Прогрессивная музыка

Чтобы узнать о других значениях, см. Прогрессивная музыка (значения) .

Руководитель оркестра Стэн Кентон придумал термин «прогрессивный джаз» из-за своего сложного, громкого и резкого подхода к джазу биг-бэнда , который вызывал ассоциации с художественной музыкой .

Прогрессивная музыка — это музыка, которая пытается расширить существующие стилистические границы, связанные с конкретными жанрами . музыкальными Это слово происходит от основной концепции « прогресса », которая относится к прогрессу посредством накопления. и часто используется в контексте отдельных жанров, прогрессив-рок . наиболее ярким примером которых является Музыка, которая считается «прогрессивной», обычно синтезирует влияния различных культурных областей, таких как европейская художественная музыка , кельтский фолк , Вест-Индия или Африка . В его основе лежит идея культурной альтернативы . а также может быть связан с авторскими звездами и концептуальными альбомами , считающимися традиционными структурами музыкальной индустрии .

Как теория искусства , прогрессивный подход находится между формализмом и эклектизмом . «Формализм» относится к озабоченности устоявшимися внешними композиционными системами, структурным единством и автономией отдельных произведений искусства. Как и формализм, «эклектизм» означает склонность к синтезу или интеграции стилей. Однако, вопреки формалистическим тенденциям, эклектизм выдвигает на первый план разрывы между историческими и современными стилями и электронными средствами массовой информации , иногда ссылаясь одновременно на совершенно разные музыкальные жанры, идиомы и культурные коды . В маркетинге слово «прогрессивный» используется, чтобы отличить продукт от « коммерческой » поп-музыки .

Джаз

«Прогрессивный джаз» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Прогрессивный джаз (значения) .

См. также: Бибоп , Крутой джаз , Третий поток и Джаз-фьюжн.

Прогрессивный джаз форма биг-бэнда. — это более сложная или экспериментальный. Он возник в 1940-х годах благодаря аранжировкам композиторов- модернистов, таких как Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит . Его «прогрессивные» черты были полны диссонанса, атональности и дерзких эффектов. Прогрессивный джаз был наиболее популяризирован руководителем оркестра Стэном Кентоном в 1940-х годах. Критики изначально настороженно относились к этой идиоме. Диззи Гиллеспи написал в своей автобиографии: «Они пытались сделать Стэна Кентона «белой надеждой», называли современный джаз и мою музыку «прогрессивной», а затем пытались сказать мне, что я играю «прогрессивную» музыку. Я сказал: «Ты сытый». дерьма! «Стэн Кентон? В моей музыке нет ничего холоднее, чем его».

Прогрессивный биг-бэнд — это стиль биг-бэнда или свинговой музыки , созданный для прослушивания, с более плотными, модернистскими аранжировками и большим пространством для импровизации. В музыкальном онлайн-гиде AllMusic говорится, что наряду с Кентоном такие музыканты, как Гил Эванс , Тошико Акиёси , Кэл Мэсси , Фрэнк Фостер , Карла Блей , Джордж Гранц , Дэвид Амрам , Сан Ра и Дюк Эллингтон . основными сторонниками этого стиля были

Поп и рок

Основные статьи: Прогрессивный поп и прогрессивный рок

См. также: Арт-рок , Арт-поп , Нью-поп и Эпоха альбомов.

Дополнительная информация: Экспериментальный поп и экспериментальный рок.

Определения

«Прогрессивный рок» — почти синоним « арт-рока »; последний, скорее всего, будет иметь экспериментальное или авангардное влияние. Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль возник в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой множество слабо связанных между собой стилевых кодов. С появлением «прогрессивного» лейбла музыку стали называть « прогрессив-поп », прежде чем ее стали называть « прогрессивным роком ». «Прогрессивный» означал широкий спектр попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки. Лейблу способствовал ряд дополнительных факторов: тексты стали более поэтичными, технологии были использованы для нового звучания, музыка приближалась к состоянию «искусства», некоторый гармонический язык был заимствован из джаза и классической музыки 19-го века , формат альбомов обогнал синглы. , и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто заключалась в создании музыки для прослушивания, а не для танцев.

Фон

См. также: Эйсид-рок , Прото-прог и Психоделический рок.

Вплоть до середины 1960-х годов отдельные идиолекты всегда действовали в рамках определенных стилей. Что было такого революционного в этой постхиппи - музыке, которую стали называть «прогрессивной»… так это то, что музыканты получили возможность перемещаться между стилями — пуповинная связь между идиолектом и стилем была разорвана.

—Аллан Мур

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно совершала набеги на новые звуки, стили и техники, которые вдохновляли публичные дискуссии среди слушателей. Часто использовалось слово «прогрессивный», и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «прогрессом» по сравнению с предыдущими. В 1966 году степень социального и творческого диалога между рок-музыкантами резко возросла для таких групп, как Beach Boys , The Beatles и The Byrds , которые соединили элементы сочиненной (культурной) музыки с устными (народными) музыкальными традициями рока. Рок-музыка начала относиться к себе серьезно, параллельно с более ранними попытками джаза (когда свинг уступил место бопу, что не имело успеха у публики). В этот период популярная песня стала сигнализировать о новых возможных средствах выражения, выходящих за рамки трехминутной песни о любви , что привело к пересечению «андерграунда» и «истеблишмента» для слушающей публики. Лидеру The Beach Boys Брайану Уилсону приписывают создание прецедента, который позволил группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступать в качестве собственных продюсеров.

Музыка была разработана сразу после короткого периода в середине 1960-х годов, когда творческая аутентичность музыкальных исполнителей и потребительский маркетинг совпали друг с другом. До появления прогрессивной поп-музыки конца 1960-х исполнители обычно не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. Благодаря экономическому буму середины 1960-х годов звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, давая им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом. Растущий студенческий рынок обслуживал звукозаписывающие компании, используя слово «прогрессивный», которое было принято в качестве маркетингового термина, чтобы отличить их продукт от «коммерческой» поп-музыки. Музыкальный критик Саймон Рейнольдс пишет, что, начиная с 1967 года, будет существовать разделение между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой/чартовой» поп-музыкой, разделение, которое «также, в широком смысле, было разделением между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом». . Прежде чем прогрессивный/арт-рок стал самым коммерчески успешным британским звучанием начала 1970-х годов, психоделическое движение 1960-х годов объединило искусство и коммерциализм , поднимая вопрос о том, что значит быть артистом в средствах массовой информации. Прогрессивные музыканты считали, что артистический статус зависит от личной автономии, и поэтому стратегия «прогрессивных» рок-групп заключалась в том, чтобы представить себя исполнителями и композиторами «выше» обычной поп-практики.

Pink Floyd исполняют The Dark Side of the Moon (1973), самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока.

« Прото-прог » — ретроспективный лейбл музыкантов первой волны прогрессивного рока. Музыканты, пришедшие к этому жанру, использовали современную классику и другие жанры, обычно выходящие за рамки традиционного рока, более длинные и сложные композиции, взаимосвязанные песни в виде попурри и студийные композиции. Сам прогрессивный рок развился из психоделического / эйсид- рока. в частности, разновидность классического/симфонического рока, возглавляемая Nice , Procol Harum и Moody Blues . Критики считали, что King Crimson дебютный альбом In the Court of the Crimson King (1969) является логическим продолжением и развитием прото-прогрессивного рока конца 1960-х годов, примером которого являются Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd и Beatles. По словам Макана, альбом, возможно, оказал наибольшее влияние на прогрессивный рок, поскольку он кристаллизовал музыку более ранних «прото-прогрессивных групп [...] в особый, сразу узнаваемый стиль». Он отличает «классический» прогрессив 1970-х от прото-прога конца 1960-х по сознательному отказу от элементов психоделического рока, которые продолжали включать в себя прото-прогрессивные группы.

Пост-прогрессивный

Основная статья: Постпрогрессивный

См. Также: Пост-панк и музыка новой волны.

« Постпрогрессивный » — термин, придуманный для того, чтобы отличить разновидность рок-музыки от стойкого стиля «прогрессивный рок», связанного с 1970-ми годами. В середине-конце 1970-х годов прогрессивную музыку критиковали за ее предполагаемую претенциозность, особенно такие группы, как Yes , Genesis и Emerson, Lake & Palmer . По словам музыковеда Джона Ковача, «к началу 1980-х годов прогрессивный рок считался практически мертвым как стиль, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. [...] То, что вышло из музыки этих теперь уже бывших прогрессивных групп [...], было сколько-нибудь значительным напоминанием об художественной музыке». По мнению Роберта Фриппа из King Crimson , «прогрессивная» музыка была отношением, а не стилем. Он считал, что подлинно «прогрессивная» музыка раздвигает стилистические и концептуальные границы за счет заимствования процедур из классической музыки или джаза, и что как только «прогрессивный рок» перестает охватывать новые территории, становясь набором условностей, которые нужно повторять и подражать, предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной».

«Говорящие головы» , конец 1970-х.

Прямая реакция на прог пришла в виде панк-движения , отвергавшего классические традиции. виртуозность и фактурная сложность. Пост-панк , который автор Дойл Грин характеризует «как разновидность « прогрессивного панка » », играли такие группы, как Talking Heads , Pere Ubu , Public Image Ltd и Joy Division . Он отличается от панк-рока тем, что сочетает в себе энергию и скептицизм панка с повторным взаимодействием с сознанием художественной школы , дадаистским экспериментализмом и атмосферными эмбиентными звуковыми ландшафтами. На него также сильно повлияла мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции. В тот же период музыка новой волны была более сложной с точки зрения производства, чем некоторая современная прогрессивная музыка, но в значительной степени воспринималась как упрощенная и, таким образом, не имела явной привлекательности для художественной музыки или художественно-музыкальной практики. Музыковед Билл Мартин пишет; «[Talking] Heads создали своего рода музыку новой волны, которая представляла собой идеальный синтез актуальности и настроения панка, утонченности и креативности прогрессив-рока. Значительная часть наиболее интересного рока с тех пор явно принадлежит к «пост-Talking Heads». музыка, но это значит, что это еще и постпрогрессивный рок».

Соул и фанк

Основная статья: Прогрессивный соул

См. также: Альтернативный R&B , авангард-фанк и нео-соул.

Стиви Уандер , выпустивший серию альбомов в стиле прог-соул в 1970-х годах.

«Прогрессивный соул» используется Мартином для обозначения музыкального развития, в ходе которого многие афроамериканские артисты к 1970-м годам создавали музыку в манере, похожей на прогрессивный рок. Это развитие вдохновило на большее музыкальное разнообразие и изысканность, амбициозный лиризм и концептуальный подход, ориентированный на альбомы, в блэк-попе. Среди музыкантов в ее авангарде были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . По словам Джеффри Хаймса , «недолговечное движение прогрессивного соула процветало» с 1968 по 1973 год и демонстрировало «авантюрную рок-гитару, социально сознательные тексты и классические мелодии в стиле R&B». По словам музыкального академика Джея Кейстера, подобно современным белым прогрессивным музыкантам, прогрессивные черные музыканты в 1970-х годах направили свой творческий контроль на идеалы «индивидуализма, художественного прогресса и письма для потомков», который отмечает, что это стремление иногда противоречило коллективным политическим ценностям. движения «Черные искусства» .

Среди стилистических характеристик прогрессивного рока, присущих черной прогрессивной музыке этого периода, были расширенная композиция, разнообразное музыкальное применение и запись музыки, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Вместо расширенных композиций и сюит прогрессивной белой музыки, основанных на песнях, черные аналоги 1970-х годов обычно объединяли расширенную запись с основным ритмическим грувом . Инструментальные текстуры были изменены, чтобы обозначить изменение раздела на протяжении расширенного трека. Примеры таких характеристик включают Funkadelic «Wars of Armageddon» » Sun Ra (1971) и « Space Is the Place (1973). В отличие от европейской художественной музыки, используемой белыми артистами, прогрессивная черная музыка содержала музыкальные идиомы из африканских и афроамериканских музыкальных источников. Однако некоторые также заимствовали элементы из европейско-американских традиций, чтобы усилить лирическую идею песни. Например, Уандер добавил приятно звучащие инструментальные текстуры из струнной секции в "Village Ghetto Land" (1976), придав ощущение иронии мрачной критике социальных недугов в городских гетто.

Электронный

Основные статьи: Интеллектуальная танцевальная музыка , Прогрессивный хаус и Электроника.

« Прогрессивная электроника » определяется AllMusic как поджанр музыки нью-эйдж и стиль, который «процветает на более незнакомой территории», где результаты «часто диктуются самой технологией». По данным Allmusic, «вместо того, чтобы семплировать или синтезировать акустические звуки для их электронного воспроизведения», продюсеры этой музыки «имеют тенденцию мутировать исходные тембры, иногда до неузнаваемости». Allmusic также заявляет, что «настоящие артисты этого жанра также создают свое собственное звучание».

Джорджио Мородер выступает в 2015 году

Альбом Tangerine Dream 1974 года Phaedra , записанный с помощью секвенсора Moog как «ранний шедевр прогрессивной электронной музыки» , был описан журналом Rolling Stone . В хаус-музыке желание определить точные стилистические направления и рынки вкусов привело к введению таких префиксов, как «прогрессивный», « племенной » и « интеллектуальный ». По словам диск-жокея и продюсера Карла Крейга , термин «прогрессивный» использовался в Детройте в начале 1980-х годов по отношению к итальянской дискотеке . Музыку назвали «прогрессивной», потому что она опиралась на влияние Мородера Джорджио европейской дискотеки , а не на дискотеку, вдохновленную симфоническим звучанием Филадельфии . К 1993 году прогрессив-хаус и транс-музыка появилась в танцевальных клубах . «Прогрессивный хаус» — английский стиль хауса, отличавшийся длинными треками, большими риффами, мягкими дабовыми интонациями и многоуровневой перкуссией. По словам Саймона Рейнольдса, «прогрессивность, казалось, означала не только его антисырный и недевчачий характер, но и разрыв корней хауса с черными гей-диско».

В середине 1990-х годов движение за строчные буквы , редуктивный подход к новым цифровым технологиям, было возглавлено рядом исполнителей так называемой « прогрессивной электроники ».

Критика

Рейнольдс утверждал, что «по-настоящему прогрессивное преимущество в электронной музыке заключается в том, чтобы делать вещи, которые физически не могут быть достигнуты людьми, манипулирующими инструментами в реальном времени». Он раскритиковал такие термины, как «прогрессивный» и «умный», утверждая, что «обычно это признак того, что медиа-игра готовится как приквел к покупке традиционной структуры музыкальной индустрии звезд-авторов, концептуальных альбомов и долгосрочной карьеры. Прежде всего, это признак надвигающейся музыкальной слабости, растущего самомнения и потери веселья». Рейнольдс также указывает на связь между прогрессивным роком и другими жанрами электронной музыки, а также на то, что «многие по-рейв - жанры имеют сверхъестественное сходство с прогрессивным роком: концептуализм, гении-авторы , продюсеры, создающие музыку, чтобы произвести впечатление на других продюсеров, [и] демонстративная виртуозность, возрождающаяся как «наука» тонкого программирования».

Хип-хоп

Основная статья: Прогрессивный рэп

См. Также: Альтернативный хип-хоп , сознательный хип-хоп и андеграундный хип-хоп.

« Прогрессивный рэп » использовался учеными для описания определенного типа хип-хоп музыки . Энтони Б. Пинн рассматривает его как тематическое подразделение наряду с гангста-рэпом и «статусным рэпом», которое выражает обеспокоенность по поводу социального статуса и мобильности . Исследуя экзистенциальные кризисы и философские противоречия, подобные гангста-рэпу, прогрессивный рэп, по его словам, «стремится решить эти проблемы без внутриобщинной агрессии и с точки зрения политического и культурного образования, обеспечивая интерпретацию американского общества и конструктивную повестку дня (например, самоуважение). , знания, гордость и единство) для подъема Черной Америки ». Он добавляет, что в произведениях этого жанра также используется «более открытый диалог и интерпретация религиозности черных ». В дополнительном анализе коллега-академик Эвелин Л. Паркер говорит, что прогрессивный рэп «стремится преобразовать системы несправедливости, изменяя точку зрения их жертв», демонстрируя при этом «ясный пророческий голос, отражающий ярость, вызванную бесчеловечной несправедливостью, с которой сталкиваются афроамериканцы». .

Прогрессивный рэпер Кендрик Ламар (слева) вместе с президентом Бараком Обамой (в центре) и в стиле прог-соул певицей и автором песен Жанель Монэ , 2016 год.

Ранние произведения прогрессивного рэпа, такие как Grandmaster Flash 1982 года и песня Furious Five « The Message », а также музыка Public Enemy, содержали выражения гнева по поводу хаотичной городской жизни . Другие формирующие группы, такие как De La Soul , A Tribe Called Quest и Brand Nubian, помогли установить тематический режим жанра. На рубеже 2000-х Outkast и The Roots были среди немногих прогрессив-рэп-исполнителей, которые «размышляли о постмилленаристском направлении хип-хопа» и «выпускали пластинки в авангардном ключе, намеренно призванные развивать музыку», одновременно достигая коммерческий успех, по словам Майлза Маршалла Льюиса . Канье Уэст , еще один влиятельный исполнитель прогрессивной традиции хип-хопа, добился еще большего успеха со своей первой трилогией альбомов на образовательную тематику в 2000-х годах. Его альбом 2010 года My Beautiful Dark Twisted Fantasy также ассоциируется с прог-рэпом во многом из-за сэмплирования записей прогрессивного рока, а также его показной чувствительности.

В Великобритании также родились выдающиеся исполнители прогрессивного рэпа, в том числе Гайка и Коджей Радикал , которым Vice в 2016 году отметила, что они «сознательно работали за пределами грайма и традиционного британского хип-хопа, чтобы создать по-настоящему прогрессивный рэп, который может соперничать с США по креативности». срочность и важность, и он изображает гораздо более широкий музыкальный ландшафт чернокожих британцев , чем вы слышите по радио». Совсем недавно американист и медиаисследователь Уильям Хойнс подчеркнул, что прогрессивный рэп Кендрика Ламара соответствует традиции афроамериканского искусства и активизма, которые действовали «как внутри, так и за пределами мейнстрима, чтобы продвигать контркультуру, противостоящую пропагандируемым расистским стереотипам». в СМИ и культуре, принадлежащих белым».

Ссылки

Цитаты

Источники

• Эйк, Дэвид Эндрю; Гаррет, Чарльз Хироши; Голдмарк, Дэниел (2012). Джаз/не джаз: музыка и ее границы . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-27103-6 .
• Батлер, Дэвид (2002). Джаз Нуар: слушаю музыку от Phantom Lady до The Last Seduction . Издательская группа Гринвуд. ISBN  978-0-275-97301-8 .
• Кокрейн, Найма (26 марта 2020 г.). «2000: Одиссея души» . Рекламный щит . Проверено 23 января 2021 г.
• Котнер, Джон С. (2000). «Теория музыки и анализ стиля прогрессивного рока» . Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие . Пендрагон Пресс. ISBN  978-1-57647-070-1 .
• Ковач, Джон (1997). «Прогрессивный рок, «близко к грани» и границы стиля» (PDF) . У Джона Ковача; Грэм М. Бун (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Исли, Дэрил (2018). «18: Дрожь в бедрах: Итак ». Без границ: жизнь и музыка Питера Гэбриэла (переработанное и обновленное издание). Омнибус Пресс. ISBN  978-1-787-59082-3 .
• Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. ISBN  978-0-313-39348-8 .
• * Фрит, Саймон ; Хорн, Ховард (2016) [впервые опубликовано в 1988 году]. Искусство в поп-музыке . Рутледж. ISBN  978-1-317-22803-5 .
• Гиллеспи, Диззи (2009). Быть или не быть — бопу . Университет Миннесоты Пресс. ISBN  978-0-8166-6547-1 .
• Грин, Тони (март 2002 г.). «Джой: Месть Звездного Китти (универсальный)» . Вращаться . Проверено 23 января 2021 г. - через Google Книги .
• Грин, Дойл (2014). Рок-кавер: культура, история, политика . МакФарланд. ISBN  978-1-4766-1507-3 .
• Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как «Битлз», Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . МакФарланд. ISBN  978-1-4766-2403-7 .
• Герн, Филипп Ле (2016). Стерео: сравнительные перспективы социологического исследования популярной музыки во Франции и Великобритании . Рутледж. ISBN  978-1-317-05001-8 .
• Хаворт, Джон Тревор; Смит, Майкл А. (1975). Работа и досуг: междисциплинарное исследование в области теории, образования и планирования . Книги Лепуса. ISBN  9780860190097 .
• Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN  978-0-8264-2332-0 .
• Хоард, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN  9780743201698 .
• Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Переосмысление прогрессивного рока . Рутледж. ISBN  978-1-135-71022-4 .
• Хьюитт, Паоло; Хеллиер, Джон (2015). Стив Марриотт: Все слишком красиво . Дин Стрит Пресс. ISBN  978-1-910570-69-2 .
• Хаймс, Джеффри (16 мая 1990 г.). «Рекорды» . Вашингтон Пост . Проверено 26 января 2021 г.
• Хаймс, Джеффри (12 октября 2011 г.). «Билал «первый, рожденный вторым» » . Вашингтон Пост . Проверено 23 января 2021 г.
• Якобсхаген, Арнольд; Ленигер, Маркус; Хенн, Бенедикт (2007). Мятежная музыка: социальный протест и культурные изменения около 1968 года . Издательство Дор. ISBN  978-3-936655-48-3 .
• Кейстер, Джей (2019). «Черный прог: соул, фанк, интеллект и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 . Получено 26 января 2021 г. - через colorado.edu .
• Макан, Эдвард (1997). Зажигаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509887-7 .
• Макан, Эдвард (2005). Бесконечная загадка: музыкальная биография Эмерсона, Лейка и Палмера . Открытый суд. ISBN  978-0-8126-9596-0 .
• Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Чикаго: Открытый суд. ISBN  0-8126-9368-Х .
• Мур, Аллан (2004). Акваланг Джетро Талла . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-4411-1315-3 .
• Мур, Аллан Ф. (2016). Значение песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN  978-1-317-05265-4 .
• Политис, Джон (1983). «Место рок-музыки в библиотеке». Ежеквартальный журнал библиотеки Дрекселя . 19 .
• Поттер, Кейт; Ганн, Кайл (2016). Научный справочник Эшгейта по минималистской и постминималистской музыке . Рутледж. ISBN  978-1-317-04255-6 .
• Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утраченного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN  1860746276 .
• Рейнольдс, Саймон (2006). «Новая поп-музыка и ее последствия». В записи: рок, поп и письменное слово . Рутледж. ISBN  978-1-134-93951-0 .
• Рейнольдс, Саймон (2013). Generation Ecstasy: В мир техно и рейв-культуры . Рутледж. ISBN  978-1-136-78316-6 .
• Робинсон, Эмили (2017). Язык прогрессивной политики в современной Британии . Пэлгрейв Макмиллан, Великобритания. ISBN  978-1-137-50664-1 .
• Рожек, Крис (2011). Поп-музыка, поп-культура . Политика. ISBN  978-0-7456-4263-5 .
• Уолл, Тим (2013). Изучение популярной музыкальной культуры . Публикации SAGE. ISBN  978-1-4462-9101-6 .
• Уиллис, Пол Э. (2014). Профанная культура . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-1-4008-6514-7 .

Дальнейшее чтение

• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-28735-5 .
• Официальная компания Charts (4 сентября 2015 г.). «Прогрессивная музыка, о которой вы даже не подозревали» . Официальная чартерная компания .
• Романо, Уилл (2014). Часто задаваемые вопросы о прог-роке: все, что нужно знать о самой прогрессивной рок-музыке . Книги о бэкбите. ISBN  978-1-61713-620-7 .
• Смит, Брэдли (1997). Путеводитель Billboard по прогрессивной музыке . Рекламные щиты. Книги. ISBN  978-0-8230-7665-9 .