✖


Jump to content

Луи Армстронг

Edit links
Страница полузащищенная

Луи Армстронг
Армстронг в 1953 году
Рожденный
Луи Дэниэл Армстронг [1]

( 1901-08-04 ) 4 августа 1901 г.
Новый Орлеан , Луизиана, США
Умер 6 июля 1971 г. ) ( 1971-07-06 ) ( 69 лет
Нью-Йорк, США
Место захоронения Флашингское кладбище
Другие имена
  • Сачмо
  • Сатч
  • Попс
  • Луи
Образование Дом цветных бродяг для мальчиков, школа Фиск для мальчиков
Занятия
  • Музыкант
  • певец
Супруги
Дейзи Паркер
( м. 1919; дивизия 1923)
( м. 1924; дивизия 1938)
Альфа Смит
( м. 1938; разд. 1942)
Люсиль Уилсон
( м. 1942 г.)
Дети 1
Музыкальная карьера
Жанры
Инструмент(ы)
  • Вокал
  • труба
Дискография Дискография Луи Армстронга
Годы активности 1919–1971
Подпись

Луи Дэниел Армстронг (4 августа 1901 - 6 июля 1971) по прозвищам « Сатчмо », « Сатч » и « Попс », [2] был американским трубачом и вокалистом. Он был среди самых влиятельных фигур в джазе . Его карьера охватила пять десятилетий и несколько эпох в истории джаза. [3] Армстронг получил множество наград, в том числе премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение за композицию Hello, Dolly! в 1965 году, а также посмертную победу на премии Грэмми за заслуги перед жизнью в 1972 году и введение в Национальный зал славы ритм-н-блюза в 2017 году. [4]

Армстронг родился и вырос в Новом Орлеане . Получив известность в 1920-х годах как изобретательный трубач и корнетист , он оказал основополагающее влияние на джаз, сместив акцент в музыке с коллективной импровизации на сольное исполнение. [5] Примерно в 1922 году Армстронг последовал за своим наставником Джо «Кингом» Оливером в Чикаго, чтобы играть в Креольском джаз-бэнде [ также ; фр ] . Армстронг заработал репутацию на « конкурсах резки », и его слава достигла лидера группы Флетчера Хендерсона . Армстронг переехал в Нью-Йорк, где стал известным и влиятельным в музыкальном отношении солистом группы и записывающимся исполнителем. К 1950-м годам Армстронг стал национальной музыкальной иконой, регулярно появляясь в радио- и телепередачах, а также в кино.

Среди самых известных песен Армстронга — « Какой чудесный мир », « Жизнь в розовом цвете », « Привет, Долли! », « На солнечной стороне улицы », « Помечтай немного обо мне », « Когда ты Улыбаясь » и « Когда Святые маршируют ». Он сотрудничал с Эллой Фицджеральд , выпустив вместе три пластинки: «Элла и Луи» (1956), «Элла и Луи снова» (1957) и «Порги и Бесс» (1959). Он также появился в таких фильмах, как «Рапсодия в черном и синем» (1932), «Небесная хижина» (1943), «Высшее общество» (1956), «Парижский блюз» (1961), «Человек по имени Адам» (1966) и «Привет, Долли!» (1969).

Обладая мгновенно узнаваемым богатым, хриплым голосом, Армстронг был также влиятельным певцом и умелым импровизатором. Он также был искусен в скат-пении . К концу жизни Армстронга его влияние распространилось на популярную музыку в целом. Он был одним из первых популярных афроамериканских артистов, которые «перешли» к широкой популярности среди белой и международной публики. Армстронг редко публично обсуждал расовые проблемы, к ужасу своих соотечественников-афроамериканцев, но занял широко разрекламированную позицию в пользу десегрегации во время кризиса в Литл-Роке . Он смог получить доступ к высшим эшелонам американского общества в то время, когда это было трудно для чернокожих мужчин.

Ранний период жизни

Считается, что Армстронг родился в Новом Орлеане 4 августа 1901 года, но эта дата вызывает бурные споры. Сам Армстронг часто утверждал, что родился 4 июля 1900 года. [6] [7] [8] Его родителями были Мэри Эстель «Майанн» Альберт и Уильям Армстронг. Мэри Альберт была из Бутта, штат Луизиана , и родила дома, когда ей было около 16. Менее чем через полтора года у них родилась дочь Беатрис «Мама Люси» Армстронг (1903–1987), которую воспитывал Альберт. . [9] Вскоре после этого Уильям Армстронг покинул семью. [10]

Луи Армстронга воспитывала бабушка до пяти лет, пока его не вернули матери. [10] Армстронг провел свою юность в бедности в суровом районе, известном как Поле битвы. [11] на южном участке улицы Рампарт . [12] В шесть лет Армстронг начал посещать школу для мальчиков Фиск. [13] школа, в которую принимали чернокожих детей в школьной системе Нового Орлеана, разделенной по расовому признаку.

В это время Армстронг жил с матерью и сестрой и работал у Карновских. [14] Семья литовских евреев в своем доме . Армстронг помогал их двум сыновьям, Моррису и Алексу, собирать «тряпки и кости» и доставлять уголь. В 1969 году, выздоравливая от проблем с сердцем и почками в больнице Бет Исраэль в Нью-Йорке, Армстронг написал мемуары под названием « Луис Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год», описывая свое время работы на семью Карновски. . [15]

Армстронг пишет о пении «Русской колыбельной» с семьей Карновски, когда их маленького сына Дэвида укладывали спать, и благодарит семью за то, что она научила его петь «от души». [15] Любопытно, что Армстронг цитирует текст песни, которая, похоже, совпадает с «Русской колыбельной», авторские права на которую принадлежат Ирвингу Берлину в 1927 году, примерно через 20 лет после того, как Армстронг вспомнил, как пел ее в детстве. [16] Гэри Цукер, врач Армстронга в больнице Бет Исраэль в 1969 году, поделился с ним текстами песен Берлина, и Армстронг процитировал их в мемуарах. [15] Эта неточность может быть связана просто с тем, что мемуары он написал спустя более 60 лет после описываемых событий. Тем не менее, Карновски относились к Армстронгу очень хорошо. Зная, что он живет без отца, они кормили и воспитывали Армстронга. [17] [18]

В своих мемуарах « Луис Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год» он описал свое открытие, что эта семья также подвергалась дискриминации со стороны «других белых людей», которые считали себя лучше евреев: « Мне было всего семь лет, но я легко мог видеть безбожное обращение белых с бедной еврейской семьей, на которую я работал». [19] Армстронг писал о том, чему он научился у них: «как жить — настоящая жизнь и решимость». [17] Его первое музыкальное выступление, возможно, состоялось возле фургона Карновских. Чтобы отличить их от других уличных торговцев, Армстронг попробовал играть на жестяной рожке, чтобы привлечь клиентов. Моррис Карновски дал Армстронгу аванс на покупку корнета в ломбарде. [20] Позже, повзрослев, Армстронг до конца своей жизни носил Звезду Давида, подаренную ему его еврейским менеджером Джо Глейзером, отчасти в память об этой семье, которая его вырастила. [21]

Когда Армстронгу было 11 лет, он бросил школу. [13] Его мать переехала в однокомнатный дом на Пердидо-стрит вместе с Армстронгом, Люси и ее гражданским мужем Томом Ли по соседству с ее братом Айком и двумя его сыновьями. [22] Армстронг присоединился к квартету мальчиков, которые за деньги пели на улицах. Корнетист Банк Джонсон рассказал, что научил одиннадцатилетнего мальчика играть на слух на хонки-тонке Даго Тони. [23] В последние годы жизни Армстронг отдавал должное королю Оливеру. Армстронг сказал о своей юности: «Каждый раз, когда я закрываю глаза, трубя в свою трубу, я смотрю прямо в сердце старого доброго Нового Орлеана… Это дало мне то, ради чего стоит жить». [24]

Отрывок из номера «Таймс-Демократ» от 2 января 1913 года, Новый Орлеан. « Негр » — устаревший термин для обозначения чернокожих людей.

Позаимствовав без разрешения пистолет своего отчима, Армстронг выстрелил холостым в воздух и был арестован 31 декабря 1912 года. Он провел ночь в суде по делам несовершеннолетних Нового Орлеана и на следующий день был приговорен к содержанию под стражей в приюте для цветных бродяг. [25] Жизнь в доме была спартанской. Матрасов не было, а еда часто состояла из хлеба и патоки. Капитан Джозеф Джонс управлял домом как военным лагерем и применял телесные наказания. [26]

Армстронг развил свои навыки корнета, играя в оркестре. Питер Дэвис , часто появлявшийся в доме по просьбе капитана Джонса, [27] стал первым учителем Армстронга и выбрал его руководителем оркестра. Этой группой 13-летний Армстронг привлек внимание Кида Ори . [28]

14 июня 1914 года Армстронг был освобожден под опеку своего отца и новой мачехи Гертруды. Армстронг жил в этом доме с двумя сводными братьями несколько месяцев. После того, как Гертруда родила дочь, отец Армстронга никогда не приветствовал его, поэтому Армстронг вернулся к своей матери, Мэри Альберт. В ее маленьком доме Армстронгу приходилось делить кровать с матерью и сестрой. Его мать все еще жила в The Battlefield, оставляя Армстронга открытым для старых искушений, но он искал работу музыкантом. [29]

Армстронг нашел работу в танцевальном зале, принадлежавшем Генри Понсе, который был связан с организованной преступностью. Он встретил барабанщика ростом шесть футов Блэка Бенни , который стал гидом и телохранителем Армстронга. [29] Примерно в 15 лет он сутенерствовал с проституткой по имени Нутси, но эти отношения рухнули после того, как она ударила Армстронга ножом в плечо, а его мать чуть не задушила ее до смерти. [30]

Армстронг некоторое время изучал управление судоходством в местном колледже, но был вынужден уйти из него, так как не смог позволить себе оплату обучения. [31] Продавая уголь в Сторивилле , он услышал спазм-бэнды — группы, игравшие музыку из предметов домашнего обихода. Армстронг услышал ранние звуки джаза от групп, игравших в борделях и танцевальных залах, таких как Pete Lala's, где выступал Кинг Оливер . [32]

Карьера

Речное образование

Армстронг был участником Нового Орлеанского оркестра Фейта Марабл в 1918 году здесь, на борту SS Sidney.

В начале своей карьеры Армстронг играл в духовых оркестрах и на речных судах в Новом Орлеане, сначала на экскурсионном катере в сентябре 1918 года. Он путешествовал с группой Fate Marable , которая гастролировала на пароходе «Сидней» с составом Streckfus Steamers вверх и вниз по Миссисипи. Река. [33] Марабл гордился музыкальными познаниями Армстронга и настоял на том, чтобы Армстронг и другие музыканты его группы научились чтению с листа . Армстронг описал свое время с Марабл как «посещение университета», поскольку это дало ему более широкий опыт работы с письменными аранжировками . В 1919 году наставник Армстронга, Кинг Оливер, решил отправиться на север и оставил свой пост в группе Кида Ори; Армстронг заменил его. Армстронг также стал вторым трубачом духового оркестра Tuxedo . [34]

На протяжении всего опыта работы на речном судне музыкальность Армстронга начала взрослеть и расширяться. В 20 лет он умел читать ноты. Армстронг стал одним из первых джазовых музыкантов, исполнявших расширенные соло на трубе, привнося свою индивидуальность и стиль. Армстронг также начал петь на своих выступлениях. [35]

Записи периода Чикаго

Диппермут Блюз
Продолжительность: 2 минуты 24 секунды.
Запись 1923 года креольского джаз-бэнда короля Оливера с участием Луи Армстронга, играющего на корнете.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

В 1922 году Армстронг переехал в Чикаго по приглашению короля Оливера. [36] хотя Армстронг периодически возвращался в Новый Орлеан до конца своей жизни. [37] Играя вторым корнетом после Оливера в креольском джаз-бэнде Оливера в Линкольн-Гарденс, предназначенном только для чернокожих, в южной части Чикаго, Армстронг мог заработать достаточно денег, чтобы бросить свою повседневную работу. Хотя расовые отношения были плохими, Чикаго процветал. В городе была работа для чернокожих с хорошей зарплатой на фабриках, а часть оставалась на развлечения. [36] : 86 

Группа Оливера была одной из самых влиятельных джаз-групп Чикаго в начале 1920-х годов. Армстронг роскошно жил в собственной квартире со своей первой отдельной ванной. Воодушевленный поездкой в ​​Чикаго, Армстронг начал свою карьеру с написания писем друзьям в Новый Орлеан. Армстронг мог выбить 200 высоких троек подряд. По мере того как его репутация росла, Армстронгу предлагали участвовать в конкурсах других музыкантов. [38]

Первые студийные записи Армстронга были сделаны с Оливером для Gennett Records 5–6 апреля 1923 года. Они провели несколько часов в поезде до отдаленного Ричмонда, штат Индиана , и группе заплатили мало. На качестве выступлений сказалось отсутствие репетиций, грубое записывающее оборудование, плохая акустика и тесная студия. Эти ранние записи были настоящими акустическими : группа играла прямо в большую воронку, соединенную непосредственно с иглой, прокладывающей канавку в мастер-записи. Электрическая запись не была изобретена до 1926 года, и Геннетт установил ее позже. Поскольку игра Армстронга была очень громкой, когда он играл рядом с Оливером, Оливера не было слышно на записи. Армстронгу пришлось стоять в 15 футах от Оливера, в дальнем углу комнаты. [39]

Лил Хардин , на котором Армстронг женится в 1924 году, убеждал Армстронга искать более заметные выступления и развивать свой стиль, невзирая на влияние Оливера. По ее предложению Армстронг начал играть классическую музыку на церковных концертах, чтобы расширить свои навыки; и Армстронг стал больше одеваться в более стильную одежду, чтобы компенсировать свой обхват. Ее влияние в конечном итоге подорвало отношения Армстронга с его наставником, особенно в отношении его зарплаты и дополнительных денег, которые Оливер скрывал от Армстронга и других участников группы. [40] Мать Армстронга, Мэй Энн Альберт, приехала навестить его в Чикаго летом 1923 года после того, как ей сказали, что Армстронг «без работы, без денег, голоден и болен»; Хардин нашел и обустроил квартиру, в которой она могла бы жить, пока она останется. [41]

Оркестр Флетчера Хендерсона

Оркестр Флетчера Хендерсона в 1925 году. Армстронг — третий слева.

Армстронг и Оливер мирно расстались в 1924 году. Вскоре после этого Армстронг получил приглашение поехать в Нью-Йорк, чтобы выступить с оркестром Флетчера Хендерсона , ведущей афроамериканской группой того времени. Он переключился на трубу, чтобы лучше гармонировать с другими музыкантами своей группы. О влиянии Армстронга на солиста тенор-саксофона Хендерсона Коулмана Хокинса можно судить, послушав пластинки, сделанные группой в этот период. [42] [43]

Армстронг адаптировался к строго контролируемому стилю Хендерсона, играя на трубе и экспериментируя с тромбоном. На остальных участников повлиял эмоциональный стиль Армстронга. Его выступление включало пение и рассказы о персонажах Нового Орлеана, особенно о проповедниках. [44] Оркестр Хендерсона играл на видных площадках только для белых посетителей, включая бальный зал Roseland , в аранжировках Дона Редмана . Оркестр Дюка Эллингтона отправился в Роузленд, чтобы посмотреть выступления Армстронга.

В это время Армстронг записывался с Кларенсом Уильямсом (другом из Нового Орлеана), Williams Blue Five, Сидни Беше и блюзовыми певицами Альбертой Хантер , Ма Рейни и Бесси Смит . [45] [46]

Горячая пятерка

В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго во многом по настоянию Лила, который хотел расширить свою карьеру и свой доход. В рекламе, к его большому огорчению, она назвала Армстронга «величайшим трубачом в мире». Какое-то время он был участником группы Лил Хардин Армстронг и работал на свою жену. [47] Армстронг сформировал группу Louis Armstrong and his Hot Five и записал хиты « Potato Head Blues » и «Muggles». Слово «маглы» было жаргонным термином, обозначающим марихуану , которое Армстронг часто использовал в своей жизни. [36]

« Хиби Джиби » Луи Армстронга и его горячей пятерки, 1926 год.

В «горячую пятерку» входили Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо), Лил Армстронг на фортепиано и обычно без барабанщика. За двенадцать месяцев, начиная с ноября 1925 года, этот квинтет выпустил двадцать четыре пластинки. [48] Стиль руководства группой Армстронга был спокойным, как заметил Сен-Сир: «Работать с ним было так непринужденно, и он был очень широким кругозором ... всегда делал все возможное, чтобы представить каждого отдельного человека». [49]

Среди пластинок Hot Five и Seven были "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than that" и "Pototo Head Blues", все они содержали очень креативные соло Армстронга. По словам Томаса Бразерса , такие записи, как "Struttin' with Some Barbeque", были настолько превосходны, "спланированы с плотностью и разнообразием, блюзностью и эффектностью", что аранжировки, вероятно, демонстрировались в Sunset Café. [50] Вскоре после этого его записи с пианистом Эрлом «Фатха» Хайнсом , их знаменитый дуэт « Weather Bird » 1928 года, а также вступление и соло Армстронга на трубе в « West End Blues » остаются одними из самых влиятельных импровизаций в истории джаза. Молодые трубачи со всей страны покупали эти записи и запоминали его соло.

Армстронг теперь мог свободно развивать свой личный стиль по своему желанию, который включал в себя большую дозу искрометного джайва, такого как «Whip That Thing, Miss Lil» и «Mr. Johnny Dodds, Aw, Do This Clarinet, Boy!» [51]

Армстронг также играл с «Маленькой симфонией» Эрскина Тейта , которая в основном играла в Вандомском театре. Они создавали музыку для немых фильмов и живых выступлений, включая джазовые версии классической музыки, такие как « Мадам Баттерфляй », что дало Армстронгу опыт работы с более длинными формами музыки и выступлениями перед большой аудиторией. Он начал скат-петь (импровизировать вокальный джаз с использованием бессмысленных слов) и был одним из первых, кто записал его на записи Hot Five " Heebie Jeebies " в 1926 году. Запись была настолько популярна, что группа стала самой известной джаз-группой в США. Штаты, хотя они редко выступали вживую. Молодые музыканты по всей стране, черные и белые, были увлечены новым типом джаза Армстронга. [52]

После расставания с Лил Армстронг начал играть в Sunset Café для Аль Капоне соратника Джо Глейзера в оркестре Кэрролла Дикерсона с Эрлом Хайнсом на фортепиано, который был переименован в Louis Armstrong and his Stompers. [53] хотя Хайнс был музыкальным руководителем, а Глейзер руководил оркестром. Хайнс и Армстронг стали верными друзьями и успешными сотрудниками. Именно в Sunset Café Армстронг аккомпанировал певице Аделаиде Холл . Именно во время пребывания Холл на этом месте она экспериментировала, развивала и расширяла свое скат-пение под руководством и поддержкой Армстронга. [54]

В первой половине 1927 года Армстронг собрал свою группу Hot Seven, в которую вошли барабанщик Эл «Бэби» Доддс и игрок на тубе Пит Бриггс , сохранив при этом большую часть своего первоначального состава Hot Five. Джон Томас заменил Кида Ори на тромбоне. Позже в том же году Армстронг организовал серию новых сессий Hot Five, в результате которых было установлено еще девять пластинок. Во второй половине 1928 года он начал записываться с новой группой: Зутти Синглтон (ударные), Эрл Хайнс (фортепиано), Джимми Стронг (кларнет), Фред Робинсон (тромбон) и Мэнси Карр (банджо). [55]

Гарлемский Ренессанс

Армстронг оказал огромное влияние в эпоху Гарлемского Возрождения 1920-х годов . [56] Его музыка тронула известного писателя Лэнгстона Хьюза . Хьюз восхищался Армстронгом и признавал его одним из самых признанных музыкантов той эпохи. [57] Хьюз написал множество книг, прославляющих джаз и признающих Армстронга одним из лидеров вновь обретенной любви Гарлемского Возрождения к афроамериканской культуре. [58] Звук джаза вместе с такими музыкантами, как Армстронг, помогли Хьюзу стать писателем. Как и музыканты, Хьюз писал свои слова джазом. [59]

Армстронг изменил джаз во время Гарлемского Возрождения. Будучи «величайшим трубачом мира» того времени, [60] Армстронг закрепил свое наследие и продолжил сосредоточиться на своей вокальной карьере. Его популярность объединила множество черно-белых зрителей. [61]

Становление вокалистом

Армстронг вернулся в Нью-Йорк в 1929 году, где играл в пит-оркестре в мюзикле « Горячий шоколад» , полностью чернокожем ревю, написанном Энди Разафом и пианистом Фэтсом Уоллером . Армстронг появлялся в эпизодической роли в качестве вокалиста, регулярно привлекая внимание своим исполнением песни " Ain't Misbehavin' ". Версия песни Армстронга стала его самой продаваемой пластинкой. [62]

Армстронг начал работать в Connie's Inn в Гарлеме, главном конкуренте « Коттон-клуба» , места проведения тщательно организованных представлений. [63] и прикрытие для гангстера Датча Шульца . Армстронг имел значительный успех с записями вокала, включая версии песен, сочиненных его старым другом Хоги Кармайклом . В его записях 1930-х годов в полной мере использовались преимущества ленточного микрофона RCA , представленного в 1931 году, который придавал вокалу теплоту и стал неотъемлемой частью « напевающего » звука таких артистов, как Бинг Кросби . Интерпретация Армстронгом « Stardust » Кармайкла стала одной из самых успешных версий этой песни, когда-либо записанных, демонстрируя уникальное вокальное звучание и стиль Армстронга, а также его новаторский подход к пению песен, которые уже стали стандартами.

Радикальная переработка Армстронгом » Сиднея Ародина и Кармайкла « Lazy River , записанная в 1931 году, воплотила в себе его новаторский подход к мелодии и фразировке. Песня начинается с короткого соло на трубе, затем основная мелодия начинается с рыдающих духовых инструментов, которые незабываемо перемежаются рычащими междометиями Армстронга в конце каждого такта: «Да! ...» Угу ... «Конечно». .. «Way down, way down». В первом куплете Армстронг игнорирует нотную мелодию и поет, как будто играет соло на трубе, записывая большую часть первой строки на одной ноте и используя сильно синкопированную фразировку. он переходит на почти полностью импровизированную мелодию, которая затем превращается в классический отрывок скат-пения Армстронга.

Как и в случае с его игрой на трубе, вокальные инновации Армстронга послужили основой для интерпретации джазового вокала. Уникальный хриплый оттенок его голоса стал архетипом, которому бесконечно подражали. Скат-пение Армстронга было обогащено его бесподобным опытом солиста на трубе. Его резонансный, бархатистый тон нижнего регистра и бурлящие ритмы таких партий, как "Lazy River", оказали огромное влияние на молодых белых певцов, таких как Бинг Кросби.

Работа в трудные времена

Армстронг в 1936 году

Великая депрессия начала 1930-х годов особенно сильно ударила по джазовой сцене. Клуб «Коттон» закрылся в 1936 году после долгого спада, и многие музыканты вообще перестали играть, поскольку концерты в клубах прекратились. Бикс Байдербек умер, и группа Флетчера Хендерсона распалась. Кинг Оливер сделал несколько пластинок, но в остальном у него были проблемы. Сидни Беше стал портным, позже переехал в Париж, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и разводил цыплят. [64]

Армстронг переехал в Лос-Анджелес в 1930 году в поисках новых возможностей. Он играл в New Cotton Club в Лос-Анджелесе с Лайонелом Хэмптоном на барабанах. Группа привлекала голливудскую публику, которая все еще могла позволить себе роскошную ночную жизнь, а радиопередачи из клуба связывались с более молодой аудиторией дома. Бинг Кросби и многие другие знаменитости были завсегдатаями клуба. В 1931 году Армстронг появился в своем первом фильме «Бывшее пламя» . Он также был признан виновным в хранении марихуаны, но получил условный срок. [65]

Армстронг вернулся в Чикаго в конце 1931 года и играл в группах, больше похожих на Гая Ломбардо , и записал больше стандартов. Когда толпа настояла на том, чтобы он убрался из города, [66] Армстронг посетил Новый Орлеан, был встречен как герой и встретился со старыми друзьями. Он спонсировал местную бейсбольную команду, известную как «Секретная девятка Армстронга», и в его честь назвали сигару. [67] Однако вскоре Армстронг снова отправился в путь. После турне по стране в тени мафии он сбежал в Европу.

Вернувшись в США, Армстронг предпринял несколько изнурительных турне. Беспорядочное поведение его агента Джонни Коллинза и его собственные расходы привели к тому, что Армстронгу не хватило денег. Нарушение контрактов преследовало его. Армстронг нанял Джо Глейзера в качестве своего нового менеджера, жесткого дельца, связанного с мафией, который начал улаживать его юридические проблемы, проблемы с мафией и долги. Армстронг также начал испытывать проблемы с пальцами и губами, усугубляемые его неортодоксальным стилем игры. В результате Армстронг расширился, развил свой вокальный стиль и впервые появился в театре. Армстронг снова появился в кино, в том числе в хите Кросби 1936 года «Пенни с небес» . В 1937 году Армстронг заменил Руди Валле на радиосети CBS и стал первым афроамериканцем, ведущим спонсируемую национальную трансляцию. [68]

Возрождение карьеры в All Stars

Армстронг в 1953 году

Проведя много лет в разъездах, Армстронг в 1943 году навсегда поселился в Квинсе, штат Нью-Йорк, со своей четвертой женой Люсиль. Несмотря на превратности Tin Pan Alley и музыкального бизнеса, охваченного гангстерами, а также предубеждения против чернокожих, Армстронг продолжал развивать свою игру.

В 1940-е годы количество заказов на выступления биг-бэндов сократилось из-за изменений во вкусах публики. Бальные залы закрылись, и возникла конкуренция со стороны других видов музыки, особенно поп-вокала, который стал более популярным, чем музыка биг-бэндов. В таких обстоятельствах стало невозможно финансировать гастрольную группу из 16 человек.

Широкое возрождение интереса в 1940-х годах к традиционному джазу 1920-х годов позволило Армстронгу задуматься о возвращении к музыкальному стилю малых групп своей юности. Армстронг был приглашенным артистом с группой Лайонела Хэмптона на знаменитом втором концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим , 12 октября 1946 года. [69] Армстронг также провел очень успешный джазовый концерт для небольшой группы в ратуше Нью-Йорка 17 мая 1947 года, в котором он участвовал с тромбонистом и певцом Джеком Тигарденом . Во время концерта Армстронг и Тигарден исполнили дуэтом песню Хоги Кармайкла « Rockin' Chair », которую они затем записали для Okeh Records .

Менеджер Армстронга, Джо Глейзер, 13 августа 1947 года превратил биг-бэнд Армстронга в традиционную джазовую группу из шести человек, в которую вошли Армстронг, а также (первоначально) Тигарден, Эрл Хайнс и другие ведущие музыканты свинга и диксиленда, большинство из которых ранее были лидерами большие группы. О новой группе было объявлено на открытии Billy Berg's Supper Club.

Эта меньшая группа называлась «Луис Армстронг и его все звезды» и в разное время включала в себя Эрла «Фатху» Хайнса, Барни Бигарда , Эдмонда Холла , Джека Тигардена, Трамми Янга , Арвелла Шоу , Билли Кайла , Марти Наполеона , Большого Сида «Бадди» Кэтлетта , Коузи Коул , Тайри Гленн , Барретт Димс , Морт Герберт , Джо Даренсбур , Эдди Шу , Джо Мураньи и перкуссионист Дэнни Барселона .

28 февраля 1948 года Сюзи Делар исполнила французскую песню « C'est si bon » в отеле «Негреско» во время первого джазового фестиваля в Ницце . Армстронг присутствовал, и ему понравилась песня. 26 июня 1950 года он записал американскую версию песни (английский текст Джерри Силена ) в Нью-Йорке с Саем Оливером и его оркестром. Когда он был выпущен, диск имел всемирный успех, а затем песню исполняли величайшие певцы мира.

Армстронг был первым джазовым музыкантом, появившимся на обложке Time журнала 21 февраля 1949 года. Он и его All Stars были представлены на девятом концерте Cavalcade of Jazz, также на Wrigley Field в Лос-Анджелесе, спродюсированном Леоном Хеффлином-старшим, состоявшемся 7 июня 1953 года вместе с Шорти Роджерсом , Роем Брауном , Доном Тости и его мексиканскими джазменами, Эрлом Бостиком и Натом «Кингом» Коулом . [70]

На протяжении 30 лет Армстронг давал более 300 спектаклей в год, сделал множество записей и снялся более чем в 30 фильмах.

Посол джаза

Армстронг в 1955 году

К 1950-м годам Армстронг был широко любимой американской иконой и послом культуры, имевшим международную базу фанатов. стал очевиден растущий разрыв между поколениями Однако между ним и молодыми джазовыми музыкантами, появившимися в послевоенную эпоху, такими как Чарли Паркер , Майлз Дэвис и Сонни Роллинз , . Послевоенное поколение считало свою музыку абстрактным искусством и считало водевильский стиль Армстронга, наполовину музыканта и наполовину артиста, устаревшим и дядюшкой Томизмом . «...он казался отсылкой к менестрелям , которых нам было стыдно». [71] Армстронг назвал бибоп «китайской музыкой». [72] Во время турне по Австралии в 1954 году его спросили, умеет ли он играть бибоп. «Бибоп?» — прохрипел он. — Я просто играю музыку. Парни, придумывающие подобные термины, ходят по улицам со своими инструментами под мышками. [73]

Запись визита Армстронга в Бразилию, 1957 г.

В 1960-е годы Армстронг гастролировал по Египту , Гане и Нигерии . [74] [75]

После окончания контракта с Decca Records Армстронг стал фрилансером и записывался для других лейблов. [76] [77] Он продолжал интенсивный международный гастрольный график, но в 1959 году, находясь в Италии, у него случился сердечный приступ, и ему пришлось отдохнуть. [78]

В 1964 году, после более чем двух лет отсутствия в студии, Армстронг записал свою самую продаваемую пластинку « Hello, Dolly! », песню Джерри Хермана , первоначально исполненную Кэрол Ченнинг . Версия Армстронга оставалась в Hot 100 в течение 22 недель, дольше, чем любой другой рекорд, выпущенный в том году, и заняла первое место, что сделало его в 62 года, 9 месяцев и 5 дней самым старым человеком, совершившим этот подвиг. Хит Армстронга сместил The Beatles с позиции №1, которую они занимали 14 недель подряд с тремя разными песнями. [79]

Внешний звук
значок аудио Луи Дэниел Армстронг беседует со Стадсом Теркелем о WFMT; 1962/6/24 , 33:43, Стадс Теркель Радио Архив [80]

Армстронг много гастролировал, даже когда ему было за 60, и даже посетил часть коммунистического блока в 1965 году. Армстронг также с большим успехом гастролировал по Африке, Европе и Азии при спонсорстве Государственного департамента США , получив прозвище «Посол Сатч» и вдохновив Дэйва Брубека на сочинил свой джазовый мюзикл «Настоящие послы» . К 1968 году Армстронгу было около 70, и его здоровье ухудшалось. Болезни сердца и почек Армстронга вынудили его прекратить гастроли. Армстронг не выступал публично в 1969 году и большую часть года провел, восстанавливаясь дома. Тем временем умер его давний менеджер Джо Глейзер. К лету 1970 года врачи Армстронга признали его достаточно здоровым, чтобы возобновить живые выступления. Армстронг отправился в очередное мировое турне, но сердечный приступ заставил его сделать перерыв на два месяца. [81]

Армстронг сделал свое последнее записанное выступление на трубе в своем альбоме 1968 года Disney Songs the Satchmo Way . [82]

Личная жизнь

Произношение имени

На сайте Дома-музея Луи Армстронга говорится:

Судя по домашним записям, которые сейчас хранятся в наших музейных коллекциях, Луи произносил свое имя как «Льюис». На своей пластинке 1964 года «Hello, Dolly» он поет «This is Lewis, Dolly», но в 1933 году он записал пластинку под названием «Laughin 'Louie». Многие дикторы телепередач, фанаты и знакомые называли его «Луи», а в записанном на видеоинтервью 1983 года Люсиль Армстронг также называет своего покойного мужа «Луи». Музыканты и близкие друзья обычно называли его «Попс». [83]

В мемуарах, написанных для Роберта Гоффина между 1943 и 1944 годами, Армстронг заявил: «Все белые люди зовут меня Луи», предполагая, что он сам этого не делал или что ни один белый не обращался к нему по одному из его прозвищ, таких как Попс. [84] [85] Тем не менее, Армстронг был зарегистрирован как «Льюи» в переписи населения США 1920 года . На различных концертных записях его на сцене называют «Луи», например, на «Can Any Again» 1952 года. из концертного альбома In Scandian vol.1 . То же самое относится и к его студийной записи песни «Chloe» в 1952 году, где хор на заднем плане поет «Луи ... Луи», а Армстронг отвечает: «Что это было? Кто-то назвал мое имя?». «Льюи» — это французское произношение слова «Луи», которое обычно используется в Луизиане.

Семья

Армстронг с Люсиль Уилсон, ок. 1960-е годы

Армстронг выступал в Brick House в Гретне, штат Луизиана , когда он встретил Дейзи Паркер, местную проститутку, и завел роман в качестве клиента. Армстронг несколько раз возвращался в Гретну, чтобы навестить ее. Он нашел в себе смелость поискать ее дом, чтобы проводить ее с работы. Там Армстронг узнал, что у нее гражданский муж . Вскоре после этого фиаско Паркер отправился в дом Армстронга на Пердидо-стрит. [86] Вечером они заселились в отель Кида Грина. На следующий день, 19 марта 1919 года, Армстронг и Паркер поженились в мэрии. [86] [87] Они усыновили трехлетнего мальчика Кларенса, чья мать, двоюродная сестра Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг был умственно отсталым в результате травмы головы в раннем возрасте, и Армстронг провел остаток своей жизни, заботясь о нем. [88] Его брак с Паркером распался, когда они расстались в 1923 году.

4 февраля 1924 года Армстронг женился на Лил Хардин Армстронг , пианистке короля Оливера. Несколько лет назад она развелась со своим первым мужем. Вторая жена Армстронга помогла ему развить карьеру, но в 1931 году они расстались и развелись в 1938 году. Затем Армстронг женился на Альфе Смит. [89] Его отношения с Альфой начались, когда он играл в Вандоме в 1920-х годах, и продолжались еще долго после этого. [90] Брак Армстронга с ней продлился четыре года; они развелись в 1942 году. Затем в октябре 1942 года он женился на Люсиль Уилсон, певице Коттон-клуба в Нью-Йорке. Они оставались женатыми до его смерти в 1971 году. [91]

В браках Армстронга не было потомства. [92] Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон-Фолта заявила, что является его дочерью от романа 1950-х годов между Армстронгом и Люсиль «Свитс» Престон, танцовщицей из «Коттон-клуба». [93] В письме своему менеджеру Джо Глейзеру в 1955 году Армстронг подтвердил свою уверенность в том, что новорожденный ребенок Престона был его дочерью, и приказал Глейзеру выплачивать ежемесячное пособие в размере 400 долларов, 5687 долларов в долларах 2023 года. [94] , матери и ребенку. [95]

Личность

Армстронг в 1959 году во время ночного концерта в Концертгебау, Амстердам.

Армстронг был ярким и харизматичным человеком. Его автобиография раздражала некоторых биографов и историков, потому что Армстронг имел привычку рассказывать истории, особенно о своем раннем детстве, когда к нему было меньше внимания, а его украшениям не хватало последовательности. [96]

Армстронг был не только артистом, но и ведущей личностью. Он был любим американской публикой, которая обычно не давала доступа к ним, за исключением публичной известности, даже величайшим афроамериканским исполнителям, и Армстронг мог жить частной жизнью с доступом и привилегиями, доступными лишь немногим другим афроамериканцам в ту эпоху. [96]

Армстронг в целом оставался политически нейтральным, что временами отталкивало его от членов чернокожего сообщества, которые ожидали, что он воспользуется своей известностью в белой Америке, чтобы стать более откровенным во время движения за гражданские права . Однако Армстронг раскритиковал президента Эйзенхауэра за недостаточно решительные меры по защите гражданских прав. [96]

Проблемы со здоровьем

Известно, что труба вредна для губ , и Армстронг большую часть своей жизни страдал от повреждений губ. Это произошло из-за агрессивного стиля игры Армстронга и предпочтения узких мундштуков, которые легче оставались на месте, но имели тенденцию впиваться в мягкую плоть его внутренней губы. Во время своего европейского турне 1930-х годов Армстронг получил настолько серьезную язву, что ему пришлось полностью прекратить играть на год. В конце концов, Армстронг начал наносить на губы мази и кремы, а также срезать рубцовую ткань лезвием бритвы. К 1950-м годам Армстронг был официальным представителем мази для губ Ansatz-Creme. [97]

Во время закулисной встречи с тромбонистом Маршаллом Брауном в 1959 году Армстронг получил предложение обратиться к врачу и получить надлежащее лечение губ вместо того, чтобы полагаться на домашние средства, но Армстронг не дошел до этого до последних лет своей жизни, и к этому моменту его Здоровье ухудшалось, и врачи считали операцию слишком рискованной. [98]

В 1959 году Армстронг был госпитализирован с пневмонией во время гастролей по Италии . Врачи были обеспокоены состоянием его легких и сердца, но к концу июня Армстронг пришел в себя. [99]

Прозвища

Автограф Армстронга на мюретто Алассио

Прозвища «Сатчмо» и «Сатч» являются сокращением от «Сатчелмут». Происхождение прозвища неизвестно. [96] Самая распространенная история, которую рассказывают биографы, — это история Армстронга, когда мальчик в Новом Орлеане танцевал за гроши. Он подбирал монеты с улицы и совал их в рот, чтобы дети постарше не украли их. Кто-то прозвал Армстронга «ротом-ранцем» из-за его рта, выполняющего роль ранца. Другая история заключается в том, что из-за его большого рта Армстронга прозвали «рот-ранец», что было сокращено до «Сатчмо». [96]

Вначале Армстронг был также известен как «Диппер», сокращение от «Dippermouth», отсылка к пьесе «Dippermouth Blues». [100] и что-то вроде риффа на его необычном амбушюре .

Прозвище «Попс» произошло из-за склонности Армстронга забывать имена людей и вместо этого называть их просто «Попс». Прозвище было обращено на самого Армстронга. Оно было использовано Терри Тичаутом в качестве названия биографии Армстронга 2010 года. [96]

После конкурса в Савойе он был коронован и прозван «королем Менеликом» в честь императора Эфиопии за убийство « да, джазовых демонов». [101]

Раса

Армстронг прославлял свое наследие афроамериканца из бедного района Нового Орлеана и старался избегать того, что он называл «важным». Многие молодые чернокожие музыканты критиковали Армстронга за то, что он играл перед изолированной аудиторией и не занимал более решительную позицию в американском движении за гражданские права . [102] Когда Армстронг все-таки высказался, это попало в общенациональные новости. В 1957 году студент факультета журналистики Ларри Любенов взял откровенное интервью с Армстронгом, когда музыкант выступал в Гранд-Форксе, Северная Дакота, вскоре после конфликта по поводу школьной десегрегации в Литл-Роке, штат Арканзас . Армстронг осудил как губернатора Арканзаса Орвала Фобуса , так и президента Дуайта Д. Эйзенхауэра , заявив, что у президента «не хватило смелости» и он был «двуличным». Армстронг сказал своему интервьюеру, что он отменит запланированную поездку по Советскому Союзу от имени Госдепартамента, заявив: «То, как они обращаются с моим народом на Юге, правительство может пойти к черту»; он не мог представлять свое правительство за границей, когда оно находилось в конфликте со своим собственным народом. [103] [104] ФБР сохранило досье на Армстронга за его откровенные высказывания по поводу интеграции. [105]

Религия

На вопрос о его религии Армстронг ответил, что он был воспитан баптистом , всегда носил Звезду Давида и дружил с Папой Римским. [106] Армстронг носил Звезду Давида в честь семьи Карновски, которая взяла его к себе в детстве и одолжила ему денег на покупку его первого корнета. Армстронг был крещен католиком в церкви Святого Сердца Иисуса в Новом Орлеане. [106] и он встретился с Папой Пием XII и Папой Павлом VI . [96]

Личные привычки

Секрет Армстронга 9 , 1931 г.

Армстронг беспокоился о своем здоровье. Армстронг использовал слабительные средства , чтобы контролировать свой вес, и эту практику он пропагандировал как среди знакомых, так и в планах диеты, которые он опубликовал под названием « Похудей по пути Сачмо» . [96] В молодости Армстронг предпочитал слабительное средство « Плутоновая вода» , но когда он открыл для себя растительное лекарственное средство «Швейцарский Крисс» , он с энтузиазмом присоединился к нему. [96] превознося его достоинства всем, кто готов его слушать, и раздавать пакеты всем, с кем он встречался, включая членов британской королевской семьи .

Армстронг также появлялся в юмористических и рискованных открытках, которые он распечатал, чтобы отправить друзьям. На открытках было изображение Армстронга, сидящего на унитазе (вид через замочную скважину), и лозунг «Сатч говорит: «Оставь все это позади! » » [107] Карты иногда ошибочно называют рекламой Swiss Kriss. [108] В концертной записи « Baby, It's Cold Outside » с Велмой Миддлтон он меняет текст с «Включи еще одну пластинку, пока я наливаю» на «Возьми немного швейцарского Криса, пока я наливаю». [109] Слабительное Армстронг начал использовать еще в детстве, когда его мать собирала одуванчики и перечную траву вдоль железнодорожных путей, чтобы давать своим детям для их здоровья. [110]

Армстронг большую часть своей жизни был заядлым курильщиком марихуаны и провел девять дней в тюрьме в 1930 году после ареста возле клуба за хранение наркотиков. Армстронг назвал марихуану «в тысячу раз лучше, чем виски». [111]

Забота о здоровье и весе Армстронга уравновешивалась его любовью к еде, что отражено в таких песнях, как «Cheesecake», «Cornet Chop Suey», [112] и «Struttin 'with Some Barbecue», хотя последний был написан о красивом компаньоне, а не о еде. [113] Армстронг на протяжении всей своей жизни сохранял тесную связь с кулинарией Нового Орлеана , всегда подписывая свои письма: « Красная фасоль и рис, ваши…». [114]

Поклонник Высшей лиги бейсбола, Армстронг основал в Новом Орлеане команду, известную как Raggedy Nine, и превратил ее в « Секретную бейсбольную девятку » своего Армстронга. [115]

Сочинения

Общительность Армстронга распространялась и на писательство. В дороге он постоянно писал, делясь любимыми темами своей жизни с корреспондентами по всему миру. Армстронг жадно печатал или писал на любых канцелярских принадлежностях, которые были под рукой, записывая мгновенные взгляды на музыку, секс, еду, детские воспоминания, свое интенсивное «медицинское» употребление марихуаны и даже свои испражнения, которые Армстронг радостно описывал. [116]

Общественные организации

Луи Армстронг не был, как утверждалось, масоном . Хотя он упоминался как член ложи Монтгомери № 18 (Принц-холл) в Нью-Йорке, такой ложи никогда не существовало. Армстронг заявил в своей автобиографии, что он был членом «Рыцарей Пифии Северной Америки, Южной Америки, Европы, Азии, Африки и Австралии» , афроамериканской немасонской братской организации. [117] в Креве в 1949 году Во время парада Марди Гра Армстронг председательствовал в качестве короля Зулусского клуба социальной помощи и развлечений , благодаря чему он был изображен на обложке Time журнала . [118]

Музыка

Игра на валторне и ранний джаз

Труба Зельмера , подаренная Георгом V Луи Армстронгу в 1933 году. королем Соединенного Королевства

В ранние годы Армстронг был наиболее известен своей виртуозной игрой на корнете и трубе. Наряду с его «фигурациями, подобными кларнету, и высокими нотами в соло на корнете», Армстронг был также известен своим «интенсивным ритмическим «качелем», сложной концепцией, включающей акцентированные оптимистичные доли, невнятное невнятное движение от оптимистичных долей и взаимодополняющие отношения между ритмическими рисунками. [119] Наиболее прославленные записи, на которых Армстронг играет на трубе, включают сессии Hot Five и Hot Seven , а также записи Red Onion Jazz Babies . Импровизации Армстронга, хотя и были нетрадиционно сложными для той эпохи, в то же время были тонкими и очень мелодичными. Соло, которое Армстронг играет во время песни « Pototo Head Blues », долгое время считалось его лучшим соло из этой серии. [96] [120]

До Армстронга большинство коллективных ансамблей, игравших джаз, наряду с редкими соло, просто меняли мелодии песен. Он был практически первым, кто создал значительные вариации, основанные на гармонии аккордов песен, а не просто на мелодиях. Это открыло богатое поле для творчества и импровизации, существенно превратило музыку в сольный вид искусства. [96]

Часто Армстронг переделывал исполняемые им поп-мелодии, просто добавляя вариации, которые делали их более привлекательными для слушателей джаза той эпохи. В то же время в творчестве Армстронга много оригинальных мелодий, творческих скачков, расслабленных или драйвовых ритмов. Его техника игры, отточенная постоянной практикой, расширила диапазон, тон и возможности игры на трубе. В своих записях Армстронг почти в одиночку создал роль джазового солиста, взяв то, что по сути было коллективной народной музыкой, и превратив ее в вид искусства с огромными возможностями для индивидуального самовыражения. [96]

Армстронг был одним из первых артистов, которые использовали записи своих выступлений для самосовершенствования. Армстронг был заядлым аудиофилом. У него была большая коллекция записей, в том числе катушечные кассеты, которые он брал с собой в дорогу в багажнике во время своей дальнейшей карьеры. Армстронг любил слушать свои собственные записи и сравнивать свои выступления в музыкальном плане. В гостиной своего дома Армстронг имел новейшее аудиооборудование и иногда репетировал и записывал свои старые записи или радио. [121]

Вокальная популярность

По мере развития музыки Армстронга и роста популярности его пение также стало очень важным. Армстронг не был первым, кто записал скат-пение, но он был мастером в этом и помог популяризировать его с помощью первой записи, на которой он использовал скат, " Heebie Jeebies ". На сеансе записи для Okeh Records , когда ноты предположительно упали на пол и музыка началась до того, как Армстронг смог поднять страницы, он просто начал петь бессмысленные слоги, в то время как президент Okeh Э.А. Ферн, присутствовавший на сеансе, продолжал говорить ему продолжить. Армстронг так и сделал, думая, что трек будет выброшен, но именно эта версия была записана на диск, продана и стала неожиданным хитом. Хотя эта история считалась апокрифической, сам Армстронг подтвердил ее как минимум в одном интервью, а также в своих мемуарах. [122] В более поздней записи Армстронг также спел «Я забыл слова» в середине записи «I'm A Ding Dong Daddy From Dumas».

Такие пластинки стали хитами, а скат-пение стало основной частью его выступлений. Задолго до этого Армстронг экспериментировал со своим вокалом, укорачивая и удлиняя фразы, вставляя импровизации, используя свой голос так же творчески, как и свою трубу. [96] Армстронг однажды сказал Кэбу Кэллоуэю , что его стиль ската произошел от «еврейского рокина », ортодоксального еврейского стиля пения во время молитвы. [123] [124]

Составление

Армстронг был одаренным композитором, написавшим более 50 песен, некоторые из которых стали джазовыми стандартами (например, «Gully Low Blues», «Pototo Head Blues» и «Swing That Music»).

Коллеги и подписчики

С Джеком Тигарденом (слева) и Барни Бигардом (справа) Армстронг играет на трубе в Хельсинки, Финляндия , октябрь 1949 года.

За свою долгую карьеру Армстронг играл и пел с некоторыми из самых важных инструменталистов и вокалистов того времени, включая Бинга Кросби, Дюка Эллингтона , Флетчера Хендерсона , Эрла Хайнса , Джимми Роджерса , Бесси Смит и Эллу Фицджеральд . Его влияние на Кросби особенно важно с точки зрения последующего развития популярной музыки. Кросби восхищался Армстронгом и копировал его, о чем свидетельствуют многие его ранние записи, особенно "Just One More Chance" (1931). [96] очень Джазовый словарь New Grove подробно описывает долг Кросби перед Армстронгом, хотя и не называет Армстронга по имени:

Кросби ... сыграл важную роль во внедрении в мейнстрим популярного пения афроамериканской концепции песни как лирического продолжения речи ... Его методы - облегчение дыхания на голосовых связках, переход в головной голос при низкий регистр, использование прямого производства для четкого произношения , пение на согласных (практика чернокожих певцов) и осторожное использование апподжиатур , мордентов и оскорблений , чтобы подчеркнуть текст, - подражали почти всем более поздним популярным певцам.

Армстронг записал два альбома с Эллой Фицджеральд, Ella and Louis и Ella and Louis Again , для Verve Records . На сессиях аккомпанировало трио Оскара Петерсона с барабанщиком Бадди Ричем на первом альбоме и Луи Беллсоном на втором. Норман Гранц затем предложил Элле и Луи записать «Порги и Бесс» .

Две записи Армстронга для Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) и Satch Plays Fats (все мелодии Фэтса Уоллера ) (1955) считались шедеврами и продавались умеренно хорошо. В 1961 году All Stars участвовали в записи двух альбомов, The Great Summit и The Great Reunion (теперь вместе как один диск) с Дюком Эллингтоном . В альбомы вошли многие из самых известных композиций Эллингтона (а также две эксклюзивные композиции), в которых Дьюк сидит за фортепиано. Участие Армстронга в Дэйва Брубека концептуальном джазовом мюзикле «Настоящие послы » (1963) было встречено критиками и включает «Летнюю песню», одно из самых популярных вокальных произведений Армстронга.

Луи Армстронг в 1966 году

За неделю, начавшуюся 9 мая 1964 года , запись Армстронга песни « Hello, Dolly! » заняла первое место. , Вокруг этой песни был быстро создан одноименный альбом который также занял первое место, сбив The Beatles с вершины чарта. Альбом продавался очень хорошо до конца года и быстро стал «золотым» (500 000). Его исполнение «Привет, Долли!» выиграл за лучшее мужское вокальное поп-исполнение на церемонии вручения премии Грэмми 1964 года .

Хиты и более поздняя карьера

У Армстронга было 19 рекордов «Десятки лучших». [125] в том числе « Звездная пыль », « Какой чудесный мир », « Когда Святые маршируют », « Помечтай обо мне », « Не плохо себя ведешь », « Ты негодяй » и « Топаешь по Савойя ». Песня « We Have All the Time in the World » была включена в саундтрек к о Джеймсе Бонде фильму «На секретной службе Ее Величества» и снова обрела популярность в Великобритании в 1994 году, когда она была показана в рекламе книги «Гиннесс» . После переиздания он достиг 3-го места в чартах.

В 1964 году Армстронг сбил The Beatles с вершины чарта Billboard Hot 100 с песней « Hello, Dolly! », что дало 63-летнему исполнителю рекорд США как старейшего артиста, у которого есть песня номер один. Его песня 1964 года «Bout Time» позже была использована в фильме «Заколдованные » . [96]

В феврале 1968 года Армстронг появился с Ларой Сент-Пол на итальянском телеканале RAI , где исполнил "Grassa e Bella", трек, который Армстронг спел на итальянском языке для итальянского рынка и лейбла CDI. [126]

В 1968 году Армстронг записал последний популярный хит в Великобритании с песней « What a Wonderful World », которая в течение месяца возглавляла британские чарты. Армстронг появился 28 октября 1970 года на шоу Джонни Кэша , где он спел хит Ната Кинга Коула « Ramblin' Rose » и присоединился к Кэшу, чтобы воссоздать свое выступление, поддержав Джимми Роджерса в «Blue Yodel No. 9».

Стилистический диапазон

Армстронг наслаждался многими видами музыки: от блюза до аранжировок Гая Ломбардо , латиноамериканских народных песен, классических симфоний и оперы . Армстронг включил в свои выступления влияние всех этих источников, иногда к недоумению фанатов, которые хотели, чтобы он оставался в удобных узких категориях. Армстронг был введен в Зал славы рок-н-ролла как один из первых, кто оказал на него влияние . Некоторые из его соло 1950-х годов, такие как хард-роковая версия « St. Louis Blues » из альбома WC Handy , показывают, что влияние шло в обоих направлениях. [96]

Кино, телевидение и радио

Смотрите также: фильмографию Луи Армстронга
Армстронг развлекает Грейс Келли на съемках « Высшего общества» в 1956 году.

Армстронг снялся более чем в дюжине голливудских фильмов, обычно играя руководителя оркестра или музыканта. Его самая известная роль была руководителем оркестра и рассказчиком в мюзикле « Высшее общество» 1956 года с Бингом Кросби, Грейс Келли , Фрэнком Синатрой и Селестой Холм в главных ролях . Армстронг появляется на протяжении всего фильма, поет заглавную песню и исполняет дуэтом « Now You Has Jazz » с Кросби. [127] В 1947 году Армстронг сыграл самого себя в фильме « Новый Орлеан» вместе с Билли Холидей, в котором рассказывалось о упадке района Сторивилль и последующем исходе музыкантов из Нового Орлеана в Чикаго. В фильме 1959 года «Пять пенни » Армстронг сыграл самого себя, спел и исполнил несколько классических номеров. Он исполнил дуэт «When the Saints Go Marching In» с Дэнни Кэем, во время которого Кэй изображала Армстронга. Он сыграл роль в фильме вместе с Джеймсом Стюартом в «Истории Гленна Миллера» .

В 1937 году Армстронг был первым афроамериканцем, ведущим общенациональное радиошоу . [128] В 1969 году он сыграл эпизодическую роль в Джина Келли киноверсии « Привет, Долли!». в роли руководителя оркестра Луи, где он спел заглавную песню с актрисой Барброй Стрейзанд . Сольная запись Армстронга « Hello, Dolly! » — одно из его самых узнаваемых выступлений. [96] Армстронга слышали в таких радиопрограммах, как «История свинга» (1937) и «Это джаз» (1947), а также он появлялся на телевидении, особенно в 1950-х и 1960-х годах, включая выступления в «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном в главной роли . [96]

В 1949 году жизнь Армстронга была драматизирована сценаристом Ричардом Даремом в чикагском WMAQ радиосериале «Свобода назначения» . [129] [130]

Аргентинский писатель Хулио Кортасар , самопровозглашенный поклонник Армстронга, утверждал, что концерт Луи Армстронга 1952 года в Театре Елисейских Полей в Париже сыграл значительную роль в том, что он вдохновил его на создание вымышленных существ по имени Кронопиос , которые являются предметом ряда произведений. Рассказы Кортасара. Кортасар однажды назвал самого Армстронга «Grandisimo Cronopio» («Великий Кронопио»). [96]

(1980) есть ключевая сцена В фильме «Воспоминания о звездной пыли» , в которой Вуди Аллен потрясен записью « Звездной пыли » Армстронга и испытывает ностальгическое прозрение. [131]

В 2022 году Армстронг стал героем документального фильма « Черное и блюз Луи Армстронга» . [132]

Смерть

Кладбище Флашинг, место захоронения Луи «Сатчмо» Армстронга.

Вопреки совету врача, Армстронг отыграл двухнедельное выступление в марте 1971 года в Waldorf-Astoria Empire Room отеля . В конце концов он был госпитализирован с сердечным приступом . [133] Армстронг был выписан из больницы в мае и быстро возобновил занятия игрой на трубе. Все еще надеясь вернуться в дорогу, Армстронг умер от сердечного приступа во сне 6 июля 1971 года. Армстронг проживал в Короне, Квинс , Нью-Йорк. На момент смерти [134]

Армстронг был похоронен на кладбище Флашинг во Флашинге в Квинсе , Нью-Йорк. Среди его почетных носителей гроба были Бинг Кросби, Элла Фицджеральд , Диззи Гиллеспи , Перл Бэйли , Каунт Бэйси , Гарри Джеймс , Фрэнк Синатра , Эд Салливан , Эрл Уилсон , Алан Кинг , Джонни Карсон и Дэвид Фрост . [135] Пегги Ли пела « Молитву Господню » на службе, Эл Хибблер пел « Никто не знает проблемы, которую я видел », а Фред Роббинс , давний друг, произнес панегирик. [136]

Награды и почести

Премии Грэмми

В 1972 году Армстронг был посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жизнью от Академии звукозаписывающих искусств и наук. Эта награда за особые заслуги вручается голосованием национальных попечителей Академии звукозаписи исполнителям, которые при жизни внесли творческий вклад выдающейся художественной значимости в область звукозаписи. [137]

Год Категория Заголовок Жанр Этикетка Результат
1964 Мужское вокальное исполнение « Привет, Долли! » Поп Голова Победитель

Зал славы Грэмми

Записи Армстронга были занесены в Зал славы Грэмми — специальную награду Грэмми, учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение». [138] [139]

Год записи Заголовок Этикетка Год вступления в должность Примечания
1925 " Сент-Луис Блюз " Колумбия 1993 Бесси Смит с Луи Армстронгом, корнетом
1926 " Хиби Джибис " ХОРОШО 1999
1928 « Вест-Энд Блюз » ХОРОШО 1974
1928 « Птичка погоды » ХОРОШО 2008 с Эрлом Хайнсом
1929 " Сент-Луис Блюз " ХОРОШО 2008 с Рэдом Алленом
1930 « Голубой йодль №9
(Стоя на углу) » 		Виктор 2007 Джимми Роджерс (с участием Луи Армстронга)
1932 " Весь я " Колумбия 2005
1938 « Когда Святые маршируют » Декка 2016
1955 « Мак Нож » Колумбия 1997
1958 Порги и Бесс Воодушевление 2001 Альбом с Эллой Фицджеральд
1964 « Привет, Долли! » Голова 2001
1967 « Какой чудесный мир » АВС 1999

Зал славы рок-н-ролла

Зал славы рок-н-ролла Армстронга включил «West End Blues» в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл. [140]

Год записи Заголовок Этикетка Группа
1928 Вест-Энд Блюз Хорошо Луи Армстронг и его горячая пятерка

Введение и почести

В 1995 году почтовое отделение США выпустило памятную почтовую марку Луи Армстронга номиналом 32 цента.

Год вступления в должность Заголовок Примечания
1952 Зал славы джаза DownBeat
1960 [141] Голливудская аллея славы Звезда на Голливудском бульваре, 7601.
1978 Зал славы биг-бэнда и джаза
2004 Несухи Эртегун, Зал джазовой славы В джазе в Линкольн-центре
1990 Зал славы рок-н-ролла Раннее влияние
2007 Зал музыкальной славы Луизианы
2007 Gennett Records Аллея славы , Ричмонд , Индиана
2007 Зал музыкальной славы Лонг-Айленда

Кинонаграды

В 1999 году Армстронг был номинирован на включение в список « института кино Американского 100 лет… 100 звезд» . [142]

Наследие

В 1950 году Бинг Кросби , самый успешный вокалист первой половины 20-го века, сказал: «Он — начало и конец музыки в Америке». [143] Дюк Эллингтон в журнале DownBeat в 1971 году сказал: «Если кто и был мастером, так это Луи Армстронг. Он был и будет воплощением джаза». [144] Хотя Армстронг широко известен как пионер скат-пения, Этель Уотерс и других , предшествовали его записи скатта в 1920-х годах и другие, по словам Гэри Гиддинса . [145]

По словам литературного критика Гарольда Блума: «В конце концов, два великих американского вклада в мировое искусство — это Уолт Уитмен, а после него Армстронг и джаз… Если бы мне пришлось выбирать между ними, в конечном итоге, я бы не стал т. я бы сказал, что гении этой нации в своих лучших проявлениях действительно Уолт Уитмен и Луи Армстронг». [146]

В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Армстронга на 39-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [147]

В 1991 году астероид был назван 9179 Сачмо в честь Армстронга. [148] Летом 2001 года, в ознаменование столетия со дня его рождения, главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в Международный аэропорт Луи Армстронга в Новом Орлеане . аэропорта У входа в здание бывшего терминала находится статуя, изображающая Армстронга, играющего на корнете. В 2002 году записи «Hot Five» и «Hot Seven» Луи Армстронга (1925–1928) были сохранены в Национальном реестре записей США, реестре записей записей, ежегодно отбираемых Национальным советом по сохранению для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки США. Конгресс . [149] стадионом Луи Бывший главный стадион теннисного турнира US Open был назван Армстронга в честь Армстронга, который жил в нескольких кварталах от этого места. [150]

Площадь Конго была обычным местом сбора афроамериканцев в Новом Орлеане для танцев и исполнения музыки. Парк, где расположена площадь Конго, позже был переименован в Парк Луи Армстронга . [151] Открытый в апреле 1980 года парк включает в себя 12-футовую (3,7 м) статую Армстронга с трубой в руке. [152]

Дом, в котором Армстронг прожил почти 28 лет, в 1977 году был объявлен национальным историческим памятником и сейчас является музеем. Дом-музей Луи Армстронга , расположенный на 107-й улице, 34–56, между 34-й и 37-й авеню в Короне, Квинс , представляет концерты и образовательные программы, действует как исторический дом-музей и делает материалы из своих архивов сочинений, книг, записей и памятных вещей доступными для всех. общественность для исследований. Музеем управляет Куинс-колледж Городского университета Нью-Йорка , следуя завещанию Люсиль Армстронг. Музей открылся для публики 15 октября 2003 года. Летом 2023 года через дорогу от дома Армстронгов открылся новый центр для посетителей. [153]

Чудесный мир» Мировая премьера нового мюзикла « , основанного на истории его жизни, состоялась в Miami New Drama с 4 декабря 2021 года по 16 января 2021 года. [154] после установки превью, начиная с 5 марта 2020 г. [155] и отмена премьеры (14 марта) из-за опасений, связанных с COVID. [156] Отражая музыкальное путешествие Армстронга, в сериале играет Джеймс Монро Иглхарт и создается «предбродвейский» сериал. [157] останавливается в Новом Орлеане 1–8 октября 2023 г. и Чикаго 11–29 октября 2023 г. Новый мюзикл показывает восхождение Армстронга с точки зрения его четырех жен. Он задуман лауреатом премии Drama Desk Award и номинантом премии «Тони» Кристофером Реншоу и писателем Эндрю Делапленом , а режиссер Реншоу. «Чудесный мир» представляет собой оригинальную книгу Орина Сквайра . Шоу дебютирует на Бродвее в 2024 году. [158]

Дискография

Основная статья: Дискография Луи Армстронга

См. также

Ссылки

  1. ^ Андерсон, Джин Х. (2015). Луи Армстронг . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0190268756 .
  2. ^ Дополнительную информацию о псевдонимах см. Лоуренс Бергрин (1997). Луи Армстронг: экстравагантная жизнь . Нью-Йорк: Бродвейские книги. стр. 4–5 . ISBN  978-0553067682 .
  3. ^ Кук, Ричард (2005). Джазовая энциклопедия Ричарда Кука . Лондон: Книги Пингвина. стр. 18–19. ISBN  978-0141006468 .
  4. ^ «Луи Армстронг – Художник» . Грэмми.com . 19 ноября 2019 года . Проверено 27 мая 2020 г.
  5. ^ Бергрин (1997), с. 1.
  6. ^ Гэри Гиддинс (2001). Сачмо: Гений Луи Армстронга . Да Капо. п. 21 . ISBN  978-0-306-81013-8 .
  7. ^ Обучение (2009), стр. 26–27.
  8. ^ Бергрин (1996), стр. 14–15.
  9. ^ Тичаут, Терри (2009). Попс . Бостон: Хоутон Миффлин Харкорт. п. 30.
  10. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Гиддинс (2001), стр. 22–23.
  11. ^ Гиддинс (2001), с. 26.
  12. ^ «Джазовые кварталы - Национальный исторический парк джаза Нового Орлеана (Служба национальных парков США)» . nps.gov . Архивировано из оригинала 28 мая 2022 года . Проверено 25 июля 2022 г.
  13. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бергрин (1997), стр. 27, 57–60.
  14. ↑ В некоторых источниках Карновский пишется с одной буквой «f». В этой статье это слово пишется с двумя буквами «f» на основе Бергрина (1998).
  15. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Армстронг, Луи (1999). «Луи Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, штат Луизиана, 1907 год» . В «Братьях, Томасе» (ред.). Луи Армстронг, своими словами: Избранные произведения . Аннотированный указатель Чарльза Кинзера. Издательство Оксфордского университета . стр. 3–36. ISBN  0-19-511958-4 – через Интернет-архив .
  16. ^ Берлин, Ирвинг. «Русская колыбельная Ирвинга Берлина» . Irving Berlin Music Corp. Архивировано из оригинала 9 мая 2022 года . Проверено 8 мая 2022 г.
  17. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Тичаут, Терри (1 ноября 2009 г.). «Сачмо и евреи» . Комментаторский журнал . Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года . Проверено 14 июня 2018 г.
  18. ^ Карноу, Стэнли (21 февраля 2001 г.). «Мой долг корнету кузена Луи» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Проверено 14 ноября 2023 г.
  19. ^ Армстронг, Луи (2001). Братья, Томас (ред.). Луи Армстронг, своими словами: Избранные произведения (1-е издание Oxford University Press в мягкой обложке). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 8. ISBN  978-0195140460 . Я долгое время восхищался еврейским народом. Особенно с учетом их долгого мужества, так долго терпящего столько оскорблений. Мне было всего семь лет, но я легко мог видеть безбожное обращение белых с бедной еврейской семьей, на которую я работал. До меня дошло, насколько радикально. Даже «моя раса», негры, насколько я это видел, жили немного лучше, чем еврейский народ, и вокруг было много рабочих мест. Конечно, мы можем понять все ситуации и препятствия, которые происходили, но, на мой взгляд, нам было лучше, чем еврейскому народу.
  20. ^ Бергрин (1997), стр. 55–57.
  21. ↑ Рукопись под названием « Луис Армстронг и еврейская семья в Новом Орлеане, 1907 год» , написанная в 1969 году и законченная в 1970 году. 77 листов, пронумерованы 1–77. Только ректо. Написано тушью на линованной тетрадной бумаге.
  22. ^ Гиддинс (2001), стр. 36–37.
  23. ^ Текущая биография 1944 , стр. 15–17.
  24. ^ Бергрин (1997), с. 6.
  25. ^ Бергрин (1997), стр. 67–68.
  26. ^ Бергрин (1997), стр. 70–72.
  27. ^ Текущая биография 1944 года . п. 16.
  28. ^ Бергрин (1997), с. 78.
  29. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бергрин (1997), стр. 80–89.
  30. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 70–71. ISBN  978-0393065824 .
  31. ^ Бергрин (1997), с. 44.
  32. ^ Бергрин (1997), стр. 45–47.
  33. ^ Уильям Хоуленд Кенни (2005). Джаз на реке . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 64.
  34. ^ Бергрин (1997), с. 142.
  35. ^ Бергрин (1997), с. 170.
  36. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Кольер, Джеймс Линкольн (1983). Луи Армстронг: американский гений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 324 . ISBN  978-0195033779 .
  37. ^ Кенни (2005), стр. 57–59.
  38. ^ Бергрин (1997), с. 199.
  39. ^ Бергрин (1997), стр. 213–218.
  40. ^ Стамател, Джанет П. (2003). Хендерсон, Ашья Н. (ред.). «Хардин Армстронг, Лил 1898–1971» . Современная чернокожая биография . 39:98 – через Виртуальную справочную библиотеку Гейла.
  41. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. стр. 78–79. ISBN  978-0393065824 .
  42. ^ Литтелтон, Хамфри (1979). Лучшее из джаза . Таплингер. п. 113. ИСБН  0800807278 . ОСЛК   8050573 .
  43. ^ Маги, Джеффри (2005). Некоронованный король свинга . Издательство Оксфордского университета. стр. 112–114. doi : 10.1093/acprof:oso/9780195090222.001.0001 . ISBN  978-0195090222 .
  44. ^ Бергрин (1997), с. 247.
  45. ^ Эллиот Хервитт и др., Кэри Д. Винц и Пол Финкельман, ред., Энциклопедия Гарлемского Возрождения. Архивировано 16 января 2023 г., в Wayback Machine (Лондон: Routledge, 2012), 533 и в других местах. ISBN   978-1135455361
  46. ^ Кемп, Ларри (2018). Легенды о ранней джазовой трубе . [Место публикации не указано]: Rosedog PR. ISBN  978-1480976375 . OCLC   1059329912 .
  47. ^ Бергрин (1997), с. 260.
  48. ^ Харкер, Брайан (2011). Записи Hot Five и Hot Seven Луи Армстронга . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 4–5. ISBN  978-0195388404 .
  49. ^ Бергрин (1997), с. 274.
  50. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 282. ИСБН  978-0393065824 .
  51. ^ Бергрин (1997), с. 264.
  52. ^ Бергрин (1997), с. 267.
  53. ^ Коллиер, Джеймс Линкольн (1985). Луи Армстронг . Пан Книги. стр. 160–162. ISBN  978-0330286077 .
  54. ↑ Уильямс, Иэн Кэмерон под Гарлемской луной: От Гарлема до Парижа, годы Аделаид-холла. Архивировано 26 февраля 2021 года в Wayback Machine . Издательство Блумсбери, 2002. ISBN   0826458939 . ОСЛК   51780394
  55. ^ Харкер (2011), с. 145.
  56. ^ «Луи Армстронг: «Человек и его музыка», часть 1» . Национальное общественное радио . 1 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 3 августа 2020 г. Проверено 21 мая 2019 г.
  57. ^ «Сачмо: Жизнь Луи Армстронга» . ПБС . 6 июля 2005 г. Архивировано из оригинала 28 мая 2019 г. Проверено 21 мая 2019 г.
  58. ^ «Лэнгстон Хьюз представляет историю джаза в иллюстрированной детской книге (1995)» . Открытая культура . 31 марта 2015 года. Архивировано из оригинала 21 мая 2019 года . Проверено 21 мая 2019 г.
  59. ^ Хьюз, Лэнгстон. «Джаз как общение» . Фонд поэзии . Архивировано из оригинала 28 мая 2019 года . Проверено 21 мая 2019 г.
  60. ^ Эндрюс, Эван (22 августа 2018 г.). «9 вещей, которые вы, возможно, не знали о Луи Армстронге» . История (американская телесеть) . Архивировано из оригинала 20 ноября 2020 года . Проверено 3 апреля 2021 г.
  61. ^ Коллинз, Вилли (2013). Томас Риггс (ред.). «Армстронг, Луи (1901–1971)» . Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса . 1 (Второе изд.). Сент-Джеймс Пресс : 133–135. [ постоянная мертвая ссылка ]
  62. ^ «Луи Армстронг и его оркестр» . Redhotjazz.com. Архивировано из оригинала 16 января 2013 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  63. ^ Моргенштерн, Дэн (1994), «Луи Армстронг, развитие и распространение джаза», в книге Миллера, Марка Х. (редактор), Луи Армстронг: культурное наследие , Художественный музей Квинса совместно с University of Washington Press, стр. . 110
  64. ^ Бергрин (1997), с. 320.
  65. ^ Коллиер (1985), стр. 221–222.
  66. ^ «Луи Армстронг в 30-е годы» . Riverwalkjazz.stanford.edu . Архивировано из оригинала 26 марта 2013 года . Проверено 5 мая 2015 г.
  67. ^ Бергрин (1997), с. 344.
  68. ^ Бергрин (1997), с. 385.
  69. ^ Рид, Том. (1992). История черной музыки Лос-Анджелеса, ее корни: 50 лет в черной музыке: классическая иллюстрированная история Лос-Анджелеса Черная музыка 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов: фотографические очерки, которые определяют людей, артистизм и их вклад в чудесный мир развлечений (1-е ограниченное изд.). Лос-Анджелес: Черный акцент на LA Press. ISBN  096329086X . ОСЛК   28801394 .
  70. ^ "Satchmo Band Spice на шоу под открытым небом" . Лос-Анджелес Сентинел , 28 мая 1953 года.
  71. ^ Старки, Брандо Симео (2015). В защиту дяди Тома: почему чернокожие должны контролировать расовую лояльность . Издательство Кембриджского университета. стр. 147–. ISBN  978-1316214084 . Проверено 13 июня 2018 г.
  72. ^ Зиглер, Роберт, изд. (2013). Музыка: полная визуальная история . Лондон: ДК. п. 247. ИСБН  978-1465414366 . OCLC   828055596 .
  73. ^ «Луи Армстронг и группа получают горячий прием» . Сидней Морнинг Геральд (Новый Южный Уэльс: 1842–1954) . 28 октября 1954 г. с. 1. Архивировано из оригинала 13 июня 2018 года . Проверено 13 июня 2018 г.
  74. ^ Келли, Робин Д.Г. (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена . Издательство Гарвардского университета. стр. 72–. ISBN  978-0674065246 . Проверено 13 июня 2018 г.
  75. ^ «Джеймс Браун претерпевает некоторые новые изменения» . Джет . 1971. с. 59 . Проверено 13 июня 2018 г.
  76. ^ Ноллен, Скотт Аллен (2004). Луи Армстронг: жизнь, музыка и карьера на экране . МакФарланд. п. 127 . ISBN  978-0786418572 . Проверено 13 июня 2018 г.
  77. ^ «Луи Армстронг» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 ноября 2019 года . Проверено 19 октября 2019 г.
  78. ^ «Луи Армстронг» . Биография.com . Архивировано из оригинала 11 апреля 2019 года . Проверено 19 октября 2019 г.
  79. ^ Брейхан, Том (14 июня 2018 г.). «9 мая 1964 года. Номер один: «Hello, Dolly!» Луи Армстронга » . www.stereogum.com . Архивировано из оригинала 26 декабря 2023 года . Проверено 17 января 2024 г.
  80. ^ «Луи Дэниел Армстронг беседует со Стадсом Теркелем о WFMT; 1962/6/24» . Архив радио Стадса Теркеля . 24 июня 1962 года. Архивировано из оригинала 2 октября 2016 года . Проверено 27 сентября 2016 г.
  81. ^ Фон Эшен, Пенни М. (2004). Сачмо взрывает мир: послы джаза разыгрывают холодную войну . Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет. Нажимать. стр. 79–91. ISBN  978-0674015012 .
  82. ^ Мэтью К. Уитакер (2011). Иконы черной Америки: преодолевая барьеры и пересекая границы . АВС-КЛИО. п. 41. ИСБН  978-0313376429 .
  83. ^ «Часто задаваемые вопросы – Дом-музей Луи Армстронга» . louisarmstronghouse.org . Архивировано из оригинала 8 августа 2017 года . Проверено 14 июня 2017 г.
  84. ^ Армстронг, Луи; Братья, Томас (2001). Луи Армстронг, Своими словами: Избранные произведения . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . п. 109. ИСБН  978-0195140460 . Архивировано из оригинала 15 сентября 2015 года . Проверено 8 декабря 2014 г.
  85. ^ Гоффен, Роберт. Рог изобилия: история Луи Армстронга . Да Капо Пресс, 1977. ISBN   0306774305 [ нужна страница ]
  86. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бергрин (1997), 134–137.
  87. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1983). Луи Армстронг: американский гений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 81 . ISBN  978-0195033779 .
  88. ^ Гиддинс, Гэри (16–22 апреля 2003 г.). «Насыщенный» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 5 июня 2008 года . Проверено 17 октября 2007 г.
  89. ^ «Лилиан Хардин Армстронг» . RedHotJazz.com . Архивировано из оригинала 23 октября 2013 года . Проверено 16 января 2015 г.
  90. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 318. ИСБН  978-0393065824 .
  91. ^ «Биография Луи Дэниела Армстронга» . LouisArmstrongFoundation.org . Образовательный фонд Луи Армстронга. Архивировано из оригинала 28 декабря 2014 года . Проверено 16 января 2015 г.
  92. ^ «Луи Армстронг: Часто задаваемые вопросы» . Дом-музей Луи Армстронга . Архивировано из оригинала 16 января 2013 года . Проверено 18 декабря 2012 г.
  93. ^ Годдард, Жаки (15 декабря 2012 г.). «Тайная дочь Луи Армстронга раскрыта через 42 года после его смерти» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 19 декабря 2012 года.
  94. ^ 1634–1699: Маккаскер, Джей-Джей (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Addenda et Corrigenda (PDF) . Американское антикварное общество . 1700–1799: Маккаскер, Джей-Джей (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество . 1800 – настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 29 февраля 2024 г.
  95. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1983). Луи Армстронг: американский гений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 158 . ISBN  978-0195033779 .
  96. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с Бергрин (1997), стр. 7–11.
  97. ^ Шульц, Билл (26 августа 2016 г.). «Бальзам для губ Луи Армстронга» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 31 августа 2016 года.
  98. ^ «Луи Армстронг: американский гений», Джеймс Л. Коллиер , 231 стр.
  99. ^ «Митинги Сачмо, шутки» The Ottawa Citizen , 26 июня 1959 г., стр. 1
  100. ^ Армстронг, 1954, стр. 27–28.
  101. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 291. ИСБН  978-0393065824 .
  102. ^ Коллиер (1985), стр. 317–320.
  103. ^ «Луи Армстронг, за исключением турне по СССР, осуждает Эйзенхауэра и губернатора Фобуса» . Нью-Йорк Таймс . 19 сентября 1957 года. Архивировано из оригинала 10 апреля 2009 года . Проверено 30 августа 2007 г.
  104. ^ Марголик, Дэвид (23 сентября 2007 г.). «День, когда Луи Армстронг поднял шум» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 21 февраля 2017 года . Проверено 17 февраля 2017 г.
  105. ^ Бергрин (1997), с. 472.
  106. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Габбард, Крин (2001). Луи и хорошая книга (буклет на компакт-диске). Луи Армстронг. Нью-Йорк: Verve Records . п. 1.
  107. ^ Гилстрап, Питер (29 февраля 1996 г.). «Оставь все это позади» . Феникс Нью Таймс . Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 года . Проверено 31 августа 2021 г.
  108. ^ Тичаут, Терри (2009) Попс: Жизнь Луи Армстронга, стр. 293–294.
  109. ^ Армстронг, Луи. Рождество сквозь годы , Laserlight 12744.
  110. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма . Нью-Йорк: WW Norton & Company. п. 390. ИСБН  978-0393065824 .
  111. ^ Эндрюс, Эван (17 октября 2022 г.). «9 вещей, которые вы, возможно, не знали о Луи Армстронге» . History.com . Архивировано из оригинала 20 ноября 2020 года . Проверено 3 апреля 2021 г.
  112. ^ Satchmo.net. «Красная фасоль и Райсли ваши, Луи Армстронг».
  113. ^ Jive Dictionary Кэба Кэллоуэя : « Барбекю (сущ.) – подруга, красавица ». Проверено 10 февраля 2009 г.
  114. ^ Эли с. 327.
  115. ^ Хассе, Джон Э. (1 апреля 2014 г.). «Редкие кадры ярких моментов Дюка Эллингтона, когда джаз и бейсбол были в идеальной гармонии» . Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 7 марта 2017 года . Проверено 6 марта 2017 г.
  116. ^ Бергрин (1997), с. 4.
  117. ^ «Луи Армстронг» . Великая Ложа Британской Колумбии и Юкона . Архивировано из оригинала 1 января 2013 года . Проверено 3 сентября 2010 г.
  118. ^ «Людовик Первый» , Time , 21 февраля 1949 г., заархивировано из оригинала 16 июня 2021 г. , получено 5 февраля 2021 г.
  119. ^ Харкер, Брайан Кэмерон (1997). Раннее музыкальное развитие Луи Армстронга, 1901–1928 (докторская диссертация). Колумбийский университет. ПроКвест   304443911 .
  120. ^ Линн Рене Бэйли, «Больше джаза: Луи Армстронг - Ранние годы». Fanfare — журнал для серьезных коллекционеров пластинок . 09 2008: 408–410. ПроКвест. Веб. 14 июля 2016 г.
  121. ^ Майкл Когсвелл, Луи Армстронг: Закулисная история Сачмо (Collector's Press, Портленд , Орегон, 2003) ISBN   1888054816, стр. 66–68.
  122. ^ «Джазовые профили NPR от NPR: Луи Армстронг: певец» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Национальное общественное радио. 22 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 14 июня 2021 г. Проверено 16 июня 2021 г.
  123. ^ «Секретные уроки иудаизма Луи Армстронга» . Форвард . Архивировано из оригинала 17 марта 2023 года . Проверено 12 января 2018 г.
  124. ^ Бергрин, Лоуренс (1998). Луи Армстронг: экстравагантная жизнь (переиздание). Нью-Йорк: Бродвейские книги. ISBN  978-0767901567 .
  125. ^ «Луи Армстронг» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 19 марта 2020 г.
  126. ↑ Луи Армстронг: « Grassa e bella » Дискография Луи Армстронга. Архивировано 11 января 2014 г., в Wayback Machine.
  127. ^ «Высшее общество (1956) – Высшее общество Кальписо» . Классические фильмы Тернера . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 года . Проверено 24 ноября 2020 г.
  128. ^ Риккарди, Рики (11 мая 2020 г.). « Я все еще Луи Армстронг - цветной»: Луи Армстронг и эпоха гражданских прав» . Дом-музей Луи Армстронга . Дом Луи Армстронга . Архивировано из оригинала 23 января 2021 года . Проверено 3 апреля 2021 г.
  129. ^ Макдональд, Дж. Фред , изд. (1989). «Трубные разговоры». Свобода назначения Ричарда Дарема . Нью-Йорк: Прегер. стр. 215–229. ISBN  0275931382 .
  130. ^ Запись ОКЛК   1323055804 , 13571274 , 26452918
  131. ^ «Воспоминания о звездной пыли» . Роджереберт.suntimes.com. 1 января 1980 года. Архивировано из оригинала 6 февраля 2013 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  132. ^ Броуди, Ричард. «Черное и блюз Луи Армстронга» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 1 мая 2024 года . Проверено 1 мая 2024 г.
  133. ^ Моргенштерн, Дэн и Шелдон Мейер (2004). Жизнь с джазом. Архивировано 12 мая 2023 года в Wayback Machine . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN   037542072X
  134. ^ Кребс, Альбин. «Луи Армстронг, джазовый трубач и певец, умер». Архивировано 6 декабря 2016 года в Wayback Machine , The New York Times , 7 июля 1971 года. По состоянию на 1 октября 2009 года. «Умер Луи Армстронг, знаменитый джазовый трубач и певец». вчера утром во сне у себя дома в районе Корона в Квинсе».
  135. ^ Коллиер, Джеймс Линкольн (1985). Луи Армстронг . Кастрюля. п. 333. ИСБН  978-0330286077 .
  136. ^ «Умер Луи Армстронг: обзор 1971 года» . Юпи.com. 28 декабря 1971 года. Архивировано из оригинала 3 мая 2009 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  137. ^ «Премия за заслуги перед жизнью» . Грэмми.com. 8 февраля 2009 года. Архивировано из оригинала 12 февраля 2009 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  138. ^ «База данных Зала славы Грэмми» . Грэмми.com. 8 февраля 2009. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  139. ^ «Академия звукозаписи» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 12 июня 2009 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  140. ^ «Познакомьтесь с музыкой: чудеса One Hit и песни, которые сформировали рок-н-ролл» . Рокхолл.com. Архивировано из оригинала 9 мая 2012 года . Проверено 7 мая 2011 г.
  141. ^ «Голливудская аллея славы» . Walkoffame.com. 8 февраля 1960 года. Архивировано из оригинала 7 марта 2021 года . Проверено 2 октября 2011 г.
  142. ^ «100 лет AFI ... номинанты на 100 звезд» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 28 марта 2014 г. Проверено 22 августа 2012 г.
  143. ^ «Вдали от Такомы» . Movies2.nytimes.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 года . Проверено 28 сентября 2018 г.
  144. ^ Сторб, Ильза (2000). Джаз встречает мир – мир встречает джаз . ЛИТ Верлаг Мюнстер. ISBN  978-3825837488 .
  145. ↑ См джазовых компакт-дисков Кена Бернса . . примечания к набору
  146. ^ «Дома с Гарольдом Блумом: (3) Джазовый мост» . Радиоopensource.org . 30 декабря 2007 года. Архивировано из оригинала 30 мая 2023 года . Проверено 19 октября 2019 г.
  147. ^ «200 величайших певцов всех времен» . Роллинг Стоун . 1 января 2023 года. Архивировано из оригинала 6 октября 2023 года . Проверено 12 сентября 2023 г.
  148. ^ «Центр малых планет МАС» . minorplanetcenter.net . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 11 декабря 2022 г.
  149. ^ «Архив Библиотеки Конгресса» . Библиотека Конгресса . 18 февраля 2009. Архивировано из оригинала 15 марта 2015 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  150. ^ «Стадионы Эша и Армстронга» . Уста.com. 25 мая 2008 года. Архивировано из оригинала 1 октября 2015 года . Проверено 7 мая 2011 г.
  151. ^ Бергрин (1997), с. 11.
  152. ^ «Посвящение Парку Армстронга» . Ежедневный мир . Опелусас, Луизиана. УПИ . 16 апреля 1980 г. с. 3. Архивировано из оригинала 30 октября 2018 года . Проверено 25 октября 2018 г. - через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  153. ^ «Дом-музей Луи Армстронга и CUNY празднуют открытие нового центра» . Городской университет Нью-Йорка. 7 июля 2023 года. Архивировано из оригинала 27 ноября 2023 года . Проверено 30 ноября 2023 г.
  154. ^ «Чудесный мир» . Новая драма Майами . Архивировано из оригинала 27 сентября 2023 года . Проверено 5 октября 2023 г.
  155. ^ Клемент, Оливия (5 марта 2020 г.). «Мировая премьера мюзикла Луи Армстронга «Чудесный мир» состоится в Майами» . Playbill.com . Архивировано из оригинала 22 октября 2023 года . Проверено 5 октября 2023 г.
  156. ^ «Эксклюзивные фото/видео: финальный анонс «ЧУДЕСНОГО МИРА»; премьера в театре «Колония» отменена» . BroadwayWorld.com . 14 марта 2020 года. Архивировано из оригинала 22 октября 2023 года . Проверено 5 октября 2023 г.
  157. ^ Ганс, Эндрю (12 июля 2023 г.). «Актёрский состав мюзикла «Чудесный мир» с Джеймсом Монро Иглхартом в главной роли укомплектован; Ванесса Уильямс присоединяется к продюсерской команде» . Playbill.com . Архивировано из оригинала 25 сентября 2023 года . Проверено 5 октября 2023 г.
  158. ^ «Чудесный мир» . Архивировано из оригинала 6 апреля 2024 года . Проверено 6 апреля 2024 г.

Цитируемые работы

Внешние видео
значок видео Презентация Teachout on Pops , 7 января 2010 г. , C-SPAN
значок видео Интервью вопросов и ответов с Teachout on Pops , 31 января 2010 г. , C-SPAN
  • Армстронг, Луи (1954). Сачмо: Моя жизнь в Новом Орлеане . ISBN   0306802767
  • Бергрин, Лоуренс (1997). Луи Армстронг: экстравагантная жизнь . ISBN   0553067680
  • Когсвелл, Майкл (2003). Армстронг: История за кулисами . ISBN   1888054816
  • Эли, Лолис Эрик. Письмо из Нового Орлеана. Первоначально напечатано в журнале Gourmet . Перепечатано в журнале Best Food Writer 2006 , изд. Холли Хьюз, Da Capo Press, 2006. ISBN   1569242879
  • Тичаут, Терри (2009). Попс – Жизнь Луи Армстронга . ISBN   978-0151010899

Дальнейшее чтение

  • Джонс, Макс и Чилтон, Джон. Луи: История Луи Армстронга, 1900–1971 . Да Капо Пресс, 1988. ISBN   978-0306803246
  • Сторб, Ильза (1999). Луи Армстронг: Полная биография . ISBN   0820431036
  • Виллемс, Джос. Весь я: Полная дискография Луи Армстронга . Пугало Пресс, 2006. ISBN   978-0810857308

Внешние ссылки

Ресурсы библиотеки о
Луи Армстронг
Луи Армстронг
Викискладе есть медиафайлы по теме Луи Армстронга .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Луи Армстронгом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Armstrong&oldid=1228723451"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 29aa4af8fc0b0c801b526b78892e3c37__1718213640
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/29/37/29aa4af8fc0b0c801b526b78892e3c37.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Louis Armstrong - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)