альбом эпохи

Эпоха альбомов (иногда эра альбомного рока ) — период в популярной музыке второй половины 20-го века, когда альбом — сборник песен, выпущенных на физических носителях — был доминирующей формой выражения и потребления записанной музыки. Обычно определяется как продолжающийся с середины 1960-х до середины 2000-х годов. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} в первую очередь это было обусловлено тремя последовательными форматами записи музыки: долгоиграющей пластинкой (LP) со скоростью 33⅓ об/мин, кассетой и компакт-диском (CD). Рок -музыканты из США и Великобритании часто были в авангарде эпохи. Термин «эра альбома» также используется для обозначения маркетингового и эстетического периода, связанного с выпуском альбома записывающимся исполнителем.

Долгоиграющие альбомы появились в начале 20 века и изначально предназначались для классической музыки и более состоятельных взрослых потребителей; однако синглы по-прежнему доминировали в музыкальной индустрии. В конце концов, благодаря успеху исполнителей рок-н-ролла в 1950-х годах, формат LP стал больше использоваться для саундтреков, джаза и некоторых поп-записей. Лишь в середине 1960-х годов, когда «Битлз» начали выпускать амбициозные и пользующиеся спросом пластинки, больше рок- и поп-исполнителей последовали их примеру, и индустрия приняла альбомы с огромным успехом, в то время как растущая рок-критика подтвердила их культурную ценность. К 1970-м годам пластинка превратилась в фундаментальную художественную единицу и стала широко популярной среди молодежи. Они часто задумывались и продавались как концептуальные альбомы , особенно прогрессивными музыкантами, играющими как рок, так и соул .

В конце 1970-х годов продажи пластинок упали, в то время как формат синглов был вновь подчеркнут появлением музыкальных клипов на MTV и развитием панк-рока и диско . Звукозаписывающая индустрия боролась с этой тенденцией разными способами: постепенно заменяя пластинки компакт-дисками, выпуская меньше синглов, ставших хитами (чтобы стимулировать продажи сопровождающих их альбомов), и взвинчивая цены на компакт-диски в течение следующих двух десятилетий, когда их производство увеличилось. Успех крупных поп-звезд привел к разработке расширенной модели распространения среди звукозаписывающих компаний: продвижение альбома вокруг запоминающегося ведущего сингла , привлекающего внимание музыкального видео, новых товаров, освещения в СМИ и концертного тура в поддержку . Женщины и чернокожие музыканты продолжали получать критическое признание среди преимущественно белых мужчин и рок-ориентированных канонов эпохи альбомов, а растущий жанр хип-хопа сам по себе развивал стандарты, основанные на альбомах. В 1990-е годы в музыкальной индустрии появились альтернативный рок и кантри. бум, приведший к пику доходов в 15 миллиардов долларов в 1999 году (основан на продажах компакт-дисков). Однако развитие сетей обмена файлами, таких как Napster, начало подрывать жизнеспособность этого формата, поскольку потребители получили возможность незаконно копировать свои любимые треки с компакт-дисков и делиться ими в цифровом виде через Интернет.

В начале 21 века музыки сервисы загрузки и потоковой передачи стали популярными средствами распространения музыки, продажи альбомов резко упали, а звукозаписывающие группы в основном сосредоточились на синглах, что фактически положило конец эпохе альбомов. Критическая парадигма также сместилась от рок-музыки к более инновационным произведениям в области поп- и городской музыки , которые доминировали в продажах пластинок в 2000-х годах. Известные поп-исполнители продолжали серьезно продвигать свои альбомы, а неожиданные релизы стали популярной стратегией. Хотя продажи физической музыки во всем мире продолжали снижаться, компакт-диск оставался популярным в некоторых странах, таких как Япония, отчасти из-за маркетинга и фанатов, окружающих самых продаваемых японских айдолов . Наряду с K-pop и испаноязычной музыкой, успех J-pop был частью растущего отхода от глобального доминирования англосферы . К концу 2010-х снова появились концептуальные альбомы с культурно значимыми и успешными у критиков личными рассказами. Между тем, поп- и рэп-исполнители собрали наибольшее количество прослушиваний альбомов при минимальном маркетинге, который извлекал выгоду из потребительской культуры цифровой эпохи, ориентированной на спрос, которая развивалась еще быстрее, поскольку пандемия COVID-19 имела глубокие последствия. влияние на музыкальную индустрию .

Предыстория

Технологические разработки в начале 20-го века привели к радикальным изменениям в способах создания и продажи записанной музыки. До выхода пластинки стандартным носителем для записи музыки была со скоростью вращения 78 об/мин граммофонная пластинка , сделанная из шеллака и удерживавшая от трех до пяти минут на каждой стороне. ^{[ 3 ]} Ограничения емкости ограничивали процесс сочинения артистов, а хрупкость шеллака побуждала упаковывать эти пластинки в пустые буклеты, напоминающие фотоальбомы . ^{[ 3 ]} с обычно оберточной бумагой коричневого цвета в качестве обложки. ^{[ 4 ]} Внедрение поливинилхлорида в производство пластинок привело к появлению виниловых пластинок, которые играли с меньшим шумом и были более долговечными. ^{[ 3 ]}

В 1940-х годах на рынке коммерческих и домашних записей доминировали конкурирующие компании RCA Victor и Columbia Records , чей главный инженер Питер Карл Голдмарк был пионером в разработке 12-дюймовой виниловой пластинки с длинным воспроизведением (LP) . ^{[ 3 ]} Этот формат может хранить записи продолжительностью до 52 минут или 26 минут на каждую сторону. ^{[ 5 ]} на скорости 33⅓ об/мин, и на нем можно было играть с помощью стилуса с микроканавками на кончике, предназначенного для домашних систем воспроизведения . ^{[ 3 ]} Представленные в 1948 году компанией Columbia, пластинки стали известны как «альбомы пластинок», что связано с упаковкой 78, напоминающей фотоальбом. ^{[ 3 ]} Еще одним нововведением Columbia стало добавление графического и типографского дизайна на обложки альбомов, предложенное Алексом Стейнвейсом, арт-директором лейбла. Воодушевленная его положительным влиянием на продажи пластинок, музыкальная индустрия к 1950-м годам приняла иллюстрированные обложки альбомов в качестве стандарта. ^{[ 4 ]}

Первоначально альбом предназначался в первую очередь для слушателей классической музыки. ^{[ 6 ]} и первой выпущенной пластинкой стал «Мендельсон: Концерт ми минор для скрипки с оркестром», соч. 64 (1948) Натана Мильштейна и Филармонически-симфонического оркестра Нью-Йорка под управлением Бруно Вальтера . ^{[ 7 ]} Саундтреки к фильмам , бродвейских шоу записи актеров , джазовые музыканты и некоторые поп -певцы, такие как Фрэнк Синатра, вскоре стали использовать новый более длинный формат. Особенно джазовые исполнители, такие как Дюк Эллингтон , Майлз Дэвис и Дэйв Брубек , предпочитали пластинку, потому что она позволяла им записывать свои композиции с концертными аранжировками и импровизациями . ^{[ 7 ]} Оригинальная бродвейская запись мюзикла Kiss Me, Kate (1949) была продана тиражом 100 000 копий за первый месяц выпуска и вместе с альбомом South Pacific (который возглавлял чарты альбомов в течение 63 недель) привлекла больше внимания к пластинкам, в то время как бродвейская актерская запись My Fair Lady стала первой пластинкой, проданной тиражом в один миллион копий. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Однако в 1950-х и в 1960-х годах продажи семидюймовых синглов со скоростью вращения 45 об/ мин по-прежнему считались основным рынком для музыкальной индустрии, а альбомы оставались вторичным рынком. Карьера таких известных исполнителей рок-н-ролла, как Элвис Пресли, основывалась в первую очередь на продажах одиночных альбомов. ^{[ 6 ]}

1960-е: Начало эры рока

Концептуальные альбомы и Rubber Soul (1964–1966)

считают, что прибытие The Beatles в США в 1964 году Музыкальные писатели Энн Пауэрс и Джоэл Уитберн ознаменовало «эру классических альбомов». ^{[ 10 ]} или «эра рок-альбомов». ^{[ 11 ]} В своем «Кратком словаре популярной культуры » Марсель Данези альбом стал ключевым аспектом контркультурного движения 1960-х годов с его музыкальными, эстетическими и политическими темами. что « отмечает , называют «эрой альбомов » . ^{[ 12 ]} По словам академика СМИ Роя Шукера, с разработкой концептуального альбома в 1960-х годах «альбом превратился из сборника разнородных песен в повествовательное произведение с единой темой, в котором отдельные песни переходят друг в друга», «объединенные тема, которая может быть инструментальной, композиционной, повествовательной или лирической». ^{[ 13 ]}

И наоборот, историк популярной культуры Джим Каллен говорит, что концептуальный альбом «иногда [ошибочно] считается продуктом эпохи рока». ^{[ 14 ]} со сценаристом AV Club Ноэлем Мюрреем, утверждающим, что пластинки Синатры 1950-х годов, такие как In the Wee Small Hours (1955), стали пионерами этой формы раньше с их «тематически связанными песнями». ^{[ 15 ]} Точно так же Уилл Фридвальд отмечает, что Рэй Чарльз также выпустил тематически унифицированные альбомы на рубеже 1960-х годов, что сделало его крупным исполнителем пластинок в стиле R&B, достигнув пика в 1962 году с популярными альбомами Modern Sounds in Country и Western Music . ^{[ 16 ]} Некоторые считают, что этот формат зародился еще раньше: журналист Дэвид Браун назвал альбом Вуди Гатри 1940 года Dust Bowl Ballads «вероятно, одним из первых концептуальных альбомов в истории музыки». ^{[ 17 ]}

Однако трек-листы этих предшественников обычно состояли из материала, который не был написан исполнителем (за исключением Гатри). ^{[ 18 ]} Со своим 1963 года, посвященным хот-роду релизом Little Deuce Coupe , The Beach Boys стали первой группой, выпустившей концептуальный альбом, который почти полностью состоял из оригинальных песен. ^{[ 18 ]} В своей книге 2006 года «Американская популярная музыка: от менестрелей до MP3 » академик Ларри Старр отмечает, что концептуальные альбомы Beach Boys 1964 года « Shut Down Volume 2» и «All Summer Long» ознаменовали «начало… растущей важности альбомных треков, и, в конечном итоге, самих альбомов». ^{[ 19 ]} Музыкальный журналист Гэри Графф указывает на альбом Боба Дилана « Highway 61 Revisited » (выпущенный в августе 1965 года) как на еще одну возможную отправную точку в эпоху альбомов, поскольку он представляет собой «сплоченную и концептуальную работу, а не просто несколько хит-синглов … с наполнители дорожек». ^{[ 20 ]}

Данези называет релиз Beatles « Rubber Soul» в декабре 1965 года одним из первых концептуальных альбомов той эпохи. ^{[ 12 ]} По словам историка музыки Билла Мартина , «Rubber Soul» стал «поворотным моментом» в популярной музыке, поскольку впервые « альбом , а не песня, стал основной единицей художественного творчества». ^{[ 21 ]} Автор Дэвид Ховард соглашается, говоря, что «ставки поп-музыки были подняты в стратосферу» благодаря Rubber Soul и что «внезапно речь шла больше о создании отличного альбома без наполнителя, чем о великолепном сингле». ^{[ 22 ]} В январе 1966 года журнал Billboard назвал открытие продаж Rubber Soul в США (1,2 миллиона копий за девять дней) доказательством того, что подростки-покупатели пластинок тяготеют к формату пластинок. ^{[ 23 ]} Хотя это соответствовало отраслевым нормам Великобритании, отсутствие хит-сингла на Rubber Soul добавило альбому идентичности в США как самостоятельному художественному заявлению. ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}

Следуя примеру Битлз, в 1966 году было выпущено несколько рок-альбомов, задуманных как художественные высказывания, в том числе Rolling Stones » «Aftermath » The Beach Boys , «Pet Sounds Дилана , «Blonde on Blonde» » группы The Beatles , «Revolver и «Who ’s A Quick» . Один . ^{[ 26 ]}^{[ номер 1 ]} Музыкальный журналист Мэт Сноу цитирует эти пять релизов вместе с пластинкой Отиса Реддинга 1965 года Otis Blue как свидетельство того, что «эра альбомов уже наступила, и хотя хит-синглы все еще имели значение, они больше не были самыми важными источниками дохода и художественными заявлениями поп-музыки. " ^{[ 27 ]} По словам Джона Парелеса , музыкальная индустрия получила огромную прибыль и пересмотрела свою экономическую идентичность благодаря рок-музыкантам той эпохи, которые «начали видеть себя чем-то большим, чем просто поставщиками эфемерных хит-синглов». ^{[ 28 ]} В случае с британской музыкальной индустрией коммерческий успех Rubber Soul и Aftermath сорвал попытки восстановить рынок пластинок как сферу более богатых взрослых покупателей пластинок. С начала 1966 года звукозаписывающие компании прекратили свою политику продвижения артистов, ориентированных на взрослых, а не рок-исполнителей, и стали выпускать бюджетные альбомы для своих менее продаваемых исполнителей, чтобы удовлетворить возросший спрос на пластинки. ^{[ 26 ]}

Пост- сержант. Перец (1967–1969)

Альбом The Beatles 1967 года Sgt. группу Pepper's Lonely Hearts Club Band Энди Грин назвал Помощник редактора журнала Rolling Stone «началом эры альбомов». ^{[ 29 ]} ссылку, которую поддержал Скотт Плагенхуф из Pitchfork ; ^{[ 30 ]} Грин добавляет, что «это был большой взрыв альбомов». ^{[ 29 ]} Чак Эдди называет «эру высоких альбомов», начавшуюся с Sgt. Перец . ^{[ 31 ]} Его выпуск в мае 1967 года совпал с появлением преданной рок-критики и интеллектуалов, стремящихся позиционировать поп-альбомы как ценные произведения культуры. в США ^{[ 32 ]} Историк музыки Саймон Фило пишет, что, помимо полученного признания критиков, «[коммерческий] успех пластинки открыл эру рока, ориентированного на альбомы , радикально изменив то, как поп-музыка работала с экономической точки зрения». ^{[ 33 ]} Укрепляя свои творческие амбиции, Sgt. Pepper был упакован в разворотный конверт с листом с текстами песен, что символизировало тенденцию, когда музыканты теперь поручали партнерам из мира искусства создавать обложки для своих пластинок и представлять свои альбомы звукозаписывающей компании для выпуска. ^{[ 25 ]} Грег Кот сказал сержанту. Пеппер представил шаблон как для создания альбомно-ориентированного рока, так и для его потребления: «слушатели больше не будут крутить всю ночь напролет под набор трехминутных синглов, а погружаются в череду 20-минутных частей альбома, отправляясь в путешествие, ведомое от художника». ^{[ 34 ]} Из-за своей целостной музыкальной эстетики его часто называют концептуальным альбомом. ^{[ 13 ]}

Примерно в это же время начинается эра классических альбомов, канонизирующая музыку совсем иначе, чем когда вы слышите сингл. И это важная причина, почему музыка остается такой резонансной, потому что альбом похож на новый музыкальный роман. Это форма, которую мы делимся с нашими детьми, форма, которую мы учим, и форма, которую мы собираем.

- Энн Пауэрс (2017) ^{[ 35 ]}

Возглавляемый сержантом. Pepper , в 1967 году появилось больше художественно новаторских и известных рок-альбомов на процветающих музыкальных сценах США и Великобритании. Они часто сопровождались популярными синглами, включая « Between the Buttons » группы Stones (с двусторонним синглом « Ruby Tuesday »/« Let's Spend the Night Together »), Cream группы Disraeli Gears (с самой известной песней группы). « Sunshine of Your Love ») и «Who's The Who Sell Out » , включавшие такие хиты, как « I Can See for Miles » в рамках концептуального альбома, высмеивающего коммерциализацию и радио. ^{[ 35 ]} Тем временем, » Джими Хендрикса , « Purple Haze (1967) был выпущен как «дебютный сингл альбома Rock Era» по словам Дэйва Марша . ^{[ 36 ]} Битлз 1968 года сержантом цитирует Белый альбом Данези вместе с . Перец как часть зарождения эпохи. ^{[ 12 ]} Шукер цитирует We’re Only in It for the Money (1967) группы Mothers of Invention и Arthur, или Decline of the British Empire (1969) группы Kinks как последующие концептуальные альбомы, отмечая при этом подмножество форм в рок-опера, таких как как «Pretty Things » SF Sorrow (1968) и «Кто такой Томми» (1969). ^{[ 13 ]}

По словам Нила Штрауса , «эра альбомного рока» началась в конце 1960-х годов и в конечном итоге охватила пластинки как рок-, так и нерок-исполнителей. ^{[ 37 ]} По словам Рона Винна , певец, автор песен и мультиинструменталист Исаак Хейс помог внести соул-музыку в «эру концептуальных альбомов» своим альбомом 1969 года Hot Buttered Soul , который имел коммерческий успех и привнес в этот жанр больше экспериментальных структур и аранжировок. ^{[ 38 ]} Также среди соул-певцов Роберт Кристгау называет Реддинга одним из «немногих надежных исполнителей длинных форм» в этом жанре (при этом Otis Blue является его «первым великим альбомом»), ^{[ 39 ]} а также Арета Франклин и ее серия из четырех «классических» пластинок для Atlantic Records , от «Я никогда не любила человека так, как я люблю тебя» (1967) до «Арета сейчас » (1968), которые, по его словам, установили «эстетический стандарт» ритмичный топот и запоминающиеся песни». Эту серию Кристгау сравнивает со столь же «плодотворными» сериями «Битлз», «Стоунз» и Дилана за то же десятилетие, а также с последующими сериями Эла Грина и «Парламент-Функаделик» . ^{[ 40 ]} выпуск четырех альбомов The Rolling Stones, начавшийся в конце 1960-х годов с альбомов Beggars Banquet (1968) и Let It Bleed (1969) и завершившийся альбомами Sticky Fingers (1971) и Exile on Main St. Высокую оценку также получил (1972). историк культуры Джек Гамильтон назвал это «одним из величайших устойчивых творческих пиков во всей популярной музыке». ^{[ 41 ]}

1970-е: Золотой век пластинок

Pink Floyd (1973) исполняют *The Dark Side of the Moon* , ставший главным коммерческим успехом эпохи пластинок.

Период с середины 1960-х до конца 1970-х был эпохой пластинки и «золотой эрой» альбома. Согласно документу Four BBC «Когда альбомы правили миром» (2013): «Это были годы, когда музыкальная индустрия взорвалась и стала больше, чем Голливуд ». ^{[ 42 ]} «Эра альбома положила начало представлению о рок-певце как об артисте, на которого стоит обратить внимание не только из-за продолжительности хита», - заметил позже Парелес. «Исполнители могли стать ярким присутствием для своих поклонников, даже когда они не были повсеместными в топ-40 , и сформировалась лояльность, которая сохранилась [d] до [1990-х] для некоторых исполнителей 1960-х и 1970-х годов, от Kinks до Майкла Джексона. для Стинга ». ^{[ 43 ]} Среди тех, кто появился в 1970-х годах, был Брюс Спрингстин , которого Пауэрс называет «типичной рок-звездой эпохи альбомов» за то, как он «более эффективно использовал саму форму долгоиграющей игры на протяжении всей своей карьеры, а не только для того, чтобы построить мир через песня, а жить в непреходящей личности». ^{[ 44 ]}

В 1970-е годы музыканты прогрессивного рока и соула использовали весьма концептуальные подходы, ориентированные на альбомы. ^{[ 45 ]} Pink Floyd выпустили тематически концептуальные и тщательно спродюсированные пластинки, которые заново изобрели стандарты рока в течение следующего десятилетия, особенно с их альбомом 1973 года The Dark Side of the Moon . ^{[ 46 ]} Музыкант-продюсер Брайан Ино появился благодаря плодотворной работе, в которой тщательно использовал этот формат с прогрессивно-экспериментальными подходами к року, достигнув пика на протяжении всей эпохи альбома с его сольными записями, а также альбомами, выпущенными для Roxy Music , David Bowie , Talking Heads и U2 . ^{[ 47 ]} Под Берри Горди руководством на соул-лейбле Motown певцы и авторы песен Марвин Гэй и Стиви Уандер получили творческий контроль, позволяющий более серьезно подходить к своим альбомам в том, что обычно было узконаправленным жанром, что привело к созданию серии инновационных пластинок от эти два в последующее десятилетие. ^{[ 48 ]} В своей новаторской работе Гэй и Уандер были немногими исключениями в том, что, по наблюдениям Марка Хогана из Pitchfork, в эпоху альбомов стало «наполненным роком каноном» преимущественно белых мужчин, который в значительной степени исключал работы женщин и афроамериканских музыкантов. ^{[ 49 ]}

По словам Эрика Олсена , Pink Floyd были «самой эксцентричной и экспериментальной мультиплатиновой группой эпохи альбомного рока», а регги исполнитель Боб Марли был «единственной выдающейся фигурой рок-эры не из Америки или Великобритании». ^{[ 50 ]} 1970 года Джони Митчелла Альбом Ladies of the Canyon обычно считается одним из самых важных альбомов той эпохи. ^{[ 51 ]} Продюсирование Боба Эзрина , который работал над альбомами Элиса Купера и Kiss ' Destroyer (1976) 1970-х годов, также относится к этой эпохе. Как пишет музыкальный журналист Джеймс Кэмпион: «Эра альбома 1970-х годов идеально подходила для его кинематографического подхода. Его формат с двумя сторонами, как будто два акта в пьесе с антрактом, позволяет создать решающую дугу в повествовании». ^{[ 52 ]} Наряду с пластинкой, 8-дорожечная лента была еще одним форматом, популярным в США в тот период. ^{[ 42 ]}

Развивая эстетику пластинок 1970-х годов, Кэмпион выделяет культурные и экологические факторы, которые, по его мнению, сделали этот формат идеальным для молодежи в течение десятилетия. Он описывает «уединенную атмосферу», предлагаемую слушателям проигрывателем проигрывателей и наушниками, которая «окутывает [их] замысловатым стереопанорамированием, атмосферными звуками и многослойными вокальными трюками». ^{[ 52 ]} Уоррен Зейнс считает умелую последовательность треков пластинки «самым недооцененным искусством эпохи альбомов». ^{[ 53 ]} Популярность рекреационных наркотиков и ламп настроения в то время предоставила дополнительные возможности для более целенаправленного прослушивания, как отмечает Кэмпион: «Это держало слушателя в восторге от каждой песни: как одна перетекала в другую, их связующее лирическое содержание и слияние инструментарий». ^{[ 52 ]}

По сравнению с будущими поколениями, Кэмпион объясняет, что люди, выросшие в 1970-е годы, находили большую ценность в прослушивании альбомов, отчасти из-за их ограниченного доступа к любому другому домашнему развлекательному устройству: «Многие из них не могли контролировать семейный телевизор или даже кухонное радио. Это привело к тому, что приоритет отдавался спальне или кабинету наверху». Кэмпион описывает эту обстановку как «капсулу воображения» для слушателей той эпохи, которые «заперлись в сказочном пейзаже наушников, изучая каждый уголок 12-дюймового произведения искусства и глубже погружаясь в лирический подтекст, независимо от того, задумано ли это художником или нет». . По словам Кэмпиона, другие культурные влияния того времени также повлияли на впечатления от прослушивания, который ссылается на ужасы и научно-фантастические фантазии и образы комиксов, а также на рекламу, пропаганду и « американское обещание величия ». В своем анализе Кэмпион заключает: «Как будто сидя в своем собственном театре разума … они были добровольными участниками игривых блужданий своих героев рок-н-ролла». ^{[ 52 ]} В дополнение к этому наблюдению Парелес говорит: «Последовательные песни становятся своего рода повествованием, скрепленным образом и фантазиями об исполнителе». По словам Парелеса , по мере того, как «привязанность и восхищение слушателей ... передавались от популярной песни или серии хитов к певцу», особенно успешные записывающиеся артисты приобрели «стойкость» среди публики. ^{[ 43 ]}

-музыки суждения были проще, На заре поп отчасти потому, что рок-н-ролл создавался для прослушивания в трехминутных отрывках по принципу «бери или уходи». Возникновение пластинок как формы – как художественной сущности, как раньше говорили – усложнило то, как мы воспринимаем и запоминаем то, что когда-то было самым мимолетным из искусств. Альбом может оказаться тотемом 70-х – к концу десятилетия стали возвращаться более короткие формы. Но для 70-х годов он останется основной музыкальной единицей.

- Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) ^{[ 54 ]}

По словам Хогана, с сержантом. Поскольку Пеппер дал толчок, идея «концептуального альбома» стала маркетинговым инструментом к 1970-м годам, поскольку «немного групп использовали притворство «искусства» для продажи десятков миллионов пластинок». Ссылаясь на чрезвычайно успешные альбомы, такие как The Dark Side of the Moon, как лидеры этой тенденции, Хоган говорит, что «продажи пластинок резко пошли вверх» в середине 1970-х годов. ^{[ 49 ]} , в 1974 году «долларовые продажи пластинок и кассет в Соединенных Штатах достигли рекордного уровня в 2,2 миллиарда долларов», По данным энциклопедии World Book при этом поп- и рок-записи составили две трети всех продаж записанной музыки. Однако в книге это отчасти объясняется увеличением цен на пластинки за год, хотя, по оценкам, фактическое количество чистых продаж пластинок снизилось с 280 миллионов до 276 миллионов копий, а также отмечается увеличение продаж кассет со 108 миллионов до 114 миллионов. Поскольку звукозаписывающие компании сосредоточили свои усилия на поп и роке, релизы в других жанрах, таких как классика, джаз и легкая музыка , оказались на обочине рынка. Многие джазовые исполнители в этот период записывали кроссоверные пластинки с поп-песнями, чтобы увеличить продажи своих пластинок. ^{[ 55 ]}

По словам Хогана, к 1977 году продажи альбомов начали «падать». ^{[ 49 ]} Парелес связывает этот упадок с развитием панк-рока и диско в конце 1970-х: «Панк вернул фокус на короткую и шумную песню. Диско сосредоточилось на физическом моменте, когда песня заставляет тело двигаться». ^{[ 43 ]} Кристгау также отмечает, что «эстетика синглов начала вновь утверждаться с диско и панком», предполагая, что это положило конец «эре высоких альбомов». ^{[ 56 ]} В другом анализе историк Мэтью Ресталл наблюдает, как в этот период популярные группы изо всех сил пытались сохранить высокий уровень успеха, достигнутый их предыдущими альбомами. Ссылаясь на разочаровывающий прием « » Элтона Джона ( Blue Moves 1976) и Mac Fleetwood «Tusk» (1979), Ресталл говорит: «[Это] драматические примеры того, как записывающиеся артисты эпохи великих альбомов … страдали от приема конец горизонта ожиданий». ^{[ 57 ]}

1980–1990-е годы: конкурирующие форматы, маркетинговая тактика.

Упадок пластинок и другие культурные сдвиги (1979–1987)

Падение продаж пластинок в конце 1970-х ознаменовало конец «золотого века» пластинок. ^{[ 42 ]} поскольку музыкальная индустрия столкнулась с конкуренцией со стороны коммерческого возрождения киноиндустрии и популярности аркадных видеоигр . ^{[ 49 ]} Успех . музыкальных видеопрограмм MTV также вновь подчеркнул единый формат в 1980-х и начале 1990-х годов По словам Парелеса, вскоре стало очевидно, что «после эпохи альбомного рока 1970-х годов MTV помогло вернуть популярному синглу известность как инструмент поп-маркетинга» и повлияло на потребительские привычки покупателей пластинок в сторону большего количества «одноразовых хитов». ^{[ 43 ]}

Поп-звезды 1980-х годов, такие как Майкл Джексон и Мадонна , смогли подогреть интерес к своим альбомам, выпустив сингл или видеоклип на MTV. Это привело к разработке современного выпуска альбома, призванного стимулировать маркетинговый импульс альбома в течение длительного периода времени, от многих недель и месяцев до более чем года. «Со временем появился негласный (и, в конечном итоге, заложенный в бюджет) контрольный список для выпуска поп-альбома мейджор-лейбла», — пишет журналист Vulture Джастин Курто, который называет элементы этой модели оптимистичным ведущим синглом, привлекающим внимание. - захват музыкального видео, освещение в прессе, новые товары и объявление о концертном туре в поддержку . ^{[ 58 ]} Завися от таких каналов, как MTV, которые транслировали исключительно хиты, звукозаписывающие компании оказывали большее давление на звукозаписывающие группы, чтобы добиться мгновенного коммерческого успеха и конкурентоспособности. «1980-е и 1990-е годы принесли продажи пластинок на новый пик, в то время как сами исполнители имели тенденцию вспыхивать и выгорать», - пишет Парелес. ^{[ 43 ]}

На рубеже 1980-х критики поначалу пытались примирить рост панк-синглов со своими представлениями об иерархическом каноне пластинок. Однако « The Clash » группы London Calling (1979) и другие панк-альбомы вскоре завоевали признание в рейтингах величайших альбомов. По прошествии десятилетия Prince , Kate Bush и Public Enemy стали дальнейшими исключениями в преимущественно белых мужчинах и рок-ориентированном каноне эпохи альбомов. ^{[ 49 ]} Исполнители хип-хопа также достигли соответствующего критического статуса благодаря серии успешных альбомов в конце того же десятилетия. Начиная с выпуска в мае 1986 года альбома Run-DMC группы Raising Hell , который был продан тиражом более трех миллионов копий, в их число входили альбомы Beastie Boys « License to Ill» (1986), Boogie Down Productions ( «Criminal Minded» » группы Public Enemy 1987), «Yo! . «Bum Rush the Show» (1987) и «Eric B. & Rakim 's Paid in Full» (1987). По словам автора The Boombox Тодда «Стерео» Уильямса, это положило начало «золотому веку» хип-хопа, а также собственной «альбомной эре» этого жанра с конца 1980-х до конца 1990-х годов, в течение которой «хип-хоп-альбомы были мерилом». по которому будут судить о большинстве великих деятелей жанра». ^{[ 59 ]} В ответ на быстро развивающиеся тенденции последних десятилетий эры альбомов жанры и форматы часто переименовывались или перегруппировывались, например, категоризация более ранней музыки « поп / рок » в формат « классический рок ». ^{[ 57 ]}

Переход на кассеты и компакт-диски (1984–1999).

В 1980-х годах формат альбомов укрепил свое доминирование на рынке записанной музыки, сначала с появлением кассет. ^{[ 42 ]} По словам PC Mag обозревателя Джона К. Дворжака , «эра альбомов привела к появлению слишком большого количества альбомов, в каждом из которых было только одна хорошая песня, поэтому кассеты позволяли пользователям делать свои собственные миксы », и эта тенденция ускорилась с появлением Sony Walkman. в 1979 году. ^{[ 60 ]} Появление компакт-дисков вместе с портативным проигрывателем Discman в 1984 году ^{[ 60 ]} начал вытеснять пластинки в 1980-х годах как стандартный формат альбомов в музыкальной индустрии. ^{[ 37 ]} По словам Хогана, «распространение кассет и компакт-дисков в 80-х помешало альбому перейти на домашнюю запись и упростить пропуск песен». ^{[ 49 ]} В 1987 году музыкальная индустрия пережила свой самый прибыльный год из-за растущей популярности компакт-диска, о чем свидетельствуют маркетинговые успехи таких музыкантов, как Джексон, U2, Брюс Спрингстин, Принс, Пол Саймон , Уитни Хьюстон , Стинг , Бон Джови и Деф Леппард . последние двое из них олицетворяли бум поп-метала в индустрии. ^{[ 61 ]} Хотя чистый объем продаж фактически снизился, ^{[ 61 ]} В сентябре 1987 года Кристгау сообщил, что цены на компакт-диски превосходят пластинки, а продажи кассет превосходят их. ^{[ 62 ]} хотя кассета также в конечном итоге будет заменена компакт-диском. ^{[ 60 ]} В 1988 году, реагируя на события десятилетия, социомузыковед Саймон Фрит предсказал скорый конец «эры пластинок» и, возможно, «поп-музыки, какой мы ее знаем». ^{[ 49 ]}

При переходе на компакт-диски хорошо зарекомендовавшие себя альбомы прошлого были переизданы в этом формате их первоначальными звукозаписывающими лейблами или лейблом, которому, например, передавалось право собственности на альбом в случае закрытия оригинала. ^{[ 37 ]} В 1987 году переиздание полного студийного каталога «Битлз» было особенно популярно среди потребителей поколения бэби-бумеров , которые также были целевой аудиторией двух фильмов в стиле классического рока – Чака Берри трибьюта «Слава!» Град! Рок-н-ролл и Ричи Валенса биографический фильм «Ла Бамба» (с сопровождающим его саундтреком ), а также компиляции Элвиса Пресли, посвященные 10-летию его смерти. ^{[ 61 ]} Однако многие старые работы не были переизданы в цифровом формате «из-за юридических и договорных проблем, а также простого надзора», объясняет Штраусс. ^{[ 37 ]} Вместо этого такие записи часто открывались заново и собирались в результате раскопок ящиков североамериканскими продюсерами хип-хопа, ищущими редкие звуки для своих собственных записей. В своем отчете о хип-хоп-копателях ящиков 1980-х годов теоретик средств массовой информации и культуры Элоди А. Рой пишет: «Когда они следовали за подержанными магазинами и распродажами автомобильных багажников – хранилищами нежелательных капиталистических излишков – землекопы были вынуждены столкнуться с сферами мейнстрима, пластинки массового производства теперь вышли из моды и изящества». Это развитие также способствовало появлению феномена «популярного коллекционера», которого исследователь материальной культуры Пол Мартин описывает как тех, кто обычно интересуется «доступными, доступными и привлекательными» предметами, такими как музыкальные релизы, и приписывает их массовому производству . ^{[ 63 ]}

По словам Парелеса, после того, как в 1980-е годы «отдельная песня вернулась как поп-единица», звукозаписывающие компании в конце десятилетия начали воздерживаться от выпуска хит-синглов, чтобы заставить потребителей купить альбом, на котором был представлен сингл. ^{[ 43 ]} К концу 1980-х годов продажи семидюймовых виниловых синглов падали и почти полностью вытеснялись кассетными синглами , ни один из которых в конечном итоге не продавался так же хорошо, как альбомы. ^{[ 42 ]} Производство альбомов резко возросло в 1990-е годы: в течение десятилетия Кристгау ежегодно выпускало около 35 000 альбомов по всему миру. ^{[ 64 ]} В 1991 году Nirvana альбом Nevermind был выпущен и получил признание критиков и был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, что привело к буму альтернативного рока в музыкальной индустрии. ^{[ 49 ]} Одновременный бум кантри-музыки под руководством Гарта Брукса и Шанайи Твен. ^{[ 65 ]} кульминацией стало продано более 75 миллионов кантри-альбомов в 1994 и 1995 годах. ^{[ 66 ]} к этому времени рынок рэпа также быстро рос, особенно благодаря успеху скандальных групп гангста-рэпа, таких как Dr. Dre и Snoop Dogg . ^{[ 67 ]} Между тем, доставка музыки потребителю в виде одной песни практически не существовала, по крайней мере, в США. ^{[ 68 ]} а в 1998 году Billboard отменил требование о наличии физического сингла для включения в свой чарт синглов Hot 100 после того, как несколько главных хитов года не были выпущены в качестве синглов для потребителей. ^{[ 69 ]} В 1999 году музыкальная индустрия в целом достигла коммерческого пика с доходом от продажи пластинок в 15 миллиардов долларов, в основном от компакт-дисков. ^{[ 70 ]}

группы Nirvana Эдди называет альбом Nevermind примерно концом «эры высоких альбомов». ^{[ 31 ]} хотя Штраус писал в 1995 году, что «эра альбомного рока» все еще действовала. ^{[ 37 ]} В качестве еще одной «конечной точки», говорит Хоган, критики часто называют Radiohead 1997 года с электронным альбом влиянием «OK Computer» , который расширил границы рок-музыки, одновременно достигнув двойного уровня мейнстримного и критического успеха, не имеющего себе равных ни у одного «полноценного гитарного альбома». длина» работы в последующие десятилетия. ^{[ 49 ]} Кот, тем временем, заметил снижение честности среди индустрии и художников. Он предположил, что в 1990-е годы потребителей эксплуатировали за счет повышения цен на компакт-диски, производство которых было дешевле, чем виниловых пластинок, и которые имели более длительный срок службы с музыкой значительно более низкого качества. Признавая, что некоторые звукозаписывающие группы все еще пытались следовать идеалам начала эпохи альбомов, он сказал, что большинство из них отказались от своих обязанностей артистов и рассказчиков и стали снисходительно относиться к практике записи, чтобы получить прибыль от бума компакт-дисков. ^{[ 34 ]}

2000-е: упадок цифровой эпохи, переход к поп-музыке и урбанизации

На рубеже 2000-х Кот опубликовал фальшивый некролог для пластинки со скоростью вращения 33⅓ об/мин в газете Chicago Tribune . В нем он утверждал, что пластинка «устарела из-за загрузок MP3, саундтреков к фильмам и перетасовки компакт-дисков – не говоря уже о видеоиграх, кабельном телевидении, Интернете и всемирном взрыве средств массовой информации, которые охотятся за вниманием к тому, что раньше быть известными как покупатели альбомов». ^{[ 34 ]} В 1999 году одноранговая служба обмена файлами в Интернете Napster позволила пользователям Интернета легко загружать отдельные песни в формате MP3 , которые были скопированы из цифровых файлов, расположенных на компакт-дисках. ^{[ 71 ]} На фоне подъема Napster в 2000 году Дэвид Боуи предсказал в интервью, что эра альбомов закончится с неизбежным внедрением в музыкальную индустрию цифровых музыкальных файлов. ^{[ 72 ]}^{[ номер 2 ]} К началу 2001 года использование Napster достигло пика и составило 26,4 миллиона пользователей по всему миру. ^{[ 73 ]} Хотя позже в том же году Napster был закрыт из-за нарушения авторских прав, его место заняли несколько других сервисов загрузки музыки . ^{[ 74 ]}

В 2001 году Apple Inc. от был представлен сервис iTunes , а позже в том же году был выпущен iPod (удобный для потребителя MP3-плеер), к которому вскоре присоединились аналогичные легальные альтернативы. Это, наряду с продолжающимся ростом незаконного обмена файлами, привело к резкому падению продаж записанной музыки в физических форматах. ^{[ 68 ]} в течение следующих трех лет. ^{[ 75 ]} Продажи ненадолго восстановились к концу 2004 года, когда в отрасли было зарегистрировано около 667 миллионов проданных альбомов, в первую очередь с 8 миллионами альбомов Confessions группы Usher . ^{[ 75 ]} чей успех стал примером коммерческого доминирования городской музыки в поп-музыке того десятилетия. ^{[ 76 ]} Эминем и 50 Cent были одними из самых успешных мейджор-лейблов рэп-бума, продолжавшегося с предыдущего десятилетия. ^{[ 67 ]} «Confessions» » Эминема и «The Eminem Show (2002) будут сертифицированы бриллиантовые как Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии , а к концу десятилетия будет продано по 10 миллионов копий каждый. ^{[ 76 ]}

Канье Уэст (2007) за это десятилетие стал важным продюсером хип-хопа и исполнителем альбомов. ^{[ 77 ]}

По словам Хогана, самые инновационные пластинки также выпускались в городских жанрах R&B , хип-хоп и поп, включая альбомы Канье Уэста и Д'Анджело, а также произведения Timbaland и Neptunes . Для критиков эти работы стали еще одной формой полноформатных арт-поп -записей, которые определили эпоху альбомов с традицией, основанной на рок-гитаре, которая еще больше осложнилась каноническим признанием электронного пост-рок- альбома Radiohead Kid A (2000). ). Не сумев достичь рекордных продаж OK Computer , самые известные рок-альбомы начала 2000-х часто возвращались к старому звучанию, как, например, « группы Strokes » Is This It (2001), группы White Stripes » «White Blood Cells (2001) и «Интерпол ». s Turn on the Bright Lights (2002), или просто у Radiohead не было обширного производственного и маркетингового бюджета, как в случае с Arcade Fire 's Funeral. (2004). Эти события привели к снижению коммерческого и культурного престижа рока и смещению критической парадигмы от рокизма к пптимизму. в последующие годы. ^{[ 49 ]}

Между тем, способность музыкальной индустрии продавать альбомы по-прежнему сталкивалась с угрозами со стороны пиратства и конкурирующих средств массовой информации, таких как DVD, видеоигры и загрузка отдельных песен. Согласно данным Nielsen SoundScan за 2004 год, цифровые треки были проданы тиражом более 140 миллионов копий по цене около 99 центов каждая от онлайн-продавцов, таких как iTunes, что указывает на то, что потребители предпочитают загружать отдельные песни, а не более дорогой альбом целиком. ^{[ 75 ]} В 2006 году продажи компакт-дисков впервые превысили количество загрузок синглов: потребители цифровой музыки покупали синглы вместо альбомов с разницей 19 к 1. ^{[ 68 ]} К 2009 году продажи альбомов упали более чем вдвое с 1999 года, снизившись с 14,6 до 6,3 миллиардов долларов. ^{[ 78 ]} Кроме того, к этому времени танцевальная поп-музыка сменила городскую музыку и стала доминирующим жанром на радио Top 40 . ^{[ 76 ]} в этот период появились такие поп-исполнители, как Рианна, которые основывали свою карьеру на цифровых синглах, а не на продажах альбомов. ^{[ 79 ]} Ветераны рок-группы, такие как U2, преуспели во время падения продаж альбомов лучше, чем более молодые группы, благодаря преданным поклонникам, которые все еще сохраняли привязанность к этому формату. «Как бы они ни были детьми эпохи альбомов, U2 никогда не переставали считать альбом основным выражением своего творчества», несмотря на постепенное снижение продаж, - говорит Мэт Сноу, отмечая, что живые выступления, следовательно, стали их самым большим источником дохода. ^{[ 70 ]}

С появлением цифровых медиа в 2000-х годах «популярный коллекционер» физических альбомов перешел к «цифровому» и «электронному» коллекционеру. Что касается таких коллекционеров, говорит Рой, можно утверждать, что они «не оснащены достаточными знаниями или инструментами в области архивирования, чтобы сохранить свою коллекцию в долгосрочной перспективе», ссылаясь на уязвимый срок хранения цифровых файлов. ^{[ 63 ]} Одновременно с этим упадок физических музыкальных магазинов позволил веб-сайтам стать доменами для сбора альбомов, включая базу данных музыкальных обзоров AllMusic , потоковую службу Spotify и Discogs , которые начинались как музыкальная база данных, а затем превратились в онлайн-рынок для физических музыкальных релизов. . ^{[ 80 ]}

Фраза «смерть альбома» использовалась в средствах массовой информации во время упадка, обычно связывая это с распространением и загрузкой в Интернете. ^{[ 81 ]}^{[ 82 ]} и меняющиеся ожидания слушателей музыки. ^{[ 83 ]} Главный операционный директор Capitol-EMI Джефф Кемплер заявил в 2007 году, что все меньше артистов будут проводить кампании, ориентированные на альбомы, в то время как медиа-исследователь Арам Зиннрайх прямо предсказал смерть альбома, поскольку вместо этого потребители будут слушать плейлисты на своих MP3-плеерах. ^{[ 68 ]} В интервью несколько лет спустя Ли Филлипс из калифорнийской юридической фирмы в сфере развлечений Manatt, Phelps & Phillips считал, что эра альбомов закончилась, и обвинил звукозаписывающие компании в том, что они не признали неизбежность потокового вещания как излюбленного средства распространения музыки, а также в том, что они не работают с Napster предлагает решение. ^{[ 84 ]}

2010-е – настоящее время: постальбомная эпоха и эпоха потокового вещания.

Инсайдеры музыкальной индустрии ^{[ 85 ]} и писатели 2010-х годов, такие как Джон Караманика. ^{[ 86 ]} и Кевин Уайтхед , ^{[ 87 ]} описали этот период в истории альбома как «постальбомную эпоху». В течение десятилетия звукозаписывающие компании, как правило, инвестировали в потоковые платформы, такие как Spotify и Pandora Radio , при этом стратегии были сосредоточены на тщательно подобранных плейлистах и отдельных треках, а не на альбомах. ^{[ 2 ]} Spotify, в частности, стал доминирующей и переопределяющей платформой для потребления музыки в 2010-х годах. Позже в том же десятилетии в репортаже для Deseret News Корт Манн заявил, что «такие сервисы, как Spotify и Apple Music, переместили наши [музыкальные] библиотеки с персональных жестких дисков, iPod и компакт-дисков в облако . Наша музыка становится все менее автономной и конфиденциальной. ." ^{[ 88 ]} В 2011 году чистые продажи альбомов в США выросли впервые с 2004 года - некоторые авторы объясняют это Адель 2011 года хитом 21-м (5,8 миллиона экземпляров и более трех миллионов компакт-дисков, проданных к январю 2012 года). ^{[ 89 ]} – но продолжил падать снова в следующем году. ^{[ 76 ]} Поскольку потребители отказывались от альбомов, все больше исполнителей сосредоточились на выпуске синглов, и эта тенденция, по мнению критиков, подорвала их артистический потенциал и породила множество чудес, состоящих из одного хита . ^{[ 90 ]} Однако критики, которые в эпоху доминирования этого формата в основном писали рецензии на альбомы, также начали рецензировать отдельные песни. ^{[ 31 ]}

Хотя формат альбома был «мертвым» с коммерческой точки зрения, такие известные артисты, как U2 , The 1975 , Тейлор Свифт и Кэти Перри , по-прежнему представляли свои работы в рамках самоопределяемой «альбомной эпохи», говорит Питер Робинсон из The Guardian . Такие артисты представили эстетическую жизнь своего проекта в стиле тематических рекламных кампаний альбомов таких исполнителей, как Боуи, Мадонна и Pet Shop Boys . ^{[ 91 ]} Альбомы продавались в виде экстравагантных, похожих на перформанс продуктов , которые достигли «надира» в 2013 году, по словам писательницы Vulture Линдси Золадз, которая ссылается на неудачные попытки таких исполнителей, как Канье Уэст, Arcade Fire и Леди Гага , использовать визуальное искусство. и общественная обстановка в стратегии: «Комично чрезмерная Гаги ARTPOP кампания включала в себя скульптуру Джеффа Кунса и пресс-конференцию, на которой она представила «VOLANTIS, первый в мире летающее платье»; Daft Punk записали бесконечные классические альбомы VH1 – рекламные ролики в духе « Воспоминаний произвольного доступа» еще до того, как кто-либо их услышал … и тогда кто мог забыть, что [Перри] ехал по улицам Лос-Анджелеса в позолоченном 18-колесном автомобиле , который - кричала КЭТИ ПЕРРИ ПРИЗМ 22.10.13 и выглядела, как ни странно, как десятитонный кирпич сыра Cracker Barrel?" ^{[ 92 ]} Несмотря на это, Свифт на протяжении десятилетия оставался ведущим приверженцем музыкальной индустрии и тщательным планировщиком кампаний эпохи альбомов, создав, по мнению Курто, своеобразное искусство стратегии. ^{[ 58 ]}

Бейонсе (2016) популяризировала стратегию создания альбомов-сюрпризов 2010-х годов.

К середине 2010-х популярные артисты восприняли альбом-сюрприз как стратегию выпуска, выпуская свои альбомы практически без предварительного анонса и продвижения, отчасти в качестве способа борьбы с утечками информации в Интернете . Эта стратегия предшествовала Radiohead и Боуи, но была популяризирована Бейонсе с ее одноименным альбомом в 2013 году, что привело к тому, что Золадз в 2015 году назвал «нынешней эрой альбомов-сюрпризов». ^{[ 92 ]} В следующем году певица повторила эту стратегию со своим альбомом Lemonade и снова доказала, что « дух времени можно поймать и удержать всего за одну ночь», как объясняет Курто. ^{[ 58 ]} Однако Золадз далее сообщил о «коллективной усталости» профессиональных критиков и случайных слушателей от необходимости оставаться в курсе неожиданных релизов и окружающего их цикла новостей в социальных сетях . Она также отметила способность Дрейка поддерживать свою популярность с течением времени с помощью выпусков отдельных треков и, таким образом, овладеть «стремлением цифровой эпохи к мгновенному удовлетворению и долгосрочному предвкушению». ^{[ 92 ]} Во второй половине 2010-х годов наблюдалась тенденция к такому же минимальному маркетингу выпусков хип-хоп альбомов: объявления в виде постов в социальных сетях раскрывали только обложку, список треков или дату выпуска максимум за несколько недель до этого. ^{[ 58 ]}

Другие критики по-прежнему верили в альбом как в жизнеспособную концепцию в 21 веке. В 2003 году журнал Wired поручил Кристгау написать статью о том, является ли альбом «умирающей формой искусства», в которой он заключил: «Пока артисты гастролируют, они будут продавать сборники песен вместе с остальным товаром. и эти коллекции будут задуманы настолько искусно, насколько это возможно для художников». В 2019 году, когда продажи компакт-дисков и цифровых загрузок резко упали, а теории о «смерти» физического формата альбомов все еще существовали, Кристгау нашел свою первоначальную предпосылку еще более обоснованной. «Потому что компьютер дает, а компьютер забирает», - написал он в эссе, сопровождавшем музыкальный опрос Pazz & Jop в том году, объясняя, что нынешняя доступность адекватного записывающего оборудования делает производство альбомов доступным для музыкантов различных уровней компетентности. Что касается профессиональных выступлений, он сказал: «Написание песен заложено в их ДНК, и если эти песни вообще хороши, их запись для потомков вскоре станет неотразимой». ^{[ 93 ]}

Даже в так называемую постальбомную эпоху 2010-х годов, когда слушателям не нужно было покупать альбом, чтобы его услышать, индустрия все еще не отошла от альбомов, во многом потому, что эти посторонние элементы выпуска... мерч, тур, внимание – все еще зарабатывают звукозаписывающие компании и другие посредники.

— Джастин Курто ( «Стервятник» , 2020) ^{[ 58 ]}

В эссе об альбоме в конце 2019 года Энн Пауэрс написала для Slate , что в этом году формат находился в состоянии «метаморфозы», а не мертвым. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, интерсекциональность , афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она упомянула такие альбомы, как Ховард , Бриттани Jimmy Рафаэля Саадика , Lee Eve , Rapsody On Jaime Дженни Льюис the Line и Ника Кейва Ghosteen . ^{[ 94 ]} Журналист по вопросам искусства и культуры Мишель Зипкин, писавшая в то же время, считала, что альбомы по-прежнему являются «неотъемлемым, актуальным и знаменитым компонентом музыкального творчества и артистизма». Она процитировала подборку самых популярных альбомов 2010-х годов, составленную агрегатором рецензий Metacritic , в которой продемонстрированы музыкальные способности самых разных артистов и зачастую серьезные темы, такие как горе, расовые отношения и политика идентичности , добавив при этом: «Альбомы сегодня предложить новый подход к меняющейся отрасли». ^{[ 2 ]}

, к 2019 году Swift остался единственным артистом, «который все еще продает компакт-диски» и еще не воспользовался потоковыми сервисами, поскольку они не выплачивали справедливую компенсацию записывающимся артистам По словам Quartz . Развивая эту тему, критик Los Angeles Times Микаэль Вуд сказал: «Тем не менее, поскольку она держала свою музыку подальше от Spotify – принуждая свою лояльную аудиторию думать о покупке ее песен и альбомов как о акте преданности – появились более молодые артисты, такие как Ариана Гранде, чтобы заявить о себе. в качестве фаворитов потокового вещания». Тем не менее, Свифт использовала все основные потоковые сервисы для выпуска своего альбома Lover в 2019 году , который , по словам Кварца , «может стать последним компакт-диском, который мы купим» и «возможно, последней предсмертной запиской для компакт-диска». ^{[ 95 ]}

Международные тенденции

К середине 2010-х годов продажи физических компакт-дисков и винилов составляли 39% мировых продаж музыки. Из общего объема продаж музыки в США ( крупнейшем в мире музыкальном рынке с точки зрения доходов) менее 25% приходилось на физические копии, в то время как во Франции и Великобритании по той же статистике приходилось около 30–40%. Однако эта цифра составляла примерно 60% для Германии и 75% для Японии, которая имела второй по величине рынок в мире, на котором ежегодно продавалось музыкальных записей на сумму более 254 миллиардов йен (или 2,44 миллиарда долларов), большинство из которых в форме компакт-дисков. обе страны лидируют в мире по продажам физической музыки отчасти из-за взаимной близости их культур к «физическим объектам». По словам журналиста Quartz Мана Кита Луи, ^{[ 96 ]}

Японская промышленность особенно отдавала предпочтение формату компакт-дисков, отчасти из-за простоты его производства, распространения и контроля цен. В 2016 году в Японии было 6000 физических музыкальных магазинов, опережая США (около 1900) и Германию (700) по количеству магазинов в мире. Несмотря на то, что широкополосный Интернет доступен в Японии с 2000 года, потребители сопротивлялись переходу к загружаемому и потоковому потреблению, которое составляло 8% общего музыкального дохода страны по сравнению с 68% на рынке США. В то время как синглы в западных странах устарели уже более десяти лет, японский рынок для них сохранился во многом благодаря огромной популярности айдолов , бойз-бэндов и женских групп. Наживаясь на фандоме , окружавшем этих исполнителей, звукозаписывающие компании и маркетинговые агентства использовали аспект мерчендайзинга компакт-дисков с помощью рекламных уловок, таких как выпуск различных изданий одного альбома, в том числе с билетами на мероприятия артистов, и зачисление покупок синглов на компакт-диски как голоса фанатов. к конкурсам популярности для художников. По словам фанатов, акцент сместился с музыки на опыт общения фанатов с любимым кумиром. Корреспондент Japan Times Рональд Тейлор. ^{[ 96 ]}

Необычное поведение потребителей Японии на рынке звукозаписей было примером синдрома Галапагосских островов , бизнес-концепции, созданной на основе Чарльза Дарвина эволюционной теории . характер страны По словам Луи, это объясняет, как инновационный, но изоляционистский привел к «любви к технологии, о которой остальной мир почти забыл». Что касается устойчивой коммерческой популярности компакт-дисков, мировой музыкальный аналитик Марк Маллиган объяснил, что покупательная способность и потребительский спрос в Японии были сконцентрированы среди быстро стареющего населения , которое с большей вероятностью последовало за такими кумирами-ветеранами, как бойз-бэнд Араши и певец и автор песен Масахару Фукуяма. , в то время как меньшая концентрация среди молодых людей, настроенных на цифровые и потоковые сервисы. Однако в середине 2010-х годов также наблюдался рост продаж цифровой музыки и подписки, что указывает на тенденцию отказа от физических покупок в стране. ^{[ 96 ]}

В 2019 году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI) сообщила, что в десятку крупнейших в мире рынков записанной музыки вошли Япония, Китай, Южная Корея и Австралия, отметив при этом появление рынков за пределами Запада в целом, в том числе в Латинская Америка, Азия и Африка. В отчете также отмечается отход от глобального доминирования популярных англоязычных исполнителей к региональным успехам с межкультурной привлекательностью, таким как BTS и J Balvin , отчасти благодаря более открытой потребительской культуре и социальным связям между артистами. и слушатели. В то время как ведущие записывающиеся артисты Запада продолжали полагаться на традиционные роли крупных лейблов, другие использовали поставщиков цифровых услуг, таких как Spotify и Apple Music, чтобы либо самостоятельно выпускать свои записи, либо выпускать их в партнерстве с независимым дистрибьютором. ^{[ 98 ]}

Пандемический период

В 2020 году выпуску альбомов помешала пандемия COVID-19 и связанные с ней меры социального дистанцирования . ^{[ 58 ]} С 6 по 12 марта продажи физических альбомов упали на 6%, отчасти из-за пандемии. Позже в том же месяце Amazon временно приостановила поставки музыкальных компакт-дисков и виниловых пластинок от поставщиков из США, чтобы расставить приоритеты в отношении товаров, которые считаются более важными. ^{[ 2 ]} Закрытие из-за пандемии физических розничных продавцов и систем распространения особенно повлияло на ветеранов звукозаписи, поскольку их поклонники, как правило, были старше и с большей вероятностью по-прежнему покупали компакт-диски и виниловые пластинки. Следовательно, многие такие исполнители, которые все еще придерживались традиционной модели выпуска, такие как Уилли Нельсон и Алиша Киз , отложили выпуск своих альбомов. ^{[ 99 ]} Сообщая о развитии событий в марте, журналист журнала Rolling Stone Элиас Лейт объяснил:

Все потому, что ежедневно на стриминговых сервисах появляются десятки тысяч новых треков. Чтобы подняться над потоком, нужно снимать видеоролики за несколько месяцев вперед, нужно согласовывать выступления на телевидении, ухаживать за кураторами потоковых сервисов, блокировать возможности для прессы, согласовывать даты турне, посещения радиостанций и выступления в музыкальных магазинах. Без этих компонентов артисты рискуют выпустить музыку для незаинтересованной, неосведомленной или просто ошеломленной публики. И прямо сейчас почти все эти варианты повышения авторитета недоступны. ^{[ 100 ]}

Некоторые крупные поп-звезды переосмыслили свои стратегии релиза во время пандемии. Тейлор Свифт неожиданно выпустила свои альбомы Folklore и Evermore в июле и декабре 2020 года соответственно, впервые в своей карьере отказавшись от надлежащей кампании по распространению и установив несколько рекордов продаж и потокового вещания. Ариана Гранде, больше вдохновленная стратегиями выпуска рэпа, выпустила свой альбом Positions (2020) с таким же минимальным анонсом и рекламой. Успех обоих артистов во время пандемии пришелся на то время, когда более известные поп-звезды планировали традиционные выпуски альбомов, в том числе Кэти Перри, Леди Гага и Дуа Липа . ^{[ 58 ]} Киз также неожиданно выпустила свой альбом Alicia после неопределенной задержки из-за пандемии. ^{[ 101 ]} В то же время рэп-альбомы еще больше выиграли от более востребованной потребительской и потоковой культуры того периода: такие рэперы, как Lil Uzi Vert , Bad Bunny и DaBaby , возглавляли чарты альбомов. ^{[ 58 ]}

2020 год оказался самым успешным для виниловых альбомов в истории MRC Data (с 1991 года): в США было продано 27,5 миллионов пластинок. В июне 2021 года Billboard сообщил, что чистые продажи альбомов на физических носителях выросли из-за пандемии впервые за многие годы. Исполнители поп- и хип-хопа/R&B увеличили продажи на виниловом рынке США, чем когда-либо, в то время как рок-пластинки пережили спад, несмотря на то, что на их долю приходится более половины общего объема продаж рынка. Среди лидеров продаж винила в этом году были Гарри Стайлс , Билли Эйлиш , Кендрик Ламар и Свифт, чей Evermore лидировал по продажам как компакт-дисков, так и виниловых альбомов, выпущенных в 2021 году. ^{[ 102 ]}

Сообщая о тенденциях выпуска музыки во время пандемии, авторы отметили, что они предлагали артистам более тесную связь со своими слушателями в период смены парадигмы, одновременно расширяя возможности обеих групп за счет крупных лейблов. ^{[ 58 ]} Однако Оливер Трайон из музыкального интернет-журнала CULTR утверждает, что музыкальная индустрия остается одним из самых прибыльных рынков в мире и извлекает выгоду из меняющихся тенденций в эпоху потокового вещания, включая растущую краткость песен, уменьшение жанровых различий между артистами и инновации в электронной музыке. музыкальные технологии, такие как применение искусственного интеллекта в музыке . Что касается развития событий в 2021 году, Трайон предсказал, что региональные релизы со всего мира будут расти на мировом рынке, а « генеративная музыка » будет «вырастать в результате контекстуальных плейлистов», в то время как количество альбомов в целом «продолжит снижаться по мере того, как количество постальбомных альбомов будет расти». эпоха становится все более заметной». ^{[ 103 ]}

В 2022 году Майкл Крэгг написал статью для журнала iD , в которой задался вопросом, была ли Свифт «нашей последней настоящей поп-звездой», отметив ее способность сочетать традиционные методы маркетинга поп-музыки, такие как метанарративы на основе альбомов и массовые концертные туры, с современная тактика, такая как воздержание от выпуска песен перед выходом альбома. Указывая на выпуск своего альбома Midnights (2022) и продолжающийся всю карьеру Eras Tour , Крэгг написала, что Свифт «использовала чувство поп-общения» как «свою собственную верховную жрицу» и создала «истерию, невиданную со времен золотая эра индустрии». ^{[ 104 ]}

См. также

Примечания

^ Blonde on Blonde (1966) и Beach Boys ' Pet Sounds (1966) также названы Граффом возможными отправными точками в эпоху альбомов, представляющими собой «сплоченную и концептуальную работу, а не просто несколько хит-синглов ... с наполнители дорожек». ^{[ 20 ]}
↑ Боуи рассказал The New York Times в 2002 году: «Я даже не знаю, почему мне захочется работать на лейбле через несколько лет, потому что я не думаю, что это сработает с лейблами и системами распространения. таким же образом, абсолютная трансформация всего, что мы когда-либо думали о музыке, произойдет в течение 10 лет, и ничто не сможет это остановить». ^{[ 72 ]}

Ссылки

^ Автобус, Наталья (3 августа 2017 г.). «Ода iPod: непреходящее влияние самого успешного музыкального плеера в мире» . Новый государственный деятель . Проверено 9 ноября 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Зипкин, Мишель (8 апреля 2020 г.). «Лучшие альбомы последнего десятилетия по мнению критиков» . Укладчик . Проверено 3 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Пён, Чон Хён Кристи (2016). "Введение". Экономика популярной музыкальной индустрии: моделирование на основе микроэкономической теории и промышленной организации . Пэлгрейв Макмиллан США. ISBN 9781137467058 .
^ Jump up to: ^а ^б Дегенер, Андреа (18 сентября 2014 г.). «Визуальная гармония: взгляд на обложки альбомов классической музыки» . Вашингтонский университет в Сент-Луисе . Проверено 27 июля 2020 г.
^ Рейтано, Брайс (24 августа 2019 г.). «Сколько музыки может поместиться на виниловой пластинке?» . Пик Винила . Проверено 3 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Томаски, Майкл (31 мая 2017 г.). «Как хиппи угнали винил» . Атлантика . Проверено 3 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Мерфи, Коллин «Космо» (н. д.). «Искусство альбома, часть первая» . Классический альбом по воскресеньям . Проверено 3 июня 2020 г.
^ Маслон, Лоуренс . « Южная часть Тихого океана» (Оригинальная запись актеров) (1949)» (PDF) . Библиотека Конгресса . Проверено 2 октября 2021 г.
^ «54% продаж поп-музыки LP - Либерсон» . Разнообразие . 12 марта 1958 г. с. 1 . Получено 1 октября 2021 г. - через Archive.org .
^ Пауэрс, Энн (24 июля 2017 г.). «Новый канон: в поп-музыке женщины находятся в центре истории» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 10 марта 2020 г.
^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна 1955–2002 годов . Рекордное исследование . п. XXIII. ISBN 9780898201550 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Данези, Марсель (2017). Краткий словарь популярной культуры . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. стр. 15, 72. ISBN. 978-1-4422-5311-7 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Шукер, Рой (2012). Популярная музыкальная культура: ключевые понятия . Рутледж. стр. 5–6. ISBN 978-1-136-57771-0 .
^ Каллен, Джим (2001). Неспокойно в Земле Обетованной . Роуман и Литтлфилд. п. 98. ИСБН 978-1-58051-093-6 .
^ Мюррей, Ноэль (5 июля 2006 г.). «Инвентарь: 12 восхитительно странных концептуальных альбомов» . АВ-клуб . Проверено 18 февраля 2021 г.
^ Фридвальд, Уилл (2017). «Дина Вашингтон: Дина Вашингтон поет Фэтса Уоллера (1957)». Великие джазовые и поп-вокальные альбомы . Книги Пантеона . ISBN 9780307379078 .
^ Браун, Дэвид (28 июля 2021 г.). «Вуди Гатри возвращается благодаря современным инди- и американским выступлениям» . Роллинг Стоун . Проверено 9 декабря 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. п. XIX. ISBN 978-0-19-537371-4 .
^ Старр, Ларри (2007) [2006]. Американская популярная музыка: от менестрелей до MP3 (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 253–254. ISBN 9780195300536 .
^ Jump up to: ^а ^б Графф, Гэри (22 сентября 2016 г.). «Брайан Уилсон празднует 50-летие знакового альбома Pet Sounds» . Ежедневная Трибьюн .
^ Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока, 1968–1978 гг . Чикаго, Иллинойс: Открытый суд. п. 41. ИСБН 0-8126-9368-Х .
^ Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Корпорация Хэла Леонарда. п. 64. ИСБН 978-0-634-05560-7 .
^ Штатный писатель (15 января 1966 г.). «Подростковый рынок — это рынок альбомов». Рекламный щит . п. 36.
^ Пероне, Джеймс Э. (2004). Музыка эпохи контркультуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 23. ISBN 978-0-313326899 .
^ Jump up to: ^а ^б Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. стр. 112, 192. ISBN. 978-0-634-02861-8 .
^ Jump up to: ^а ^б Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. стр. 96–97. ISBN 978-0-7391-7051-9 .
^ Сноу, Мэт (2015). The Who: Пятьдесят лет моего поколения . Издательство Race Point. п. 67. ИСБН 978-1627887823 .
^ Парелес, Джон (5 января 1997 г.). «Вся эта музыка, и нечего слушать» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 декабря 2017 года . Проверено 10 марта 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Крис Кокенес. « Тексты песни «A Day in the Life» выставлены на аукцион». CNN.com . 30 апреля 2010 г. Проверено 5 января 2014 г.
^ Плагенхоф, Скотт (9 сентября 2009 г.). " Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера из группы The Beatles " . Вилы . Проверено 20 января 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Эдди, Чак (2011). Рок-н-ролл всегда забывает: четверть века музыкальной критики . Издательство Университета Дьюка. п. 283. ИСБН 978-0-82235010-1 .
^ Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). « Сержант Пеппер выбрал время так же хорошо, как и его музыка» . Сланец . Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 года . Проверено 3 ноября 2018 г.
^ Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. п. 122. ИСБН 978-0-8108-8626-1 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Кот, Грег (20 июня 1999 г.). «RIP 33 RPM» Чикаго Трибьюн . Проверено 10 марта 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Италия, Гилель (22 мая 2017 г.). «Не только «Сержант Пеппер»: многие музыкальные новинки 1967 года звучат сегодня» . Ассошиэйтед Пресс . Архивировано из оригинала 11 июля 2021 года . Получено 27 февраля 2021 г. - через pjstar.com .
^ Дэйв Марш. Рецензия на "Purple Haze" в книге "Сердце рока и соула: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный". Дэйв Марш. Да Капо Пресс, 1999. с. 178. ISBN 9780306809019
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Штраус, Нил (1 июня 1995 г.). «Поп-жизнь» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 26 мая 2015 года . Проверено 10 марта 2020 г.
^ Винн, Рон (2001). «Исаак Хейс». У Богданова Владимира; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). All Music Guide: Полное руководство по популярной музыке . Книги Backbeat / Руководство для всех медиа . п. 183. ИСБН 9780879306274 .
^ Кристгау, Роберт (май 2008 г.). «Отис Реддинг: Отис Блю» . Блендер . Получено 13 июня 2021 г. - через robertchristgau.com.
^ Кристгау, Роберт (17 марта 1998 г.). «Королева поп-музыки» . Деревенский голос . Получено 27 февраля 2021 г. - через robertchristgau.com.
^ Коэльо, Виктор (2019). «Изгнание, Америка и Театр Rolling Stones, 1968–1972». В Коваче, Джон; Коэльо, Виктор (ред.). Кембриджский компаньон Rolling Stones . Издательство Кембриджского университета . п. 57. ИСБН 9781107030268 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и О'Хаган, Стив (режиссер) (8 февраля 2013 г.). Когда альбомы правили миром (документальный фильм). Великобритания: BBC Four . Проверено 3 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Парелес, Джон (7 июля 1991 г.). «Pop View: MTV исполняется 10 лет, поп-музыка покоряет мир» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2014 г.
^ Пауэрс, Энн (26 января 2009 г.). «Компакт-диск: Брюс Спрингстин и группа E Street Band» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 марта 2021 г.
^ Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Открытый суд . п. 41. ИСБН 0-8126-9368-Х .
^ Бек, Джон Х. (2013). «Прогрессивный рок». Энциклопедия ударных инструментов . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 9781317747673 .
^ Риди, Джек (24 мая 2018 г.). «10 лучших альбомов Брайана Ино на виниле» . Винил «Мне, пожалуйста ». Проверено 24 июня 2021 г.
^ Макканн, Ян (8 сентября 2019 г.). «Альбомы Motown 70-х, которые вам нужно знать: заново открытая забытая соул-классика» . uОткройте для себя . Проверено 30 декабря 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Хоган, Марк (20 марта 2017 г.). «Exit Music: как нормальный компьютер Radiohead уничтожил арт-поп-альбом, чтобы спасти его» . Вилы . Проверено 11 марта 2010 г.
^ Олсен, Эрик (30 марта 2004 г.). «10 лучших рок-групп всех времен» . Сегодня.com . Проверено 15 ноября 2020 г.
^ Пероне, Джеймс Э. (2016). Smash Hits: 100 песен, которые определили Америку: 100 песен, которые определили Америку . АВС-КЛИО . п. 223. ИСБН 978-1440834691 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Кэмпион, Джеймс (2015). «5) Школа закончилась». Shout It Out Loud: история разрушителя Kiss и создания американской иконы . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1617136450 .
^ Зейнс, Уоррен (16 сентября 2004 г.). «К черту торпеды» . Роллинг Стоун . Проверено 2 марта 2021 г.
^ Кристгау, Роберт (1981). «Критерии» . Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251 . Получено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.
^ Всемирный книжный ежегодник 1976 года . Образовательные продукты World Book из Канады. 1976. с. 440. ИСБН 9780716604761 .
^ Кристгау, Роберт (19 марта 1985 г.). «Руководство для потребителя» . Деревенский голос . Проверено 3 марта 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б Рестолл, Мэтью (2020). Голубые движения Элтона Джона . Издательство Блумсбери . Главы 3, 6. ISBN 9781501355431 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Курто, Джастин (22 декабря 2020 г.). «2020 год навсегда положил конец долгому выпуску модных поп-альбомов?» . Стервятник . Проверено 25 декабря 2020 г.
^ Уильямс, Тодд «Стерео» (16 мая 2016 г.). «Как «Raising Hell» группы Run-DMC положило начало золотому веку хип-хопа» . Бумбокс . Проверено 20 февраля 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Дворжак, Джон К. (21 мая 2002 г.). «Грязное мышление и музыкальный бизнес». ПК Маг . п. 57.
^ Jump up to: ^а ^б ^с МакДанналд, Александр Хопкинс, изд. (1988). "Музыка". Ежегодник Америки: Энциклопедия текущих событий . Американская корпорация. стр. 381–382.
^ Кристгау, Роберт (29 сентября 1987 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау» . Деревенский голос . Проверено 20 февраля 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б Рой, Элоди А. (2016). Медиа, материальность и память: заземление . Рутледж. стр. 118, 119, 167, 177. ISBN. 978-1317098744 .
^ Кляйн, Джошуа (29 марта 2002 г.). «Роберт Кристгау: Путеводитель для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х» . АВ-клуб . Проверено 11 марта 2020 г.
^ Дженсен, Джоли (2002). «Относимся к кантри-музыке серьезно». В Джонсе, Стив; Бейкер, Сьюзен С. (ред.). Поп-музыка и пресса . Издательство Университета Темпл . п. 187. ИСБН 9781566399661 .
^ Адамс, Марк (15 января 1996 г.). «Выключив музыку». Медианеделя . п. 3.
^ Jump up to: ^а ^б Сорапур, Мадлен; Петракка, Майкл, ред. (2007). Общая культура: чтение и письмо об американской популярной культуре . Пирсон Прентис Холл . п. 298. ИСБН 9780132202671 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Джефф Лидс. «Альбом — товар, находящийся в немилости». Нью-Йорк Таймс . 26 марта 2007 г. Проверено 5 января 2014 г.
^ «Как The Hot 100 стала хитовым барометром Америки» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . 1 августа 2013 года . Проверено 2 августа 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б Сноу, Мэт (2014). У2: Революция . Издательство Race Point . п. 186. ИСБН 9781937994990 .
^ Браун, Эндрю Р. (2007). Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности . Рутледж. п. 194. ИСБН 978-0415978507 .
^ Jump up to: ^а ^б Попкин, Хелен А.С. (11 января 2016 г.). «Технический провидец Дэвид Боуи предвидел индивидуальный брендинг; безграничную музыку» . Форбс . Проверено 24 июня 2021 г.
^ Юпитер Медиа Метрикс (20 июля 2001 г.). «Глобальное использование Napster резко падает, но новые альтернативы обмена файлами набирают силу» . comScore.com . Архивировано из оригинала 13 апреля 2008 года . Проверено 13 апреля 2008 г.
^ Омаэ, Кеничи; Омаэ, Кеничи (2005). Следующий глобальный этап . Школьный паб Уортон. п. 231. ИСБН 9780131479449 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Анон. (5 января 2005 г.). «Продажи альбомов: ожидается рост на 1,6%» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 февраля 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Моланфи, Крис (16 июля 2012 г.). «100 и сингл: фактор R&B/хип-хопа в бесконечном спаде музыкального бизнеса» . Деревенский голос . Проверено 20 февраля 2021 г.
^ Джеймс, Энди (8 февраля 2018 г.). «8 величайших хип-хоп продюсеров всех времен» . DJBooth . Проверено 21 марта 2021 г.
^ «Почему падают продажи альбомов» . Спили . Архивировано из оригинала 2 июля 2019 года . Проверено 22 июня 2015 г.
^ Сотрудники SPIN (5 октября 2015 г.). «Как «Зонтик» Рианны навсегда изменил ее карьеру, Джон Сибрук» . Вращаться . Проверено 14 ноября 2020 г.
^ Бак, Дэвид (8 августа 2019 г.). «Коллекционирование винила в 2019 году» . скука . Проверено 24 февраля 2020 г.
^ * Банери, Скотт (6 ноября 2004 г.), «Новые идеи, новые магазины» , Billboard , Prometheus Global Media , стр. 48
^ Поцелуй, Джемайма (29 августа 2008 г.), «Смерть альбома» , Guardian.co.uk , Guardian Media Group , получено 16 декабря 2012 г.
^ Паксон, Пейтон (2010), Массовые коммуникации и исследования СМИ: введение , Continuum International Publishing Group, стр. 84, ISBN 9781441108951
^ Тракин, Рой (15 апреля 2014 г.). «Музыкальный адвокат Ли Филлипс: «Лейблы допустили ошибку, не заключив сделку с Napster» ». Голливудский репортер . Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
^ Мазор, Барри (9 сентября 2010 г.). «Шедевр новой страны» . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 22 февраля 2021 г.
^ Караманика, Джон (29 августа 2019 г.). «В чем смысл обложек альбомов в постальбомную эпоху?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 февраля 2021 г.
^ Уайтхед, Кевин (2010). Почему джаз?: Краткое руководство . Издательство Оксфордского университета . п. 3. ISBN 9780199753109 .
^ Манн, Суд (26 декабря 2019 г.). «Как 2010-е годы изменили наши привычки прослушивания музыки — и саму музыку» . Новости Дезерета . Проверено 17 сентября 2020 г.
^ Кристгау, Роберт (13 января 2012 г.). «Папа-Рок встает на ноги» . Обзор Barnes & Noble . Получено 14 июня 2021 г. - через robertchristgau.com.
^ Теджас Мори. «Как iTunes навсегда изменил музыкальную индустрию». MensXP ( Таймс оф Индия ) . Проверено 5 января 2014 г.
^ Робинсон, Питер (1 сентября 2017 г.). «Ахтунг, может быть? Альбом мертв: все приветствуют начало «эры» » . Хранитель . Проверено 11 марта 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Золадз, Линдси (8 апреля 2015 г.). «Все, кто таскает за собой Бейонсе, устали от альбомов-сюрпризов» . Стервятник . Проверено 11 декабря 2020 г.
^ Кристгау, Роберт (7 февраля 2019 г.). «Пазз и Джоп: Список декана» . Деревенский голос . Проверено 5 марта 2019 г.
^ Пауэрс, Энн (17 декабря 2019 г.). «Альбом развивается» . Сланец . Проверено 15 сентября 2020 г.
^ Сингх-Курц, Сангита; Дэн, Копф (23 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт — единственный артист, который до сих пор продает компакт-диски» . Кварц . Проверено 1 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Луи, Мун Кит (19 августа 2016 г.). «Почему в Японии больше старомодных музыкальных магазинов, чем где-либо еще в мире» . Кварц . Проверено 18 февраля 2021 г.
^ «ARASHI награждена глобальным альбомом 2019 года за свой юбилейный сборник 5x20 All the BEST!! 1999–2019» . ИФПИ . 19 марта 2020 г.
^ Пейн, Андре (3 апреля 2019 г.). « Мы повсюду наблюдаем рост местного репертуара»: шесть ключевых выводов из глобального музыкального отчета IFPI» . Музыкальная неделя . Проверено 27 февраля 2021 г.
^ Кристенсен, Тор (23 марта 2020 г.). «Вилли Нельсон переносит выпуск нового альбома на июль из-за пандемии» . «Утренние новости Далласа» . Проверено 8 февраля 2021 г.
^ Лейт, Элиас (30 марта 2020 г.). «Они должны были стать самыми большими альбомами весны — до тех пор, пока не разразился COVID-19» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 апреля 2020 года . Проверено 8 февраля 2021 г.
^ Смит, Ник (18 сентября 2020 г.). «Алиша Киз – Алисия» . музыкаOMH . Проверено 8 февраля 2021 г.
^ ДиДжакомо, Фрэнк (8 июня 2021 г.). «Хип-хоп, R&B и поп-музыка бросают вызов виниловому доминированию рока в 2021 году» . Рекламный щит . Проверено 10 июня 2021 г.
^ Трайон, Оливер (17 февраля 2021 г.). «Главные тенденции электронной музыки, которые появятся в 2021 году» . КУЛЬТР . Проверено 22 февраля 2021 г.
^ Крэгг, Майкл (11 декабря 2022 г.). «Является ли Тейлор Свифт нашей последней настоящей поп-звездой?» . идентификатор . Проверено 4 сентября 2023 г.

Дальнейшее чтение

Кристгау, Роберт (31 августа 2022 г.). «Большой обзор: дебаты об синглах и альбомах - замечания с дискуссии на семинаре по новой музыке 2013 года» . И это не останавливается . Проверено 6 сентября 2022 г.
Кросс, Алан (2 февраля 2020 г.). «Вы все еще слушаете альбомы по старинке? Скорее всего, нет: Алан Кросс» . Глобальные новости . Проверено 20 февраля 2021 г.
Дэвис, Сэм (сентябрь 2021 г.). «От Канье до Дрейка, шумиха вокруг альбома затмила музыку» . Высокоблагородство . Проверено 17 сентября 2021 г.
Дакер, Эрик (19 августа 2015 г.). «Рациональный разговор: есть ли у кого-нибудь время на 80-минутный альбом?» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 20 февраля 2021 г.
Ивахив, Адриан Дж. (8 мая 2017 г.). «Величайшие альбомы эпохи LP» . имманентность . Проверено 20 февраля 2021 г.
Лефсец, Боб (12 сентября 2013 г.). «Эра альбома классического рока уступает место сегодняшним звездам трека» . Разнообразие . Проверено 20 февраля 2021 г.
Моран, Роберт (6 сентября 2021 г.). «Что делает альбом номером один в наши дни – и имеет ли это вообще значение?» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 17 сентября 2021 г.
Ричардсон, Марк (6 октября 2020 г.). «Канонический корм журнала Rolling Stone» . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 2 марта 2021 г.
Смит, Трой Л. (21 сентября 2017 г.). «15 величайших лет в истории музыки» . Кливленд.com . Проверено 20 февраля 2021 г.
Салливан, Кэролайн (3 октября 2005 г.). «Смерть альбома» . Хранитель . Проверено 20 февраля 2021 г.
Вакс, Джеффри Филип (декабрь 2012 г.). «Долгоиграющий блюз: нарушил ли переход звукозаписывающей индустрии от синглов к альбомам антимонопольное законодательство?» . Обзор права Калифорнийского университета в Ирвайне . 2 (3) . Проверено 26 июня 2021 г.

Внешние ссылки

Альбомизм - интернет-журнал, посвященный контенту, связанному с альбомами.

[27] Blonde on Blonde (1966) и Beach Boys ' Pet Sounds (1966) также названы Граффом возможными отправными точками в эпоху альбомов, представляющими собой «сплоченную и концептуальную работу, а не просто несколько хит-синглов ... с наполнители дорожек». ^{[ 20 ]}

[74] Боуи рассказал The New York Times в 2002 году: «Я даже не знаю, почему мне захочется работать на лейбле через несколько лет, потому что я не думаю, что это сработает с лейблами и системами распространения. таким же образом, абсолютная трансформация всего, что мы когда-либо думали о музыке, произойдет в течение 10 лет, и ничто не сможет это остановить». ^{[ 72 ]}

[1] Автобус, Наталья (3 августа 2017 г.). «Ода iPod: непреходящее влияние самого успешного музыкального плеера в мире» . Новый государственный деятель . Проверено 9 ноября 2020 г.

[Zipkin-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Зипкин, Мишель (8 апреля 2020 г.). «Лучшие альбомы последнего десятилетия по мнению критиков» . Укладчик . Проверено 3 июня 2020 г.

[economics-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Пён, Чон Хён Кристи (2016). "Введение". Экономика популярной музыкальной индустрии: моделирование на основе микроэкономической теории и промышленной организации . Пэлгрейв Макмиллан США. ISBN 9781137467058 .

[visual-4] Jump up to: ^а ^б Дегенер, Андреа (18 сентября 2014 г.). «Визуальная гармония: взгляд на обложки альбомов классической музыки» . Вашингтонский университет в Сент-Луисе . Проверено 27 июля 2020 г.

[5] Рейтано, Брайс (24 августа 2019 г.). «Сколько музыки может поместиться на виниловой пластинке?» . Пик Винила . Проверено 3 июня 2020 г.

[Tomasky-6] Jump up to: ^а ^б Томаски, Майкл (31 мая 2017 г.). «Как хиппи угнали винил» . Атлантика . Проверено 3 июня 2020 г.

[Murphy-7] Jump up to: ^а ^б Мерфи, Коллин «Космо» (н. д.). «Искусство альбома, часть первая» . Классический альбом по воскресеньям . Проверено 3 июня 2020 г.

[8] Маслон, Лоуренс . « Южная часть Тихого океана» (Оригинальная запись актеров) (1949)» (PDF) . Библиотека Конгресса . Проверено 2 октября 2021 г.

[decade-9] «54% продаж поп-музыки LP - Либерсон» . Разнообразие . 12 марта 1958 г. с. 1 . Получено 1 октября 2021 г. - через Archive.org .

[10] Пауэрс, Энн (24 июля 2017 г.). «Новый канон: в поп-музыке женщины находятся в центре истории» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 10 марта 2020 г.

[11] Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна 1955–2002 годов . Рекордное исследование . п. XXIII. ISBN 9780898201550 .

[Danesi-12] Jump up to: ^а ^б ^с Данези, Марсель (2017). Краткий словарь популярной культуры . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. стр. 15, 72. ISBN. 978-1-4422-5311-7 .

[Shuker-13] Jump up to: ^а ^б ^с Шукер, Рой (2012). Популярная музыкальная культура: ключевые понятия . Рутледж. стр. 5–6. ISBN 978-1-136-57771-0 .

[14] Каллен, Джим (2001). Неспокойно в Земле Обетованной . Роуман и Литтлфилд. п. 98. ИСБН 978-1-58051-093-6 .

[15] Мюррей, Ноэль (5 июля 2006 г.). «Инвентарь: 12 восхитительно странных концептуальных альбомов» . АВ-клуб . Проверено 18 февраля 2021 г.

[16] Фридвальд, Уилл (2017). «Дина Вашингтон: Дина Вашингтон поет Фэтса Уоллера (1957)». Великие джазовые и поп-вокальные альбомы . Книги Пантеона . ISBN 9780307379078 .

[17] Браун, Дэвид (28 июля 2021 г.). «Вуди Гатри возвращается благодаря современным инди- и американским выступлениям» . Роллинг Стоун . Проверено 9 декабря 2023 г.

[Chris_Smith-18] Jump up to: ^а ^б Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. п. XIX. ISBN 978-0-19-537371-4 .

[19] Старр, Ларри (2007) [2006]. Американская популярная музыка: от менестрелей до MP3 (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 253–254. ISBN 9780195300536 .

[Graff-20] Jump up to: ^а ^б Графф, Гэри (22 сентября 2016 г.). «Брайан Уилсон празднует 50-летие знакового альбома Pet Sounds» . Ежедневная Трибьюн .

[MartinProg_p_41-21] Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока, 1968–1978 гг . Чикаго, Иллинойс: Открытый суд. п. 41. ИСБН 0-8126-9368-Х .

[22] Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Корпорация Хэла Леонарда. п. 64. ИСБН 978-0-634-05560-7 .

[23] Штатный писатель (15 января 1966 г.). «Подростковый рынок — это рынок альбомов». Рекламный щит . п. 36.

[24] Пероне, Джеймс Э. (2004). Музыка эпохи контркультуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 23. ISBN 978-0-313326899 .

[Harrington-25] Jump up to: ^а ^б Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. стр. 112, 192. ISBN. 978-0-634-02861-8 .

[Simonelli-26] Jump up to: ^а ^б Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. стр. 96–97. ISBN 978-0-7391-7051-9 .

[28] Сноу, Мэт (2015). The Who: Пятьдесят лет моего поколения . Издательство Race Point. п. 67. ИСБН 978-1627887823 .

[29] Парелес, Джон (5 января 1997 г.). «Вся эта музыка, и нечего слушать» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 декабря 2017 года . Проверено 10 марта 2020 г.

[Greene-30] Jump up to: ^а ^б Крис Кокенес. « Тексты песни «A Day in the Life» выставлены на аукцион». CNN.com . 30 апреля 2010 г. Проверено 5 января 2014 г.

[Plagenhoef/Pitchfork-31] Плагенхоф, Скотт (9 сентября 2009 г.). " Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера из группы The Beatles " . Вилы . Проверено 20 января 2019 г.

[Eddy-32] Jump up to: ^а ^б ^с Эдди, Чак (2011). Рок-н-ролл всегда забывает: четверть века музыкальной критики . Издательство Университета Дьюка. п. 283. ИСБН 978-0-82235010-1 .

[Hamilton/Slate-33] Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). « Сержант Пеппер выбрал время так же хорошо, как и его музыка» . Сланец . Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 года . Проверено 3 ноября 2018 г.

[34] Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. п. 122. ИСБН 978-0-8108-8626-1 .

[Kot-35] Jump up to: ^а ^б ^с Кот, Грег (20 июня 1999 г.). «RIP 33 RPM» Чикаго Трибьюн . Проверено 10 марта 2020 г.

[pjstar-36] Jump up to: ^а ^б Италия, Гилель (22 мая 2017 г.). «Не только «Сержант Пеппер»: многие музыкальные новинки 1967 года звучат сегодня» . Ассошиэйтед Пресс . Архивировано из оригинала 11 июля 2021 года . Получено 27 февраля 2021 г. - через pjstar.com .

[37] Дэйв Марш. Рецензия на "Purple Haze" в книге "Сердце рока и соула: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный". Дэйв Марш. Да Капо Пресс, 1999. с. 178. ISBN 9780306809019

[Strauss-38] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Штраус, Нил (1 июня 1995 г.). «Поп-жизнь» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 26 мая 2015 года . Проверено 10 марта 2020 г.

[39] Винн, Рон (2001). «Исаак Хейс». У Богданова Владимира; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). All Music Guide: Полное руководство по популярной музыке . Книги Backbeat / Руководство для всех медиа . п. 183. ИСБН 9780879306274 .

[Christgau-40] Кристгау, Роберт (май 2008 г.). «Отис Реддинг: Отис Блю» . Блендер . Получено 13 июня 2021 г. - через robertchristgau.com.

[41] Кристгау, Роберт (17 марта 1998 г.). «Королева поп-музыки» . Деревенский голос . Получено 27 февраля 2021 г. - через robertchristgau.com.

[42] Коэльо, Виктор (2019). «Изгнание, Америка и Театр Rolling Stones, 1968–1972». В Коваче, Джон; Коэльо, Виктор (ред.). Кембриджский компаньон Rolling Stones . Издательство Кембриджского университета . п. 57. ИСБН 9781107030268 .

[BBC-43] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и О'Хаган, Стив (режиссер) (8 февраля 2013 г.). Когда альбомы правили миром (документальный фильм). Великобритания: BBC Four . Проверено 3 июня 2020 г.

[Pareles-44] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Парелес, Джон (7 июля 1991 г.). «Pop View: MTV исполняется 10 лет, поп-музыка покоряет мир» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2014 г.

[45] Пауэрс, Энн (26 января 2009 г.). «Компакт-диск: Брюс Спрингстин и группа E Street Band» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 марта 2021 г.

[46] Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Открытый суд . п. 41. ИСБН 0-8126-9368-Х .

[47] Бек, Джон Х. (2013). «Прогрессивный рок». Энциклопедия ударных инструментов . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 9781317747673 .

[48] Риди, Джек (24 мая 2018 г.). «10 лучших альбомов Брайана Ино на виниле» . Винил «Мне, пожалуйста ». Проверено 24 июня 2021 г.

[49] Макканн, Ян (8 сентября 2019 г.). «Альбомы Motown 70-х, которые вам нужно знать: заново открытая забытая соул-классика» . uОткройте для себя . Проверено 30 декабря 2020 г.

[Hogan-50] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Хоган, Марк (20 марта 2017 г.). «Exit Music: как нормальный компьютер Radiohead уничтожил арт-поп-альбом, чтобы спасти его» . Вилы . Проверено 11 марта 2010 г.

[51] Олсен, Эрик (30 марта 2004 г.). «10 лучших рок-групп всех времен» . Сегодня.com . Проверено 15 ноября 2020 г.

[52] Пероне, Джеймс Э. (2016). Smash Hits: 100 песен, которые определили Америку: 100 песен, которые определили Америку . АВС-КЛИО . п. 223. ИСБН 978-1440834691 .

[Campion-53] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Кэмпион, Джеймс (2015). «5) Школа закончилась». Shout It Out Loud: история разрушителя Kiss и создания американской иконы . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1617136450 .

[54] Зейнс, Уоррен (16 сентября 2004 г.). «К черту торпеды» . Роллинг Стоун . Проверено 2 марта 2021 г.

[CG-55] Кристгау, Роберт (1981). «Критерии» . Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251 . Получено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.

[56] Всемирный книжный ежегодник 1976 года . Образовательные продукты World Book из Канады. 1976. с. 440. ИСБН 9780716604761 .

[Christgau1985-57] Кристгау, Роберт (19 марта 1985 г.). «Руководство для потребителя» . Деревенский голос . Проверено 3 марта 2019 г.

[Restall-58] Jump up to: ^а ^б Рестолл, Мэтью (2020). Голубые движения Элтона Джона . Издательство Блумсбери . Главы 3, 6. ISBN 9781501355431 .

[curto-59] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Курто, Джастин (22 декабря 2020 г.). «2020 год навсегда положил конец долгому выпуску модных поп-альбомов?» . Стервятник . Проверено 25 декабря 2020 г.

[60] Уильямс, Тодд «Стерео» (16 мая 2016 г.). «Как «Raising Hell» группы Run-DMC положило начало золотому веку хип-хопа» . Бумбокс . Проверено 20 февраля 2021 г.

[pcmag-61] Jump up to: ^а ^б ^с Дворжак, Джон К. (21 мая 2002 г.). «Грязное мышление и музыкальный бизнес». ПК Маг . п. 57.

[McD-62] Jump up to: ^а ^б ^с МакДанналд, Александр Хопкинс, изд. (1988). "Музыка". Ежегодник Америки: Энциклопедия текущих событий . Американская корпорация. стр. 381–382.

[63] Кристгау, Роберт (29 сентября 1987 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау» . Деревенский голос . Проверено 20 февраля 2021 г.

[Roy-64] Jump up to: ^а ^б Рой, Элоди А. (2016). Медиа, материальность и память: заземление . Рутледж. стр. 118, 119, 167, 177. ISBN. 978-1317098744 .

[65] Кляйн, Джошуа (29 марта 2002 г.). «Роберт Кристгау: Путеводитель для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х» . АВ-клуб . Проверено 11 марта 2020 г.

[66] Дженсен, Джоли (2002). «Относимся к кантри-музыке серьезно». В Джонсе, Стив; Бейкер, Сьюзен С. (ред.). Поп-музыка и пресса . Издательство Университета Темпл . п. 187. ИСБН 9781566399661 .

[67] Адамс, Марк (15 января 1996 г.). «Выключив музыку». Медианеделя . п. 3.

[rap-68] Jump up to: ^а ^б Сорапур, Мадлен; Петракка, Майкл, ред. (2007). Общая культура: чтение и письмо об американской популярной культуре . Пирсон Прентис Холл . п. 298. ИСБН 9780132202671 .

[Leeds-69] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Джефф Лидс. «Альбом — товар, находящийся в немилости». Нью-Йорк Таймс . 26 марта 2007 г. Проверено 5 января 2014 г.

[70] «Как The Hot 100 стала хитовым барометром Америки» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . 1 августа 2013 года . Проверено 2 августа 2017 г.

[Snow2-71] Jump up to: ^а ^б Сноу, Мэт (2014). У2: Революция . Издательство Race Point . п. 186. ИСБН 9781937994990 .

[72] Браун, Эндрю Р. (2007). Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности . Рутледж. п. 194. ИСБН 978-0415978507 .

[popkin-73] Jump up to: ^а ^б Попкин, Хелен А.С. (11 января 2016 г.). «Технический провидец Дэвид Боуи предвидел индивидуальный брендинг; безграничную музыку» . Форбс . Проверено 24 июня 2021 г.

[75] Юпитер Медиа Метрикс (20 июля 2001 г.). «Глобальное использование Napster резко падает, но новые альтернативы обмена файлами набирают силу» . comScore.com . Архивировано из оригинала 13 апреля 2008 года . Проверено 13 апреля 2008 г.

[76] Омаэ, Кеничи; Омаэ, Кеничи (2005). Следующий глобальный этап . Школьный паб Уортон. п. 231. ИСБН 9780131479449 .

[nyt-77] Jump up to: ^а ^б ^с Анон. (5 января 2005 г.). «Продажи альбомов: ожидается рост на 1,6%» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 февраля 2021 г.

[r&b-78] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Моланфи, Крис (16 июля 2012 г.). «100 и сингл: фактор R&B/хип-хопа в бесконечном спаде музыкального бизнеса» . Деревенский голос . Проверено 20 февраля 2021 г.

[79] Джеймс, Энди (8 февраля 2018 г.). «8 величайших хип-хоп продюсеров всех времен» . DJBooth . Проверено 21 марта 2021 г.

[80] «Почему падают продажи альбомов» . Спили . Архивировано из оригинала 2 июля 2019 года . Проверено 22 июня 2015 г.

[81] Сотрудники SPIN (5 октября 2015 г.). «Как «Зонтик» Рианны навсегда изменил ее карьеру, Джон Сибрук» . Вращаться . Проверено 14 ноября 2020 г.

[Buck-82] Бак, Дэвид (8 августа 2019 г.). «Коллекционирование винила в 2019 году» . скука . Проверено 24 февраля 2020 г.

[83] * Банери, Скотт (6 ноября 2004 г.), «Новые идеи, новые магазины» , Billboard , Prometheus Global Media , стр. 48

[84] Поцелуй, Джемайма (29 августа 2008 г.), «Смерть альбома» , Guardian.co.uk , Guardian Media Group , получено 16 декабря 2012 г.

[85] Паксон, Пейтон (2010), Массовые коммуникации и исследования СМИ: введение , Continuum International Publishing Group, стр. 84, ISBN 9781441108951

[86] Тракин, Рой (15 апреля 2014 г.). «Музыкальный адвокат Ли Филлипс: «Лейблы допустили ошибку, не заключив сделку с Napster» ». Голливудский репортер . Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).

[87] Мазор, Барри (9 сентября 2010 г.). «Шедевр новой страны» . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 22 февраля 2021 г.

[88] Караманика, Джон (29 августа 2019 г.). «В чем смысл обложек альбомов в постальбомную эпоху?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 февраля 2021 г.

[89] Уайтхед, Кевин (2010). Почему джаз?: Краткое руководство . Издательство Оксфордского университета . п. 3. ISBN 9780199753109 .

[Mann-90] Манн, Суд (26 декабря 2019 г.). «Как 2010-е годы изменили наши привычки прослушивания музыки — и саму музыку» . Новости Дезерета . Проверено 17 сентября 2020 г.

[91] Кристгау, Роберт (13 января 2012 г.). «Папа-Рок встает на ноги» . Обзор Barnes & Noble . Получено 14 июня 2021 г. - через robertchristgau.com.

[Morey-92] Теджас Мори. «Как iTunes навсегда изменил музыкальную индустрию». MensXP ( Таймс оф Индия ) . Проверено 5 января 2014 г.

[93] Робинсон, Питер (1 сентября 2017 г.). «Ахтунг, может быть? Альбом мертв: все приветствуют начало «эры» » . Хранитель . Проверено 11 марта 2020 г.

[Zoladz-94] Jump up to: ^а ^б ^с Золадз, Линдси (8 апреля 2015 г.). «Все, кто таскает за собой Бейонсе, устали от альбомов-сюрпризов» . Стервятник . Проверено 11 декабря 2020 г.

[christ13-95] Кристгау, Роберт (7 февраля 2019 г.). «Пазз и Джоп: Список декана» . Деревенский голос . Проверено 5 марта 2019 г.

[96] Пауэрс, Энн (17 декабря 2019 г.). «Альбом развивается» . Сланец . Проверено 15 сентября 2020 г.

[97] Сингх-Курц, Сангита; Дэн, Копф (23 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт — единственный артист, который до сих пор продает компакт-диски» . Кварц . Проверено 1 июля 2020 г.

[qz-98] Jump up to: ^а ^б ^с Луи, Мун Кит (19 августа 2016 г.). «Почему в Японии больше старомодных музыкальных магазинов, чем где-либо еще в мире» . Кварц . Проверено 18 февраля 2021 г.

[99] «ARASHI награждена глобальным альбомом 2019 года за свой юбилейный сборник 5x20 All the BEST!! 1999–2019» . ИФПИ . 19 марта 2020 г.

[100] Пейн, Андре (3 апреля 2019 г.). « Мы повсюду наблюдаем рост местного репертуара»: шесть ключевых выводов из глобального музыкального отчета IFPI» . Музыкальная неделя . Проверено 27 февраля 2021 г.

[101] Кристенсен, Тор (23 марта 2020 г.). «Вилли Нельсон переносит выпуск нового альбома на июль из-за пандемии» . «Утренние новости Далласа» . Проверено 8 февраля 2021 г.

[102] Лейт, Элиас (30 марта 2020 г.). «Они должны были стать самыми большими альбомами весны — до тех пор, пока не разразился COVID-19» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 апреля 2020 года . Проверено 8 февраля 2021 г.

[musicomh-103] Смит, Ник (18 сентября 2020 г.). «Алиша Киз – Алисия» . музыкаOMH . Проверено 8 февраля 2021 г.

[104] ДиДжакомо, Фрэнк (8 июня 2021 г.). «Хип-хоп, R&B и поп-музыка бросают вызов виниловому доминированию рока в 2021 году» . Рекламный щит . Проверено 10 июня 2021 г.

[105] Трайон, Оливер (17 февраля 2021 г.). «Главные тенденции электронной музыки, которые появятся в 2021 году» . КУЛЬТР . Проверено 22 февраля 2021 г.

[106] Крэгг, Майкл (11 декабря 2022 г.). «Является ли Тейлор Свифт нашей последней настоящей поп-звездой?» . идентификатор . Проверено 4 сентября 2023 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ номер 1 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ номер 2 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]