✖


Jump to content

Чарли Хейден

Чарли Хейден
Хейден в 1981 году
Хейден в 1981 году
Справочная информация
Имя при рождении Чарльз Эдвард Хейден
Рожденный ( 1937-08-06 ) 6 августа 1937 г.
Шенандоа, Айова , США
Умер 11 июля 2014 г. (11 июля 2014 г.) (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния , США
Жанры
Род занятий Музыкант, композитор, руководитель оркестра, педагог
Инструмент(ы) Контрабас
Годы активности 1957–2014
Ранее из
Супруг (а)
Эллен Дэвид
( м. 1966; дивизия 1976)
[1] [2]
( м. 1984 г.)
[3] [4]

Чарльз Эдвард Хейден (6 августа 1937 – 11 июля 2014) был американским джазовым контрабасистом , руководителем оркестра, композитором и педагогом, чья карьера длилась более пятидесяти лет. Хейден помог совершить революцию в гармонической концепции игры на басу в джазе, разработав стиль, который иногда дополнял солист, а иногда двигался независимо, освобождая басистов от строго аккомпанирующей роли.

В конце 1950-х он был одним из первых участников новаторского квартета Орнетта Коулмана . В 1969 году он сформировал свою первую группу, Liberation Music Orchestra , с аранжировками пианистки Карлы Блей . В конце 1960-х он стал участником трио, квартета и квинтета пианиста Кейта Джарретта. В 1980-х годах он сформировал собственную группу Quartet West . Хейден также часто записывался и выступал в дуэте с такими музыкантами, как гитарист Пэт Метени и пианисты Хэнк Джонс и Кенни Бэррон .

Немецкий музыковед Иоахим-Эрнст Берендт писал, что «способность Хейдена создавать случайные гармонии, импровизируя мелодические ответы на соло Коулмана в свободной форме (вместо того, чтобы придерживаться заранее определенных гармоний) была одновременно радикальной и завораживающей. Его виртуозность заключается (...) в невероятном способность заставить контрабас «звучать» как никто другой в джазе культивировал серьезность инструмента. Он — мастер простоты, чего добиться труднее всего». [5]

Биография

[ редактировать ]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Хейден родился в Шенандоа, штат Айова , 6 августа 1937 года. [6] Его семья была исключительно музыкальной и выступала на радио КМА под названием «Семья Хейден», исполняя музыку в стиле кантри и американские народные песни. [7] Хейден дебютировал в качестве певца в радиошоу Haden Family, когда ему было всего два года. Он продолжал петь со своей семьей до тех пор, пока ему не исполнилось пятнадцать лет, когда он заразился бульбарным полиомиелитом . [6] В четырнадцать лет Хейден заинтересовался джазом после того, как услышал Чарли Паркера и Стэна Кентона концерт . Выздоровев от полиомиелита, Хейден начал всерьез концентрироваться на игре на бас-гитаре. Интерес Хейдена к инструменту был вызван не джазом, а интересом к музыке Иоганна Себастьяна Баха . [8] Вскоре Хейден задумал переехать в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свою мечту стать джазовым музыкантом; Чтобы накопить денег на поездку, он устроился на работу басистом на шоу Ozark Jubilee на канале ABC-TV в Спрингфилде, штат Миссури .

Ранняя карьера

[ редактировать ]

Хейден часто говорил, что переехал в Лос-Анджелес в 1957 году в поисках пианиста Хэмптона Хоуза . [9] Он отказался от полной стипендии в Оберлин-колледже , где в то время не было установленной джазовой программы, чтобы поступить в музыкальный колледж Вестлейк в Лос-Анджелесе. [10] Его первые записи были сделаны в том же году с Полом Блеем , с которым он работал до 1959 года. Он также играл с Артом Пеппером в течение четырех недель в 1957 году и с Хоузом с 1958 по 1959 год. [7] Какое-то время Хейден делил квартиру с басистом Скоттом Лафаро .

В мае 1959 года Хейден записал « The Shape of Jazz to Come» с Орнеттом Коулманом . [6] Народный стиль Хейдена дополнял элементы техасского блюза Коулмана . Позже в том же году квартет Орнетта Коулмана переехал в Нью-Йорк и на шесть недель прожил в Five Spot Café . [9] Квартет Орнетта играл все на слух, как объяснил Хейден: «Поначалу, когда мы играли и импровизировали, иногда мы как бы следовали образцу песни. Затем, когда мы приехали в Нью-Йорк, Орнетт не играл в этой песне. паттерны, такие как бридж, интерлюдия и тому подобное. Он просто играл, и тогда я начал просто следовать за ним и играть изменения аккордов, которые он играл: на месте создавал новые структуры аккордов в соответствии с тем, как он играл. чувствуется в любой момент». [10]

В 1960 году проблемы с наркотиками заставили Хейдена покинуть квартет Коулмана. Он отправился на реабилитацию в сентябре 1963 года в домах Synanon в Санта-Монике и Сан-Франциско, во время которых он встретил свою первую жену, Эллен Дэвид. Нью-Йорка Они переехали в Верхний Вест-Сайд , где у них родились четверо детей: сын Джош в 1968 году и тройняшки в 1971 году Петра, Рэйчел и Таня. Они расстались в 1975 году, а затем развелись.

1964 по 1969 год

[ редактировать ]

Хейден возобновил свою карьеру в 1964 году, работая с саксофонистом Джоном Хэнди и пианистом Денни Зейтлином , а также выступая с Арчи Шеппом в Калифорнии и Европе. Он также работал внештатно с 1966 по 1967 год, играя с Генри «Рыжим» Алленом , Пи Ви Расселом , Аттилой Золлером , Бобби Тиммонсом , Тони Скоттом и оркестром Тэда Джонса / Мэла Льюиса . Он записывался с Розуэллом Раддом в 1966 году и вернулся в группу Коулмана в 1967 году. Эта группа оставалась активной до начала 1970-х годов. Хейден был известен тем, что умел умело следить за меняющимися направлениями и модуляциями импровизированных линий Орнетта. [7]

Хейден стал участником трио Кита Джарретта и его «Американского квартета» с 1967 по 1976 год с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Дьюи Редманом. [6] В состав группы также входил перкуссионист Гильерме Франко . [9] Он также организовал коллектив Old and New Dreams , в который вошли Дон Черри , Редман и Эд Блэквелл , которые также были участниками группы Коулмана. Они продолжали играть музыку Коулмана в дополнение к оригинальным композициям в стиле, заданном Коулманом. [11]

Музыкальный оркестр освобождения

[ редактировать ]

В 1970 году Хейден получил стипендию Гуггенхайма по рекомендации Леонарда Бернштейна . За прошедшие годы Хейден получил несколько грантов NEA на композицию. Хейден основал свою первую группу, Liberation Music Orchestra («LMO») в 1969 году, работая с аранжировщиком Карлой Блей . Их музыка была очень экспериментальной, исследующей как сферу фри-джаза , так и политическую музыку. Первый альбом был посвящен музыке времен Гражданской войны в Испании , которая заметно вдохновила Хейдена. [12] Вдохновленный бурным Национальным съездом Демократической партии 1968 года в Чикаго, он наложил на него такие песни, как « You're a Grand Old Flag » и « Happy Days are Here Again », контрастировавшие с « We Shall Overcome ».

Первоначальный состав Liberation Music Orchestra состоял из Хейдена, Блея, Гато Барбьери , Редмана, Мотиана, Дона Черри, Эндрю Сирилла , Майка Мантлера , Розуэлла Радда , Боба Нозерна , Ховарда Джонсона , Перри Робинсона и Сэма Брауна .

На протяжении многих лет в LMO менялся состав, в который входили джазовые инструменталисты «кто есть кто», и он состоял из двенадцати членов из разных культур. [13] В его состав также входили Ани Шэрон Фриман и Винсент Ченси (валторна), Тони Малаби (тенор-саксофонист), Джозеф Дейли (туба), Сенека Блэк (труба), Майкл Родригес (труба), Мигель Зенон (альт-саксофон), Крис Чик (тенор ). саксофон), Кертис Фаулкс (тромбон), Стив Карденас (гитара) и Мэтт Уилсон (ударные). [9] Благодаря аранжировке Блея они использовали не только более распространенные тромбон, трубу и трости, но и тубу и валторну. В 1970 году группа выиграла множество наград, в том числе Гран-при Франции от Академии Шарля Кро и премию «Золотой диск» Японии от Swing Journal [ de ] . [11]

Во время турне с квартетом Орнетта Коулмана в Португалии в 1971 году Хейден посвятил исполнение своей «Песни для Че» антиколониальным движениям сопротивления в португальских колониях Мозамбик , Ангола и Гвинея . На следующий день он был задержан в аэропорту Лиссабона , заключен в тюрьму и допрошен DGS , тайной полицией Португалии. Его освободили только после того, как Коулман и другие пожаловались американскому атташе по культуре; Позже Хейден дал интервью ФБР по поводу этого посвящения. [14] Моно-запись самоотверженности Хейдена и аплодисментов публики включена в начало песни "For A Free Portugal" из его альбома Closeness 1976 года . [15]

Хейден решил сформировать LMO в разгар войны во Вьетнаме из-за своего разочарования тем, что так много энергии правительства было потрачено на войну, а не на внутренние проблемы. Целью Хейдена было использовать LMO для усиления неслыханных голосов угнетенных народов и выражения солидарности с прогрессивными политическими движениями со всего мира. Альбом LMO 1982 года The Ballad of the Fallen на ECM снова прокомментировал гражданскую войну в Испании, а также участие Соединенных Штатов в Латинской Америке. LMO много гастролировали на протяжении 1980-х и 1990-х годов. [13] В 1990 году оркестр вернулся с Dream Keeper , вдохновленным стихотворением Лэнгстона Хьюза , которое также использовало американскую госпел и южноафриканскую музыку для комментариев по поводу расизма в Соединенных Штатах и ​​апартеида в Южной Африке. В альбом вошли хоровые композиции Молодежного хора Окленда. В 2005 году Хейден выпустил четвёртый альбом Liberation Music Orchestra, Not in Our Name , в знак протеста против войны в Ираке .

1982–2000

[ редактировать ]
Хейден в 1990 году

В 1982 году Хейден основал Программу джазовых исследований в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Санта-Кларита . В его программе особое внимание уделялось выступлениям небольших групп и духовной связи с творческим процессом. Он поощрял студентов открывать для себя свои индивидуальные звуки, мелодии и гармонии. Хейден был удостоен награды Джазового общества Лос-Анджелеса как «Джазовый педагог года» за свою образовательную работу в этой программе. [11] Среди учеников Хейдена были Джона Колтрейна сын , тенор-саксофонист Рави Колтрейн , трубач Ральф Алесси , пианист и композитор Джеймс Карни и басист Скотт Колли . [8] [16]

В 1984 году Хейден познакомился с певицей и актрисой Рут Кэмерон . Они поженились в Нью-Йорке, и на протяжении всего их брака Рут руководила карьерой Хейдена, а также совместно с ним продюсировала множество альбомов и проектов.

сформировал свою группу Quartet West В 1986 году Хейден по предложению Рут . Первоначальный квартет состоял из Эрни Уоттса на саксофоне, Алана Бродбента на фортепиано и давнего соавтора Билли Хиггинса на барабанах. Позже Хиггинса заменил Ларанс Марабл . Когда Марабл стал слишком болен, чтобы выступать, к группе присоединился барабанщик Родни Грин. Помимо оригинальных композиций Хейдена и Бродбента, в их репертуар также входили поп-баллады 1940-х годов, которые они исполняли в стиле нуар, ориентированном на боп. [9] Кратковременное сотрудничество с тенор-саксофонистом Джо Хендерсоном и барабанщиком Элом Фостером продемонстрировало игру Хейдена в более жестком джазовом контексте.

В 1989 году Хейден открыл серию « Приглашение» на Монреальском джазовом фестивале . С разными музыкантами, которых он выбрал, они выступали на концертах восемь вечеров фестиваля подряд. Каждое из этих событий было записано, и большинство из них было выпущено в серии « Монреальские ленты» .

В 1994 году Джинджер Бейкер , легендарный барабанщик группы Cream сформировал еще одно трио под названием The Ginger Baker Trio , вместе с Хейденом и гитаристом Биллом Фриселлом .

Дуэты : Хейден выступает дуэтами, так как ему нравится интимность, которую обеспечивает этот формат. В 1995 году Хейден выпустил Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs с пианистом Хэнк Джонс , альбом, основанный на традиционных спиричуэлс и народных песнях. Хейден одновременно играл и продюсировал альбом. [17] В конце 1996 года он сотрудничал с гитаристом Пэтом Метени над альбомом Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , исследуя музыку, которая повлияла на них в их детстве в юго-западной Айове и северо-западном Миссури соответственно, с тем, что Хейден назвал «современной импрессионистической Америкой». . Хейден был награжден своей первой премией Грэмми за альбом за лучшее джазовое инструментальное исполнение. [18]

В 1997 году классический композитор Гэвин Брайерс написал «By the Vaar» , расширенное адажио для Хейдена. Инструментарий включал струнные, бас-кларнет и перкуссию. Произведение было записано с Английским камерным оркестром на альбоме Farewell to Philosophy . Это синтез джаза и классической камерной музыки с резонансными нотами пиццикато и внутренними струнами, имитирующими звучание баса Хейдена. [11]

2000–2014

[ редактировать ]
Хейден в 2007 году

В 2001 году Хейден получил премию Latin Grammy за лучший компакт-диск с латинским джазом за свой альбом Nocturne , в который вошли болеро из Кубы и Мексики. В 2003 году он получил премию Latin Grammy за лучшее латиноамериканское джазовое исполнение за свой альбом Land of the Sun. [11] Хейден вновь созвал Liberation Music Orchestra в 2005 году, в основном с новыми участниками, для альбома Not In Our Name , выпущенного на Verve Records . Альбом посвящен в первую очередь современной политической ситуации в США.

В 2008 году Хейден вместе со своей женой Рут Кэмерон Хейден продюсировал альбом Rambling Boy . В нем участвуют несколько членов его ближайших родственников, в том числе Рут Кэмерон, его тройня музыкантов, сын Джош и муж Тани, певец и мультиинструменталист Джек Блэк . К ним присоединились банджоист Бела Флек , гитарист/певец Винс Гилл , Пэт Метени, Элвис Костелло , Розанна Кэш , Брюс Хорнсби (фортепиано и клавишные), а также другие ведущие музыканты Нэшвилла. [11] Альбом возвращает нас к тем дням, когда Хейден играл американскую музыку и музыку мятлика со своими родителями в их радиошоу. Идея пришла к Хейдену, когда его жена Рут собрала семью Хейденов на 80-летие его матери и предложила всем спеть « You Are My Sunshine » в гостиной, поскольку эту песню знали все. [19] Rambling Boy был призван связать музыку его раннего детства в группе Haden Family с новым поколением семьи Haden. В альбом вошли песни, прославившие братьев Стэнли , семью Картер и Хэнка Уильямса , а также традиционные песни и оригинальные композиции.

В 2009 году швейцарский кинорежиссер Рето Кадуфф выпустил фильм о жизни Хейдена под названием Rambling Boy. Его показали на кинофестивале в Теллурайде и на международном кинофестивале в Ванкувере в 2009 году. Летом 2009 года Хейден снова выступил с Коулманом на фестивале Meltdown в Саутбэнке, Лондон . Он также выступал и продюсировал записи дуэта с пианистом Кенни Бэрроном , с которым записал альбом Night and the City . В феврале 2010 года Хейден и пианист Хэнк Джонс записали компаньон к альбому Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs под названием Come Sunday . Джонс умер через три месяца после записи альбома. [11]

В сентябре 2014 года, через три месяца после его смерти, вновь активизировавшаяся группа Impulse! Лейбл выпустил Чарли Хейден-Джим Холл , запись выступления дуэта на Международном джазовом фестивале в Монреале 1990 года. «Этот альбом документирует редкое путешествие», - написал пианист Итан Айверсон в аннотации к альбому. Несмотря на неизлечимую болезнь, Хейден продюсировал альбом и работал над ним. В июне 2015 года Impulse выпустил Tokyo Adagio , совместную работу 2005 года с Гонсало Рубалькабой, которую аналогичным образом спродюсировал Хейден, когда он был при смерти. [20]

Награды

[ редактировать ]

В 2012 году Хейден стал лауреатом премии NEA Jazz Masters Award .

В 2013 году Хейден получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром .

удостоило Хейдена Кавалера Ордена искусств и литературы В 2014 году Министерство культуры Франции . В 2015 году в Нью-Йорке состоялась посмертная церемония в его честь, на которой медаль была вручена его вдове Рут.

Наследие

[ редактировать ]

Духовность и метод обучения

[ редактировать ]

Хотя он не отождествлял себя с определенной религиозной ориентацией, Хейден интересовался духовностью, особенно в сочетании с музыкой. Он чувствовал, что его долг и долг художника — нести красоту в мир, делать этот мир лучше. Он призвал своих учеников найти свой уникальный музыкальный голос и воплотить его в свой инструмент. Он также призвал своих учеников быть в настоящем моменте: «нет вчера или завтра, есть только прямо сейчас», объяснил он. [13] Чтобы найти это состояние и, в конечном итоге, найти свое духовное «я», Хейден призывал человека стремиться к смирению и уважению к красоте; быть благодарными за способность создавать музыку и приносить пользу миру музыкой, которую они создают. Он утверждал, что музыка научила его этому процессу обмена, поэтому он в ответ учил этому своих учеников. [13] Музыка, как считал Хейден, также преподает невероятно ценные уроки о жизни: «В очень раннем возрасте я узнал, что музыка учит вас жизни. Когда вы находитесь в процессе импровизации, не существует ни вчера, ни завтра — есть только момент, в котором вы находитесь. В этот прекрасный момент вы ощущаете свою истинную незначительность по отношению к остальной вселенной. Именно тогда и только тогда вы сможете ощутить свою истинную значимость». [19]

Музыкальная философия

[ редактировать ]

Хейден также рассматривал джаз как «музыку восстания» и считал своей обязанностью и миссией бросить вызов миру посредством музыки и художественных рисков, которые выражали его собственное индивидуальное художественное видение. Он считал, что вся музыка зарождается в одном и том же месте, и поэтому сопротивлялся тенденции делить музыку на категории. Он был демократичен в своих вкусах и музыкальных партнерах и был заинтересован в музыкальном сотрудничестве с людьми, которые разделяли его взгляды на музыку и жизнь. [13] Его музыка (в частности, музыка, которую он создавал вместе с LMO) была основана на музыке народов, борющихся за свободу от угнетения. Хейден говорил об этом, ссылаясь на свой альбом 2002 года « Американские мечты» , заявив: «Я всегда мечтал о мире без жестокости и жадности, о человечестве с таким же творческим блеском, как наша Солнечная система, об Америке, достойной мечты Мартина Лютера. Король и величие Статуи Свободы... Эта музыка посвящена тем, кто все еще мечтает об обществе сострадания, глубокого творческого интеллекта и уважения к ценности жизни - к нашим детям и к нашему будущему. " [9]

Музыкальный стиль

[ редактировать ]

Помимо лирической игры, Хейден был известен своим теплым тоном и тонким вибрато на контрабасе. Его подход к басу проистекал из его убеждения, что басист должен перейти от аккомпанирующей роли к более прямой роли в групповой импровизации. Это особенно ясно видно в его работе с квартетом Орнетта Коулмана, где он часто импровизировал мелодичные ответы на соло Коулмана в произвольной форме вместо того, чтобы играть ранее написанные строки. [7] Во время выступления он часто закрывал глаза и принимал позу, в которой сгибался вокруг баса, пока его голова не оказывалась почти у основания басовой перемычки. [13]

В интервью Хейдену пианист Итан Айверсон отметил, что «сочетание народных песен, авангардной чувствительности и классической гармонии Баха является таким же отличительным направлением в этой музыке, как Телониус Монк или Элвин Джонс ». [21]

У Хейдена была одна бас-гитара размером в три четверти и одна бас-гитара размером в семь восьмых. Бас большего размера был одним из небольшого количества басов, созданных Жаном-Батистом Вийомом в девятнадцатом веке. Он очень ценил этот бас и играл на нем только во время записи и на работе в непосредственной близости от дома, чтобы не повредить его при транспортировке. Особую и ценную природу баса он приписывал лаку, использованному Вийомом. [8]

Хейден страдал от шума в ушах и гиперакузии . В результате, когда он играл с барабанщиком, ему приходилось играть за перегородкой из оргстекла. [8]

Кейт Джарретт сказал о манере игры Чарли: «Он всегда хотел относиться к материалу в очень личном стиле. Он не был тем, кто погружается в ритм и просто наслаждается им просто потому, что это был ритм».

Личная жизнь

[ редактировать ]

Сын Хейдена Джош Хейден — бас-гитарист и певец группы Spain ; три его дочери, Петра , Таня и Рэйчел , тройняшки, все певицы и инструменталистки. Все четверо детей происходят от предыдущих отношений с Эллен Дэвид. [22] [23] Петра играет на скрипке, Рэйчел играет на фортепиано и бас-гитаре, а Таня, художница, играет на виолончели. У них есть группа The Haden Triplets , и в 2012 году они записали одноименный альбом. Комик, актер и музыкант Джек Блэк - его зять по линии Тани. [24] [25]

Смерть

[ редактировать ]

Хейден умер в Лос-Анджелесе 11 июля 2014 года в возрасте 76 лет. Он страдал от постполиомиелитного синдрома и осложнений, вызванных заболеванием печени. [26] [27] [28] 13 января 2015 года в ратуше Нью-Йорка состоялся мемориальный концерт, организованный его женой Рут. [29]

Дискография

[ редактировать ]
Основная статья: Дискография Чарли Хейдена

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ « Живи в настоящем»: вспоминал Чарли Хейден» . www.npr.org .
  2. ^ «Тройняшки Хейдена» . www.hadentrilets.com .
  3. ^ «Икона джаза Чарли Хейден умер в возрасте 76 лет» . Хранитель . Ассошиэйтед Пресс. 12 июля 2014 г. ISSN   0261-3077 . Проверено 8 сентября 2023 г.
  4. ^ Чинен, Нейт (12 июля 2014 г.). «Чарли Хейден, влиятельный джазовый басист, умер в 76 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 8 сентября 2023 г.
  5. ^ Иоахим Берендт, Книга джаза
  6. ^ Jump up to: а б с д allmusic Биография
  7. ^ Jump up to: а б с д Кернфельд, Барри. «Хейден, Чарли» . Проверено 18 апреля 2014 г.
  8. ^ Jump up to: а б с д Дэвис, Фрэнсис (август 2000 г.). «Чарли Хейден, Басс» . Атлантика . Проверено 17 апреля 2014 г.
  9. ^ Jump up to: а б с д и ж «Биография» . Вервская музыка. Архивировано из оригинала 1 сентября 2016 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
  10. ^ Jump up to: а б Хекман, Дон (19 апреля 2011 г.). «Чарли Хейден: Всё, чувак» . Джаз Таймс . Проверено 18 апреля 2014 г.
  11. ^ Jump up to: а б с д и ж г «Официальный сайт Чарли Хейдена» . Проверено 18 апреля 2014 г.
  12. ^ Фордхэм, Джон (2 августа 2004 г.). «Голубая нота для Буша» . Салон . Проверено 12 января 2023 г.
  13. ^ Jump up to: а б с д и ж Коннор, Кимберли Рэй (2000). Воображая Грейс . Иллинойс, США: Издательство Университета Иллинойса. п. 246.
  14. ^ «Легенда джаза Чарли Хейден о своей жизни, музыке и политике» . Демократия сейчас . 1 сентября 2006 г. По состоянию на 5 января 2009 г.
  15. ^ Близость; аннотации (виниловая пластинка). США: Горизонт. 1976.
  16. ^ «Рыжий кот» (PDF) . Рыжий Кот .
  17. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 19–23 .
  18. ^ «Поиск прошлых победителей» . ГРЭММИ.com . Проверено 23 июня 2012 г.
  19. ^ Jump up to: а б «Чарли Хейден возвращается к своим корням мятлика» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 18 апреля 2014 г.
  20. ↑ Чарли Хейден и Гонсало Рубалькаба, Tokyo Adagio , Pop Matters , Джедд Бодуан, 11 августа 2015 г. Проверено 29 марта 2017 г.
  21. ^ Айверсон, Итан (март 2008 г.). «Интервью с Чарли Хейденом» . Сделайте математику . Проверено 18 ноября 2016 г.
  22. ^ Домашняя страница тройни Хейдена
  23. ^ Ангелы Чарли
  24. ^ Вейгл, Лорен (22 февраля 2015 г.). «Таня Хейден — жена Джека Блэка» . Тяжелый . Проверено 18 ноября 2017 г.
  25. ^ «Джек Блэк сбегает с Таней Хейден» . Люди . 8 ноября 2008 года . Проверено 30 сентября 2019 г.
  26. ↑ Питер Хам, «RIP, Чарли Хейден» , Ottawa Citizen , 12 июля 2014 г.
  27. ↑ Майерс, Марк (14 июля 2014 г.), «Даём басу голос» , Wall Street Journal .
  28. ^ Майерс, Марк (15 июля 2014 г.), «Чарли Хейден (1937–2014)» , JazzWax . Архивировано 20 июля 2014 года в Wayback Machine .
  29. ^ Рэтлифф, Бен (14 января 2015 г.). «Джазовые музыканты увековечивают память Чарли Хейдена» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 9 февраля 2016 г.
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Чарли Хейденом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlie_Haden&oldid=1235421491"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8cf6dc2f3223f9b0227a827b3ef90b1d__1721358540
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8c/1d/8cf6dc2f3223f9b0227a827b3ef90b1d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Charlie Haden - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)