Jump to content

Джазовая гитара

Электрогитары с полым корпусом довольно распространены в джазе; Gibson ES-175 — классический пример. Он находился в производстве непрерывно с 1949 по 2019 год.

Джазовая гитара может относиться либо к типу электрогитары , либо к стилю игры на гитаре в джазе , использующему электрическое усиление для увеличения громкости акустических гитар.

В начале 1930-х годов джазовые музыканты стремились усилить свой звук, чтобы его можно было услышать даже среди громких биг-бэндов . Когда гитаристы биг-бэндов перешли с акустической гитары на полуакустическую и начали использовать усилители , это позволило им играть соло . Джазовая гитара оказала важное влияние на джаз в начале двадцатого века. Хотя самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими , а акустические гитары до сих пор иногда используются в джазе, большинство джазовых гитаристов с 1940-х годов выступали на гитаре с электрическим усилителем или электрогитаре .

Традиционно джазовые электрогитаристы используют арктоп с относительно широкой полой звуковой коробкой, эфами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитным звукоснимателем . цельнокорпусные Также используются гитары, выпускаемые серийно с начала 1950-х годов.

Стили игры на джазовой гитаре включают в себя аккомпанемент с джазовыми аккордами (а в некоторых случаях идущими басовыми партиями) и надувание ( импровизацию и орнаментами в джазовом стиле ) поверх джазовых последовательностей аккордов с фразами . Компированием называется игра аккордов под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта.

1900–середина 1930-х гг.

[ редактировать ]

Струнный ритм, играющий на аккордах, можно услышать в группах, в которые входили инструменты в стиле военного оркестра, такие как духовые инструменты, саксофоны, кларнеты и барабаны, например, в ранних джазовых группах. Поскольку в начале 20 века акустическая гитара стала более популярным инструментом, производители гитар начали создавать более громкие гитары, которые можно было бы использовать в более широком диапазоне настроек.

Gibson L5, акустическая гитара с арочной декой , впервые выпущенная в 1923 году, была ранней гитарой в «джазовом» стиле, которую использовали ранние джазовые гитаристы, такие как Эдди Лэнг . К 1930-м годам гитара начала вытеснять банджо в качестве основного аккордового ритм-инструмента в джазовой музыке, поскольку гитару можно было использовать для озвучивания аккордов большей гармонической сложности, и она имела несколько более приглушенный тон, который хорошо сочетался с прямым басом. , который к этому времени почти полностью вытеснил тубу как доминирующий басовый инструмент в джазовой музыке.

Конец 1930-х-1960-е гг.

[ редактировать ]

В конце 1930-х и в 1940-е годы — в период расцвета джаза биг-бэндов и свинга — гитара была важным инструментом ритм-секции . Некоторые гитаристы, такие как Фредди Грин из группы Каунта Бэйси , разработали особый гитарный стиль аккомпанемента. Однако немногие из больших групп использовали усиленные гитарные соло, которые вместо этого исполнялись в контексте небольших комбо. Среди наиболее выдающихся солистов джазовой гитары этого периода были виртуоз Мануша Джанго Рейнхардт , Оскар Мур , который выступал с трио Ната «Кинга» Коула , и Чарли Кристиан из Бенни Гудмана группы и секстета , который оказал большое влияние, несмотря на его ранняя смерть в 25 лет. Также следует отметить Майка Данци , который выступал с оркестром Алекса Хайда в США, а также с несколькими джазовыми оркестрами по всей Германии в 1930-е годы. [1]

Дюка Эллингтона была В биг-бэнде ритм-секция, в которую входили джазовый гитарист, контрабасист и барабанщик (не виден).

Лишь после широкомасштабного появления небольшого комбо-джаза в послевоенный период гитара стала универсальным инструментом, который использовался как в ритм-секции, так и в качестве основного мелодического инструмента и сольного импровизатора. В руках Джорджа Барнса , Кенни Баррелла , Херба Эллиса , Барни Кессела , Джимми Рэни и Тэла Фарлоу , впитавших в себя язык бибопа , гитара стала рассматриваться как «серьёзный» джазовый инструмент. Усовершенствованные электрогитары, такие как ES-175 компании Gibson (выпущенная в 1949 году), предоставили музыкантам большее разнообразие тональных возможностей. В 1940-1960-х годах такие игроки, как Уэс Монтгомери , Джо Пасс , Аль Кайола [2] [3] [4] Тони Моттола [5] [6] [7] и Джим Холл заложили основу того, что сейчас известно как игра на «джазовой гитаре».

1970-е годы

[ редактировать ]

1980–2000-е годы

[ редактировать ]
Пионер джаз-фьюжн Джон Маклафлин на фестивале в Лимбургерхофе, Германия, 2008 г.

К началу 1980-х радикальные эксперименты начала 1970-х годов уступили место более благоприятному для радио звучанию гладкого джаза . Гитарист Пэт Метени смешал звуки рока, блюза, кантри и «мировой» музыки, сохраняя при этом прочную основу в бибопе и крутом джазе, играя как на акустической гитаре с плоской декой, так и на электрогитаре с более мягким и сочным тоном. который был подслащен мерцающим эффектом, известным как « припев ». В 1980-е годы неотрадиционная школа джаза стремилась воссоединиться с прошлым. В соответствии с такой эстетикой молодые гитаристы этой эпохи стремились к чистому и округлому звуку, и они часто играли на традиционных гитарах с полым корпусом и арочной декой без электронных эффектов, часто через ламповые усилители .

Когда такие музыканты, как Бобби Брум , Питер Бернштейн , Говард Олден , Рассел Мэлоун и Марк Уитфилд , возродили звучание традиционной джазовой гитары, произошло также возрождение Archtop luthierie (изготовления гитар). К началу 1990-х годов многие небольшие независимые мастера начали производить гитары с арктопом. В 2000-х годах игра на джазовой гитаре продолжает меняться. Некоторые гитаристы включают в себя влияние латиноамериканского джаза, танцевальная клубная музыка в стиле эйсид-джаза использует семплы Уэса Монтгомери, а такие гитаристы, как Билл Фризелл, продолжают игнорировать категоризацию.

Сегодня джазовая гитара продолжает развиваться под влиянием достижений технологий и творческого видения современных музыкантов. Когда мы оглядываемся назад на ее путь от скромного начала в ранних джазовых группах до захватывающего настоящего, одно остается ясным: джазовая гитара остается свидетельством непреходящего духа инноваций и художественных исследований в музыке.

Виды гитар

[ редактировать ]

Гитары Archtop

[ редактировать ]
Гитара Epiphone с полым корпусом и отверстиями в форме буквы «F» в стиле скрипки.

В то время как джаз можно играть на любом типе гитары, от акустического инструмента до цельной электрогитары, такой как Fender Stratocaster, гитара с арктопом во всю глубину стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop — это акустические гитары со стальными струнами, большой звуковой коробкой, арочным верхом, эфами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитными или пьезоэлектрическими звукоснимателями . Среди первых производителей джазовых гитар были Gibson , Epiphone , D'Angelico и Stromberg. Электрогитара подключается к гитарному усилителю , чтобы она звучала достаточно громко для выступления. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или ослабляя определенные полосы частот. Использование эффектов реверберации , часто включаемых в гитарные усилители, уже давно стало частью звучания джазовой гитары. В частности, начиная с эпохи джаз-фьюжн 1970-х годов , некоторые джазовые гитаристы также использовали педали эффектов , такие как педали овердрайва , педали хоруса и педали вау .

Самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими, позже их заменила типичная электрическая конфигурация из двух хамбакеров . В 1990-е годы среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам с арочной декой и плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были созданы для использования с относительно тяжелыми гитарными струнами . Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали использовать струны толщиной 0,012 дюйма или тяжелее из соображений тона, а также предпочитали струны с плоской намоткой . Характерный арочный верх может быть изготовлен из цельного куска дерева, которому вырезана дугообразная форма. Гитары или Archtop могут , производиться серийно, как серия Ibanez Artcore изготавливаться вручную. такие мастера , как Роберт Бенедетто .

Другие гитары

[ редактировать ]

Музыкальные элементы

[ редактировать ]

Джазовая ритм-гитара часто состоит из очень текстурной, нестандартной игры, включающей щедрое использование экзотических, трудно звучащих аккордов. В размере 4/4 обычно играют интервалы в 2,5 доли, например, на 2, а затем на половину доли или «и» после 4. Джазовые гитаристы могут играть аккорды «впереди» доли, играя аккорд на восьмую долю. обратите внимание перед фактической сменой аккорда. Аккорды обычно не играются повторяющимся ритмическим образом, как это рок -ритм-гитарист делал бы .

Гармония

[ редактировать ]

Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и теории джаза для создания «голосов» джазовых аккордов, которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. Некоторые более сложные варианты аккордов также включают 9, 11 и 13 ноты аккорда. В некоторых современных джазовых стилях доминирующие 7-е аккорды в мелодии могут содержать измененные 9-е (либо сглаженные на полутон, которые называются «плоскими 9-ми», либо обостренные на полутон, которые называются «острыми 9-ми»); 11-я (острая на полутон, что называется «диез 11-й»); 13-я (обычно сглаженная на полутон, что называется «бемольной 13-й»).

Джазовым гитаристам необходимо знать ряд различных аккордов, включая мажорный 7-й , мажорный 6-й , минорный 7-й , минорный/мажорный 7-й , доминантный 7-й , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, им необходимо изучить трансформации аккордов (например, измененные аккорды, такие как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов и методы повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов, чтобы обеспечить аккомпанемент в стиле шагающего баса .

Джазовые гитаристы учатся исполнять эти аккорды в диапазоне различных последовательностей аккордов в джазовом стиле , используемых в джазе, таких как вездесущая последовательность ii-VI, блюзовая последовательность (которая, в отличие от 12-тактовой последовательности в стиле блюза, может иметь два или более смен аккордов на такт), минорную блюзовую форму в джазовом стиле, последовательность « изменения ритма », основанную на I-vi-ii-V, а также разнообразие богатых модуляцией последовательностей аккордов, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и педали эффектов (например, эффект хоруса или фуззбокс ), используемые в джаз-латиноамериканской музыке, джаз-фанке и джаз-рок-фьюжн 1970-х годов.

Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и моделей арпеджио в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, составляющие связное соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свою мелодичную фразировку ощущением естественного дыхания и фразировкой легато, используемой валторнистыми музыкантами, такими как саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазовых гитаристов должны иметь ритмический драйв и «чувство времени», создающее ощущение « качания » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с разными «чувствами времени», например, играть «впереди» или «позади такта», чтобы создать или снять напряжение.

Еще одним аспектом стиля джазовой гитары является использование стилистически соответствующих украшений, таких как форшлаги, слайды и приглушенные ноты. Каждый поджанр или эпоха джаза имеет разные орнаменты, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшения, слушая известные записи определенного стиля или джазовой эпохи. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют техники украшения у других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери игры мелодий в параллельных октавах, что является техникой джазового фортепиано. Джазовым гитаристам также необходимо научиться добавлять проходящие тона, использовать «ведущие тона» и аккордовые тона из последовательности аккордов, чтобы структурировать свои импровизации.

В 1970-х и 1980-х годах, играя на гитаре в стиле джаз-рок-фьюжн, джазовые гитаристы использовали подходы к соло на рок-гитаре , такие как соло на основе риффов и использование пентатоники и блюзовых гамм. Некоторые гитаристы использовали дисторшн и эффекты вау-вау под влиянием Джими Хендрикса , чтобы получить устойчивый, тяжелый тон, или даже использовали быстрые методы гитарного измельчения , такие как постукивание и изгиб планки тремоло . Гитарист Эл Ди Меола , начавший свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, выступавших в стиле « клочок », технике, позже использованной в исполнении рока и хэви-метала. Ди Меола использовал альтернативный выбор для исполнения очень быстрых последовательностей нот в своих соло.

Импровизация

[ редактировать ]

Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился со времен самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментами и проходящими нотами. Однако в эпоху бибопа из-за быстрого темпа и сложной последовательности аккордов играть «на слух» становилось все труднее. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать со сменой аккордов, используя гаммы (целая тональная гамма, хроматическая гамма и т. Д.) И арпеджио. [9] Джазовые гитаристы склонны импровизировать в отношении соотношения аккордов и гамм, а не перерабатывать мелодию, возможно, из-за того, что они знакомы с аккордами в результате своей аккомпанирующей роли. Источником мелодических идей для импровизации является расшифровка импровизированных соло с записей. Это дает джазовым гитаристам источник «линий», мелодичных фраз и идей, которые они включают в себя либо в неизменном виде, либо в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений исполнителей.

Стили игры

[ редактировать ]

Ритм биг-бэнда

[ редактировать ]

В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-1940-е годы, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, ударные и бас ). Обычно они играли в такт обычные четыре удара, хотя возможна гармоническая импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Каунта Бэйси , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается, предполагая, что ее напишет басист.

Небольшая группа

[ редактировать ]

Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « аккомпанирование », сокращенно от «аккомпанемент». Стиль аккомпанемента в большинстве джазовых стилей отличается от аккомпанемента аккордовых инструментов во многих популярных стилях музыки. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно ритмично исполняет аккорды, определяющие ритм или ритм мелодии. Напротив, во многих стилях современного джаза в небольших группах гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и тонкие голоса с паузами в мелодии или соло и используя периоды молчания. Джазовые гитаристы обычно используют при сочинении самые разнообразные инверсии , а не только стандартные тембры. [10]

Аккорд-мелодия и соло без аккомпанемента

[ редактировать ]

В этом стиле гитарист стремится передать всю песню — гармонию, мелодию и бас — примерно так, как это может сделать классический гитарист или пианист . В этом стиле корни аккордов нельзя оставлять басисту. Сами аккорды можно использовать редко или более плотно, в зависимости как от отдельного исполнителя, так и от его аранжировки конкретного произведения. В разреженном стиле полный аккорд часто играется только в начале мелодической фразы. [11] Более плотные аккордовые текстуры, напротив, приближаются к соло аккордов (см. ниже). Третий подход — поддерживать устойчивую, насыщенную басовую партию, как пианист из Нового Орлеана. Здесь одновременно исполняется не более двух-трех нот, а полная гармония обозначается арпеджио. Представители этого стиля часто происходят из кантри , фолка или рэгтайма , такие как Чет Аткинс , хотя его также иногда используют прямолинейные джазовые исполнители, например Мартин Тейлор . Аккорд-мелодия часто играется с помощью плектра (см. Тэл Фарлоу , Джордж Бенсон и др.); тогда как стиль пальцев , практикуемый Джо Пассом, Джорджем ван Эпсом , Тедом Грином , Робертом Конти , Ленни Бро, или гибридный выбор , практикуемый Эдом Бикертом , Ласло Сирсомом и другими, позволяет использовать более сложный, полифонический подход к соло без аккомпанемента.

«Дувание» или соло на одну ноту

[ редактировать ]

Эдди Лэнг и Лонни Джонсон были одними из первых, кто практиковал импровизированные соло из одной ноты. Оба играли с Луи Армстронгом и другими ведущими джазовыми и блюзовыми музыкантами 1920-х и 1930-х годов. В последующие годы Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт , первый играл на электрогитаре, а второй энергично играл на акустической гитаре, были признаны первыми солистами, которые поставили импровизацию на джазовой гитаре на один уровень с импровизацией на других инструментах. На протяжении многих лет джазовые гитаристы могли сольно использовать стандартные джазовые идиомы, такие как бибоп , крутой джаз и т. д., а также впитывать влияние рок-гитаристов, например, использование электронных эффектов.

Соло аккорда

[ редактировать ]

Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем импровизации аккордов (гармонии) и мелодии одновременно, обычно в верхнем регистре на струнах 1,2,3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы отдельными нотами, затем октавами и, наконец, аккордовое соло — это можно услышать в его импровизации на стандарт Lover Man (Oh, Where Can You Be?) . Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас, мелодию и аккорды индивидуально или одновременно на любой или всех струнах - например, работы Ленни Бро , Джо Пасса, Мартина Тейлора и других. Эту технику можно также использовать в соло без аккомпанемента: например, Джанго Рейнхардта , в «импровизациях» как он называл свои сольные пьесы.

См. также

[ редактировать ]
  1. ^ Центр джазового искусства: «Американец в Берлине» Майк Данци на centerforjazzarts.org
  2. ^ Карлтон, Джим (2012). «Аль Сиола (Карьера на вершине)» . Беседы с великими джазовыми и студийными гитаристами . Публикации Мела Бэя. стр. 5–18. ISBN  978-1-61911-052-6 .
  3. ^ Салливан, Стив (2017). «Великолепная семерка (1960) — Аль Кайола и его оркестр» . Энциклопедия записей великих популярных песен . Роуман и Литтлфилд. стр. 334–335. ISBN  978-1-4422-5449-7 .
  4. ^ Робертс, Сэм (24 ноября 2016 г.). «Аль Кайола, гитарист, исполнивший 40 лучших инструментальных хитов, умер в возрасте 96 лет» . Нью-Йорк Таймс . ПроКвест   1842929920 .
  5. ^ «Тони Моттола, 86 лет; композитор, гитарист играл с Синатрой» . Лос-Анджелес Таймс . 13 августа 2004 года . Проверено 17 июня 2017 г.
  6. ^ «Гитарист Тони Моттола умер в возрасте 86 лет» . Рекламный щит . 10 августа 2004 года . Проверено 17 июня 2017 г.
  7. ^ «Проект 3 — совместная фирма Singer-Light» . Рекламный щит . Том. 79, нет. 7. 18 февраля 1967. с. 74.
  8. ^ Петерсон (2002 , стр. 37): Петерсон, Джонатон (зима 2002 г.). «Настройка терций: новый подход к игре ведет к новому виду гитары» . Американская лютерия: Ежеквартальный журнал Гильдии американских мастеров . 72 . Такома, Вашингтон: Гильдия американских мастеров: 36–43]. ISSN   1041-7176 . Архивировано из оригинала 21 октября 2011 г. Проверено 9 октября 2012 года .
  9. ^ Джазология: Энциклопедия теории джаза для всех музыкантов , Роберт Роулинз, Нор Эддин Бахха, Барретт Тальярино. Корпорация Хэла Леонарда, 2005 г. ISBN   0-634-08678-2 , ISBN   978-0-634-08678-6 . Страница 141
  10. ^ «Джазовая гитара – Обратные аккорды» . Архивировано из оригинала 30 сентября 2011 г. Проверено 29 июня 2009 г.
  11. ^ «Аккордовая мелодия для джазовой гитары: практические рекомендации по джазовым стандартам» . JazzGuitarLessons.net . Проверено 9 мая 2017 г.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 0a6fec2606c0ff9fe6b1a9f965eccd89__1721621580
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/0a/89/0a6fec2606c0ff9fe6b1a9f965eccd89.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Jazz guitar - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)