✖


Jump to content

Колумбия отчеты

Не путать с Columbia Record .
Эта статья об американском звукозаписывающем лейбле, действующем по всему миру. Чтобы узнать о бывшей звукозаписывающей компании, принадлежавшей EMI, см. Columbia Graphophone Company . Чтобы узнать о японском лейбле, см. Nippon Columbia .

Колумбия отчеты
Логотип с 1999 года.
Материнская компания
Основан 22 января 1889 г .; 135 лет назад Колумбия ( 1889-01-22 ) (как Columbia Phonograph Company) в Вашингтоне, округ
Основатель Эдвард Д. Истон
Дистрибьютор(ы)
Жанр Различный
Страна происхождения Соединенные Штаты
Расположение Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Официальный сайт www .columbiarecords .с

Columbia Records — американский лейбл звукозаписи , принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America , американского подразделения японского конгломерата Sony . Columbia — старейшая сохранившаяся торговая марка в сфере звукозаписи. [3] [4] [5] и вторая крупная компания по производству пластинок. [6] С 1961 по 1991 год его записи выпускались за пределами Северной Америки под названием CBS Records, чтобы избежать путаницы с EMI компании Columbia Graphophone Company . Columbia является одним из четырех ведущих звукозаписывающих лейблов Sony Music: Epic Records и бывших давних конкурентов RCA Records и Arista Records, поскольку последние два изначально принадлежали BMG до его перезапуска в 2008 году после приобретения Sony вместе с другими лейблами BMG. [7]

История [ править ]

( Начало 1889–1929 )

Первоначальный дом Колумбии в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1889 году; компания была названа в честь города.
с АТ-цилиндром типа Columbia, Графон произведенный в 1898 году. [8]
Американский лейбл электрически записанного диска Columbia Арта Гиллхэма середины 1920-х годов.

Компания Columbia Phonograph была основана 15 января 1889 года стенографисткой, юристом и Нью-Джерси уроженцем Эдвардом Д. Истоном (1856–1915) и группой инвесторов. Свое название он получил от округа Колумбия , где располагался штаб-квартира. [9] [10] Сначала у него была местная монополия на продажу и обслуживание фонографов Эдисона и граммофонных цилиндров в Вашингтоне, округ Колумбия , Мэриленде и Делавэре . По обычаю некоторых региональных фонографических компаний, Колумбия выпустила множество собственных коммерческих цилиндрических записей, а ее каталог музыкальных пластинок в 1891 году составлял 10 страниц.

Связи Колумбии с Эдисоном были разорваны в 1894 году с Североамериканской фонографической компании распадом . После этого она продавала только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Колумбия представила пластинку «XP», отлитую из коричневого воска пластинку, чтобы израсходовать старые запасы. Колумбия представила пластинки из черного воска в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали лепить коричневые восковые пластинки до 1904 года, причем наибольшее число - 32601, «Heinie», дуэт Артура Коллинза и Байрона Г. Харлана . Формованные коричневые воски могли быть проданы компании Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продукции Columbia). [11]

Columbia начала продавать дисковые пластинки из Victor Talking Machine Company , изобретенные и запатентованные Эмилем Берлинером , а также фонографы в дополнение к цилиндрической системе в 1901 году, чему предшествовал только их «Игрушечный графофон» 1899 года, в котором использовались маленькие вертикально разрезанные пластинки. В течение десяти лет Columbia конкурировала как с Edison Phonograph Company цилиндрами , так и с пластинками Victor Talking Machine Company, входя в тройку лучших имен в области звукозаписи в Америке.

Чтобы повысить престиж своего раннего каталога артистов, Колумбия заключила контракт с рядом звезд Нью-Йоркской Метрополитен-оперы на запись (начиная с 1903 года). В число этих звезд входили Марселла Зембрих , Лилиан Нордика , Антонио Скотти и Эдуард де Решке , но технический стандарт их записей не считался таким высоким, как результаты, достигнутые с классическими певцами в период до Первой мировой войны Виктором Эдисоном. , «Голос его хозяина» в Англии (The Gramophone Company в Италии Ltd.) или «Fonotipia Records» . После неудачной попытки в 1904 году изготовить диски с канавками для записи, проштампованными на обеих сторонах каждого диска, а не только на одном, в 1908 году Колумбия начала успешное массовое производство того, что они называли своими «двусторонними» дисками, первоначально 10-дюймовой разновидности. Продам по 65 центов за штуку. Фирма также представила встроенный рупор « Grafonola », чтобы составить конкуренцию чрезвычайно популярной « Victrola », продаваемой конкурирующей компанией Victor Talking Machine Company.

В это время Колумбия начала использовать логотип «Волшебные ноты» - пару шестнадцатых нот (полукваверов) в круге - как в Соединенных Штатах, так и за рубежом (где этот конкретный логотип никогда существенно не менялся).

Columbia прекратила запись и производство пластинок в восковых цилиндрах в 1908 году после того, как организовала выпуск пластинок в целлулоидных цилиндрах, изготовленных Indestructible Record Company из Олбани, штат Нью-Йорк , под названием «Columbia Indestructible Records». В июле 1912 года Columbia решила сконцентрироваться исключительно на дисковых пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя продолжала продавать цилиндры Indestructible под маркой Columbia еще год или два.Columbia была разделена на две компании: одна производила пластинки, а другая - проигрывателей. Columbia Phonograph перевезли в Коннектикут, и с ним уехал Эд Истон. В конце концов она была переименована в Dictaphone Corporation . [9]

Columbia Phonograph Company ( 1925–1931 Владение )

Британский лейбл электрически записанного диска Columbia Пола Уайтмана.

В конце 1922 года Колумбия вступила в конкурсное управление. [12]

В 1925 году компания была куплена ее британским филиалом Columbia Graphophone Company , и лейбл, система нумерации пластинок и процесс записи изменились. 25 февраля 1925 года Columbia начала запись с использованием процесса электрической записи, лицензированного Western Electric . [13] Пластинки «Viva-tonal» устанавливают эталон тона и четкости, не имеющий себе равных на коммерческих дисках в эпоху 78 об/мин. Первые электрические записи были сделаны Артом Гиллхэмом , «Шепчущим пианистом». По секретному соглашению с Виктором электрические технологии держались в секрете, чтобы не повредить продажам акустических пластинок.

Луис Стерлинг, управляющий директор Columbia Graphophone Company, был движущей силой внедрения процесса записи Western Electric и поглощения Великобритании. Родом из Нью-Йорка, Стерлинг стал председателем Колумбии, штат Нью-Йорк, с 1925 по 1931 год и отвечал за стабильность и успех. [ нужна ссылка ]

В 1926 году Columbia приобрела Okeh Records и ее растущую группу исполнителей джаза и блюза, включая Луи Армстронга и Кларенса Уильямса . Columbia уже создала каталог блюзовых и джазовых исполнителей, включая Бесси Смит в их серии «14000-D Race». У Колумбии также был успешный сериал «Деревенщина» (15000-D) с Дэном Хорнсби , среди других. К 1927 году лидер группы "Sweet Jazz" Гай Ломбардо также присоединился к Columbia и к 1931 году записал сорок пять пластинок на 78 оборотов в минуту. [14] В 1928 году Пол Уайтмен , самый популярный руководитель оркестра страны, покинул Виктора, чтобы записываться в Колумбии. В том же году исполнительный директор Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей в жанре кантри или «деревенской» музыки на сессиях в Джонсон-Сити в Теннесси, включая таких артистов, как Кларенс Хортон Грин и «Fiddlin'» Чарли Боуман . За этим он вернулся в Теннесси в следующем году, а также записал сессии в других городах Юга. Моран и Мак в роли двух черных ворон, запись 1926 года «The Early Bird Catches the Worm», была продана тиражом 2,5 миллиона копий. [15]

В 1929 году Бен Селвин стал руководителем оркестра и директором A.&R. Другими фаворитами эпохи Viva-tonal были Рут Эттинг , Пол Уайтмен, Флетчер Хендерсон , Ипана Трубадурс (группа Сэма Ланина) и Тед Льюис . Columbia использовала акустическую запись для поп-продуктов «бюджетных лейблов» вплоть до 1929 года на лейблах Harmony, Velvet Tone (оба лейбла общего назначения) и Diva (продавались исключительно в WT Grant магазинах ). Когда Edison Records закрылась, Columbia была старейшим из сохранившихся звукозаписывающих лейблов.

собственности Колумбии ( Разделение 1931–1936 )

Последствия краха фондового рынка 1929 года привели к огромным потерям в индустрии звукозаписи, и в марте 1931 года Дж. П. Морган, основной акционер, возглавил компанию Columbia Graphophone Company (вместе с Odeon Records и Parlophone , которыми она владела с 1926 года). в слияние с Gramophone Company («Голос его хозяина») с образованием Electric and Musical Industries Ltd ( EMI ). [16] [17] [18] Поскольку Gramophone Company (HMV) была 100% дочерней компанией Victor, а Columbia в Америке была дочерней компанией UK Columbia, Виктор теперь технически владел своим крупнейшим конкурентом в США. [16] Чтобы обойти антимонопольное законодательство, EMI пришлось продать свое предприятие в Колумбии в США, которое продолжало выпускать штампы матриц, произведенных в Великобритании. [16]

В декабре 1931 года американская компания Columbia Phonograph Company, Inc. была приобретена компанией Grigsby-Grunow , производителем радиоприемников Majestic и холодильников. Когда в ноябре 1933 года Grigsby-Grunow была объявлена ​​банкротом, Columbia была передана в конкурсное управление, а в июне 1934 года компания была продана. [19] компании Sacro Enterprises Inc. («Сакро») за 70 000 долларов. Компания Sacro была зарегистрирована за несколько дней до продажи в Нью-Йорке. Публичные документы не содержат никаких имен. Многие подозревают, что это была подставная корпорация, созданная Consolidated Films Industries, Inc. («CFI») для владения акциями Columbia, в то время как ее дочерняя компания American Record Corporation («ARC») управляла лейблом. Это предположение возникло из-за легкости, которую CFI позже продемонстрировала при продаже Columbia в 1938 году. [20]

3 декабря 1931 года CFI заключила сделку с Warner Brothers Pictures, Inc. («WB») об аренде Brunswick Record Corporation , которая включала в себя торговые марки и права лейблов Brunswick, Vocalion и Melotone компании ARC. WB получал часть продаж своих каталогов, а ARC могла свободно использовать лейблы для новых записей. Brunswick сразу стал премиальным лейблом стоимостью 0,75 доллара, Melotone будет выпускать новые деревенские и другие диски со скидкой в ​​​​дешевых магазинах по 0,35 доллара, а Vocalion, переиздавая предыдущие записи ARC, также будет лейблом блюза и R&B и эксклюзивным лейблом. для Боба Уиллса и его техасских плейбоев , феноменальной вестерн-свинг- группы середины 1930-х годов, которая каждый вечер собирала на танцы более 10 000 клиентов. Колумбия была добавлена ​​в середине 1932 года и отнесена к более медленным продавцам, таким как гавайская музыка Энди Ионы , конюшня исполнителей и песен Ирвинга Миллса и все еще неизвестный Бенни Гудман . Они попробовали маркетинговый ход: Columbia «Royal Blue Record» — блестящий синий ламинированный продукт с соответствующей этикеткой. Выпуски Royal Blue, выпущенные с конца 1932 по 1935 год, особенно популярны среди коллекционеров из-за своей редкости и музыкального интереса. Завод Columbia в Окленде, Калифорния, производил прессы Columbia для продажи к западу от Скалистых гор и продолжал использовать для них материал Royal Blue примерно до середины 1936 года.

По мере развития южного госпела Колумбия дальновидно стремилась записать исполнителей, связанных с новым жанром; например, Columbia была единственной компанией, записавшей Чарльза Дэвиса Тиллмана . К счастью для Columbia в период ее финансовых проблем в эпоху Депрессии, в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на запись с Chuck Wagon Gang , чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Группа Chuck Wagon Gang, являющаяся визитной карточкой южного госпела, стала бестселлером Колумбии с тиражом не менее 37 миллионов пластинок. [21] многие из них прошли под эгидой Воздушного съезда пения Малла, спонсируемого по радио (а затем и телевидению) южнокорейским госпел-вещателем Дж. Баззелем Маллом (1914–2006).

В 1935 году Герберт М. Гринспон, 18-летний служащий по доставке, возглавил комитет по организации первого профсоюзного цеха на главном производственном предприятии в Бриджпорте, штат Коннектикут. Избранный президентом местного Конгресса промышленных профсоюзов (CIO), Гринспон заключил первый контракт между фабричными рабочими и руководством Колумбии. За свою 30-летнюю карьеру в Columbia Гринспон ушел в отставку после достижения должности исполнительного вице-президента компании. В 1937 году Колумбия также наняла искателя талантов, музыкального писателя, продюсера и импресарио Джона Хаммонда. Помимо своего значения как первооткрывателя, промоутера и продюсера джаза, блюза и народных исполнителей в эпоху свинга , Хаммонд уже оказал большую помощь. в Колумбию в 1932–33. Благодаря своему участию в британской музыкальной газете Melody Maker , Хаммонд организовал для переживающего трудности американского лейбла Columbia предоставление записей для британского лейбла Columbia, в основном используя специально созданную матричную серию Columbia W-265000. Хаммонд записал Флетчер Хендерсон , Бенни Картер , Джо Венути , Роджер Вулф Кан и другие джазовые исполнители в то время, когда экономика была настолько плохой, что у многих из них не было возможности войти в студию и играть настоящий джаз (некоторые из них в этом в США были выпущены специальные серии). Работа Хаммонда в Колумбии была прервана его службой во время Второй мировой войны он меньше участвовал в музыкальной сцене , и в эпоху бибопа , но когда он вернулся к работе в качестве разведчика талантов в Колумбии в 1950-х годах, его карьера оказалась успешной. неисчислимое историческое и культурное значение – в список артистов-суперзвезд, которых он открыл и подписал с Колумбией на протяжении своей карьеры, входили Чарли Кристиан , Каунт Бэйси , Тедди Уилсон , Пит Сигер , Боб Дилан , Леонард Коэн , Арета Франклин , Брюс Спрингстин и Стиви. Рэй Воган , а в начале 1960-х Хаммонд также оказали огромное культурное влияние на зарождающуюся сцену рок-музыки благодаря его поддержке переиздания пластинок с музыкой блюзовых исполнителей. Роберт Джонсон и Бесси Смит .

К 1937–38 годам звукозаписывающий бизнес наконец оправлялся от почти смертельного удара Великой депрессии, по крайней мере, для RCA Victor и Decca, но в частном порядке были сомнения по поводу ARC. [22] В судебном деле 1941 года, возбужденном недовольными акционерами Columbia Broadcasting System, Inc. («CBS»), Эдварда Валлерстайна, руководителя RCA с 1932 по 1938 год, попросили прокомментировать ARC. «Главная ценность заключалась в том, что звукозаписывающая индустрия значительно восстановилась, особенно в случае с двумя другими звукозаписывающими компаниями; а Американская звукозаписывающая компания со всеми ее возможностями, насколько я мог узнать, не увеличила свой бизнес ни в каком виде. степень вообще за предыдущие шесть лет». [2]

( CBS вступает во владение 1938–1947 )

Примечания Columbia и логотип микрофона

17 декабря 1938 года компания ARC, включая лейбл Columbia в США, была приобретена Уильямом С. Пейли из Columbia Broadcasting System, Inc. за 700 000 долларов США. [2] [1] в десять раз превышающую цену, которую ARC заплатила в 1934 году, что позже вызвало судебные иски со стороны недовольных акционеров. (Первоначально компания Columbia Records была соучредителем CBS в 1927 году вместе с нью-йоркским агентом по поиску талантов Артуром Джадсоном , но вскоре вышла из партнерства, оставив только название; Пейли приобрела молодую радиосеть в 1928 году.) 3 января 1939 года Валлерстайн ушел из компании. Виктор станет президентом дочерней компании CBS по производству фонографов, и эту должность он будет занимать в течение двенадцати лет. CBS сохраняла название ARC в течение трех месяцев. затем, 4 апреля, она внесла поправки в запись Государственного департамента Нью-Йорка о компании Columbia Phonograph Company, Inc., назначив нескольких своих сотрудников на должности директоров, и объявила в пресс-релизе: «Тег American Record Co. удален». . Columbia Records фактически возродилась 22 мая 1939 года как «Columbia Recording Corporation, Inc.», корпорация штата Делавэр. [23] В NYDOS указана более поздняя дата регистрации - 4 апреля 1947 года. Эта корпорация изменила свое название на Columbia Records, Inc. 11 октября 1954 года и вернулась к Columbia Recording Corporation 2 января 1962 года. [24] Товарный знак Columbia остался под управлением Columbia Records, Inc. из Делавэра, зарегистрированного еще в 1929 году. [25] Братья Айк и Леон Леви владели пакетами акций CBS. [26]

В феврале 1939 года NYC Studios переехала из штаб-квартиры ARC на Бродвее, 1776, на 799-ю авеню, 6-й и 7-й этажи Нью-Йорка («Студия А»). Корпоративные офисы, студия и прессовый завод также останутся по адресу 1473 Barnum Avenue, Бриджпорт, Коннектикут. Джон Хаммонд был нанят Валлерстайном в качестве «заместителя директора популярной звукозаписи» (на 7-й авеню). От другого топ-менеджера ARC, Арта Сазерли , не ожидалось, что он перейдет так легко. «Понятно, что CBS и Леви не заинтересованы в сохранении деревенского отдела American Record, и что Арт Сазерли, который руководил этим отделом в течение многих лет, уберет его из компании вместе с собой». К счастью, к радости многих, этого не произошло, и Арт прожил еще много успешных лет, руководя всеми аспектами Колумбийских Hillbilly/Country артистов и сессий .

30 августа 1939 года Columbia заменила свой рекорд Brunswick за 0,75 доллара на лейбл Columbia за 0,50 доллара. [27] Постепенно производство Brunswick было прекращено, и последним выпуском стал Brunswick 8520 в апреле 1940 года. Валлерстайн и Пейли заранее знали, что их действия приведут к нарушению договора аренды Brunswick 1931 года, поэтому они прекратили выпуск Vocalion в июне 1940 года и запустили его. Окей. К июлю были выпущены новые пластинки Hillbilly Джина Отри и Боба Уиллса, а также переизданы прошлые диски Vocalion, используя те же каталожные номера с добавленным нулем в начале. Когда аудит в январе 1941 года показал, что за период с 1 декабря 1939 года по 31 декабря 1940 года было продано не более 150 000 пластинок Brunswick, контроль над предоставленными во временное пользование товарными знаками и каталогом мастер-записей, сделанных до 3 декабря 1931 года, вернулся к Уорнер Бразерс Пикчерз.

Торговая марка Columbia с этого момента до конца 1950-х годов представляла собой два перекрывающихся круга: Magic Notes в левом круге и микрофон CBS в правом круге. Этикетки Royal Blue теперь исчезли в пользу темно-красного цвета, что заставило RCA Victor заявить о нарушении прав на свой товарный знак Red Seal (RCA проиграла дело). Синий лейбл Columbia сохранялся для линии классической музыки Columbia Masterworks Records, пока позже он не был заменен на зеленый, а затем в конце 1950-х годов перешел на серый лейбл, а затем на бронзовый, знакомый владельцам его классических и бродвейских альбомов. . Канадская компания Columbia Phonograph Company не пережила Великую депрессию , поэтому в 1939 году CBS заключила дистрибьюторское соглашение со Sparton Records о выпуске пластинок Columbia в Канаде под названием Columbia.

В 1940-е годы у «Колумбии» был контракт с Фрэнком Синатрой . Синатра помог увеличить доходы Колумбии. Синатра записал с Columbia более 200 песен, включая его самые популярные песни ранних лет. Среди других популярных артистов Колумбии были Бенни Гудман (подписавший контракт с Виктором 1939 года Хаммондом), Каунт Бэйси , Джимми Лансфорд (оба подписавшие контракт с Decca), Эдди Дучин , Рэй Ноубл (оба переехали в Колумбию из Брансуика), Кейт Смит , Милдред Бэйли и Уилл Брэдли .

В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc. [28] и основал свою мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico. [29] В 1948 году вышла первая классическая пластинка, записанная Натаном Мильштейном Скрипичного концерта Мендельсона . Формат Columbia на 33 об/мин быстро положил конец классической пластинке на 78 об/мин и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia значительное преимущество над RCA Victor Red Seal . [30] [31]

LP ( 1948–1959 Пластинка )

Президент Колумбии Эдвард Валлерстайн сыграл важную роль в привлечении Пейли к покупке ARC. Он направил свой талант на то, чтобы услышать всю часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд, пишущий для двадцать пятого юбилейного выпуска журнала High Fidelity Magazine , рассказывает: «Он не был изобретателем — он был просто человеком, который ухватил идею, время которой пришло, выпросил, приказал и уговорил тысячу людей воплотить в жизнь теперь общепринятое средство звукозаписывающего бизнеса». Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Колумбия представила формат пластинок Long Playing «microgroove» (в ранних рекламных объявлениях иногда писался как «Lp»), который вращался со скоростью 33⅓ оборота в минуту , что стало стандартом для граммофонных пластинок на протяжении сорока лет. . Директор по исследованиям CBS доктор Питер Голдмарк сыграл управленческую роль в совместной работе, но Валлерстайн благодарит инженера Уильяма Сэвори за техническое мастерство, благодаря которому долгоиграющий диск стал доступен публике. [32]

К началу 1940-х годов Columbia экспериментировала с записями с более высокой точностью воспроизведения, а также с более длинными мастерами, что проложило путь к успешному выпуску пластинок в 1948 году. Одной из таких пластинок, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, стала 10-дюймовая пластинка. Переиздание LP The Voice of Frank Sinatra , первоначально выпущенное 4 марта 1946 года в виде альбома из четырех пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, которое было первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP, было, пожалуй, самым популярным товаром Колумбии и его художественным видением вместе взятым. с направлением, в котором Columbia использовала музыку, как популярную, так и классическую, они хорошо подходили. The Voice of Frank Sinatra также считался первым настоящим концептуальным альбомом . Поскольку термин «LP» стал относиться к 12-м альбому. дюйм Виниловый диск со скоростью вращения 33 + 1 ⁄ об/мин , первая пластинка - Концерт для скрипки ми минор Мендельсона в исполнении Натана Мильштейна с Бруно Вальтером, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром (тогда называвшимся Филармоническим симфоническим оркестром Нью-Йорка), Columbia ML 4001, найдено в Каталоге пластинок Колумбии за 1949 год, опубликованном в июле 1948 года. Остальные «LP», перечисленные в каталоге, были в 10-дюймовом формате, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских пластинок. [32] В Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, теперь хранится архив документов Columbia Records, в котором показано, что заказ на лейбл для ML 4001 был написан 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia готовила первые пластинки для распространения среди своих дилеров в течение как минимум 3 месяцев. до введения LP 21 июня , [33] 1948 . [34] С тех пор система нумерации каталога претерпела незначительные изменения.

Пластинки Columbia особенно хорошо подходили для длинных произведений классической музыки, поэтому на некоторых ранних альбомах присутствовали такие артисты, как Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр , Бруно Уолтер и Нью-Йоркский филармонический оркестр , а также сэр Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр . Успех этих записей убедил Capitol Records начать выпуск пластинок в 1949 году. Еще до того, как пластинка была официально продемонстрирована, Columbia предложила поделиться новой скоростью с конкурентом RCA Victor, который первоначально отверг ее и вскоре представил свою новую конкурентоспособную пластинку со скоростью 45 об / мин. Когда стало ясно, что LP является предпочтительным форматом для классических записей, RCA Victor объявила, что компания начнет выпускать собственные пластинки в январе 1950 года. За этим быстро последовали другие крупные американские лейблы. Decca Records в Великобритании первой выпустила пластинки в Европе, начиная с 1949 года. EMI полностью приняла формат пластинок только в 1955 году.

«Оригинальная запись актерского состава» Роджерса и Хаммерштейна Южного Тихого океана с Эцио Пинза и Мэри Мартин была записана в 1949 году. На сессиях в Нью-Йорке использовались как обычные мастера металла, так и кассета. По какой-то причине записанная на пленку версия не использовалась до тех пор, пока Sony не выпустила ее как часть набора компакт-дисков, посвященных бродвейским альбомам Колумбии. [35] На протяжении многих лет Columbia присоединилась к Decca и RCA Victor, специализируясь на выпуске альбомов, посвященных бродвейским мюзиклам, с участием участников оригинального состава. В 1950-х годах Columbia также начала выпускать пластинки, основанные на саундтреках к популярным фильмам.

Многие обложки альбомов, созданные Columbia и другими крупными лейблами, были составлены из одного куска картона (сложенного пополам) и двух бумажных «пленок», одного для лицевой стороны и одного для оборотной стороны. Переднюю пленку загнули сверху, снизу и слева (правая сторона открыта для вставки пластинки в обложку) и склеили две половинки картона сверху и снизу. Задняя наклейка наклеивается по краям наклеенной передней накладки, чтобы создать впечатление, что обложка альбома представляет собой одну сплошную деталь.

Компания Columbia обнаружила, что печать двух передних обложек, одной для моно, другой для стерео, неэффективна и, следовательно, неоправданно дорога. Начиная с лета 1959 года, когда некоторые альбомы были выпущены в августе, они перешли на «обклеенную» переднюю панель, на которой стереоинформация печаталась вверху, а моноинформация - внизу. Из-за проблем со стерео они переместили переднюю пленку вниз, чтобы стереоинформация показывалась вверху, а моноинформация была изогнута снизу назад и «наклеена» задней пленкой. И наоборот, для моноальбома они переместили пятно вверх, чтобы моноинформация отображалась внизу, а стереоинформация была наклеена.

1950-е годы [ править ]

Columbia использовала этот лейбл для своих пластинок со скоростью вращения 45 об/мин с 1951 по 1958 год.
Промо-этикетка переходного периода 1955 года, 45 об/мин, на которой изображены старые ноты и логотипы микрофона и новые логотипы шагающего глаза.

В 1951 году Columbia в США начала выпускать пластинки в формате 45 об/мин, который RCA Victor представила двумя годами ранее. [36] В том же году Тед Валлерстайн ушел с поста председателя Columbia Records; [37] и Columbia US также разорвали многолетнее соглашение о распространении с EMI и подписали соглашение о распространении с Philips Records на продажу записей Columbia за пределами Северной Америки. [38] EMI продолжала распространять записи лейбла Okeh, а затем и Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Колумбия была недовольна нежеланием EMI выпускать долгоиграющие пластинки. [39]

Columbia стала самой успешной нероковой звукозаписывающей компанией в 1950-х годах после того, как в 1950 году она переманила продюсера и лидера группы Митча Миллера с лейбла Mercury. Несмотря на свои многочисленные успехи, Columbia до середины -1960-е годы, несмотря на несколько кроссоверных хитов, во многом из-за часто выражаемой Миллером ненависти к рок-н-роллу. (Миллер был гобоистом с классическим образованием и другом руководителя Колумбийского университета Годдарда Либерсона еще со времен их учебы в музыкальной школе Истмана в 1930-х годах.) [40] Миллер быстро подписал контракт с крупнейшим артистом Меркьюри того времени, Фрэнки Лейном , и открыл для себя несколько крупнейших звезд звукозаписи десятилетия, включая Тони Беннетта , Махалию Джексон , Джимми Бойда , Гая Митчелла (чья сценическая фамилия была взята из имени Миллера), Джонни Рэя , «Четыре парня» , Розмари Клуни , Кей Ланде , Рэй Коннифф , Джерри Вейл и Джонни Мэтис . Он также курировал многие ранние синглы лучшей записывающей звезды лейбла десятилетия Дорис Дэй .

В 1953 году Columbia сформировала новый дочерний лейбл Epic Records . [41] В 1954 году Columbia разорвала соглашение о распространении со Sparton Records и сформировала Columbia Records of Canada. [42] Чтобы расширить свою музыкальную конюшню в стиле кантри, в которую уже входили Марти Роббинс , Рэй Прайс и Карл Смит , Колумбия предложила 15 000 долларов за Элвиса Пресли контракт с Sun Records в 1955 году. [43] Менеджер Пресли, полковник Том Паркер , отклонил их предложение и подписал Пресли с RCA Victor. [43] Однако в 1958 году Columbia подписала контракт с двумя артистами Sun: Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом . [43]

В 1954 году Колумбия, США, решительно порвала со своим прошлым, представив новый в модернистском стиле. логотип «Ходячий глаз» [44] Разработан арт-директором Колумбийского университета С. Нилом Фудзитой . Этот логотип на самом деле изображает иглу (ножки) пластинки (глаз); однако «глаз» также тонко относится к основному бизнесу CBS на телевидении и культовому логотипу этого подразделения «Глаз». Columbia продолжала использовать логотип «ноты и микрофон» на звукозаписывающих лейблах и даже использовала промо-этикетку с обоими логотипами, пока в 1958 году использование «нот и микрофона» не было прекращено (вместе с 78 в США). В Канаде Columbia 78s были напечатаны с логотипом «Ходячий глаз» в 1958 году. Оригинальный «Ходячий глаз» был высоким и прочным; он был модифицирован в 1961 году [45] к знакомому, который используется до сих пор (на фото на этой странице), несмотря на то, что «Шагающий глаз» использовался лишь время от времени в течение большей части 1990-х годов.

Хотя эра биг-бэндов прошла, Колумбия заключила контракт с Дюком Эллингтоном на несколько лет, запечатлев исторический момент, когда группа Эллингтона спровоцировала послеполуночное безумие (за которым последовали международные заголовки) на Джазовом фестивале в Ньюпорте 1956 года , что послужило толчком для роста популярности биг -бэндов. руководитель оркестра, карьера которого застопорилась. Под руководством нового главного продюсера Джорджа Авакяна Columbia стала самым важным лейблом для признания и понимания широкой публикой (с помощью плодовитых и проницательных заметок Авакяна) джаза, выпустив серию пластинок Луи Армстронга , а также подписание долгосрочных контрактов с Дэйвом Брубеком и Майлзом Дэвисом , двумя современными джазовыми исполнителями, которые в 1959 году записали альбомы, которые остаются – более шестидесяти лет спустя – среди самых продаваемых джазовых альбомов на любом лейбле, а именно, Time Out от The Brubeck Quartet и, в еще большей степени, Kind of Blue секстета Дэвиса, который в 2003 году занял 12-е место в Rolling Stone списке журнала «500 величайших альбомов всех времен». [46] С другим продюсером, Тео Масеро , опытным композитором-модернистом, Колумбия заключила контракты с джазовыми композиторами/музыкантами Телониусом Монком и Чарльзом Мингусом , в то время как Масеро стал значительной фигурой в карьере Майлза Дэвиса, исследовав искусство модального джаза из секстетов Дэвиса. Альбом 1958 года Milestones — новатор и олицетворитель сочетания джаза с роком и электронным звучанием, широко известного как джаз-фьюжн .

В 1954 году Колумбия приняла современный джаз в небольших группах, подписав контракт с квартетом Дэйва Брубека, в результате чего на месте был выпущен самый продаваемый джазовый альбом (до этого времени) Jazz Goes to College . Одновременно с первым выпуском современного джаза в Колумбии небольшой группой, который также был дебютом квартета Брубека на лейбле, на обложке журнала Time появилась статья о феномене успеха Брубека в студенческих городках. Скромный Дэйв Брубек возразил, заявив, что вторая статья на обложке журнала Time о джазовом музыканте (первая была с фотографией Луи Армстронга ) была заработана Дюком Эллингтоном , а не им самим. Через два года фотография Эллингтона появилась на обложке журнала Time после его успеха на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году. «Ellington at Newport» , записанный на студии Columbia, также стал самым продаваемым альбомом руководителя группы, композитора и пианиста. Более того, эта эксклюзивная троица джазовых гигантов, представленная на обложке журнала Time , была артистами Колумбийского университета. (В начале 1960-х годов джазовый артист Колумбии Телониусу Монку будет оказана такая же честь.)

Columbia сменила дистрибьюторов в Австралии и Новой Зеландии в 1956 году, когда Австралийская звукозаписывающая компания взяла на себя распространение продукции американской Columbia, чтобы заменить продукцию Capitol Records , которую ARC потеряла, когда EMI купила Capitol. Поскольку в то время торговая марка Columbia принадлежала EMI, материал Columbia в США выпускался в Австралии и Новой Зеландии под маркой CBS Coronet .

В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был назначен президентом всего звукозаписывающего подразделения CBS, в которое входили Columbia и Epic, а также различные международные подразделения и лицензиаты компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor как ведущую звукозаписывающую компанию в мире, имея звездный состав артистов и непревзойденный каталог популярных, джазовых, классических, сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в качестве менеджера по отделу продаж и рекрутинга в 1938 году, был известен как своей личной элегантностью, так и преданностью качеству: он курировал выпуск многих чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также поддерживал престижные релизы, которые продавались относительно плохо и даже некоторые названия, которые имели ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольда Шенберга и Антона фон Веберна . Одним из его первых крупных успехов стал оригинальный бродвейский альбом My Fair Lady , который в 1957 году был продан тиражом более 5 миллионов копий по всему миру, став самой успешной пластинкой, когда-либо выпущенной к тому времени. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки - инвестиции в размере 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли. [47]

В октябре 1958 года Колумбия, к рождественскому сезону, выпустила серию пакетов «Greatest Hits» таких исполнителей, как Джонни Мэтис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд , Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лэйн. и четыре парня ; несколько месяцев спустя был выпущен еще один сборник Матиса, а также сборник Марти Роббинса . В чарты попадали только компиляции Матиса, поскольку было всего 25 позиций. Billboard в чартах альбомов в то время [48] Однако сборники были настолько успешными, что привели к тому, что Columbia стала широко выпускать такие сборники, обычно когда карьера артиста шла на спад.

Стерео [ править ]

Хотя Columbia начала запись в стерео в 1956 году, стерео пластинки начали производиться только в 1958 году. Одним из первых стерео-релизов Columbia было сокращенное и реструктурированное исполнение Генделя « Мессии» и Нью-Йоркским филармоническим оркестром Вестминстерским хором под управлением Леонард Бернстайн (записано 31 декабря 1956 г., Лента шириной 1 ⁄ дюйма (с использованием аппарата Ampex 300-3). [49] Бернштейн объединил части Рождества и Воскресения и завершил спектакль смертью Христа. Как и в случае с RCA Victor, большинство ранних стереозаписей были с участием классических исполнителей, в том числе Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Бруно Вальтера , Дмитрия Митропулоса и Леонарда Бернстайна , а также Филадельфийского оркестра под управлением Юджина Орманди , который также записал сокращенную версию « Мессии» для Колумбия. Некоторые сессии были проведены с Симфоническим оркестром Колумбии, ансамблем, состоящим из ведущих музыкантов Нью-Йорка, который впервые сделал записи с сэром Томасом Бичемом в 1949 году в студиях Колумбии в Нью-Йорке. Джордж Селл и Кливлендский оркестр записывались в основном для Epic. Когда Epic отказалась от классической музыки, список и каталог были перенесены на Columbia Masterworks Records .

Летом 1958 года Columbia выпустила свои первые поп-стереоальбомы. Все первые дюжины или около того были стереоверсиями альбомов, уже доступных в моно. Лишь в сентябре 1958 года Columbia начала выпускать одновременные моно/стерео-релизы. Моно-версии стереозаписей были прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-летие выпуска пластинки, в 1958 году Колумбия инициировала серию «Приключения в звуке», в которой была представлена ​​музыка со всего мира. [50] [51]

Что касается системы нумерации каталогов, то первые несколько лет не было никакой корреляции между моно- и стереоверсиями. Columbia запустила новую серию CS 8000 для поп-стерео-релизов и, рассматривая стерео-релизы как своего рода специализированные нишевые пластинки, в течение двух лет не удосужилась связать моно- и стерео-номера. Классические пластинки Masterworks имели серию MS 6000, а альбомы Showtunes на Masterworks - OS 2000. Наконец, в 1960 году серия поп-стерео подскочила с 8300 до 8310, чтобы соответствовать Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , Lambert, Hendricks & Ross. выпущенному альбому как CL-1510. С этого момента стереозвук на поп-альбомах стал ровно на 6800 выше, чем моно; классические стереоальбомы имели номер моно плюс 600; и выпуски Showtunes имели моно-номер MINUS 3600. Совпадали только две последние цифры в соответствующей серии каталога.

Поп-стерео пластинки достигли отметки 9000-х годов к 1970 году, когда CBS Records обновила и унифицировала систему нумерации каталогов для всех своих лейблов. Классические альбомы Masterworks появились в 7000-х, а шоу-мелодии остались в начале 2000-х.

Инженерный отдел Колумбии разработал процесс эмуляции стереофонического звука из монофонического источника. Они назвали этот процесс «Электронное перенаправление на стерео». В выпуске журнала Billboard от 16 июня 1962 года (стр. 5) Columbia объявила, что выпустит «перенаправленные» версии сборников лучших хитов, записанных в моно, включая альбомы Дорис Дэй, Фрэнки Лейна, Перси Фейта, Митча Миллера. , Марти Роббинс, Дэйв Брубек, Майлз Дэвис и Джонни Мэтис.

1960-е годы [ править ]

Проход "глубокого паза" [ править ]

Ко второй половине 1961 года Колумбия начала использовать прессовые заводы с более новым оборудованием. Прессование с «глубокой канавкой» производилось на старых прессах, где канавка представляла собой результат металлического штампа, прикрепленного к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать центрирование полученной пластинки. В более новых машинах использовались детали с немного другой геометрией, в результате чего на месте глубокой канавки оставался лишь небольшой «выступ». Этот переход произошел не сразу, поскольку разные заводы заменяли машины в разное время, оставляя возможность того, что как модели с глубокими канавками, так и с уступами могут быть оригинальными штамповками. Смена произошла начиная с конца 1961 года. [52]

CBS Records [ править ]

Логотип CBS Records, используемый за пределами США.

В 1961 году CBS разорвала соглашение с Philips Records и в 1962 году сформировала собственную международную организацию CBS Records International . Этот дочерний лейбл выпускал записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года они продавались Philips в Великобритании). [53] Записи не могли быть выпущены под названием Columbia Records, поскольку EMI управляла отдельным лейблом с таким названием Columbia Graphophone Company за пределами Северной Америки. Это стало результатом юридических маневров, которые привели к созданию EMI в начале 1930-х годов.

В то время как это произошло, начиная с конца 1961 года, как моно, так и стерео лейблы отечественных релизов Columbia начали иметь небольшую надпись «CBS» в верхней части этикетки. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, скорее, издательским заводам было приказано сначала израсходовать запасы старых (до CBS) лейблов, что привело к смешению лейблов для некоторых конкретных выпусков. Некоторые известны текстом CBS на моноальбомах, а не на стерео того же альбома, и наоборот; раскопки выявили отпечатки с текстом CBS на одной стороне и отсутствующим на другой. Многие, но, конечно, не все, ранние номера с «выступом» (т. е. без глубокой канавки) имели маленькую букву «CBS». [54] Этот текст будет использоваться на этикетках Columbia до июня 1962 года. [55]

Мексиканское подразделение Колумбии, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS. [53]

С образованием CBS Records International, CBS начала налаживать собственное распространение в начале 1960-х годов, начиная с Австралии. В 1960 году CBS приобрела своего дистрибьютора в Австралии и Новой Зеландии, Австралийскую звукозаписывающую компанию (основанную в 1936 году), включая Coronet Records , одну из ведущих австралийских независимых звукозаписывающих и дистрибьюторских компаний того времени. Лейбл CBS Coronet был заменен на лейбл CBS с логотипом «ходячий глаз» в 1963 году. ARC продолжала торговать под этим названием до конца 1970-х годов, когда официально изменила свое название на CBS Australia.

на телевидении Митч Миллер

В 1961 году музыкальный репертуар Колумбии получил огромный импульс, когда Митч Миллер , его A&R-менеджер и руководитель оркестра, стал ведущим эстрадного сериала « Пой вместе с Митчем» на канале NBC. [56] Шоу было основано на «народном», но привлекательном исполнении Миллера в стиле «хор», отвечающем популярным стандартам. В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы Миллера «Singalong», которые были проданы тиражом более 20 миллионов экземпляров и получили 34% аудитории, когда сериал был отменен в 1964 году. [57]

Боб Дилан [ править ]

В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хаммонд продюсировал первый альбом Columbia фолк-певицы Кэролин Хестер , которая пригласила подругу сопровождать ее на одной из сессий записи. Именно здесь Хаммонд впервые встретил Боба Дилана , с которым подписал контракт с лейблом, первоначально как гитарист на губной гармошке. [58] Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался умеренно. [59] Некоторые руководители в Колумбии окрестили Дилана «глупостью Хаммонда» и предлагают исключить Дилана из лейбла. [60] Но Джон Хаммонд и Джонни Кэш защищали Дилана, который за следующие четыре года стал одним из самых высокооплачиваемых артистов Колумбии.

В течение 1960-х годов Дилан добился видного положения в Колумбии. Его ранние народные песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Peter, Paul & Mary и The Turtles . [61] Некоторые из этих кавер-версий легли в основу жанра фолк-рок . The Byrds добились своего поп-прорыва с версией песни Дилана « Mr. Tambourine Man ». В 1965 году спорное решение Дилана «перейти на электричество» и работать с рок-музыкантами разделило его аудиторию, но привело его к большему коммерческому успеху с его хитом 1965 года « Like a Rolling Stone ». После отказа от гастролей в 1966 году Дилан записал большую группу песен со своей аккомпанирующей группой The Band , которые дошли до других артистов как «демо-записи». В результате появились хиты Манфреда Манна (« Могучий Куинн ») и Брайана Огера , Джули Дрисколл и Тринити (« Это колесо в огне »). Альбомы Дилана конца 1960-х годов John Wesley Harding и Nashville Skyline стали краеугольными записями зарождающегося жанра кантри-рока и оказали влияние на The Byrds и The Flying Burrito Brothers .

Рок-н-ролл [ править ]

Когда в январе 1964 года началось британское вторжение , в составе Columbia не было рок-музыкантов, за исключением Дион , который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пола Ревера и The Raiders, с которыми также был подписан контракт в 1963 году. Лейбл выпустил альбом в стиле мерсибит The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, выпущен только в моно). Терри Мельчер , сын Дорис Дэй, продюсировал напряженную песню « Don't Make My Baby Blue » для Фрэнки Лэйна, который шесть лет не выпускал ни одного хита. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в чарте легкого прослушивания. [58]

Мельчер и Брюс Джонстон открыли и привезли в Колумбию Rip Chords , вокальную группу, состоящую из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратили ее в рок-группу с помощью продюсерских технологий. У группы были хиты «Here I Stand», ремейка песни Уэйда Флемонса , и « Hey Little Cobra ». [58] Колумбия рассматривала эти две записи как начало пути к рок-н-роллу. Мелчер и Джонстон записали несколько дополнительных синглов для Columbia в 1964 году как « Bruce & Terry », а затем как «The Rogues». Мельчер продюсировал ранние альбомы Byrds и Paul Revere & the Raiders для Columbia, а Джонстон продюсировал Beach Boys для Capitol Records .

Вознесение Клайва Дэвиса [ править ]

Когда Митч Миллер вышел на пенсию в 1965 году, [62] Колумбия переживала переломный момент. Презрение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике A&R Columbia. Продажи бродвейских саундтреков и песен Митча Миллера падали. Прибыль до уплаты налогов снизилась примерно до 5 миллионов долларов в год. [57] Единственными значительными «поп-группами» лейбла в то время были Боб Дилан, The Byrds, Paul Revere & the Raiders и Simon & Garfunkel . В его каталоге были и другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, среди которых была Арета Франклин . [58] Большинство историков заметили, что у Колумбии были проблемы с маркетингом Франклин как главного таланта в жанре R&B, что привело к тому, что в 1967 году она покинула лейбл и перешла на Atlantic Records . [63] [64]

В 1967 году уроженец Бруклина адвокат Клайв Дэвис стал президентом Колумбии. После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше походить на лейбл рок-музыки, главным образом благодаря случайному решению Дэвиса посетить Международный поп-фестиваль в Монтерее , где он заметил и подписал контракт с несколькими ведущими исполнителями, включая Дженис Джоплин . Джоплин проложила путь нескольким поколениям женщин-рок-н-роллеров. Однако Columbia/CBS по-прежнему приложила руку к традиционной поп-музыке и джазу, и одним из ее ключевых приобретений в этот период стала Барбра Стрейзанд . Свой первый сольный альбом она выпустила на лейбле Columbia в 1963 году и остается на этом лейбле по сей день. Кроме того, лейбл сохранил в своем составе Майлза Дэвиса, а его записи конца 1960-х годов In a Silent Way и Bitches Brew стали пионерами сочетания джаза и рок-музыки . [65]

Группа из Сан-Франциско под названием Moby Grape набирала популярность на Западном побережье и подписала контракт с Дэвисом в 1967 году. Чтобы сенсационно представить их миру, они выпустили свой дебютный альбом вместе с пятью синглами с альбома. все это в один и тот же день, 6 июня 1967 года, через 23 года после Дня Д. И Альбом-хит занял 24-е место в Billboard 200 , но синглы почти не пробились в чартах, а лучшим исполнителем стал "Omaha", который продержался в Hot 100 всего три недели, достигнув лишь 88-го места. , "Hey Granma" попала только в чарт Bubbling Under и исчезла через неделю. Также были претензии к неприличному жесту в отношении американского флага на обложке, который пришлось вырезать при втором нажатии, не говоря уже о том, что после этого продажи группы начали снижаться. Окупаемость всего рекламного бюджета синглов ни к чему не привела. Хотя группа выпустила еще два альбома, этот рекламный ход больше никогда не предпринимался ни Columbia, ни каким-либо другим крупным лейблом. [ нужна ссылка ]

Саймон и Гарфанкел [ править ]

Вероятно, самой коммерчески успешной поп-группой Columbia того периода, не считая Боба Дилана, были Simon & Garfunkel. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер Columbia Том Уилсон , вдохновленный фолк-роковыми экспериментами Дилана, The Byrds и других, добавил барабаны и бас к более ранней записи дуэта " The Sound of Silence " без их участия. знание или одобрение. Действительно, несколько месяцев назад дуэт уже распался, разочарованный плохими продажами их дебютного альбома, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где узнал о том, что сингл стал хитом, только из музыкальной прессы. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт реформировался и вскоре стал одним из флагманов фолк-рокового бума середины 1960-х. Их следующий альбом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme занял 4-е место в чарте альбомов Billboard . Впоследствии у дуэта появился сингл " A Hazy Shade of Winter ", входящий в топ-20, но в 1966–67 годах прогресс замедлился, поскольку Саймон боролся с писательским кризисом и необходимостью постоянных гастролей. Они вернулись к вершине в 1968 году, после того как Саймон согласился писать песни для группы. Майк Николс в фильме «Выпускник» . Получившийся в результате сингл " Mrs. Robinson " стал настоящим хитом. И саундтрек к фильму «Выпускник» , и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bookends , стали главными хитами альбомных чартов, общий объем продаж превысил пять миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bridge over Troubled Water (1970), занял первое место в альбомных чартах США в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен. [66]

Хойт Экстон и Том Раш [ править ]

Дэвис заманил артистов Хойта Экстона и Тома Раша в Колумбию в 1969 году, и лейбл оказал им обоим так называемую «поп-обработку». Хойт Экстон был фолк-блюзовым певцом и автором песен с начала 1960-х годов, когда он записал несколько альбомов для Horizon , а затем Vee-Jay . К тому времени, когда он присоединился к Columbia, он смешал успешные поп-песни, такие как « Greenback Dollar », с хард-роковыми песнями для Steppenwolf , такими как « The Pusher », которая была использована в фильме «Беспечный ездок» в том же году. Когда он приземлился в Колумбии, его альбом My Griffin Is Gone был описан как «образец перепроизводства, полный всевозможных инструментов и даже струнных». [67] После этого альбома Экстон ушел и присоединился к Capitol Records, где его следующие альбомы содержали « Joy to the World » и « Never Been to Spain », которые стали хитами для Three Dog Night на Dunhill . В конце концов Экстон стал кантри-певцом и основал собственный лейбл Jeremiah.

Том Раш всегда был народным артистом типа «рассказчика» или «балладника» до и после своего пребывания в Columbia, куда Раша переманили из «Электры» . Как и в случае с Экстоном, Рашу «подлечили» во время его одноименного дебюта в Колумбии . Множество инструментов, добавленных к его обычной соло-гитаре, были, конечно, сделаны «со вкусом», но на самом деле не соответствовали ожиданиям публики Раша. Он прокомментировал историку звукозаписывающей компании Майку Каллахану:

Ну, когда ты в студии, они приносят все эти «подсластители» и тому подобное, и пока ты там, ты говоришь: да, это звучит хорошо. Но потом ты приносишь альбом домой и почти не слышишь себя под всем этим. [67]

В конце концов, Раш вернулся к своему обычному звучанию (которое он применил к своим следующим трем альбомам для Columbia) и с тех пор играет для благодарной публики.

1970-е годы [ править ]

Номера по каталогу [ править ]

Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла неловкой вехи в 1970 году, когда последовательность стереонумерации достигла CS-9999, присвоенного Патти Пейдж альбому Honey Come Back . Это представляло проблему с системой каталожной нумерации, поскольку Колумбия использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, а CS-10000 казался громоздким. Вместо этого Columbia решила начать выпуск альбомов под номером CS-1000, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, ранее использовавшихся в 1957–58 годах, хотя префикс теперь был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все свои этикетки в единую каталожную нумерацию, начиная с 30000, с префиксной буквой, обозначающей этикетку: C для Columbia, E для Epic , H для Harmony (линия бюджетного переиздания). , M для Columbia Masterworks , S для саундтрека к фильму и оригинальных альбомов бродвейских актеров, Y для Columbia Odyssey и Z для всех остальных лейблов, распространяемых CBS (вместе именуемых CBS Associated). Префиксная буква G также использовалась для двух наборов альбомов или количества записей в наборе после буквы метки, например KC2. [68] Первым альбомом CBS, выпущенным в рамках новой системы, был The Elvin Bishop Group одноименный альбом на Fillmore Records, которому был присвоен номер F 30001 (самые ранние альбомы Fillmore имели префикс «F», а не «Z»), а Первым настоящим выпуском Columbia в рамках этой системы был Гершеля Бернарди , Show Stopper которому был присвоен номер C 30004. [69] Самый высокий каталожный номер, выпущенный в старой системе, был CS-1069, присвоенный The Sesame Street Book and Record . Хронологически Columbia выпустила как минимум один альбом из этой серии в августе, но к тому времени серия CBS Consolidated 30000, которая начала выпуск альбомов в июле с новым дизайном лейбла, уже шла полным ходом, выпустив почти 100 альбомов. Позже система была расширена за счет еще большего количества префиксных букв (включая R и V для портрета , A и W для специальных продуктов, L для Sony Wonder , S для Sony Classical , N для памятника , O для Chaos Recordings и B для 550 Music ). и продолжалось до 2005 года.

В сентябре 1970 года под руководством Клайва Дэвиса Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв современную студию звукозаписи (которая располагалась по адресу 827 Folsom St. в Сан-Франциско и позже трансформировалась в Automatt ) и создание главы и офиса A&R в Сан-Франциско в Fisherman's Wharf , возглавляемого Джорджем Дейли , продюсером и артистом Monument Records (который в то время подписал дистрибьюторский договор с Columbia) и бывшим коллегой по группе Нильса Лофгрена и Роя Бьюкенена . Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года. [70]

Квадрафонический звук [ править ]

В 1971 году Columbia начала производить пластинки с четырехканальным квадрафоническим звуком , используя « SQ Quadraphonic » матричную систему декодирования . Эти записи были обратно совместимы с обычными двухканальными стереосистемами воспроизведения, но воспроизводили четырехканальный объемный звук при прослушивании через специальные усилители и дополнительные динамики. Исполнители, использующие эту технологию, охватывали все жанры, включая классическую музыку Леонарда Бернстайна и Пьера Булеза , а также таких популярных исполнителей, как Electric Light Orchestra , Билли Джоэл , Pink Floyd , Джонни Кэш , Барбра Стрейзанд , Рэй Коннифф , Сантана , Херби Хэнкок и Blue Öyster Cult. . RCA уже начала выпускать квадрафонические записи на 8-дорожечной ленте, начиная с 1970 года, и ответила на пластинки системой Quadradisc . Процесс RCA требовал специального фонокартриджа для «дискретного» четырехканального воспроизведения, в отличие от «матричной» системы Columbia. Хотя процесс Columbia был более простым и достаточно эффективным, многие потребители были сбиты с толку конкурирующими системами, и продажи обеих были разочаровывающими. Columbia выпустила свои последние квадрафонические записи в 1978 году. Начиная с 1990-х годов многоканальная музыка с объемным звуком снова выросла вместе с популярностью системы домашнего кинотеатра . Многие квадрофонические записи были переизданы в новых форматах объемного звучания, таких как Dolby Digital , DTS , Super Audio CD и Blu-ray , однако многоканальная музыка все еще не достигла признания массового рынка.

становится президентом Йетников ​

В 1975 году Уолтер Йетникофф был назначен президентом Columbia Records, а его освободившуюся должность президента CBS Records International занял Дик Ашер. В этот момент, по словам историка музыки Фредерика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетников начал трансформировать свою личность, став (по словам Ашера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, чрезмерно компенсировал свою от природы чувствительную и щедрую личность, и у него было мало надежд на признание в качестве «рекордсмена» (человека с музыкальным слухом и интуитивным пониманием текущих тенденций и намерений артистов). ), потому что он был глухим, поэтому вместо этого он решил стать «ярким персонажем». [71] Вскоре Йетников стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, изрыгал смесь идишских и скотных эпитетов и физически выгонял людей из здания CBS». [72]

В 1976 году Columbia Records of Canada была переименована в CBS Records Canada Ltd. [42] Лейбл Columbia продолжал использоваться CBS Canada, но лейбл CBS был введен для записей на французском языке . 5 мая 1979 года Columbia Masterworks начала цифровую запись « исполнении в Стравинского Петрушки» Нью -Йоркского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты в Нью-Йорке (с использованием 3M 32-канального многодорожечного цифрового записывающего устройства ).

Сети » против « Дик Ашер

У CBS Records был популярный состав музыкантов. Он распространял Philadelphia International Records , Blue Sky Records , The Isley Brothers ' T-Neck Records и Monument Records (с 1971 по 1976 год). Но музыкальная индустрия находилась в финансовом упадке. Общий объем продаж упал на 11%, что стало самым большим падением со времен Второй мировой войны. В 1979 году доход CBS до уплаты налогов составил 51 миллион долларов, а объем продаж превысил 1 миллиард долларов. Лейбл уволил сотни сотрудников.

Чтобы справиться с кризисом, генеральный директор Джон Бэк повысил Дика Ашера с должности вице-президента по бизнесу до заместителя президента. Сообщается, что Ашер, которому было поручено сократить расходы и восстановить прибыль, не хотел брать на себя эту роль. Он беспокоился, что Йетникофф будет возмущаться его повышением. Но Бакке доверял опыту Ашера. В 1972 году Ашер превратил британское подразделение CBS из убытка в прибыль. Бэке считал его честным и заслуживающим доверия человеком и апеллировал к лояльности Ашера к компании. Сотрудники CBS считали Ашера занудой и незваным гостем. Он сократил расходы и льготы, такие как лимузины и рестораны. Его отношения с Етниковым ухудшились.

Ашера все больше беспокоила огромная и быстро растущая стоимость найма независимых агентов, которым платили за продвижение новых синглов директорам программ радиостанций. «Инди» использовались звукозаписывающими лейблами в течение многих лет для продвижения новых релизов, но, методично вникнув в расходы CBS Records, Ашер был встревожен, обнаружив, что наем этих независимых промоутеров теперь обходится только CBS в 10 миллионов долларов в год. . Когда в 1972 году Ашер возглавил британское подразделение CBS, промоутер-фрилансер мог брать всего 100 долларов в неделю, но к 1979 году ведущие американские независимые промоутеры организовались в свободный коллектив, известный как «Сеть», и их гонорары теперь достигали огромных размеров. десятки миллионов долларов в год, по оценкам историка музыки Фредерика Даннена , к 1980 году крупные лейблы платили промоутерам "Network" от 100 000 до 300 000 долларов за песню , и что это стоило индустрии в целом целых 80 миллионов долларов. ежегодно.

В этот период Columbia вошла в топ-40 хитов с синглом Pink Floyd « Another Brick in the Wall », а ее родительский альбом The Wall четыре месяца продержался на первом месте в чарте Billboard LP в начале 1980 года, но лишь немногие из них оказались в чарте Billboard LP. индустрия знала, что Дик Ашер на самом деле использовал сингл в качестве тайного эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network, не платя им за продвижение нового сингла Pink Floyd. Результаты были немедленными и глубоко тревожными: ни одна из крупных радиостанций Лос-Анджелеса не включила эту пластинку в программу, несмотря на то, что группа была в городе, давая первые семь концертов в рамках своего тщательно продуманного тура The Wall Tour в Los Angeles Memorial Sports. Арена для восторженных отзывов и аншлагов. Ашер уже был обеспокоен растущей мощью The Network и тем фактом, что она полностью вышла из-под контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что The Network, по сути, представляла собой огромный вымогательский рэкет и что эта операция могла мы можем быть связаны с организованной преступностью – это беспокойство категорически отверг Йетников, который решительно защищал «инди» и объявлял их «меншами». Но теперь Дик Эшер знал, что реальная сила Сети заключается в ее способности предотвратить передачу записей по радио, и как опытный медиа-юрист и лояльный сотрудник CBS, он также остро осознавал, что это может перерасти в новый скандал с пайолой , который потенциально мог охватить всю корпорацию CBS, и что Федеральная служба связи Комиссия (FCC) может даже отозвать важнейшие лицензии CBS на вещание, если будет установлено, что корпорация причастна к каким-либо противозаконным действиям. [73]

и продажа Sony 1980 е -

Структура американской Columbia оставалась неизменной до 1980 года, когда она выделила классическое/бродвейское подразделение Columbia Masterworks Records в отдельный издательский дом CBS Masterworks Records.

В 1988 году группа CBS Records, включая подразделение Columbia Records, была приобретена компанией Sony , которая в 1991 году переименовала материнское подразделение Sony Music Entertainment. Поскольку у Sony была только временная лицензия на название CBS Records, она затем приобрела права на товарные знаки Columbia ( Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (торговая марка принадлежит BMG ) и Японии (Nippon Columbia) от EMI , фирмы, которая обычно не использовала их с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году, создав совместное предприятие с BMG). [74] ) и Японии. [75] CBS Masterworks Records была переименована в Sony Classical Records . В декабре 2006 года корпорация CBS возродила название CBS Records для нового второстепенного лейбла, тесно связанного с ее телевизионными активами (по совпадению, новый CBS Records в настоящее время распространяется другим подразделением Sony Music, RED Distribution ).

1990-е – настоящее время [ править ]

Американский менеджер по талантам Уилл Ботвин был принят на работу в 1996 году на должность старшего вице-президента. В 1998 году он был назначен исполнительным вице-президентом/генеральным директором и тесно сотрудничал со многими признанными артистами лейбла, а также с новыми исполнителями, такими как Microdisney и Five For Fighting . [76] В 2002 году Ботвин был назначен президентом Columbia Records Group; [77] он был назначен председателем в 2005 году. [78] В 2006 году он покинул Columbia, чтобы возглавить Red Light Management и связанную с ней ATO Records . [76]

Columbia Records остается ведущим дочерним лейблом Sony Music Entertainment . В 2009 году, во время реконсолидации Sony Music, Columbia стала партнером своей сестры Epic Records, чтобы сформировать группу Columbia/Epic Label Group. [79] под которым оно действовало как отпечаток. В июле 2011 года в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации Epic была отделена от Columbia/Epic Group, поскольку Epic взяла на себя нескольких артистов из Jive Records. [80]

По состоянию на март 2013 года Columbia Records являлась домом для 90 артистов, таких как Лорен Хореги , Робби Уильямс , Кэлвин Харрис и Daft Punk . [81]

2 января 2018 года Рон Перри был назначен председателем и генеральным директором Columbia Records. [82] В сентябре 2018 года Дженнифер Мэллори была назначена исполнительным вице-президентом и генеральным менеджером. [83]

Логотипы и брендинг [ править ]

Приобретение EMI ​​прав на товарные знаки Columbia (включая логотип Magic Notes) поставило компанию перед дилеммой: какой логотип использовать. На протяжении большей части 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словесным знаком «COLUMBIA» шрифтом Bodoni Classic Bold. [84] Columbia экспериментировала с возвращением логотипа «Notes and Mic», но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий "Columbia Jazz". [85] Измененный логотип Magic Notes можно найти на логотипе Sony Classical . В середине-конце 1999 года в конечном итоге было решено, что «Walking Eye» (ранее логотип CBS Records за пределами Северной Америки) будет логотипом Columbia с сохраненным дизайном товарного знака Columbia во всем мире, за исключением Японии, где Nippon Columbia имеет права на товарный знак Columbia по сей день и продолжает использовать логотип Magic Notes. В Японии CBS/Sony Records была переименована в Sony Records в 1991 году и прекратила использовать логотип «Walking Eye» в 1998 году.

Список исполнителей Columbia Records

Основная статья: Список артистов Columbia Records

По состоянию на 2024 год в текущий состав Columbia Records входят Барбра Стрейзанд , Билли Джоэл , Брюс Спрингстин , Селин Дион , Бейонсе , Адель , Гарри Стайлс , Майли Сайрус , Lil Nas X , Blink-182 , Эддисон Рэй , Джоджо Сива , Дав Кэмерон , Central. Си , Хлоя и многие другие. В октябре 2012 года с Columbia Records подписали контракт 85 артистов. [86] что делает его крупнейшим из трех флагманских лейблов, принадлежащих Sony Music (за ним следуют RCA Records с 78 артистами и Epic Records с 43 артистами).

Дочерние компании [ править ]

Дочерние лейблы [ править ]

Label Group ( Великобритания ) Columbia

В январе 2006 года Sony BMG UK разделила свои основные операции на два отдельных лейбла. RCA Label Group, в основном занимающаяся поп-музыкой и R&B, и Columbia Label Group, в основном занимающаяся рок-, танцевальной и альтернативной музыкой. Среди отечественных художников - Кэлвин Харрис , Джек Джонсон , Джордж Эзра , Central Cee и Робби Уильямс . Дипеш Пармар — президент Columba Label Group. Эми Уитли — управляющий директор.

компания (ARC звукозаписывающая Американская )

В августе 1978 года Морис Уайт , основатель и лидер группы Earth, Wind & Fire , перезапустил American Recording Company (ARC). Помимо White's Earth, Wind & Fire, в список артистов, распространяемый лейблом Columbia Records, входили успешная R&B и поп-певица Денис Уильямс , джаз-фьюжн-группа Weather Report и R&B трио The Emotions . [87] [88] С 1940-х годов Columbia также переиздала тысячи пластинок 1930-х годов, выпущенных на лейблах ARC.

Сознательные записи [ править ]

В 1997 году Columbia присоединилась к неподписанному лейблу Aware Records, продвигающему артистов, для распространения музыки артистов Aware. Благодаря этому предприятию Колумбия нашла очень успешных художников. В 2002 году Columbia и Aware согласились продолжить отношения.

Колумбия editНэшвилл

В 2007 году Columbia сформировала Columbia Nashville , которая является частью Sony Music Nashville . Это дало Колумбии в Нэшвилле полную автономию и управленческое отделение от Колумбии в Нью-Йорке. Колумбия предоставила своему отделу кантри -музыки полуавтономию на протяжении многих лет, и в течение 1950-х годов у нее был каталог из 20 000 серий синглов в стиле кантри, в то время как остальная часть синглов Колумбии имела каталожный номер из 30 000, а затем 40 000 серий.

В 2009 году Columbia Nashville стала частью Sony Music Nashville под эгидой Sony Group Corporation через Sony Music Group .

Студии звукозаписи [ править ]

Columbia Records управляла студиями звукозаписи , наиболее известные из которых находились в Нью-Йорке, Нэшвилле, Голливуде и Сан-Франциско. Первая студия звукозаписи Columbia была основана в 1913 году, после того как компания переехала в Вулворт-билдинг на Манхэттене , самое высокое здание в мире того времени. [89] В 1917 году Колумбия использовала эту студию для записи одной из первых джазовых пластинок Original Dixieland Jass Band . [90] [91]

7-я авеню, Нью-Йорк [ править ]

В 1939 году Колумбия открыла студию А на Седьмой авеню, 799 в Нью-Йорке. [23] Эта студия, известная тем, что ее использовал Боб Дилан в 1960-х годах, была куплена в 1967 году компанией и Фила Рамона Джека Арнольда A&R Recording и стала студиями A-1 и A-2 для A&R. Здание было снесено в 1983 год, чтобы освободить место для башни Equitable Tower .

52-я улица, Нью-Йорк [ править ]

Основная статья: Здание студии CBS

Студия B и Студия E располагались в здании студии CBS по адресу 49 East 52nd Street в Нью-Йорке - на втором и пятом этажах соответственно. [92]

30-я улица, Нью-Йорк [ править ]

Основная статья: Студия CBS на 30-й улице

В 1948 году Columbia построила дополнительные новые студии по адресу 207 East 30th Street в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене, назвав их Studio C и Studio D. Этот комплекс, получивший прозвище «Церковь» из-за того, что он был построен в здании 1875 года, которое изначально было построено как христианская церковь, считался некоторыми представителями музыкальной индустрии лучшим по звучанию залом своего времени, и многие считают его была величайшей студией звукозаписи в истории. [92] [93] CBS так и не воспользовалась возможностью выкупить здание сразу, отказавшись от аренды и закрыв студию в 1981 году. Несмотря на неотъемлемый статус здания и его культурное значение, в 1985 году оно было продано застройщикам, снесено и заменено многоэтажный жилой комплекс.

Площадь Голливуд , Колумбия

См. Также: CBS Колумбия-сквер

В 1961 году Columbia Records отремонтировала и перепрофилировала CBS Radio Studio A в комплексе компании Columbia Square на бульваре Сансет, 6121 в Голливуде , Калифорния. Columbia использовала студию для записи и мастеринга до ее закрытия в 1972 году.

Columbia Studio Нэшвилл B ,

См. Также: Студия кино и звукозаписи Брэдли.

В 1962 году Columbia Records приобрела студию кино и звукозаписи Брэдли , студию звукозаписи Гарольда и Оуэна Брэдли в Нэшвилле (также известную как Quonset Hut) и основала Columbia Studio B в Нэшвилле, штат Теннесси . Колумбия управляла студией с 1962 по 1982 год, когда она была преобразована в офисное помещение. [94] В 2006 году филантроп Майк Керб купил здание и отреставрировал его. Сегодня он служит классом звукозаписи для Университета Бельмонта . [94]

Студия Liederkranz Hall, Йорк - Нью

Columbia также записывалась в очень уважаемом зале Лидеркранц-холла по адресу 111 East 58th Street между Парк-авеню и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. Он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Society и использовался в качестве записи. студии ( Виктор также записывался в Лидеркранц-холле в конце 1920-х годов). [92] [95] [96] [97] Продюсер Морти Палитц сыграл важную роль в убеждении Columbia Records начать использовать студию Лидеркранц-холл для записи музыки, а также убедил дирижера Андре Костеланца сделать некоторые из первых записей в Лидеркранц-холле, которые до этого использовались только для CBS Symphony. радио шоу. [98] В 1949 году большое пространство Лидеркранц-холла было физически переоборудовано для создания четырех телестудий. [92] [99]

Руководители [ править ]

  • Рон Перри – председатель и генеральный директор
  • Дженифер Мэллори — генеральный менеджер
  • Стивен Руссо – исполнительный вице-президент и финансовый директор
  • Абу «Бу» Тиам — исполнительный вице-президент
  • Эдвард Валлерстайн – председатель и генеральный директор (1939–1951)

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Фрэнк Уокер» . Разнообразие . 21 декабря 1938 г. с. 24 . Проверено 18 июня 2022 г.
  2. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Апелляционная инстанция, суд штата Нью-Йорк (1941 г.). Апелляционный суд Нью-Йорка. Записи и сводки .
  3. ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 17 сентября 1955 г., с. 35. ISSN   0006-2510 .
  4. ^ Бен Сисарио (30 октября 2012 г.). «Из одного рудника — золото поп-истории» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 февраля 2013 г.
  5. ^ «125 лет Columbia Records – интерактивная хронология» . Архивировано из оригинала 14 ноября 2017 года . Проверено 8 ноября 2016 г.
  6. ^ «Эмиль Берлинер и рождение звукозаписывающей индустрии: Граммофон» . Проверено 8 ноября 2016 г.
  7. ^ «Этикетки — Sony Music» .
  8. ^ Хейзелкорн, Ховард (1976). Путеводитель коллекционера по цилиндрическому графофону Columbia с пружинной обмоткой (1-е изд.). Ежемесячный антикварный фонограф. стр. 10, 13.
  9. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Эдвард Истон» . ИИЭЭ . Проверено 22 января 2014 г.
  10. ^ Билтон, Линн (1998). «Слава Колумбии: наконец-то свежая книга отдает должное Эдварду Истону и его компании по производству графофонов» . Проверено 22 января 2014 г.
  11. ^ Грацик, Тим (11 октября 1904 г.). «Фонографы, певцы и старые пластинки Тима Грасика - как поздно Колумбия использовала коричневый воск?» . Gracyk.com. Архивировано из оригинала 1 октября 2009 года . Проверено 31 декабря 2009 г.
  12. ^ Рожь, Ховард; Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove . Том. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Grove's Dictionaries Inc., с. 172. ИСБН  1-56159-284-6 .
  13. ^ Брукс, Тим (редактор), Корпоративная история Колумбийского университета: электрические записи и конец 1920-х годов , Дискография основной книги Колумбийского университета, Том I (онлайн-изд.), Дискография американских исторических записей (DAHR)
  14. ^ Канадская энциклопедия: «Гай Ломбардо и его королевские канадцы» Мугг, Эдвард Б. (6 апреля 2008 г., версия 4 марта 2015 г.) на thecanadianencyclepedia.ca/en
  15. ^ Мюрреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков . Интернет-архив. Лондон: Барри и Дженкинс. ISBN  978-0-214-20512-5 .
  16. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Брукс, Тим (редактор), Корпоративная история Колумбийского университета: крах рынка, 1929 и начало 1930-х годов , Дискография основной книги Колумбийского университета, Том I (онлайн-изд.), Дискография американских исторических записей (DAHR) . См. также раздел «Примечания» .
  17. ^ Уолворт, Джулия (2005). «Сэр Луи Стерлинг и его библиотека». Еврейские исторические исследования . 40 . Еврейское историческое общество Англии: 161. JSTOR   24027031 .
  18. ^ «ЭМИ: Краткая история» . Новости Би-би-си . 24 января 2000 года . Проверено 15 января 2009 г.
  19. ^ «Продан радиохолдинг Григсби» . Бруклин Дейли Игл . Ассошиэйтед Пресс . 17 июня 1936 г. с. 24 – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  20. ^ Брукс, Тим (22 марта 2013 г.). «360 Sound: История Columbia Records. Columbia Records: пионер в области звукозаписи: старейшая звукозаписывающая компания Америки, с 1886 года по настоящее время» . Рецензии на книги. Журнал АРСК . 44 (1): 133.
  21. ^ «Серия Solid Евангелия переносит банду Чака Вагона в Центр Возрождения» . Архивировано из оригинала 10 августа 2012 года . Проверено 8 ноября 2016 г.
  22. ^ Виленц, Шон (2012). 360 Sound — история Columbia Records . Нью-Йорк: Книги хроники. стр. 90–95. ISBN  9781452107561 .
  23. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Марморштейн, Гэри (2007). Лейбл: история Columbia Records . Thunder's Mouth Press Нью-Йорк: Издательская группа Avalon . стр. 100–110. ISBN  978-1560257073 .
  24. ^ «Общественное расследование» . apps.dos.ny.gov . Проверено 1 июля 2022 г.
  25. ^ «Отдел корпораций – Регистрация» . icis.corp.delaware.gov . Проверено 1 июля 2022 г.
  26. ^ Bloodshot Eye Metz Отражения CBS в истории мирового радио
  27. ^ «Колумбия отказывается от лейбла Brunswick» . Разнообразие . 30 августа 1939 г. с. 241 . Проверено 18 июня 2022 г.
  28. ^ «Коллекция документов Columbia Records» . Библиотека Конгресса .
  29. ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 16 марта 1963 г., с. 60. ISSN   0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 г.
  30. ^ Д. Керн Холоман Оркестр: Очень краткое введение 2012 Страница 107 «Первой классической пластинкой был Скрипичный концерт Мендельсона с Натаном Мильштейном, Бруно Вальтером и Симфоническим оркестром Нью-Йоркской филармонии, Колумбия ML-4001. RCA капитулировала в 1950 году, оставив 45-е в качестве предпочтительного носителя для поп-синглов».
  31. ↑ Джон Ф. Мортон. Предыстория в Blue: Эллингтон в Ньюпорте '56, 2008. Страница 49 «1947. В следующем году Колумбия вошла в историю, которую считала рекордной, представив первую двенадцатидюймовую пластинку, Скрипичный концерт Мендельсона ми минор, со скрипачом. Натан Мильштейн и Нью-Йоркский филармонический оркестр, Бруно Вальтер ... За полтора года после выпуска пластинки Columbia продала вдвое больше шедевров, чем RCA продала Red Seal, и RCA начала терять некоторых своих артистов. . Некоторые, как оперный тенор ( так в оригинале ) Эцио Пинца, поехали бы в Колумбию...»
  32. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Каталог пластинок Колумбии, 1949 год . Columbia Records Inc., стр. 1–20.
  33. ^ Первая библиотека долгоиграющих дисков Конгресса (Congress.gov) (дата обращения: 21 июня 2021 г.)
  34. ^ Ящик для документов Библиотеки Конгресса Колумбии, ящик 121
  35. ^ Примечания Sony
  36. ^ «Ресурс коллекционера пластинок: история пластинок» . Кубби.нет. 26 февраля 1917 года . Проверено 28 февраля 2013 г.
  37. ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 26 сентября 1970 г., с. 10. ISSN   0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 г.
  38. ^ «Митч Миллер и его оркестр и хор - Митч Миллер - Philips - Великобритания» . 45кат . Проверено 28 февраля 2013 г.
  39. ^ Джон Бровен (26 февраля 2009 г.). Создатели и рекордсмены: голоса независимых пионеров рок-н-ролла . Издательство Университета Иллинойса. п. 22 . ISBN  978-0-252-03290-5 . Проверено 21 июля 2013 г.
  40. ^ Даннен (1991) , с. 62.
  41. ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 19 сентября 1953 г., с. 16. ISSN   0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 г.
  42. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Sony Music Entertainment Inc | Канадская энциклопедия» . thecanadianencyclepedia.ca . Архивировано из оригинала 3 февраля 2010 года.
  43. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Стоит, Фред (1992). Элвис: Его жизнь от А до Я. Выход. п. 38. ISBN  978-0-517-06634-8 .
  44. ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 11 сентября 1954 г., с. 45 . ISSN   0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 г.
  45. ^ «представитель Колумбии» . Рекламный щит . 14 августа 1961 года.
  46. ^ «Какой-то синий» . Роллингстоун.com . 9 февраля 2003. Архивировано из оригинала 17 марта 2011 года . Проверено 11 апреля 2012 г.
  47. ^ Даннен (1991) , стр. 60–61.
  48. ^ Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис (24 октября 2015 г.). «Дискография альбома Columbia, часть 8 (CL 1200–CL 1299) 1958–1959» . Публикации «Обе стороны сейчас» . Архивировано из оригинала 19 августа 2018 года . Проверено 2 июля 2018 г.
  49. ^ Этот стереофонический бокс-сет LP (2 пластинки) впервые был выпущен как M2S-603 (MS 6038-9) в 1958 году.
  50. ^ Рекламный щит (6 января 1958 г.). «Первоначальный матч Колумбии в 1958 году знаменует собой большую продуктовую кампанию: программа приурочена к 10-летнему юбилею LP Disk». Рекламный щит . п. 15.
  51. ^ Боргерсон, Джанет (2017). Создан для жизни в стиле Hi-Fi: виниловая пластинка в Америке середины века . Шредер, Джонатан Э., 1962. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. стр. 283–297. ISBN  9780262036238 . OCLC   958205262 .
  52. ^ Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис (28 октября 2015 г.). «Дискография альбома Columbia, часть 12 (CL 1600–1699 / CS 8400–8499) 1961–1962» . Публикации «Обе стороны сейчас» . Проверено 2 июля 2018 г.
  53. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 16 марта 1963 г., с. 40 . ISSN   0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 г.
  54. ^ Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис (29 октября 2015 г.). «Дискография альбома Columbia, часть 13 (CL 1700–1799 / CS 8500–8598) 1961–1962» . Публикации «Обе стороны сейчас» . Проверено 2 июля 2018 г.
  55. ^ Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис (30 октября 2015 г.). «Дискография альбома Columbia, часть 14 (CL 1800–1899 / CS 8600–8699) 1960–1961» . Публикации «Обе стороны сейчас» . Проверено 2 июля 2018 г.
  56. ^ Бессман, Джим; Кокс, Тони; Миллер, Митч (3 августа 2010 г.). «Вспоминая пение вместе с Митчем Миллером» . Разговор о нации . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано из оригинала 26 декабря 2017 года . Проверено 26 декабря 2017 г.
  57. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Даннен (1991) , с. [ нужна страница ] .
  58. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис (2 ноября 2015 г.). «Дискография альбома Columbia, часть 17 (CL 2100-2199 / CS 8900–8999) 1963–1964» . Публикации «Обе стороны сейчас» . Проверено 29 июня 2017 г.
  59. ^ «20 вещей, которые вы могли не знать о дебютном альбоме Боба Дилана - NME» . НМЕ . 19 марта 2013 года . Проверено 26 декабря 2017 г.
  60. ^ «50 лет назад сегодня: Боб Дилан выпустил свой дебютный альбом» . Роллинг Стоун . Проверено 26 декабря 2017 г.
  61. ^ Уиллис, Эми (17 сентября 2009 г.). «Петр, Пол и Мэри: Лучшие песни всех времен» . «Дейли телеграф» . ISSN   0307-1235 . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 26 декабря 2017 г.
  62. ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 11 декабря 1965 г., с. 3. ISSN   0006-2510 . Проверено 21 июля 2013 г.
  63. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 52 – Реформация души: Фаза третья, соул-музыка на вершине. [Часть 8]: Цифровая библиотека UNT» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  64. ^ Эдвардс, Дэвид; Каллахан, Майк. «История Атлантик Рекордс» . www.bsnpubs.com . Проверено 23 августа 2011 г.
  65. ^ Юрек, Том. «Суки варят» . Вся музыка . Проверено 11 апреля 2012 г.
  66. ^ Эдер, Брюс. «Мост через мутную воду» . Вся музыка . Проверено 11 апреля 2012 г.
  67. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Уоттс, Рэнди; Каллахан, Майк; Эдвардс, Дэвид; Эйрис, Патрис (10 ноября 2015 г.). «Дискография альбома Columbia, часть 27 (K) CS 9900–9999 (1969–1970)» . Публикации «Обе стороны сейчас» . Проверено 29 июня 2017 г.
  68. ^ «CBS LP — единая система нумерации США» . Глобальное производство собак . Проверено 2 июля 2018 г.
  69. ^ «Дискография LP для CBS Records, комбинированная система нумерации США 30000-30499» . Глобальное производство собак . Проверено 5 мая 2019 г.
  70. ^ Джонсон, Хизер (2006). Если бы эти залы могли говорить: исторический тур по студиям звукозаписи Сан-Франциско . Технология курса Томсона. стр. 90–94 . ISBN  1-59863-141-1 .
  71. ^ Даннен (1991) , с. 19.
  72. ^ Даннен (1991) , с. 21.
  73. ^ Даннен (1991) , стр. 4–27.
  74. ^ [1] Архивировано 4 февраля 2004 г., в Wayback Machine. [ мертвая ссылка ]
  75. ^ «CBS Records меняет название» . Нью-Йорк Таймс . Рейтер. 16 октября 1990 года . Проверено 31 декабря 2009 г.
  76. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Уилл Ботвин присоединяется к Красным фонарям» . БИС . Доступ к знаменитостям. 14 декабря 2006 года. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 года . Проверено 12 августа 2014 г.
  77. ^ «Sony Music готовится к Черной пятнице» . Фокс Ньюс. 1 декабря 2011. Архивировано из оригинала 26 октября 2012 года . Проверено 16 марта 2012 г.
  78. ^ Галло, Фил (8 февраля 2005 г.). «Отрегулированное кресло Columbia» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 28 ноября 2023 года . Проверено 16 марта 2012 г.
  79. ^ «Sony Music Entertainment станет эксклюзивным музыкальным поставщиком для ESPN Winter X Games 13» . Сони Мьюзик . 27 октября 2009 года . Проверено 8 ноября 2016 г.
  80. ^ Гальперин, Ширли (12 июля 2011 г.). «В первую неделю работы Лос-Анджелеса Рида в Epic некоторые сотрудники почувствовали прилив энергии » . Billboard.biz . Архивировано из оригинала 18 декабря 2012 года . Проверено 8 ноября 2016 г.
  81. ^ Музыка Columbia Records движется вперед . Columbiarecords.com. Проверено 16 июля 2013 г.
  82. ^ « Sony называет нового генерального директора Columbia Records », Энтони Ното, New York Business Journal , 2 января 2018 г., получено 2 января 2018 г.
  83. ^ Штутц, Колин (4 сентября 2018 г.). «Дженифер Мэллори назначена исполнительным вице-президентом и генеральным директором Columbia Records» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 7 мая 2021 года . Проверено 26 марта 2021 г.
  84. ^ «Колумбия Рекордс Онлайн – США» . 8 февраля 1999 года. Архивировано из оригинала 8 февраля 1999 года . Проверено 31 декабря 2009 г.
  85. ^ «Колумбия Джаз – Главная навигация» . Columbiarecords.com. Архивировано из оригинала 15 января 1998 года . Проверено 31 декабря 2009 г.
  86. ^ «Артисты Columbia Records» . Колумбия Рекордс . Сони Мьюзик Энтертейнмент . Проверено 25 октября 2012 г.
  87. ^ Дебют нового лейбла ARC Columbia . Том. 90. Журнал «Билборд». 5 августа 1978 г. с. 19.
  88. ^ Брожение Мориса Уайта в поисках актеров, строительных студий . Том. 91. Журнал «Билборд». 14 июля 1979 г. с. 26.
  89. ^ Хоффманн, Франк, Энциклопедия записанного звука , Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 1993 и 2005, Том 1. Ср. с.212 , статья "Колумбия (Этикетка)".
  90. ^ Коган, Джим (2003). Храмы Звука . Сан-Франциско: Chronicle Books LLC. стр. 181–191. ISBN  0-8118-3394-1 .
  91. ^ "Здание Вулворта" , Архитектура Нью-Йорка.
  92. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Саймонс, Дэвид (2004). Студийные истории – Как создавались великие нью-йоркские пластинки . Сан-Франциско: Книги Backbeat. ISBN  978-0-87930-817-9 .
  93. ^ Милнер, Грег, «Совершенствование звука навсегда: история записанной музыки» , Granta Books, Лондон, 2009 ( ISBN   978-1-84708-140-7 ), с. 149
  94. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Коньки, Сара (30 июня 2011 г.). «Хижина Квонсет устраивает праздник воссоединения» . Музыкальный ряд . Проверено 1 февраля 2013 г.
  95. ^ «История Лидеркранца города Нью-Йорка». Архивировано 27 июля 2011 года на веб-сайте Wayback Machine - Лидеркранц города Нью-Йорка. Клуб Лидеркранц построил здание в 1881 году по адресу 111–119 East 58th Street, к востоку от Парк-авеню.
  96. ^ Норт, Джеймс Х., Нью-Йоркский филармонический оркестр: авторизованные записи, 1917–2005: дискография , Rowman & Littlefield, 2006. Ср. особенно п.хх
  97. ^ Бенке, Бернхард, «Лейдеркранц-холл - лучшая студия звукозаписи в мире?» , журнал VJM's Jazz & Blues Mart .
  98. ^ «Морти Палитц умирает в 53 года; охватил 3 рекордных десятилетия» , Billboard , 1 декабря 1962 года.
  99. ^ Кан, Эшли , Вид синего: Создание шедевра Майлза Дэвиса , Da Capo Press, 2001. Ср. стр.75
  • Даннен, Фредерик (1991). Наемные убийцы: влиятельные брокеры и быстрые деньги в музыкальном бизнесе . Лондон: Винтаж. ISBN  0099813106 .

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Columbia Records .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Columbia_Records&oldid=1232077684"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: a7684083b8e2f906d853a15698654af3__1719855840
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/a7/f3/a7684083b8e2f906d853a15698654af3.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Columbia Records - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)