✖


Jump to content

Майкл Кертис

Родная форма этого личного имени — Кертеш Михай . В этой статье при упоминании людей используется западный порядок имен .

Майкл Кертис
Куртис ок. 1928 год
Рожденный
Эльф Каминер

( 1886-12-24 ) 24 декабря 1886 г. [1]
Будапешт , Австро-Венгрия
Умер 10 апреля 1962 г. (10 апреля 1962 г.) (75 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния , США
Другие имена Майк Кертис
Михай Кертеш
Гражданство Венгрия (1886–1933)
США (после 1933 г.)
Занятие Кинорежиссер
Годы активности 1912–1961
Супруги
( м. 1918; дивизия 1923)
( м. 1929)
Дети 2

Майкл Куртис ( / k ɜːr ˈ t iː z / kur-Tiz ; род. Мано Каминер ; с 1905 Михай Кертес ; венгерский : Кертес Михай ; 24 декабря 1886 — 10 апреля 1962) — венгерско-американский кинорежиссёр, признанный таковым. из самых плодовитых режиссеров в истории. [2] : 67  Он снял классические фильмы эпохи немого кино и многие другие. Голливуда Золотой век , когда студийная система преобладала .

Кертис уже был известным режиссером в Европе, когда Warner Bros. пригласила его в Голливуд в 1926 году, когда ему было 39 лет. Он уже снял 64 фильма в Европе и вскоре помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей киностудией. За свою карьеру в Голливуде он снял 102 фильма, в основном на студии Warners, где десять актеров были номинированы на Оскар. Джеймс Кэгни и Джоан Кроуфорд выиграли свои единственные награды «Оскар» под руководством Кертиса. показал на экране Дорис Дэй и Джона Гарфилда Он впервые , а также сделал звездами Эррола Флинна , Оливию де Хэвилленд и Бетт Дэвис . Сам он был номинирован пять раз и дважды выигрывал: один раз за лучший короткометражный фильм « Сыны свободы» и один раз за лучшую режиссуру за «Касабланку» .

Кертис был среди тех, кто представил Голливуду визуальный стиль с использованием художественного освещения, обширных и плавных движений камеры, снимков с высоты крана и необычных ракурсов камеры. Он был универсален и мог снимать фильмы любого жанра: мелодрамы, комедии, любовной истории, нуара , мюзикла, военной истории, вестерна , ужасов или исторического эпоса. Он всегда обращал внимание на человеческий аспект каждой истории, заявляя, что «человеческие и фундаментальные проблемы реальных людей» лежат в основе любой хорошей драмы. [3]

Гибель 25 лошадей в фильме «Атака легкой бригады» под руководством Кертиса привела к почти жестокой конфронтации между Кертисом и звездой Эрролом Флинном , которая привела к тому, что Конгресс США и ASPCA приняли закон и политику по предотвращению жестокого обращения с животными на наборы фильмов.

Кертис помог популяризировать классического головореза с помощью таких фильмов, как «Капитан Блад» (1935) и «Приключения Робин Гуда» (1938). Он поставил множество других драм, считающихся классикой: «Ангелы с грязными лицами» (1938), «Морской волк» (1941), «Касабланка» (1942) и «Милдред Пирс» (1945). Он поставил ведущие мюзиклы, в том числе «Янки Дудл Денди» (1942), «Это армия» (1943) и «Белое Рождество» (1954), а также снял комедии « Жизнь с отцом» (1947) и «Мы не ангелы» (1955).

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Куртис родился Мо Каминер. [а] в еврейской семье в Будапеште в 1886 году, где его отец был плотником, а мать — оперной певицей. [1] [4] : 20  [5] В 1905 году он в венгрию в Михая Кертеша. превратил свое имя [б] [с] Куртис вырос в семье низшего среднего класса. Во время интервью он вспомнил, что дом его семьи представлял собой тесную квартирку, где ему приходилось делить небольшую комнату с двумя братьями и сестрой. «Много раз мы голодны», - добавил он. [4] : 20 

После окончания средней школы он учился в Университете Маркоши , а затем в Королевской академии театра и искусства в Будапеште, прежде чем начать свою карьеру. [д]

Карьера в Европе

[ редактировать ]

Актер

[ редактировать ]

Кертис увлекся театром, когда был ребенком в Венгрии. Когда ему было 8 лет, он построил небольшой театр в подвале своего семейного дома, где он и пятеро его друзей разыгрывали пьесы. Они подготовили сцену с декорациями и реквизитом, а Кёртис руководил ими.

После окончания колледжа в 19 лет он устроился актером в труппу передвижного театра, где начал работать одним из их путешествующих актеров . [7] После этой работы он на какое-то время стал пантомимистом в цирке, но затем вернулся, чтобы присоединиться к другой группе странствующих актеров еще на несколько лет. Они играли Ибсена и Шекспира на разных языках, в зависимости от того, в какой стране они находились. Они выступали по всей Европе, включая Францию, Венгрию, Италию и Германию, и в конце концов он выучил пять языков. [7] У него были различные обязанности:

Нам приходилось делать все — делать афиши, печатать программы, ставить декорации, чинить гардероб, иногда даже расставлять стулья в зрительных залах. Иногда мы путешествовали в поездах, иногда в дилижансах, иногда верхом на лошадях. Иногда мы играли в ратушах, иногда в маленьких ресторанчиках вообще без декораций. Иногда мы давали концерты на открытом воздухе. Эти бродячие актеры были самыми добросердечными людьми, которых я когда-либо знал. Они сделают все друг для друга. [7]

Директор

[ редактировать ]

В 1912 году он работал Михаем Кертешем в Национальном венгерском театре. [8] : 5  и был членом сборной Венгрии по фехтованию на Олимпийских играх в Стокгольме. Кертеш снял первый полнометражный фильм Венгрии « Сегодня и завтра» ( Ma és holnap , 1912), в котором у него также была главная роль. За этим последовал еще один фильм «Последний богемец» ( Az utolsó bohém , также 1912). [9] : 163 

Кертис начал жить в разных городах Европы, чтобы работать над немым кино в 1913 году. Сначала он пошел учиться на студию Нордиск в Дании , что привело к работе актером и помощником режиссера Августа Блома над первым в Дании многокатушечным художественным фильмом «Атлантида» (1913). ). [10]

Постер фильма, 1924 год.

После начала Первой мировой войны в 1914 году он вернулся в Венгрию, где год прослужил в армии, прежде чем был ранен, сражаясь на российском фронте. [10] [11] Куртис писал об этом периоде:

Опьяняющая радость жизни прервалась, мир сошел с ума... Нас учили убивать. Меня призвали в Армию Императора... После этого произошло много всего: разрушения, тысячи людей навсегда заставили замолчать, искалечены или отправлены в безымянные могилы. Затем последовал распад [Австро-Венгрии]. Судьба меня пощадила. [4] : 22 

Ему поручили снимать документальные фильмы по сбору средств для Красного Креста в Венгрии. [10] В 1917 году он был назначен директором по производству Phoenix Films, ведущей студии Будапешта, где оставался до отъезда из Венгрии. [12] : 173  Однако ни один из фильмов, которые он там снял, не сохранился в целости и сохранности, а большинство полностью утеряно. [12] : 173 

К 1918 году он стал одним из самых важных режиссеров Венгрии. [10] к тому времени снял около 45 фильмов. [9] : 163  Однако после окончания войны, в 1919 году, новое коммунистическое правительство национализировало киноиндустрию, поэтому он решил вернуться в Вену , чтобы снимать там фильмы. [10]

Куртис некоторое время работал в UFA GmbH , немецкой кинокомпании, где он научился режиссировать большие группы костюмированных статистов, используя сложные сюжеты, быстрый темп и романтические темы. [9] Его карьера по-настоящему началась благодаря работе на графа Александра Коловрата (известного как Саша), с которым он снял как минимум 21 фильм для киностудии графа Sascha Films . Позже Куртис писал, что в «Саше» он «познал основные законы киноискусства, которое в те времена в Вене продвинулось дальше, чем где-либо еще». [12] : 173 

Среди фильмов, которые он снял, были библейские эпопеи, такие как «Содом и Гоморра» (1922) и «Склавенконигин» (1924) (названный «Луна Израиля» ). в США [10] Он также снял «Красные пятки» (1925) и «Золотую бабочку» (1926). [1] и однажды руководил 14-летней Гретой Гарбо в Швеции. [13] В этот период он, как правило, специализировался на постановке двух видов фильмов: сложных легких комедий или исторических зрелищ. [12] : 173  Он начал карьеру Люси Дорейн , которая впоследствии стала международной звездой, а также Лили Дамиты , которая позже вышла замуж за Эррола Флинна . [12] : 173 

Меня уложила в проходе операторская работа Кертиса... [с помощью] кадров и ракурсов, которые были просто гениальны.

– Джек Л. Уорнер , после просмотра «Луны Израиля». [14] : 136 

Луна Израиля (1924 г.) была зрелищем порабощения детей Израиля и их чудесного освобождения через Красное море. Снятый в Вене с актерским составом в 5000 человек, его темой была история любви израильской девушки и египетского принца. [9] : 163  Компания Paramount Pictures в США купила права на фильм, чтобы составить конкуренцию « Сесила Б. Демилля » Десяти заповедям . Однако «Луна Израиля» привлекла внимание Джека и Гарри Уорнеров , и Гарри отправился в Европу в 1926 году только для того, чтобы встретиться с Кертисом и посмотреть, как он работает режиссером. [и]

Warners были впечатлены тем, что Кертис разработал уникальный визуальный стиль, на который сильно повлиял немецкий экспрессионизм , с высокими съемками крана и необычными ракурсами. По словам Розенцвейга, фильм также показал, что Кертис любил включать романтические мелодрамы «против событий огромной исторической важности, за то, что доводил своих героев до кризисов и заставлял их принимать моральные решения». [14] : 136  Он предложил Кертису контракт на работу в его новой киностудии в Голливуде Warner Bros. , где он будет снимать аналогичную запланированную эпопею « Ноев ковчег» (1928). [10] [16] К тому времени, когда Кертис принял предложение Уорнера, он уже был плодовитым режиссером, снявшим 64 фильма в таких странах, как Венгрия, Австрия и Дания. [17] : 3 

Карьера в США

[ редактировать ]

1920-е годы

[ редактировать ]

Куртис прибыл в Соединенные Штаты летом 1926 года. [18] : 63  и начал руководить Warner Bros. под англизированным именем Майкл Кертис. За 28-летний период работы в Warner Bros. он снял 86 фильмов, включая свои лучшие работы.

Хотя он был опытным режиссером, которому сейчас 38 лет, Уорнерс поручил ему снять несколько фильмов среднего качества, чтобы продвинуть его, первым из которых был «Третья степень» (1926). [1] Повсюду использовалась уникальная операторская техника Кертиса, видимая под драматическими ракурсами, в стиле, которому, по мнению одного критика, другие режиссеры, вероятно, позавидовали бы. [19]

Когда я впервые приехал сюда, меня попросили снимать шесть или семь картин в год. Я никогда не отказывался ни от одной истории. Это было мое обучение. Я усердно работал над каждым из них. Вот как вы учитесь.

— Майкл Кертис [20]

Однако быстрое изучение английского языка стало препятствием, поскольку у него не было свободного времени. Когда Джек Уорнер поручил ему режиссировать фильм, Кертис вспоминает: «Я не мог произнести ни слова по-английски». [20] Это была романтическая история о тюремной жизни и гангстерах в Чикаго, месте, где он никогда не был, о деятелях американского преступного мира, которых он никогда не встречал. [13]

Чтобы получить некоторый непосредственный опыт по этому вопросу, Кертис убедил шерифа Лос-Анджелеса позволить ему провести неделю в тюрьме. «Когда я вышел в свет, я знал, что мне нужно для картины». [20]

Кертис твердо верил, что расследование предыстории каждой истории должно быть проведено в первую очередь и тщательно, прежде чем приступить к съемкам фильма. [20] Он сказал, что всякий раз, когда кто-то спрашивал его, как он, иностранец, может снимать американские фильмы, он отвечал: «Люди во всем мире одинаковы. Человеческие эмоции интернациональны». К своим первым фильмам в США он относился как к обучающему опыту:

Единственное, что различается в разных частях света, — это обычаи… Но эти обычаи легко узнать, если умеешь читать и исследовать. В центре города есть прекрасная публичная библиотека. Там вы можете открыть книгу и узнать все, что хотите знать. [20]

Кертис никогда не относился к выполнению задания второстепенно после того, как оно было принято. Он пошел дальше и украсил сюжет и персонажей плавным движением камеры, изысканным освещением и молниеносным темпом. Даже если сценарий был действительно плохим, а ведущие актеры были настоящими любителями, Кертис так хорошо замалчивал недостатки, что зрители часто не могли распознать поверхностную суть, пока через полчаса не захотели посмотреть еще один фильм.

– Автор Уильям Мейер [12] : 174 

Хотя языковой барьер затруднял общение с актерами и съемочной группой, он продолжал уделять время подготовке. Например, прежде чем поставить свой первый вестерн, он провел три недели, читая об истории Техаса и жизни его важных людей. [11] Он счел необходимым продолжить такое интенсивное изучение американской культуры и привычек при подготовке к большинству других жанров кино. [11] Но он был вполне удовлетворен пребыванием в Голливуде:

Работать здесь, в этой стране, великолепно. У человека есть все под рукой для работы. Режиссеру не нужно беспокоиться ни о чем, кроме своих идей. В противном случае он может сосредоточиться на тех, кто не беспокоится о своем производстве. [21]

В книге «Третья степень » (1926), доступной в Библиотеке Конгресса , хорошо использован опыт Кертиса в использовании движущихся камер для создания экспрессионистских сцен, таких как эпизод, снятый с точки зрения движущейся пули. [1] Этот фильм стал первым из восьми фильмов Кёртиса, в котором Долорес Костелло была главной звездой. [1]

1928 год, фильм Кёртиса

Warner Bros. поручил Кертису снять еще три посредственных рассказа, чтобы быть уверенным, что он сможет взяться за более крупные проекты, за это время он смог ознакомиться с их методами и поработать с техническими специалистами, включая операторов, которых он будет использовать в последующих постановках. [14] : 137  Как объясняет биограф Джеймс К. Робертсон: «В каждом случае Кёртис доблестно, но безуспешно стремился оживить неубедительные сценарии посредством захватывающей операторской работы и сильной игры главных ролей — наиболее примечательных особенностей всех этих фильмов». [14] : 137 

Куртис (справа) с Ильей Толстым в 1927 году.

Во время визита в Голливуд в 1927 году Илья Толстой , сын Льва Толстого , который был другом Кертиса в Европе, хотел, чтобы он снял несколько фильмов по романам своего отца. Он выбрал Кертиса, потому что уже знал местность и ее жителей. [22] В этот период Warner Bros. начала экспериментировать с говорящими фильмами. Они поручили Кертису поставить два фильма, которые частично разговаривают: «Вырезка» (1928) и «Ноев ковчег» (1928), в обоих из которых также снимался Костелло. [16]

«Ноев ковчег» включал в себя две параллельные истории: одна повествует о библейском потопе, а другая — роман времен Первой мировой войны. Это был первый эпический фильм, созданный Warner Bros., и, передав производство Кертису, они надеялись обеспечить его успех. Кульминационный момент наводнения в то время считался «впечатляющим», как заметил историк Ричард Шикель . [23] : 31  а биограф Джеймс С. Робертсон сказал, что это был «один из самых впечатляющих инцидентов в истории кино». [6] : 16  В его актерский состав вошли более 10 000 статистов. Однако переиздание фильма в 1957 году сократило исходное время в 2 часа 15 минут на час. История представляла собой адаптацию, написанную Бесс Мередит , которая вышла замуж за Кертиса несколько лет спустя. [24]

Критический успех этих фильмов Кертиса способствовал тому, что Warner Bros. стала самой быстрорастущей студией Голливуда. [1]

1930-е годы

[ редактировать ]

В 1930 году Кертис снял «Мамочку» (1930), четвертый фильм Эла Джолсона Голливуда после участия в первой настоящей говорящей картине « Певец джаза» (1927). В 1930-е годы Кертис снимал как минимум четыре фильма в год.

Наиболее очевидным аспектом режиссерского почерка Кертиса является его экспрессионистический визуальный стиль, а его наиболее очевидной особенностью являются необычные ракурсы съемки и тщательно детализированные, многолюдные, сложные композиции, полные зеркал и отражений, дыма и тумана, а также физических объектов, мебели, листвы. , решетки и окна, которые стоят между камерой и человеческими персонажами и, кажется, окружают и захватывают их.

– Биограф Сидни Розенцвейг [8] : 157 

Несмотря на необычность проектов для Warner Bros., Кертис снял для студии два фильма ужасов: «Доктор Икс» (1932) и «Тайна музея восковых фигур» (1933), оба в раннем цвете , с многочисленными атмосферными сценами, снятыми на заднем дворе студии. [1]

Еще одним прорывным фильмом стал « 20 000 лет в Синг-Синге» снимались тогда еще малоизвестные актеры Спенсер Трейси и Бетт Дэвис . (1932), в одном из первых фильмов которого [25] MGM Глава Луи Б. Майер посмотрел фильм и был настолько впечатлен игрой Трейси, что нанял его в список звезд MGM. [26] : 221 

Американская карьера Кертиса не пошла в гору до 1935 года. [2] : 63  В начале 1930-х годов Warner Bros. изо всех сил пыталась конкурировать с более крупной MGM, которая выпускала костюмированные драмы, такие как «Королева Кристина» (1933) с Гретой Гарбо , «Остров сокровищ» (1934) с Уоллесом Бири и «Граф Монте-Кристо» (1934). ). Warner Bros. решила рискнуть и создать собственную костюмированную драму.

До этого момента Warners считали, что в этом жанре они никогда не добьются успеха из-за более высоких производственных бюджетов в годы Великой депрессии . Однако в марте 1935 года Warners объявила, что выпустит «Капитан Блад» (1935), головорезный боевик по роману Рафаэля Сабатини и режиссера Кертиса. [2] : 63  В нем сыграет неизвестный тогда статист Эррол Флинн . [13] рядом с малоизвестной Оливией де Хэвилленд . [27]

Эррол Флинн в Атаке легкой бригады (1936)

Фильм имел большой успех и получил положительные критические отзывы. Он был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм , и, хотя он и не был номинирован, Кертис получил второе место по количеству голосов за лучшую режиссуру исключительно за счет вписанных голосов. Это также сделало звездами Флинна и де Хэвилленда и подняло Кертиса до должности ведущего режиссера студии. [2] : 63 

Кертис продолжил успешный жанр приключенческих фильмов с Флинном в главной роли (часто с де Хэвиллендом), в том числе «Атака легкой бригады» (1936), изображение британской легкой бригады во время Крымской войны . [28] Этот фильм, еще один обладатель «Оскара», имел больший успех в прокате, чем «Капитан Блад» . [2] : 64  За ним последовали «Приключения Робин Гуда» (1938, совместно с Уильямом Кейли, которого заменил Кертис), самый прибыльный фильм того года. [2] : 64  также выиграл три премии Оскар и был номинирован на лучший фильм. [29] Он входит в по версии Rotten Tomatoes . список 100 лучших фильмов [30]

Это был их третий совместный фильм Кёртиса, Флинн и де Хэвилленд продолжили сниматься в других чрезвычайно успешных фильмах под его руководством, в том числе «Частная жизнь Элизабет и Эссекса» (1939), где также снималась Бетт Дэвис. [31] Дэвис большую часть 1930-х годов снимался в фильме Кёртиса. [2] : 73 

Эдвард Дж. Робинсон (слева) с Кертисом во время съемок фильма « Кид Галахад» (1937)

Кертис заимствовал некоторые из лучших работ Эдварда Дж. Робинсона в фильме «Кид Галахад» (1937), где Робинсон сыграл жесткого и язвительного, но в конечном итоге мягкосердечного боксерского менеджера. [32] В картине снялись Бетт Дэвис и Хамфри Богарт . [1] [33]

Из-за высокой кинопроизводительности Кертиса Warner Bros. создала специальное подразделение для его картин, что позволило ему затем управлять двумя съемочными группами. Один работал с ним во время самих съемок, а другой готовил все для следующей картины. [34]

Джон Гарфилд был среди открытий Кертиса.Кертис случайно открыл для себя Гарфилда, театрального актера, когда наткнулся на отвергнутый им кинопроб и подумал, что он очень хорош. Гарфилд предположил, что он провалил кинопробы, и с отвращением уже направлялся обратно в Нью-Йорк. Затем Кертис отправился в Канзас-Сити, чтобы перехватить поезд, где вытащил Гарфилда и доставил его обратно в Голливуд. [13] Гарфилд дебютировал в фильме «Четыре дочери» (1938), а затем сыграл одну из главных ролей в его продолжении « Четыре жены» (1939). Позже Гарфилд также снялся в фильме Кертиса «Морской волк» (1941).

В «Четырех дочерях » Гарфилд снялся вместе с Клодом Рейнсом , который за свою карьеру снялся в 10 фильмах Кёртиса, шесть из которых — в 1930-х годах. [1] Гарфилд и Рейнс «блестяще сыграли вместе в этой незаслуженно забытой классике Кёртиса», говорит биограф Патрик Дж. МакГрат. [35] Гарфилд считал это своим «малоизвестным шедевром». [35] Рецензии высоко оценили его роль: «Возможно, величайшим событием, связанным с «Четыреми дочерьми» , по мнению критиков, является дебют Джона Гарфилда, блестящего молодого актера, взятого на работу со сцены Бродвея». [36] Аналогичное одобрение пришло и от The New York Times , которая назвала игру Гарфилда «гораздо блестящей… одной из лучших картин в чьей-либо карьере». [36] В следующем году Гарфилд и Рейнс снялись в фильме « Отважные дочери Кертиса» (1939).

Когда Джеймс Кэгни снялся в фильме Кертиса «Ангелы с грязными лицами» (1938), он был впервые номинирован на «Оскар». [1] Круг кинокритиков Нью-Йорка признал его лучшим актером за роль в фильме, где он сыграл роль хулигана, который искупил свою вину. [2] : 64  [37] Кертис также был снова номинирован, что еще больше укрепило его статус самого важного директора студии. [2] : 64  Кертис был номинирован на «Оскар» 1938 года за лучшую режиссуру за фильмы «Ангелы с грязными лицами» и «Четыре дочери», проиграв Фрэнку Капре за фильм «Ты не можешь взять это с собой» . Кертис, однако, разделил свои голоса между двумя фильмами и фактически получил большее количество совокупных голосов Академии. [38]

В следующем году Кертис снял короткометражку « Сыны свободы » (1939) с Клодом Рейнсом в главной роли в биографическом фильме, драматизирующем вклад евреев в независимость Америки. [2] : 44  За этот фильм Кертис получил премию «Оскар» в категории « Лучший короткометражный фильм (две катушки)» . [39]

Тремя вестернами Кертиса, в которых также снимался Флинн, были «Додж-Сити» (1939), [40] Тропа Санта-Фе (1940) с будущим президентом США Рональдом Рейганом в главной роли . [41] и Вирджиния-Сити (1940). [42] [43]

1940-е годы

[ редактировать ]

В течение 1940-х годов Кертис продолжал выпускать фильмы, получившие признание критиков, в том числе «Морской ястреб» (1940), «Пикирующий бомбардировщик» (1941), «Морской волк» (1941), «Касабланка» (1942), «Янки Дудл Денди» (1942), «Это армия » (1942). 1943), Милдред Пирс (1945) и Жизнь с отцом (1947).

Одним из самых больших хитов 1940 года стал «Морской ястреб » с Эрролом Флинном в роли авантюриста в образе сэра Фрэнсиса Дрейка . [44] Флора Робсон сыграла королеву Елизавету I , а Клод Рейнс выступил в роли испанского посла, чья работа заключалась в том, чтобы ввести в заблуждение королеву, которая справедливо подозревала, что испанская армада собирается попытаться вторгнуться в Англию. Некоторые критики сочли эту историю эквивалентной реальным событиям, происходившим тогда в Европе, и описали ее как «тонко завуалированную обличительную речь против американского изоляционизма на пороге Второй мировой войны ». [45] Обозреватель кино Бойд Мартин заметил сходство:

Параллель между мечтами об империи, которыми предавался король Испании Филипп, и мечтами, которые, по-видимому, на мгновение наслаждались Гитлером, настолько очевидна, что ее не ускользнет от внимания даже самого юного кинолюбителя, который читает газету и идет смотреть фильм... получив параллель, г-н Кертис едет на своем «Си Ястребе» ноздря в ноздрю с современной историей. [46]

Сцена из фильма "Пикирующий бомбардировщик" (1941)

Пикирующий бомбардировщик (1941) [47] был выпущен за несколько месяцев до нападения на Перл-Харбор .

Кертис прострелил каждый фут пикирующего бомбардировщика с помощью ВМФ и под строгим контролем ВМФ. [48] Съемки на действующей военно-морской базе в Сан-Диего требовали большой осторожности, особенно при съемке сцен с воздуха. Чтобы создавать реалистичные кадры, он устанавливал камеры на самолетах ВМФ и делал «потрясающие снимки с точки зрения», снимая зрителей в кабине во время полета. Он также устанавливал камеры под крыльями самолетов, чтобы инсценировать взлет с « Энтерпрайза» , авианосца, спущенного на воду несколькими годами ранее. [49]

Босли Кроутер из The New York Times дал хороший отзыв: [50]

«Уорнерс» сфотографировали эту картину в самых великолепных цветах, которые когда-либо видели... массы ярко раскрашенных самолетов, выстроенных впечатляющими рядами вокруг авиабазы ​​или на огромных взлетных палубах авианосцев и ревущих в серебряном величии, крыло к крылу. , через безграничное небо Западного побережья. Никогда еще авиационный фильм не был настолько ярким в своих изображениях, не передавал такого ощущения осязаемой солидности, когда он показывает нам твердые предметы, и не был так полон солнечного света и чистого воздуха, когда камеры подняты. За исключением нескольких плохо подобранных кадров, работа почти идеальна.

Фильм был хорошо принят публикой и стал шестым по популярности фильмом того года. [51] Ни одна другая картина до Перл-Харбора не могла сравниться по качеству сцен полетов. [49] Кинообозреватель Луэлла Парсонс написала: « Пикирующий бомбардировщик снова радует нас, что мы американцы, которых защищает такой же компетентный военно-морской флот, как наш». [49]

Эдвард Дж. Робинсон снялся в «Морском волке» (1941), своем втором фильме режиссера Кертиса. [52] Он изобразил неистового, диктаторского капитана корабля в экранизации одного из самых известных романов Джека Лондона . Робинсон сказал, что персонаж, которого он изобразил, «был нацистом во всем, кроме имени», что, как заметил Робинсон, имело отношение к состоянию мира в то время. [1] [53] Джон Гарфилд и Ида Лупино сыграли молодых любовников, пытающихся избежать его тирании. В некоторых рецензиях этот фильм описывается как одна из «скрытых жемчужин» Кертиса… одна из самых сложных работ Кертиса. [54] Робинсон был впечатлен яркой личностью Гарфилда, которая, по его мнению, могла способствовать смерти Гарфилда в возрасте 39 лет:

Джон Гарфилд был одним из лучших молодых актеров, с которыми я когда-либо встречался, но его страсть к миру была настолько сильной, что я боялся, что в любой день у него случится сердечный приступ. Вскоре он это сделал. [53]

» Майкла Кертиса 1941 года В великолепной версии «Морского волка ... на этот раз лондонскому тексту была отдана полная справедливость... с помощью моделей, недавно представленных дымовых машин и студийного резервуара фильм навязчиво передал жуткую злобную атмосферу. , задумчивый и полный ужаса... От первых экономических сцен... до мощной кульминации... он захватывал неизменно. На протяжении всего времени Кёртис давал наглядные уроки по использованию звука – стону бревен корабля, скрипущим шагам, ветру – и крупным планам.

– Чарльз Хайэм и Джоэл Гринбург,
Голливуд сороковых годов [55] : 281 

Кертис снял еще один фильм о ВВС «Капитаны облаков» (1942) о Королевских ВВС Канады . В главных ролях снялись Джеймс Кэгни и Бренда Маршалл. По словам Хэла Б. Уоллиса , продюсера, она стала Warner Bros. самое обширное и сложное производство, и все пришлось перенести в Канаду. [56] : 76  Как и в случае с «Пикирующим бомбардировщиком» , яркие воздушные сцены, снятые в цвете Technicolor, стали еще одной особенностью, привлекшей внимание критиков, и фильм был номинирован на лучшую художественную постановку и лучшую цветную операторскую работу. [57]

Вскоре после того, как «Капитаны облаков» были закончены, но выпущены после его следующей картины «Касабланка» , Кертис снял музыкальный биографический фильм «Янки Дудл Денди» (1942), фильм о певце, танцоре и композиторе Джордже М. Коэне . [58] В нем Джеймс Кэгни сыграл роль, совершенно противоположную той, которую он сыграл четырьмя годами ранее в «Ангелах с грязными лицами» Кертиса . Если предыдущий фильм стал звездой карьеры Кэгни в роли гангстера (роль, которую он играл во многих более ранних фильмах), то в этом фильме, откровенно патриотическом мюзикле, Кэгни демонстрирует свои значительные танцевальные и певческие таланты. Это была любимая роль Кэгни в карьере. [59]

Бравурная игра Кэгни принесла ему единственную премию Оскар как лучший актер. Для Warner Bros. это стало самым большим кассовым успехом за всю историю компании на тот момент: он был номинирован на девять премий Оскар и выиграл четыре. Успех фильма также стал звездной точкой в ​​карьере Кертиса: он был номинирован на звание лучшего режиссера. Этот фильм был внесен в анналы Голливуда как классика кинематографа и сохранен в Национальном реестре фильмов США в Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [10]

Кертис снял «Касабланку» (1942), романтическую драму времен Второй мировой войны, которую Роджер Эберт в 1996 году назвал одним из самых популярных фильмов, когда-либо созданных. [60] Его звездами были Хамфри Богарт, игравший эмигранта, живущего в Марокко, и Ингрид Бергман в роли женщины, пытавшейся бежать от нацистов. В ролях второго плана представлены Пол Хенрейд , Клод Рейнс, Конрад Вейдт , Сидни Гринстрит и Питер Лорре . Картина получила восемь номинаций на премию «Оскар» и выиграла три, в том числе одну за Кёртиса как лучшего режиссёра. [1] Журнал Time в 2012 году назвал «Касабланку» «лучшим фильмом из когда-либо созданных». [61]

Хамфри Богарт и Ингрид Бергман в Касабланке (1942)

Еще одним патриотическим фильмом Кёртиса стал «Это армия» (1943), мюзикл по пьесе на музыку Ирвинга Берлина . [62] Поскольку Америка была вовлечена во Вторую мировую войну, фильм поднял моральный дух солдат и общественности. Исполнение Кейт Смит « God Bless America » стало одной из самых ярких песен из девятнадцати песен фильма. [63] Благодаря многочисленным популярным и общим элементам фильма, таким как наземные и воздушные бои, вербовка, обучение и марши, а также комедия, романтика, песни и танцы, это был самый финансово успешный фильм на военную тематику из всех. изготовленные во время Второй мировой войны . [64]

«This Is the Army» по-прежнему остается самой свежей, самой милой, самой воодушевляющей музыкальной данью американскому воину, вышедшему из Второй мировой войны… жизнерадостному, захватывающему, такому же американскому, как хот-доги или Билль о правах… .тепло обнадеживающий документ о состоянии нации. Это великолепное шоу от начала и до конца.

– Босли Кроутер , New York Times [64]

В этот период Кертис также снял пропагандистский фильм о Второй мировой войне «Миссия в Москву» (1943), фильм, который был заказан по просьбе президента Франклина Д. Рузвельта США и Великобритании в поддержку тогдашнего союзника , Советского Союза . сдерживая 80% всех немецких войск при отражении нацистского вторжения в Россию . Фильм был в основном хорошо принят критиками и имел успех в прокате, но вскоре оказался спорным, поскольку вызвал сильные антикоммунистические атаки. Кертис принял критику на свой счет и поклялся никогда больше не снимать откровенно политический фильм, и он сдержал свое обещание. [14] : 148 

Джоан Кроуфорд снялась в фильме «Милдред Пирс» .

Милдред Пирс (1945) была основана на романе Джеймса М. Кейна . [65] Его звезда, Джоан Кроуфорд , дала одну из самых ярких ролей в своей карьере, сыграв мать и успешную бизнес-леди, жертвующую всем ради своей избалованной дочери, которую сыграла Энн Блит .

В то время, когда Кроуфорд приняла роль от Warner Bros., ее 18-летняя карьера в MGM находилась в упадке. [66] Она была одной из самых выдающихся и высокооплачиваемых звезд Голливуда, но ее фильмы начали терять деньги, и к концу 1930-х годов ее назвали «кассовым ядом». Вместо того, чтобы остаться в MGM и увидеть, как новые, более молодые таланты привлекают большую часть внимания студии лучшими ролями, она покинула MGM и подписала контракт с Warner Bros. с пониженной зарплатой. [67]

Кертис изначально хотел, чтобы Барбара Стэнвик на эту роль была . Однако Кроуфорд, которая к тому времени уже два года не снималась в кино, приложила все усилия, чтобы получить роль. Что редкость для крупной звезды, она даже согласилась пройти прослушивание на роль Кертиза. Она уже знала, что «мистер Майк Кертис меня ненавидел… Мне не нужны эти большие широкие плечи», — сказал он. Во время чтения эмоциональной сцены, пока он смотрел, она увидела, как он был настолько ошеломлен ее доставкой, что заплакал, а затем сказал: «Я люблю тебя, детка». [68]

Чтобы помочь Кроуфорд подготовиться к определенным судебным сценам, Кертис отвез ее в центр города, где они проводили время, посещая тюрьмы и наблюдая за уголовными процессами. [69] Фотографируя ее, он использовал тщательную технику съемки в стиле фильм-нуар - стиль, которому он научился в Европе, - чтобы подчеркнуть черты лица Кроуфорд, используя насыщенные черно-белые блики. [70] Он знал, что Кроуфорд очень тщательно охраняла свой экранный образ и что она действительно заботилась о качестве. Кроуфорд научился ценить гений Кертиса в работе с камерой. [71] Ева Арден , которая была номинирована на лучшую женскую роль второго плана за этот фильм, сказала: «Кёртис был одним из немногих режиссеров, которые знали, чего он хочет, и умели точно выражать свои мысли, даже со своим забавным венгерским акцентом». [71]

Милдред Пирс была номинирована на шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. Только Кроуфорд получила свой первый и единственный «Оскар» за лучшую женскую роль. [67] Автор романа, Джеймс М. Кейн, подарил ей экземпляр « Милдред Пирс» в кожаном переплете , на котором он написал: «Джоан Кроуфорд, которая оживила Милдред, какой я всегда надеялся, и которой я благодарен всю жизнь. " [72] Фильм вернул Кроуфорд в ряды ведущих звезд.

После успеха фильма Джек Уорнер в знак признательности дал Кертису два новых исключительных контракта, увеличив его зарплату и сократив количество фильмов, которые ему приходилось снимать каждый год, до двух. [73]

Уильям Пауэлл снялся в фильме «Жизнь с отцом» (1947).

Кертис снял Уильяма Пауэлла и Ирен Данн в Жизнь с отцом» (1947). семейной комедии « [74] Он имел большой успех в Соединенных Штатах и ​​был номинирован на четыре премии Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль за роль Пауэлла. За свою карьеру Пауэлл снялся в 97 фильмах; его третья и последняя номинация была за этот фильм. В одном обзоре говорилось: «Он великолепен в этой роли, наполняя ее всеми атрибутами пышности, достоинства, бессознательного тщеславия и полной привлекательности! Это одно из действительно великих экранных представлений года… которое венчает долгую экранную жизнь». ." [75]

В конце 1940-х годов Кертис заключил новое соглашение с Warner Bros., согласно которому студия и его собственная продюсерская компания должны были разделить затраты и прибыль от его последующих фильмов с его фильмами, которые будут выпущены через Warner Bros. «Я собираюсь попытаться создать свою собственную акционерную компанию и сделать звезд из неизвестных. Подписать больших звезд становится невозможно, потому что они связаны на ближайшие два года", - сказал он. [76] Он также сказал, что при выборе актера его меньше заботила внешность, чем личность. «Если они красивы, это нечто особенное. Но я ищу индивидуальность». [76]

Вскоре он понял, что хорошие истории найти еще труднее: «Студии будут платить за хорошие истории все, что угодно… они скупят их раньше, чем кто-либо другой сможет их получить», — жаловался он. Сообщается, что история «Жизни с отцом» обошлась студии в 300 000 долларов, а полный бюджет создания фильма составил около 3 миллионов долларов. [76] Однако последующие фильмы имели плохой успех, то ли из-за изменений в киноиндустрии в этот период, то ли потому, что Кертис «не имел навыков формирования всей картины». [18] : 191  В любом случае, как сказал сам Кертис: «Вас ценят только до тех пор, пока вы несете тесто в кассу . На следующий день вас выбрасывают в канаву». [18] : 332 

1950-е годы

[ редактировать ]
Кирк Дуглас и Лорен Бэколл в фильме «Молодой человек с рогом » (1950)

Фильмы Кертиса по-прежнему охватывали широкий спектр жанров, включая биографические фильмы, комедии и мюзиклы. Некоторые из кассовых успехов и хорошо принятых фильмов 1950-х годов включали «Молодой человек с рогом» (1950), «Джим Торп – Всеамериканец» (1951), «История Уилла Роджерса» (1952), «Белое Рождество» (1954), « Мы ». «Не ангелы» (1955) и «Король креольский» (1958).

«Молодой человек с рогом» (1950) с Кирком Дугласом , Лорен Бэколл и Дорис Дэй в главных ролях , где Дуглас изображает взлет и падение энергичного джазового музыканта, основанного на реальном корнете Биксе Байдербеке . [77] [78] Кертис снял настоящий биографический фильм « Джим Торп – Всеамериканец» (1951), на этот раз с Бертом Ланкастером в главной роли , основанный на реальной истории спортсмена из числа коренных американцев, который выиграл больше золотых медалей, чем любой другой спортсмен на летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме. [79] Этот фильм получил признание как один из самых захватывающих фильмов о спорте. [80]

За ним последовал Кертис с фильмом «Увидимся во сне» (1952) с Дорис Дэй и Дэнни Томасом . [81] Фильм представляет собой музыкальную биографию автора текстов Гаса Кана . Это был четвертый фильм Дэй, снятый Кертисом, который впервые прослушал ее и дал ей главную роль в ее дебютном фильме «Роман в открытом море» (1948). Она была шокирована тем, что ей предложили главную роль в ее первом фильме, и призналась Кертису, что она певица без актерского опыта. Что Кертису понравилось в ней после прослушивания, так это то, что «она была честна», сказал он, не побоявшись сказать ему, что она не актриса. Это, а также наблюдение, что «ее веснушки делали ее похожей на всеамериканскую девушку», - сказал он. Дэй стал открытием, которым он больше всего хвастался в своей карьере. [13]

«История Уилла Роджерса» (1952), также биография, рассказывает историю юмориста и кинозвезды Уилла Роджерса , которого играет Уилл Роджерс-младший , его сын. [82]

Длительное партнерство между Кертисом и Warner Bros. в конечном итоге переросло в ожесточенную судебную тяжбу в начале 1950-х годов. После того, как его отношения с Warner Bros. разорвались, Кертис продолжал руководить на внештатной основе с 1954 года. В фильме «Египтянин» (1954, по Мики Валтари о роману Синухе ) для Fox снимались Джин Симмонс , Виктор Мэтьюр и Джин Тирни . Он снял множество фильмов для Paramount , в том числе «Белое Рождество» , «Мы не ангелы » и «Король креольский» . «Белое Рождество» (1954), вторая адаптация Кертиса мюзикла Ирвинга Берлина , имела большой кассовый успех, самый кассовый фильм 1954 года. В нем снимались Бинг Кросби , Дэнни Кэй , Розмари Клуни и Вера-Эллен . [83]

Кертис снял фильм «Алый час» (1956), в котором снимались новички Кэрол Омарт и Том Трайон . Сообщалось, что Кертис был темпераментным и ему не понравился сценарий. Фильм оказался коммерческим провалом. [84]

Элвис на королевском креольском языке

В другом мюзикле, King Creole (1958), снимались Элвис Пресли и Кэролайн Джонс . [85] Когда его попросили стать режиссером Пресли, который тогда был «королем рок-н-ролла», Кертис мог только посмеяться, предполагая, что Пресли не сможет играть. Однако после нескольких разговоров с ним его мнение изменилось: «Я начал замечать», — сказал Кертис, добавив: «Я гарантирую, что он поразит всех. Он демонстрирует огромный талант. Более того, он будет получить уважение, которого он так жаждет». [86] Во время съемок Пресли всегда приходил на съемочную площадку первым. Когда ему сказали, что делать, независимо от того, насколько это необычно или сложно, он просто сказал: «Вы босс, мистер Кертис». [86]

Нет, это прекрасный мальчик, и он будет замечательным актером.

– Майкл Кертис, после первой встречи с Элвисом [87]

Сценарий, музыка и актерская игра - все вместе создало замечательную картину, подобной которой Пресли больше никогда не видел в своей карьере. [88] Он получил хорошие отзывы: журнал Variety заявил, что фильм «показывает молодую звезду [Пресли] более чем справедливым актером». [89] Газета New York Times также дала о фильме положительную рецензию: «Что касается мистера Пресли, в его третьей экранной попытке, то приятно обнаружить, что он умеет немного больше, чем просто кричать и шевелиться на Бурбон-стрит. Актерская игра – его задача в этом фильме». искусно обитая витрина, и делает он это, так помогите нам, через частокол». [90] Позже Пресли поблагодарил Кертиса за предоставленную ему возможность показать свой актерский потенциал; из своих 33 фильмов Элвис считал его своим любимым.

Последним фильмом, который снял Кертис, стал «Команчерос» , выпущенный за шесть месяцев до его смерти от рака , 10 апреля 1962 года. Кертис заболел во время съемок, но звезда Джон Уэйн взял на себя режиссуру в те дни, когда Кертис был слишком болен, чтобы работать. Уэйн не хотел брать на себя роль сорежиссера.

Режиссерский стиль

[ редактировать ]

Подготовка

[ редактировать ]

Кертис всегда уделял время подготовке всех аспектов фильма перед съемками. «На мой взгляд, — сказал он, — главная работа в режиссуре фильма — это подготовка сюжета для экрана... Нет ничего важнее... Режиссера можно сравнить с полевым генералом армии. . Он должен яснее, чем кто-либо другой, знать, что произойдет, чего ожидать... Я считаю это разумным рабочим планом». [91]

Уделив время подготовке, он сократил задержки после начала производства, что дало ему возможность выпускать около шести фильмов в год до 1940-х годов. Он выпустил «Женщину на первой полосе» (1935) всего за три недели, несмотря на бурный газетный диалог с Бетт Дэвис. [92] затем развернулся и сделал «Капитана Блада» почти полностью на звуковой сцене, не покидая студии. [93] (Дуэль Эррола Флинна с Бэзилом Рэтбоуном снималась в заливе Три-Арч в Лагуна-Бич.)

Кинематография

[ редактировать ]
Кёртис планирует, как лучше всего сфотографировать сцену с Лилом Даговером в 1932 году.

Сидни Розенцвейг утверждает, что у Кёртиса был свой собственный стиль, который сложился к моменту его переезда в Америку: «съёмки с высокого крана, создающие атмосферу истории; необычные ракурсы камеры и сложные композиции, в которых персонажи часто обрамлены физическими объектами; много движений камеры; субъективные кадры, в которых камера становится глазом персонажа, и высококонтрастное освещение с лужами теней». [8] : 6–7  Алжан Харметц заявляет, что «видение любого фильма Кертисом… было почти полностью визуальным » . [18] : 183–184 

Через несколько месяцев после прибытия в Голливуд в роли Warner Bros. новый режиссер Кертис объяснил, что он хотел, чтобы зрители почувствовали, будто они действительно становятся свидетелями истории на экране:

Для достижения этой цели камера должна принять множество личностей. По большей части оно предполагает индивидуальность аудитории. В моменты, когда интерес высок и иллюзия зрителей максимальна, камера попеременно занимает позиции различных персонажей, по мере того как драматическое бремя переходит от актера к актеру. Это влечет за собой большое движение камеры. Если в каждой позиции он обрезается так, что кажется, что он прыгает с места на место, эффект заметен и восприятие истории портится. Поэтому во многих случаях камера должна перемещаться из положения в положение, не останавливаясь, как это делает человек. [94]

Готовя сцены, Кертис любил сравнивать себя с художником, рисующим на холсте персонажей, свет, движение и фон. Однако на протяжении своей карьеры этот «индивидуализм», говорит Робертсон, «был скрыт от публики» и недооценен, поскольку, в отличие от многих других режиссеров, фильмы Кёртиса охватывали столь широкий спектр различных жанров. [6] : 2  Поэтому многие считали его разносторонним техническим специалистом, работавшим под руководством Warner Bros.». направлении, а не как автор с уникальным и узнаваемым стилем. [6] : 2 

Хэл Б. Уоллис, продюсер многих фильмов Кертиса, в том числе «Робин Гуда» , всегда внимательно следил за бюджетом. Во время съемок этого фильма он написал Джеку Уорнеру: «В своем энтузиазме делать великолепные кадры и композицию, а также использовать великие производственные ценности в этой картине он, конечно, с большей вероятностью переусердствует, чем кто-либо другой... Я вчера не пытался остановить Майка, когда он был на кране и делал установочные выстрелы». [4] : 123 

Сам Кертис редко выражал свою философию или стиль кинопроизводства в письменной форме, поскольку он всегда был слишком занят созданием фильмов, поэтому не существует автобиографии и лишь несколько интервью для СМИ. [6] : 3  Его брат заметил, что Кертис был «застенчивым, почти скромным» в личной жизни, в отличие от его «берущего на себя ответственность» на работе. [95] Его брат добавил, что «он не хотел, чтобы кто-нибудь написал о нем книгу. Он отказался даже говорить об этой идее». [95] Когда Кертиза однажды попросили подвести итог его философии создания фильмов, он сказал: «Я вкладываю в свои картины все искусство, которое, как я думаю, зрители смогут выдержать». [95]

Типы историй

[ редактировать ]

Прежде чем приехать в Голливуд, Кертис всегда обдумывал историю, прежде чем приступить к работе над фильмом. Ключевым моментом была человеческая сторона истории, а также развитие сюжета по ходу фильма. Он объясняет:

Сначала я ищу «человеческий интерес», когда мне рассказывают историю. Если этот интерес преобладает над действием, то я считаю, что история хороша. Я всегда желаю рассказать эту историю так, как если бы камера была человеком, рассказывающим о происшедшем. [3]

Ненавижу видеть, как молодые режиссеры рассказывают истории в студии. Им никогда не следует отбрасывать ни одну историю, потому что они не думают, что это хорошая история. Они должны принять их с благодарностью... Так они и научатся.

— Майкл Кертис [20]

Его отношение не изменилось, когда он присоединился к большой студии, несмотря на то, что ему поручили режиссировать большие спектакли. Даже в 1940-е годы он все еще предпочитал «домашние картинки». Он сказал, что это «потому что я хочу иметь дело с человеческими и фундаментальными проблемами реальных людей. Это основа любой хорошей драмы. Это верно даже в спектакле, где вы никогда не должны забывать основную человечность и индивидуальность своих персонажей» неважно, насколько великолепна обстановка или ситуации». [96] Однако он также чувствовал, что даже для одной и той же истории любые пять разных режиссеров создадут пять разных версий. "Нет двух одинаковых", - сказал он, поскольку "работа каждого режиссера является отражением его самого". [91]

Историк кино Питер Воллен говорит, что на протяжении всей карьеры Кертиса в его фильмах изображались персонажи, которым приходилось «сталкиваться с несправедливостью, угнетением, ловушками, перемещением и изгнанием». [17] : 85  В подтверждение этого он приводит примеры фильмов Кёртиса: « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932) посвящены теме социального отчуждения, в то время как «Капитан Блад» , «Приключения Робин Гуда » и «Морской ястреб» касаются монарха-тирана, который угрожает свободе. простых англичан. [17] : 90  Хочу заявляет:

Аргументы в пользу Кертиса как автора основываются на его невероятной способности находить правильный стиль для правильной картины. Если он и демонстрирует тематическую последовательность в нескольких жанрах, то это его постоянное предпочтение подчеркивать борьбу мятежников и угнетенных против укоренившихся и могущественных. [2] : 74 

Личные привычки

[ редактировать ]
Кертис с Уиллом Роджерсом-младшим, 1952 год.

Кертис всегда был чрезвычайно активен: он работал очень много дней в неделю, в свободное время занимался несколькими видами спорта и часто спал под холодным душем. [18] : 188  Он пропускал обеды, поскольку они мешали ему работать и чувствовал, что они часто утомляли его. Поэтому он пренебрежительно относился к актерам, которые обедали, полагая, что у «обеденных бездельников» нет сил для работы во второй половине дня. [18] : 188 

Уоллис сказал, что он был «демоном для работы». [56] Он вставал каждое утро в 5 утра и обычно оставался в студии до 8 или 9 вечера. «Он ненавидел возвращаться домой в конце дня», — сказал Уоллис. Обладая высоким уровнем энергии, он также уделял внимание каждой мельчайшей детали на съемочной площадке.

Чтобы расширить свой жизненный опыт в США, поскольку он редко выезжал за пределы Голливуда, когда все же ходил на натурные съемки. он имел тенденцию быть беспокойным и любопытным ко всему, что происходило в этом районе. Продюсер Уоллис, который часто был с ним, заметил, что он исследовал все:

У него была жажда знаний; ему хотелось увидеть бильярдные, ночлежки, китайские кварталы, трущобы — все странное, экзотичное и захудалое, чтобы он мог пополнить знания, которые придавали его картинам удивительную степень реализма. [56]

От друзей он получил прозвище «Железный Майк», так как старался поддерживать физическую форму, играя в поло, когда у него было время, и имел конюшню с лошадьми для отдыха дома. Он объяснял свою физическую форму и уровень энергии исключительно трезвым образом жизни. [96] Даже несмотря на свой огромный успех и богатство на протяжении многих лет, он не позволял «ласкать себя в лоне роскоши». [96]

Работа с коллегами

[ редактировать ]

Обратной стороной его преданности делу было зачастую бессердечное поведение, которое многие приписывали его венгерским корням. Фэй Рэй , которая работала с Кертисом над «Тайной музея восковых фигур» , сказала: «Я чувствовала, что он не был плотью и костями, что он был частью стали камеры». [18] : 126  Кертис не пользовался популярностью у большинства своих коллег, многие из которых считали его высокомерным. [8] : 7  Он также не отрицал этого, объясняя: «Когда я вижу ленивого мужчину или равнодушную девушку, это делает меня жестким. Я очень критично отношусь к актерам, но если я найду настоящего актера, я первым оценю его. " [4] : 122  [18] : 124 

Независимо от того, о чем идет речь, г-н Кертис никогда не теряется. Если речь идет о жизни американского маленького городка, то он такой же американец, как Синклер Льюис . Если речь идет о Париже, то он такой же континентальный, как Морис Шевалье . А если это тайна, то он такой же хороший рассказчик мистических историй, как и С.С. Ван Дайн . Но английский поставил его в тупик.

– Кинообозреватель Джордж Росс [96]

Тем не менее Бетт Дэвис, малоизвестная в 1932 году, снялась с ним еще в пяти фильмах, хотя они постоянно спорили при съемках «Хижины в хлопке» (1932), одной из ее ранних ролей. [97] [98] Он был невысокого мнения об актерах в целом, говоря, что актерское мастерство «на пятьдесят процентов состоит из большого набора трюков. Остальные пятьдесят процентов должны составлять талант и способности, хотя это бывает редко». В целом он достаточно хорошо ладил со своими звездами, о чем свидетельствует его способность привлекать и удерживать лучших актеров Голливуда. Он очень хорошо ладил с Клодом Рейнсом, с которым снял десять фильмов. [18] : 190 

Он ужасно говорил по-английски; его английский всегда был шуткой на съемочной площадке. Но диалоги в его фильмах великолепно поставлены и поставлены.

– Историк кино Дэвид Томсон [99]

У Кертиза были проблемы с английским, поскольку он был слишком занят съемками, чтобы выучить язык. Иногда он использовал пантомимы, чтобы показать, чего он хочет от актера, что привело к множеству забавных анекдотов о выборе им слов при режиссуре. Дэвид Нивен никогда не забывал слова Куртиса «приводить пустых лошадей», когда он хотел «вывести лошадей без всадников», настолько, что использовал это слово в названии своих мемуаров. [100] Подобных историй предостаточно: для финальной сцены в «Касабланке» Кёртис попросил художника-постановщика поставить на землю «пуделя», чтобы на камеру можно было увидеть мокрые шаги актёров. На следующий день художник-постановщик принес маленькую собачку, не понимая, что Кёртис имел в виду «лужу», а не «пуделя». [101] Но не всех актеров, работавших под руководством Кёртиса, так забавляли его неправильные подходы . Эдвард Дж. Робинсон, которого Кёртис снял в «Морском волке» , придерживался другого мнения о языковых недостатках иностранцев в Голливуде:

Они могли бы заполнить книгу. Даже если бы я и не подозревал, что вы все это слышали, я давно решил, что не буду утомлять ни себя, ни вас куртицизмами, пастернакизмами, голдвинизмами и габоризмами. Слишком много писателей затеяли ремесло, сообщая о неправильном использовании английского языка голливудцами. [53]

Личная жизнь

[ редактировать ]

Когда он уехал в Соединенные Штаты, Кертис оставил после себя внебрачного сына и внебрачную дочь. [18] : 122  Примерно в 1918 году он женился на актрисе Люси Дорейн , и они развелись в 1923 году. У него был длительный роман с Лили Дамитой , начиная с 1925 года, и иногда сообщается, что он женился на ней, но киновед Алан К. Роуд в своей биографии Кертиса 2017 года утверждает, что это современная легенда, и современных доказательств, подтверждающих ее, нет. [102] В их некрологах о таком браке не упоминается. [103] [104]

Куртис покинул Европу до подъема нацизма : другим членам его семьи повезло меньше. Однажды он попросил Джека Уорнера, который собирался в Будапешт в 1938 году, связаться с его семьей и помочь им получить выездные визы. Уорнеру удалось перевезти мать Кертиса в США, где она провела остаток своей жизни, живя со своим сыном. Он не смог спасти единственную сестру Кертис, ее мужа и троих детей, которых отправили в Освенцим , где ее муж и двое детей были убиты. [4] : 124 

Куртис отдавал часть своей зарплаты в Европейский кинофонд , благотворительную ассоциацию, которая помогала европейским беженцам , занимающимся кинобизнесом, обосноваться в США . [18]

В 1933 году Кертис стал натурализованным гражданином США . [105] К началу 1940-х годов он стал довольно богатым, зарабатывая 3600 долларов в неделю и владея солидным поместьем с полем для игры в поло . [18] : 76  Одним из его постоянных партнеров по поло был Хэл Б. Уоллис, который встретил Кертиса по прибытии в страну и установил с ним близкую дружбу. Жена Уоллиса, актриса Луиза Фазенда , и третья жена Кертиса, Бесс Мередит , актриса и сценарист, были близки еще до женитьбы Кертиса на Мередит в 1929 году. У Кертиса было множество романов; Однажды Мередит ненадолго оставила его, но они оставались женатыми до 1961 года, когда расстались. [18] : 121  Они оставались женатыми до его смерти. [103] [106] Она была помощницей Кертиса всякий раз, когда его необходимость иметь дело со сценариями или другими элементами выходила за рамки его понимания английского языка , и он часто звонил ей за советом, когда сталкивался с проблемой во время съемок. [18] : 123 

Кертис был отчимом режиссера кино и телевидения Джона Мередита Лукаса , который рассказывает о нем в своей автобиографии «Восемьдесят с лишним лет в Голливуде» .

Смерть

[ редактировать ]

Кертис умер от рака 10 апреля 1962 года в возрасте 75 лет. [107] [108] На момент смерти он жил один в небольшой квартире в Шерман-Оукс, Калифорния . [13] Он похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [109]

Наследие

[ редактировать ]

Майкл Кертис — классический пример режиссера студии, который может приложить свои силы практически ко всему. Он мог переходить от любого жанра к другому, и каким-то образом этот венгр точно знал, как работают эти жанры. Как будто в этом человеке был какой-то врожденный талант рассказчика.

Историк кино Дэвид Томсон [99]

Кертис снял некоторые из самых известных фильмов 20-го века, добившись множества наград от актеров. До переезда в Голливуд из родной Венгрии, когда ему было 38 лет, он уже снял 64 фильма в Европе. Вскоре он помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей студией страны, сняв за свою карьеру в Голливуде 102 фильма, больше, чем любой другой режиссер. [2] : 67  Джек Уорнер , который впервые открыл для себя Кертиса после просмотра одного из его эпических фильмов в Европе, назвал его «величайшим режиссером Warner Brothers». [95]

Дэвис и Флинн в «Частной жизни Элизабет и Эссекса» (1939)

Он направил 10 актеров на номинации на «Оскар»: Пола Муни , Джона Гарфилда, Джеймса Кэгни, Уолтера Хьюстона , Хамфри Богарта, Клода Рейнса, Джоан Кроуфорд, Энн Блит, Ив Арден и Уильяма Пауэлла. Кэгни и Кроуфорд выиграли свою единственную премию «Оскар» под руководством Кертиса, а Кэгни на телевидении позже приписал часть своего успеха «незабываемому Майклу Кертису». [95] Сам Кертис был номинирован пять раз и стал лучшим режиссером фильма «Касабланка» .

Он заслужил репутацию сурового надзирателя над своими актерами, поскольку тщательно контролировал каждую деталь на съемочной площадке. Его опыт работы в качестве режиссера с 1912 года, его опыт и преданность искусству сделали его перфекционистом. Он обладал поразительным мастерством в технических деталях. Хэл Б. Уоллис , продюсировавший ряд своих главных фильмов, в том числе «Касабланку» , сказал, что Кёртис всегда был его любимым режиссёром:

Он был превосходным режиссером, прекрасно владевшим светом, настроением и действием. Ему под силу любая картина: мелодрама, комедия, вестерн, исторический эпос или любовная история. [56]

Некоторые, такие как сценарист Роберт Россен , задаются вопросом, не был ли Кертис «неправильно оценен историей кино», поскольку он не входит в число тех, кого часто считают великими режиссерами, такими как Джон Форд , Говард Хоукс , Орсон Уэллс и Альфред Хичкок : «Он очевидно, был талантом, очень внимательным к творческим движениям своего времени, таким как немецкий экспрессионизм , гению голливудской студийной системы, таким жанрам, как фильм-нуар , и возможностям, предлагаемым талантливыми звездами». [110]

Историк кино Кэтрин Португес охарактеризовала Кертиса как одного из «самых загадочных кинорежиссеров, и часто недооцениваемых». [9] : 161  Теоретик кино Питер Воллен хотел «воскресить» критическую репутацию Кертиса, отметив, что благодаря своему огромному опыту и целеустремленности он «может извлекать из сценария неожиданные смыслы, руководя актерами и операторами». [2] : 75 

Номинации на премию Оскар

[ редактировать ]
Год Премия Фильм Результат
1935 Лучший режиссёр ( в качестве кандидата ) Капитан Блад Джон Форд – Информатор
1938 Лучший режиссер Ангелы с грязными лицами Фрэнк Капра – Это с собой не возьмешь
Лучший режиссер Четыре дочери
1939 Лучший короткометражный фильм Сыны свободы Выиграл
1942 Лучший режиссер Янки Дудл Денди Уильям Уайлер — миссис Минивер
1943 Лучший режиссер Касабланка Выиграл

Кертис также получил премию «Оскар» в категории « Лучший короткометражный фильм (с двумя барабанами)» за фильм «Сыны свободы» . [39]

Шесть фильмов Кертиса были номинированы на лучший фильм : «Капитан Блад» (1935), «Приключения Робин Гуда» (1938), «Четыре дочери » (1938), «Янки Дудл Денди» (1942), «Касабланка» (1943) и « Милдред Пирс» (1945). Из них только «Касабланка» получила награду за лучший фильм.

Режиссер выступлений на церемонии вручения премии Оскар

[ редактировать ]
Год Исполнитель Фильм Результат
Премия Оскар за лучшую мужскую роль
1935 Пол Муни Черная Ярость ( вписанный кандидат ) номинирован
1938 Джеймс Кэгни Ангелы с грязными лицами номинирован
1942 Джеймс Кэгни Янки Дудл Денди Выиграл
1943 Хамфри Богарт Касабланка номинирован
1947 Уильям Пауэлл Жизнь с отцом номинирован
Премия Оскар за лучшую женскую роль
1945 Джоан Кроуфорд Милдред Пирс Выиграл
Премия Оскар за лучшую мужскую роль второго плана
1938 Джон Гарфилд Четыре дочери номинирован
1942 Уолтер Хьюстон Янки Дудл Денди номинирован
1943 Клод Рейнс Касабланка номинирован
Премия Оскар за лучшую женскую роль второго плана
1945 Ева Арден Милдред Пирс номинирован
1945 Энн Блит Милдред Пирс номинирован

Мюзиклы

[ редактировать ]
Год Заголовок В главных ролях Примечания
1942 Янки Дудл Денди Джеймс Кэгни и Джоан Лесли
1943 Это армия Джордж Мерфи , Джоан Лесли и Рональд Рейган Ирвинга Берлина Фильм
1946 Ночь и день Кэри Грант , Алексис Смит и Монти Вулли
1948 Романтика в открытом море Джек Карсон , Дорис Дэй и Дженис Пейдж
1950 Молодой человек с рогом Кирк Дуглас , Лорен Бэколл и Дорис Дэй
1952 Джазовый певец Дэнни Томас и Пегги Ли
1954 Белое Рождество Бинг Кросби , Дэнни Кэй , Розмари Клуни и Вера-Эллен Ирвинга Берлина Фильм

ОГОНЬ

[ редактировать ]

Американский институт кино поставил «Касабланку» на 3-е место, а «Янки Дудл Денди» на 98-е место в своем списке величайших американских фильмов . «Приключения Робин Гуда и Милдред Пирс» В этот список номинировались .

Избранная голливудская фильмография

[ редактировать ]
Основная статья: фильмография Майкла Кертиса

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ В венгерском восточном порядке имен Каминер Но
  2. ^ В венгерском восточном порядке имени Михай Кертеш.
  3. ^ Другие варианты написания, которые использовали различные биографы: Михай Кертеш, Майкл Куртис, Майкл Кертеш, Михай Кертеш, Майкл Кертеш и Кертеш Каминер Мано.
  4. ↑ По словам биографа Джеймса К. Робертсона, поскольку Кертис по-разному рассказывал о своей молодости во время своей карьеры, точные подробности о его ранних годах не были подтверждены. [6] : 5  Например, он рассказал, что однажды сбежал из дома, чтобы выступать в различных номерах с цирком.
  5. ↑ Некоторые источники утверждают, что Джек Л. Уорнер, младший брат Гарри, предложил Кертису контракт. В любом случае Кертис изначально хотел выгнать его со съемочной площадки, пока он работал, поскольку посетители заставляли его нервничать. [15]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м Биография Майкла Кертиса , Turner Classic Movies (TCM)
  2. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м Герстнер, Дэвид А. и Стайгер, Джанет. Авторство и кино , Psychology Press (2003)
  3. ^ Перейти обратно: а б Лос-Анджелес Таймс , 30 октября 1927 г., стр. 41
  4. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Мартон, Кэти. Большой побег , Саймон и Шустер (2006)
  5. ↑ Tablet Magazine: «Братья, написавшие «Касабланку», писатели Джулиус и Филип Эпштейны, также являются предшественниками бейсбольного Тео Эпштейна», Адам Чендлер, 22 августа 2013 г.
  6. ^ Перейти обратно: а б с д и Робертсон, Джеймс К. Человек из Касабланки: Кино Майкла Кертиса , Рутледж (1993)
  7. ^ Перейти обратно: а б с Кингсли, Грейс. «Труппы знают жизнь: бродячие игроки по Европе ведут романтическую жизнь, - говорит Кертис, директор Warner», Los Angeles Times , 25 сентября 1927 г., стр. 15
  8. ^ Перейти обратно: а б с д Розенцвейг, Сидни. Касабланка и другие главные фильмы Майкла Кертиса . Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press, 1982. ISBN   0835713040
  9. ^ Перейти обратно: а б с д и Васвари, Луиза Ольга, изд. Португальский, Кэтрин. «Кертиз, венгерское кино и Голливуд», Сравнительные венгерские культурные исследования , Университет Пердью. Пресс (2011)
  10. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Биография Майкла Кертиса , Британская энциклопедия
  11. ^ Перейти обратно: а б с Гаттерман, Леон. «Наши кинолюбители», The Wisconsin Chronicle , 30 апреля 1954 г., стр. 6
  12. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Уэйкман, Джон. ред. Мировые кинорежиссеры: 1890–1945 , компания HW Wilson (1987)
  13. ^ Перейти обратно: а б с д и ж The Tennessean (Нэшвилл), 12 апреля 1962 г., стр. 57
  14. ^ Перейти обратно: а б с д и Понтузо, Джеймс Ф. Политическая философия приходит к Рику: Касабланка и американская гражданская культура , Lexington Books (2005)
  15. ^ Грэм, Шейла. «Голливуд сегодня», The Courier-Journal (Луисвилл, Кентукки), 29 сентября 1946 г., стр. 31
  16. ^ Перейти обратно: а б «Ноев ковчег» (1928) Трейлер фильма
  17. ^ Перейти обратно: а б с Леонард, Сюзанна; Таскер, Ивонн , «Пятьдесят голливудских режиссеров» , «Рутледж» (2015)
  18. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н Хармец, Алжан . Облавливаем обычных подозреваемых: создание «Касабланки» . Издательство Орион, 1993., с. 221 ISBN   0297812947
  19. ^ Окленд Трибьюн , 19 декабря 1926 г., стр. 58
  20. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Гансон, Виктор. «Лучшая школа подготовки режиссеров в области трудных фильмов», - заявляет Майкл Кертис, The Journal News , Нью-Йорк, 27 сентября 1946 г.
  21. ^ Кингсли, Грейс. «Сделаем Ноев ковчег», Los Angeles Times , 2 октября 1926 г., стр. 6
  22. ^ Los Angeles Times , 4 августа 1927 г., стр. 11
  23. ^ Шикель, Ричард и Перри, Джордж. Вы должны помнить это: История Warner Brothers , Running Press (2008)
  24. ↑ Парсонс, Луэлла О. В киностудиях», The Cincinnati Enquirer , 9 февраля 1927, стр. 4
  25. ^ 20,000 лет в Синг-Синге (1932), трейлер , получено 8 ноября 2023 г.
  26. ^ Хайэм, Чарльз. Торговец мечтами , Дональд И. Файн, Инк., Нью-Йорк (1993)
  27. ^ Капитан Блад (1935), оригинальный трейлер
  28. ^ «Атака легкой бригады» Трейлер
  29. ↑ Приключения Робин Гуда (1938), трейлер
  30. ^ «100 лучших фильмов всех времен» . Гнилые помидоры . Проверено 14 мая 2019 г.
  31. ^ Частная жизнь Элизабет и Эссекса (1939), официальный трейлер
  32. ^ Кид Галахад (1937) - Трейлер
  33. ↑ Фотография Майкла Кертиса, режиссирующего сцену боя в фильме «Кид Галахад».
  34. ^ «Спешная работа над тремя картинами: для знаменитого режиссера Майкла Кертиза сформировано специальное подразделение», Harrisburg Telegraph (Гаррисбург, Пенсильвания), 12 августа 1939 г., стр. 9
  35. ^ Перейти обратно: а б МакГрат, Патрик Дж. Джон Гарфилд: Иллюстрированная карьера в кино и на сцене , МакФарланд (1993), стр. 28-29.
  36. ^ Перейти обратно: а б «Критики признают «четыре дочери»», The Culver Citizen , 19 октября 1938 г., стр. 9
  37. ^ Ангелы с грязными лицами - Трейлер
  38. ^ https://rode , «Кертиз: Жизнь в кино», стр. 237.
  39. ^ Перейти обратно: а б «Нью-Йорк Таймс: Сыны свободы» . Отдел кино и телевидения The New York Times . 2011. Архивировано из оригинала 20 мая 2011 года . Проверено 16 мая 2008 г.
  40. ^ Додж Сити - Трейлер
  41. ^ Тропа Санта-Фе (1940) - Официальный трейлер
  42. ↑ Вирджиния-Сити (1940), Официальный трейлер
  43. ^ «КАТАЛОГ АФИ» . afi.com . Проверено 19 апреля 2016 г.
  44. ^ Морской ястреб , оригинальный театральный трейлер (1940)
  45. ^ Los Angeles Times , 6 мая 1990 г., стр. 653
  46. ^ Мартин, Бойд. «Современная параллель, найденная в« Морском ястребе »», The Courier-Journal (Луисвилл, Кентукки), 11 августа 1940 г., стр. 24
  47. ^ Пикирующий бомбардировщик (1941), Официальный трейлер
  48. ^ Ames Daily Tribune , (Эймс, Айова), 20 сентября 1941 г., стр. 12
  49. ^ Перейти обратно: а б с Велки, Дэвид. Моголы и диктаторы , Университет Джонса Хопкинса. Пресс (2008) стр. 314-316.
  50. ^ Кроутер, Босли. Обзор «Пикирующего бомбардировщика (1941)». The New York Times , 30 августа 1941 г. Дата обращения: 4 сентября 2009 г.
  51. ^ «Кинематографисты, выбранные Variety: лучший фильм «Сержант Йорк», Гэри Купер, ведущая звезда». «Нью-Йорк Таймс» , 31 декабря 1941 г., стр. 21.
  52. ^ Морской волк (1941) - Официальный трейлер
  53. ^ Перейти обратно: а б с Робинсон, Эдвард Г. Все мои вчерашние дни: автобиография , Hawthorn Books, Нью-Йорк (1973), с. 218
  54. ^ Литтелтон, Оливер. «Основное: 5 величайших фильмов Майкла Кертиса» , Indiewire , 10 апреля 2012 г.
  55. ^ Бек, Роберт. Энциклопедия Эдварда Г. Робинсона , Макфарланд (2002)
  56. ^ Перейти обратно: а б с д Уоллис, Хэл и Хайэм, Чарльз. Создатель звезд: Автобиография Хэла Уоллиса , Macmillan Publishing (1980), стр. 25
  57. ^ Капитаны облаков (1942) - Трейлер
  58. ^ Янки Дудл Денди (1942), Официальный трейлер
  59. ^ Флинт, Питер Б. (31 марта 1986 г.). «Джеймс Кэгни мертв в 86 лет; мастер драчливой грации» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 28 августа 2023 г.
  60. ^ Эберт, Роджер (15 сентября 1996 г.). «Касабланка» . Роджер Эберт.com . Проверено 10 апреля 2022 г.
  61. ^ Косгроув, Бен (23 ноября 2012 г.). «Лучшему фильму всех времён исполняется 70: Вот смотрю на тебя, Касабланка» . Время . Проверено 10 апреля 2022 г.
  62. ↑ This Is The Army (1943) – оригинальный трейлер
  63. ^ «Кейт Смит поет «Боже, благослови Америку» в фильме «Это армия» (1943).
  64. ^ Перейти обратно: а б Эбервейн, Роберт. Голливудский военный фильм , Джон Уайли и сыновья (2010), с. 48
  65. ↑ Милдред Пирс (1945) – Трейлер
  66. ^ "Мик Гаррис о Милдред Пирс"
  67. ^ Перейти обратно: а б Привет, Питер. MGM: Когда лев рычит , Turner Publishing , (1991), стр. 194–198.
  68. ↑ Джоан Кроуфорд «Всегда звезда» , документальный фильм 1996 года.
  69. ^ «Лучшая школа подготовки режиссеров в области трудных фильмов, говорит Куртис», The Evening Independent (Массиллон, Огайо), 1 октября 1946 г., стр. 11
  70. ^ Соломоновы, Габриэль. Места съемок фильмов по всему миру: Лос-Анджелес , Intellect Books (2011), с. 16
  71. ^ Перейти обратно: а б Дэвис, Рональд Л. Закари Скотт: утонченный голливудский хам , Univ. Пресса Миссисипи (2006), с. 97
  72. ^ Заяц, Уильям. Ранний фильм-нуар: Жадность, похоть и убийство в голливудском стиле , МакФарланд (2003), с. 133
  73. ^ Шац, Томас. Гений системы: голливудское кинопроизводство в эпоху студий , Генри Холт и компания (1988), с. 422
  74. ^ Жизнь с отцом (1947) - трейлер
  75. ^ Парри, Флоренс Фишер. «Превосходный День отца Уильяма Пауэлла делает его кандидатом на Оскар», The Pittsburgh Press , 31 августа 1947 г., стр. 33
  76. ^ Перейти обратно: а б с Грэм, Шейла. «Кинозвезды требуют работать под руководством режиссера Майка Кертиса», The Courier-Journal , 29 сентября 1946 г., стр. 31
  77. ^ Молодой человек с рогом (1950) - Трейлер
  78. ^ Томас, Тони. Фильмы Кирка Дугласа . Цитадель Пресс, Нью-Йорк, 1991, с. 64; ISBN   0-8065-1217-2 .
  79. ^ Джим Торп: Все американцы (1951) - трейлер
  80. ^ Обзор Джима Торпа - Всеамериканские классические фильмы Тернера
  81. ↑ Увидимся в своих снах (1951), официальный трейлер
  82. ^ История Уилла Роджерса (1952), заголовок
  83. ^ Белое Рождество (1954) - трейлер
  84. ^ Клеменс, Сэмюэл. «Кэрол Омарт: История величайшей актрисы Голливуда», Lulu Press . декабрь 2022 г.
  85. ^ Король креольский (1958) - Трейлер
  86. ^ Перейти обратно: а б Джонсон, Хейзел. UPI, The Daily Notes (Канонсбург, Пенсильвания), 9 апреля 1958 г., стр. 3
  87. ^ Гуральник, Питер. Последний поезд в Мемфис: Восстание Элвиса Пресли , Back Bay Books (1995), стр. 450
  88. ^ Король креольский : Paramount 1958 , Elvispresley.com
  89. ^ Виктор, Адам, Энциклопедия Элвиса , стр. 287 .
  90. ^ Говард Томпсон (4 июля 1958 г.). «Актер с гитарой» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 июня 2011 г.
  91. ^ Перейти обратно: а б Куртис, Майкл. «Парад Оскаров», The Evening Review , 14 июня 1944 г., стр. 13
  92. ^ Женщина на первой странице (1935) - трейлер , Архив Warner
  93. ^ Росс, Джордж. «Убивая королевский английский», The Pittsburgh Press , 10 августа 1938 г., стр. 11
  94. ^ «Американские операторы выбирают новые пути: принята немецкая идея изменения плана повествовательной силы», The Courier-Journal , 13 декабря 1926 г., стр. 2
  95. ^ Перейти обратно: а б с д и Джон, Фредерик. «Майкл Кертис: забытый гений мира кино», St. Peter Times , 24 октября 1979 г., стр. 10
  96. ^ Перейти обратно: а б с д «Кертиз Но, мистер Малапроп»; «Легенда студии» взорвалась: английский знаменитого режиссера оказался лучше, чем у летописцев; любит простые истории», Pittsburgh Press , 23 августа 1942 г., стр. 21
  97. ^ Квирк, Лоуренс Дж. Пристегните ремни безопасности: страстная жизнь Бетт Дэвис . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пингвин, 1990. ISBN   0-451-16950-6
  98. ^ Хижина в хлопке (1932) - трейлер , TCM
  99. ^ Перейти обратно: а б Дэвид Томсон обсуждает Майкла Кертиса , дань уважения TCM Майклу Кертису
  100. ^ Принесите пустых лошадей , книги Amazon.
  101. ^ «Невероятные закулисные факты о Касабланке» . 12 сентября 2018 г.
  102. ^ https://rode , «Кертиз: Жизнь в кино», стр. 68.
  103. ^ Перейти обратно: а б «МАЙКЛ КЕРТИЗ, ДИРЕКТОР, 72 ЛЕТ, УМЕР» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 12 апреля 1962 года . Проверено 23 сентября 2020 г.
  104. ^ «Лили Дамита » Лос-Анджелес Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 24 марта 1994 года . Получено 23 сентября .
  105. ^ Kingsport Times (Кингспорт, Теннесси), 27 апреля 1941 г., с. 26
  106. ^ https://rode , «Кертиз: Жизнь в кино», страница 535.
  107. ↑ Los Angeles Times , в которой говорится, что он умер «во вторник вечером» (10 апреля).
  108. ^ Алан К. Роуд , Майкл Кертис: Жизнь в кино , с. 543
  109. ^ Майкл Курц: жизнь в кино
  110. ^ Россен, Роберт; Фументо, Рокко; Уильямс, Тони. «Морской волк» Джека Лондона: сценарий , Университет Южного Иллинойса. Пресс (1998) с. xiv
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Curtiz&oldid=1224168692"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: acc8f3bf07476ca63ff1e0dac2474ec2__1715869440
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/ac/c2/acc8f3bf07476ca63ff1e0dac2474ec2.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Michael Curtiz - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)