Мартин Скорсезе

«Скорсезе» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других людях с такой фамилией, см. Скорсезе (фамилия) .

Чтобы узнать о песне, см. Мартин Скорсезе (песня) .

Мартин Скорсезе
Скорсезе в 2023 году
Рожденный	Мартин Чарльз Скорсезе ( 1942-11-17 ) 17 ноября 1942 г. Нью-Йорк , США
Гражданство	Соединенные Штаты Италия
Занятия	Директор продюсер писатель актер
Годы активности	1962 – настоящее время
Работает	Полный список
Супруги	Ларейн Мари Бреннан ( м. 1965; дивизия 1971) Джулия Кэмерон ( м. 1976; дивизия 1977) Изабелла Росселлини ( м. 1979; дивизия 1982) Барбара Де Фина ( м. 1985; дивизия 1991) Хелен Шермерхорн Моррис ( м. 1999 г.)
Партнер(ы)	Иллеана Дуглас (1989–1997)
Дети	3, включая Доменику и Франческу
Родители	Кэтрин Скорсезе Чарльз Скорсезе
Награды	Полный список
Подпись

Скорсезе ( / sk ɔːr -SESS ˈ s ɛ s i / skor -ee , Мартин Чарльз Итальянский: [skorˈseːze, -se] ; родился 17 ноября 1942 г.) — американский кинорежиссер. Он стал одной из главных фигур эпохи Нового Голливуда . Он получил множество наград , в том числе премию «Оскар» , четыре премии BAFTA , три премии «Эмми» , премию «Грэмми» и три премии «Золотой глобус» . Он был удостоен премии AFI Life Achievement Award в 1997 году, награды Киносообщества Линкольн-центра в 1998 году, награды Кеннеди-центра в 2007 году, премии Сесила Б. Демилля в 2010 году и стипендии BAFTA в 2012 году. Четыре его фильма были внесены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые».

Скорсезе получил степень магистра искусств в Стейнхардта Нью-Йоркского университета имени Школе культуры, образования и человеческого развития в 1968 году. Его режиссерский дебют, «Кто это стучится в мою дверь » (1967), был принят на Чикагский кинофестиваль . В 1970-е и 1980-е годы фильмы Скорсезе , на которые большое влияние оказали его итало-американское происхождение и воспитание в Нью-Йорке, сосредоточены на мужчинах, изображающих мачо, и исследуют преступность, мачизм, нигилизм и католические концепции вины и искупления. Его фирменные стили включают широкое использование замедленной съемки и стоп-кадров , графические изображения крайнего насилия и свободное использование ненормативной лексики . Его криминальный фильм 1973 года «Злые улицы» стал образцом его стиля кинопроизводства.

Скорсезе получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой психологический триллер «Таксист» 1976 года , в котором главную роль сыграл Роберт Де Ниро , который стал ассоциироваться со Скорсезе еще через восемь фильмов, включая «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Бешеный бык» (1980) , «Король кино» . Комедия (1982), Славные парни (1990) и Казино (1995). В последующие десятилетия он добился кассового успеха благодаря серии совместных работ с Леонардо Ди Каприо . В число этих фильмов входят «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004), «Отступники» (2006), «Остров проклятых» (2010) и «Волк с Уолл-стрит» (2013). Он воссоединился с Де Ниро в фильмах «Ирландец» (2019) и «Убийцы цветочной луны» (2023), в последнем также участвовал Ди Каприо. Среди других его фильмов - «После закрытия » (1985), «Цвет денег» (1986), «Последнее искушение Христа» (1988), «Эпоха невинности» (1993), «Кундун» (1997), «Хьюго» (2011) и «Молчание» (2016). .

Помимо кино, Скорсезе снял эпизоды для некоторых телесериалов, включая HBO сериалы «Подпольная империя» (2011–2015) и «Винил» (2016), а также документальный фильм HBO «Публичные выступления» (2010) и Netflix документальный сериал « Притворись». Это город (2021). Он также известен несколькими документальными фильмами о рок-музыке, включая «Последний вальс» (1978), «Домой нет направления» (2005), «Сияй свет» (2008) и «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » (2011). Выступая за фильмов сохранение и восстановление , он основал три некоммерческие организации: The Film Foundation в 1990 году, World Cinema Foundation в 2007 году и Проект африканского кинонаследия в 2017 году.

Ранняя жизнь и образование

Слева направо: Сальво Кучча , Скорсезе и Витторио Де Сета на кинофестивале Tribeca 2005.

Мартин Чарльз Скорсезе родился в районе Флашинг района Квинс Нью-Йорка 17 ноября 1942 года. Он вырос в районе Маленькая Италия в районе Манхэттена. Оба его родителя, Кэтрин Скорсезе (урожденная Каппа) и Чарльз Скорсезе , работали в швейном районе . Чарльз был гладильщиком одежды и актером, а Кэтрин — швеей и актрисой. Все четверо дедушек и бабушек Скорсезе были итальянскими иммигрантами из Сицилии , родом из Полицци-Дженероза по отцовской линии и Чиминны по материнской линии. Первоначальная фамилия семьи была Скоццезе, что на итальянском означает «шотландец» или «шотландец», а позже была изменена на Скорсезе из-за ошибки транскрипции.

Скорсезе вырос в преимущественно католической среде. В детстве у него была астма , и он не мог заниматься спортом или участвовать в каких-либо мероприятиях с другими детьми, поэтому родители и старший брат часто водили его в кинотеатры; именно на этом этапе своей жизни у него появилась страсть к кино. Будучи подростком в Бронксе , он часто брал напрокат Пауэлла и Прессбургера » «Сказки Гофмана (1951) в магазине, где была одна копия катушки. Он был одним из двух человек, которые регулярно арендовали его; другой, Джордж А. Ромеро , также станет кинорежиссером.

Скорсезе назвал Сабу и Виктора Мэтью своими любимыми актерами в юности. Он также говорил о влиянии фильмов Пауэлла и Прессбургера 1947–48 годов « Черный Нарцисс» и «Красные туфли» , новаторские методы которых позже повлияли на его кинопроизводство. В своем документальном фильме под названием « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино» Скорсезе сказал, что в подростковом возрасте он был очарован историческими эпосами, и, по крайней мере, два фильма этого жанра, « Земля фараонов» и «Эль Сид» , по-видимому, имели глубокую и длительное влияние на его кинематографическую психику. В это время Скорсезе также увлекся неореалистическим кино. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и прокомментировал, как «Похитители велосипедов» , «Рим», «Открытый город» и особенно «Пайса» вдохновили его и повлияли на его взгляды или изображение своих сицилийских корней. В своем документальном фильме «Il Mio Viaggio in Italia» ( «Мое путешествие в Италию ») Скорсезе отметил, что сицилийский эпизод « Роберто Росселлини » Paisà , который он впервые увидел по телевидению вместе со своими родственниками, которые сами были сицилийскими иммигрантами, оказал значительное влияние на его жизнь. Он признает, что в большом долгу перед французской «новой волной» , и заявил, что «французская новая волна повлияла на всех кинематографистов, работавших с тех пор, независимо от того, смотрели они фильмы или нет». Он также цитировал работы Сатьяджита Рая : Ингмар Бергман , Анджей Вайда , Микеланджело Антониони , Федерико Феллини , Исиро Хонда и Эйдзи Цубурая оказали большое влияние на его карьеру. Хотя привычки читать дома не было, к концу 1950-х годов Скорсезе начал приближаться к литературе, отмеченный, в частности, «Суть дела» (1948) Грэма Грина , «Портрет художника в молодости» ( 1948). 1916) Джеймса Джойса и «Записки из подполья» Федора Достоевского .

для мальчиков Скорсезе учился в средней школе кардинала Хейса в Бронксе, которую окончил в 1960 году. Первоначально он хотел стать священником и посещать подготовительную семинарию, но потерпел неудачу после первого года обучения. Это уступило место кинематографу, и, как следствие, Скорсезе поступил в колледж Вашингтон-сквер Нью-Йоркского университета (ныне известный как Колледж искусств и наук ), где в 1964 году получил степень бакалавра английского языка. он получил степень магистра в Нью-Йоркского университета Школе образования (ныне Школа культуры, образования и человеческого развития им. Стейнхардта ). В 1968 году через год после основания школы.

Карьера

1963–1972: Короткометражные фильмы и полнометражный дебют.

Во время учебы в Школе искусств Тиша Скорсезе снял короткометражные фильмы «Что такая милая девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963) и «Это не только ты, Мюррей!» (1964). Его самый известный короткометражный фильм того периода - мрачный комикс «Большое бритье» (1967) с участием Питера Бернута. Этот фильм представляет собой обвинение в участии Америки во Вьетнаме , о чем свидетельствует его альтернативное название «Вьет '67» . Скорсезе несколько раз упоминал, что в первые дни своей учебы в Нью-Йоркском университете его очень вдохновлял профессор кино Хейг П. Манукян . Первой профессиональной работой Скорсезе было, когда он учился в Нью-Йоркском университете, он был помощником оператора оператора Бэрда Брайанта в Джона Дж. Эвилдсена короткометражном фильме «Улыбки» (1964). Скорсезе заявил: «Это было действительно важно, потому что они снимали на 35 мм». Он заявил, что ужасно справляется со своей работой, потому что не может оценить расстояние фокуса. Он также работал начальником у Альберта и Дэвида Мэйлсов и редактором CBS News , последний из которых предложил ему постоянную должность, но Скорсезе отказался из-за его увлечения кино.

В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм, черно-белый « Я звоню первым» , который позже был переименован в «Кто это стучится в мою дверь» , вместе со своими сокурсниками актером Харви Кейтелем и монтажером Тельмой Скунмейкер , оба из которых впоследствии стали долгосрочными актерами. -срочные сотрудники. Этот фильм должен был стать первым из полуавтобиографической трилогии Скорсезе о JR, которая должна была включать более поздний фильм « Злые улицы» . Кинокритик Роджер Эберт увидел фильм на Чикагском международном кинофестивале 1967 года и в своей рецензии похвалил Скорсезе и фильм, написав: «Я звоню первым» объединяет эти два типа фильмов в произведение, которое является абсолютно искренним, художественно удовлетворительным и технически сравнимый с лучшими фильмами, снятыми где-либо, я безоговорочно могу назвать это великим моментом в американском кино».

Скорсезе подружился с влиятельными «киношниками» 1970-х годов: Брайаном Де Пальмой , Фрэнсисом Фордом Копполой , Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом . Именно Де Пальма познакомил Скорсезе с Робертом Де Ниро . В этот период Скорсезе работал помощником режиссера и одним из редакторов документального фильма «Вудсток» (1970) и познакомился с актером-режиссером Джоном Кассаветисом , который стал близким другом и наставником. В 1972 году Скорсезе снял фильм Депрессии -эксплуататор эпохи «Товарный вагон Берта» для фильмов категории B продюсера Роджера Кормана , который также помог таким режиссерам, как Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Кэмерон и Джон Сэйлс , начать свою карьеру. Именно Корман научил Скорсезе тому, что развлекательные фильмы можно снимать с очень небольшими затратами денег и времени, хорошо подготовив молодого режиссера к вызовам, которые ждут его в «Злых улицах» . После выхода фильма Кассаветис призвал Скорсезе снимать те фильмы, которые он хотел, а не чьи-то чужие проекты.

1973–1989: прорыв и признание.

Соавтор Скорсезе Пол Шрейдер написал сценарии для фильмов «Таксист» (1976) и «Бешеный бык» (1980).

поддерживаемый влиятельным кинокритиком Полиной Кель , Фильм «Злые улицы», стал прорывом для Скорсезе, Де Ниро и Кейтеля. К этому моменту фирменный стиль Скорсезе уже был на месте: мачо-поза, кровавое насилие, католическая вина и искупление, суровый нью-йоркский колорит (хотя большая часть « Злых улиц» была снята в Лос-Анджелесе), быстрый монтаж и саундтрек с современной музыкой. Хотя фильм был новаторским, его насыщенная атмосфера, острый документальный стиль и суровая уличная режиссура были обязаны режиссерам Кассаветису, Сэмюэлю Фуллеру и раннему Жану-Люку Годару . В 1974 году актриса Эллен Бёрстин выбрала Скорсезе для постановки своего фильма «Алиса здесь больше не живет» , за который получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Несмотря на высокую оценку, фильм остается аномалией в начале карьеры режиссера, поскольку в нем основное внимание уделяется главному женскому персонажу. Вернувшись в Маленькую Италию, чтобы изучить свои этнические корни, Скорсезе затем снял «Итальяно-американский» документальный фильм с участием его родителей Чарльза и Кэтрин Скорсезе.

За ним последовал фильм Скорсезе « Таксист» в 1976 году, в котором изображен ветеран Вьетнама , который берет закон в свои руки на охваченных преступностью улицах Нью-Йорка. Фильм сделал его опытным режиссером, а также привлек внимание к оператору Майклу Чепмену , чей стиль тяготеет к высоким контрастам, ярким цветам и сложным движениям камеры. В фильме главную роль сыграл Роберт Де Ниро в роли разгневанного и отчужденного Трэвиса Бикла , а также Джоди Фостер в весьма противоречивой роли несовершеннолетней проститутки, а также Харви Кейтель в роли ее сутенера. «Таксист» также положил начало серии совместных работ Скорсезе и писателя Пола Шредера , на которые оказали влияние дневник будущего убийцы Артура Бремера и «Карманник» фильм французского режиссера Робера Брессона . Сценарист и режиссер Шредер часто возвращается к работе Брессона в таких фильмах, как «Американский жиголо» , «Чуткий спящий» и более поздний фильм Скорсезе «Вызов мертвых» . уже вызывавший споры после своего выхода, Фильм «Таксист», снова попал в заголовки газет пять лет спустя, когда Джон Хинкли-младший совершил покушение на тогдашнего президента Рональда Рейгана . Впоследствии он обвинил в своем поступке свою одержимость персонажем таксиста Джоди Фостер (в фильме персонаж Де Ниро, Трэвис Бикл, совершает покушение на сенатора).

Таксист получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1976 года. также получил четыре на «Оскар» номинации , в том числе за лучший фильм . Критический и финансовый успех «Таксиста» побудил Скорсезе продолжить работу над своим первым крупнобюджетным проектом: стилизованный мюзикл « Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Эта дань уважения родному городу Скорсезе и классическому голливудскому мюзиклу провалилась в прокате. Этот фильм стал третьей совместной работой режиссера с Робертом Де Ниро в главной роли с Лайзой Миннелли . Сегодня фильм лучше всего запомнился заглавной музыкальной темой, которую популяризировал Фрэнк Синатра . Несмотря на то, что он обладал обычным для Скорсезе визуальным размахом и стилистической бравурой, многие критики считали, что замкнутая студийная атмосфера делает его свинцовым по сравнению с его более ранними работами. Несмотря на слабый прием, некоторые критики оценили фильм положительно. Ричард Броуди в The New Yorker писал:

Для Скорсезе, страстного киномана, суть Нью-Йорка можно найти в его изображении в классических голливудских фильмах. Примечательно, что его ретроспективная дань золотому веку мюзиклов и романтических мелодрам в стиле нуар оказалась одним из его самых вольных и личных фильмов.

В 1977 году он поставил бродвейский мюзикл «Акт » с Лайзой Миннелли в главной роли. Неутешительный прием, который получил Нью-Йорк, Нью-Йорк, вверг Скорсезе в депрессию. К этому моменту у Скорсезе развилась серьезная кокаиновая зависимость. Тем не менее, он нашел творческий порыв, чтобы создать высоко оцененный «Последний вальс» , документирующий финальный концерт The Band . Он проводился в бальном зале Winterland в Сан-Франциско в американский День благодарения, 25 ноября 1976 года, и на одном концерте присутствовал один из самых обширных составов выдающихся приглашенных исполнителей, включая Боба Дилана , Нила Янга , Ринго Старра , Мадди Уотерса , Джони Митчелл , Ван Моррисон , Пол Баттерфилд , Нил Даймонд , Ронни Вуд и Эрик Клэптон . Однако обязательства Скорсезе по отношению к другим проектам отложили выпуск фильма до 1978 года. В 1978 году также появился еще один документальный фильм, снятый Скорсезе, под названием «Американский мальчик» , в котором основное внимание уделялось Стивену Принсу, дерзкому продавцу оружия, появившемуся в фильме «Таксист» . Последовал период бурных вечеринок, подорвавших и без того хрупкое здоровье режиссера. Скорсезе помог предоставить кадры для документального фильма. Элвис на гастролях .

По некоторым сведениям (включая Скорсезе), Роберт Де Ниро спас Скорсезе жизнь, когда убедил его избавиться от кокаиновой зависимости и снять высоко оцененный фильм « Бешеный бык» . В статье для The New Yorker в марте 2000 года Марк Сингер резюмировал состояние Скорсезе, заявив:

Он (Скорсезе) находился в более чем легкой депрессии. Злоупотребление наркотиками и насилие над своим телом в целом завершилось ужасающим эпизодом внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел навестить его в больнице и в нескольких словах спросил, хочет ли он жить или умереть. Если вы хотите жить, предложил Де Ниро, давайте создадим эту картину, имея в виду «Бешеного быка» , книгу Джейка ЛаМотты, бывшего чемпиона мира по боксу в среднем весе, которую Де Ниро дал ему прочитать несколько лет назад.

Убежденный, что он никогда не будет снимать еще один фильм, он вложил всю свою энергию в создание жестокого биографического фильма о чемпионе по боксу в среднем весе Джейке ЛаМотте , назвав его камикадзе . методом кинопроизводства Этот фильм широко признан шедевром и признан британским журналом Sight & Sound лучшим фильмом 1980-х годов . Он получил восемь номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль Роберта Де Ниро, лучшую женскую роль второго плана Кэти Мориарти , лучшую мужскую роль второго плана Джо Пеши и первую премию Скорсезе за лучшую режиссуру . Де Ниро победил, как и Тельма Скунмейкер за монтаж, но лучший режиссер достался Роберту Редфорду за «Обыкновенные люди» . Начиная с этой работы, фильмы Скорсезе всегда обозначаются в рекламных материалах как «Картины Мартина Скорсезе». «Бешеный бык» , снятый в высококонтрастном черно-белом режиме, — это то место, где стиль Скорсезе достиг своего апогея: «Таксист» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» использовали элементы экспрессионизма , чтобы воспроизвести психологические точки зрения, но здесь стиль был доведен до новых крайностей, используя обширное замедленное движение, сложные следящие кадры и экстравагантное искажение перспективы (например, размер боксерских рингов менялся от боя к бою). Тематически проблемы также перекликаются с «Злыми улицами» и «Таксистом» : неуверенность в себе мужчин, насилие, вина и искупление.

Хотя сценарий « Бешеного быка» был приписан Полу Шрейдеру и Мардику Мартину (которые ранее были соавторами «Злых улиц »), готовый сценарий сильно отличался от первоначального проекта Шрейдера. Он несколько раз переписывался различными авторами, в том числе Джеем Коксом (который впоследствии стал соавтором сценария более поздних фильмов Скорсезе «Эпоха невинности» и «Банды Нью-Йорка» ). Окончательный вариант в основном был написан Скорсезе и Робертом Де Ниро. Американский институт киноискусства назвал «Бешеного быка» американским спортивным фильмом номер один в своем списке 10 лучших спортивных фильмов . В 1997 году Институт поставил «Бешеного быка» на двадцать четвертое место среди величайших фильмов всех времен в списке AFI «100 лет... 100 фильмов» . В 2007 году они назвали «Бешеный бык» четвертым величайшим фильмом всех времен в своем списке AFI «100 лет... 100 фильмов» (издание к 10-летнему юбилею) .

Следующим проектом Скорсезе стала его пятая совместная работа с Робертом Де Ниро, «Королем комедии» (1983). Это сатира на мир средств массовой информации и знаменитостей, главный герой которой - обеспокоенный одиночка , который по иронии судьбы прославился благодаря преступному деянию ( похищению ). Этот фильм явно отличался от более эмоционально насыщенных фильмов, с которыми он был связан. Визуально он был гораздо менее динамичным, чем стиль, который Скорсезе разработал ранее, часто используя статическую камеру и длинные кадры. Здесь экспрессионизм его предыдущих работ уступил место почти полному сюрреализму . Однако на нем все еще присутствовали многие товарные знаки Скорсезе. «Король комедии» провалился в прокате, но за годы, прошедшие после его выхода, он стал все более уважаемым критиками. Немецкий режиссер Вим Вендерс включил его в число 15 своих любимых фильмов. Кроме того, в 1983 году Скорсезе сыграл эпизодическую роль в фильме «Анна Павлова» (также известном как «Женщина на все времена »), режиссером которого изначально должен был стать один из его героев, Майкл Пауэлл . Это привело к более заметному появлению в Тавернье Бертрана джазовом фильме «Вокруг полуночи» . Он также ненадолго попробовал себя на телевидении, сняв эпизод « Стивена Спилберга » Удивительных историй .

В фильме «После закрытия» (1985), за который он получил премию за лучшую режиссуру в Каннах, Скорсезе совершил эстетический сдвиг обратно к урезанному, почти «андеграундному» стилю кинопроизводства. Снятый с чрезвычайно низким бюджетом, на натуре и ночью в районе Сохо на Манхэттене, фильм представляет собой черную комедию об одной все более неудачной ночи для мягкого нью-йоркского текстового процессора ( Гриффин Данн ) и включает эпизодические роли таких разрозненных актеров, как Тери Гарр и Чич и Чонг . Наряду с музыкальным клипом Майкла Джексона « Bad » 1987 года, в 1986 году Скорсезе снял «Цвет денег» , продолжение столь восхитительного Роберта Россена фильма «Хастлер» (1961) с Полом Ньюманом , в котором снялся Том Круз . соответствует устоявшемуся стилю Скорсезе, Несмотря на то, что «Цвет денег» он стал первым официальным набегом режиссера на массовое кинопроизводство. Фильм, наконец, принес актеру Полу Ньюману «Оскар» и дал Скорсезе возможность наконец обеспечить поддержку проекта, который был для него давней целью: « Последнее искушение Христа». .

В 1983 году Скорсезе начал работу над этим долгожданным личным проектом. «Последнее искушение Христа» , основанное на 1955 года романе Никоса Казандзакиса , пересказывает жизнь Христа в человеческих, а не божественных терминах. Барбара Херши вспоминает, как познакомила Скорсезе с книгой, когда они снимали товарный вагон «Берта» . Фильм планировалось снимать под брендом Paramount Pictures , но незадолго до начала основных съемок Paramount отключила проект, сославшись на давление со стороны религиозных групп. В этой прерванной версии 1983 года Эйдан Куинн был выбран на роль Иисуса, а Стинг - на роль Понтия Пилата . (В версии 1988 года эти роли исполнили Уиллем Дефо и Дэвид Боуи соответственно.) Однако после флирта с коммерческим Голливудом в середине 1980-х Скорсезе с этим проектом снова вернулся к личному кинопроизводству; Universal Pictures согласилась профинансировать фильм, поскольку Скорсезе согласился снять для студии в будущем более массовый фильм (в конечном итоге это привело к « Мысу страха »). Еще до выхода в 1988 году фильм (адаптированный ветераном «Таксиста» и «Бешеного быка» Полом Шрейдером) вызвал огромный фурор: протесты по всему миру против предполагаемого богохульства фактически превратили малобюджетный независимый фильм в сенсацию в СМИ. Большая часть споров возникла вокруг заключительных отрывков фильма, в которых изображен Христос, женящийся и воспитывающий семью с Марией Магдалиной в сатаной вызванной галлюцинации, , на кресте.

В 1986 году Скорсезе снял 18-минутный короткометражный фильм «Плохо» с участием Майкла Джексона и Уэсли Снайпса (в своем кинодебюте). Короткометражный фильм также служит музыкальным видео и был снят на станции Hoyt-Schermerhorn Streets в Бруклине в течение 6 недель в ноябре и декабре 1986 года. Оператором короткометражного фильма был Майкл Чепмен, который часто сотрудничал со Скорсезе . На танцы и кинопроизводство сильное влияние оказал фильм 1961 года « Вестсайдская история» . Скорсезе также отметил влияние своего собственного фильма «Таксист» (1976) в документальном фильме Спайка Ли о 25-летии короткометражного фильма « Плохие 25» (2012). Критики назвали этот короткометражный фильм одним из самых знаковых и величайших видеороликов всех времен; Считается, что наряд Джексона оказал влияние на моду. В том же году он подписал контракт с начинающей крупной студией The Walt Disney Studios на производство и постановку полнометражных фильмов после успеха «Цвета денег» .

Если оставить в стороне противоречия, «Последнее искушение Христа» получило признание критиков и остается важным произведением в каноне Скорсезе: явной попыткой бороться с духовностью, лежащей в основе его фильмов до этого момента. Режиссер получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (снова безуспешно, на этот раз проиграв Барри Левинсону за «Человека дождя» ). В качестве отдельного кинопроекта вместе с режиссерами Вуди Алленом и Фрэнсисом Фордом Копполой в 1989 году Скорсезе представил один из трех сегментов фильма-портмоне « Нью-Йоркские истории » под названием «Уроки жизни». Роджер Эберт дал фильму неоднозначную оценку, назвав короткометражку Скорсезе «действительно успешной».

1990–1999: постоянный директор.

Скорсезе сотрудничал с Робертом Де Ниро во многих проектах.

После десятилетия фильмов, которые критики сочли неоднозначными, некоторые считали гангстерскую эпопею Скорсезе «Славные парни» (1990) его возвращением к режиссерской форме и его самым уверенным и полностью реализованным фильмом со времен «Бешеного быка» . Де Ниро и Джо Пеши виртуозно продемонстрировали в фильме бравурную кинематографическую технику Скорсезе и восстановили, укрепили и укрепили его репутацию. После выхода фильма Роджер Эберт , друг и сторонник Скорсезе, назвал «Славных парней » «лучшим фильмом о мафии за всю историю». Он занимает первое место в списке фильмов Эберта за 1990 год, наряду со списками фильмов Джина Сискела и Питера Трэверса , и широко считается одним из величайших достижений режиссера. Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, а Скорсезе получил свою третью номинацию на лучшего режиссера, но снова проиграл режиссеру-новичку Кевину Костнеру ( «Танцы с волками »). Джо Пеши получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за свою роль. Скорсезе и фильм также получили множество других наград, в том числе пять премий BAFTA , « Серебряного льва» и другие. Американский институт кино поместил «Славных парней» на 94-е место в списке AFI «100 лет... 100 фильмов». В обновленной версии 2007 года они подняли «Славных парней» на 92-е место в списке AFI «100 лет... 100 фильмов» (10-е юбилейное издание) и поместили «Славных парней» на 2-е место в своем списке 10 лучших гангстерских фильмов (после «Крестного отца») . ).

В 1990 году он выпустил свой единственный короткометражный документальный фильм « Сделано в Милане» о модельере Джорджио Армани . В следующем году появился «Мыс страха» , ремейк культового одноименного фильма 1962 года и седьмая совместная работа режиссера с Де Ниро. Еще один набег на мейнстрим, фильм представлял собой стилизованный триллер, во многом основанный на Альфреда Хичкока и Чарльза Лотона » «Ночи охотника (1955). «Мыс Страха» получил неоднозначную оценку критиков и подвергся критике во многих кругах за сцены, изображающие женоненавистническое насилие. Однако мрачная тема дала Скорсезе возможность поэкспериментировать с визуальными трюками и эффектами. Фильм получил две номинации на «Оскар». Заработав 80 миллионов долларов внутри страны, он оставался самым коммерчески успешным релизом Скорсезе до «Авиатора» (2004), а затем «Отступников» (2006). В этом фильме Скорсезе также впервые использовал широкоэкранный телевизор Panavision с соотношением сторон 2,39:1.

В 1990 году Скорсезе снялся в небольшой роли Винсента Ван Гога в фильме «Сны» японского режиссёра Акиры Куросавы . Эпизодическое появление Скорсезе в 1994 году в Роберта Редфорда фильме «Викторина» запомнилось показательной фразой: «Видите ли, зрители не настроились смотреть какое-то удивительное проявление интеллектуальных способностей. Они просто хотели посмотреть на деньги».

В 1994 году Скорсезе и продюсер Барбара Де Фина основали продюсерскую компанию. Де Фина-Каппа. В начале 1990-х Скорсезе также расширил свою роль кинопродюсера. Он продюсировал широкий спектр фильмов, в том числе крупные голливудские студийные постановки ( «Бешеный пес и слава» , «Часы» ), малобюджетные независимые фильмы ( «Мошенники» , «Голые в Нью-Йорке» , «Милость моего сердца» , «Найти и уничтожить» , «Страна хай-лоу» ). ), и даже зарубежный фильм ( Con gli occhi chiusi ( С закрытыми глазами )).

Скорсезе в 1995 году

«Эпоха невинности» (1993) стала важным шагом вперед для Скорсезе, исторической адаптации Эдит Уортон романа о стесненном высшем обществе Нью-Йорка конца XIX века. После первого выпуска он получил высокую оценку критиков, но стал бомбой в прокате , что привело к полному убытку. Как отметил редактор-интервьюер Ян Кристи в книге «Скорсезе о Скорсезе» , новость о том, что Скорсезе хотел снять фильм о неудавшемся романе XIX века, вызвала у многих киносообщество удивление; тем более, когда Скорсезе дал понять, что это личный проект, а не работа студии по найму.

Скорсезе был заинтересован в создании «романтического произведения», и его сильно привлекали персонажи и история текста Уортона. Скорсезе хотел, чтобы его фильм был таким же богатым эмоциональным опытом, каким была для него книга, а не традиционной академической адаптацией литературных произведений. С этой целью Скорсезе искал влияния в фильмах разных эпох, которые оказали на него эмоциональное воздействие. В книге «Скорсезе о Скорсезе » он документирует влияние таких фильмов, как Лукино Висконти и «Чувство» его «Иль Гаттопардо» ( «Леопард» ), а также Орсона Уэллса » «Великолепные Амберсоны Роберто Росселлини. за свободу Людовика XIV » , а также «Приз Власть Людовика XIV ). Хотя «Эпоха невинности» в конечном итоге отличалась от этих фильмов с точки зрения повествования, сюжета и тематики, присутствие потерянного общества, утраченных ценностей, а также детальное воссоздание социальных обычаев и ритуалов продолжает традицию этих фильмов. . Это снова привлекло внимание общественности, особенно в таких странах, как Великобритания и Франция, но в Северной Америке до сих пор остается без внимания. Фильм получил пять номинаций на премию Оскар (в том числе за лучший адаптированный сценарий Скорсезе), а также получил премию «Оскар» за дизайн костюмов. Это было его первое сотрудничество с актером, обладателем премии Оскар. Дэниел Дэй-Льюис , с которым он снова поработает над «Бандами Нью-Йорка» . Это был первый фильм Скорсезе, снятый в формате Super 35.

«Казино» (1995), как и «Эра невинности» до него, сосредоточено на сильно раненом мужчине, чья упорядоченная жизнь нарушается появлением непредсказуемых сил. Тот факт, что это был жестокий гангстерский фильм, сделал его более привлекательным для поклонников режиссера, которые, возможно, были сбиты с толку очевидным уходом из предыдущего фильма. Казино имело кассовый успех, и он получил в целом положительные отзывы критиков. Были проведены сравнения с его более ранним фильмом «Славные парни» , и Скорсезе признал, что «Казино» имеет внешнее сходство с ним, но утверждал, что эта история была значительно шире по масштабу. Шэрон Стоун была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль за свою роль. Во время съемок Скорсезе играл второстепенную роль игрока за одним из столов.

В 1995 году Скорсезе все же нашел время для четырехчасового документального фильма под названием « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино» , предлагающего тщательное путешествие по американскому кино. Он охватывал эпоху немого кино до 1969 года, год спустя, когда Скорсезе начал свою художественную карьеру. Он сказал: «Мне было бы неправильно комментировать себя или своих современников». В четырехчасовом документальном фильме Скорсезе перечисляет четыре аспекта деятельности режиссера, которые, по его мнению, являются наиболее важными: (1) режиссер как рассказчик; (2) режиссер-иллюзионист: Д. У. Гриффит или Ф. В. Мурнау, которые среди других инноваций создали новые методы монтажа, которые сделали возможным появление звука и цвета в дальнейшем; (3) режиссер как контрабандист — такие режиссеры, как Дуглас Сирк , Сэмюэл Фуллер и Винсент Миннелли , которые скрывали в своих фильмах подрывные послания; и (4) режиссер как иконоборец. В предисловии к этому документальному фильму Скорсезе заявляет о своей приверженности «Дилемме режиссера», согласно которой успешный современный режиссер должен прагматично относиться к реалиям получения финансирования для фильмов, представляющих личный эстетический интерес, признавая необходимость «сделать один фильм для студии, а затем (затем) сделать ее для себя».

Если «Эпоха невинности» оттолкнула и смутила некоторых поклонников, то «Кундун» (1997) пошел на несколько шагов дальше, предложив отчет о ранней жизни Тензина Гьяцо, 14-го Далай-ламы , Народно-освободительной армии вторжении в Тибет и Далай-ламе. Последующее изгнание Ламы в Индию. увидел не только отклонение в тематике, Кундун но и новый повествовательный и визуальный подход. Традиционные драматические приемы были заменены трансовой медитацией, достигаемой посредством сложной картины красочных визуальных образов. Этот фильм стал источником беспокойства для его дистрибьютора Buena Vista Pictures , который в то время планировал значительную экспансию на китайский рынок. Первоначально бросив вызов давлению со стороны китайских чиновников, Дисней с тех пор дистанцировался от проекта, что нанесло ущерб Кундуна коммерческому профилю . В краткосрочной перспективе явный эклектизм укрепил репутацию режиссера. В долгосрочной перспективе, однако, похоже, что Кундун остался в стороне от большинства критических оценок режиссера, которые в основном отмечаются как стилистический и тематический обходной путь. «Кундун» стал второй попыткой Скорсезе описать жизнь великого религиозного лидера после «Последнего искушения Христа» .

«Вызов мертвых» (1999) был возвращением на знакомую территорию, где режиссер и сценарист Пол Шредер создавал черный как смоль комикс о своем более раннем «Таксисте» . Как и предыдущие работы Скорсезе-Шредера, его заключительные сцены духовного искупления явно напоминают фильмы Роберта Брессона. (Стоит также отметить, что наполненная происшествиями ночная обстановка фильма напоминает « После закрытия» .) Он получил в целом положительные отзывы, хотя и не получил всеобщего признания критиков, как некоторые другие его фильмы. В главных ролях Николас Кейдж , Винг Рэймс , Джон Гудман , Том Сайзмор и Патриция Аркетт .

В различных случаях Скорсезе просили вручить Почетную премию Американской киноакадемии во время телепередачи «Оскар». В 1998 году на 70-й церемонии вручения премии «Оскар» Скорсезе вручил награду легенде кино Стэнли Донену . Принимая награду, Донен пошутил: «Марти, это наоборот, я должен отдать это тебе, поверь мне». В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии «Оскар» Скорсезе и Де Ниро вручили награду кинорежиссеру Элиа Казану . Это был спорный выбор для академии из-за причастности Казани к черному списку Голливуда в 1950-х годах. Некоторые зрители, в том числе Ник Нолти и Эд Харрис, отказались аплодировать Казану, когда он получил награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Рассел , аплодировали ему стоя.

2000–2015: Работа в кино и на телевидении.

На показе фильма «Банды Нью-Йорка» на Каннском кинофестивале 2002 года с Леонардо Ди Каприо и Кэмерон Диаз.

В 1999 году Скорсезе снял документальный фильм об итальянских кинематографистах под названием « Il Mio Viaggio in Italia» , также известный как « Мое путешествие в Италию» . Документальный фильм предвосхитил следующий проект режиссера, эпическую « Банды Нью-Йорка» (2002), созданную под влиянием (среди многих других) крупных итальянских режиссеров, таких как Лукино Висконти, и полностью снятую на знаменитой римской Cinecittà киностудии . С производственным бюджетом, превышающим 100 миллионов долларов, «Банды Нью-Йорка» были крупнейшим и, возможно, самым массовым проектом Скорсезе на сегодняшний день. Как и «Эпоха невинности» , действие фильма происходит в Нью-Йорке 19-го века, хотя и сосредоточено на другом конце социальной шкалы (и, как и в этом фильме, в главной роли также играет Дэниел Дэй-Льюис). Этот фильм стал первым сотрудничеством Скорсезе и актера Леонардо Ди Каприо , который стал неотъемлемой частью более поздних фильмов Скорсезе. Производство было очень проблемным, ходили слухи о конфликте режиссера с Miramax боссом Харви Вайнштейном . Несмотря на отрицание художественного компромисса, некоторые считали, что это был самый традиционный фильм режиссера, в котором использовались стандартные кинематографические образы, которых режиссер традиционно избегал, например, персонажи, существующие исключительно для целей демонстрации и пояснительные воспоминания .

Окончательная версия фильма длилась 168 минут, тогда как оригинальная версия режиссера длилась более 180 минут. Несмотря на это, фильм получил в целом положительные отзывы: агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что 75 процентов подсчитанных ими рецензий на фильм были положительными, и суммировал слова критиков: «Несмотря на недостатки, разрастающиеся, беспорядочные банды Нью-Йорка искуплены впечатляющий постановочный дизайн и потрясающая игра Дэй-Льюиса». Центральные темы фильма соответствуют устоявшимся опасениям режиссера: Нью-Йорк, насилие как культурное явление и субкультурные разногласия по этническому признаку. Первоначально снятый для выпуска зимой 2001 года (чтобы претендовать на номинацию на премию Оскар), Скорсезе отложил окончательное производство фильма до начала 2002 года; В результате студия отложила выход фильма до его выхода в сезоне «Оскара» в конце 2002 года. «Банды Нью-Йорка» принесли Скорсезе первый «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В феврале 2003 года «Банды Нью-Йорка» получили 10 номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль за Дэниела Дэй-Льюиса; однако он не выиграл ни в одной категории.

В следующем году Скорсезе завершил производство «Блюза» , обширного документального фильма из семи частей, прослеживающего историю блюзовой музыки от ее африканских корней до дельты Миссисипи и за ее пределами. Семь кинематографистов, включая Вима Вендерса, Клинта Иствуда , Майка Фиггиса и самого Скорсезе, внесли свой вклад в каждый 90-минутный фильм (запись Скорсезе называлась « Почувствуй себя как дома »). В начале 2000-х Скорсезе продюсировал несколько фильмов для многообещающих режиссеров, таких как « Вы можете рассчитывать на меня » (режиссер Кеннет Лонерган ), «Дождь » (режиссер Кэтрин Линдберг), «Лаймлайф» (режиссер Дерик Мартини ) и «Молодая Виктория». (режиссер Жан-Марк Валле ). В то время он основал Sikelia Productions . продюсер Эмма Тиллинджер Коскофф . В 2003 году к компании присоединилась Скорсезе также продюсировал несколько документальных фильмов, таких как «Душа человека» (режиссер Вим Вендерс) и «Молния в бутылке» (режиссер Антуан Фукуа ).

Скорсезе (слева) с Леонардо Ди Каприо (справа) в 2007 году.

Фильм Скорсезе «Авиатор» (2004) — это масштабный биографический фильм об эксцентричном пионере авиации и киномагнате Говарде Хьюзе , в котором Скорсезе воссоединился с актером Леонардо Ди Каприо. Фильм получил весьма положительные отзывы. Фильм имел широкий кассовый успех и получил признание Академии. «Авиатор» был номинирован на шесть премий «Золотой глобус» , в том числе за лучший драматический фильм , лучшую режиссуру , лучший сценарий и лучшую мужскую роль в драматическом фильме Леонардо Ди Каприо. Он выиграл три, в том числе за лучший драматический фильм и лучшую мужскую роль в драматическом фильме. В январе 2005 года «Авиатор» стал фильмом, получившим наибольшее количество номинаций на 77-й церемонии вручения премии «Оскар» в 11 номинациях, включая «Лучший фильм». Фильм также получил номинации почти во всех других основных категориях, включая пятую номинацию на звание лучшего режиссера Скорсезе. Несмотря на наибольшее количество номинаций, фильм получил всего пять «Оскаров». Скорсезе снова проиграл, на этот раз режиссеру Клинту Иствуду в фильме « Малышка на миллион» (который также получил награду за лучший фильм).

«Домой нет направления» — документальный фильм Скорсезе, рассказывающий о жизни Боба Дилана и его влиянии на американскую популярную музыку и культуру 20-го века. Фильм не охватывает всю карьеру Дилана; в нем основное внимание уделяется его началу, его восхождению к славе в 1960-х годах, его тогда противоречивому превращению из музыканта и исполнителя, играющего на акустической гитаре, в звучание с влиянием электрогитары, а также его «уходу» из гастролей в 1966 году после печально известной аварии на мотоцикле. Впервые фильм был показан по телевидению как в США (в рамках сериала PBS American Masters ), так и в Великобритании (в рамках сериала BBC Two Arena ) 26–27 сентября 2005 года. DVD-версия фильма был выпущен в том же месяце. Фильм получил премию Пибоди и премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео . Кроме того, Скорсезе получил номинацию на премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру документальной/публицистической программы , проиграв «Скорой помощи Багдада» .

Скорсезе на 65-й ежегодной церемонии вручения премии Пибоди

Скорсезе вернулся в криминальный жанр с бостонским триллером «Отступники» , основанным на полицейской драме Гонконга «Адские дела» (режиссерами выступили Эндрю Лау и Алан Мак ). Фильм продолжил сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо и стал первым разом, когда он работал с Мэттом Дэймоном , Джеком Николсоном , Марком Уолбергом и Мартином Шином . «Отступники» вызвали широкое признание критиков, причем некоторые назвали его одним из лучших фильмов Скорсезе со времен «Славных парней» 1990 года . а третьи ставят его на один уровень с самой знаменитой классикой Скорсезе «Таксист» и «Бешеный бык» . С кассовыми сборами внутри страны, превысившими миллиона долларов США 129,4   , «Отступники» были самым кассовым фильмом Скорсезе (без учета инфляции) до «Острова проклятых» 2010 года . «Отступники» принесли Скорсезе второй «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию «Выбор критиков», первую премию Гильдии режиссеров Америки и премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Увидев последнее, Скорсезе высмеял свой послужной список номинаций, спросив: «Не могли бы вы еще раз проверить конверт?» Награду вручали его давние друзья и коллеги Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас и Стивен Спилберг . «Отступники» также получили премию «Оскар» за лучший фильм 2006 года, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма от давнего редактора Скорсезе Тельмы Скунмейкер, что стало ее третьей победой за фильм Скорсезе.

Shine a Light На записи выступления рок-н-ролльной группы The Rolling Stones в нью-йоркском театре Beacon Theater 29 октября и 1 ноября 2006 года перемежается краткими новостями и кадрами интервью, снятыми на протяжении всей их карьеры. Первоначально фильм планировалось выпустить 21 сентября 2007 года, но компания Paramount Classics отложила его общий выпуск до апреля 2008 года. Его мировая премьера состоялась на открытии 58-го Берлинского кинофестиваля 7 февраля 2008 года. «Марти проделал потрясающую работу заставляя нас выглядеть великолепно..." - заметил барабанщик Чарли Уоттс . «Все дело в монтажах и монтажах. Это режиссер, а не парень, просто снимающий группу на сцене… Это не Касабланка , но, с нашей точки зрения, это здорово, не будучи эгоистичным. Это документ». ."

В 2009 году Скорсезе подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , который был задержан во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии в 1977 году , что, как утверждалось в петиции, подорвет традицию кинофестивалей как места для демонстрации произведений. будет показан «свободно и безопасно», и что арест кинематографистов, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть дверь «для действий, последствия которых никто не может знать».

22 октября 2007 года Daily Variety сообщила, что Скорсезе воссоединится с Леонардо Ди Каприо в четвертой картине « Остров проклятых» . Основные съемки сценария Лаэты Калогридис, основанного на одноименном романе Денниса Лихэйна , начались в Массачусетсе в марте 2008 года. В декабре 2007 года актеры Марк Руффало , Макс фон Сюдов , Бен Кингсли и Мишель Уильямс . к актерскому составу присоединились это первая работа этих актеров со Скорсезе. Фильм вышел 19 февраля 2010 года. 20 мая 2010 года «Остров проклятых» стал самым кассовым фильмом Скорсезе. В 2010 году The Wall Street Journal сообщила, что Скорсезе поддерживает инициативу Фонда Дэвида Линча по оказанию помощи 10 000 ветеранам вооруженных сил преодолеть посттравматическое стрессовое расстройство посредством Трансцендентальной Медитации ; Скорсезе публично обсуждал свою практику ТМ.

Скорсезе в Каннах в 2010 году

Скорсезе снял телевизионную рекламу Bleu нового на тот момент мужского аромата Chanel de Chanel с французским актером Гаспаром Ульелем в главной роли . Снятый в Нью-Йорке, он дебютировал в сети 25 августа 2010 года и был показан по телевидению в сентябре 2010 года. Скорсезе снял премьеру драматического сериала канала Подпольная империя» . HBO « Фильм со Стивом Бушеми и Майклом Питтом в главных ролях основан на книге Нельсона Джонсона « Подпольная империя: Рождение, высокие времена и коррупция Атлантик-Сити» . Теренс Винтер , написавший сценарий для «Клана Сопрано» , создал сериал. Помимо постановки пилотного проекта (за который он получил в 2011 году премию Primetime Emmy Award за выдающуюся режиссуру), Скорсезе также выступал в качестве исполнительного продюсера сериала. Премьера сериала состоялась 19 сентября 2010 года и длилась пять сезонов.

Скорсезе снял трех с половиной часовой документальный фильм « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» о жизни и музыке бывшего группы «Битлз участника » Джорджа Харрисона , премьера которого состоялась в США на канале HBO в двух частях 5 и 6 октября. , 2011. Его следующий фильм «Хьюго» — это в 3D приключенческая драма , основанная на Брайана Селзника романе «Изобретение Хьюго Кабре» . В фильме снимались Эйса Баттерфилд , Хлоя Грейс Морец , Бен Кингсли, Саша Барон Коэн , Рэй Уинстон , Эмили Мортимер , Кристофер Ли и Джуд Лоу . Фильм был встречен критиками. и принес Скорсезе свою третью премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Фильм также был номинирован на 11 премий Оскар, выиграв пять из них и сравнявшись с Мишеля Хазанавичюса фильмом «Артист» за наибольшее количество премий Оскар, полученных одним фильмом в 2011 году. Хьюго также получил две BAFTA премии , среди множества других наград и номинации . «Хьюго» фильмом Скорсезе был первым 3D- , выпущенным в США 23 ноября 2011 года.

На кинофестивале Tribeca в 2007 году.

Фильм Скорсезе 2013 года «Волк с Уолл-стрит» . — американская биографическая черная комедия , основанная на Джордана Белфорта одноименных мемуарах . Сценарий был написан Теренсом Уинтером, в роли Белфорта снялись Леонардо Ди Каприо, а также Джона Хилл , Мэттью МакКонахи и другие. Этот фильм стал пятым сотрудничеством Скорсезе и Ди Каприо и вторым между Скорсезе и Уинтером после « Подпольной империи» . Он был выпущен 25 декабря 2013 года. В фильме рассказывается история нью-йоркского биржевого маклера, которого играет Ди Каприо, который участвует в крупном деле о мошенничестве с ценными бумагами , связанном с незаконными манипуляциями с акциями, используя практику « накачки и сброса ». Ди Каприо был удостоен награды за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии на церемонии вручения премии «Золотой глобус» 2014 года . Фильм также был номинирован на лучший фильм-мюзикл или комедию . «Волк с Уолл-стрит» был номинирован на пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Леонардо Ди Каприо), лучшую мужскую роль второго плана (Джона Хилл), лучшую режиссуру (Мартин Скорсезе) и лучший адаптированный сценарий. для Теренса Уинтера, но не выиграл ни в одной категории. По опросу критиков, проведенному BBC в 2016 году , фильм вошел в число 100 величайших фильмов с 2000 года.

Скорсезе и Дэвид Тедески сняли документальный фильм об истории New York Review of Books под названием «Спор за 50 лет» . В стадии разработки он был показан на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2014 года, а премьера состоялась в июне 2014 года на фестивале Sheffield Doc/Fest . Его также показали в Осло . и Иерусалим перед тем, как его показали в сериале BBC Arena в июле. и в Теллурайде в августе. В сентябре его показали в Торонто. и международные кинофестивали в Калгари , и Нью-Йоркский кинофестиваль . Он вышел в эфир на канале HBO 29 сентября 2014 года.

Скорсезе снял пилотную версию «Винила», написанную Теренсом Уинтером и Джорджем Мастрасом , продюсером выступил Мик Джаггер — Мастрас , а шоураннером . В сериале Бобби Каннавале играет Ричи Финестру, основателя и президента звукозаписывающей компании высшего уровня. Действие сериала происходит в Нью-Йорке 1970-х годов, когда музыкальный бизнес Нью-Йорка, питаемый наркотиками и сексом, процветал, и все это рассказывается глазами Финестры, пытающейся возродить свой лейбл и найти новое новое звучание. Съемки начались 25 июля 2014 года. Среди актеров Рэй Романо , Оливия Уайлд , Джуно Темпл , Эндрю Дайс Клэй , Ато Эссандо , Макс Казелла и Джеймс Джаггер. 2 декабря 2014 года «Винил» приобрел канал HBO. Сериал продлился один сезон. Скорсезе выступал в качестве исполнительного продюсера нескольких инди-фильмов, таких как « Третий берег реки» 2014 года (режиссер его протеже Селины Мурга), еще один фильм 2014 года «Месть зеленых драконов» (сорежиссер Эндрю Лау, чей фильм «Адские дела» вдохновил Ушедшие ), а также Bleed for This и Free Fire .

Скорсезе снял короткометражный фильм «Прослушивание» , который также послужил рекламным роликом для казино Studio City в Макао и City of Dreams в Маниле, Филиппины . В короткометражном фильме под его руководством впервые встретились давние музы Скорсезе Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. В короткометражном фильме два актера играли вымышленные версии самих себя, соревнуясь за роль в следующем фильме Скорсезе. Это было первое сотрудничество Скорсезе с Де Ниро за два десятилетия. Премьера фильма состоялась в октябре 2015 года приурочена к торжественному открытию Studio City.

2016 – настоящее время

Скорсезе представил автора Фрэн Лебовиц в Netflix сериале «Представь, что это город» (2020).

Скорсезе давно ожидал снять экранизацию Сюсаку Эндо « романа Молчание » , драмы о жизни двух португальских священников -иезуитов в Японии в 17 веке. Первоначально он планировал «Молчание» как свой следующий проект после «Острова проклятых». обеспечила финансирование фильма «Молчание» 19 апреля 2013 года компания Emmett/Furla Films . Съемки начались в январе 2015 года. К ноябрю 2016 года постпродакшн фильма был завершен. Его написали Джей Кокс и Скорсезе по мотивам романа, в нем снимались Эндрю Гарфилд , Лиам Нисон и Адам Драйвер . Фильм вышел 23 декабря 2016 года и получил положительные отзывы критиков. Скорсезе был признан гражданином Италии по нормам крови в 2018 году.

10 января 2019 года Уиллман из Variety Крис сообщил, что долгожданный документальный фильм Скорсезе о туре Боба Дилана 1975 года, Rolling Thunder Revue , будет выпущен Netflix : « Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story Мартина Скорсезе запечатлел обеспокоенные Дух Америки 1975 года и радостная музыка, которую Дилан исполнял осенью того же года. Отчасти документальный фильм, отчасти фильм-концерт, отчасти лихорадочный сон, Rolling Thunder — это единственный в своем роде опыт от мастера-режиссера Мартина Скорсезе». 25 апреля 2019 года было объявлено, что документальный фильм будет выпущен на Netflix 12 июня 2019 года с одновременной театральной постановкой в ​​двадцати городах Америки, Европы и Австралии накануне вечером, а также расширенным театральным графиком в Лос-Анджелесе и Нью-Йорк, чтобы фильм мог претендовать на рассмотрение награды. После многих лет разработки в августе 2017 года начались основные съемки криминального фильма Скорсезе «Ирландец» , основанного на книге Я слышал, ты красишь дома» Чарльза Брандта « , с Робертом Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино в главных ролях . Мировая премьера фильма состоялась на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале 27 сентября 2019 года. 1 ноября 2019 года он получил ограниченный прокат в кинотеатрах, а 27 ноября 2019 года последовала цифровая трансляция на Netflix. В январе 2020 года «Ирландец» получил десять номинаций на премию «Оскар» , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана за «Пачино и Пеши».

On December 29, 2020, the trailer for Scorsese's Netflix documentary series Pretend It's a City was released. The series features Fran Lebowitz and Scorsese as they delve into her personal beliefs and thoughts on New York City. The project was released January 8, 2021, on Netflix. This is Scorsese's second documentary featuring Lebowitz, the first being Public Speaking (2010) which was released on HBO. In October 2022, Scorsese and David Tedeschi premiered their collaborative film Personality Crisis: One Night Only, at the New York Film Festival. The film is a documentary about David Johansen, featuring both contemporary concert footage shot for the project as well as archival footage.

Scorsese with Edgar Wright at the London Film Festival in 2023

In July 2019, Scorsese started scouting locations in preparation for the 2020 filming of his next film Killers of the Flower Moon, a film adaptation of the book of the same name by David Grann. Scorsese would team up with Leonardo DiCaprio for the sixth time and Robert De Niro for the tenth time. In December 2019, Scorsese's frequent cinematographer Rodrigo Prieto confirmed that Flower Moon was gearing up to start principal photography in March 2020, which was postponed due to the COVID-19 pandemic. In April 2020, it was announced that filming for Killers of the Flower Moon had been postponed indefinitely in response to the COVID-19 pandemic, that the potential cost of the film had ballooned to $200 million, and that Scorsese was in talks with Netflix or Apple Inc. to produce and distribute, with Paramount Pictures involved as a partner. On May 27, 2020, Apple bought the production and distribution rights to the film, which was released theatrically by Paramount and streamed on Apple TV+. Principal photography commenced in April 2021. It premiered at the 76th Cannes Film Festival on May 20, 2023, receiving a nine-minute standing ovation and was released theatrically on October 20, 2023. On May 16, 2023, while promoting Killers of the Flower Moon, Scorsese spoke about his eagerness to continue working, stating that "I'm old. I read stuff. I see things. I want to tell stories, and there's no more time." It was nominated for ten Oscars, and seven Golden Globes, winning one for Best Actress in a Drama Lily Gladstone. That same year he directed a commercial for Bleu de Chanel starring Timothée Chalamet.

In 2024 Scorsese narrated the documentary film Made in England: The Films of Powell and Pressburger directed by David Hinton. Guy Lodge of Variety wrote, "Scorsese may not have directed this engaging tour through a vital filmography, but he narrates with palpable, personal devotion to his subject." The film premiered at the Berlin International Film Festival where it was picked up for distribution by MUBI.

In March 2024, Scorsese settled a lawsuit with aspiring screenwriter Simon Afram. Afram accused him of pocketing $500,000 to help handle casting, production and postproduction of his screenplay about World War II's Operation Fortitude, which was titled Operation Fortitude, only for Scorsese to then doing nothing.

Upcoming projects

In November 2021, Scorsese was set to direct a biopic feature about rock band the Grateful Dead for Apple Studios featuring Jonah Hill. In July 2022, it was announced Scorsese would direct an adaptation of David Grann's non-fiction novel The Wager for Apple Studios, reteaming once again with DiCaprio. In May 2023, after meeting with Pope Francis, Scorsese said he was considering writing and directing a new film about Jesus. More details were revealed in January 2024, revealing that it would likely be Scorsese's next film and that he had co-written it with Kent Jones, based on the Shūsaku Endō novel A Life of Jesus. In 2023 during an interview with GQ it was revealed that Scorsese was working on an adaptation of Marilynne Robinson's Home with Todd Field and Kent Jones.

Filmmaking style and technique

Several recurring filmmaking techniques are identifiable in many of Scorsese's films. He has established a filmmaking history which involves repeat collaborations with actors, screenwriters, film editors, and cinematographers, sometimes extending over several decades, such as that with recurring cinematographers Michael Ballhaus, Robert Richardson, and Rodrigo Prieto.

Slow motion and freeze frame

Scorsese is known for his frequent use of slow motion, for example, in Who's That Knocking at My Door (1967) and Mean Streets (1973). He is also known for using freeze frames, such as: in the opening credits of The King of Comedy (1983), throughout Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006), and in The Irishman (2019). His blonde leading ladies are usually seen through the eyes of the protagonist as angelic and ethereal; they wear white in their first scene and are photographed in slow motion—Cybill Shepherd in Taxi Driver; Cathy Moriarty's white bikini in Raging Bull; Sharon Stone's white minidress in Casino. This may be a nod to director Alfred Hitchcock. Scorsese often uses long tracking shots, as seen in Taxi Driver, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, and Hugo. MOS sequences set to popular music or voice-over are regularly seen in his films, often involving aggressive camera movement or rapid editing. Scorsese sometimes highlights characters in a scene with an iris, an homage to 1920s silent film cinema (as scenes at the time sometimes used this transition). This effect can be seen in Casino (it is used on Sharon Stone and Joe Pesci), Life Lessons, The Departed (on Matt Damon), and Hugo. Some of his films include references/allusions to Westerns, particularly Rio Bravo, The Great Train Robbery, Shane, The Searchers, and The Oklahoma Kid. Slow motion flashbulbs and accented camera/flash/shutter sounds are often used, as is the song "Gimme Shelter" by The Rolling Stones heard in several of Scorsese's films: Goodfellas, Casino, and The Departed.

Cameo appearances

Scorsese usually has a quick cameo in his films (Who's That Knocking at My Door, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice Doesn't Live Here Anymore, Taxi Driver, The King of Comedy, After Hours, The Last Temptation of Christ (albeit hidden under a hood), The Age of Innocence, Gangs of New York, Hugo, Killers of the Flower Moon), he is also known to contribute his voice to a film without appearing on screen (e.g. as in The Aviator and The Wolf of Wall Street). In The Age of Innocence, for example, he appears in the non-speaking role of a large format portrait photographer in one of the passing scenes of the film. He provides the opening voice-over narration in Mean Streets and The Color of Money; plays the off-screen dressing room attendant in the final scene of Raging Bull, and provides the voice of the unseen ambulance dispatcher in Bringing Out the Dead. He also appears as the director of fictional newly formed Vatican Television in the Italian comedy In the Pope's Eye.

Religious guilt

Guilt is a prominent theme in many of his films, as is the role of Catholicism in creating and dealing with guilt (Who's That Knocking at My Door, Mean Streets, Raging Bull, Bringing Out the Dead, The Departed, Shutter Island, and The Irishman). In a similar manner, Scorsese considered Silence a "passion project": it had been in development since 1990, two years after the release of his film The Last Temptation of Christ, which also contained strongly religious themes. When asked why he retained interest in a project dealing with strong theological themes for over 26 years, Scorsese said,

As you get older, ideas go and come. Questions, answers, loss of the answer again and more questions, and this is what really interests me. Yes, the cinema and the people in my life and my family are most important, but ultimately as you get older, there's got to be more ... Silence is just something that I'm drawn to in that way. It's been an obsession, it has to be done ... it's a strong, wonderful true story, a thriller in a way, but it deals with those questions.

Political corruption

More recently, his films have featured corrupt authority figures, such as policemen in The Departed and politicians in Gangs of New York and The Aviator. He is also known for his liberal usage of profanity, dark humor, and violence.

Scorsese's interest in political corruption as depicted in his films was expanded further in his 2019 film The Irishman. Richard Brody writing for The New Yorker found the main interpretation of the film to be a dark allegory of a realist reading of American politics and American society stating:

The real-life Hoffa... (was) a crucial player in both gangland politics and the actual practical politics of the day, and the movie's key through line is the inseparability of those two realms. The Irishman is a sociopolitical horror story that views much of modern American history as a continuous crime in motion, in which every level of society—from domestic life through local business through big business through national and international politics—is poisoned by graft and bribery, shady deals and dirty money, threats of violence and its gruesome enactment, and the hard-baked impunity that keeps the entire system running.

Frequent collaborators

Further information: Martin Scorsese and Robert De Niro and Martin Scorsese and Leonardo DiCaprio

See also: List of film director and actor collaborations

Scorsese often casts the same actors in his projects, particularly Robert De Niro, who has collaborated with Scorsese on ten feature films and one short film. Included are the three films (Taxi Driver, Raging Bull, and Goodfellas) that made AFI's 100 Years ... 100 Movies list. Scorsese has often said he thinks De Niro's best work under his direction was Rupert Pupkin in The King of Comedy. After the turn of the century, Scorsese found a new muse with younger actor Leonardo DiCaprio, collaborating on six feature films and one short to date. Several critics have compared Scorsese's new partnership with DiCaprio with his previous one with De Niro. Frequent collaborators also include: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), J. C. MacKenzie (5), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3), and Verna Bloom (3). Others who have appeared in multiple Scorsese projects include Daniel Day-Lewis, who had become very reclusive to the Hollywood scene, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller, Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons, John C. Reilly, David Carradine, Barbara Hershey, Kevin Corrigan, Jake Hoffman, Frank Sivero, Ray Winstone and Nick Nolte. Before their deaths, Scorsese's parents, Charles Scorsese and Catherine Scorsese, appeared in bit parts, walk-ons or supporting roles, such as in Goodfellas.

For his crew, Scorsese frequently worked with editors Marcia Lucas and Thelma Schoonmaker, cinematographers Michael Ballhaus, Robert Richardson, Michael Chapman and Rodrigo Prieto, screenwriters Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan and Steven Zaillian, costume designer Sandy Powell, production designers Dante Ferretti and Bob Shaw, music producer Robbie Robertson, and composers Howard Shore and Elmer Bernstein. Schoonmaker, Richardson, Powell, and Ferretti have each won Academy Awards in their respective categories on collaborations with Scorsese. Elaine and Saul Bass, the latter being Hitchcock's frequent title designer, designed the opening credits for Goodfellas, The Age of Innocence, Casino and Cape Fear.

Personal life

Marriages

Scorsese has been married five times.

In 1965, Scorsese married Laraine Marie Brennan. They have a daughter, Catherine, who was named after Scorsese's mother. The couple remained together until 1971.

In 1976, Scorsese married writer Julia Cameron. They have a daughter, Domenica Cameron-Scorsese, an actress who appeared in The Age of Innocence. After one year of marriage, the couple had an acrimonious divorce which served as the basis of Cameron's first feature, the dark comedy God's Will, which also starred their daughter. The latter had a small role in Cape Fear using the name Domenica Scorsese and has continued to act, write, direct, and produce.

In 1979, Scorsese married actress Isabella Rossellini. The couple divorced in 1983.

In March 1983, Scorsese met Dawn Steel (then-junior executive at Paramount) at an annual ShoWest Convention (in Las Vegas, NV), after which the pair began a relationship. Scorsese moved from New York to live in her Sunset Plaza residence while his Last Temptation of Christ was initially in development at Paramount (Steel reportedly recused herself from her boyfriend's passion project). In her 1993 memoir, Steel discussed their relationship, including attending the Cannes Film Festival premier of King of Comedy and later location scouting in Tunisia together. The two would reconnect, professionally, in 1987, jumpstarting the restoration of Lawrence of Arabia (shortly after Steel's installation as President at Columbia Pictures).

In 1985, Scorsese married producer Barbara De Fina. The couple divorced in 1991.

From 1989 to 1997, Scorsese was romantically involved with actress Illeana Douglas.

In 1999, Scorsese married Helen Schermerhorn Morris. They have a daughter, actress and filmmaker Francesca, who appeared in his films The Departed, Hugo, and The Aviator, and had a leading role in HBO/Sky's miniseries We Are Who We Are in 2020.

Politics

Scorsese was an opponent of the Iraq War, wearing a white dove pin to the 75th Academy Awards in 2003 and clapping for Michael Moore's acceptance speech wherein he criticized President George W. Bush and the invasion.

Religious beliefs

Scorsese identifies as a lapsed Catholic, declaring "I'm a lapsed Catholic. But I am Roman Catholic; there's no way out of it." In 2016, Scorsese identified himself as a Catholic again, saying, "my way has been, and is, Catholicism. After many years of thinking about other things, dabbling here and there, I am most comfortable as a Catholic. I believe in the tenets of Catholicism."

Filmography

Main article: Martin Scorsese filmography

As of 2023, Scorsese has directed 26 full-length films and 16 full-length documentary films.

Directed features

Year	Title	Distributor
1967	Who's That Knocking at My Door	Joseph Brenner Associates
1972	Boxcar Bertha	American International Pictures
1973	Mean Streets	Warner Bros.
1974	Alice Doesn't Live Here Anymore
1976	Taxi Driver	Columbia Pictures
1977	New York, New York	United Artists
1980	Raging Bull
1982	The King of Comedy	20th Century Fox
1985	After Hours	Warner Bros.
1986	The Color of Money	Buena Vista Distribution
1988	The Last Temptation of Christ	Universal Pictures
1990	Goodfellas	Warner Bros.
1991	Cape Fear	Universal Pictures
1993	The Age of Innocence	Columbia Pictures
1995	Casino	Universal Pictures
1997	Kundun	Buena Vista Distribution
1999	Bringing Out the Dead	Paramount Pictures / Buena Vista Distribution
2002	Gangs of New York	Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004	The Aviator	Warner Bros. Pictures / Miramax Films
2006	The Departed	Warner Bros. Pictures
2010	Shutter Island	Paramount Pictures
2011	Hugo
2013	The Wolf of Wall Street
2016	Silence
2019	The Irishman	Netflix
2023	Killers of the Flower Moon	Paramount Pictures / Apple TV+

Other work

Film preservation

Main articles: The Film Foundation and World Cinema Project

Scorsese had been at the forefront in film preservation and restoration ever since 1990, when he created The Film Foundation, a non-profit film organization which collaborates with film studios to restore prints of old or damaged films. Scorsese launched the organization with Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford, and Steven Spielberg, who all sat on the foundation's original board of directors. In 2006, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee and Alexander Payne joined them. In 2015, Christopher Nolan also joined the board. Recent members include Spike Lee, Sofia Coppola, Guillermo del Toro, Barry Jenkins, Lynne Ramsay, Joanna Hogg and Kathryn Bigelow.

The foundation has restored more than 800 films from around the world and conducts a free educational curriculum for young people on the language and history of film. Scorsese and the Foundation spearheaded fundraising for the film restoration of Michael Powell, and Emeric Pressburger's The Red Shoes (1948). For his advocacy in film restoration he received the Robert Osborne Award at the 2018 TCM Film Festival. The award was given to Scorsese as "an individual who has significantly contributed to preserving the cultural heritage of classic films".

In November 2020, The Criterion Channel released a 30-minute video titled, 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese and Ari Aster in Conversation, celebrating the "mission, evolution, and ongoing work of The Film Foundation". Scorsese stated as of 2020, the Foundation has helped restore 850 films.

On April 20, 2024, Scorsese partnered with Seth MacFarlane to showcase Back From the Ink: Restored Animated Shorts at the 2024 TCM Classic Film Festival. Macfarlane and Scorsese funded the restoration, and worked with the UCLA Film and Television Archive and The Film Foundation with Paramount Pictures Archives.

The World Cinema Project

In 2007, Scorsese established the World Cinema Project with the mission to preserve and present marginalized and infrequently screened films from regions generally ill-equipped to preserve their own cinema history. Scorsese's organization has worked with the Criterion Collection to not only preserve the films but to allow them to be released on DVD and Blu-ray boxsets and on streaming services such as The Criterion Channel. Films in the WCP include Ousmane Sembène's Black Girl (1966), and Djibril Diop Mambéty's Touki Bouki (1973).

The Criterion Collection so far has released four Vol. boxsets on DVD and Blu-ray, titled, Martin Scorsese's World Cinema Project. The first Volume includes 6 titles, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) and The Housemaid (1960). The second volume also includes 6 titles, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967), and Taipei Story (1985). The third volume includes 6 titles as well: Lucía (1968), After the Curfew (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970), and Downpour (1972). The 6 films included in the fourth set are Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Two Girls on the Street (1939), and Kalpana (1948).

The African Film Heritage Project

In 2017, Scorsese also introduced The African Film Heritage Project (AFHP), which is a joint initiative between Scorsese's non-profit The Film Foundation, UNESCO, Cineteca di Bologna, and the Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). The project aims to locate and preserve 50 classic African films, some thought lost and others beyond repair, with hopes to make them available to audiences everywhere. In an interview with Cinema Escapist in 2018, Scorsese talked about the ambitious collaboration saying, "Our first goal is to launch and conduct a thorough investigation in film archives and laboratories around the world, in order to locate the best surviving elements—original negatives, we hope—for our first 50 titles." He also stated that "Restoration is always the primary goal, of course, but within the initiative, it's also a starting point of a process that follows through with exhibition and dissemination in Africa and abroad. And of course, our restoration process always includes the creation of preservation elements."

In 2019, the AFHP, announced that they would screen restorations of four African films on their home continent for the first time as part of the 50th anniversary of the Pan African Film Festival of Ouagadougou. The movies in question are Med Hondo's Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina's Chronique des années de braise (1975), Timité Bassori's La Femme au couteau (1969), and Jean-Pierre Dikongue-Pipa's Muna Moto (1975).

Film activism

Scorsese has mentioned his mentors being such filmmakers as John Cassavetes, Roger Corman, and Michael Powell. In film critic Roger Ebert's book, Scorsese by Ebert, Ebert praised Scorsese for championing and supporting other filmmakers by serving as an executive producer on projects of filmmakers such as Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Allison Anders, Spike Lee, and John McNaughton. More recently he has executive produced the films of the Safdie Brothers, Joanna Hogg, Kornél Mundruczó, Josephine Decker, Danielle Lessovitz, Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Amélie van Elmbt, and Celina Murga. Scorsese has also chosen to name filmmakers throughout the years that he admires such as fellow New York City-based directors Woody Allen and Spike Lee, as well as other artists such as Wes Anderson, Bong Joon-ho, Greta Gerwig, Ari Aster, Kelly Reichardt, Claire Denis, Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, the Coen Brothers, and Kathryn Bigelow.

Favorite films

In 2012, Scorsese participated in the Sight & Sound film polls of that year. Held every ten years to select the greatest films of all time, contemporary directors were asked to select ten films of their choice. Scorsese, however, picked 12, which are listed below in alphabetical order:

• 2001: A Space Odyssey (US/UK,1968)
• 8½ (Italy, 1963)
• Ashes and Diamonds (Poland, 1958)
• Citizen Kane (US, 1941)
• The Leopard (Italy, 1963)
• Paisà (Italy, 1946)
• The Red Shoes (UK, 1948)
• The River (US, 1951)
• Salvatore Giuliano (Italy, 1962)
• The Searchers (US, 1956)
• Ugetsu (Japan, 1953)
• Vertigo (US, 1958)

Ten years later, Scorsese participated again in the Sight & Sound polls, picking 15 films, the same 12 of the 2012 list, plus the following:

• Diary of a Country Priest (France, 1951)
• Ikiru (Japan, 1952)
• Ordet (Denmark, 1955)

In 1999, after the death of Gene Siskel, Scorsese joined Roger Ebert as the guest co-host for an episode of Siskel & Ebert where they each stated their 10 favorite films of the 1990s. Scorsese's list numerically is:

1. The Horse Thief (China, 1986)
2. The Thin Red Line (US, 1998)
3. A Borrowed Life (Taiwan, 1994)
4. Eyes Wide Shut (US/UK, 1999)
5. Bad Lieutenant (US, 1992)
6. Breaking the Waves (Denmark/UK, 1996)
7. Bottle Rocket (US, 1996)
8. Crash (Canada, 1996)
9. Fargo (US, 1996)
10. Malcolm X (US, 1992) and Heat (US, 1995) (tie)

In 2012, Scorsese recommended 39 foreign films to Colin Levy.

In 2019, Martin Scorsese contributed his list of favorite films to LaCinetek, a streaming platform that compiles film lists from filmmakers worldwide. As a tireless cinephile, Scorsese submitted two lists: one featuring 73 "founding" films and another "alternative list" with 106 films. He also included a letter to Cédric Klapisch, one of LaCinetek's founders, explaining his selections and noting that many filmmakers and films he admires are not included in these lists.

Legacy and honors

Scorsese receives the Golden Lion for Lifetime Achievement from actress Monica Vitti at the Venice Film Festival in 1995

Scorsese's films have been nominated for numerous awards both nationally and internationally, with an Academy Award win for The Departed. In 1991, he received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement. In 1997, Scorsese received the AFI Life Achievement Award. In 1998, the American Film Institute placed three Scorsese films on their list of the greatest American movies: Raging Bull at No. 24, Taxi Driver at No. 47, and Goodfellas at No. 94. For the tenth-anniversary edition of their list, Raging Bull was moved to No. 4, Taxi Driver was moved to No. 52, and Goodfellas was moved to No. 92. In 2001, the American Film Institute placed two Scorsese films on their list of the most "heart-pounding movies" in American cinema: Taxi Driver at No. 22 and Raging Bull at No. 51. At a ceremony in Paris, France, on January 5, 2005, Martin Scorsese was awarded the French Legion of Honour in recognition of his contribution to cinema. On February 8, 2006, at the 48th Annual Grammy Awards, Scorsese was awarded the Grammy Award for Best Long Form Music Video for No Direction Home.

In 2007, Scorsese was listed among Time magazine's 100 Most Influential People in The World. In August 2007, Scorsese was named the second-greatest director of all time in a poll by Total Film magazine, in front of Steven Spielberg and behind Alfred Hitchcock. In 2007, Scorsese was honored by the National Italian American Foundation (N.I.A.F.) at the nonprofit's thirty-second Anniversary Gala. During the ceremony, Scorsese helped launch N.I.A.F.'s Jack Valenti Institute in memory of former foundation board member and past president of the Motion Picture Association of America (M.P.A.A.) Jack Valenti. The Institute provides support to Italian film students in the U.S. Scorsese received his award from Mary Margaret Valenti, Jack Valenti's widow. Certain pieces of Scorsese's film-related material and personal papers are contained in the Wesleyan University Cinema Archives, to which scholars and media experts from around the world may have full access. On September 11, 2007, the Kennedy Center Honors committee, which recognizes career excellence and cultural influence, named Scorsese as one of the honorees for the year. On June 17, 2008, the American Film Institute placed two of Scorsese's films on the AFI's 10 Top 10 list: Raging Bull at number one for the Sports genre and Goodfellas at number two for the Gangster genre. In 2013, the staff of Entertainment Weekly voted Mean Streets the seventh greatest film ever made.

Леон Флейшер , Мартин Скорсезе, Дайана Росс , Брайан Уилсон и Стив Мартин с президентом Джорджем Бушем и Лорой Буш в 2007 году.

17 января 2010 года на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» Скорсезе стал лауреатом премии Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» . 18 сентября 2011 года на 63-й церемонии вручения премии «Эмми» Скорсезе получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру драматического сериала за работу над премьерой сериала « Подпольная империя» . В 2011 году Скорсезе получил степень почётного доктора Национальной киношколы в Лодзи . На церемонии награждения он сказал: «Я чувствую себя частью этой школы и посещал ее», отдав дань уважения фильмам Вайды, Мунка, Хаса, Полански и Сколимовского. Король Ракет написал в его честь « Мартина Скорсезе ». 12 февраля 2012 года на 65-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии Скорсезе стал лауреатом премии BAFTA Academy Fellowship Award .

16 сентября 2012 года Скорсезе получил две премии «Эмми» за лучшую режиссуру документальных программ и за выдающийся специальный документальный фильм за работу над документальным фильмом « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» . В 2013 году Национальный фонд гуманитарных наук выбрал Скорсезе для чтения лекции Джефферсона , высшей награды федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук . Он был первым режиссером, удостоенным этой чести. Его лекция, прочитанная 1 апреля 2013 года в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , называлась «Постоянство видения: чтение языка кино». Скорсезе был награжден Польской золотой медалью «За заслуги перед культурой – Глория Артис» в знак признания его вклада в польское кино. 11 апреля 2017 года

Джон Стюарт со Скорсезе на церемонии вручения премии Peabody Awards в 2006 году.

Скорсезе также получил положительные отзывы от многих киногигантов, включая Ингмара Бергмана, Фрэнк Капра , Жан-Люк Годар, Вернер Херцог , Элия ​​Казан , Акира Куросава, Дэвид Лин , Майкл Пауэлл, Сатьяджит Рэй, и Франсуа Трюффо . В 2008 году он был избран членом Американского философского общества . ему была присвоена степень почетного доктора . Оксфордского университета 20 июня 2018 года По состоянию на 2021 год четыре фильма Скорсезе ( «Злые улицы », «Таксист» , «Бешеный бык» и «Славные парни ») были отобраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимые». Комментируя фильм Скорсезе «Ирландец» 2019 года , Гильермо дель Торо отметил способности Скорсезе как режиссера в изображении развития персонажей , сравнимые с фильмами «Ренуара, Брессона, Бергмана, Оливейры или Куросавы». Сэм Мендес в своей благодарственной речи после получения премии «Золотой глобус» 2020 года за лучшую режиссуру за 1917 год высоко оценил вклад Скорсезе в кино, заявив: «Нет ни одного режиссера в этой комнате, ни одного режиссера в мире, который не был бы в тени». Мартина Скорсезе... Я просто должен это сказать». Пон Джун Хо в своей речи на церемонии вручения премии «Оскар» 2020 года за лучшую режиссуру фильма «Паразиты » сказал: «Когда я был молод и изучал кино, существовало высказывание, которое я глубоко запечатлел в своем сердце. самый творческий». Затем он сказал, что эта цитата принадлежит Скорсезе, что побудило аудиторию аплодировать Скорсезе стоя.

В 2021 году давний друг Джордж Лукас и его жена Меллоди Хобсон через Фонд семьи Хобсон/Лукас сделали пожертвование Нью-Йоркскому университету на создание Института глобального кинематографического искусства Мартина Скорсезе.

Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Мартином Скорсезе

Звезда фильма Скорсезе на Аллее славы в Голливуде

Похвалы Мартина Скорсезе

Год	Заголовок	Награды Академии		Награды BAFTA		Золотой глобус
		Номинации	Победы	Номинации	Победы	Номинации	Победы
1974	Алиса здесь больше не живет	3	1	7	4	2
1976	Таксист	4		7	3	2
1977	Нью-Йорк, Нью-Йорк			2		4
1980	Бешеный бык	8	2	4	2	7	1
1983	Король комедии			4	1
1985	После закрытия			1		1
1986	Цвет денег	4	1			2
1988	Последнее искушение Христа	1				2
1990	Славные парни	6	1	7	5	5
1991	Мыс Страха	2		2		2
1993	Эпоха невинности	5	1	4	1	4	1
1995	Казино	1				2	1
1997	Пучок	4				1
2002	Банды Нью-Йорка	10		12	1	5	2
2004	Авиатор	11	5	14	4	6	3
2006	Ушедшие	5	4	6		6	1
2011	Хьюго	11	5	9	2	3	1
2013	Волк с Уолл-стрит	5		4		2	1
2016	Тишина	1
2019	Ирландец	10		10		5
2023	Убийцы Цветочной Луны	10		9		7	1
Общий		101	20	102	23	68	11

См. также

• Нереализованные проекты Мартина Скорсезе

Внешние ссылки

• Мартин Скорсезе на IMDb  
• Появления на C-SPAN
• Мартин Скорсезе в Instagram
• Мартин Скорсезе на Facebook
• Мартин Скорсезе на Letterboxd
• Мартин Скорсезе в Rotten Tomatoes
• Мартин Скорсезе в базе данных TCM Movie
• Мартин Скорсезе в каталоге Американского института кино