Фанк

«Фанки» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Фанк (значения) . Не путать с фонком .

Фанк
Джеймс Браун , пионер фанка, 1973 год.
Стилистическое происхождение	Душа ритм-н-блюз джаз Евангелие
Культурное происхождение	Середина 1960-х годов, Соединенные Штаты
Производные формы	Дискотека хип-хоп пост-панк дэнс-панк буги современный R&B электро техно брейкбит новый домкрат качели олдскульные джунгли нейрофанк жидкий фанк краут-рок радио шаг
Поджанры
Глубокий фанк гоу-гоу
Жанры фьюжн
Эйсид-джаз афробит авангард-фанк Британский фанк свободный фанк фанк-метал фанк-рок прикольный дом Джи-фанк джаз-фанк самба-фанк психоделический фанк визжать болотная скала Британский фанк
Другие темы
Музыканты психоделическая душа Афро-американская музыка

Фанк — музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканских общинах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали новую ритмичную , танцевальную форму музыки посредством смешения различных музыкальных жанров, которые были популярны среди афроамериканцев в середине 20 века. В нем не придается особого значения мелодии и последовательности аккордов , а основное внимание уделяется сильному ритмическому груву басовой партии, исполняемой электрическим басистом , и партии ударных, исполняемой перкуссионистом , часто в более медленном темпе, чем в другой популярной музыке. Фанк обычно состоит из сложного перкуссионного ритма с ритмическими инструментами, играющими взаимосвязанные ритмы, которые создают «гипнотическое» и «танцевальное» ощущение. В нем используются те же ярко окрашенные расширенные аккорды, что и в бибоп- джазе, такие как минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми, а также доминирующие септаккорды с измененными девятыми и тринадцатыми.

Фанк зародился в середине 1960-х годов, когда Джеймс Браун разработал фирменный грув, подчеркивающий сильную долю , с сильным акцентом на первую долю каждого такта («The One»), а также с применением качающихся 16-х нот и синкопации. на всех басовых партиях, барабанных партиях и гитарных риффах. рока и психоделии, Музыканты, находившиеся под влиянием Sly and the Family Stone и Parliament-Funkadelic, начиная с конца 1960-х годов, создали более эклектичные примеры этого жанра. Другие музыкальные группы развивали инновации Брауна в 1970-х и 1980-х годах, в том числе Kool and the Gang . Игроки Огайо , Fatback Band , Джимми Кастор Банч, Earth, Wind & Fire , BT Express , Шаламар , One Way, Lakeside , Dazz Band , The Gap Band , Slave , Aurra , Roger Troutman & Zapp , Con Funk Shun , Cameo , Bar-Kays и Chic .

Производные фанка включают авангард-фанк , авангардную разновидность фанка; буги , гибрид электронной музыки и фанка; фанк-метал ; Джи-фанк , смесь гангста-рэпа и психоделического фанка ; Тимба , форма кубинской танцевальной музыки в стиле фанк; и фанк-джем. Это также основное влияние Вашингтонского гоу-гоу , поджанра фанка. Фанк -сэмплы и брейкбиты широко используются в хип-хопе и электронной танцевальной музыке .

Этимология

Слово «фанк» изначально относилось (и до сих пор относится) к сильному запаху. Первоначально оно произошло от латинского fumigare (что означает «курить») через старофранцузское fungiere и в этом смысле впервые было задокументировано на английском языке в 1620 году. В 1784 году впервые было задокументировано слово « funky », означающее «заплесневелый», что, в свою очередь, , привело к ощущению «приземленности», которое около 1900 года было воспринято в раннем джазовом сленге как нечто «глубоко или сильно прочувствованное». Несмотря на то, что в белой культуре термин «фанк» может иметь негативный оттенок запаха или плохого настроения ( в фанке ), в африканских сообществах термин «фанк» , хотя и связан с запахом тела, имел положительный смысл, т.е. -работа, честные усилия привели к поту, а их «физическое напряжение» привело к «изысканному» и «превосходному» результату.

На первых джем-сейшнах музыканты призывали друг друга « приступить », говоря друг другу: «А теперь, давай воняй ! » По крайней мере, в 1907 году джазовые песни носили такие названия, как «Funky» . Первый пример — незаписанный номер Бадди Болдена , известный как «Funky Butt» или «Buddy Bolden's Blues», с импровизированными текстами, которые, по словам Дональда М. Маркиза, были либо «комичными и легкими», либо «грубыми и совершенно непристойными». но, так или иначе, имея в виду душную атмосферу на танцах, где играл оркестр Болдена. Даже в 1950-х и начале 1960-х годов, когда фанк и фанки все чаще использовались в контексте джазовой музыки , эти термины все еще считались неуместными и неподходящими для использования в приличной компании. Согласно одному источнику, Нового Орлеана барабанщик из Эрл Палмер «был первым, кто использовал слово «фанк», чтобы объяснить другим музыкантам, что их музыку следует сделать более синкопированной и танцевальной». Позже этот стиль превратился в довольно жесткий, настойчивый ритм, подразумевающий более плотские качества . Эта ранняя форма музыки стала образцом для более поздних музыкантов. Музыка была охарактеризована как медленная, сексуальная, свободная, ориентированная на риффы и танцевальная.

Значение фанка продолжает захватывать жанр черной музыки, чувств и знаний. Недавние исследования в области черных исследований использовали термин «фанк» во многих его вариациях, чтобы рассмотреть диапазон движения и культуры чернокожих. В частности, в книге Л. Х. Столлингса «Фанк эротический: трансэстетика и черные сексуальные культуры» эти многочисленные значения фанка исследуются как способ теоретизировать сексуальность, культуру и западную гегемонию во многих местах фанка : «уличные вечеринки, драма/театр, стриптизерши и стриптиз». клубы, порнография и художественная литература, издаваемая самостоятельно».

Характеристики

Ритм и темп

Ритм -секция фанк-группы — бас-гитара, барабаны, электрогитара и клавишные — является сердцем фанк-звучания. На фото здесь метры .

Как и соул, фанк основан на танцевальной музыке , поэтому имеет сильную «ритмическую роль». Звук фанка в такой же степени основан на «промежутках между нотами», как и на воспроизводимых нотах; поэтому паузы между нотами важны. существует ритмическое сходство Хотя между фанком и диско , фанк имеет «центральный танцевальный бит, который медленнее, сексуальнее и более синкопирован, чем диско», а музыканты фанк-ритм-секции добавляют к основному биту больше «подтекстур», сложности и «индивидуальности», чем программированный диско-ансамбль на основе синтезатора.

До фанка большая часть поп-музыки была основана на последовательности восьмых нот, потому что быстрый темп делал дальнейшее разделение бита невозможным. Новаторство фанка заключалось в том, что за счет использования более медленных темпов (наверное, под влиянием возрождения блюза в начале 60-х годов) фанк «создал пространство для дальнейшего ритмического подразделения, так что такт 4/4 теперь мог вместить 16 возможных размещений нот». В частности, благодаря тому, что гитара и барабаны играли в «моторных» ритмах шестнадцатых нот, это давало другим инструментам возможность играть в «более синкопированном, ломаном стиле», что способствовало переходу к более «раскрепощенным» басовым партиям. Вместе эти «переплетающиеся части» создавали «гипнотическое» и «танцевальное ощущение».

Большая часть фанка ритмически основана на двухклеточной структуре бит/необычность, которая зародилась в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары . Новый Орлеан позаимствовал раздвоенную структуру афро-кубинского мамбо и конги в конце 1940-х годов и сделал ее своей собственной. Новоорлеанский фанк, как его называли, получил международное признание во многом потому, что ритм-секция Джеймса Брауна использовала его с большим эффектом.

Простой фанк-мотив удара и малого барабана. При ударе сначала звучат два удара, на которые затем отвечают два удара. Малый барабан звучит в такт.

Гармония

( Тринадцатый аккорд E 13, который также содержит бемольную септаккорд и девятку)

В фанке используются те же богато окрашенные расширенные аккорды, что и в бибоп- джазе, такие как минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Некоторыми примерами аккордов, используемых в фанке, являются минорные одиннадцатые аккорды (например, одиннадцатый фа минор); доминирующая седьмая с добавленной дикой девятой и отложенной четвертой (например, C7 (#9) sus 4); доминирующие девятые аккорды (например, F9); и минорные шестые аккорды (например, до минор 6). Шестидевятый аккорд используется в фанке (например, F 6/9); это мажорный аккорд с добавленными шестой и девятой. В фанке минорные септаккорды встречаются чаще, чем минорные трезвучия, поскольку минорные трезвучия оказались слишком тонкими. Некоторые из самых известных и талантливых солистов фанка имеют джазовое прошлое. Тромбонист Фред Уэсли и саксофонисты Пи Ви Эллис и Масео Паркер являются одними из самых известных музыкантов в жанре фанк-музыки, работая с Джеймсом Брауном , Джорджем Клинтоном и Принсом .

В отличие от джаза бибопа с его сложными, быстрыми сменами аккордов, фанк часто использует статический одно- или двухаккордный вамп (часто чередуя минорный септаккорд и соответствующий доминантный септаккорд, например, от ля минора до D7) на протяжении всего или часть песни с мелодически-гармоническим движением и сложным, драйвовым ритмическим ощущением. Несмотря на то, что некоторые фанк-песни в основном состоят из одного аккорда, музыканты ритм-секции могут украсить этот аккорд, перемещая его вверх или вниз на полутон или тон, чтобы создать хроматические переходные аккорды. Например, в куплете песни « Play That Funky Music » (авторства Wild Cherry ) в основном используется девятый аккорд E, но также используются F#9 и F9.

Аккорды, используемые в фанк-песнях, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей большинства популярных музыкальных произведений. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих ладов с блюзовой гаммой . В 1970-х годах джазовая музыка опиралась на фанк, чтобы создать новый поджанр джаз-фанка , который можно услышать в записях Майлза Дэвиса ( «Live-Evil» , «On the Corner» ) и Херби Хэнкока ( «Охотники за головами» ).

Импровизация

Фанк продолжает африканскую музыкальную традицию импровизации , поскольку в фанк-группе группа обычно «чувствует», когда нужно что-то изменить, «джемуя» и «играя в ритме», даже на стадии студийной записи, которая может основываться только на каркасный каркас для каждой песни. Функ использует «коллективную импровизацию», при которой музыканты на репетициях вели то, что метафорически было музыкальным «разговором», подход, который распространялся и на сценические выступления.

Инструменты

Бас-гитара

Бутси Коллинз выступает в 1996 году со звездообразным басом.

Фанк создает интенсивный грув , используя сильные гитарные риффы и басовые партии, исполняемые на электробасе . Как и в записях Motown , в фанк-песнях в качестве центральной части используются басовые партии. Действительно, фанк называют стилем, в котором басовая партия наиболее заметна в песнях. с басом, играющим "припев" песни. В басовых линиях раннего фанка использовалась синкопа (обычно синкопированные восьмые ноты), но с добавлением большего «ощущения драйва», чем в новоорлеанском фанке, и они использовали ноты блюзовой гаммы вместе с мажорной третью над основным тоном. В более поздних басовых партиях фанка используются синкопы шестнадцатых нот, блюзовые гаммы и повторяющиеся паттерны, часто с скачками на октаву или больший интервал.

Продолжительность: 34 секунды. 0:34

Эта фанковая басовая партия включает в себя ударные удары, ритмичные призрачные ноты и эффекты глиссандо.

Басовые линии в стиле фанк подчеркивают повторяющиеся узоры, фиксированные ритмы, непрерывную игру, а также удары и хлопки баса. При ударе и хлопке используется смесь низких нот, ударяемых большим пальцем (также называемых «стук»), и высоких нот, «ударяемых» пальцем (или выщипываемых), что позволяет басу играть ритмическую роль, подобную барабану, что стало отличительным элементом фанка. . Среди известных игроков, играющих в стиле шлепок и фанк, - Бернард Эдвардс ( Шик ), Роберт «Кул» Белл , Марк Адамс ( Раб ), Джонни Флиппин ( Fatback ). и Бутси Коллинз . Хотя слэп и фанк важны, некоторые влиятельные басисты, играющие фанк, такие как Рокко Престиа (из Tower of Power ), не использовали этот подход, а вместо этого использовали типичный метод игры пальцами, основанный на стиле игры Джеймса Джеймерсона Motown . Ларри Грэм из Sly and the Family Stone — влиятельный басист.

Фанк-бас имеет «землистое, ударное ощущение», отчасти из-за использования приглушенных ритмичных призрачных нот. (также называемые «мертвыми заметками»). Некоторые фанк-басисты используют электронные эффекты для изменения тона своего инструмента, такие как «фильтры огибающей» ( эффект автоматического вау , который создает «липкий, жидкий, шарлатанский и сиропообразный» звук). и имитировать басовые тона клавишного синтезатора (например, огибающий фильтр Mutron ) и эффекты перегруженного фузз-баса , которые используются для создания «классического фузз-тона, звучащего как пластинки старой школы в стиле фанк». Другие используемые эффекты включают фленджер и басовый хорус . Коллинз также использовал Mu-Tron Octave Divider , октавную педаль, которая, как и педаль Octavia, популяризированная Хендриксом , может удваивать ноту на октаву выше и ниже, чтобы создать «футуристический и жирный звук низких частот».

Барабаны

Игра на барабанах в стиле фанк создает грув, подчеркивая «чувства и эмоции» барабанщика, включая «случайные колебания темпа», использование ощущения свинга в некоторых песнях (например, «Cissy Strut» группы The Meters и «I'll Take You There» от The Staple Singers , которые создают ощущение полукача) и меньшее использование вставок (поскольку они могут уменьшить грув). Барабанные вставки «немногочисленны и экономичны», чтобы гарантировать, что игра на барабанах остается «в кармане», с постоянным темпом и грувом. Эти техники игры дополняются настройкой ударной установки, которая часто включает приглушенные бас-барабаны и томы, а также тщательно настроенные малые барабаны. Звуки игры на двойном бас-барабане часто исполняются фанк-барабанщиками с помощью одной педали - подход, который «акцентирует вторую ноту… [и] приглушает резонанс пластика», что дает короткий, приглушенный звук большого барабана.

Барабанный грув из " Cissy Strut "

Джеймс Браун использовал двух барабанщиков, таких как Клайд Стабблфилд и Джон «Джабо» Старкс, для записи и соул-шоу. Используя двух барабанщиков, группе JB удалось сохранить «твердый синкопированный» ритмический звук, который способствовал характерному ритму группы «Funky Drummer».

В Tower of Power игре барабанщика Дэвида Гарибальди много фантомных нот и римшотов . Ключевой частью фанк-стиля игры на барабанах является использование хай-хэта, причем важным подходом является открытие и закрытие хай-хэта во время игры (для создания эффекта «всплеска» акцента). Двуручные шестнадцатые ноты на хай-хэтах, иногда с ощущением свинга, используются в фанке.

Джим Пейн утверждает, что игра на барабанах в стиле фанк использует «широко открытый» подход к импровизации вокруг ритмических идей латиноамериканской музыки, остинато , которые повторяются «с небольшими вариациями», подход, который, по его словам, вызывает «завораживающую» природу фанка. Пейн утверждает, что фанк можно рассматривать как «рок, исполняемый в более синкопированной манере», особенно с использованием большого барабана, который воспроизводит синкопированные паттерны восьмых и шестнадцатых нот, которые были изобретены барабанщиком Клайвом Уильямсом (совместно с Джо Тексом ); Джордж Браун (с Kool & the Gang ) и Джеймс «Даймонд» Уильямс (с The Ohio Players ). Как и в роке, в большинстве фанка малый барабан обеспечивает фоновый ритм (хотя и с дополнительными мягкими призрачными нотами).

Электрогитара

В фанке гитаристы часто смешивают короткие аккорды (так называемые «стабс») с более быстрыми ритмами и риффами. Гитаристы, исполняющие ритмические партии, часто играют шестнадцатые ноты, в том числе с ударными нотами-призраками. Предпочтительны расширения аккордов, например девятые аккорды. Обычно в фанке используются «две взаимосвязанные [электрические] гитарные партии»: ритм-гитарист и «тенор-гитарист», играющие отдельные ноты. Два гитариста меняют свои партии, чтобы создать « переплетенный карман для вызова и ответа ». Если в группе только один гитарист, этот эффект можно воссоздать путем наложения в студии или на живом выступлении, если один гитарист будет играть обе партии, насколько это возможно.

В фанк-группах гитаристы обычно играют в ударном стиле, используя стиль игры, называемый «чанк» или «куриный скретч», при котором гитарные струны слегка прижимаются к накладке грифа , а затем быстро отпускаются ровно настолько, чтобы получить приглушенный звук. «царапающий» звук, производимый быстрым ритмичным ударом противоположной руки возле моста . Самые ранние примеры этой техники, используемой в ритм-н-блюзе, можно услышать в песне Джонни Отиса « Willie and the Hand Jive » в 1957 году вместе с будущим гитаристом группы Джеймса Брауна Джимми Ноленом . Технику можно разбить на три подхода: «чика», «чанк» и «удушение». Вместе с «чикой» слышится приглушенный звук ударов по струнам по грифу; «Чанк» - это стаккато, выполняемое путем отпускания аккорда раздражающей рукой после удара по нему; и «удушение» обычно включает в себя все струны, на которых играют и сильно приглушают.

Гитарист Найл Роджерс наиболее известен своими выступлениями с Chic .

Результатом этих факторов стал звук ритм-гитары, который, казалось, плавал где-то между низким звуком электрического баса и резким тоном малого барабана и хай-хэтов , с ритмично-мелодичным ощущением, которое глубоко проникало в карман. Эту технику разработал гитарист Джимми Нолен , давний гитарист Джеймса Брауна. Однако в песне Брауна « Give It Up or Turnit a Loose » (1969) гитарная партия Джимми Нолена имеет простую тональную структуру. Схема точек атаки — это акцент, а не структура тональности. Гитара используется так же, как африканский барабан или идиофон. Нолен создал «чистый, высокий тон», используя « джазовые гитары с полым корпусом и звукоснимателями P-90 с одной катушкой», подключенные к усилителю Fender Twin Reverb, с понижением средних частот и повышением высоких частот.

Фанк-гитаристы, играющие на ритм-гитаре, обычно избегают эффектов искажения и перегрузки усилителя, чтобы получить чистый звук, и, учитывая важность четкого, высокого звука, Fender Stratocasters и Telecasters широко использовались для их резких высоких частот. Гитаристы часто обрезают средние частоты, чтобы гитара звучала иначе, чем духовая секция , клавишные и другие инструменты. Учитывая акцент на ритмическом груве и отсутствие акцента на инструментальных гитарных мелодиях и гитарных соло , фанк-ритм-гитаристы не ищут сустейна. Фанк-ритм-гитаристы используют эффекты регулировки громкости компрессора для улучшения звучания приглушенных нот, что усиливает «кудахтанный» звук и добавляет «ударное возбуждение фанк-ритмам» (подход, используемый Найлом Роджерсом ).

Гитарист Эдди Хейзел из Funkadelic известен своими сольными импровизациями (особенно соло в " Maggot Brain ") и гитарными риффами, тон которых формировался педалью Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . Хейзел вместе с гитаристом Эрни Айсли из Isley Brothers находились под влиянием импровизированных, наполненных вау-вау соло Джими Хендрикса . Эрни Айсли в раннем возрасте обучался у Хендрикса, когда Хендрикс был частью группы поддержки Isley Brothers и временно жил в доме Айсли. Фанк-гитаристы используют звуковой эффект вау-вау вместе с приглушением нот, чтобы создать ударный звук для своих гитарных риффов. Эффект фазера часто используется в игре на гитаре в стиле фанк и R&B из-за его мощного звукового эффекта, примером которого является песня Isley Brothers " Who's That Lady ". Майкл Хэмптон , другой гитарист P-Funk, смог сыграть виртуозное соло Хейзел в "Maggot Brain", используя сольный подход, который добавлял изгибы струн и обратную связь в стиле Хендрикса .

Клавиатуры

Исаак Хейс играет на клавишных, 1973 год.

В фанке используется ряд клавишных инструментов. Акустическое фортепиано используется в фанке, в том числе в «September» группы Earth Wind & Fire и « Will It Go Round in Circles » Билли Престона . Электрическое пианино используется в таких песнях, как Херби Хэнкока «Chameleon» ( Fender Rhodes ) и «Mercy, Mercy, Mercy» Джо Завинула ( Wurlitzer ). Клавинет « используется из-за его ударного тона, и его можно услышать в таких песнях, как » Стиви Уандера Superstition » и « Higher Ground » Билла Уизерса и « Use Me . Орган Hammond B-3 используется в стиле фанк, в таких песнях, как «Cissy Strut» группы The Meters и «Love the One You’re With» (с пением Ареты Франклин и Билли Престона на клавишных).

Берни Уоррелла Набор клавишных из его записей с Parliament Funkadelic демонстрирует широкий спектр клавишных, используемых в фанке, включая орган Hammond («Funky Woman», «Hit It and Quit It», «Wars of Armageddon»); электрическое пианино RMI («Хочу знать, хорошо ли это для тебя?», « Освободи свой разум », «Свободная попка»); акустическое пианино («Funky Dollar Bill», «В Джимми есть немного стервы»); клавинет («Радостный процесс», «Up for the Down Stroke», «Red Hot Mama»); Minimoog Синтезатор («Атмосфера», « Вспышка », «Аква-буги», «По колено», «Выведем на сцену»); и синтезатор струнного ансамбля ARP (« Шоколадный город », « Откажись от фанка (Оторви крышу от присоски) », «Undisco Kidd»).

Синтезаторы использовались в фанке как для усиления глубокого звучания электрического баса, так и для полной замены электрического баса в некоторых песнях. Фанк-синтезаторный бас, чаще всего Minimoog , использовался, потому что он мог создавать многослойные звуки и новые электронные тона, которые были невозможны на электрическом бас-гитаре.

Вокал и тексты песен

В 1970-х годах в фанке использовались многие из тех же вокальных стилей, которые использовались в афроамериканской музыке 1960-х годов, включая влияние блюза, госпела, джаза и ду-вопа. Как и в других афроамериканских стилях, в фанке использовались «[крики, крики, крики, стоны, жужжание и мелодичные риффы») наряду с такими стилями, как призыв и ответ , а также повествование историй (например, подход африканской устной традиции). Призыв и ответ в стиле фанк могут происходить между вокалистом и участниками группы, которые выступают в роли бэк-вокалистов .

Поскольку фанк возник из соула, вокал в фанк разделяет подход соула; тем не менее, фанк-вокал, как правило, «более пунктуальный, энергичный, ритмично ударный [,] и менее украшенный» орнаментами, а вокальные партии имеют тенденцию напоминать партии духовых инструментов и иметь «нажатые» ритмы. Фанк-группы, такие как Earth, Wind & Fire, имеют гармоничные вокальные партии. Такие песни, как « Super Bad » Джеймса Брауна, включали «двухголосие», а также «крики, крики и крики». Исполнители фанка использовали в своих выступлениях «черную эстетику», в которой использовался «красочный и живой обмен жестами, мимикой, позами тела и голосовыми фразами» для создания увлекательного выступления.

Певец Чарли Уилсон

В текстах фанк-музыки затрагиваются проблемы, с которыми столкнулось афроамериканское сообщество в Соединенных Штатах в 1970-е годы и которые возникли из-за перехода от индустриальной экономики рабочего класса к информационной экономике, что нанесло вред чернокожему рабочему классу. Фанк-песни The Ohio Players, Earth, Wind & Fire и Джеймса Брауна в своих текстах поднимают проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие с низкими доходами, такие как плохие «экономические условия и темы бедной городской жизни в черных сообществах».

Песня Funkadelic « One Nation Under A Groove » (1978) повествует о проблемах, которые чернокожие преодолели во время движения за гражданские права 1960-х годов, и включает в себя призыв к чернокожим 1970-х годов извлечь выгоду из новых «социальных и политических возможностей», которые открылись. стали доступны в 1970-х годах. Песня Isley Brothers "Fight the Power" (1975) несет политический посыл. Песня парламента «Шоколадный город» (1975) метафорически относится к Вашингтону, округ Колумбия, и другим городам США, в которых проживает преимущественно чернокожее население, и привлекает внимание к потенциальной власти, которой обладают чернокожие избиратели, и предлагает рассмотреть вопрос о выборе чернокожего президента в будущем. .

Политические темы фанк-песен и направленность посланий чернокожей аудитории перекликались с новым образом чернокожих, созданным в фильмах Blaxploitation , в которых изображались «афроамериканские мужчины и женщины, стоящие на своем и борющиеся за то, что было правильно». И фанк-фильмы, и фильмы Blaxploitation затрагивают проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие, и рассказывают истории с точки зрения черных. Другая связь между фанком 1970-х годов и фильмами Blaxploitation заключается в том, что во многих из этих фильмов использовались саундтреки в стиле фанк (например, Кертис Мэйфилд для Superfly ; Джеймс Браун и Фред Уэсли для Black Caesar и War for Youngblood ).

В песнях в стиле фанк использовался метафорический язык, который лучше всего понимали слушатели, «знакомые с черной эстетикой и [черным] народным языком». Например, фанк-песни включали такие выражения, как «встряхни своего создателя денег», «потряси себя прямо» и «двигай своим телом в стиле буги». Другой пример - использование слова «плохой» в песне «Super Bad» (1970), которое, как знали чернокожие слушатели, означало «хорошо» или «отлично».

В 1970-х годах, чтобы обойти ограничения на непристойность на радио, фанк-исполнители использовали слова, которые звучали как запрещенные слова, и двусмысленные смыслы, чтобы обойти эти ограничения. Например, у The Ohio Players была песня под названием «Fopp», в которой говорилось: «Fopp me right, не делай меня неправильно / Мы будем трахаться всю ночь напролет…». В некоторых фанк-песнях использовались вымышленные слова, которые предполагали, что они «пишут тексты в постоянной дымке марихуаны», например, парламентская песня « Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) », которая включает такие слова, как «bioaquadooloop». Основная часть белых слушателей часто была не в состоянии понять лирические послания фанка, что способствовало отсутствию успеха фанка в популярных музыкальных чартах среди белой аудитории в 1970-е годы.

Другие инструменты

Аранжировки духовых инструментов с группами духовых инструментов часто используются в песнях в стиле фанк. Фанк-валторные секции могут включать саксофон (часто тенор-саксофон), трубу, тромбон, а для более крупных духовых секций, таких как квинтеты и секстеты, - баритон-саксофон. Секции валторн исполняли «ритмичные и синкопированные» партии, часто с «необычными фразами», подчеркивающими «ритмическое смещение». Введение в фанк-песни — важное место для духовых аранжировок.

фанк- Секции дуг обычно включают саксофоны и трубы. Секции духовых инструментов большего размера часто добавляют второй инструмент для одного из саксофонов или труб, также можно использовать тромбон или бари-саксофон. На фото секция рупора Earth, Wind и Fire.

Фанк-дуговые секции исполнялись в «ритмическом перкуссионном стиле», имитирующем подход, используемый фанк-ритм-гитаристами. Секции валторны «акцентируют» тексты, играя в промежутках между вокалом, используя «короткие отрывистые ритмические звуки». Среди известных исполнителей на фанк-валторне были Альфред «ПиВи» Эллис , тромбонист Фред Уэсли и альт-саксофонист Масео Паркер . Известные секции фанк-валторны, включая Phoenix Horns (с Earth, Wind & Fire), Horny Horns (с Парламентом), Memphis Horns (с Исааком Хейсом ) и MFSB (с Кертисом Мэйфилдом ).

Инструменты в духовых секциях в стиле фанк были разными. Если бы было два валторниста, это могли быть труба и саксофон, труба и тромбон или два саксофона. Стандартное духовое трио состояло из трубы, саксофона и тромбона, но трио из одной трубы с двумя саксофонами или двух труб с одним саксофоном также были довольно распространены. Квартет будет составлен так же, как стандартное валторнское трио, но с дополнительным трубачом, саксофонистом или (реже) тромбонистом. Квинтеты могут представлять собой либо трио саксофонов (обычно альт/тенор/баритон или тенор/тенор/баритон) с трубой и тромбоном, либо пару труб и саксофонов с одним тромбоном. При шести инструментах духовая секция обычно состоит из двух труб, трех саксофонов и тромбона.

Известные песни с фанк-дуговыми секциями включают:

• « Холодный пот » (Джеймс Браун и знаменитое пламя), 1967 год.
• «Суеверие» (Стиви Уандер), 1972 год.
• "Funky Stuff" (Kool & The Gang), 1973 г.
• "Что такое хип?" (Башня Силы), 1973 г.
• « Подбери кусочки » (средняя белая полоса)
• " Up For The Down Stroke " (Парламент), 1974 г.
• «Волосы» (Центральный вокзал Грэма), 1974 г.
• « Слишком жарко, чтобы остановиться » (Бар-Кейс), 1976 г.
• « Побег » (Земля, Ветер и Огонь), 1976 г.

В группах или на концертах, где нанять духовую секцию невозможно, клавишник может играть партии духовых инструментов на синтезаторе с медными нашивками; однако важно выбрать аутентично звучащий синтезатор и духовой патч. В 2010-х годах, благодаря микро-MIDI-синтезаторам, возможно, даже было возможно, чтобы другой инструменталист играл духовые партии на клавиатуре, что позволяло клавишнику продолжать аккомпанировать на протяжении всей песни.

Костюмы и стиль

Фанк-группы 1970-х годов переняли афроамериканскую моду и стиль, в том числе « брюки-клеш , туфли на платформе, серьги-кольца», афро [прически], кожаные жилеты, ... ожерелья из бисера». дашики . рубашки, комбинезоны и ботинки В отличие от более ранних групп, таких как The Temptations , которые носили «соответствующие костюмы» и «аккуратные стрижки», чтобы привлечь внимание белой основной аудитории, фанк-группы переняли «африканский дух» в своей одежде и стиле. Джордж Клинтон и Парламент известны своими творческими костюмами и «свободой одежды», которая включала простыни, служащие мантией и накидками.

История

Фанк сформировался путем смешения различных музыкальных жанров, популярных среди афроамериканцев в середине 20 века. Музыковед Энн Дэниэлсен писала, что фанк можно отнести к линии ритм-н-блюза, джаза и соула. Социолог Дарби Э. Саутгейт писала, что фанк — это «смесь госпела, соула, джаз-фьюжн, ритм-н-блюза и блэк-рока».

Отличительные характеристики афроамериканского музыкального самовыражения уходят корнями в музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары и находят свое раннее выражение в спиричуэлсах, рабочих песнопениях/песнях, хвалебных возгласах, госпеле, блюзе и «ритмах тела» ( хамбоне , похлопывание джуба , и кольцевые крики , хлопки и топанье).

Как и другие стили афроамериканского музыкального самовыражения, включая джаз, соул и R&B, фанк сопровождал многие протестные движения во время и после Движения за гражданские права .

Новый Орлеан

Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана , раннему блюзу не хватало сложных полиритмий , и было «весьма специфическое отсутствие асимметричных временных паттернов ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века… только в В некоторых жанрах Нового Орлеана намек на простые шаблоны временных линий иногда появляется в виде преходящих так называемых «топающих» шаблонов или припева с остановкой времени. Они не функционируют так же, как африканские временные линии».

была привнесена двухклеточная структура временной линии В конце 1940-х годов ситуация несколько изменилась, когда в блюз Нового Орлеана . Музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к афро-кубинским влияниям именно в то время, когда только зарождался R&B. Дэйв Бартоломью и профессор Лонгхейр (Генри Руланд Берд) использовали афро-кубинские инструменты, а также клаве и связанные с ними двухклеточные фигуры в таких песнях, как «Carnival Day» (Вартоломью, 1949) и «Марди Гра в Новом Орлеане» (Longhair). 1949). Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал и играл с музыкантами с островов и «попал под чары Переса Прадо » пластинок мамбо . Особый стиль профессора Длинношерстного был известен на местном уровне как румба-буги .

Одним из величайших вкладов Длинношерстного был его особый подход к внедрению двухклеточных паттернов на основе клаве в ритм-н-блюз Нового Орлеана (R&B). Ритмический подход Longhair стал основным образцом фанка. По словам доктора Джона (Малкольм Джон «Мак» Ребеннак-младший), профессор «вложил фанк в музыку… Дело Длинношерстного имело прямое отношение, я бы сказал, к значительной части фанк-музыки, которая развивалась в Новом Орлеане. " В своем «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует ритмичный/необычный мотив 2-3 клаве в румба-буги- гуахео .

Синкопированное, но прямое разделение кубинской музыки (в отличие от свинговых подразделений) в это время укоренилось в новоорлеанском R&B. Александр Стюарт заявляет: «В конце концов, музыканты за пределами Нового Орлеана начали изучать некоторые ритмические практики [Кресент-Сити]. Самыми важными из них были Джеймс Браун, а также барабанщики и аранжировщики, которых он нанял. В раннем репертуаре Брауна использовались в основном шаффл-сити. ритмы, а некоторые из его самых успешных песен были балладами 12/8 (например, «Please, Please, Please» (1956), «Bewildered» (1961), «I Don’t Mind» (1961)). Для более фанкового соула требовались 4/4 метра и другой стиль игры на барабанах». Стюарт подчеркивает: «Особый стиль ритм-н-блюза, возникший в Новом Орлеане в годы после Второй мировой войны, сыграл важную роль в развитии фанка. , но, как правило, непризнанный переход от ощущения триоли или шаффла к ровным или прямым восьмым нотам».

1960-е годы

Джеймс Браун

Джеймс Браун – родоначальник фанк-музыки

Джеймс Браун назвал Литтла Ричарда R&B-роуд-группу The Upsetters из Нового Орлеана 1950-х годов «первой, кто вложил фанк в ритм» рок-н-ролла . После его временного ухода из светской музыки и того, чтобы стать евангелистом в 1957 году, некоторые участники группы Литтла Ричарда присоединились к Brown and the Famous Flames , начав для них длинную череду хитов в 1958 году. К середине 1960-х годов Джеймс Браун разработал свой фирменный стиль. грув, в котором подчеркивалась мрачная доля - с сильным акцентом на первую долю каждого такта, чтобы запечатлеть его характерное звучание, а не на фоновую долю , типичную для афроамериканской музыки. Браун часто подавал сигнал своей группе командой «На раз!», меняя ударные акценты/акценты с «один- два -три -четыре» в традиционной соул-музыке на « один -два-три-четыре» — но с ровной долей. -синкопированный . четвертая четвертные ноты) с энергичным, повторяющимся медным свингом гитарный ритм (вторая и Этот бит-один-три положил начало изменению фирменного музыкального стиля Брауна, начиная с его хит-сингла 1964 года « Out of Sight » и его хитов 1965 года « Papa's Got a Brand New Bag » и « I Got You (I Feel Good) ». .

Стиль фанка Брауна был основан на взаимосвязанных контрапунктических партиях: синкопированных басовых партиях , паттернах барабанов с 16-й долей и синкопированных гитарных риффах. Основные гитарные остинато в песне "Ain't it Funky" (около конца 1960-х) являются примером усовершенствования Брауном новоорлеанского фанка - неотразимо танцевального риффа, урезанного до своей ритмической сути. На "Ain't it Funky" тональная структура скромная. Нововведения Брауна привели к тому, что он и его группа стали плодотворной фанк-группой; они также выдвинули стиль фанк-музыки на передний план с такими релизами, как « Cold Sweat » (1967), « Mother Popcorn » (1969) и « Get Up (I Feel Like Be A) Sex Machine » (1970), отбросив даже двенадцатитактовый блюз, представленный в его ранней музыке. Вместо этого музыка Брауна была дополнена «запоминающимся, гимновым вокалом», основанным на «обширных вампах», в которых он также использовал свой голос как «ударный инструмент с частыми ритмичными хрюканиями и ритм-секциями… [напоминающими] западноафриканские полиритмы» . " – традиция, очевидная в рабочих песнях и песнопениях афроамериканцев. На протяжении всей своей карьеры бешеный вокал Брауна, часто перемежающийся криками и ворчанием, передавал «экстатическую атмосферу черной церкви» в светском контексте.

Внешние видео
Посмотрите: «Клайд Стабблфилд/Funky Drummer» на YouTube.

После 1965 года руководителем оркестра и аранжировщиком Брауна стал Альфред «Пи Ви» Эллис . Эллис считает, что Клайд Стабблфилд перенял новоорлеанскую технику игры на барабанах как основу современного фанка: «Если в студии вы сказали «играй в стиле фанк», это могло означать почти что угодно. Но «дайте мне новоорлеанский бит» — ты получил именно то, что хотел, а Клайд Стабблфилд был просто воплощением этой фанковой игры на барабанах». Стюарт утверждает, что ощущение популярности передалось из «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х». Что касается различных фанк-мотивов, Стюарт заявляет, что эта модель «...отличается от временной шкалы (например, клаве и тресилло ) тем, что это не точный образец, а скорее свободный организационный принцип».

В интервью 1990 года Браун назвал причину смены ритма своей музыки: «Я сменил оптимистичный ритм на мрачный… На самом деле все просто». По словам Масео Паркера , бывшего саксофониста Брауна, игра на мрачной доле поначалу была для него трудной, и к ней нужно было привыкнуть. Вспоминая свои первые дни в группе Брауна, Паркер сообщил, что ему было трудно играть «на одной» во время сольных выступлений, поскольку он привык слышать и играть с акцентом на второй доле.

Парламент-Фукаделик

Основная статья: Пи-Фанк

Джордж Клинтон и парламент Funkadelic в 2006 году

Новая группа музыкантов приступила к дальнейшему развитию подхода «фанк-рок». Инновации были сделаны Джорджем Клинтоном с его группами Парламент и Funkadelic . Вместе они создали новый вид фанк-звучания, на который сильно повлияли джаз и психоделический рок . У этих двух групп были общие члены, и их часто вместе называют «Парламент-Фукаделик». Огромная популярность Parliament-Funkadelic привела к появлению термина « P-Funk », который относился к музыке групп Джорджа Клинтона и определил новый поджанр. Клинтон играла главную роль в нескольких других группах, включая Parlet , Horny Horns и The Brides of Funkenstein, которые входили в конгломерат P-Funk. «П-фанк» также стал означать нечто в своей квинтэссенции, высшее качество или sui Generis .

Следуя работам Джими Хендрикса в конце 1960-х, такие артисты, как Sly and the Family Stone, объединили психоделический рок Хендрикса с фанком, заимствовав у первых педали вау , фузз-боксы , эхо-камеры и вокальные искажения, а также блюз-рок. и джаз . В последующие годы такие группы, как «Parliament-Funkadelic» Клинтона, продолжили эту чувствительность, используя синтезаторы и рок-ориентированную гитарную игру.

Конец 1960-х – начало 1970-х годов.

Другие музыкальные группы подхватили ритмы и вокальный стиль, разработанные Джеймсом Брауном и его группой, и стиль фанк начал развиваться. Группа Dyke and the Blazers , базирующаяся в Финиксе, штат Аризона , выпустила « Funky Broadway » в 1967 году, возможно, первую пластинку эпохи соул-музыки , в названии которой было слово «фанк». В 1969 году Джимми МакГрифф выпустил альбом Electric Funk , в котором его характерный орган сочетался с яркой духовой секцией. Тем временем на побережье Западном Чарльз Райт и ритм-бэнд Watts 103rd Street выпускали фанк-треки, начиная со своего первого альбома в 1967 году и заканчивая классическим синглом "Express Yourself" в 1971 году. Также из района Западного побережья, точнее, из Окленда. В Калифорнии появилась группа Tower of Power (TOP), образовавшаяся в 1968 году. Их дебютный альбом East Bay Grease , выпущенный в 1970 году, считается важной вехой в фанк-музыке. На протяжении 1970-х годов у TOP было много хитов, и группа помогла сделать фанк-музыку успешным жанром, имеющим более широкую аудиторию.

В 1970 году » Sly & the Family Stone песня « Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) достигла первого места в чартах, как и « Family Affair » в 1971 году. Примечательно, что они принесли группе и жанровому кроссоверу успех и больший успех. признание, однако такой успех ускользнул от сравнительно талантливых и умеренно популярных коллег по фанк-группе. The Meters определили фанк в Новом Орлеане , начиная с десяти лучших R&B-хитов «Sophisticated Cissy» и « Cissy Strut » в 1969 году. Другой группой, определившей фанк примерно в это же время, были Isley Brothers , чей фанк-хит №1 в стиле R&B 1969 года « It's Your Thing » ознаменовал прорыв в афро-американской музыке, преодолев пробелы в джазовом звучании Брауна, психоделическом роке Джими Хендрикса и оптимистичном соуле Sly & the Family Stone и Mother's Finest . The Temptations , которые ранее помогли определить « Motown Sound» - отчетливую смесь поп-соула, - также переняли это новое психоделическое звучание ближе к концу 1960-х годов. Их продюсер Норман Уитфилд стал новатором в области психоделического соула, создав хиты с более новым, для многих, фанковым звучанием. Выступления Motown , в том числе « Война » Эдвина Старра , « Иногда улыбающиеся лица » группы The Undisputed Truth и « Papa Was A Rollin' Stone » группы Temptations. Продюсеры Motown Фрэнк Уилсон (« Продолжай ехать на грузовиках ») и Хэл Дэвис (« Танцующая машина ») последовали его примеру. Стиви Уандер и Марвин Гэй также использовали фанк-биты для некоторых из своих самых больших хитов 1970-х годов, таких как « Superstition », « You Haven't Done Nothin' », « I Want You » и « Got To Give It Up ». соответственно.

1970-е годы

См. Также: Прогрессивный соул и диско.

Концерт The Original Family Stone , 2006. Джерри Мартини, Роуз Стоун и Синтия Робинсон.

1970-е годы были эпохой наибольшего распространения фанк-музыки. Помимо Парламента Funkadelic , такие артисты, как Sly and the Family Stone , Руфус и Чака Хан , Bootsy's Rubber Band , The Isley Brothers , Ohio Players , Con Funk Shun , Kool and the Gang , The Bar-Kays , Commodores , Рой Эйерс , Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер , среди прочих, транслировались по радио. Музыка диско во многом обязана фанку. Многие ранние диско-песни и исполнители пришли непосредственно из фанк-ориентированных слоев общества. Некоторые хиты диско-музыки, такие как все хиты Барри Уайта , « Kung Fu Fighting » Бидду и Карла Дугласа , » Донны Саммер « Love To Love You Baby , » Дайаны Росс « Love Hangover , KC and the Sunshine. В песнях группы " I'm Your Boogie Man ", " I'm Every Woman " Чаки Хан (также известной как Queen of Funk) и Chic "Le Freak" группы явно присутствуют риффы и ритмы, заимствованные из фанка. В 1976 году Роуз Ройс стала хитом номер один с чисто танцевально-фанковой пластинкой « Car Wash ». Даже с приходом диско, фанк становился все более популярным вплоть до начала 1980-х годов.

Фанк-музыка также экспортировалась в Африку, где она смешалась с африканским пением и ритмами, образовав Afrobeat . Создателем этого стиля и названием «афробит» считается нигерийский музыкант Фела Кути , на которого сильно повлияла музыка Джеймса Брауна.

Джаз-фанк

Основная статья: Джаз-фанк

См. Также: Соул-джаз , джаз-фьюжн и фри-фанк.

Джаз-фанк — поджанр джазовой музыки, характеризующийся сильным ритмом ( грувом ), наэлектризованными звуками. и раннее распространение аналоговых синтезаторов . Интеграция музыки и стилей фанка, соула и R&B в джаз привела к созданию жанра, спектр которого достаточно широк и варьируется от сильной джазовой импровизации до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами и джазовыми соло, а также иногда соул-вокал. Джаз-фанк — это прежде всего американский жанр, где он был популярен на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, но в середине 1970-х годов он также приобрел заметную популярность в клубах Англии. Похожие жанры включают соул-джаз и джаз-фьюжн , но ни один из них полностью не пересекается с джаз-фанком. Примечательно, что джаз-фанк менее вокален, более аранжирован и содержит больше импровизации, чем соул-джаз, и сохраняет сильное ощущение грува и R&B по сравнению с некоторыми произведениями джаз-фьюжн.

синти-фанк 1980-х

См. Также: Электро-музыка

В 1980-х годах, в основном в качестве реакции на то, что считалось чрезмерным увлечением диско , многие из основных элементов, которые легли в основу формулы P-Funk, начали узурпироваться электронными инструментами , драм-машинами и синтезаторами . Валторные секции саксофонов и труб были заменены синтезаторными клавишными , а оставшимся валторнам были присвоены упрощенные линии, а солистам было отдано несколько соло валторн. Классические электрические клавиатуры фанка, такие как орган Hammond B3 , Hohner Clavinet и/или пианино Fender Rhodes , начали заменяться новыми цифровыми синтезаторами, такими как Yamaha DX7 с микропроцессорным управлением, , и аналоговыми синтезаторами такими как Prophet-5 и Оберхайм OB-X . Электронные драм-машины, такие как Roland TR-808 , Linn LM-1 и Oberheim DMX, начали заменять « фанк-барабанщиков » прошлого, а стиль игры на бас-гитаре в стиле «слэп» и «поп» часто заменялся басовыми партиями синтезаторной клавиатуры. Тексты фанк-песен начали меняться: от двусмысленных двусмысленностей к более графическому и откровенно сексуальному содержанию.

Под влиянием Kraftwerk афроамериканский рэп-диджей Африка Бамбаатаа разработал электро-фанк, минималистский машинный стиль фанка, выпустив свой сингл « Planet Rock » в 1982 году. Этот стиль фанк, также известный как электро, основан на синтезаторах и электронном ритме драм-машины TR-808 . В 1983 году последовал сингл « Renegades of Funk ». Майкл Джексон также находился под влиянием электро-фанка. В 1980 году в музыке техно-фанк использовалась программируемая драм-машина TR-808. а звук Kraftwerk повлиял более поздние исполнители электро-фанка, такие как Mantronix .

Рик Джеймс был первым фанк-музыкантом 1980-х, принявшим фанк-мантию, в которой доминировал P-Funk в 1970-х. Его альбом 1981 года Street Songs с синглами «Give It to Me Baby» и « Super Freak » привел к тому, что Джеймс стал звездой, и проложил путь к будущему направлению откровенности в фанке.

Принс был влиятельным мультиинструменталистом, руководителем группы, певцом и автором песен.

Принс сформировал группу Time , изначально задуманную как разогрев для него и основанную на его « миннеаполисском звучании », гибридной смеси фанка, R&B , рока , поп-музыки и новой волны . В конце концов, группа определила свой собственный стиль упрощенного фанка, основанный на жесткой музыкальности и сексуальных темах.

Подобно Принсу, в эпоху P-Funk возникли и другие группы, которые начали использовать раскованную сексуальность, танцевальные темы, синтезаторы и другие электронные технологии, чтобы продолжать создавать фанк-хиты. В их число входили Cameo , Zapp , Gap Band , Bar-Kays и Dazz Band , которые обрели свои самые большие хиты в начале 1980-х. Ко второй половине 1980-х чистый фанк потерял свое коммерческое влияние; однако поп-исполнители от Майкла Джексона до Culture Club часто использовали фанк-биты.

Ню-фанк конца 1980-х - 2000-х годов

В то время как фанк был вытеснен с радио изящным коммерческим хип-хопом , современным R&B и нью-джек-свингом , его влияние продолжало распространяться. Такие артисты, как Стив Аррингтон и Камео, по-прежнему широко транслировались по радио и имели огромное количество поклонников по всему миру. Рок-группы начали внедрять в свое звучание элементы фанка, создавая новые сочетания « фанк-рока » и « фанк-метала ». Extreme , Red Hot Chili Peppers , Living Color , Jane's Addiction , Prince , Primus , Urban Dance Squad , Fishbone , Faith No More , Rage Against the Machine , Infectious Grooves и Incubus распространяют подход и стили, полученные от пионеров фанка, новой аудитории в середины-конца 1980-х и 1990-х годов. Эти группы позже вдохновили андеграундное фанккор-движение середины 1990-х и нынешних исполнителей, вдохновленных фанком, таких как Outkast , Малина Мойе , Ван Хант и Гнарлс Баркли .

В 1990-х годах такие артисты, как Me'shell Ndegeocello , Brooklyn Funk Essentials (преимущественно британское) и движение эйсид-джаза , в том числе такие артисты и группы, как Jamiroquai , Incognito , Galliano , Omar , Los Tetas и Brand New Heavies, продолжили свою деятельность. с сильными элементами фанка. Однако они так и не приблизились к коммерческому успеху фанка в период его расцвета — за исключением Jamiroquai, чей альбом Traveling Without Moving был продан тиражом около 11,5 миллионов экземпляров по всему миру и остается самым продаваемым фанк-альбомом в истории. Между тем, в Австралии и Новой Зеландии группы, играющие в пабах, такие как Supergroove , Skunkhour и The Truth , сохранили более инструментальную форму фанка.

Ме'шелл Ндегеочелло играет на электробасе

С конца 1980-х годов исполнители хип-хопа регулярно пробовали старые фанк-мелодии. Джеймс Браун считается исполнителем с наибольшим количеством семплов в истории хип-хопа, а P-Funk - вторым по популярности исполнителем; семплы старых песен Parliament и Funkadelic легли в основу Западного побережья G-funk .

Оригинальные биты с басовыми или ритм-гитарными риффами в стиле фанк также не редкость. Доктор Дре (считающийся прародителем жанра G-funk) открыто признал, что находился под сильным влиянием психоделии Джорджа Клинтона: «В 70-х годах люди только этим и занимались: кайфовали, носили афро , брюки-клеш и слушали «Парламент». -Funkadelic. Вот почему я назвал свой альбом The Chronic и основал свою музыку и концепции так же, как и я: потому что его вещи оказали большое влияние на мою музыку. Digital Underground внесла большой вклад в возрождение фанка в 1990-х годах, обучая своих слушателей знаниям об истории фанка и его исполнителях. Джордж Клинтон назвал Digital Underground « Sons of the P », как также называется их второй полноформатный релиз. Первый релиз DU, Sex Packets , был полон фанк-сэмплов, наиболее широко известный из которых, " The Humpty Dance ", содержал сэмплы парламентской композиции "Let's Play House". Очень сильным фанк-альбомом DU стал альбом 1996 года Future Rhythm . Большая часть современной клубной танцевальной музыки, в частности драм-н-бейса, содержит большое количество сэмплов фанк-барабанных брейков.

Фанк - основной элемент некоторых артистов, отождествляемых со сценой джем-бэндов конца 1990-х и 2000-х годов. В конце 1990-х группа Phish разработала живое звучание под названием «коровий фанк» (также известное как «космический фанк»), которое состояло из расширенных танцевальных глубоких басовых грувов и часто подчеркивало тяжелую педаль «вау» и другие психоделические эффекты гитариста. и многослойный клавинет клавишника. Примерно в 1996 году Phish 1998 года начали играть в своих сетах более фанковые джемы, а песня The Story of the Ghost находилась под сильным влиянием фанка. Хотя фанк Фиша был традиционным в том смысле, что он часто акцентировал долю 1 тактового размера 4/4, он также носил в высшей степени исследовательский характер и включал в себя создание джемов до энергичных пиков перед переходом в сложный прогрессивный рок-н-ролл.

Medeski Martin & Wood , Robert Randolph & the Family Band , Galactic , Jam Underground , Soulive и Tiny Universe Карла Денсона — все они во многом опирались на традицию фанка. Dumpstaphunk основывается на традициях фанка Нового Орлеана с их грубыми, низкими грувами и проникновенным четырехчастным вокалом.

С середины 1990-х годов сцена ню-фанка или возрождения фанка, сосредоточенная на сцене коллекционеров дип-фанка , производит новый материал, вдохновленный звуками редкого фанка 45-х годов. Лейблы включают Desco, Soul Fire , Daptone , Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee и Tramp. Эти лейблы часто выпускают пластинки со скоростью 45 об / мин. Несмотря на то, что он специализируется на музыке для редких фанк-ди-джеев, произошел некоторый переход в мейнстримную музыкальную индустрию, например, появление Шэрон Джонс в 2005 году на шоу Late Night с Конаном О'Брайеном . К тем, кто смешивает эйсид-джаз , эйсид-хаус , трип-хоп и другие жанры с фанком, относятся Tom Tom Club , Мозговой билет , Groove Armada и др.

Функтроника 2010-х годов

В 2000-х и начале 2010-х сцене выступали некоторые панк-фанк- группы, такие как Out Hud на инди-рок- и Монгольский MonkFish . Инди-группа Rilo Kiley , следуя своей склонности к исследованию разнообразных рок-стилей, включила фанк в свою песню « The Moneymaker » на альбоме Under the Blacklight . Принс в своих более поздних альбомах возродил звучание фанка с такими песнями, как «The Everlasting Now», « Musicology », «Ol' Skool Company» и « Black Sweat ». Частица , например, является частью сцены, в которой сочетаются элементы цифровой музыки, созданной с помощью компьютеров, синтезаторов и сэмплов, с аналоговыми инструментами, звуками, а также импровизационными и композиционными элементами фанка.

Производные

С начала 1970-х годов фанк развил различные поджанры. В то время как Джордж Клинтон и Парламент создавали более жесткую вариацию фанка, такие группы, как Kool and the Gang , Ohio Players и Earth, Wind and Fire, создавали фанк-музыку с влиянием диско.

Фанк-рок

Основная статья: Фанк-рок

Фанк-рок (также пишется как фанк-рок или фанк/рок ) сочетает в себе элементы фанка и рока . Его самое раннее воплощение было услышано в конце 60-х - середине 70-х такими музыкантами, как Джими Хендрикс , Фрэнк Заппа , Гэри Райт , Дэвид Боуи , Mother's Finest и Funkadelic на их более ранних альбомах.

В фанк-рок могут быть включены многие инструменты, но общее звучание определяется четким басом или барабанным ритмом и электрогитарой . Ритмы баса и барабанов находятся под влиянием фанк-музыки, но с большей интенсивностью, в то время как гитара может иметь влияние фанка или рока, обычно с искажениями . Принс , Джесси Джонсон , Red Hot Chili Peppers и Fishbone — ведущие исполнители фанк-рока.

Аван-фанк

Основная статья: Аван-фанк

Термин «авангард-фанк» использовался для описания групп, сочетавших фанк с арт-рока . элементами Саймон Фрит описал этот стиль как применение менталитета прогрессивного рока к ритму, а не к мелодии и гармонии. Саймон Рейнольдс охарактеризовал авангард-фанк как разновидность психоделии , в которой «забвение должно было достигаться не через подъем над телом, а через погружение в физическое, потерю себя через анимализм».

Talking Heads соединили фанк с элементами арт-рока .

В этом жанре представлены немецкая краут-рок -группа Can , Американские фанк-исполнители Слай Стоун и Джордж Клинтон . и волна художников из Великобритании и США начала 1980-х годов (включая Public Image Ltd , Talking Heads , the Pop Group , Gang of Four , Bauhaus , Cabaret Voltaire , Defunkt , A Some Ratio и 23 Skidoo ) которые использовали стили черной танцевальной музыки, такие как диско и фанк. Артисты нью-йоркской ноу-вейв -сцены конца 1970-х годов также исследовали авангард-фанк под влиянием таких фигур, как Орнетт Коулман . Рейнольдс отметил озабоченность этих художников такими проблемами, как отчуждение , репрессии и технократия западной современности .

Гоу-гоу

Основная статья: Гоу-гоу

Го-го зародилось в Вашингтоне, округ Колумбия , районе, с которым оно до сих пор связано, наряду с другими местами в Средней Атлантике. Вдохновленный такими певцами, как Чак Браун , «Крестный отец го-го», он представляет собой смесь фанка, ритм-н-блюза и раннего хип-хопа с упором на лоу-файные ударные инструменты и личное джемование вместо танцевальные треки . По сути, это прежде всего танцевальная музыка с акцентом на зов и отклик живой аудитории . Ритмы гоу-гоу также включены в уличную перкуссию.

Буги

Основная статья: Буги (жанр)

Буги — электронная музыка, на которую оказали влияние фанк и постдиско. Минималистский подход буги, состоящий из синтезаторов и клавишных, помог создать электро и хаус-музыку. Буги, в отличие от электро, подчеркивает технику ударов бас-гитары, а также бас-синтезаторы. В число артистов входят Вики «Д» , Комико , Peech Boys , Кашиф , а позже Эвелин Кинг .

Электро фанк

Основная статья: Электро-фанк

Электро-фанк — это гибрид электронной музыки и фанка. По сути, он повторяет ту же форму, что и фанк, и сохраняет его характеристики, но полностью (или частично) создан с использованием электронных инструментов, таких как TR-808 . вокодеры или ток-боксы Для преобразования вокала обычно использовались . Новаторская электро-группа Zapp обычно использовала такие инструменты в своей музыке. Бутси Коллинз также начал включать более электронное звучание в более поздние сольные альбомы . Среди других исполнителей — Херби Хэнкок , Африка Бамбаатаа , Egypt Lover , Vaughan Mason & Crew , Midnight Star и Cybotron .

Фанк-метал

Основная статья: Фанк-метал

например, фанк-метал ) — жанр фьюжн музыкальный Фанк-метал (иногда пишется по-другому , , возникший в 1980-х годах как часть движения альтернативного металла . Обычно он включает в себя элементы фанка и хэви-метала (часто трэш-метала ), а в некоторых случаях и других стилей, таких как панк и экспериментальная музыка. Он включает в себя энергичные гитарные риффы в стиле хэви-метал, мощные басовые ритмы, характерные для фанка, а иногда и хип-хопа, в стиле рифмы превращающие альтернативный рок в подход к написанию песен. Ярким примером является афро-американская рок-группа Living Color назвал «пионерами фанк-метала» , которую журнал Rolling Stone . В конце 1980-х и начале 1990-х годов этот стиль был наиболее распространен в Калифорнии , особенно в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско .

Джи-фанк

Основная статья: Джи-фанк

Доктор Дре (на фото в 2011 году) был одним из влиятельных создателей джи-фанка.

Джи-фанк — жанр музыкальный , сочетающий в себе гангста-рэп и фанк. Обычно считается, что его изобрели рэперы Западного побережья и прославил Доктор Дре . Он включает в себя многослойные и мелодичные синтезаторы, медленные гипнотические грувы, глубокий бас, бэк-женский вокал, обширные семплы мелодий P-Funk и высокую ноту портаменто, ведущую из синтезатора Saw Wave. В отличие от других более ранних рэп-групп, которые также использовали фанк-сэмплы (например, EPMD и Bomb Squad ), G-funk часто использовал меньшее количество неизмененных сэмплов на песню.

Тимба фанк

Основная статья: Тимба

Тимба — это форма популярной кубинской танцевальной музыки. К 1990 году несколько кубинских групп включили в свои аранжировки элементы фанка и хип-хопа и расширили инструментарий традиционного конджунто с американской ударной установкой, саксофонами и двухклавишным форматом. Группы Тимба, такие как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто имеют валторны или другие инструменты, исполняющие короткие части мелодий Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang или других фанк-групп США. Хотя многие фанк-мотивы имеют структуру, основанную на клаве , они создаются интуитивно, без сознательного намерения выровнять различные части по направляющему шаблону . Тимба включает мотивы фанка в явную и намеренную структуру клаве.

Социальное воздействие

Женщины и фанк

Чаку Хан (1953 г.р.) называли «королевой фанка».

Несмотря на популярность фанка в современной музыке, мало кто изучал творчество фанк-женщин . Среди известных фанк-женщин — Чака Хан , Лабелль , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest , Лин Коллинз , Бетти Дэвис и Тина Мари . Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (заново) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис», большая часть исследований в области фанка сосредоточена на культурной деятельности мужчин. Она заявляет, что «Бетти Дэвис — артистка, имя которой осталось незамеченным как пионер в анналах фанка и рока. басист Ларри Грэм как законодатели моды в формировании восприятия рок-музыки».

В книге «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» , Никки А. Грин. отмечает, что провокационный и противоречивый стиль Дэвис помог ей завоевать популярность в 1970-х годах, поскольку она сосредоточилась на сексуально мотивированных и самостоятельных темах. Кроме того, это повлияло на способность молодого артиста привлечь большую аудиторию и коммерческий успех. Грин также отмечает, что Дэвис никогда не была официальным представителем или защитником гражданских прав и феминистских движений того времени, хотя совсем недавно ее работы стали символом сексуального освобождения цветных женщин. Песня Дэвис «If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up» из ее одноименного дебютного альбома вызвала споры и была запрещена Детройтской NAACP . Морин Мэхэн, музыковед и антрополог, исследует влияние Дэвис на музыкальную индустрию и американскую публику в своей статье «Они говорят, что она другая: раса, пол, жанр и освобожденная черная женственность Бетти Дэвис».

Лайна Доус, автор книги « Что вы здесь делаете: жизнь и освобождение чернокожей женщины в хэви-метале» , считает, что политика респектабельности является причиной того, что такие артисты, как Дэвис, не получают такого же признания, как их коллеги-мужчины: «Я виню в этом то, что я называю политикой респектабельности. Одна из причин того, что фанк-рок некоторые женщины 70-х не так известны. Несмотря на важность их музыки и присутствия, многие фанк-роковые женщины представляли собой агрессивное поведение и сексуальность, которыми не были многие люди. комфортно».

Жанель Монэ (1985 г.р.) — представительница новой волны фанк-исполнительниц.

По словам Франчески Т. Ройстер, в Рики Винсента книге «Фанк: музыка, люди и ритм The One » он анализирует влияние Лабелля, но только в ограниченных разделах. Ройстер критикует анализ группы Винсентом, заявляя: «Жаль, что Винсент уделяет так мало внимания выступлениям Лабелля в своем исследовании. К сожалению, это отражает все еще стойкий сексизм, который формирует оценку фанк-музыки. В «Фанке» Анализ Винсента Лабелль краток: он разделяет один абзац с сестрами Пойнтер в своей трехстраничной подглаве «Напуганные женщины». Он пишет, что в то время как « Lady Marmalade » «сорвала крышку со стандартов сексуального подтекста и резко подняла звездный статус группы», «блестящий имидж группы ускользнул в диско-отрыв и в конечном итоге был потрачен впустую, поскольку трио распалось в поисках сольной песни». статус» (Винсент, 1996, 192). Многие артистки, принадлежащие к жанру фанк, также делятся песнями в жанрах диско , соул и R&B ; Лабелль попадает в эту категорию женщин, которые разделены по жанрам из-за критического взгляда на теорию музыки и истории сексизма в Соединенных Штатах.

В 21 веке, такие артисты, как Жанель Монэ, открыли двери для дальнейших исследований и анализа влияния женщин на музыкальный жанр фанк. Стиль Монэ меняет понятия пола , сексуальности и самовыражения, подобно тому, как некоторые мужчины-пионеры фанка нарушали границы. Ее альбомы сосредоточены на афрофутуристических концепциях, в центре внимания которых лежат элементы расширения прав и возможностей женщин и чернокожих, а также видение антиутопического будущего . В своей статье «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк» Мэтью Валнес пишет, что участие Монэ в жанре фанк сочетается с традиционным взглядом на фанк как жанр, ориентированный на мужчин. Вальнес признает, что в фанке доминируют мужчины, но дает представление о социальных обстоятельствах, которые привели к этой ситуации.

На Монэ оказали влияние ее наставник Принс, Funkadelic, Лорин Хилл и другие исполнители фанка и R&B, но, по словам Эмили Лорди, «[Бетти] Дэвис редко упоминается среди тех, кто оказал большое влияние на Джанель Монэ, и, конечно же, высокотехнологичные концепции молодой певицы, виртуозные выступления и тщательно написанные песни далеки от прото-панк-эстетики Дэвис, но... как и Дэвис, она также тесно связана с дальновидным наставником-мужчиной (Принцем). Название альбома Монэ 2013 года, The Electric Lady , намекает на это. Хендрикса «Электрическая ледиленд» , но в нем также косвенно упоминается кружок женщин, которые вдохновили самого Хендрикса: эту группу, названную «Космические леди» или «Электрические леди», вместе возглавляли возлюбленная Хендрикса Девон Уилсон и Бетти Дэвис».

См. также

• Чанкинг

Дальнейшее чтение

• Дэниэлсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента . Издательство Уэслианского университета.
• Винсент, Рики (1996). Фанк: музыка, люди и ритм The One . Пресса Святого Мартина. ISBN  0-312-13499-1 .
• Томпсон, Дэйв (2001). Фанк . Книги о бэкбите. ISBN  0-87930-629-7 .
• Вермелингер, Питер (2005). Лексикон музыкальных пластинок в стиле фанк и крути . -. ISBN  3-9522773-1-2 .