Четырехчастная гармония
Термин « четырехчастная гармония » относится к музыке, написанной для четырех голосов или для какого-либо другого музыкального носителя — например, для четырех музыкальных инструментов или одного клавишного инструмента, — в которой различные музыкальные партии могут давать разные ноты для каждого аккорда . музыка.
Четыре основных голоса обычно обозначаются как сопрано (или дискант и контртенор ). [2] альт ( контральто , контртенор или меццо ), тенор и бас . Поскольку человеческий голос имеет ограниченный диапазон, разные типы голоса обычно не могут петь, выходящие за пределы их конкретного диапазона. [3]
Усилия, необходимые для исполнения четырехчастной гармонии, сильно различаются. Пьесы, написанные в таком стиле, обычно могут быть исполнены одним клавишником, группой из четырех инструментов (или певцами) или даже большим хором с несколькими певцами в каждой партии.
В европейской классической музыке
[ редактировать ]
![[икона]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Wiki_letter_w_cropped.svg/20px-Wiki_letter_w_cropped.svg.png){kind=small} | Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, добавив к нему . ( октябрь 2017 г. ) |
В эпоху барокко был разработан свод правил для ведения голоса в четырехголосной гармонии. В этих правилах басовому голосу будет присвоен основной тон аккорда, хотя иногда ему может быть присвоена пятая или третья ступень. Если аккорд представляет собой трезвучие , то основной тон обычно удваивается одним из других голосов. Когда два голоса гармонизируются с идеальными интервалами повторения одного и того же интервала между двумя голосами (также известного как параллельное (четвертями, квинтами и октавами), почти всегда избегают движение).
Другое правило касается идеального ритма . В таких каденциях ведущий тон (седьмая ступень гаммы ) должен поэтапно разрешаться в тонику. То есть голос, играющий ведущий тон, должен разрешаться до тоники, а если аккорд является доминантным септаккордом , то субдоминанта должна разрешаться до медианты.
Еще одна проблема четырехчастного письма — тесситура . Поскольку музыка обычно пишется для четырехголосных хоров, каждая часть должна быть способна исполняться соответствующей частью хора, поэтому она должна оставаться в соответствующем диапазоне высоты звука. Кроме того, каждый голос должен легко петься, а это означает, что следует избегать больших интервалов в одном голосе, а вместо этого отдавать предпочтение пошаговому движению. Голоса также не должны перекрываться: высота звука альта не должна быть выше, чем у сопрано, и так далее для остальных голосов. Голоса также должны оставаться достаточно близко друг к другу, обычно в пределах октавы от каждого соседнего голоса, за исключением баса.
Эти правила обычно соблюдались в период общей практики. Сейчас их обычно преподают на уроках теории музыки, но большинство композиций следуют менее строгим правилам, а то и вовсе игнорируют их. [4] [5] [6]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Бенвард и Сакер (2003). Музыка: В теории и практике , Vol. Я, стр.159. Седьмое издание. ISBN 978-0-07-294262-0 .
- ^ МакКинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция голосовых дефектов . Музыкальная группа Дженовекс. ISBN 978-1-56593-940-0 .
- ^ Болдри, Ричард (1994). Руководство по оперным ролям и ариям . Издательская компания Колдуэлл. ISBN 978-1-877761-64-5 .
- ^ «Основные понятия четырехголосного письма» . Музыка Эрлхэм-Колледжа .
- ^ Сми, Дэйв. «Важные правила для прогрессий из 4 частей» (PDF) . Дэйв Сми . Проверено 19 сентября 2016 г.
- ^ Уильямс, Виктория. «Правила гармонии» . www.mymusictheory.com . Архивировано из оригинала 17 октября 2017 года . Проверено 17 октября 2017 г.
