно: а б Дина Вайнштейн (27 января 2015 г.). Рок-н-Америка: социальная и культурная история . Университет Торонто Пресс. п. 58. ИСБН  978-1-4426-0018-8 .
  23. ^ Перейти обратно: а б «Откуда мы взяли имя Ду-воп?» . electricearl.com . Проверено 18 августа 2007 г.
  24. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. п. 28. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  25. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. п. 27. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  26. ^ Пять атласов. «Пять атласов | Биография, альбомы, ссылки на потоки» . Вся музыка . Проверено 10 октября 2019 г.
  27. ^ Джорджина Грегори (3 апреля 2019 г.). Бойз-бэнды и проявление мужественности поп-музыки . Тейлор и Фрэнсис. п. 31. ISBN  978-0-429-64845-8 .
  28. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 24]. ISBN  978-0-634-09978-6 .
  29. ^ Энтони Дж. Грибин; Мэтью М. Шифф (январь 2000 г.). Полная книга ду-вопа . Краузе. п. 7. ISBN  978-0-87341-829-4 .
  30. ^ Перейти обратно: а б Колин А. Палмер; Шомбургский центр исследований черной культуры (2006). Энциклопедия афроамериканской культуры и истории: опыт чернокожих в Америке . Справочник Macmillan США. п. 1534. ИСБН  978-0-02-865820-9 .
  31. ^ Перейти обратно: а б Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 11 – Big Rock Candy Mountain: вокальные группы раннего рок-н-ролла и Фрэнк Заппа» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса . Трек 5.
  32. ^ «Биография Шепа и Лимелитов» . Вся музыка . Проверено 10 августа 2020 г.
  33. ^ Джайв-пятерка. «The Jive Five | Биография, альбомы, ссылки на потоки» . Вся музыка . Проверено 10 октября 2019 г.
  34. ^ Рейланд Рабака (3 мая 2016 г.). Музыка за гражданские права: саундтреки движения за гражданские права . Лексингтонские книги. п. 127 –128. ISBN  978-1-4985-3179-5 .
  35. ^ Симоне Чинотто (1 апреля 2014 г.). Создание итальянской Америки: потребительская культура и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. п. 198. ИСБН  978-0-8232-5626-6 .
  36. ^ Брок Хеландер (1 января 2001 г.). Роковые 60-е: люди, создавшие музыку . Торговые книги Ширмера. п. 200. ИСБН  978-0-85712-811-9 .
  37. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. стр. 47–48. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  38. ^ Стив Салливан (4 октября 2013 г.). Энциклопедия записей великих популярных песен . Пугало Пресс. п. 616. ИСБН  978-0-8108-8296-6 .
  39. ^ Грег Бауэр (27 января 2014 г.). «Ду-воп» . В Лол Хендерсон; Ли Стейси (ред.). Энциклопедия музыки ХХ века . Рутледж. п. 179. ИСБН  978-1-135-92946-6 .
  40. ^ Симоне Чинотто (1 апреля 2014 г.). Создание итальянской Америки: потребительская культура и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. стр. 207–208. ISBN  978-0-8232-5626-6 .
  41. ^ Хинкли, Дэвид (29 апреля 2013 г.). «Лилиан Лич Бойд, певица группы The Mellows, умерла в возрасте 76 лет» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 3 мая 2013 года.
  42. ^ Риби Гарофало (2001). «VI. Зашкаливает». В Рэйчел Рубин Джеффри Пол Мельник (ред.). Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку . Амхерст: Университет Массачусетс Пресс. п. 125 . ISBN  1-55849-268-2 .
  43. ^ Джо Сасфи (21 ноября 1984 г.). «Ду-Воп Гармония» . Вашингтон Пост . Проверено 17 ноября 2020 г.
  44. ^ Персонал (12 июня 1985 г.). «Возвращение на «Курс Читлина» » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 ноября 2020 г.
  45. ^ Перейти обратно: а б с Джон Майкл Рунович (2010). Forever Doo-wop: Гонка, ностальгия и вокальная гармония . Издательство Массачусетского университета. стр. 38–41. ISBN  978-1-55849-824-2 .
  46. ^ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу . Книги о бэкбите. п. 1306. ИСБН  978-0-87930-653-3 .
  47. ^ Михаил Олескер (1 ноября 2013 г.). Фронт Ступс в пятидесятые: легенды Балтимора достигают совершеннолетия . Джу Пресс. стр. 39–40. ISBN  978-1-4214-1161-3 .
  48. ^ Колин Ларкин (27 мая 2011 г.). Энциклопедия популярной музыки . Омнибус Пресс. п. 31. ISBN  978-0-85712-595-8 .
  49. ^ Перейти обратно: а б Альбин Зак (4 октября 2012 г.). Я не похож ни на кого: переделка музыки в Америке 1950-х годов . Издательство Мичиганского университета. стр. 89–90. ISBN  978-0-472-03512-0 .
  50. ^ Перейти обратно: а б Рик Симмонс (8 августа 2018 г.). Музыкальная энциклопедия Каролины Бич . МакФарланд. стр. 259–260. ISBN  978-1-4766-6767-6 .
  51. ^ Стив Салливан (4 октября 2013 г.). Энциклопедия записей великих популярных песен . Пугало Пресс. п. 379. ИСБН  978-0-8108-8296-6 .
  52. ^ Чак Манкузо; Дэвид Лампе (1996). Популярная музыка и андеграунд: основы джаза, блюза, кантри и рока, 1900–1950 гг . Кендалл/Хант Издательская компания. п. 440. ИСБН  978-0-8403-9088-2 .
  53. ^ Лоуренс Питилли (2 августа 2016 г.). Ду-Воп Акапелла: история углов улиц, отголосков и трехголосных гармоний . Издательство Rowman & Littlefield. стр. 24–25. ISBN  978-1-4422-4430-6 .
  54. ^ Перейти обратно: а б Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 303. ИСБН  978-0-634-09978-6 .
  55. ^ Стюарт Л. Гусман (9 марта 2010 г.). Групповая гармония: черные городские корни ритм-н-блюза . Издательство Пенсильванского университета. п. 47. ИСБН  978-0-8122-2108-4 .
  56. ^ Перейти обратно: а б Уорд, Брайан (1998). Просто откликается моя душа: ритм-н-блюз, черное сознание и раса . Издательство Калифорнийского университета. стр. 62–63. ISBN  0-520-21298-3 .
  57. ^ Джонни Киз (15 января 2019 г.). «Дю-Воп» . В Тео Катефорисе (ред.). Читатель истории рока . Тейлор и Фрэнсис. п. 20. ISBN  978-1-315-39480-0 .
  58. ^ Роберт Прутер (1996). Дууоп: Сцена в Чикаго . Издательство Университета Иллинойса. п. 1. ISBN  978-0-252-06506-4 .
  59. ^ Прутер 1996, стр. 2, 10.
  60. ^ Прутер 1996, стр. 2, 17.
  61. ^ Энтони Дж. Грибин; Мэтью М. Шифф (2000). Полная книга ду-вопа . Краузе. п. 136. ИСБН  978-0-87341-829-4 .
  62. ^ Уитберн, Джоэл , Billboard Book из 40 лучших хитов R&B и хип-хопа , Billboard Books, Нью-Йорк, 2006, стр. 407
  63. ^ Джон Коллис (15 октября 1998 г.). История шахматных рекордов . Блумсбери США. п. 106. ИСБН  978-1-58234-005-0 .
  64. ^ Кларк «Баки» Халкер (2004). «Рок-музыка» . www.encyclepedia.chicagohistory.org . Чикагское историческое общество . Проверено 9 октября 2020 г.
  65. ^ Марша Музыка (5 июня 2017 г.). «Магазин пластинок Джо» . В Джоэле Стоуне (ред.). Детройт, 1967 год: истоки, последствия, наследие . Издательство Государственного университета Уэйна. п. 63. ИСБН  978-0-8143-4304-3 .
  66. ^ Тони Флетчер (2017). В полночный час: жизнь и душа Уилсона Пикетта . Издательство Оксфордского университета. п. 27. ISBN  978-0-19-025294-6 .
  67. ^ Ларс Бьёрн; Джим Галлерт (2001). До Motown: История джаза в Детройте, 1920-60 гг . Издательство Мичиганского университета. п. 173. ИСБН  0-472-06765-6 .
  68. ^ Эдвард М. Комара (2006). Энциклопедия блюза . Психология Пресс. п. 555. ИСБН  978-0-415-92699-7 .
  69. ^ Джон Бровен (11 августа 2011 г.). Создатели и рекордсмены: голоса независимых пионеров рок-н-ролла . Издательство Университета Иллинойса. стр. 135, 321. ISBN.  978-0-252-09401-9 .
  70. ^ Брайан Уорд (6 июля 1998 г.). Просто моя душа отвечает: ритм-н-блюз, черное сознание и расовые отношения . Издательство Калифорнийского университета. п. 464. ИСБН  978-0-520-21298-5 .
  71. ^ Перейти обратно: а б М.Л. Либлер; С.Р. Боланд (2016). «3: Звуки Pre-Motown» . Раем был Детройт: от джаза до хип-хопа и не только . Издательство Государственного университета Уэйна. стр. 100–104. ISBN  978-0-8143-4122-3 .
  72. ^ Эндрю Флори (30 мая 2017 г.). Я слышу симфонию: Motown и кроссовер R&B . Издательство Мичиганского университета. п. 26. ISBN  978-0-472-03686-8 .
  73. ^ Джо Стюсси; Скотт Дэвид Липскомб (2006). Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие . Пирсон Прентис Холл. п. 209. ИСБН  978-0-13-193098-8 .
  74. ^ Ли Коттен (1989). Золотой век американского рок-н-ролла . Пириан Пресс. п. 169. ИСБН  978-0-9646588-4-4 .
  75. ^ Алекс Маккензи (2009). Жизнь и времена звезд Motown . ТОО «Вместе Публикации». п. 146. ИСБН  978-1-84226-014-2 .
  76. ^ Колин Ларкин (1997). Энциклопедия музыки шестидесятых Virgin . Девственник. п. 309. ИСБН  978-0-7535-0149-8 .
  77. ^ Билл Даль (28 февраля 2011 г.). Motown: Золотые годы: более 100 редких фотографий . Издательская группа «Пингвин». п. 243. ИСБН  978-1-4402-2557-4 .
  78. ^ Рик Симмонс (8 августа 2018 г.). Музыкальная энциклопедия Каролины Бич . МакФарланд. п. 234. ИСБН  978-1-4766-6767-6 .
  79. ^ Перейти обратно: а б Энтони Масиас (11 ноября 2008 г.). Мексикано-американское моджо: популярная музыка, танцы и городская культура в Лос-Анджелесе, 1935–1968 гг . Издательство Университета Дьюка. стр. 182–183. ISBN  978-0-8223-8938-5 .
  80. ^ Митч Розальски (2002). Энциклопедия вокальных групп ритм-н-блюза и ду-воп . Пугало Пресс. п. 45. ИСБН  978-0-8108-4592-3 .
  81. ^ Барни Хоскинс (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса . Книги о бэкбите. п. 33. ISBN  978-0-87930-943-5 .
  82. ^ Рубен Функауатль Гевара (13 апреля 2018 г.). Исповедь радикального чикано-ду-воп-исполнителя . Издательство Калифорнийского университета. п. 83. ИСБН  978-0-520-96966-7 .
  83. ^ Барри Майлз (1970). Заппа . Гроув Пресс. п. 71. ИСБН  9780802142153 .
  84. ^ Перейти обратно: а б Вебре, Джуд П. (14 февраля 2020 г.). «Воспоминания об Эль-Монте: очаровательная жизнь Арта Лабое в прямом эфире» . В Гусмане, Ромео; Фрагоса, Карибские острова ; Каммингс, Алекс Сайф; Рефт, Райан (ред.). Восток Востока: Создание Большого Эль-Монте . Издательство Университета Рутгерса. стр. 227–231. ISBN  978-1-978805-48-4 .
  85. ^ Перейти обратно: а б Альбрехт, Роберт (15 марта 2019 г.). «Doo-wop Italiano: К пониманию и оценке итало-американских вокальных групп конца 1950-х - начала 1960-х годов» . Популярная музыка и общество . 42 (2): 3. дои : 10.1080/03007766.2017.1414663 . S2CID   191844795 . Проверено 7 ноября 2020 г. .
  86. ^ Энтони Дж. Грибин; Мэтью М. Шифф (2000). Полная книга ду-вопа . Краузе. п. 136. ИСБН  978-0-87341-829-4 .
  87. ^ Дик Вайсман; Ричард Вайсман (2005). «Нью-Йорк и группы ду-воп» . Блюз: основы . Психология Пресс. стр. 95–96. ISBN  978-0-415-97068-6 .
  88. ^ Арнольд Шоу (1978). Сигналят и кричат: золотые годы ритм-н-блюза . Макмиллан. п. XIX. ISBN  978-0-02-610000-7 .
  89. ^ Джон Элигон (21 августа 2007 г.). «Старый магазин пластинок может стать жертвой успеха Гарлема (опубликовано в 2007 г.)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 ноября 2020 г. .
  90. ^ Кристофер Моррис. «Музыкальный предприниматель Бобби Робинсон умер в возрасте 93 лет» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 15 января 2011 года.
  91. ^ Альбин Зак (4 октября 2012 г.). Я не похож ни на кого: переделка музыки в Америке 1950-х годов . Издательство Мичиганского университета. п. 89. ИСБН  978-0-472-03512-0 .
  92. ^ Перейти обратно: а б Дэйв Хэдлам (2002). «Апроприации блюза и госпела в популярной музыке» . У Аллана Мура; Джонатан Кросс (ред.). Кембриджский спутник блюза и госпела . Издательство Кембриджского университета. п. 172. ИСБН  978-0-521-00107-6 .
  93. ^ Дэвид Хинкли (8 января 2011 г.). «Легенда Гарлема мертва Бобби Робинсон, владелец Happy House на 125-й улице» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Проверено 6 ноября 2020 г.
  94. ^ Алан Б. Говенар (2010). Молния Хопкинс: его жизнь и блюз . Чикаго Ревью Пресс. п. 126. ИСБН  978-1-55652-962-7 .
  95. ^ Ширелл Фелпс, изд. (август 1999 г.). Современная чернокожая биография . Гейл Рисерч Инкорпорейтед. стр. 137–139. ISBN  978-0-7876-2419-4 .
  96. ^ Джесси Карни Смит (1 декабря 2012 г.). Black Firsts: 4000 новаторских и новаторских исторических событий . Видимый чернильный пресс. п. 46. ​​ИСБН  978-1-57859-424-5 .
  97. ^ Питер Безель (2 декабря 2018 г.). «Фрэнки Лаймон и подростки (1954–1957)» . Архивировано из оригинала 7 ноября 2020 года . Проверено 7 ноября 2020 г. .
  98. ^ «Ивы, позиции в чартах «Церковные колокола могут звонить»» . Проверено 23 августа 2018 г.
  99. ^ Кузен Брюс Морроу; Рич Малуф (2007). Ду-воп: Музыка, времена, эпоха . Стерлинг Паблишинг Компани, Инк. 132. ИСБН  978-1-4027-4276-7 .
  100. ^ Марв Голдберг . «Пасьянсы» . Записные книжки Марва Голдберга в стиле R&B . Проверено 31 марта 2015 г. Хотя Solitaires так и не достигли национального статуса многих своих современников, им удалось пережить большинство из них в карьере, которая сделала их одной из лучших вокальных групп на сцене Нью-Йорка.
  101. ^ Фрэнк В. Хоффманн (2005). Ритм-энд-блюз, рэп и хип-хоп . Издательство информационной базы. п. 38. ISBN  978-0-8160-6980-4 .
  102. ^ Шейла Веллер (8 апреля 2008 г.). «Девочки вроде нас»: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон — и путь поколения . Саймон и Шустер. п. 56. ИСБН  978-1-4165-6477-5 .
  103. ^ Клэй Коул (октябрь 2009 г.). Ш-Бум!: Взрыв рок-н-ролла (1953–1968) . Wordclay. п. 208. ИСБН  978-1-60037-638-2 .
  104. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 265. ИСБН  978-0-634-09978-6 .
  105. ^ Джозеф Мюрреллс (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., с. 157. ИСБН  0-214-20512-6 .
  106. ^ Марк Нэйсон (2004). «От ду-вопа до хип-хопа: горько-сладкая одиссея афроамериканцев в Южном Бронксе | Социализм и демократия» . Социализм и демократия . 18 (2). Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 года . Проверено 7 ноября 2020 г. .
  107. ^ Филип Гроя (1983). Они все пели на углу: второй взгляд на ритм-н-блюзовые вокальные группы Нью-Йорка . П. Ди Энтерпрайзис. п. 130. ИСБН  978-0-9612058-0-5 .
  108. ^ Кэролин Маклафлин (21 мая 2019 г.). Битвы в Южном Бронксе: истории сопротивления, устойчивости и обновления . Издательство Калифорнийского университета. п. 110. ИСБН  978-0-520-96380-1 .
  109. ^ Артур Криер (25 сентября 2015 г.). «Интервью с Проектом истории афроамериканцев в Бронксе» . Устные истории . Университет Фордхэма: 10. Архивировано из оригинала 20 июня 2020 года . Проверено 7 ноября 2020 г. .
  110. ^ Симоне Чинотто (1 апреля 2014 г.). «Итальянский ду-воп: чувство места, политика стиля и расовые кроссоверы в послевоенном Нью-Йорке» . Создание итальянской Америки: потребительская культура и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. п. 198. ИСБН  978-0-8232-5626-6 .
  111. ^ Перейти обратно: а б Марк Нэйсон (29 января 2019 г.). «Американцы итальянского происхождения в Бронксе Ду Воп - Слава и парадокс» . Случайные эссе . Университет Фордхэма: 2–4. Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 года . Проверено 6 ноября 2020 г.
  112. ^ Джон Дженнари (18 марта 2017 г.). «Кто вложил воп в ду-воп?» . Вкус и душа: итальянская Америка на ее афроамериканской окраине . Издательство Чикагского университета. стр. 8–9. ISBN  978-0-226-42832-1 .
  113. ^ Дональд Трикарико (24 декабря 2018 г.). Культура Гвидо и итало-американская молодежь: от Бенсонхерста до берега Джерси . Спрингер. п. 38. ISBN  978-3-030-03293-7 .
  114. ^ Джон Дженнари (18 марта 2017 г.). Вкус и душа: итальянская Америка на ее афроамериканской окраине . Издательство Чикагского университета. стр. 22–23, 48, 71, 90–95. ISBN  978-0-226-42832-1 .
  115. ^ Перейти обратно: а б Симоне Чинотто (1 апреля 2014 г.). «Итальянский ду-воп: чувство места, политика стиля и расовые кроссоверы в послевоенном Нью-Йорке» . Создание итальянской Америки: потребительская культура и производство этнической идентичности . Издательство Фордхэмского университета. п. 204. ИСБН  978-0-8232-5626-6 .
  116. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 434. ИСБН  978-0-634-09978-6 .
  117. ^ Перейти обратно: а б с Джек Маккарти (2016). «Ду Воп» . Филадельфияэнциклопедия.org . Университет Рутгерса. Архивировано из оригинала 21 сентября 2020 года . Проверено 3 ноября 2020 г. .
  118. ^ Перейти обратно: а б с Эммет Г. Прайс III; Тэмми Кернодл; Гораций Дж. Максил-младший, ред. (17 декабря 2010 г.). Энциклопедия афроамериканской музыки . АВС-КЛИО. п. 727. ИСБН  978-0-313-34200-4 .
  119. ^ Ник Талевски (7 апреля 2010 г.). Рок-некрологи: Достучаться до небес . Музыкальные продажи. п. 19. ISBN  978-0-85712-117-2 .
  120. ^ «Тюрбаны на Herald Records» . archive.org . Интернет-архив. 2011 . Проверено 11 ноября 2020 г.
  121. ^ Боб Лещак (10 октября 2013 г.). Кто сделал это первым?: Великие кавер-версии в стиле ритм-н-блюз и их оригинальные исполнители . Пугало Пресс. п. 238. ИСБН  978-0-8108-8867-8 .
  122. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 287. ИСБН  978-0-634-09978-6 .
  123. ^ Джон Джексон (3 июня 1999 г.). Американская эстрада: Дик Кларк и создание империи рок-н-ролла . Издательство Оксфордского университета. п. 120. ИСБН  978-0-19-028490-9 .
  124. ^ Мэтью Ф. Дельмонт (22 февраля 2012 г.). Самые хорошие дети в городе: американская эстрада, рок-н-ролл и борьба за гражданские права в Филадельфии 1950-х годов . Издательство Калифорнийского университета. стр. 15–16, 21. ISBN.  978-0-520-95160-0 .
  125. ^ Перейти обратно: а б Джон А. Джексон (23 сентября 2004 г.). Дом в огне: взлет и падение филадельфийской души . Издательство Оксфордского университета, США. стр. 13–14. ISBN  978-0-19-514972-2 .
  126. ^ Джордж Дж. Леонард; Пеллегрино Д'Асьерно (1998). Итало-американское наследие: спутник литературы и искусства . Тейлор и Фрэнсис. стр. 437–438. ISBN  978-0-8153-0380-0 .
  127. ^ Перейти обратно: а б Джон Дженнари (27 сентября 2017 г.). «Groovin': Рифф об американцах итальянского происхождения в популярной музыке и джазе» . У Уильяма Дж. Коннелла; Станислао Г. Пульезе (ред.). Рутледжская история американцев итальянского происхождения . Тейлор и Фрэнсис. п. 580. ИСБН  978-1-135-04670-5 .
  128. ^ Дональд Трикарико (24 декабря 2018 г.). Культура Гвидо и итало-американская молодежь: от Бенсонхерста до берега Джерси . Спрингер. стр. 37–38. ISBN  978-3-030-03293-7 .
  129. ^ Джон Джексон (3 июня 1999 г.). Американская эстрада: Дик Кларк и создание империи рок-н-ролла . Издательство Оксфордского университета. п. 51. ИСБН  978-0-19-028490-9 .
  130. ^ Джек Маккарти (2016). «Радио-диджеи» . Филадельфияэнциклопедия.org . Энциклопедия Большой Филадельфии | Университет Рутгерса. Архивировано из оригинала 19 марта 2017 года . Проверено 12 ноября 2020 г.
  131. ^ Джулия Хэтмейкер (15 июня 2017 г.). «25 запоминающихся ди-джеев и радиоведущих из прошлого Филадельфии» . пеннлайв . Продвигайте местные СМИ . Проверено 12 ноября 2020 г.
  132. ^ Джоэл Уитберн (2004). Лучшие синглы в стиле R&B/хип-хоп: 1942–2004 гг . Запись исследования. п. 484.
  133. ^ Джей Уорнер (2006). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней . Корпорация Хэла Леонарда. п. 284. ИСБН  978-0-634-09978-6 .
  134. ^ Колин Ларкин (2000). Энциклопедия популярной музыки: Браун, Мэрион - Расширенные народы . МУЗЕ. п. 175. ИСБН  978-0-19-531373-4 .
  135. ^ Джерри Блават (13 августа 2013 г.). Зажигаешь только один раз: Моя жизнь в музыке . Беговой пресс. п. 157. ИСБН  978-0-7624-5018-3 .
  136. ^ Перейти обратно: а б с Пол Кауппила (2006). «От Мемфиса до Кингстона: исследование происхождения ямайского ска» (PDF) . Социально-экономические исследования . 55 (1 и 2): 78–83. Архивировано (PDF) из оригинала 15 мая 2021 года . Проверено 15 ноября 2020 г.
  137. ^ Перейти обратно: а б Грант Фаред (1998). «Вэйлин; Душа» . В Моник Гиллори; Ричард Грин (ред.). Душа: черная сила, политика и удовольствие . Нью-Йоркский университет Пресс. стр. 67–69. ISBN  978-0-8147-3084-3 .
  138. ^ Перейти обратно: а б с Брэд Фредерикс. «Влияние американского ритм-н-блюза на ранний ямайский музыкальный стиль» . Debate.uvm.edu . Архивировано из оригинала 17 октября 2000 года . Проверено 15 ноября 2020 г.
  139. ^ Клинтон Линдси (20 июля 2014 г.). «Ямайские пластинки заполняют пробел в R&B» . Ямайка-gleaner.com . Архивировано из оригинала 20 июля 2014 года . Проверено 15 ноября 2020 г.
  140. ^ Дэвид Ли Джойнер (27 июня 2008 г.). Американская популярная музыка . Макгроу-Хилл Образование. п. 252. ИСБН  978-0-07-352657-7 .
  141. ^ Майкл Кэмпбелл; Джеймс Броуди (27 февраля 2007 г.). Рок-н-ролл: Введение . Cengage Обучение. п. 339. ИСБН  978-1-111-79453-8 .
  142. ^ Роберт Уитмер (1987). « Местные» и «иностранные»: популярная музыкальная культура Кингстона, Ямайка, до ска, рок-стеди и регги» . Обзор латиноамериканской музыки / Revista de Música Latinoamericana . 8 (1): 13. дои : 10.2307/948066 . ISSN   0163-0350 . JSTOR   948066 . Проверено 15 ноября 2020 г.
  143. ^ Перейти обратно: а б Шон О'Хаган (12 октября 2020 г.). «Тысяча слез: как ду-воп положил начало поп-революции на Ямайке» . Хранитель . Новости Гардиан и СМИ. Архивировано из оригинала 12 октября 2020 года . Проверено 16 ноября 2020 г.
  144. ^ Рой Блэк (22 февраля 2015 г.). «Рой Блэк Колонна: Добби Добсон» . Сборщик урожая . Кингстон, Ямайка . Проверено 16 ноября 2020 г.
  145. ^ Ричи Унтербергер (сентябрь 2017 г.). Боб Марли и The Wailers: Самая полная иллюстрированная история . Вояджер Пресс. стр. 15, 30–31. ISBN  978-0-7603-5241-0 .
  146. ^ Дэйв Томпсон (2002). Регги и карибская музыка . Книги о бэкбите. п. 361. ИСБН  978-0-87930-655-7 .
  147. ^ Боб Галла (16 января 2008 г.). Иконы R&B и соула: энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме . АВС-КЛИО. стр. xi – xii. ISBN  978-0-313-34044-4 .
  148. ^ Майк Хилл (июль 1997 г.). Белизна: критический читатель . Нью-Йоркский университет Пресс. п. 138. ИСБН  978-0-8147-3545-9 .
  149. ^ Дэвид М. Джонс (6 февраля 2020 г.). «23, «Принеси это домой»: конструкции социального класса в ритм-н-блюзе и соул-музыке, 1949–1980» . В Яне Педди (ред.). Справочник Блумсбери по популярной музыке и социальному классу . Издательство Блумсбери. п. 768. ИСБН  978-1-5013-4537-1 .
  150. ^ Ричард Тарускин (14 августа 2006 г.). Музыка в конце двадцатого века: Оксфордская история западной музыки . Издательство Оксфордского университета. стр. 313–314. ISBN  978-0-19-979593-2 .
  151. ^ Майкл Т. Бертран (2000). Рэйс, Рок и Элвис . Издательство Университета Иллинойса. стр. 66–68. ISBN  978-0-252-02586-0 .
  152. ^ Эми Абшер (16 июня 2014 г.). Черный музыкант и Белый город: раса и музыка в Чикаго, 1900–1967 . Издательство Мичиганского университета. стр. 101–103. ISBN  978-0-472-11917-2 .
  153. ^ Дэвид А. Рауш (1996). Друзья, коллеги и соседи: еврейский вклад в американскую историю . Книги Бейкера. п. 139. ИСБН  978-0-8010-1119-1 .
  154. ^ Ари Каторза (21 января 2016 г.). «Стены звуков: Лейбер и Столлер, Фил Спектор, Черно-еврейский альянс и «расширение» Америки» . В Амалии Ран; Моше Морад (ред.). Мазл Тов, амигос! Евреи и популярная музыка в Америке . Брилл. стр. 83, 86, 88. ISBN.  978-90-04-20477-5 .
  155. ^ Джонатан Карп (20 августа 2012 г.). «Чернокожие, евреи и бизнес расовой музыки, 1945–1955» . В Ребекке Кобрин (ред.). Выбранная столица: встреча евреев с американским капитализмом . Издательство Университета Рутгерса. п. 141. ИСБН  978-0-8135-5329-0 .
  156. ^ Джон Майкл Рунович (2010). Forever Doo-wop: Гонка, ностальгия и вокальная гармония . Издательство Массачусетского университета. стр. 45, 48. ISBN.  978-1-55849-824-2 .
  157. ^ Кен Эмерсон (26 сентября 2006 г.). Всегда волшебство в воздухе: пышность и блеск эпохи строительства Брилл . Издательская группа «Пингвин». стр. 11–13. ISBN  978-1-101-15692-6 .
  158. ^ Джон Страттон (5 июля 2017 г.). Евреи, раса и популярная музыка . Тейлор и Фрэнсис. п. 43. ИСБН  978-1-351-56170-9 .
  159. ^ Эрик Л. Гольдштейн; Дебора Р. Вайнер (28 марта 2018 г.). На золотой середине: история евреев Балтимора . Джу Пресс. п. 281. ИСБН  978-1-4214-2452-1 .
  160. ^ Перейти обратно: а б с Роберт Черри; Дженнифер Гриффит (лето 2014 г.). «К делу: Герман Любинский и послевоенная музыкальная индустрия» . Журнал джазовых исследований . 10 (1): 1–4. дои : 10.14713/JJS.V10I1.84 . S2CID   161459134 .
  161. ^ Барбара Дж. Кукла (2002). Свинг-Сити: Ночная жизнь Ньюарка, 1925–1950 гг . Издательство Университета Рутгерса. п. 153. ИСБН  978-0-8135-3116-8 .
  162. ^ Стивен Ли Бибер (2006). Хиби-джиби в CBGB: Тайная история еврейского панка . Чикаго Ревью Пресс. п. 43. ИСБН  978-1-55652-613-8 .
  163. ^ Стивен Ли Бибер (2006). Хиби-джиби в CBGB: Тайная история еврейского панка . Чикаго Ревью Пресс. п. 16. ISBN  978-1-55652-613-8 .
  164. ^ Перейти обратно: а б Эван Раппорт (24 ноября 2020 г.). Повреждено: музыкальность и гонка в раннем американском панке . Университетское издательство Миссисипи. стр. 106–107. ISBN  978-1-4968-3123-1 .
  165. ^ Эван Раппорт (24 ноября 2020 г.). Повреждено: музыкальность и гонка в раннем американском панке . Университетское издательство Миссисипи. стр. 116–117. ISBN  978-1-4968-3123-1 .
  166. ^ Питер Доггетт (25 ноября 2013 г.). Лу Рид: Определяющие годы . Омнибус Пресс. п. 46. ​​ИСБН  978-1-78323-084-6 .
  167. ^ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин, ред. (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу . Книги о бэкбите. п. 942. ИСБН  978-0-87930-653-3 .
  168. ^ Эллен Коскофф (25 сентября 2017 г.). Энциклопедия мировой музыки Garland: США и Канада . Тейлор и Фрэнсис. п. 591. ИСБН  978-1-351-54414-6 .
  169. ^ The Doo-Wop Box I, Rhino Records Inc., примечания Боба Хайда, Билли Веры и других, 1993 г.
  170. ^ Холден, Стивен (29 мая 1994 г.). «POP VIEW; «Глубокая запретная музыка»: как ду-воп создает свое заклинание» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 26 сентября 2017 г.
  171. ^ Бак Рам (менеджер Penguins and Platters) дал интервью Pop Chronicles (1969)
  172. ^ Монотоны. «Монотоны | Биография, альбомы, ссылки на потоки» . Вся музыка . Проверено 10 октября 2019 г.
  173. ^ Джоэл Уитберн (2010). Книга Billboard из 40 лучших хитов . Рекламные щиты. Книги. п. 190. ИСБН  978-0-8230-8554-5 .
  174. ^ Джоэл Уитберн (2010). Книга Billboard из 40 лучших хитов . Рекламные щиты. Книги. п. 880. ИСБН  978-0-8230-8554-5 .
  175. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 25 – Реформация души: Фаза вторая, история Motown. [Часть 4]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  176. ^ Филип Ламберт (19 марта 2007 г.). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Издательство Блумсбери. п. 28. ISBN  978-1-4411-0748-0 .
  177. ^ Филип Ламберт (7 октября 2016 г.). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе . Издательство Мичиганского университета. стр. 66–67. ISBN  978-0-472-11995-0 .
  178. ^ Уитберн, Джоэл , Книга Billboard из 40 лучших хитов , Billboard Books, Нью-Йорк, 1992, стр. 42 и 381.
  179. ^ Фред Шруерс (17 ноября 2015 г.). Билли Джоэл: Полная биография . Архетип короны. стр. 172. ИСБН  978-0-8041-4021-8 .
  180. ^ Эпплбом, Питер (29 февраля 2012 г.). «Магазин Doo-Wop готовится закрыться, сигнализируя о конце угасающего жанра» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 марта 2012 г.
  181. ^ Левинсон, Пол (4 марта 2012 г.). «Ду-Воп навсегда» . Бесконечный регресс . Проверено 21 марта 2012 г.
  182. ^ Рубен Функауатль Гевара (13 апреля 2018 г.). Исповедь радикального чикано-ду-воп-исполнителя . Издательство Калифорнийского университета. п. 81−83. ISBN  978-0-520-96966-7 .
  183. ^ Ньюман, Стив (13 января 2010 г.). «Четыре четверти на кону» . ВашОттаваРегион.com . Проверено 29 апреля 2012 г.
  184. ^ Макнейр, Д. Кевин (26 апреля 2012 г.). «Street Corner Renaissance выводит ду-воп на новый уровень» . Майами Таймс . Архивировано из оригинала 28 января 2013 года . Проверено 29 апреля 2012 г.
  185. ^ Микаэль Вуд (28 июля 2013 г.). «Обзор: Бруно Марс приносит Moonshine Jungle в Staples Center» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 июня 2014 г.
  186. ^ Дэвид Туп (13 апреля 2000 г.). «4. Развивающийся язык рэпа» . В Джоне Поттере; Джонатан Кросс (ред.). Кембриджский компаньон по пению . Издательство Кембриджского университета. п. 43. ИСБН  978-0-521-62709-2 .

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Баптиста, Тодд Р. (1996). Групповая гармония: за ритм-н-блюзом. Нью-Бедфорд, Массачусетс: TRB Enterprises. ISBN   0-9631722-5-5 .
  • Баптиста, Тодд Р. (2000). Групповая гармония: отголоски эпохи ритм-н-блюза. Нью-Бедфорд, Массачусетс: TRB Enterprises. ISBN   0-9706852-0-3 .
  • Каммингс, Тони (1975). Звук Филадельфии. Лондон: Эйр Метуэн.
  • Энгель, Эд (1977). Белый и все еще в порядке. Скарсдейл, Нью-Йорк: Crackerjack Press.
  • Грибин, Энтони Дж. и Мэтью М. Шифф (1992). Ду-воп: забытая треть рок-н-ролла. Иола, Висконсин: Публикации Краузе.
  • Киз, Джонни (1987). Дю-Воп. Чикаго: Вести Пресс.
  • Лепри, Пол (1977). Нью-Хейвен-Саунд 1946–1976. Нью-Хейвен, Коннектикут: [самоиздание].
  • Маккатчеон, Линн Эллис (1971). Ритм-энд-блюз. Арлингтон, Вирджиния.
  • Уорнер, Джей (1992). Книга американских певческих коллективов Да Капо. Нью-Йорк: Да Капо Пресс.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Doo-wop&oldid=1238047617"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 9974cbfc3554c8d48502596aaccf117d__1722535080
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/99/7d/9974cbfc3554c8d48502596aaccf117d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Doo-wop - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)