Раввины
| Раввины | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | 1890–1920-е гг. |
| Производные формы | Они его не знают |
Мараби — это стиль музыки и танца, который развился и возник в Южной Африке между 1890-ми и 1920-ми годами. [1] [2] [3]
В начале века наблюдалась растущая урбанизация чернокожих южноафриканцев в горнодобывающих центрах, таких как район золотодобычи вокруг Йоханнесбурга – Витватерсранд . Это привело к развитию городских трущоб или гетто, и в результате этих трудностей возникли новые формы музыки, мараби и квела . среди которых [4]
Мараби — это название клавишного стиля (часто с использованием дешевых педальных органов), который имел музыкальную связь с американским джазом , рэгтаймом и блюзом и имел глубокие корни в африканской традиции. Ранние музыканты мараби были частью андеграундной музыкальной культуры и обычно не записывались. Действительно, как и в случае с ранним джазом в США, эта музыка вызвала недовольство истеблишмента. Тем не менее, как и в случае с ранним джазом, ритмичные мелодии и запоминающиеся ритмы мараби нашли свое отражение в звучании популярных танцевальных коллективов с характерным южноафриканским стилем. [4]
Звук мараби был предназначен для того, чтобы привлечь людей в местные бары или « шебины запрещенные напитки, такие как скокиаан » (где продавались ) и заставить их танцевать. «Шебины» напоминают американские заведения времен сухого закона, где американский джаз был очень популярен.
Мараби характеризуется несколькими простыми аккордами, повторяющимися в различных узорах, которые могут продолжаться в течение длительного времени; повторяющиеся гармонические узоры типичны для традиционной африканской музыки. [5] Это было сделано для того, чтобы люди могли танцевать в течение длительного времени, не зная хорошо песен. Люди смогли уловить ощущение и ритм песни после нескольких прослушиваний. [6]
Самыми известными местами проведения мараби были шебины и вечеринки в трущобах, продолжавшиеся по выходным. Однако почти все, кто не жил в гетто, избегали мараби и его субкультуры. Мараби, связанный с беззаконием, полицейскими рейдами, сексом и отчаянно обедневшим рабочим классом, считался развращающей угрозой, и по этой причине неудивительно, что ранние музыканты мараби не были записаны. [5]
Отражение этой музыки можно услышать в музыке таких исполнителей Cape Jazz, как Бэзил Кутзи или Абдулла Ибрагим . Начало радиовещания, предназначенного для чернокожих слушателей, и рост местной звукозаписывающей индустрии помогли добиться огромной популярности таких звуков, начиная с 1930-х годов.
Такие группы произвели первое поколение профессиональных чернокожих музыкантов в Южной Африке. С годами мараби превратился в раннюю мбакангу , возможно, самую самобытную форму южноафриканской музыки. С тех пор это продолжало влиять на южноафриканскую музыку: от джазовых исполнителей послевоенных лет до более популистских городских форм 1980-х и далее. С появлением более традиционных влияний мараби потерял большую часть своей связи с джазовыми корнями стиля и теперь является частью африканской музыкальной культуры, в отличие от южноафриканского джаза.
Синтез американского джаза с мараби породил в 1940-х годах стиль цаба-цаба , известный благодаря международному хиту « Скокиаан ». [7]
Одним из наиболее заметных музыкальных произведений, содержащих намек на мараби, является эпопея Пола Саймона 1986 года « Грейсленд ». В музыкальной энциклопедии Гарланд говорится: «Основным для большей части музыкального микса (Грейсленда) было влияние афро-американского джаза, привнесенного в Южную Африку транснациональными сетями распространения пластинок в 1920-х годах. Большинство южноафриканских джазовых музыкантов не могли этого сделать. читали партитуры, поэтому они разработали свой собственный джазовый вкус, смешивая американский свинг с африканскими мелодиями. Динамичная смесь афро-американской структуры и африканского стиля стала основой раннего южноафриканского городского джаза, известного как мараби». [6]
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Анселл, Гвен. Соуэто-блюз: джаз, популярная музыка и политика в Южной Африке . Лондон: Континуум . стр. 15–20.
- Баллантайн, Кристофер Джон, Ночи Мараби: ранний южноафриканский джаз и водевиль , Ravan Press, 1993. ISBN 978-0-86975-439-9
- Гвангва, Джонас; ван Аурих, Фулько. «Мелодия свободы: размышления о музыке»
- Вейт, Эльрманн (1996). Nightsong: Performance, Power и Practice в Южной Африке . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 9780226217215 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Коллинз, Джон (2002). «Африканская популярная музыка» . Университет Альберты . Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ «Хронология развития музыки в Южной Африке, 1600–2004 гг.» . История Южной Африки в Интернете . 26 мая 2023 года. Архивировано из оригинала 19 июня 2023 года . Проверено 24 декабря 2023 г.
- ^ Фридман, Шэрон (16 января 2013 г.). Танец после апартеида. Многие тела, много голосов, много историй (2-е изд.). Издательство Кембриджских ученых . п. 83. ИСБН 9781443845649 .
- ^ Jump up to: а б «Южноафриканская музыка: Мараби» . Архивировано из оригинала 19 мая 2015 г. Проверено 17 мая 2010 г.
- ^ Jump up to: а б Баллантайн, Кристофер. «Мараби» . Гроув Музыка онлайн . Проверено 3 мая 2011 г.
- ^ Jump up to: а б Стоун, Рут (1998). Энциклопедия мировой музыки Garland: Vol. 1 . Нью-Йорк: Паб Garland.
- ^ Рэндалл Абрахамс , Spinning Round , с. 15
