Фрэнки Лейн

Чтобы узнать о канадском борце, см. Фрэнки Лэйн (борец) .

Фрэнки Лейн
Лейн в 1954 году
Справочная информация
Имя при рождении	Франческо Паоло ЛоВеккьо
Рожденный	( 1913-03-30 ) 30 марта 1913 г. Чикаго, Иллинойс , США
Умер	6 февраля 2007 г. ) ( 2007-02-06 ) ( 93 года Сан-Диего, Калифорния , США
Жанры	Традиционный поп джаз Р&Б легкое слушание страна Евангелие
Род занятий	Певец, автор песен
Дискография	Дискография Фрэнки Лейна
Годы активности	1932–2007
Этикетки	Меркурий Филипс Колумбия Капитолий АВС Амос Счет
Веб-сайт	Архивировано 23 января 2018 г. в Wayback Machine.

Фрэнки Лейн (урожденный Франческо Паоло ЛоВеккио ; 30 марта 1913 — 6 февраля 2007) — американский певец и автор песен, чья карьера длилась почти 75 лет, от его первых концертов в 1930 году с марафонской танцевальной труппой до его последнего исполнения « Это моя Desire » в 2005 году. Его часто называют «Стилистом песен номер один в Америке», а также другими прозвищами «Мистер Ритм», «Старые кожаные легкие» и «Мистер Стальные миндалины». Его хиты включали «Это мое желание», « Это счастливое старое солнце », « Поезд мулов », « Иезавель », « Ровно в полдень », « Я верю », « Эй, Джо! », « Последний бой ребенка ». », « Круто Вода », « Сыромятная кожа » и « Ты подарил мне гору ».

Он спел известные музыкальные темы для к многим вестернам саундтреков , в том числе «3:10 To Yuma» , «Gunfight at the OK Corral» и «Blazing Saddles» , хотя его записи не попали в чарты как кантри и вестерн. Лэйн пел эклектичное разнообразие стилей и жанров песен, от пения биг-бэнда до поп-музыки , песен на западную тематику, госпела , рока , фолка , джаза и блюза . Он не пел саундтрек к фильму «Ровно в полдень» , который исполнял Текс Риттер , но его собственная версия (с несколько измененным текстом, без имени антагониста Фрэнка Миллера) стала большим хитом. Он также не пел тему для другого шоу, с которым его обычно ассоциируют, — «Чудо-лошадь чемпиона» (в исполнении Майка Стюарта), — но выпустил свою собственную, впоследствии более популярную версию.

Непреходящая популярность Лэйна была продемонстрирована в июне 2011 года, когда рекламируемый по телевидению сборник под названием Hits достиг 16-го места в британском чарте альбомов . Это достижение было достигнуто почти через 60 лет после его дебюта в британском чарте, через 64 ​​года после его первого крупного хита в США и через четыре года после его смерти.

Ранний период жизни

Фрэнки Лейн родился Франческо Паоло ЛоВеккьо 30 марта 1913 года в семье Джованни и Крещенции ЛоВеккио (урожденной Салерно). Его свидетельство о рождении в округе Кук, штат Иллинойс (№ 14436), уже было американизировано на момент его рождения: его имя было написано как «Фрэнк Ловечкио», его мать - как «Анна Салерно», а его отец - как «Джон Ловечкио». с маленькой буквой «V» в каждом случае, за исключением раздела «Сообщил», где написано «Джон Ло Веккио (отец)». Его родители эмигрировали из Монреале , Сицилия , в , Чикаго Ближний Вест-Сайд в « Маленькую Италию », где его отец одно время работал личным парикмахером у гангстера Аль Капоне . Семья Лайне, судя по всему, имела связи с несколькими организованными преступными группировками , а молодой Франческо жил со своим дедушкой, когда последний был убит конкурирующими гангстерами.

Лэйн, старший из восьми детей, вырос в районе Старого города (сначала по адресу 1446 N. North Park Avenue, а затем по адресу 331 W. Schiller Street). ) и впервые попробовал пение в составе хора в начальной школе церкви Непорочного зачатия через дорогу от дома на Норт-Парк-авеню. Позже он поступил в техническую среднюю школу Лейна , где помог развить силу легких и контроль дыхания, присоединившись к командам по легкой атлетике и баскетболу. Он понял, что хочет стать певцом, когда пропустил время в школе, чтобы посмотреть Эла Джолсона нынешний говорящий фильм «Поющий дурак» . Позже Джолсон навестил Лейна, когда они оба снимали фильмы в 1949 году, и примерно в это же время Джолсон заметил, что Лейн собирался разорить всех остальных певцов.

Ранняя карьера и стилистические влияния

Даже в 1920-х годах его вокальных способностей было достаточно, чтобы его заметила «толпа» немного постарше в его школе, которая начала приглашать его на вечеринки и в местные танцевальные клубы, включая чикагский Merry Garden Ballroom. В 17 лет он пел перед 5000 толпой в бальном зале Merry Garden под такие аплодисменты, что в свой первый вечер он выступил на бис пять раз. Лэйн давал уроки танцев на благотворительном балу в «Веселом саду», когда его позвали на эстраду, чтобы спеть:

«Вскоре я оказался на главной эстраде перед этой огромной толпой», — вспоминал Лейн. Я очень нервничал, но начал петь «У открытого камина», популярную песню того времени. Это была сентиментальная мелодия, и текст меня задушил. Когда я закончил, слезы текли по моим щекам, и в бальном зале стало тихо. Я был очень близорук и не мог видеть зрителей. Я думал, что люди меня не любят.

Среди других его ранних источников влияния в этот период были Энрико Карузо , Карло Бути и особенно Бесси Смит , пластинка которой каким-то образом попала в коллекцию его родителей:

Я все еще могу закрыть глаза и представить себе сине-фиолетовую этикетку. Это была запись Бесси Смит «The Bleeding Hearted Blues» с «Midnight Blues» на другой стороне. Когда я впервые положил иглу на эту пластинку, я почувствовал холодный озноб и неописуемое волнение. Это было мое первое знакомство с джазом и блюзом , хотя в то время я понятия не имел, как назвать эти волшебные звуки. Я просто знал, что мне нужно услышать о них больше! — Фрэнки Лейн

Другим певцом, оказавшим на него влияние в это время, был певец и автор песен Джин Остин , которого обычно считали первым «певческим певцом». Лэйн работал после школы в аптеке, расположенной через дорогу от музыкального магазина, где постоянно проигрывались хиты Остина через громкоговорители. Он мыл окна под песни Остина. Много лет спустя Лейн рассказал эту историю Остину, когда они оба были гостями популярного телешоу « Звездный душ» . Он также сыграет одну из главных ролей в фильме «Радуга вокруг моего плеча» с дочерью Остина Шарлоттой.

Вскоре после окончания средней школы Лэйн записался в танцевальную марафонскую труппу The Merry Garden и гастролировал с ними, работая на танцевальных марафонах во время Великой депрессии (установив мировой рекорд в 3501 час с партнершей Рути Смит в в Атлантик-Сити ). Million Долларовый пирс в 1932 году). По-прежнему известный как Фрэнк ЛоВеккио, он развлекал зрителей во время пятнадцатиминутных перерывов, которые танцорам давали каждый час. Во время своего марафонского забега он работал с несколькими многообещающими артистами, в том числе с Роуз Мари , Редом Скелтоном и 14-летней Анитой О'Дэй , для которой он был наставником (как отметил Лейн в книге 1998 года). интервью Дэвида Миллера).

Другими артистами, стили которых начали влиять на Лейна в это время, были Бинг Кросби , Луи Армстронг (как трубач), Билли Холидей , Милдред Бэйли и, позже, Нат «Кинг» Коул . Лэйн подружился с Коулом в Лос-Анджелесе, когда карьера последнего только начинала набирать обороты. Коул записал песню «It Only Happens Once», которую сочинил начинающий автор песен Лэйн. Они оставались близкими друзьями до конца жизни Коула, и Лэйн была одной из тех, кто носил гроб на похоронах Коула.

В 1937 году он заменил Перри Комо в группе Фредди Карлоне в Кливленде; Комо позвонил Карлоне по поводу Лейна. Комо был еще одним давним другом Лэйна, который однажды одолжил ему денег на поездку на возможный концерт.

Ритмический стиль Лейна плохо сочетался с приятным звучанием группы Карлоне, и вскоре они расстались. Успех продолжал ускользать от Лейна, и следующие 10 лет он провел в «драках»: попеременно пел в небольших джаз-клубах на обоих побережьях и выполнял ряд работ, в том числе вышибалой, инструктором по танцам, продавцом подержанных автомобилей, агентом по продаже синтетической кожи. фабричный рабочий и машинист оборонного завода. Именно во время работы на оборонном заводе во время Великой Отечественной войны он впервые начал писать песни («На заводе была написана песня «Это бывает только один раз»). Часто оставаясь бездомным во время «драки», он достиг самой низкой точки в своей карьере, когда спал на скамейке в Центральном парке .

Я пробирался в гостиничные номера и спал на полу. Фактически, меня вышвырнули из 11 различных отелей Нью-Йорка. Я оставался в YMCA и со всеми, кто позволял мне провалиться. В конце концов у меня остались последние четыре цента, и моя кровать превратилась в шероховатую деревянную скамейку в Центральном парке. Я потратила свои четыре пенни на четыре крошечных шоколадных батончика «Бэби Рут» и ограничила себя одним в день. — Фрэнки Лейн

Он изменил свое профессиональное имя на Фрэнки Лейн в 1938 году, получив работу певца на нью-йоркской радиостанции WINS . Программный директор Джек Кумбс посчитал, что "LoVecchio" "звучит слишком по-иностранному и слишком громко для дикторов студии", поэтому он американизировал его до "Lane", как дань уважения своей средней школе. Он добавил букву «i», чтобы не путать с певицей на радиостанции по имени Фрэнсис Лейн. Именно в это время Лэйн устроила неизвестную певицу Хелен О'Коннелл на работу в группу Джимми Дорси . WINS, решив, что джазовый певец им больше не нужен, бросил его. С помощью руководителя группы Джин Голдкетт он устроился на работу в ведущее (неспонсируемое) радиошоу на канале NBC . Когда он уже собирался начать, Германия напала на Польшу, и все поддерживающие передачи были прекращены из эфира из уважения к нуждам военных.

Затем Лэйн нашел работу на заводе по производству боеприпасов с зарплатой 150 долларов в неделю. Он бросил петь, возможно, в пятый или шестой раз за свою и без того долгую карьеру. Работая на заводе, он познакомился с трио певиц и обручился с солисткой. Группу заметила компания Джонни Мерсера , Capitol Records и они убедили Лэйна отправиться в Голливуд с ними в качестве своего агента.

В 1943 году он переехал в Калифорнию, где пел на заднем плане в нескольких фильмах, в том числе «Девочки Харви» , и дублировал певческий голос актера в Дэнни Кея комедии «Малыш из Бруклина» . Именно в Лос-Анджелесе в 1944 году он познакомился и подружился с диск-жокеем Элом Джарвисом и композитором/пианистом Карлом Т. Фишером , последний из которых был его партнером по написанию песен, музыкальным руководителем и аккомпаниатором до своей смерти в 1954 году. совместные работы включали «Я бы отдал свою жизнь», «Детка, только для меня», «Что могло быть слаще?», «Навсегда больше» и джазовый стандарт « Мы снова будем вместе ».

Когда война закончилась, Лейн вскоре снова обнаружил, что «дерется», и в конце концов Джарвис предоставил ему место для проживания. Джарвис также делал все возможное, чтобы помочь продвинуть карьеру борющегося певца, и вскоре у Лэйна появилось небольшое количество поклонников в регионе. Тем временем Лэйн объезжал крупные джаз-клубы, надеясь, что известная группа позвонит ему, чтобы он исполнил с ними какой-нибудь номер. В конце 1946 года Хоги Кармайкл услышал его пение в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе , и именно тогда успех наконец пришел. Не зная, что Кармайкл был в зале, Лэйн спел написанный Кармайклом стандарт « Rockin' Chair », когда Слим Гайяр позвал его на сцену, чтобы спеть. В конечном итоге это привело к заключению контракта с недавно созданной компанией Mercury Records . Позже Лейн и Кармайкл вместе написали песню «Put Yourself in My Place, Baby».

Первые записи

Лэйн записал свою первую пластинку в 1944 году для молодой компании Bel-Tone Records . Стороны назывались «In the Wee Small Hours of the Morning» (быстрый номер, не путать с одноименной записью Фрэнка Синатры) и пропагандистская мелодия военного времени под названием «Brother, This's Liberty», хотя пластинки провалились. произвести большое впечатление. Вскоре лейбл закрылся, и Лейна перешел в Atlas Records, «гоночный лейбл», который первоначально нанял его, чтобы он подражал своему другу Нату «Кингу» Коулу. Коул время от времени «подрабатывал» на других лейблах под псевдонимами, находясь по контракту с Capitol , и, поскольку ранее он записывал некоторые партии для Atlas, они рассудили, что фанаты подумают, что «Фрэнки Лэйн» был еще одним псевдонимом «Коула».

Лэйн записал свои первые два номера для Atlas в режиме King при поддержке R&B исполнителя Джонни Мура группы The Three Blazers , в которой участвовали Чарльз Браун и гитарист Коула (из « The King Cole Trio ») Оскар Мур . Уловка сработала, и пластинка продавалась умеренно хорошо, хотя и ограничивалась «гоночным» рынком. Остальные песни Лейн записал для Atlas в своем собственном стиле, включая такие стандарты, как « Roses of Picardy » и « Moonlight in Vermont ».

Также в это же время он записал синглы для Mercury Records : «Pickle in the Middle with the Mustard on Top» и « I May Be Wrong (But I Think You’re Wonderful) ». Он появляется только как характерный актер на первой стороне, где присутствует комедийное пение Арти Ауэрбаха (он же «мистер Китцель»), который был ведущим игроком в Джека Бенни радиошоу . В нем Лейн играет продавца арахиса во время игры с мячом, и можно услышать, как он выкрикивает такие фразы, как «Это хрустящий, хрустящий пакетик с обедом!» На оборотной стороне изображен Лейн, это джазовая версия старого стандарта, выполненная в виде ритм-номера. Его сыграл друг Лейна, диск-жокей Эл Джарвис, и у певца появилось небольшое количество поклонников на Западном побережье .

Первые успехи

Даже после того, как его обнаружил Кармайкл, Лэйн по-прежнему считался всего лишь антрактом у Билли Берга. Своего первого независимого успеха он достиг, когда стряхнул пыль с песни пятнадцатилетней давности, которую мало кто помнил в 1946 году, « Это мое желание ». Лейн взял эту песню у певицы Джун Харт полдюжины лет назад, когда он пел в College Inn в Кливленде. Он представил "Desire" как "новую" песню - то есть новую для его репертуара в Berg's - но публика приняла ее за новую песню, которая только что была написана. В тот вечер он спел ее пять раз. После этого Лэйн быстро стал звездой заведения Berg's, и руководители звукозаписывающей компании обратили на это внимание.

Вскоре у Лейна выстроились в очередь посетители, чтобы послушать, как он поет «Desire»; среди них была исполнительница R&B Хадда Брукс , известная своей игрой на фортепиано в стиле буги-вуги . Она слушала его каждый вечер и в конце концов записала собственную версию песни, которая стала хитом в «гарлемских» чартах. «Мне понравилось, как он это сделал», - вспоминал Брукс; «он поет с душой, он поет так, как чувствует».

Вскоре он записывался для молодого лейбла Mercury, и "That's My Desire" была одной из песен, записанных там во время его первой записи. Он быстро занял третье место в чарте R&B, и слушатели поначалу подумали, что Лэйн чернокожий .

Пластинка также заняла 4-е место в основных чартах. Хотя на нее быстро перепели многие другие артисты, в том числе Сэмми Кей , который поднял ее на второе место, именно версия Лэйна стала стандартом.

"Desire" стала первой золотой пластинкой Лэйна, было продано более миллиона копий. и утвердил его в музыкальном мире. За день до того, как он записал эту песню, у него был долг более 7000 долларов». Его первая зарплата в виде гонораров превысила эту сумму более чем в пять раз. Лэйн выплатил все свои долги, кроме одного: его коллега-певец Перри Комо отказался позволить Лэйну вернуть ему деньги и долгие годы шутил над ним по поводу причитающихся ему денег. Ссуда, предоставленная Лайну в то время, когда оба мужчины еще были певцами, была одной из немногих тайн, которые Комо хранил от своей жены Розеллы, которая узнала об этом много лет спустя. Вскоре последовала серия хит-синглов, в том числе « Black and Blue », « Mam'selle », « Two Loves Have I », « Shine », « On the Sunny Side of the Street », « Monday Again » и многие другие. .

Стиль

Первоначально Лейн был джазовым певцом с влиянием ритм-н-блюза, но позже он развил несколько жанров, включая популярные стандарты, госпел , фолк , кантри , вестерн/американа, рок-н-ролл и время от времени новинки. Он также был известен как Мистер Ритм за свой джазовый стиль вождения.

Лэйн был представителем нового поколения певцов, получивших известность в эпоху после Второй мировой войны. Этот новый, грубый, эмоционально заряженный стиль, казалось, в то время означал конец стилей пения предыдущей эпохи и действительно был предвестником грядущей рок-н-ролльной музыки. Как писал историк музыки Джонни Уайтсайд:

В голливудских клубах новое поколение исполнителей создало ошеломляющий набор новых звуков... Однако самым важным из них был Фрэнки Лэйн, здоровенный парень со «стальными миндалинами», который пел факельный блюз, топая ногами. размер двенадцать футов в суставах, таких как Billy Berg's , Club Hangover и Bandbox... Интенсивный вокальный стиль Лэйна не был обязан Кросби , Синатре или Дику Хеймсу . Вместо этого он черпал вдохновение из Билли Экстайна , Большого Джо Тёрнера , Джимми Рашинга , и вместе с этим Лейн посеял семена, из которых выросло совершенно новое восприятие и аудитория... Фрэнк Синатра олицетворял, пожалуй, высший расцвет четвертьвековой традиции пения, но вдруг оказался анахронизмом. Сначала Фрэнки Лейн, затем Тони Беннетт , а теперь и Джонни (Рэй), прозванные «The Belters» и «The Exciters», пришли с дерзкой яркостью и вульгарным битом, из-за которых старая программа эстрады, которую Фрэнк тщательно усовершенствовал, казалась почти недействительной.

По словам джазового критика Ричарда Груденса:

Стиль Фрэнка был очень новаторским, поэтому ему было так трудно принять его на раннем этапе. Он изгибал ноты и пел об аккордовом контексте ноты, а не пел ее напрямую, и подчеркивал каждую ритмичную сильную долю, что отличалось от плавных баллад его времени.

Его запись " That's My Desire " 1946 года остается знаковой пластинкой, сигнализирующей об окончании как доминирования больших групп, так и стилей пения, предпочитаемых современным Диком Хеймсом и другими. Его часто называют первым из голубоглазых соул-певцов, Стиль Лэйна расчистил путь многим художникам, возникшим в конце 1940-х — начале 1950-х годов, в том числе Кею Старру , Тони Беннетту и Джонни Рэю .

Я думаю, что Фрэнк, вероятно, был одним из предшественников... блюза,... рок-н-ролла. Многие певцы поют страстно – Фрэнк был и остается таким. Мне всегда нравилось подражать ему: «Это... мое... желание». А потом появился Джонни Рэй, который делал все подобные движения, но Фрэнк их уже сделал. – Патти Пейдж

На протяжении 1950-х годов Лэйн наслаждался второй карьерой, исполняя заглавные песни во вступительных титрах голливудских фильмов и телешоу, включая Gunfight at the OK Corral , 3:10 под Yuma , Bullwhip и Rawhide . Его исполнение заглавной песни для популярного фильма Мела Брукса 1974 года «Сверкающие седла» было номинировано на «Оскар» за лучшую песню, а на телевидении представленная запись Лэйна « Rawhide » из одноименного сериала стала популярной музыкальной темой.

Вы не можете классифицировать его. Он один из тех певцов, которых нет ни в одном треке. И все же я думаю, что в его пластинках было больше волнения и жизни. И я думаю, что это было его главным преимуществом: он был полон энергии. Знаешь, когда слышишь его пластинки, это была энергия динамита. — Херб Джеффрис

Конец 1940-х - начало 1950-х годов.

Лэйн был джазовым певцом в конце 1940-х годов. В сопровождении Карла Фишера и некоторых из лучших джазменов в бизнесе он пел такие стандарты, как «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », « Rockin' Chair », « West End Blues », «At the End». с дороги», «Разве это не похоже на женщину», «Это неправильно», « Точь-в-точь как ты », « Сияй » и «Sleepy Ol' River» на лейбле Mercury.

Наибольшего успеха он добился после того, как импресарио Митч Миллер , который стал специалистом по отделу продаж в Mercury в 1948 году, признал универсальность его голоса, что привело к созданию череды популярных песен, занимающих первые места в чартах, часто с фолк- или западным оттенком. Лейн и Миллер стали грозной командой, создающей хиты, чья первая совместная работа " That Lucky Old Sun " стала песней номер один в стране через три недели после ее выпуска. Это также был пятый золотой рекорд Лэйна. "That Lucky Old Sun" была чем-то новым на музыкальной сцене 1949 года: народный спиричуэл, который, в интерпретации Лейна, стал одновременно подтверждением веры и желанием рабочего человека положить конец своим земным страданиям.

Песня была опущена на вторую позицию благодаря второй совместной работе Лейна и Миллера, " Mule Train ", которая оказалась еще большим хитом, сделав Лейна первым артистом, занявшим первую и вторую позиции одновременно. "Mule Train" с ее треском и эхом была названа первой песней, в которой использовалась "аудиальная текстура", которая "задала образец практически всему первому десятилетию рока".

"Mule Train" представляет собой второе направление, в котором музыка Лэйна будет одновременно развиваться под руководством Митча Миллера: как голос природы и американского Запада. «Поезд мулов» — это фрагмент жизни на Западе середины XIX века, в котором содержимое посылок, доставляемых поездом мулов, дает представление о пограничной жизни: «Для ребят есть немного хлопка, ниток и иголок. там/Лопата для шахтера, который покинул свой дом, чтобы бродить/Несколько таблеток от ревматизма для поселенцев в горах».

В результате сотрудничества была создана серия из сорока лучших хитов, которая продлилась до первых лет эры рок-н-ролла. Среди других хитов - « Помечтай обо мне », «Звезды и полосы навсегда», « Крик дикого гуся », «Болотная девушка», «Сатана носит атласное платье» и «Музыка, маэстро, пожалуйста».

Считалось, что песня Shine, написанная в 1910 году Сесилом Маком (Р. К. Макферсон), новаторским афроамериканским автором песен и издателем, была основана на реальном друге водевилиста Джорджа Уокера, который был с ним во время нью-йоркского концерта. Городские расовые беспорядки 1900 года. Песня берет то, что тогда было этническим оскорблением, «сиянием», и превращает это в нечто, чем можно гордиться. Это был хит для кумира Лэйна Луи Армстронга , который также исполнил кавер на несколько хитов Лэйна.

«Сатана носит атласное платье» является прототипом другого повторяющегося мотива в творчестве Лэйна , песни «Лорелей» или «Иезавель» (обе из которых станут названиями более поздних пластинок Лэйна). Песня, имеющая слабо структурированную мелодию, меняющую тон и ритм, была предложена Лейну молодым исполнителем песен Тони Бенедетто, который позже добился успеха как Тони Беннетт . Лейн признал талант молодого певца и поддержал его.

Лэйн и Патти Пейдж, около 1950-х годов.

"Swamp Girl" - еще одна запись с мотивом "Лорелей"/"Иезавель" в песеннике Лейна. В этой явно готической истории о призрачном женском духе, населяющем метафорическое «болото», роковая женщина пытается заманить певца на смерть, призывая: «Иди в глубину, где твой сон без снов». Болотную девушку озвучивает (в обязательном порядке ) колоратура Лули Джин Норман , которая позже обеспечит аналогичный вокал для музыкальной темы телесериала « Звездный путь» . Колоратура хорошо контрастирует с грубым мужским голосом Лэйна, а бестелесные женские голоса будут продолжать появляться на заднем плане многих его пластинок, производя большой эффект.

"The Cry of the Wild Goose" станет последним хитом Лэйна номер один в американских чартах. Его написал певец Терри Гилкисон из группы The Easy Riders . Гилкисон напишет еще много песен для Лэйна в течение следующего десятилетия, и он и The Easy Riders поддержат его в хит-сингле "Love Is a Golden Ring". "The Cry of the Wild Goose" попадает в категорию "голосов на свежем воздухе" песен Laine, а первая строка припева: "Мое сердце знает то, что знает дикий гусь", становится частью американского лексикона.

Влияние Лэйна на современную музыку можно ясно увидеть в его исполнении стандарта Хоги Кармайкла «Джорджия в моих мыслях». Медленная, проникновенная версия Лэйна стала образцом для культового римейка Рэя Чарльза десять лет спустя. Вслед за "Georgia" Чарльз выпустит римейки других хитов Фрэнки Лэйна, в том числе " Your Cheatin' Heart " и "That Lucky Old Sun". ( Элвис Пресли также переделал несколько хитов Лейна, и его раннее влияние на The Beatles хорошо задокументировано.)

В интервью Митч Миллер описал причину обращения Лейна:

Он был моим типом парня. Он был очень драматичен в своем пении... и вы должны помнить, что в те времена не было видео, так что приходилось зависеть от того, какой образ пластинка создавала в ушах слушателя. И именно поэтому многие замечательные артисты не были хорошими продавцами пластинок. Например, Лена Хорн . Потрясающая артистка, но она никогда не продавала много пластинок до своего последнего альбома. Но она всегда продавала дом, где бы она ни была. Были и другие, которые продали много пластинок, но не смогли попасть на первое место в личных выступлениях, но у Фрэнки было и то, и другое. — Митч Миллер

Но самым крупным лейблом из всех был Columbia Records , и в 1950 году Митч Миллер покинул Mercury, чтобы начать там феноменально успешную карьеру в качестве специалиста по работе с клиентами. Контракт Лэйна с «Меркьюри» должен был быть продлен в следующем году, и вскоре Миллер также привез Лэйна в Колумбию. Контракт Лэйна с Columbia был самым прибыльным в отрасли, пока пять лет спустя RCA не купила контракт Элвиса Пресли.

В главных ролях с Колумбией

Лэйн начал записываться на Columbia Records в 1951 году, где он сразу же стал двусторонним хитом с синглом « Jezebel » (№2)/« Rose, Rose, I Love You » (№3). Другие хиты Лейна этого периода включают « Ровно в полдень (Не оставляй меня) » (№5), «Ревность (Жалюзи)» (№3), «Девушка в лесу» (№23), «Когда ты in Love» (№30), « Way Down Yonder in New Orleans » (с Джо Стаффордом ) (№26), « Your обманчивое сердце » (№18), « Гранада » (№17), «Эй, Джо!» (№6), « Последний бой ребенка » (№20), « Прохладная вода », « Когда-нибудь » (№14), « Влюбленная женщина » (№19), «Любовь — золотое кольцо» (с «Беспечные ездоки ») (№10) и « Лунный игрок » (№3).

Одна из фирменных песен начала 1950-х годов, "Jezebel", доводит мотив "Lorelei" до конца, когда Лейн кричит "Jezebel!" на женщину, которая его уничтожила. По словам Лэйна, в песне используются «ритмы фламенко, чтобы нагнетать атмосферу сексуального разочарования и ненависти, в то время как парень ругал женщину, которая поступила с ним неправильно».

«Ровно в полдень» — музыкальная тема вестерна в главных ролях с Гэри Купером и Грейс Келли . В фильме ее исполнила ковбойская звезда Текс Риттер , но именно запись Лэйна стала большим хитом. С этого момента Лэйн стал петь музыкальные темы во вступительных титрах многих голливудских и телевизионных вестернов, настолько отождествляясь с этими заглавными песнями, что Мел Брукс нанимал его, чтобы он исполнял музыкальную тему для своей классической пародии на культовый вестерн « Сверкающие седла » .

В это время Лэйн стал более популярным в Великобритании, чем в США, поскольку многие из его хитов в Великобритании были лишь незначительными хитами в его родной стране. Такие песни, как « Бал Ганди Танцора », «Скала Гибралтара» и « Отвечай мне, о Господь », имели для него гораздо больший успех за границей. «Answer Me» позже послужила источником вдохновения для Пола Маккартни композиции « Yesterday ». Именно там он побил рекорды посещаемости, появившись в « Палладиуме» , где запустил свой первый успешный телесериал (с певицей Конни Хейнс ).

Митч Миллер объединил Лейна со многими крупнейшими артистами Меркьюри и Колумбии. Он записал хиты с Патти Пейдж («Я люблю тебя за это») у Меркьюри, Дорис Дэй (« Сахарный куст »), Джо Стаффорд (« Эй, хорошо выглядишь », «Гамбелла (Игровая леди)», «Хамбон», « «Плывем в Коттон-Таун», «Поджигаем лес» и многие другие), Джимми Бойда (« Расскажи мне сказку », «Маленький мальчик и старик»), « Четыре парня » («Дождь, Дождь, Дождь») и Джонни Рэй (« Вверху над моей головой (я слышу музыку в воздухе) »).

За время учебы в Колумбии Лэйн установил в общей сложности 39 хитов в чартах. и многие из его песен этого периода чаще всего ассоциируются с ним. Его альбом Greatest Hits , выпущенный в 1957 году, стал бестселлером, который никогда не прекращался. Его песни в Колумбии включали в себя все: от поп- и джазовых стандартов, новинок, госпела, спиричуэлса, R&B, кантри, вестерна, фолка, рок-н-ролла, калипсо, иностранного языка, детской музыки, тем фильмов и телевидения, танго, легкой оперетты. . Его вокальный стиль мог варьироваться от выкрикивающих строк до ритмических номеров и романтических баллад.

Как в сотрудничестве с Джо Стаффордом, так и в качестве сольного исполнителя, Лэйн был одним из первых и наиболее частых артистов Колумбии, которые сделали кантри-музыку мейнстримом. В конце своей карьеры Лэйн записал два кантри-альбома («A Country Laine» и «The Nashville Connection»), которые полностью продемонстрировали его способность превращать несколько уровней эмоциональных нюансов в строку или слово. Многие из его поп-кантри-хитов начала 1950-х годов сопровождались игрой на стальной гитаре Спиди Уэста (который играл на изготовленной на заказ модели с тремя грифами и четырьмя педалями).

Его дуэты с Дорис Дэй представляли собой фолк-поп-адаптации традиционных южноафриканских народных песен в переводе фолк-певца Йозефа Марэ . Марэ также предоставил Лэйну и Джо Стаффордам аналогичный перевод песни, которую Стаффорд, похоже, особенно не любил, под названием « Chow Willy ». Хотя "Sugarbush" принес Лэйну и Дэю золотой рекорд, они никогда больше не объединятся.

В 1953 году он установил еще два рекорда (на этот раз в британских чартах): несколько недель на первом месте для песни (« I Believe », которая удерживала первое место в течение 18 недель) и несколько недель на первом месте для исполнителя в один год (27 недель), когда «Эй, Джо!» и «Answer Me, O Lord» также стали хитами номер один). Несмотря на популярность рок-н-ролльных исполнителей, таких как Элвис Пресли и The Beatles, пятьдесят с лишним лет спустя оба рекорда Лэйна все еще держатся.

В 1954 году Лэйн дал Королевское командное представление для королевы Елизаветы II , которое он называет одним из самых ярких событий в своей карьере. К концу десятилетия он оставался далеко впереди Элвиса Пресли как самый успешный артист британских чартов. «I Believe» также считается второй по популярности песней всех времен в британских чартах.

"I Believe" обозначила еще одно направление музыки Лайне - духовное. Набожный католик с детства, Лэйн продолжал записывать песни веры и вдохновения на протяжении всей своей карьеры; начиная с его потрясающего госпел-альбома с группой Four Lads, который, наряду с хитом "Rain, Rain, Rain", включал в себя исполнения таких песен, как "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My". Время осталось недолго» и «Я слышу пение ангелов». Другие спиричуэлы Лейна включают «Мой друг», « В начале », «Сделай меня снова ребенком», «Мой Бог и я» и «Эй! Эй! Иисус».

Мистер Ритм

Основная статья: Мистер Ритм (альбом Фрэнки Лэйна)

В 1953 году Лэйн записал свой первый долгоиграющий альбом, который был выпущен внутри страны исключительно как альбом (до этого его альбомы были составлены из ранее выпущенных синглов). Альбом назывался « Mr. Rhythm », как часто называли Лэйна в то время, и содержал множество ритмических номеров с джазовым привкусом, похожих по стилю на его работы на лейбле Mercury. Список песен альбома был составлен на основе стандартов « Великого американского песенника ». Треки были «Some Day, Sweetheart», « Сто лет спустя », «Смеясь над жизнью», «Колыбельная в ритме», « Уиллоу, плачь по мне », «Мой дом в Огайо», «Джуди» и « После». Ты ушел ». Последний номер представляет собой редкий вокальный дуэт с его концертмейстером и музыкальным руководителем Карлом Фишером. Пола Уэстона Музыку предоставил оркестр .

Портрет Нового Орлеана

Основная статья: Музыкальный портрет Нового Орлеана

Выпущенный в формате 10 дюймов в 1953 году и 12 дюймов в 1954 году, этот альбом демонстрирует таланты Лэйна, Джо Стаффорда и руководителя группы Пола Уэстона, выпускника Томми Дорси , который возглавлял одну из лучших групп 1950-х годов и был мужем Стаффорд. Альбом представлял собой смесь сольных записей и дуэтов двух звезд, а также нового и ранее выпущенного материала, включая хиты Стаффорда « Make Love to Me », « Shrimp Boats » и « Jambalaya ». Лейн и Стаффорд выступили дуэтом в песнях « Way Down Yonder in New Orleans », «Floatin' Down to Cotton Town» и « Basin Street Blues »; и Лейн солировал в «Новом Орлеане» (не путать с «Новым Орлеаном», также известным как « Дом восходящего солнца », который Лэйн позже записал), « Знаете ли вы, что значит скучать по Новому Орлеану? » и « Когда». It’s Sleepy Time Down South » вместе с парой отрывков из его альбома «Mr.

Джазовый спектакль

Основная статья: Джазовое зрелище

В этом альбоме присутствовал не только джазовый вокал Лейна, но и джазовые партии на трубе бывшего музыканта оркестра Бэйси Каунта Бака Клейтона и тромбонистов Джей Джей Джонсона и Кая Виндинга , а также фортепиано сэра Чарльза Томпсона . Треки включали несколько песен, которые на протяжении многих лет были стандартной частью репертуара Laine: «Sposin'», «Baby, Baby, All the Time» и « Roses of Picardy », а также такие стандарты, как « Stars Fell on». Алабама », « Это старое чувство » и « Рискуя на любовь ». Альбом оказался популярным среди поклонников джаза и популярной музыки, и Лейн часто называл его своим личным фаворитом. Повсюду очевиден импровизированный тон: в какой-то момент Лэйн вспоминает с одним из музыкантов те дни, когда они вместе выступали у Билли Берга.

Фрэнки Лейн и четверо парней

Основная статья: Фрэнки Лейн и четверо парней

The Four Lads (Берни Туриш, Джимми Арнольд , Фрэнк Буссери и Конни Кодарини) — канадская группа, которая впервые получила известность как бэк-вокалист на ранних хитах чартов Джонни Рэя (« Cry », « The Little White Cloud that Cried»). "), но собрали собственных поклонников такими песнями, как " The Mocking Bird " и " Istanbul (Not Constantinople) ". На альбоме появился один хит «Rain! Rain! Rain!», а также такие треки, как «Remember Me», «I Feel That My Time Ain't Long» и «Didn't He Moan». Последние четыре трека были записаны во время более поздней сессии.

Рокин

Основная статья: Rockin' (альбом Фрэнки Лэйна)

Один из самых популярных альбомов Лэйна, этот альбом обновил несколько его прежних хитов в энергичной, резкой оркестровке Пола Уэстона и его оркестра. Два ремейка («That Lucky Old Sun» и « We'll Be Together Again ») стали самыми известными версиями песен (вытеснив оригинальные хитовые версии). Среди других песен этого альбома: « Rockin' Chair », «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », «Blue Turning Grey Over You», «Shine» и « West End Blues ». Название альбома является не столько отсылкой к рок-н-роллу, сколько отсылкой к Дюка Эллингтона одноименной песне . В отличие от Митча Миллера, Лейну понравилась новая музыкальная форма, известная как «рок-н-ролл», и он очень хотел попробовать свои силы в ней.

С Мишелем Леграном

Основные статьи: Foreign Affair (альбом Фрэнки Лэйна) и Reunion in Rhythm (альбом)

Французский композитор и аранжировщик Мишель Легран объединился с Лейном для записи пары альбомов в 1958 году. Первый, A Foreign Affair , был построен на концепции записи треков на разных языках: английском, французском, испанском и португальском. Альбом выпустил пару международных хитов: « La Paloma » в Аргентине и «Não tem Solucão» в Бразилии. Другие треки включали « Мона Лиза », « Mam'selle », «Torna a Sorriento», « Besame Mucho » и « Осенние листья ».

Лейн и Легран объединились для записи второго альбома джазовых стандартов под названием Reunion in Rhythm , в котором вокал ограничивался английским языком (и время от времени переходил на французский). Лейн спела полные тексты (включая редко повторяемые вступления) к таким фаворитам, как « Blue Moon », « Lover, Come Back to Me », «Marie», « Sentreat in the Rain », « Dream a Little Dream of Me »». Я бы сделал для тебя все, что угодно», « Слишком чудесно для слов » и «Я забываю время». Андре Превен был студийным пианистом в песнях « I’m Confessin’ », «Baby Just For Me», «You’re Just The Kind» и «I Forget The Time».

С Фрэнком Комстоком

Основные статьи: Torchin' and You Are My Love (альбом)

Лэйн написал текст заглавной песни для другого альбома 1958 года, Torchin ' , который также был его первой записью в стерео. Его поддержал оркестр тромбониста Фрэнка Комстока в дюжине классических песен, включая: « A Cottage for Sale », « I Cover the Waterfront », « You've Changed », « This Foolish Things », « I Got It Bad» ( И это нехорошо) », « Это разговоры в городе » и « Тело и душа ». Как и в случае с его альбомом Legrand, он поет весь текст каждой песни.

Второе сотрудничество с Комстоком, также записанное в 1958 году, было сосредоточено на интимности. Задуманный как любовное письмо его второй жене, актрисе Нэн Грей (которая появляется вместе с ним на обложке), «Ты — моя любовь» является, пожалуй, самой романтической работой Лэйна. Его голос однажды был описан (британским диск-жокеем) как обладающий «мужественностью козла и нежностью цветочного лепестка». и оба эти элемента здесь хорошо показаны (особенно тонкие нюансы). Его запись свадебного стандарта « Потому что » иллюстрирует деликатный стиль певца в его самом изысканном проявлении. Он открывает песню а капелла , после чего к нему присоединяется классическая акустическая гитара, при этом весь оркестр постепенно затухает и затихает, прежде чем достигает кульминации только гитара. Также среди любовных баллад на этом альбоме есть версии: «Я женился на ангеле», «Моей жене», « Попробуй немного нежности », « Бок о бок » и версия «Прикосновение твоих губ».

Балладист

Основная статья: Фрэнки Лейн, Балладист

Записанный в 1959 году " Balladeer " представлял собой фолк-блюзовый альбом. Лэйн стал пионером движения фолк-музыки целых десять лет назад, выпустив свои хиты в стиле фолк-поп, написанные Терри Гилкисоном и другими. . Этот альбом был оркестрован и аранжирован Фредом Кацем (который представил Лейну «Сатана носит атласное платье») и Фрэнком ДеВолом . Лэйн и Кац работали над некоторыми новыми материалами вместе с Люси Друкер (которая, очевидно, вдохновила «Lucy D» в одной из песен). Другие песни написаны исполнителями фолка, кантри и блюза, такими как Брауни МакГи , Джеймс А. Бланд , Хадди «Лидбелли» Ледбеттер и венгерский композитор Рудольф Фримл . Заключительный трек "And Doesn't She Roll" (в соавторстве с Лейном) с его ритмичным контр-припевом на заднем плане предвещает выход альбома Пола Саймона Graceland два десятилетия спустя.

Включены исполнения «Rocks and Gravel», « Carless Love », « Sixteen Tons », «The Jelly Coal Man», « On a Monday », «Lucy D» (мелодия, которая звучит как более поздний Simon & Garfunkel хит , « Ярмарка в Скарборо », но изображает убийство красивой молодой женщины ее безответным любовником), « Верни меня обратно в старую Вирджинию », «Стек блюза», «Старый синий», «Вишневый красный» и «Новый Орлеан». (более известный как « Дом восходящего солнца стал хитом британской рок-группы The Animals »), который несколько лет спустя .

Аранжировки Джона Уильямса

Последние четыре альбома Лейна в Колумбии, Hell Bent for Leather! , Дикие двойки , Зов предков и Жажда странствий . были аранжированы молодым Джоном Уильямсом . Уильямс недавно сказал следующие слова о Лейне:

Фрэнки Лейн был человеком, которого все знали. Он был своего рода нарицательным словом, как Фрэнк Синатра, или Бобби Дэрин , или Пегги Ли , или Элла Фицджеральд – Фрэнки Лейн был одним из величайших популярных певцов и стилистов того времени… И его стиль… он был одним из тех артистов. у которого была такая уникальная печать, никто не говорил так, как он. Вы могли услышать две ноты, и вы знали, кто это, и сразу же оказались прямо на луче. И, конечно же, это определяет успешного популярного артиста, по крайней мере, в то время. Все эти люди были уникальными личностями, и Фрэнк был в первых рядах среди этих людей по своей привлекательности для публики, своему успеху и, конечно же, по своей узнаваемости. — Джон Уильямс.

Адская тяга к коже!

Основная статья: Адская жажда кожи!

Этот альбом классики вестерна сделал Лейна «ковбойским певцом» для многих молодых поклонников, выросших в 1960-х годах. Название альбома взято из строчки из популярной телевизионной музыкальной темы, записанной Лейном для популярного Эрика Флеминга и Клинта Иствуда вестерна , Rawhide , которая появляется на альбоме. Треки включают стерео-римейки нескольких его крупнейших хитов в стиле вестерн и на открытом воздухе: «The Cry of the Wild Goose», «Mule Train», «Gunfight at OK Corral» и « The 3:10 to Yuma », а также новый материал, в том числе рокерский вестерн "Wanted Man" и музыкальное повествование "Bowie Knife".

Дикие двойки

Основная статья: Deuces Wild (альбом Фрэнки Лейна)

Следующий альбом Лэйна продолжил вестерн-тему (в нескольких номерах), продолжая его последний хит-сингл "Moonlight Gambler" (стереоремейк которого присутствует на альбоме). Большинство треков этого альбома посвящены азартной тематике. «Трудный путь» — это история о несчастном человеке, который был убит пушечным ядром во время Гражданской войны (за Конфедерацию ), но в итоге оказался вечно перегребающим уголь в аду . Второй трек — » Стивена Фостера « Camptown Races . Другие песни на этом альбоме включают: « Luck Be a Lady » (из популярного мюзикла «Guys and Dolls »), которую Лейн исполнила в версии Off Broadway , гастролирующей компании « Get Rich Quick». ; «Лошади и женщины» (тексты для которых, возможно, написал Лэйн); «Deuces Wild», тексты для которой написал Лэйн, и «Deuces Wild».

Зов дикой природы

Основная статья: Call of the Wild (альбом Фрэнки Лейна)

Этот альбом продолжил развивать западный образ уроженца Чикаго Лэйна с такими песнями, как «On the Trail», основанный на Ферде композиции Грофе , и « Tumbling Tumbleweeds », написанный одним из основателей группы The Sons of the Pioneers . Однако . большинство его треков больше посвящены «прекрасной природе» с такими названиями, как: « Песня открытой дороги », « Север на Аляску », « За голубым горизонтом », «Rolling Stone» ", и "The New Frontier", который, кажется, показывает поддержку Лэйна президента Джона Ф. Кеннеди . Аранжировки многих из этих песен имеют почти классическое ощущение, отражая классическое образование Джона Уильямса, который впоследствии продолжил руководил Boston Pops на протяжении многих лет.

Страсть к путешествиям

Основная статья: Wanderlust (альбом Фрэнки Лэйна)

Wanderlust стал последним альбомом Лэйна, выпущенным на Columbia Records. «De Glory Road» — один из любимых треков обоих Лейна. Другие песни на этом альбоме включают (Ghost) « Riders in the Sky » и качающуюся версию « Серенады» Зигмунда Ромберга из оперетты «Студенческий принц» . В этот альбом также включена версия «I Let Her Go»; не прошедшая цензуру версия песни «На дороге в Мандалай», которая занимала видное место в его выступлении в ночном клубе, на основе стихотворения Редьярда Киплинга ; и классическую версию « Wagon Wheels », которую он пел (хотя и не записывал) еще во времена, когда работал в марафонской танцевальной труппе Merry Garden Ballroom в начале 1930-х годов.

Лейн встретился с официальными лицами Колумбии, чтобы продлить свой контракт в день убийства Джона Ф. Кеннеди. Встреча была отменена, и ни Лейн, ни Колумбия не настаивали на ее переносе.

В Капитолии, ABC и за его пределами

В 1963 году Лэйн покинул Колумбию и перешёл на Capitol Records , но за два года работы там выпустил только один альбом и несколько синглов (в основном вдохновляющего характера). В это время он продолжал регулярно выступать, включая тур по Южной Африке .

Перейдя на ABC Records в конце 1960-х, Лейн снова оказался на вершине чартов, начиная с первой записанной им песни «I'll Take Care of Your Cares». Написанная как вальс в середине 1920-х годов, "Cares" стала неофициальной музыкальной темой девушек по вызову Лас-Вегаса , но была практически неизвестна за пределами Стрип . Лэйн записал свинг-версию, которая заняла 39-е место в национальных и 2-е место в современных чартах для взрослых. Затем последовала череда хитов, в том числе «Создание воспоминаний», «Ты хотел с кем-то поиграть», « Лаура (что у него есть, чего нет у меня) », « Каждому свое », «Я нашел тебя» и « Господи, Ты дал мне гору » (написанный Марти Роббинсом ). Последняя песня стала хитом номер один в современном чарте для взрослых (24-е место в национальном рейтинге) и доказала, что Лэйн, как и прежде, был таким же большим хитмейкером. Его последним синглом, попавшим в чарт Billboard Hot 100 (достигнув 86-го места в стране), был "Dammit Isn't God's Last Name".

В поисках большей творческой свободы Лэйн покинул ABC и перешел на гораздо меньшую по размеру компанию Amos Records , где записал два альбома в современном стиле с элементами рока. Первый альбом содержал современные версии его лучших хитов, таких как «Your Cheatin' Heart», «That Lucky Old Sun», «I Believe», «Jezebel», «Shine» и «Moonlight Gambler». Перезаписанный сингл "On The Sunny Side Of The Street" попал в чарт Cashbox "Looking Ahead" в 1970 году. Его второй альбом для Амоса назывался «A Brand New Day» и, наряду с заглавной песней, содержал оригинальный материал, в том числе « Mr. Bojangles », « Proud Mary », « Put Your Hand in the Hand », «My God and I». и «Поговорим о хороших временах». Это один из личных фаворитов Фрэнки Лэйна.

Компания Amos, которая вскоре закрылась из-за нехватки средств, в то время не могла должным образом продвигать их. Однако они по-прежнему доступны в виде переизданий на компакт-дисках. После того, как Амос закрылся, Лейн основал собственный лейбл Score Records , который до сих пор выпускает альбомы.

Кино и телевидение

Начиная с конца 1940-х годов, Лэйн снялся более чем в полудюжине закулисных мюзиклов, часто играя самого себя; некоторые из них были написаны и поставлены молодым Блейком Эдвардсом . Это были следующие фильмы: «Make Believe Ballroom» – Колумбия, 1949; Когда ты улыбаешься – Колумбия, 1950; Солнечная сторона улицы – Колумбия, 1951 год; Радуга вокруг моего плеча – Колумбия, 1952 год; Принеси свою улыбку – Колумбия, 1955; Он смеялся последним – Колумбия, 1956; и «Встреть меня в Лас-Вегасе» – MGM, 1956. В последнем, крупнобюджетном MGM мюзикле с Сидом Чариссом в главной роли , Лейн исполняет «Hell Hath No Fury ».

Фильмы Лэйна были очень популярны в Соединенном Королевстве, но этот успех не сделал его кинозвездой в Соединенных Штатах.

На телевидении он вел три развлекательных шоу: «Час Фрэнки Лэйна» в 1950 году, «Шоу Фрэнки Лэйна» (с Конни Хейнс ) в 1954–55 и «Время Фрэнки Лэйна» в 1955–56. Последний был летней заменой « Артура Годфри» Шоу , получившего премию «Эмми» как лучший певец. Фрэнки Лейн Тайм представил таких приглашенных звезд, как Элла Фицджеральд , Джонни Рэй, Джорджия Гиббс , The Four Lads, Кэб Кэллоуэй , Патти Пейдж, Эдди Хейвуд , Дюк Эллингтон , Борис Карлофф , Патти Эндрюс , Джони Джеймс , Ширли Маклейн , Джин Крупа , Тереза ​​Брюэр , Джек Тигарден и Полли Берген .

Знаете, у него было другое звучание, и у него были такие эмоции и сердце. И, конечно же, вы узнали Фрэнки, точно так же, как у Синатры был тот звук, который вы всегда узнавали. Это то, что позволило ему записывать хиты, а также стать великим певцом. Но у вас должен быть действительно особенный звук, который никогда не меняется. Он мог все... но, опять же, ты всегда знал, что это Фрэнки Лейн. — Конни Хейнс

Лейн была частой приглашенной звездой на различных других шоу того времени, включая «Звездный душ» , «Шоу Стива Аллена» , «Шоу Эда Салливана» , «Какова моя линия?». , «Это твоя жизнь» , «Отец-холостяк» , «Шоу Синатры» , «Шоу Уолтера Винчелла» , «Шоу Перри Комо» , «Шоу Гарри Мура» , «Маскарад» , «Шоу Майка Дугласа » и «Американская эстрада» . Он был загадочным гостем в эпизоде ​​​​сериала « Какова моя линия» от 12 апреля 1959 года ? Также в 1959 году он появился в качестве гостя в сериале « Перри Мейсон» в главной роли комика Дэнни Росса в «Дело измученного Джокера».

В 1960-х годах Лэйн продолжала появляться в развлекательных шоу, таких как «Смех» , но взяла на себя несколько серьезных ролей в качестве приглашенной звезды в таких шоу, как «Сыромятная кожа» и «Закон Берка» . Его музыкальная тема для Rawhide оказалась популярной и помогла сделать шоу, в котором главную роль играл Эрик Флеминг и положило начало карьере Клинта Иствуда , хитом. Другие телесериалы, для которых Лейн спел музыкальную тему, включали Gunslinger , The Misadventures of Sheriff Lobo и Rango . В конце 1960-х Лэйн спела рекламный ролик для «Manhandlers», линейки супов Campbell, предназначенных специально для мужчин. В 1976 году Лейн записал песню The Beatles « Maxwell's Silver Hammer » для документального фильма « Все это и Вторая мировая война» .

Лэйн выступал на трех церемониях вручения премии Оскар: 1950 ( «Поезд мулов» ), 1960 ( «Висячее дерево» ) и 1975 ( «Сверкающие седла» ). Только две последние церемонии транслировались по телевидению. В 1981 году он исполнил попурри из своих хитов в программе «American Bandstand ’s 30th Anniversary Special», где получил овации. Позже он выступал в «Nashville Now» в 1989 году и «My Music» в 2006 году.

Социальный активизм

Помимо того, что Лэйн открыл двери для многих исполнителей R&B, он сыграл значительную роль в движениях за гражданские права 1950-х и 1960-х годов. Когда Нэта Кинга Коула телешоу не смогло найти спонсора, Лейн пересек цветную линию, став первым белым артистом, появившимся в качестве гостя (отказавшись от своей обычной зарплаты в 10 000 долларов, поскольку шоу Коула было только платным). Многие другие ведущие белые певцы последовали этому примеру, в том числе Тони Беннетт и Розмари Клуни , но шоу Коула все еще не могло найти достаточно спонсоров для продолжения.

В 1965 году Лэйн присоединился к нескольким афроамериканским артистам, которые дали бесплатный концерт для Мартина Лютера Кинга-младшего сторонников во время маршей от Сельмы до Монтгомери .

Лейн, который очень ценил афроамериканскую музыку, зашел так далеко, что записал как минимум две песни, тематика которых была черной: «Shine» и Фэтса Уоллера «Black and Blue» . Оба были записаны в начале его карьеры в Меркьюри и способствовали первоначальному замешательству среди фанатов по поводу его расы.

Лэйн также принимал активное участие во многих благотворительных организациях, включая «Еду на колесах» и «Армию спасения» . Среди его благотворительных работ была серия местных благотворительных концертов , а также организация общенациональной акции по предоставлению «обуви для бездомных». Он пожертвовал большую часть своего времени и таланта многим благотворительным организациям Сан-Диего и приютам для бездомных, а также Армии Спасения и деревне Сент-Винсент-де-Поль. Он также был почетным членом совета директоров Фонда больниц Милосердия.

Личная жизнь

Нэн Грей и Фрэнки Лэйн в сцене из фильма «Сыромятная кожа» , 1960 год.

Лейн женился на актрисе Нэн Грей (июнь 1950 – июль 1993) и усыновил дочерей Пэм и Джен от предыдущего брака с жокеем Джеки Уэстроупом. Их 43-летний брак продлился до ее смерти. Лэйн и Грей сыграли главные роли в эпизоде ​​сериала «Сыромятная кожа» от 18 ноября 1960 года : «Инцидент на дороге во вчерашний день». Они сыграли давно потерянных любовников. После трехлетней помолвки с Анитой Крейгхед 86-летний певец женился на Марсии Энн Клайн в июне 1999 года. Этот брак продлился до конца его жизни.

Спустя годы

Лэйн поселился на вершине холма в районе Пойнт-Лома в Сан-Диего, где он поддерживал местные мероприятия и благотворительные организации. В 2000 году Торговая палата Сан-Диего окрестила его «Принцем Пойнт-Лома».

Его карьера немного замедлилась в 1980-х годах из-за операций тройного и четверного шунтирования сердца , но он продолжал записывать альбомы, в том числе Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) и The Nashville Connection (2004).

В 1986 году он записал альбом Round Up с Эрихом Кунцелем и Cincinnati Pops Orchestra , который попал в классические чарты. Сообщается, что Лейн был доволен и удивлен, также поместив песни в ритм-н-блюз и популярные чарты своего времени.

Свою последнюю песню «Taps/My Buddy» он записал вскоре после террористической атаки 11 сентября на Америку . Песня была посвящена пожарным Нью-Йорка , и Лэйн оговорил, что прибыль от песни должна быть пожертвована на неограниченный срок в пожарную службу Нью-Йорка.

12 июня 1996 года ему была вручена Премия за выдающиеся достижения на 27-й ежегодной церемонии награждения Зала славы авторов песен в нью-йоркском отеле Sheraton. В день его 80-летия Конгресс США объявил его национальным достоянием. Затем, десять лет спустя, 30 марта 2003 года, Лэйн отпраздновал свое 90-летие, и несколько его старых друзей, Херб Джеффрис , Патти Пейдж и Кей Старр , посетили его вечеринку по случаю дня рождения в Сан-Диего , помогая ему задуть свечи.

Окончательный внешний вид

В 2006 году он появился в специальном выпуске PBS My Music , несмотря на недавний инсульт, исполнив «That's My Desire» и получив овации. Это было его последнее публичное выступление.

Лейн умер от сердечной недостаточности 6 февраля 2007 года в больнице Scripps Mercy в Сан-Диего. Поминальная месса прошла 12 февраля в приходской церкви Иммакулата на территории кампуса Университета Сан-Диего . На следующий день его прах вместе с прахом его покойной жены Нэн Грей был развеян над Тихим океаном.

Наследие

Хотя влияние Лэйна на популярную музыку, рок-н-ролл и соул редко признается историками рока, его ранний успех в качестве исполнителя «гоночной музыки» не только помог проложить путь другим белым артистам, которые пели в черном стиле, таким как Кей. Старра, Джонни Рэя и Элвиса Пресли, но также помог повысить общественное признание афроамериканских художников. Среди художников, вдохновленных и/или находящихся под влиянием Лейна, — Рэй Чарльз , Бобби Дэрин, Лу Ролз , The Kalin Twins , The Beatles , Том Джонс , Джеймс Браун , Билли Фьюри и многие другие.

В 2008 году он был введен в Зал славы хит-парада.

Золотая пальмовая звезда на в Палм-Спрингс, Калифорния . Аллее звезд В 2010 году ему была посвящена

За свой вклад в музыкальную и телеиндустрию Фрэнки Лейн получил две звезды на Аллее славы в Голливуде . Музыкальная звезда находится на северной стороне квартала 1600 на Голливудском бульваре , телезвезда - на западной стороне квартала 1600 на Вайн-стрит .

Дискография

Основная статья: Дискография Фрэнки Лэйна

Студийные альбомы

• Фрэнки Лейн поет
• Фрэнки Лейн Избранное
• Песни от сердца
• Фрэнки Лейн
• Фрэнки Лейн
• Фрэнки Лейн
• Рождественские фавориты
• Мистер Ритм поет
• Любимые песни Фрэнки Лэйна
• Солнечная сторона улицы
• Музыка, Маэстро, Пожалуйста
• От всего сердца
• Один для моего ребенка
• Музыкальный портрет Нового Орлеана
• Мистер Ритм
• Джазовый спектакль
• Фрэнки Лейн и четверо парней
• Рокин
• Международное дело
• Торчин
• Воссоединение в ритме
• Ты моя любовь
• Фрэнки Лейн, Балладист
• Адская тяга к коже!
• Дикие двойки
• Зов дикой природы
• Страсть к путешествиям
• Я считаю
• Я позабочусь о твоих заботах
• Я хотел, чтобы кто-то любил
• Каждому свое
• Верни меня в страну Лейн
• Ты подарил мне гору
• Совершенно новый день
• 20 воспоминаний в золоте
• Жизнь прекрасна
• Место во времени
• Округлять
• Новые направления
• Воссоединение в джазе
• Колеса мечты
• Это еще не конец, пока все не закончится
• История старика Джаза и его любви
• Связь с Нэшвиллом

Слова Лейне

• Это не будет так (с Мелом Торме )
• Это случается только один раз (слова и музыка Лэйна)
• Поставьте себя на мое место (с Хоги Кармайклом )
• Мы снова будем вместе (с Карлом Т. Фишером )
• Наша мечта (слова и музыка)
• У меня нет сердца (с Мэттом Деннисом )
• Я бы отдал свою жизнь (с Карлом Т. Фишером)
• Что может быть слаще? (совместно с Карлом Т. Фишером)
• Детка, только для меня (с Карлом Т. Фишером)
• Сатана носит атласное платье (с Жаком Уилсоном и Фредом Кацем )
• Не плачь, маленькие дети (с Норманом Уоллесом)
• Когда ты влюблен (с Карлом Т. Фишером)
• Только если мы любим (с Элом Лернером )
• Торчин (с Элом Лернером)
• Любовь влюбленных (совместно с Карлом Т. Фишером)
• Великолепная одержимость (с Фредом Каргером)
• Forever More (с Карлом Т. Фишером)
• Ты моя любовь (с Карлом Т. Фишером)
• Моя маленькая любовь (с Карлом Югстером )
• And Doesn’t She Roll (с Джеком Уилсоном и Фредом Кацем )
• Боже, благослови этот дом (с Джеком Уилсоном и Фредом Кацем)
• Лошади и женщины (слова и музыка)
• Deuces Wild (с Майком Оутманом и Рэем Барром )
• Cow-Cow Boogie (с Доном Рэем , Джином ДеПолом и Бенни Картером )
• The High Road (с Маргарет Бристоль и Лео Кемпински )
• Момент истины (с Нелл Вестерн и Фредом Кацем)
• Для чего я здесь? (с Дюком Эллингтоном )
• Pretty Little Princess (с Майклом Несмитом )
• Пожалуйста, простите меня (с Ларри Кьюсиком и Эдди Снайдером )
• Серебряные поцелуи и золотая любовь (с Робертом Дойлом)
• Аллегра (с Мэттом Деннисом и Данэмом)
• Свежие слезы (с Морганом)
• Секрет счастья (с Ларри Кьюсиком и Эдди Снайдером)
• Если бы я не верил в тебя (с Ларри Кьюсиком и Эдди Снайдером)
• Поездка в Ньюпорт (с Ларри Сандерсом)
• Навсегда (слова и музыка)
• Блюз конца сессии (слова и музыка)
• Нан (слова и музыка)

Фильмография

Действуя

• Бальный зал Make Believe - Колумбия, 1949 год.
• Когда ты улыбаешься - Колумбия, 1950 г.
• Солнечная сторона улицы – Колумбия, 1951 год.
• Радуга вокруг моего плеча - Колумбия, 1952 г.
• Принеси свою улыбку - Колумбия, 1955 г.
• Он смеялся последним - Колумбия, 1956 г.
• Встретимся в Лас-Вегасе - MGM, 1956

Спел заглавную песню

• Дующий дикий ветер - Уорнер, 1953 г.
• Человек без звезды - Юниверсал, 1955 г.
• Странная леди в городе - Уорнер, 1955 г.
• Перестрелка в OK Corral - Paramount, 1957 год.
• 3:10 до Юмы – Колумбия, 1957 г.
• Кнут - Республика, 1958 г.
• Пылающие седла - Уорнер / Арбалет, 1974 г.

Входит в саундтрек

• Последний киносеанс - спел "Роуз, Роуз, я люблю тебя", Колумбия, 1971 г.
• Все это и Вторая мировая война - спела " Серебряный молот Максвелла ", Deluxe, 1976.
• Звонки на дом - спела "На солнечной стороне улицы", Universal, 1978.
• Лимонное эскимо - спела "My Little One", 1978.
• Going Steady - спела "My Little One", 1980.
• Бешеный бык - спел " Это мое желание ", United Artists, 1980.
• Шлюха - спела "Любовь любви", 1991 г.
• Чоппер - спел " Don't Fence Me In ", 2000 г.

Телевидение

• Час Фрэнки Лэйна - 1950 г.
• Шоу Фрэнки Лейна - 1954–55.
• Время Фрэнки Лэйна – 1955–56 гг.
• Rawhide - 1959–66 (спела музыкальную тему)
• Стрелок - 1961 (исполнил музыкальную тему)
• Ранго - 1967 (исполнил музыкальную тему «Ранго»)
• Злоключения шерифа Лобо - 1979–81 (исполнил музыкальную тему первого сезона)

Появления приглашенной звезды

• Перри Мейсон – CBS, 1959 г.
• Освободите место для папы – CBS, 1959
• Сыромятная кожа – CBS, 1960
• Отец-холостяк - ABC, 1961.
• Закон Берка - ABC, 1963 г.
• Хи Хоу - 4 сезон, 20 и 23 серии - синдикация, 1973

Биографии

• Груденс, Ричард (2009). Мистер Ритм - Дань уважения Фрэнки Лейну . Публикация профилей знаменитостей. ISBN  978-0976387763 .
• Кронбо, Крейг (2005). Достижение звезды: мемуары о моей жизни, моей музыке и моей дружбе со знаменитым певцом Фрэнки Лейном . Авторский Дом . ISBN  978-1420803907 .

Видео документальный фильм

Фрэнки Лейн: Американский мечтатель, 2003. Рассказывает Лу Роулз . Включены интервью с Патти Пейдж , Кей Старр , Пэтом Буном , Клинтом Иствудом , Томом Джонсом , Говардом Килом , Конни Хейнс , Джоном Уильямсом , Мишелем Леграном , Митчем Миллером , Ринго Старром , Диком Кларком и многими другими.

См. также

• Список самых продаваемых музыкальных исполнителей

Внешние ссылки

• Интервью с Фрэнки Лейном
• Международное общество признательности Фрэнки Лейна. Архивировано 2 сентября 2006 года в Wayback Machine.
• Фрэнки Лейн на IMDb
• Фрэнки Лейн в базе данных Internet Broadway
• Фрэнки Лейн в Латинском квартале, смотр выступления, 1955 год.
• Пылающие седла на YouTube
• Интервью NAMM «Устная история» с Фрэнки Лейном , 12 ноября 2000 г.