Джеймс Браун

Эта статья об американском певце. Чтобы узнать о других людях по имени Джеймс Браун, см. Джеймс Браун (значения) .

Джеймс Браун
Браун выступает в Гамбурге , 1973 год.
Рожденный	Джеймс Джозеф Браун ( 1933-05-03 ) 3 мая 1933 г. Барнуэлл, Южная Каролина , США
Умер	25 декабря 2006 г. (25 декабря 2006 г.) (73 года) Атланта , Джорджия, США
Занятия	Певица танцор музыкант продюсер руководитель оркестра
Годы активности	1954–2006
Супруги	Велма Уоррен ( м. 1953; дивизия 1969) Дейдре Дженкинс ( м. 1970; дивизия 1981) Адриенн Родригес ( м. 1984; умер в 1996 г.)
Партнер	Томи Рэй Хайни (1997–2006)
Дети	9–13
Музыкальная карьера
Источник	Токкоа, Джорджия , США
Жанры	Душа Р&Б фанк
Инструмент(ы)	Вокал клавиатуры барабаны губная гармошка гитара
Дискография	Дискография Джеймса Брауна
Этикетки	Федеральный Король Разгромить Люди Полидор ТК Скотти Бразерс. Меркурий Республика ОДИН и ЯВЛЯЮСЬ
Ранее из	Знаменитое пламя JB's Децентрализованные приложения
Веб-сайт	Джеймс Браун .с

Джеймс Джозеф Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, танцор и музыкант. Центральный прародитель фанк -музыки и крупная фигура музыки 20-го века , его называют под разными прозвищами , в том числе «Король соула», «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», «Министр нового супертяжелого фанка». «, «Крестный отец души», «Мистер Динамит» и «Душевный брат № 1». За свою более чем 50-летнюю карьеру он повлиял на развитие нескольких музыкальных жанров. Браун был одним из первых 10 человек, попавших в Зал славы рок-н-ролла 23 января 1986 года. Его музыку активно семплировали хип-хоп-музыканты и другие исполнители.

Браун начал свою карьеру в качестве госпел- певца в Токкоа, штат Джорджия . Он приобрел известность в середине 1950-х годов как солист группы Famous Flames , ритм-н-блюзовой вокальной группы, основанной Бобби Бердом . С хитовыми балладами « Please, Please, Please » и « Try Me » Браун заработал репутацию динамичного живого исполнителя с группой Famous Flames и его аккомпанирующей группой, иногда известной как James Brown Band или James Brown Orchestra. Его успех достиг пика в 1960-х годах с концертным альбомом Live at the Apollo и такими хитами, как « Papa’s Got a Brand New Bag », « I Got You (I Feel Good) » и « It’s a Man’s Man’s Man’s World ».

В конце 1960-х Браун перешёл от континуума форм и стилей, основанных на блюзе и госпеле , к новому подходу к созданию музыки, делая упор на урезанные взаимосвязанные ритмы, которые повлияли на развитие фанк-музыки. К началу 1970-х годов Браун полностью утвердился в звучании фанка после формирования группы JB с такими записями, как « Get Up (I Feel Like Be a) Sex Machine » и « The Payback ». Он также прославился своими песнями с социальными комментариями, в том числе хитом 1968 года « Say It Loud – I’m Black and I’m Proud ». Браун продолжал выступать и записываться до своей смерти от пневмонии в 2006 году.

Браун записал и выпустил 17 синглов , которые заняли первое место в чартах Billboard R&B . Он также является рекордсменом по количеству синглов в чарте Billboard Hot 100 , которые не достигли первого места. Браун был посмертно занесен в первый класс Зала славы ритм-н-блюзовой музыки в 2013 году как артист, а затем в 2017 году как автор песен. Он получил награды от нескольких других учреждений, в том числе был включен в Аллею славы черной музыки и развлечений. и Зал славы авторов песен . В с 1942 по 2010 год, проведенном Джоэлом Уитберном анализе R&B чартов Billboard , Браун занял первое место в списке 500 лучших исполнителей. Он занимает седьмое место в по версии журнала Rolling Stone . списке 100 величайших артистов всех времен и под номером 44 в их списке 200 величайших певцов всех времен.

Ранний период жизни

Браун родился 3 мая 1933 года в Барнуэлле , Южная Каролина, в семье 16-летней Сьюзи ( урожденной Белинг; 1917–2004) и 21-летнего Джозефа Гарднера Брауна (1912–1993) в небольшой деревянной хижине. Предполагалось, что Брауна звали Джозеф Джеймс Браун, но в свидетельстве о рождении его имя и отчество были по ошибке перепутаны. В своей автобиографии Браун заявил, что его отец имел смешанное афроамериканское и индейское происхождение, а его мать имела смешанное афроамериканское и азиатское происхождение.

Семья Браун жила в бедности в Элко, Южная Каролина , который в 1933 году был обедневшим городом. Они переехали в Огасту, штат Джорджия , когда Джеймсу было четыре или пять лет. Его семья сначала поселилась в борделе одной из его теток. Позже они переехали в дом, который делили с другой тетей. Мать Брауна в конце концов оставила семью после спорного и оскорбительного брака и переехала в Нью-Йорк.

Он начал петь на шоу талантов еще ребенком, впервые появившись в Театре Ленокс Огасты в 1944 году, выиграв шоу после исполнения баллады «So Long». Находясь в Огасте, Браун исполнял танцы на сдачу , чтобы развлечь войска из Кэмп-Гордона в начале Второй мировой войны, когда их конвои проезжали по мосту через канал возле дома его тети. Именно здесь он впервые услышал игру на гитаре легендарного блюзового музыканта Хаулина Вулфа . В этот период он научился играть на фортепиано, гитаре и губной гармошке. Он вдохновился стать артистом после того, как услышал « Caldonia » Луи Джордана и его Tympany Five . В подростковом возрасте Браун ненадолго сделал карьеру боксера.

В 16 лет его признали виновным в грабеже и отправили в центр заключения для несовершеннолетних в Токкоа . Там он сформировал госпел-квартет с четырьмя сокамерниками, включая Джонни Терри. Браун познакомился с певцом Бобби Бердом , когда они играли друг против друга в бейсбол возле центра заключения. Берд обнаружил, что Браун умеет петь, услышав о «парне по имени Music Box», как прозвали Брауна в тюрьме. Берд с тех пор заявил, что он и его семья помогли добиться досрочного освобождения, в результате чего Браун пообещал суду, что «будет петь для Господа».

Браун был освобожден благодаря спонсорской поддержке владельца бизнеса Toccoa SC Lawson. Лоусон был впечатлен трудовой этикой Брауна и добился его освобождения, пообещав сохранить ему работу в течение двух лет. Браун был условно-досрочно освобожден 14 июня 1952 года. Браун продолжал работать с обоими сыновьями Лоусона и время от времени возвращался, чтобы навестить семью на протяжении всей своей карьеры. Вскоре после условно-досрочного освобождения он присоединился к госпел-группе Ever-Ready Hospital Singers, в которую входит сестра Берда Сара.

Музыкальная карьера

1954–1961: Знаменитое пламя

Основная статья: Знаменитое пламя

Браун присоединился к группе Бобби Берда в 1954 году. Группа превратилась из Евангелия Starlighters, исполнявшей госпел а капелла , в R&B группу под названием Avons. По общему мнению, он присоединился к группе после того, как один из ее участников, Трой Коллинз, погиб в автокатастрофе. Наряду с Брауном и Бердом в группу входили Сильвестр Килс, Дойл Оглсби, Фред Пуллиам, Нэш Нокс и Нафлойд Скотт. Под влиянием таких R&B групп, как Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles и Billy Ward and his Dominoes , группа сменила название сначала на Toccoa Band, а затем на The Flames. Позже к группе присоединился брат Нафлойда Барой, играющий на бас-гитаре. Браун, Берд и Килс поменяли ведущие позиции и инструменты, часто играя на барабанах и фортепиано. Позже к ним присоединился Джонни Терри, к тому времени Пуллиам и Оглсби уже давно ушли.

Берри Тримьер стал первым менеджером группы, приглашая их на вечеринки возле кампусов колледжей в Джорджии и Южной Каролине. Группа уже завоевала репутацию хорошей концертной группы, когда переименовала себя в Famous Flames. В 1955 году группа связалась с Литтл Ричардом во время выступления в Мейконе . Ричард убедил группу связаться с его тогдашним менеджером Клинтом Брантли в его ночном клубе. Брантли согласился стать их менеджером после того, как увидел групповое прослушивание. Затем он отправил их на местную радиостанцию ​​для записи демо-сессии, где они исполнили свою собственную композицию « Please, Please, Please », вдохновленную тем, что Литтл Ричард написал слова названия на салфетке, а Браун был полон решимости сделать это. песня из этого.

В конце концов The Famous Flames подписали контракт с филиалом King Records в федеральным Цинциннати, штат Огайо, и в марте 1956 года выпустили перезаписанную версию "Please, Please, Please". Песня стала первым R&B-хитом группы, было продано более миллиона копий. Ни одно из их последующих действий не имело такого успеха. В 1957 году Браун сменил Клинта Брэнтли на посту менеджера и нанял Бена Барта, руководителя Universal Attractions Agency . В 1957 году первоначальная группа Flames распалась после того, как Барт изменил название группы на «Джеймс Браун и его знаменитое пламя».

В октябре 1958 года Браун выпустил балладу « Try Me », которая в начале 1959 года заняла первое место в чартах R&B, став первым из семнадцати хитов R&B, занявших первое место в чартах. Вскоре после этого он собрал свою первую группу во главе с Джей Си Дэвисом и воссоединился с Бобби Бердом, который присоединился к возрожденному составу Famous Flames, в который входили Юджин «Бэби» Ллойд Столлворт и Бобби Беннетт , а Джонни Терри иногда выступал в роли «пятого Пламени». . Браун, The Flames и вся его группа дебютировали в театре «Аполло» 24 апреля 1959 года, выступая на разогреве у кумира Брауна, Маленького Вилли Джона .

Federal Records выпустили два альбома, приписываемые Брауну и знаменитому пламени. Оба содержали ранее выпущенные синглы. В 1960 году Браун начал выполнять несколько задач в студии звукозаписи, включая себя, свою певческую группу Famous Flames и свою группу, отдельную от Flames организацию, иногда называемую оркестром Джеймса Брауна или группой Джеймса Брауна. В 1960 году группа выпустила десятку лучших R&B-хитов « (Do the) Mashed Potatoes » на лейбле Dade Records, принадлежащем Генри Стоуну , и из-за проблем с лейблом выпустила его под псевдонимом «Nat Kendrick & the Swans». В результате успеха президент King Сид Натан перевел контракт Брауна с Federal на материнский лейбл King, что, по словам Брауна в его автобиографии, означало, что «вы получили больше поддержки со стороны компании». Работая с Кингом, Браун в составе Famous Flames выпустил хитовый альбом Think! и в 1961 году выпустил два альбома с группой Джеймса Брауна, заработав второй счет. В составе группы Famous Flames Браун спел еще несколько хитов, в том числе « Bewildered », « I Go Crazy » и « Think », песни, которые намекали на его новый стиль.

1962–1966: Мистер Динамит.

В 1962 году Браун и его группа стали хитом с кавером на инструментальную песню « Night Train », войдя в пятерку лучших синглов в стиле R&B. В том же году баллады « Lost Something » и « Baby You're Right », последняя из которых была написана Джо Тексом , пополнили его репертуар и повысили его репутацию среди R&B публики. 24 октября 1962 года Браун профинансировал живую запись выступления в «Аполло» и убедил Сида Натана выпустить альбом, несмотря на убеждение Натана, что никто не будет покупать концертный альбом из-за того, что синглы Брауна уже были куплены и что концертные альбомы обычно плохо продавались.

Браун (в центре) и «Знаменитое пламя» (крайние слева направо, Бобби Беннетт , Ллойд Столлворт и Бобби Берд ) выступают вживую в театре «Аполло» в Нью-Йорке, 1964 год.

Live at the Apollo был выпущен в июне 1963 года и сразу же стал хитом, в конечном итоге достигнув второго места в чарте Top LP и продав более миллиона копий, оставаясь в чартах 14 месяцев. В 1963 году Браун попал в свой первый поп-хит, вошедший в топ-20, исполнив стандартную песню Prisoner of Love . Он запустил свой первый лейбл Try Me Records , который включал записи Тэмми Монтгомери, позже ставшей известной как Тэмми Террелл , Johnny & Bill (знаменитые соратники Flames Джонни Терри и Билл Холлингс) и Poets, еще одно название, использовавшееся для поддержки Брауна. группа. В это время у Брауна начались злополучные двухлетние отношения с 17-летней Тэмми Террелл, когда она пела в его ревю. Террелл разорвал их личные и профессиональные отношения из-за оскорбительного поведения Брауна.

В 1964 году, стремясь к большему коммерческому успеху, Браун и Бобби Берд основали продюсерскую компанию Fair Deal, связав ее с издательством Mercury , Smash Records . King Records боролась против этого и получила судебный запрет , запрещающий Брауну выпускать какие-либо записи для лейбла. До судебного запрета Браун выпустил три вокальных сингла, в том числе блюзовый хит « Out of Sight », который еще раз указал направление, в котором собиралась развиваться его музыка. Гастролируя в течение года, Brown and the Famous Flames привлекли еще больше внимания всей страны после взрывного выступления в фильме-концерте The TAMI Show . Динамичный вокал The Flames с оттенком госпела, отточенная хореография и ритм, а также энергичные танцевальные движения Брауна и высокооктановое пение отодвинули на второй план предложенный заключительный номер Rolling Stones .

Подписав новый контракт с Кингом, Браун в 1965 году выпустил свою песню « Papa's Got a Brand New Bag », которая вошла в его первую десятку поп-хитов и принесла ему первую премию «Грэмми» . Браун подписал продюсерский контракт с Loma Records . Позже, в 1965 году, он выпустил " I Got You ", который стал его вторым синглом подряд, занявшим первое место в R&B-чартах и ​​десятку лучших в поп-чартах. После этого Браун выпустил балладу « It's a Man's Man's Man's World », которая стала третьим хитом в топ-10 поп-музыки (№ 1 в стиле R&B), которая с этого момента подтвердила его позицию как высокопоставленного исполнителя, особенно среди R&B публики.

1967–1970: Брат души № 1.

Браун выступает в 1969 году

К 1967 году новое звучание Брауна стало определяться как фанк-музыка. » , которую некоторые критики назвали первой настоящей фанк-песней В том же году он выпустил песню « Cold Sweat , которая заняла первое место в чарте R&B (Top 10 Pop) и стала одной из его первых записей, содержащих барабанный брейк , а также первой это представляло собой гармонию, сводящуюся к одному аккорду . Инструментальные аранжировки на таких треках, как « Give It Up or Turnit a Loose » и « Licking Stick-Licking Stick », записанных в 1968 году, и « Funky Drummer », записанных в 1969 году, представляют собой более развитую версию песни Брауна середины 1960-х годов. стиль, в котором духовая секция , гитары, бас и барабаны объединены в замысловатые ритмические узоры, основанные на нескольких взаимосвязанных риффах .(Примечание: очень важно упомянуть песню «I’ve Got Money», которая представляет собой первый «ритмический» сдвиг как одну из основ фанка, сыгранную Клейтоном Фильяу в записи 1961 года, выпущенной в 1962 году!)

Изменения в стиле Брауна, начавшиеся с "Cold Sweat", заложили музыкальную основу для более поздних хитов Брауна, таких как " I Got the Feelin' " (1968) и " Mother Popcorn " (1969). К этому времени вокал Брауна часто принимал форму своего рода ритмической декламации, не совсем спетой, но и не совсем произнесенной, в которой лишь время от времени присутствовали следы высоты тона или мелодии . Это оказало большое влияние на технику рэпа достигла зрелости вместе с хип-хоп музыкой , которая в ближайшие десятилетия . Стиль фанка Брауна в конце 1960-х годов был основан на взаимосвязанных синкопированных партиях: напыщенных басовых партиях, синкопированных барабанных рисунках и культовых ударных гитарных риффах.

Основные гитарные остинато в песнях " Ain't It Funky " и " Give It Up or Turnit a Loose " 1969 года являются примерами усовершенствования Брауном новоорлеанского фанка; неотразимо танцевальные риффы, урезанные до их ритмической сути. На обеих записях тональная структура голая. Схема точек атаки — это акцент, а не образец высоты звука, как если бы гитара была африканским барабаном или идиофоном. Александр Стюарт утверждает, что это популярное чувство передалось из «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х». Эти же треки позже были возрождены бесчисленными хип-хоп музыкантами, начиная с 1970-х годов. В результате Джеймс Браун по сей день остается самым популярным записывающимся исполнителем в мире. Два трека, которые он написал, являются синонимами современного танца, особенно с хаус-музыкой , джангл-музыкой и драм-н-бэйсом , которые в последних двух жанрах были ускорены в геометрической прогрессии.

«Bring it Up» имеет структуру, напоминающую афро-кубинское гуахео . Все три гитарных риффа основаны на ритмической/необычной структуре. Стюарт говорит, что это «отличается от временной шкалы (например, клаве и тресильо ) тем, что это не точный шаблон, а скорее свободный организационный принцип».

Примерно в это же время, когда популярность музыканта возросла, он получил прозвище «Душевный брат № 1» после того, как не смог выиграть титул «Король соула» от Соломона Бёрка во время концерта в Чикаго двумя годами ранее. Записи Брауна в этот период повлияли на музыкантов всей индустрии, в первую очередь на такие группы, как Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs, а также на таких вокалистов, как Эдвин Старр , Дэвид Раффин и Деннис Эдвардс из группы Temptations , а также Майкл Джексон , который на протяжении всей своей карьеры называл Брауна своим главным кумиром.

В состав группы Брауна в этот период входили музыканты и аранжировщики, воспитанные на традициях джаза. Он был известен своей способностью как лидера оркестра и автора песен сочетать простоту и драйв R&B с ритмической сложностью и точностью джаза . Группу возглавили трубач Льюис Хэмлин и саксофонист/клавишник Альфред «Пи Ви» Эллис , преемник предыдущего руководителя оркестра Ната Джонса. Гитарист Джимми Нолен представил ударные, обманчиво простые риффы для каждой песни, а выдающиеся соло на саксофоне Масео Паркера стали центром многих выступлений. Среди других членов группы Брауна были стойкий певец и музыкант Famous Flames Бобби Берд, тромбонист Фред Уэсли , барабанщики Джон «Джабо» Старкс , Клайд Стабблфилд и Мелвин Паркер , саксофонист Сент-Клер Пинкни , гитарист Альфонсо «Кантри» Келлум и басист Бернард Одум .

В дополнение к потоку синглов и студийных альбомов, продукция Брауна в этот период включала еще два успешных концертных альбома, Live at the Garden (1967) и Live at the Apollo, Volume II (1968), а также телевизионный специальный выпуск 1968 года James Brown. : Мужчина человеку . Его музыкальная империя расширялась вместе с его влиянием на музыкальную сцену. По мере того как музыкальная империя Брауна росла, росло и его стремление к финансовой и творческой независимости. Браун купил радиостанции в конце 1960-х, в том числе WRDW в своей родной Огасте, где в детстве он чистил обувь. от 20 января 1968 года, в ноябре 1967 года Джеймс Браун приобрел радиостанцию ​​WGYW в Ноксвилле, штат Теннесси , за 75 000 долларов. Record World По данным журнала Позывные были изменены на WJBE, что отражает его инициалы. WJBE начал свою деятельность 15 января 1968 года и транслировал в формате Rhythm & Blues. Слоган станции был «WJBE 1430 Raw Soul». Браун купил WEBB в Балтиморе в 1970 году.

Браун сделал несколько записей с музыкантами, не входящими в его собственную группу. Пытаясь обратиться к более старшей, более богатой и преимущественно белой взрослой современной аудитории, Браун записал Gettin' Down To It (1969) и Soul on Top (1970) — два альбома, состоящие в основном из романтических баллад, джазовых стандартов и гомологичных песен. реинтерпретации его ранних хитов — с Трио Ди Феличе и Оркестром Луи Беллсона . В 1968 году он записал ряд фанк-ориентированных треков с Dapps , белой группой из Цинциннати , включая хит « I Can't Stand Myself ». Он также выпустил три альбома рождественской музыки со своей группой.

1970–2006: Крестный отец души

Основная статья: JB's

В марте 1970 года большая часть роуд-группы Брауна середины-конца 1960-х годов ушла от него из-за финансовых споров, предзнаменованием этого стало предшествующее расформирование певческой группы Famous Flames по той же причине в 1968 году. Браун и бывший певец Famous Flames Бобби Берд, который решил остаться в группе в этот бурный период в качестве со-фронтмена, фактически выступая в качестве прототипа хайпа на живых выступлениях, нанял нескольких участников Pacemakers , ансамбля из Цинциннати, в который входили басист Бутси Коллинз и его брат, гитарист Фелпс «Сом» Коллинз ; дополненные остальными участниками роуд-группы 1960-х, включая Фреда Уэсли, который вернулся в группу Брауна в декабре 1970 года, и других новых музыкантов, они сформировали ядро ​​JB's , нового аккомпанирующего ансамбля Брауна.

Вскоре после своего первого совместного выступления группа вошла в студию, чтобы записать композицию Брауна-Бёрда « Get Up (I Feel Like Be a) Sex Machine ». Песня — вместе с ее оригинальной пьесой, которую Браун назвал «The One» — и другие синглы того времени еще больше укрепили влияние Брауна в зарождающемся жанре фанк-музыки. Эта версия JB распалась после европейского турне в марте 1971 года (задокументированного в архивном релизе 1991 года Love Power Peace ) из-за дополнительных денежных споров и употребления Бутси Коллинзом ЛСД ; новый состав JB объединился вокруг Уэсли, Сент-Клера Пинкни и барабанщика Джона Старкса.

Браун в Тампе , 1972 год.

В 1971 году Браун начал записываться на Polydor Records . Многие из его помощников и поддерживающих игроков, в том числе Фред Уэсли и JB's, Бобби Берд, Лин Коллинз , Вики Андерсон и бывший соперник Хэнк Баллард , выпустили пластинки на лейбле People .

Во время президентских выборов 1972 года Джеймс Браун открыто заявил о своей поддержке Ричарда Никсона в переизбрании на пост президента вместо кандидата от Демократической партии Джорджа Макговерна . Это решение привело к бойкоту его выступлений и, по словам Брауна, стоило ему значительной части черной аудитории. В результате продажи пластинок и концерты Брауна в Соединенных Штатах в 1973 году пришли в затишье, поскольку в том году ему не удалось выпустить сингл номер один в стиле R&B. В 1973 году он также столкнулся с проблемами с IRS из-за неуплаты налогов , обвинив его в неуплате более 4,5 миллионов долларов; пятью годами ранее IRS заявило, что он задолжал почти 2 миллиона долларов.

Выступление Брауна, 1973 год.

В 1973 году Браун написал музыку к фильму « Черный Цезарь» . В 1974 году он вернулся на первое место в чартах R&B с " The Payback ", а родительский альбом достиг того же места в чартах альбомов. В 1974 году он достиг первой строчки еще два раза, с песнями « My Thang » и « Papa Don't Take No Mess ».

"Papa Don't Take No Mess" стал его последним синглом, занявшим первое место в чартах R&B. Другие его хиты в десятке лучших R&B в этот последний период включали « Funky President » (R&B № 4) и « Get Up Offa That Thing » (R&B № 4).

Джеймс Браун, 1977 год.

Хотя его записи были основой авангардной андеграундной диско- сцены Нью-Йорка, примером которой являются такие ди-джеи, как Дэвид Манкузо и Фрэнсис Грассо , начиная с 1969 года, Браун сознательно не поддавался этой тенденции до выхода Sex Machine Today 1975 года . К 1977 году он уже не был доминирующей силой в R&B. После "Get Up Offa That Thing" тринадцать записей Брауна для Polydor конца 1970-х годов не смогли попасть в десятку лучших R&B-чартов: только " Bodyheat " в 1976 году и диско-ориентированная " It's Too Funky in Here " в 1979 году достигли этой отметки. R&B Top 15, а баллада « Kiss in '77 » попала в Top 20.

После "Bodyheat" 1976 года он не появился в Billboard Hot 100. В результате посещаемость концертов Брауна начала падать, а его споры с IRS, о ​​которых сообщалось, привели к краху его бизнес-империи. Вдобавок несколько давних товарищей по группе, в том числе Уэсли и Масео Паркер, постепенно перешли на «Parliament-Funkadelic», который достиг своего критического и коммерческого апогея в середине-конце 1970-х. Появление диско предвосхитило успех Брауна в чартах R&B, потому что его более привлекательный и коммерческий стиль вытеснил его более грубые, одноаккордные фанк-продукции.

К моменту выхода альбома The Original Disco Man в 1979 году Браун редко участвовал в написании песен и процессах производства, оставляя большую часть этого продюсеру Брэду Шапиро . В результате песня «It’s Too Funky in Here» стала самым успешным синглом Брауна за этот период. После того, как еще два альбома не попали в чарты, Браун покинул Polydor в 1981 году. Примерно в это же время Браун изменил название своей группы с JB's на Soul Generals или Soul G's. Группа сохраняла это название до его смерти.

Несмотря на снижение продаж пластинок Брауна, промоутеры Гэри ЛоКонти и Джим Рисмиллер помогли Брауну распродать ряд концертов в загородном клубе Резеда в Лос-Анджелесе в начале 1982 года. Скомпрометированная коммерческая репутация Брауна не позволила ему взимать большую плату. Однако большой успех этих шоу стал поворотным моментом в карьере Брауна, и вскоре он снова оказался на вершине Голливуда. Затем последовали фильмы, в том числе появления в фильмах «Доктор Детройт» (1983) и «Рокки IV» (1985). Он снялся в качестве приглашенной звезды в эпизоде ​​​​сериала «Полиция Майами» «Пропавшие часы» (1987). Ранее Браун появлялся вместе со многими другими чернокожими музыкальными светилами в фильме «Братья Блюз» (1980).

В 1984 году он объединился с рэп-музыкантом Африкой Бамбаатаа над песней « Unity ». Год спустя он подписал контракт с Scotti Brothers Records и в 1986 году выпустил умеренно успешный альбом Gravity с популярной песней « How Do You Stop ». В него вошел последний поп-хит Брауна в десятке лучших с 1974 года , а также его первая поп-хит в десятке лучших с 1968 года. Продюсированный и написанный Дэном Хартманом , он занял видное место в «Рокки IV фильме и саундтреке к фильму ». . Браун исполнил песню в фильме во время финального боя Аполло Крида, снятого в зале Зигфельда в MGM Grand в Лас-Вегасе , и был назван в фильме крестным отцом соула. В 1986 году также была опубликована его автобиография « Джеймс Браун: Крестный отец души» , написанная в соавторстве с Брюсом Такером. В 1987 году Браун получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B за песню «Living in America».

В 1988 году Браун работал с продюсерской командой Full Force над «Jack Swing» вдохновленным новым фильмом «I’m Real», . Это привело к появлению двух его последних R&B-хитов в десятке лучших: « I'm Real » и « Static », которые заняли второе и пятое места соответственно. Тем временем барабанный брейк из второй версии оригинального хита 1969 года "Give It Up Or Turnit A Loose", записи, вошедшей в сборник In the Jungle Groove , стал настолько популярен на хип-хоп танцевальных вечеринках, особенно на брейк-дансе , во время В начале 1980-х пионер хип-хопа Куртис Блоу назвал эту песню «национальным гимном хип-хопа».

Браун выступает в 1998 году

После заключения в тюрьме в конце 1980-х Браун познакомился с Ларри Фриди и Томасом Хартом, которые продюсировали первый биографический фильм о Джеймсе Брауне под названием « Джеймс Браун: Человек, послание, музыка» , выпущенный в 1992 году. Он вернулся к музыке с альбомом Love Over-Due в 1991 году. В него вошел сингл « (So Tired of Standing Still We Got to) Move On », который занял 48-е место в чарте R&B. Его бывший лейбл Polydor выпустил бокс-сет из четырех компакт-дисков Star Time , охватывающий всю карьеру Брауна на сегодняшний день. Освобождение Брауна из тюрьмы побудило его бывшие звукозаписывающие компании переиздать его альбомы на компакт-дисках, включив в них дополнительные треки и комментарии музыкальных критиков и историков.

В 1991 году Браун появился в рэпера MC Hammer клипе на песню « Too Legit to Quit ». , был известен Хаммер, наряду с Big Daddy Kane тем, что привнес уникальные сценические шоу Брауна и их собственные энергичные танцевальные движения в поколение хип-хопа. Оба считали Брауна своим кумиром. Оба музыканта пробовали его работы, причем Хаммер использовал ритмы из " Super Bad " для своей песни "Here Comes the Hammer" из своего бестселлера " Please Hammer, Don't Hurt 'Em" . Big Daddy Kane пробовал много раз. Прежде чем год закончился, Браун, который сразу же вернулся к работе со своей группой после своего освобождения, организовал концерт с оплатой за просмотр после выступления в театре Wiltern в Лос-Анджелесе , который был хорошо принят.

10 июня 1991 года Джеймс Браун и звездный состав выступили перед толпой в Wiltern Theater для домашней публики с оплатой за просмотр. Джеймс Браун: Жизнь в Америке – живи! был детищем продюсера из Индианы Дэнни Хаббарда. Это показало MC Hammer , а также Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Куинси Джонс , Шерман Хемсли и Кинен Айвори Уайанс . Ice-T , Tone Loc и Kool Moe Dee выступили, отдав дань уважения Брауну. Это было первое публичное выступление Брауна после его условно-досрочного освобождения из тюремной системы Южной Каролины в феврале. Он отбыл два с половиной года из двух одновременных шестилетних приговоров за нападение при отягчающих обстоятельствах и другие уголовные преступления.

Браун продолжал делать записи. его альбом Universal James В 1993 году вышел . В него вошел его последний ", попавший в чарты Billboard сингл " Can't Get Any Harder , который занял 76-е место в R&B-чарте США и 59-е место в британском чарте. Его краткое попадание в чарты Великобритании, вероятно, произошло из-за успеха ремикс-версии "I Feel Good" с участием Дэйкейна . Браун выпустил синглы «How Long» и «Georgia-Lina», которые не попали в чарты. В 1995 году Браун вернулся в Apollo и записал Live at the Apollo 1995 . В него вошел студийный трек «Respect Me», выпущенный как сингл. Опять же, это не удалось составить график.

Браун во время джем -сейшн Матча всех звезд НБА , 2001 год.

Последние студийные альбомы Брауна, I'm Back и The Next Step , были выпущены в 1998 и 2002 годах соответственно. I'm Back представил песню " Funk on Ah Roll ", которая достигла 40-го места в Великобритании, но не попала в чарты его родных США. В альбом Next Step вошел последний сингл Брауна « Killing Is Out, School Is In ». Оба альбома были спродюсированы Дерриком Монком. Концертный успех Брауна не ослабевал, и до конца своей жизни он придерживался изнурительного графика, оправдывая свое прежнее прозвище «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», несмотря на свой преклонный возраст. В 2003 году Браун участвовал в PBS American Masters телевизионном документальном фильме «Джеймс Браун: Выживший в душе» , режиссером которого стал Джереми Марре .

Браун выступал в перерыве между таймами Суперкубка XXXI в 1997 году.

Браун отпраздновал свой статус иконы, появившись на различных развлекательных и спортивных мероприятиях, в том числе на WCW платном мероприятии SuperBrawl X , где он танцевал вместе с борцом Эрнестом «Котом» Миллером , который основал его персонажа. о Брауне во время его выступления на ринге с Маэстро . Браун появился в Тони Скотта короткометражном фильме «Победи дьявола» в 2001 году. Он снимался вместе с Клайвом Оуэном , Гэри Олдманом , Дэнни Трехо и Мэрилином Мэнсоном . Браун сыграл эпизодическую роль в Джеки Чана фильме 2002 года «Смокинг» , в котором Чану пришлось закончить выступление Брауна после того, как он случайно нокаутировал певца. В 2002 году Браун появился в фильме «Брат под прикрытием» , сыграв самого себя.

Выступление Брауна, июнь 2005 г.

В 2004 году Браун выступал на разогреве у Red Hot Chili Peppers на нескольких в Гайд-парке в Лондоне. концертах В начале 2005 года вышла его вторая книга « Я чувствую себя хорошо: воспоминания о душевной жизни» , написанная совместно с Марком Элиотом. В феврале и марте 2005 года он участвовал в записи будущего студийного альбома с Фредом Уэсли, Пи Ви Эллисом и другими давними соавторами. Хотя он потерял интерес к альбому, который так и не вышел, трек с сессий " Gut Bucket " появился на компакт-диске-сборнике, включенном в августовский выпуск журнала MOJO за 2006 год .

Он появился на Edinburgh 50,000 - The Final Push , последнем концерте Live 8 6 июля 2005 года, где он исполнил дуэтом с британской поп-звездой Уиллом Янгом в песне "Papa's Got A Brand New Bag". В альбоме Black Eyed Peas "Monkey Business" Браун записал трек под названием " They Don't Want Music ". На прошлой неделе он выступил дуэтом с другой британской поп-звездой Джоссом Стоуном в Великобритании в ток-шоу Friday Night с Джонатаном Росс . В 2006 году Браун продолжил свое мировое турне Seven Decades of Funk.

Его последнее крупное выступление в США состоялось в Сан-Франциско 20 августа 2006 года в качестве хедлайнера Фестиваля Золотых Ворот (Фоггфест) на Большом Луге в Форт-Мейсоне . На следующий день он выступил в студенческом театре на 800 мест Государственного университета имени Гумбольдта в Аркате, Калифорния . Его последние выступления были встречены положительными отзывами, а одно из его последних выступлений на фестивале Irish Oxegen в Панчестауне в 2006 году собрало рекордную аудиторию в 80 000 человек. Он отыграл полный концерт в рамках программы BBC Electric Proms 27 октября 2006 года в The Roundhouse. при поддержке Zutons, со специальными выступлениями Макса Бизли и Sugababes.

Последнее появление Брауна на телевидении было при его введении в Зал славы музыки Великобритании в ноябре 2006 года, перед его смертью в декабре. Перед смертью Браун должен был исполнить дуэтом с певицей Энни Леннокс песню «Vengeance» для ее нового альбома Venus , выпущенного в 2007 году.

Артистизм

Самым известным ведущим Брауна был Дэнни Рэй (в центре), который был с ним более 30 лет.

Как вокалист, Браун выступал в стиле мощного крика, заимствованном из музыки госпел . (1996), «его ритмичное ворчание и выразительные визги возвращались еще дальше, к звенящим крикам , рабочим песням и полевым Между тем, согласно « Энциклопедии афро-американской культуры и истории» крикам» (1996): «Он вновь импортировал ритмическую сложность, из которой были созданы ритм и блюз, под двойным давлением рок-н-ролла и поп-музыки, с момента своего зарождения постепенно отошел от джаза и блюза».

Гастрольное шоу Брауна на протяжении многих лет было одним из самых экстравагантных постановок американской популярной музыки. На момент смерти Брауна в его группу входили три гитариста, два бас-гитариста, два барабанщика, три валторны и перкуссионист. Группы, которые он поддерживал в конце 1960-х и 1970-х годах, были сопоставимого размера, и в состав групп также входила усиленная струнная секция из трех частей, которая играла во время баллад. Браун нанял от 40 до 50 человек для «Ревю Джеймса Брауна», и члены ревю путешествовали с ним на автобусе по городам и поселкам по всей стране, давая более 330 концертов в год, причем почти все шоу были однодневными. .

Концертный стиль

Прежде чем Джеймс Браун появился на сцене, его личный MC подробно представил его под барабанную дробь, поскольку MC работал над различными прозвищами Брауна, а также над названиями многих его хитов. вступление Фэтса Гондера, записанное на альбоме Брауна 1963 года Live at the Apollo Ярким примером является :

Итак, дамы и господа, настало «Звездное время». Вы готовы к «Звездному времени»? Спасибо и большое спасибо. Мне действительно очень приятно представить вам в этот конкретный момент национального[ly] и международного[ly] известного как «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», человека, который поет « Я сойду с ума »... . « Попробуй меня »… « У тебя есть сила »… « Подумай »… «Если ты хочешь меня»… « Я не против »… « Сбит с толку »… продавец на миллион долларов, " Lost Something "... самый последний релиз, " Night Train "... давайте всем " Shout and Shimmy "... "Мистер Динамит", сам потрясающий "Мистер Пожалуйста, пожалуйста", звезда шоу «Джеймс Браун и знаменитое пламя» !!

Браун и ведущий Дэнни Рэй во время выступления в плаще на концерте BBC Electric Proms '06

Выступления Джеймса Брауна славились своей интенсивностью и продолжительностью. Его заявленная цель заключалась в том, чтобы «дать людям больше, чем то, за чем они пришли, — заставить их устать, потому что именно для этого они пришли». Концертный репертуар Брауна состоял в основном из его собственных хитов и последних песен с примесью нескольких каверов в стиле R&B. Во время пения Браун энергично танцевал, включая в свою программу популярные танцевальные шаги, такие как « Картофельное пюре», а также драматические прыжки, шпагаты и скольжения. Его валторнисты и певческая группа The Famous Flames обычно исполняли хореографические танцевальные номера, а в более поздних воплощениях Revue входили резервные танцоры. Исполнители-мужчины в «Ревю» были обязаны носить смокинги и пояса еще долгое время после того, как более повседневная концертная одежда стала нормой среди молодых музыкальных коллективов. Собственные экстравагантные наряды Брауна и его тщательно обработанная прическа довершали визуальное впечатление. Концерт Джеймса Брауна обычно включал выступление известной вокалистки, такой как Вики Андерсон или Марва Уитни , а также инструментальную композицию группы, которая иногда служила разогревом шоу.

Фирменная особенность сценических выступлений Брауна, обычно во время песни «Please, Please, Please», заключалась в том, что Браун падал на колени, сжимая в руках стойку для микрофона, что побудило давнего ведущего шоу Дэнни Рэя выйти и накинуть драпировку. накинуть накидку на плечи Брауна и вывести его со сцены после того, как он утомился во время выступления. Когда ведущий сопровождал Брауна со сцены, вокальная группа Брауна The Famous Flames , Бобби Берд , Ллойд Столлворт и Бобби Беннетт продолжали петь бэк-вокал «Пожалуйста, пожалуйста, не уходите». Затем Браун стряхивал плащ и, шатаясь, возвращался к микрофону, чтобы выйти на бис . Программа Брауна была вдохновлена ​​аналогичной программой, которую использовали профессиональный борец Великолепный Джордж , а также Литтл Ричард .

В своей автобиографии 2005 года « Я чувствую себя хорошо: мемуары из жизни души » Браун, который был поклонником Великолепного Джорджа, назвал борца источником вдохновения как для его плаща, так и для концертного наряда, заявив: «Видеть его по телевизору помогло создать Джеймс Браун, которого вы видите на сцене». Браун исполняет версию упражнения с накидкой в ​​фильме « Шоу ТАМИ» (1964), в котором он и «Знаменитое пламя» отодвинули на задний план «Роллинг Стоунз» , а также в заключительных титрах фильма «Братья Блюз 2000» . Полиция ссылается на «Джеймса Брауна на шоу ТАМИ » в своей песне 1980 года « Когда мир бежит вниз, вы делаете лучшее из того, что еще вокруг ».

Руководство группы

Браун требовал от своих музыкантов и танцоров предельной дисциплины, совершенства и точности - исполнители его Ревю приходили на репетиции, а участники носили подходящую «униформу» или «костюмы» для концертных выступлений. Во время интервью, которое Терри Гросс провел в рамках программы NPR « Свежий воздух » с Масео Паркером , бывшим саксофонистом в группе Брауна на протяжении большей части 1960-х, а также части 1970-х и 1980-х годов, Паркер поделился своим опытом в дисциплине, которую Браун требовал от музыкантов. группа:

Ты должен быть вовремя. Тебе нужна униформа. Ваши вещи должны быть целы. У тебя должен быть галстук-бабочка. Вы должны это иметь . Ты не можешь прийти без галстука-бабочки. Без пояса не поднимешься... Лакированные туфли, которые мы тогда носили, надо смазать. У тебя просто должна быть эта вещь. Это то, чего [Браун ожидал] ... [Браун] купил костюмы. Он купил туфли. И если по какой-то причине [участник группы решил] покинуть группу, [Браун сказал этому человеку], пожалуйста, оставь мою форму. ...

— Масео Паркер

Браун также имел практику руководства, исправления и наложения штрафов на членов своей группы, которые нарушали его правила, например, носили нечищенную обувь, танцевали несинхронно или опаздывали на сцену. Во время некоторых своих концертных выступлений Браун танцевал перед своей группой спиной к публике, скользя по полу, подавая сигналы руками и растопыривая пульсирующие пальцы в такт музыке. Хотя зрители думали, что танцевальная программа Брауна была частью его выступления, на самом деле эта практика была его способом указать на провинившегося члена его труппы, который сыграл или спел неправильную ноту или совершил какое-то другое нарушение. Браун использовал свои растопыренные пальцы и сигналы рукой, чтобы предупредить нарушителя о штрафе, который этот человек должен заплатить ему за нарушение правил.

Требования Брауна к его действиям в поддержку могут быть жесткими. Как вспоминал Фред Уэсли о своем пребывании в качестве музыкального руководителя группы JB, если Браун чувствовал себя напуганным разогревом, он пытался «подорвать их выступления, сокращая их выступления без предварительного уведомления, требуя, чтобы они не исполняли определенные эффектные песни, и даже настаивая на том, чтобы творят немыслимое, играя на барабанах в некоторых своих песнях. Настоящий убийца».

Социальный активизм

Пропаганда образования и гуманизм

Основная социальная активность Брауна заключалась в сохранении потребности молодежи в образовании под влиянием его собственного трудного детства и того, что ему пришлось бросить седьмой класс из-за ношения «недостаточной одежды». Из-за высокого уровня отсева в 1960-х годах Браун выпустил песню в поддержку образования « Don't Be a Drop-Out ». Гонорары за песню были переданы на благотворительные программы по предотвращению отсева. Успех этого мероприятия привел к встрече Брауна с президентом Линдоном Б. Джонсоном в Белом доме . Джонсон назвал Брауна положительным примером для подражания для молодежи. В 1968 году Джеймс Браун поддержал Хьюберта Хамфри. Позже Браун завоевал доверие президента Ричарда Никсона, которому, как он обнаружил, пришлось объяснить тяжелое положение чернокожих американцев.

Всю оставшуюся жизнь Браун выступал с публичными речами в школах и продолжал отстаивать важность школьного образования. Подавая завещание в 2002 году, Браун сообщил, что большая часть денег в его поместье пойдет на создание фонда I Feel Good, Inc., который будет помогать детям из неблагополучных семей и предоставлять стипендии его внукам. Его последний сингл «Killing Is Out, School Is In» выступал против убийств маленьких детей на улицах. Браун часто раздавал детям деньги и другие вещи во время поездки в Огасту, родной город своего детства. За неделю до смерти, выглядя тяжело больным, Браун раздавал игрушки и индеек детям в приюте в Атланте, что он делал несколько раз за эти годы.

Гражданские права и самостоятельность

Хотя Браун выступал на митингах в защиту гражданских прав в середине 1960-х годов, Браун часто уклонялся от обсуждения гражданских прав в своих песнях, опасаясь оттолкнуть свою смешанную аудиторию. В 1968 году, в ответ на растущую антивоенную пропаганду во время войны во Вьетнаме , Браун записал песню « America Is My Home ». В песне Браун исполнил рэп , пропагандируя патриотизм и призывая слушателей «перестать жалеть себя, а встать и сражаться». На момент выпуска песни Браун выступал перед войсками, дислоцированными во Вьетнаме.

Концерт в Бостон Гарден

5 апреля 1968 года, на следующий день после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в Мемфисе, штат Теннесси, Браун провел бесплатный общегородской телевизионный концерт в Бостон-Гарден, чтобы поддержать общественный порядок и успокоить обеспокоенных жителей Бостона, несмотря на возражения полиции. шеф, который хотел отменить концерт, что, по его мнению, спровоцировало насилие. Позже шоу было выпущено на DVD под названием Live at the Boston Garden: 5 апреля 1968 года . Согласно документальному фильму « Ночь, когда Джеймс Браун спас Бостон» , тогдашний мэр Кевин Уайт решительно удерживал бостонскую полицию от подавления мелкого насилия и протестов после убийства, в то время как религиозные и общественные лидеры старались не допустить вспышки гнева.

Уайт организовал несколько трансляций выступления Брауна на общественном телевидении Бостона WGBH , тем самым удерживая потенциальных участников беспорядков на улицах и наблюдая за концертом бесплатно. Возмущенный тем, что ему об этом не сообщили, Браун потребовал 60 000 долларов в качестве платы за входные билеты (деньги, которые, как он думал, будут потеряны от продажи билетов из-за того, что концерт транслировался бесплатно), а затем пригрозил предать огласке секретную договоренность, когда город отказался. и впоследствии заплатить, новость о которой стала бы политическим смертельным ударом для Уайта и спровоцировала бы собственные беспорядки. В конце концов Уайт лоббировал закулисную влиятельную группу, известную как «Хранилище», с целью найти деньги на входной билет Брауна и другие социальные программы, вложив 100 000 долларов. Браун получил от них 15 000 долларов через город. Уайт также убедил руководство Garden отказаться от своей доли доходов, чтобы компенсировать разницу. После этого успешного выступления президент Джонсон посоветовал Брауну призвать города, разрушенные беспорядками после убийства Кинга, не прибегать к насилию, сказав им «остудить, есть другой способ».

В ответ на давление со стороны чернокожих активистов, в том числе Х. Рэпа Брауна , с требованием занять более широкую позицию по своим проблемам, а также на кадры преступлений чернокожих против черных, совершенных в городских районах, Браун написал текст к песне « Say It Loud – I'm Black». и я горжусь », который его руководитель оркестра Альфред «Пи Ви» Эллис сопровождал музыкальной композицией. Выпущенная в конце лета того же года, текст песни помог сделать ее гимном движения за гражданские права. Браун лишь время от времени исполнял эту песню после ее первого выпуска, а позже заявил, что сожалеет о ее записи, сказав в 1984 году: «Теперь песня «Say It Loud – I’m Black and I’m Proud» сделала для черной расы больше, чем любой другой рекорд, но если бы у меня был выбор, я бы этого не сделал, потому что мне не нравится определять кого-либо по расе. Учить расе — значит учить сепаратизму». В своей автобиографии он заявил:

Песня сейчас устарела... Но тогда нужно было учить гордости, и я думаю, что песня принесла много пользы многим людям... Люди называли "Black and Proud" воинственной и злой – может быть, из-за строчка о том, что нужно умереть на ногах, а не жить на коленях. Но на самом деле, если послушать, это звучит как детская песенка. Именно поэтому у меня в ней были дети, чтобы дети, услышавшие ее, могли вырасти с чувством гордости... Песня стоила мне немалой моей перекрестной аудитории. После этого расовый состав на моих концертах был в основном черным. Но я не сожалею об этом, даже если это было неправильно понято.

В 1969 году Браун записал еще две песни социального характера: « Мир » и « Я не хочу, чтобы никто мне ничего не давал », последняя песня призывает к равным возможностям и самостоятельности, а не к правам. В 1970 году, в ответ на некоторые чернокожие лидеры за недостаточную откровенность, он записал « Get Up, Get In It, Get Involved » и « Talkin’ Loud and Sayin’ Nothing ». В 1971 году он начал гастролировать по Африке, включая Замбию и Нигерию. Оба Адейинка Оекан сделал его «свободным гражданином города» в Лагосе, Нигерия , за его «влияние на чернокожих людей во всем мире». Со своей компанией James Brown Enterprises Браун помог обеспечить работой чернокожих, занимающихся бизнесом в местных сообществах. В течение 1970-х годов Браун продолжал записывать песни с социальными комментариями, в первую очередь « King Heroin » 1972 года и двухчастную балладу «Public Enemy», посвященную наркозависимости.

Политические взгляды

Во время президентской кампании 1968 года Браун поддержал от Демократической партии кандидата в президенты Хьюберта Хамфри и вместе с Хамфри появлялся на политических митингах. Брауна назвали «дядей Томом» за поддержку Хамфри, а также за выпуск проамериканской фанк-песни «America Is My Home», в которой Браун раскритиковал протестующих против войны во Вьетнаме , а также политику прочерных активистов. Браун начал поддерживать -республиканца президента Ричарда Никсона после того, как его пригласили выступить на инаугурационном балу Никсона в январе 1969 года.

Поддержка Брауном кампании Никсона во время президентских выборов 1972 года негативно повлияла на его карьеру в тот период: несколько национальных организаций чернокожих бойкотировали его пластинки и протестовали против его концертных выступлений; Шоу в ноябре 1972 года в Цинциннати было пикетировано плакатами с надписью «Джеймс Браун: клоун Никсона». Первоначально Брауна пригласили выступить на молодежном концерте после инаугурации Никсона в январе 1973 года, но он отказался от участия из-за негативной реакции, которую он испытал из-за поддержки Никсона. Браун присоединился к своему чернокожему артисту Сэмми Дэвису-младшему , который столкнулся с подобной негативной реакцией, и отказался от участия в концерте. Браун обвинил в этом «усталость».

Позже Браун отказался от поддержки Никсона и в результате написал песню «You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)». После того, как Никсон ушел в отставку, Браун написал хит 1974 года «Funky President (People It's Bad)» сразу после того, как Джеральд Форд занял место Никсона. Позже Браун поддержал президента-демократа Джимми Картера , посетив один из инаугурационных балов Картера в 1977 году. Браун открыто поддержал президента Рональда Рейгана переизбрание в 1984 году .

Браун заявил, что он не был ни демократом, ни республиканцем, несмотря на свою поддержку президентов-республиканцев, таких как Никсон и Рейган, а также президентов-демократов Джона Ф. Кеннеди , Линдона Б. Джонсона и Джимми Картера . В 1999 году во время интервью журналу Rolling Stone журнал попросил его назвать героя XX века. Браун упомянул Джона Ф. Кеннеди и тогдашнего 96-летнего сенатора США и бывшего Строма диксикрата Термонда , заявив, что «когда молодые хулиганы выходят из строя, будь то демократы или республиканцы, старик может подойти и сказать: «Подождите». минутку, сынок, дело обстоит вот так. И это здорово для нашей страны. Он для меня как дедушка».

В 2003 году Браун стал героем мероприятия по сбору средств для Национального республиканского сенаторского комитета в Вашингтоне, округ Колумбия . После смерти Рональда Рейгана и его друга Рэя Чарльза Браун сказал CNN : «Я в некотором смысле в смятении. Итак, после потери мистера Рейгана, которого я очень хорошо знал, а затем мистера Рэя Чарльза, с которым я работал и жил всю нашу жизнь, мы вместе давали концерт в Окленде много-много лет назад, и это похоже на вас. нашел плакат». Несмотря на свои противоположные политические взгляды, Браун был наставником чернокожего активиста преподобного Эла Шарптона в 1970-х годах.

Личная жизнь

В 1962 году Тэмми Террел присоединилась к журналу James Brown Revue. Браун вступила в сексуальную связь с Террелл, хотя ей было всего 17 лет, и их отношения продолжались до тех пор, пока она не избежала его физического насилия. Бобби Беннетт , бывший участник группы Famous Flames , рассказал журналу Rolling Stone о насилии, свидетелем которого он стал: «Он ужасно избил Тэмми Террелл», - сказал Беннетт. «Она истекала кровью, проливала кровь». Террелл, умершая в 1970 году, была девушкой Брауна до того, как Марвина Гэя в середине 1960-х она прославилась как певческая партнерша . «Тэмми ушла от него, потому что не хотела, чтобы ее хлестали по заднице», - сказал Беннетт, который также утверждал, что видел, как Браун столкнул одну беременную девушку с лестницы.

Брак и дети

Браун был женат трижды. Его первый брак был с Велмой Уоррен в 1953 году. У них родился сын. Спустя более десяти лет пара рассталась. Они развелись в 1969 году. Они сохранили близкую дружбу, которая продлилась до смерти Брауна. Второй брак Брауна был заключен 22 октября 1970 года с Дейдре «Диди» Дженкинс. У них было две дочери. В 1974 году они расстались после того, как его дочь называет годами домашнего насилия. Они развелись 10 января 1981 года.

Его третий брак был с Адриенн Лоис Родригес (9 марта 1950 - 6 января 1996) в 1984 году. Это был спорный брак, который попал в заголовки газет из-за жалоб на домашнее насилие . Родригес подал на развод в 1988 году, «сославшись на годы жестокого обращения», но они помирились. Родригес умер в 1996 году. Менее чем через год Браун нанял Томи Рэй Хайни в качестве бэк-вокалистки в свою группу. Позже она утверждала, что была его четвертой женой.

23 декабря 2002 года 69-летний Браун и 33-летняя Хайни провели свадебную церемонию, которую возглавил преподобный Ларри Флайер. После смерти Брауна возникли разногласия вокруг обстоятельств брака. Адвокат Брауна Альберт «Бадди» Даллас сообщил, что брак недействителен. Хайни все еще была замужем за Джаведом Ахмедом, мужчиной из Бангладеш. Хайни утверждала, что Ахмед женился на ней, чтобы получить вид на жительство по грин-карте , и что брак был аннулирован, но аннулирование произошло только в апреле 2004 года. Пытаясь доказать, что ее брак с Брауном был действительным, она предоставила свидетельство о браке в качестве доказательства своего брака с Брауном во время интервью CNN с Ларри Кингом , но она не предоставила Кингу протоколы суда, указывающие на аннулирование ее брака с Брауном. Брауну или Ахмеду.

По словам Далласа, Браун был зол и обижен тем, что Хайни скрыла от него свой предыдущий брак, и Браун подала заявление о расторжении брака с Хайни. Даллас добавил, что, хотя брак Хайни и Ахмеда был аннулирован после того, как она вышла замуж за Брауна, брак Брауна и Хайни не был действительным в соответствии с законодательством Южной Каролины, поскольку Браун и Хайни не вступали в повторный брак после аннулирования. В августе 2003 года Браун разместил в журнале Variety публичное объявление на целую страницу с участием Хайни, Джеймса II и его самого в отпуске в Disney World, чтобы объявить, что его и Хайни разошлись.

27 января 2015 года судья постановил, что Хайни является законной вдовой Брауна и теперь она является вдовой Брауна с целью определения распределения имущества Брауна. Решение было основано на том, что предыдущий брак Хайни был недействителен и что Джеймс Браун отказался от попыток аннулировать свой брак с Хайни. 17 июня 2020 года Верховный суд Южной Каролины постановил, что Хайни не состояла в законном браке с Брауном из-за того, что она не аннулировала свой предыдущий брак. Суд постановил, что она не имеет права на какую-либо часть его имущества.

У Брауна было много детей. Он признал одиннадцать из них, в том числе пятерых сыновей — Тедди (1954–1973), Терри, Ларри, Майкла Брауна и Джеймса Джозефа Брауна-младшего — и шесть дочерей: ЛаРонду Петитт, доктора Ямму Нойолу Браун Лумар, Дину Браун Томас, Корицу Браун , Жанетт Беллинджер и Вениша Браун (1964–2018). У Брауна было восемь внуков и четыре правнука. Старший сын Брауна, Тедди, погиб в автокатастрофе 14 июня 1973 года.

Согласно статье в британской газете The Daily Telegraph , опубликованной в августе 2007 года , тесты ДНК показывают, что Браун также стал отцом как минимум троих внебрачных детей. Первой из них, кого удалось опознать, оказалась ЛаРонда Петтит (1962 г.р.), стюардесса и учительница на пенсии, живущая в Хьюстоне. Другой предполагаемый сын, Майкл Деон Браун, родился в сентябре 1968 года у Мэри Флоренс Браун. Несмотря на отсутствие оспаривания иска об установлении отцовства, возбужденного против него в 1983 году, Браун так и не признал Майкла официально своим сыном. During contesting of Brown's will, another of the Brown family attorneys, Debra Opri, revealed to Larry King that James Brown wanted a DNA test performed after his death to confirm the paternity of James Brown Jr. (born 2001)—not for Brown Jr.'s sake but for the sake of the other family members. In April 2007, Hynie selected a guardian ad litem whom she wanted the court to appoint to represent her son, James Brown Jr., in the paternity proceedings. James Brown Jr. was confirmed to be his biological son.

Drug abuse

For most of his career, Brown had a strict drug- and alcohol-free policy for any member in his entourage, including band members. He would fire people who disobeyed orders, particularly those who used or abused drugs. Although early members of the Famous Flames were fired for using alcohol, Brown often served a highball consisting of Delaware Punch and moonshine at his St. Albans, Queens, house in the mid-1960s. Some of the original members of Brown's 1970s band, the J.B.'s, including Catfish and Bootsy Collins, intentionally took LSD during a performance in 1971, causing Brown to fire them after the show because he had suspected them of being on drugs all along.

Aide Bob Patton has asserted that he accidentally shared a PCP-laced cannabis joint with Brown in the mid-1970s and "hallucinated for hours", although Brown "talked about it as if it was only marijuana he was smoking". By the mid-1980s, it was widely alleged that Brown was using drugs, with Vicki Anderson confirming to journalist Barney Hoskyns that Brown's regular use of PCP, colloquially known as "angel dust", "began before 1982". After he met and later married Adrienne Rodriguez in 1984, she and Brown began using PCP together.

This drug usage often resulted in violent outbursts from him, and he was arrested several times for domestic violence against Rodriguez while high on the drug. By January 1988, Brown faced four criminal charges within a 12-month span relating to driving, PCP, and gun possession. After an April 1988 arrest for domestic abuse, Brown went on the CNN program Sonia Live in L.A. with host Sonia Friedman. The interview became notorious for Brown's irreverent demeanor, with some asserting that Brown was high.

One of Brown's former mistresses recalled in a GQ magazine article about Brown, some years after his death, that Brown would smoke PCP, "until that got hard to find", and cocaine, mixed with tobacco in Kool cigarettes. He engaged in the off-label use of sildenafil, maintaining that it gave him "extra energy". Once, while traveling in a car under the influence of PCP, which he continued to procure dependent on its availability, Brown alleged that passing trees contained psychotronic surveillance technology.

In January 1998, he spent a week in rehab to deal with an addiction to unspecified prescription drugs. A week after his release, he was arrested for an unlawful use of a handgun and possession of cannabis. Prior to his death in December 2006, traces of cocaine were found in the singer's urine, when Brown entered Emory University Hospital. His widow suggested Brown would "do crack" with a female acquaintance.

Legal issues

Theft and assault convictions

Brown's personal life was marred by numerous brushes with the law. At the age of 16, he was convicted of theft, and served three years in juvenile prison. In 1963, during a concert held at Club 15 in Macon, Georgia, while Otis Redding was performing alongside his former band Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Brown, reportedly wielding two shotguns, tried to shoot his musical rival Joe Tex. The incident led to multiple people being shot and stabbed. Since Brown was still on parole at the time, he relied on his agent Clint Brantley "and a few thousand dollars to make the situation disappear". According to Jenkins, "seven people got shot", and after the shootout ended, a man appeared and gave "each one of the injured a hundred dollars apiece not to carry it no further and not to talk to the press". Brown was never charged for the incident.

On July 16, 1978, after performing at the Apollo, Brown was arrested for reportedly failing to turn in records from one of his radio stations after the station was forced to file for bankruptcy.

An eighth generation Ford F-150 single cab, similar to the truck Brown drove during his infamous high-speed chase along the Georgia–South Carolina border in September 1988

Brown was arrested on April 3, 1988, for assault, and again in May 1988 on drug and weapons charges, and again on September 24, 1988, following a high-speed car chase on Interstate 20 near the Georgia–South Carolina state border. He was convicted of carrying an unlicensed pistol and assaulting a police officer, along with various drug-related and driving offenses. He was sentenced to six years in prison. He was released on parole on February 27, 1991, after serving two years of his sentence. Brown's FBI file, released to The Washington Post in 2007 under the Freedom of Information Act, related Brown's claim that the high-speed chase did not occur as claimed by the police, and that local police shot at his car several times during an incident of police harassment, and assaulted him after his arrest. Local authorities found no merit to Brown's accusations.

In 1998, a woman named Mary Simons accused Brown in a civil suit of holding her captive for three days, demanding oral sex and firing a gun in his office. Simons' charge was eventually dismissed. Another civil suit, filed by former background singer Lisa Rushton, alleged that between 1994 and 1999, Brown allegedly demanded sexual favors, and when refused, would cut off her pay and kept her offstage. She claimed that Brown would "place a hand on her buttocks and loudly told her in a crowded restaurant to not look or speak to any other man besides himself". Rushton eventually withdrew her lawsuit. In another civil suit, a woman named Lisa Agbalaya, who worked for Brown, said the singer would tell her he had "bull testicles", handed her a pair of zebra-print underwear, told her to wear them while he massaged her with oil, and fired her after she refused. A Los Angeles jury cleared the singer of sexual harassment, but found him liable for wrongful termination.

The police were summoned to Brown's residence on July 3, 2000, after he was accused of charging at an electric company repairman with a steak knife, when the repairman visited Brown's house to investigate a complaint about having no lights at the residence. In 2003, Brown was pardoned by the South Carolina Department of Probation, Parole, and Pardon Services for past crimes that he was convicted of committing in South Carolina.

Domestic violence arrests

Brown was repeatedly arrested for domestic violence. On four occasions between 1987 and 1995, Brown was arrested on charges of assault against his third wife, Adrienne Rodriguez. In one incident, Rodriguez reported to authorities that Brown beat her with an iron pipe and shot at her car. Rodriguez was hospitalized after the last assault in October 1995. Charges were dropped after she died in January 1996.

In January 2004, Brown was arrested in South Carolina on a domestic violence charge, after Tomi Rae Hynie accused him of pushing her to the floor during an argument at their home, where she suffered scratches and bruises to her right arm and hip. In June, Brown pleaded no contest to the domestic violence incident, but served no jail time. Instead, Brown was required to forfeit a US$1,087 bond as punishment.

Rape accusation

In January 2005, a woman named Jacque Hollander filed a lawsuit against James Brown, which stemmed from an alleged 1988 rape. When the case was initially heard before a judge in 2002, Hollander's claims against Brown were dismissed by the court as the limitations period for filing the suit had expired. Hollander claimed that stress from the alleged assault later caused her to develop Graves' disease, a chronic thyroid condition. Hollander claimed that the incident took place in South Carolina while she was employed by Brown as a publicist. Hollander alleged that, during her ride in a van with Brown, Brown pulled over to the side of the road and sexually assaulted her while he threatened her with a shotgun.

In her case against Brown, Hollander entered as evidence a DNA sample and a polygraph result. The evidence was not considered due to the limitations defense. Hollander later attempted to bring her case before the Supreme Court, but nothing came of her complaint.

Later life

At the end of his life, James Brown lived in Beech Island, South Carolina, directly across the Savannah River from Augusta, Georgia. According to his longtime manager Charles Bobbit, Brown had been living with Type 2 diabetes, which went undiagnosed for years. In 2004, Brown was successfully treated for prostate cancer. Regardless of his health, Brown maintained his reputation as the "hardest working man in show business" by keeping up with his grueling performance schedule.

Illness

James Brown memorial in Augusta, Georgia

On December 23, 2006, Brown became very ill and arrived at his dentist's office in Atlanta, Georgia, several hours late. His appointment was for dental implant work. During that visit, Brown's dentist observed that he looked "very bad ... weak and dazed". Instead of performing the work, the dentist advised Brown to see a physician right away about his medical condition.

The following day, Brown went to the Emory Crawford Long Memorial Hospital for medical evaluation and was admitted for observation and treatment. According to Charles Bobbit, his longtime personal manager and friend, Brown had been struggling with a noisy cough since returning from a November trip to Europe. Yet, Bobbit said, the singer had a history of never complaining about being sick and often performed while ill.

Although Brown had to cancel upcoming concerts in Waterbury, Connecticut, and Englewood, New Jersey, he was confident that the doctor would discharge him from the hospital in time for his scheduled New Year's Eve shows at the Count Basie Theatre in New Jersey and the B. B. King Blues Club in New York, in addition to performing a song live on CNN for the Anderson Cooper New Year's Eve special. Brown remained hospitalized, and his condition worsened throughout the day.

Death

On Christmas Day 2006, Brown died at approximately 1:45 a.m. EST (05:45 UTC), at age 73, from congestive heart failure, resulting from complications of pneumonia. Bobbit was at his bedside and later reported that Brown stuttered, "I'm going away tonight", then took three long, quiet breaths and fell asleep before dying.

In February 2019, an investigation by CNN and other journalists led to suggestions that Brown had been murdered.

Memorial services

The public memorial at the Apollo Theater in Harlem

After Brown's death, his relatives, a host of celebrities, and thousands of fans gathered, on December 28, 2006, for a public memorial service at the Apollo Theater in New York City and, on December 30, 2006, at the James Brown Arena in Augusta, Georgia. A separate, private ceremony was held in North Augusta, South Carolina, on December 29, 2006, with Brown's family in attendance. Celebrities at these various memorial events included Michael Jackson, Jimmy Cliff, Joe Frazier, Buddy Guy, Ice Cube, Ludacris, Dr. Dre, Little Richard, Dick Gregory, MC Hammer, Prince, Jesse Jackson, Ice-T, Jerry Lee Lewis, Bootsy Collins, LL Cool J, Lil Wayne, Lenny Kravitz, 50 Cent, Stevie Wonder, and Don King. Rev. Al Sharpton officiated at all of Brown's public and private memorial services.

The public funeral in Augusta, Georgia, with Michael Jackson attending

Brown's memorial ceremonies were all elaborate, complete with costume changes for the deceased and videos featuring him in concert. His body, placed in a Promethean casket—bronze polished to a golden shine—was driven through the streets of New York to the Apollo Theater in a white, glass-encased horse-drawn carriage. In Augusta, Georgia, his memorial procession stopped to pay respects at his statue, en route to the James Brown Arena. During the public memorial there, a video showed Brown's last performance in Augusta, Georgia, with the Ray Charles version of "Georgia on My Mind" playing soulfully in the background.

His last backup band, the Soul Generals, played some of his hits during the tribute at the arena. The group was joined by Bootsy Collins on bass, with MC Hammer performing a dance in James Brown style. Former Temptations lead singer Ali-Ollie Woodson performed "Walk Around Heaven All Day" at the memorial services. Brown was buried in a crypt at his daughter's home in Beech Island, South Carolina.

Last will and testament

Brown signed his last will and testament on August 1, 2000, before J. Strom Thurmond Jr., an attorney for the estate. The irrevocable trust, separate and apart from Brown's will, was created on his behalf, that same year, by his attorney, Albert "Buddy" Dallas, one of three personal representatives of Brown's estate. His will covered the disposition of his personal assets, such as clothing, cars, and jewelry, while the irrevocable trust covered the disposition of the music rights, business assets of James Brown Enterprises, and his Beech Island, South Carolina estate.

During the reading of the will on January 11, 2007, Thurmond revealed that Brown's six adult living children, Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas and Venisha Brown, were named in the document. Hynie and James II were not mentioned as heirs. Brown's will was signed 10 months before James II was born and more than a year before Brown's marriage to Tomi Rae Hynie. Like Brown's will, his irrevocable trust omitted Hynie and James II as recipients of Brown's property. The irrevocable trust had been established before, and not amended since, the birth of James II.

On January 24, 2007, Brown's children filed a lawsuit, petitioning the court to remove the personal representatives from the estate, including Brown's attorney, as well as trustee Albert "Buddy" Dallas, and appoint a special administrator because of perceived impropriety and alleged mismanagement of Brown's assets. On January 31, 2007, Hynie filed a lawsuit against Brown's estate, challenging the validity of the will and the irrevocable trust. Hynie's suit asked the court both to recognize her as Brown's widow and to appoint a special administrator for the estate.

On January 27, 2015, Judge Doyet Early III ruled that Tomi Rae Hynie Brown was officially the widow of James Brown. The decision was based on the grounds that Hynie's previous marriage was invalid and that James Brown had abandoned his efforts to annul his own marriage to Hynie.

On February 19, 2015, the South Carolina Supreme Court intervened, halting all lower court actions in the estate and undertaking to review previous actions itself. The South Carolina Court of Appeals in July 2018 ruled that Hynie was, in fact, Mr. Brown's wife. In 2020, the South Carolina Supreme Court ruled that Hynie had not been legally married to Brown and did not have a right to his estate. It was reported in July 2021 that Brown's family had reached a settlement ending the 15-year battle over the estate.

Legacy

Brown received awards and honors throughout his lifetime and after his death. In 1993, the City Council of Steamboat Springs, Colorado, conducted a poll of residents to choose a new name for the bridge that crossed the Yampa River on Shield Drive. The winning name, with 7,717 votes, was "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". The bridge was officially dedicated in September 1993, and Brown appeared at the ribbon-cutting ceremony for the event. A petition was started by local ranchers to return the name to "Stockbridge" for historical reasons, but they backed off after citizens defeated their efforts because of the popularity of Brown's name. Brown returned to Steamboat Springs, Colorado, on July 4, 2002, for an outdoor festival, performing with bands such as the String Cheese Incident.

During his long career, Brown received many prestigious music industry awards and honors. In 1983 he was inducted into the Georgia Music Hall of Fame. Brown was one of the first inductees into the Rock and Roll Hall of Fame at its inaugural induction dinner in New York on January 23, 1986. At that time, the members of his original vocal group, the Famous Flames, Bobby Byrd, Johnny Terry, Bobby Bennett, and Lloyd Stallworth, were not inducted. On April 14, 2012, the Famous Flames were automatically and retroactively inducted into the Hall of Fame alongside Brown, without the need for nomination and voting, on the basis that they should have been inducted with him in 1986.

On February 25, 1992, Brown was awarded a Lifetime Achievement Award at the 34th annual Grammy Awards. Exactly a year later, he received a Lifetime Achievement Award at the 4th annual Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards. A ceremony was held for Brown on January 10, 1997, to honor him with a star on the Hollywood Walk of Fame.

On June 15, 2000, Brown was honored as an inductee to the New York Songwriters Hall of Fame. On August 6, 2002, he was honored as the first BMI Urban Icon at the BMI Urban Awards. His BMI accolades include an impressive ten R&B Awards and six Pop Awards. On November 14, 2006, Brown was inducted into the UK Music Hall of Fame, and he was one of several inductees to perform at the ceremony. In recognition of his accomplishments as an entertainer, Brown was a recipient of Kennedy Center Honors on December 7, 2003. In 2004 Rolling Stone magazine ranked James Brown as No. 7 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time. Rick Rubin wrote in appreciation:

In one sense, James Brown is like Johnny Cash. Johnny is considered one of the kings of country music, but there are a lot of people who like Johnny but don't like country music. It's the same with James Brown and R&B. His music is singular — the feel and tone of it. James Brown is his own genre. He was a great editor — as a songwriter, producer and bandleader. He kept things sparse. He knew that was important. And he had the best players, the funkiest of all bands. If Clyde Stubblefield had been drumming on a Motown session, they would not have let him play what he did with James on "Funky Drummer." James' vision allowed that music to get out. And the music always came from the groove, whereas for so many R&B and Motown artists at the time it was more about conventional songs. James Brown's songs are not conventional. "I Got You," "Out of Sight" — they are ultimately vehicles for unique, even bizarre grooves... I first saw James Brown around 1980, between my junior and senior years in high school. It was in Boston. It was in a catering hall, with folding chairs. And it was one of the greatest musical experiences of my life. His dancing and singing were incredible, and he played a Hammond B3 organ tufted with red leather, with "Godfather" in studs written across the front.

In a 2010 article for Rolling Stone, Robert Christgau called Brown "the greatest musician of the rock era". He appeared on the BET Awards June 24, 2003, and received the Lifetime Achievement Award presented by Michael Jackson, and performed with him. In 2004, he received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement presented by Awards Council member Aretha Franklin.

Статуя Джеймса Брауна в Огасте

Браун был удостоен чести в своем родном городе Огаста, штат Джорджия , за его благотворительную и гражданскую деятельность. В ноябре 1993 года мэр Огасты Чарльз ДеВэни провел церемонию посвящения участка 9-й улицы между Брод и Твиггс улицами , переименованного в бульвар Джеймса Брауна , в честь артиста. В мае 2005 года в качестве подарка Брауну на 72-летие город Огаста открыл бронзовую статую Джеймса Брауна в натуральную величину. на Брод-стрит Статуя должна была быть открыта годом ранее, но церемония была отложена из-за обвинения в домашнем насилии, предъявленного Брауну в то время.

В 2005 году Чарльз «Чемп» Уокер и комитет «Мы чувствуем себя хорошо» предстали перед комиссией округа и получили разрешение изменить слоган Огасты на «Мы чувствуем себя хорошо». После этого власти переименовали общественный центр города в « Джеймс Браун Арену» . Джеймс Браун присутствовал на церемонии открытия одноименного центра 15 октября 2006 года.

30 декабря 2006 года во время публичной поминальной службы на арене Джеймса Брауна Ширли А. Р. Льюис , президент Пейн-колледжа , исторически сложившегося колледжа для чернокожих в Огасте, штат Джорджия, посмертно присвоила Брауну звание почетного доктора в знак признания и чести его многочисленных заслуг. вклад в школу в трудную минуту. Первоначально планировалось, что Браун получит степень почетного доктора Колледжа Пейн во время его открытия в мае 2007 года.

Во время вручения 49-й ежегодной премии «Грэмми» 11 февраля 2007 года знаменитый плащ Джеймса Брауна был накинут на микрофон Дэнни Рэем в конце монтажа в честь известных людей музыкальной индустрии, умерших в предыдущем году. Ранее тем же вечером Кристина Агилера страстно исполнила хит Брауна «Это мужской, мужской, мужской мир», после чего последовали овации, а Крис Браун исполнил танцевальную программу в честь Джеймса Брауна.

В августе 2013 года Зал славы музыки R&B почтил и ввел в должность Джеймса Брауна на церемонии, состоявшейся в аудитории Waetjen Auditorium Кливлендского государственного университета .

с дорожной развязкой, Паблик-арт нарисованный по заказу г-жи Робби Питтс Беллами в честь Брауна в 2015 году.

Проект ART THE BOX начался в начале 2015 года в результате сотрудничества трех организаций: города Огаста, Управления развития центра города и Совета искусств Большой Огасты. Комитет выбрал 19 местных художников для создания произведений искусства на 23 местных шкафах управления светофорами (TSCC). На углу бульвара Джеймса Брауна был проведен конкурс на создание коробки памяти Джеймса Брауна. (9-я авеню) и Брод-стрит. Эта коробка была спроектирована и расписана местной художницей г-жой Робби Питтс Беллами и стала излюбленной возможностью сфотографироваться для посетителей и местных жителей Огасты, штат Джорджия.

"У меня много музыкальных героев, но я думаю, что Джеймс Браун находится на вершине списка", - заметил Public Enemy из Чак Ди . «Абсолютно самый веселый человек на Земле… Джеймс Браун является частью черной семьи – Motown , Stax , Atlantic и Джеймса Брауна». Том Уэйтс вспоминает: «Я впервые увидел Джеймса Брауна в 1962 году в театре под открытым небом в Сан-Диего, и это было неописуемо... это было все равно, что сунуть палец в розетку... Это было действительно похоже на посещение мессы в соборе Святого Патрика в 1962 году. Рождество». В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Брауна на 44-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен.

24 апреля 2023 года Джеймс Браун был включен в недавно созданную Аллею славы Атлантик-Сити, представленную Национальным обществом музыки R&B Inc. Дочь Брауна Дина Браун Томас приняла эту честь от его имени. Церемония открытия и вступления в должность состоялась в Брайтон-парке в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Браун был введен в должность Кривоногим Лу из продюсерской группы Full Force . Среди других призывников были Little Anthony & The Imperials , The Delfonics и Гровер Вашингтон-младший.

Дань уважения

Как дань уважения Джеймсу Брауну, Rolling Stones сделали кавер на песню « I’ll Go Crazy » из альбома Брауна Live at the Apollo во время своего европейского турне 2007 года. Led Zeppelin Гитарист Джимми Пейдж заметил: «Он [Джеймс Браун] был почти самостоятельным музыкальным жанром, и он все время менялся и двигался вперед, чтобы люди могли у него учиться».

, состоялся первый ежегодный концерт «Tribute Fit For the King of King Records» в честь Джеймса Брауна 22 декабря 2007 года в театре Мэдисон в Ковингтоне, штат Кентукки . На дани, организованной Бутси Коллинзом , Тони Уилсон сыграл молодого Джеймса Брауна, а также выступили Африка Бамбаатаа , Чак Д. из Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage и многие из выживших членов семьи Брауна. Ведущим мероприятия был комик Майкл Койер. Во время шоу мэр Цинциннати провозгласил 22 декабря Днем Джеймса Брауна.

Дискография

Расширенный список альбомов, сборников и синглов, попавших в чарты, можно найти в дискографии Джеймса Брауна .

Студийные альбомы

• Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста (1958)
• Попробуй меня! (1959)
• Думать! (1960)
• Удивительный Джеймс Браун (1961)
• Джеймс Браун и его знаменитое пламя совершают поездку по США (1962)
• Узник любви (1963)
• Время шоу (1964)
• Крупа и душа (1964)
• Вне поля зрения (1964)
• Джеймс Браун играет Джеймса Брауна сегодня и вчера (1965)
• Могучие инструменталы (1966)
• Джеймс Браун играет новую породу (Бу-Га-Лу) (1966)
• Джеймс Браун поет рождественские песни (1966)
• Горстка души (1966)
• Джеймс Браун поет сырую душу (1967)
• Джеймс Браун играет по-настоящему (1967)
• Холодный пот (1967)
• Я терпеть не могу, когда ты прикасаешься ко мне (1968)
• У меня такое чувство (1968)
• Джеймс Браун не играет ничего, кроме души (1968)
• Думая о маленьком Вилли Джоне и нескольких приятных вещах (1968)
• Душевное Рождество (1968)
• Скажи это громко - я черный и горжусь (1969)
• Приступаем к делу (1969)
• Попкорн (1969)
• Это мать (1969)
• Разве это не фанк (1970)
• Душа сверху (1970)
• Это новый день - впусти человека (1970)
• Привет, Америка (1970)
• Шо здесь прикольный (1971)
• Шорты (1971)
• Вот оно (1972)
• Вставай на хорошую ногу (1972)
• Черный Цезарь (1973)
• Большой грабеж Слотера (1973)
• Расплата (1973)
• Ад (1974)
• Реальность (1974)
• Секс-машина сегодня (1975)
• Все суетятся и мертвы на двойном ударе (1975)
• Горячий (1976)
• Вставай с этой штуки (1976)
• Тепло тела (1976)
• Природа Мутхи (1977)
• Часы 1980-х (1978)
• Взгляните на эти торты (1978)
• Оригинальный диско-человек (1979)
• Люди (1980)
• Синдром души (1980)
• Без перерыва! (1981)
• Давай! (1983)
• Гравитация (1986)
• Я настоящий (1988)
• Любовь, просроченная (1991)
• Универсал Джеймс (1993)
• Я вернулся (1998)
• Весёлый рождественский альбом (1999)
• Следующий шаг (2002)

Фильмография

• Шоу ТАМИ (1964) (фильм-концерт) - сам (с группой Famous Flames )
• Лыжная вечеринка (1965) - сам (с знаменитым пламенем)
• Джеймс Браун: Человек человеку (1968) (фильм-концерт) - сам
• Финкс (1970) - сам
• Черный Цезарь (1973) (только саундтрек)
• Большой грабеж Слотера (1973) (только саундтрек)
• Братья Блюз (1980) – преподобный Клеофус Джеймс
• Доктор Детройт (1983) - сам руководитель оркестра
• Рокки IV (1985) – Крестный отец соула
• Полиция Майами (1987) – Лу Де Лонг
• Джеймс Браун: Живите в Восточном Берлине (1989) - сам
• Симпсоны (1993) – сам (голос)
• Когда мы были королями (1996) (документальный фильм) - сам
• Дакмен (1997) – Переговорщик по заложникам (голос)
• Родственные души (1997) - сам
• Братья Блюз 2000 (1998) – преподобный Клеофус Джеймс
• Святой человек (1998) - сам
• Брат под прикрытием (2002) - сам
• Смокинг (2002) - сам
• Наем: Победи дьявола (2002) (короткометражный фильм) - сам
• Paper Chasers (2003) (документальный фильм) - сам
• Soul Survivor (2003) (документальный фильм) - сам
• Сид Бернштейн представляет (2005) (документальный фильм) - сам
• Гластонбери (2006) (документальный фильм) – сам
• Жизнь в дороге с мистером и миссис Браун (2007) (документальный фильм; ожидается выпуск) - сам
• Концерт в Бостонском саду: 5 апреля 1968 (2008) (фильм-концерт) - сам
• I Got The Feelin': Джеймс Браун в 60-х , набор из трех DVD с участием Live at the Boston Garden: 5 апреля 1968 года , Live at the Apollo '68 (DVD-версия Джеймса Брауна: Человек к мужчине ) и документального фильма Ночь, когда Джеймс Браун спас Бостон
• Soul Power (2009) (документальный) - сам (архивные кадры)
• Get On Up (2014) - сам (архивные кадры)

Биографические фильмы

• Мистер Динамит: Восстание Джеймса Брауна (2014), выпущенный в апреле 2014 года, сценарий и режиссер Алекс Гибни , продюсер Мик Джаггер .
• Вставай (2014), вышел в кинотеатрах 1 августа 2014 года. Чедвик Боузман играет в фильме роль Джеймса Брауна. Первоначально Мик Джаггер и Брайан Грейзер начали снимать документальный фильм о Брауне в 2013 году. Художественный фильм находился на стадии планирования в течение многих лет и был возрожден, когда Джаггер прочитал сценарий Джеза и Джона-Генри Баттервортов.

В других СМИ

Игры

• В видеоигре World of Warcraft первым боссом подземелья Forge of Souls является Броньям, «Крестный отец душ». Его цитаты во время боя являются отсылками к музыке, и у него есть шанс выбросить предмет под названием «Новая папина сумка».

Телевидение

• В роли самого себя (голос) в эпизоде ​​Симпсонов 1993 года « Внутренний ребенок Барта ».
• В 1991 году Браун провел специальный выпуск с оплатой за просмотр, на котором присутствовали или были на разогреве такие знаменитости, как Куинси Джонс , Рик Джеймс , Дэн Эйкройд , Глэдис Найт , Дензел Вашингтон , MC Hammer и другие. Продюсером выступил промоутер бокса Бадди Даллас. 15,5 миллионов домохозяйств подключились по цене 19,99 долларов.
• В 2002 году Браун снялся в Джеки Чана фильме «Смокинг» в роли самого себя.
• 1 декабря 2018 года телеканал Nickelodeon выпустил в эфир эпизод «Al Be Back» сериала «Восстание черепашек-ниндзя », в котором персонаж Рафаэль одет в костюм и парик, напоминающие культовые красные костюмы и прическу Джеймса Брауна, чтобы исполнить соул- вдохновленный набор на местном карнавале.

См. также

• Прогрессивная душа
• Список танцоров
• Лейблы звукозаписи, принадлежащие Джеймсу Брауну

Ссылки

Сноски

Источники

• М. Корделл Томпсон (30 декабря 1971 г.). «Джеймс Браун претерпевает некоторые новые изменения» . Джет . Том. XLI, нет. 14. С. 54–61.
• «Певец Джеймс Браун в плохом здоровье» . Джет . 6 января 2003 г.
• Браун, Джеймс; Такер, Брюс (1986). Джеймс Браун: Крестный отец соула . Нью-Йорк: Макмиллан.
• Браун, Джеймс; Такер, Брюс (1997). Джеймс Браун: Крестный отец соула . Пресс Громовой Пасты. ISBN  1-56025-388-6 . Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Получено 7 августа 2019 г. - через Worldcat.org.
• Браун, Джеймс; Такер, Брюс (2002). Джеймс Браун: Крестный отец соула . Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN  1560253886 .
• Родос, Дон (2008). Скажи это громко! Мои воспоминания о Джеймсе Брауне, душевном брате № 1 . Лайонс Пресс. ISBN  978-1-59921-674-4 . Архивировано из оригинала 7 апреля 2023 года . Проверено 19 марта 2023 г.
• Смит, Р.Дж. (2012). The One: Жизнь и музыка Джеймса Брауна . Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN  9781101561102 .
• Уитберн, Джоэл (2010). Горячие песни в стиле R&B из R&B-чартов Billboard, 1942–2010 гг . Records Research Inc. ISBN  978-0-89820-186-4 .

Дальнейшее чтение

• Дэниэлсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента . Издательство Уэслианского университета.
• Джордж, Нельсон и Лидс, Алан (редакторы). (2008). Читатель Джеймса Брауна: 50 лет написания о крестном отце соула . Нью-Йорк: Плюм.
• Летем, Дж. (12 июня 2006 г.). «Быть ​​Джеймсом Брауном» , Rolling Stone журнал . Проверено 14 января 2007 г. Архивировано 5 мая 2009 г. в Wayback Machine.
• Макбрайд, Джеймс (2016) Убей их и уходи: В поисках Джеймса Брауна и американской души . Нью-Йорк: Шпигель и Грау
• Салливан, Джеймс. (2008). Самый трудолюбивый человек: как Джеймс Браун спас душу Америки . Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN   9781592403905
• Сассман, М. (продюсер). (25 декабря 2006 г.). Искусство: классика соула Джеймса Брауна. Архивировано 6 марта 2016 года в Wayback Machine (мультимедийная презентация). Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 января 2007 г.
• Уэсли, Фред. (2002). Ударь меня, Фред: Воспоминания о сайдмене . Дарем: Издательство Университета Дьюка.
• Уитни, Марва и Уоринг, Чарльз. (2013) Бог, Дьявол и Джеймс Браун: (Мемуары фанк-дивы) . Нью-Ромни: Книги Bank House
• Винн, Бен. (2021) Что-то в воде: история музыки в Мейконе, Джорджия, 1823–1980 гг . Мейкон, Джорджия: Издательство Университета Мерсера.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Джеймс Браун в AllMusic
• Джеймс Браун в Керли
• Дискография Джеймса Брауна на Discogs
• Джеймс Браун на IMDb