Ингрид Бергман

Не путать с Ингмаром Бергманом .

Ингрид Бергман
Бергман в 1944 году
Рожденный	( 1915-08-29 ) 29 августа 1915 г. Стокгольм , Швеция
Умер	29 августа 1982 г. ) ( 1982-08-29 ) ( 67 лет Лондон, Англия
Место отдыха	Северное кладбище , Стокгольм
Занятие	Актриса
Годы активности	1932–1982
Супруги	Петтер Линдстрем ( м. 1937; дивизия 1950) Роберто Росселлини ( м. 1950; дивизия 1957) Ларс Шмидт ( м. 1958; дивизия 1975)
Дети	4, включая Пиа Линдстрем и Изабеллу Росселлини
Награды	Полный список
Веб-сайт	ingridbergman.com
Подпись

Ингрид Бергман (29 августа 1915 — 29 августа 1982) — шведская актриса. С карьерой, охватывающей пять десятилетий, Бергмана часто называют одной из самых влиятельных фигур в истории кинематографа. Она завоевала множество наград , в том числе три премии «Оскар» , две премии «Эмми» , премию «Тони» , четыре премии «Золотой глобус» , премию BAFTA и Кубок Вольпи . Она одна из четырех актрис, получивших как минимум три актерские премии «Оскар» (четыре — только у Кэтрин Хепберн ). В 1999 году Американский институт киноискусства признал Бергман четвертой величайшей женщиной- легендой экрана классического голливудского кино .

Бергман родилась в Стокгольме в семье шведа и матери-немки. Она начала свою актерскую карьеру в шведских и немецких фильмах. Ее представление американской публике произошло в англоязычном ремейке « Интермеццо» (1939). Известная своей естественной сияющей красотой, она снялась в фильме «Касабланка» (1942) в роли Ильзы Лунд. Известные выступления Бергман в 1940-х годах включают драмы «По ком звонит колокол» (1943), «Газовый свет» (1944), «Колокола Святой Марии» (1945) и «Жанна д'Арк» (1948), все из которых принесли ей номинации на премию Академии. Премия за лучшую женскую роль ; она выиграла за Gaslight . она снялась в трех фильмах С Альфредом Хичкоком : «Зачарованный» (1945), «Печально известный» (1946) и «Под Козерогом» (1949).

В 1950 году она снялась в фильме Роберто Росселлини « Стромболи» , выпущенном после того, как стало известно, что у нее роман с Росселлини; это, а также ее беременность до свадьбы вызвали скандал в США, который побудил ее остаться в Европе на несколько лет. За это время она снялась в фильмах Росселлини «Европа-51» и «Путешествие в Италию» (1954), первый из которых принес ей Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . Она вернулась в Голливуд, получив еще две премии «Оскар» за роли в фильмах «Анастасия» (1956) и «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). В этот период она также снялась в фильмах «Нескромно» (1958), «Цветок кактуса» (1969) и «Осенняя соната» (1978), получив шестую номинацию на лучшую женскую роль.

Бергман получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе Максвелла Андерсона « Жанна Лотарингская» (1947). Она также выиграла две премии «Эмми» за лучшую женскую роль в мини-сериале или фильме за фильмы «Поворот винта» (1960) и «Женщина по имени Голда» (1982). В 1974 году Бергман обнаружила, что страдает раком груди, но продолжала работать незадолго до своей смерти, когда ей исполнилось шестьдесят семь лет в 1982 году. Бергман говорила на пяти языках - шведском, английском, немецком, итальянском и французском - и выступала на каждом из них.

Ранний период жизни

9-летняя Бергман с отцом Юстусом

Бергман примерно в 14 лет. Автопортрет был сделан с помощью фотоаппарата, унаследованного от отца.

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме в семье шведа Юстуса Самуэля Бергмана (2 мая 1871 - 29 июля 1929). и мать -немка , Фрида «Фридель» Генриетта Огюст Луиза ( урожденная Адлер) Бергман (12 сентября 1884 - 19 января 1918), родившаяся в Киле . Ее родители поженились в Гамбурге 13 июня 1907 года. Ее назвали в честь шведской принцессы Ингрид . Хотя она выросла в Швеции, лето она проводила в Германии и свободно говорила по-немецки.

Бергман была воспитана единственным ребенком, поскольку двое старших братьев и сестер умерли в младенчестве еще до ее рождения. Когда ей было два с половиной года, умерла ее мать. Еще в детстве она научилась заводить воображаемых друзей. Юстус Бергман хотел, чтобы его дочь стала оперной звездой, и в течение трех лет велел ей брать уроки вокала. Он отправил ее в Пальмгренска Самсколан , престижную школу для девочек в Стокгольме, где Бергман, как сообщается, не была ни хорошей ученицей, ни популярностью.

Юстус был фотографом и любил документировать дни рождения своей дочери на свою камеру. Он сделал свою дочь одним из своих любимых фотографических объектов. Ей нравилось танцевать, наряжаться и играть перед объективами отца. «Я была, пожалуй, самым фотографируемым ребенком в Скандинавии», — язвительно заметила Бергман в свои последние годы. В 1929 году, когда Бергману было около 14 лет, ее отец умер от рака желудка. Потеря родителей в столь юном возрасте была травмой, которую Бергман позже описала как «жизнь с болью», о которой она даже не подозревала.

После смерти отца Бергман отправили жить к тете по отцовской линии Эллен, которая умерла от болезни сердца шесть месяцев спустя. Бергман тогда жила со своим дядей по отцовской линии Отто и его женой Хульдой, у которых было пятеро собственных детей. молодая девушка называла Мутти (Мама). Она также навестила свою тетю по материнской линии, Эльзу Адлер, которую, согласно семейным преданиям, Позже она сказала: «Я хотела быть актрисой почти столько, сколько себя помню». иногда носит одежду покойной матери и ставит спектакли в пустой студии отца.

Бергман говорил на шведском и немецком как на родных языках , на английском и итальянском (приобрёл позже, когда жил в США и Италии), и французский (изучил в школе). На каждом из этих языков она выступала в разное время.

Бергман получила стипендию в спонсируемой государством Королевской академии драматического искусства , где Грета Гарбо несколькими годами ранее получила аналогичную стипендию. Через несколько месяцев ей дали роль в новой пьесе « Этт Бротт» ( «Преступление »), написанной Зигфридом Зивертцем . Это было «совершенно противно процедуре» в школе, где девочки должны были пройти три года обучения, прежде чем получить такие актерские роли. Во время своих первых летних каникул Бергман была нанята шведской киностудией Svensk Filmindustri , что заставило ее покинуть Королевский драматический театр всего через год, чтобы работать в кино на постоянной основе.

Карьера

1935–1938: шведские годы.

Первый опыт работы в кино Бергман получила в роли массовки в фильме 1932 года «Ландскамп» — опыт, который она описала как «прогулку по святой земле». Ее первой говорящей ролью стала небольшая роль в «Мункброгревене» (1935). Бергман сыграла Эльзу, горничную в захудалом отеле, которую преследует исполнитель главной роли Эдвин Адольфсон . Критики назвали ее «здоровой и уверенной в себе» и «несколько полноватой… с необычной манерой произносить свои реплики». Нелестный полосатый костюм, который она носила, возможно, способствовал негативным отзывам о ее внешности. Вскоре после «Мункброгревена» Бергману предложили студийный контракт и поставили под начальство режиссера Густава Моландера .

Бергман в роли Эльзы в «Мункброгревене» (1935)

Бергман с Гёстой Экманом в Интермеццо (1936)

Бергман снялась в фильме «Океанские буры» , в котором она сыграла дочь рыбака, а затем в «Сведенхилмсе» , где ей представилась возможность работать вместе со своим кумиром Гёстой Экманом . Далее она снялась в «Вальпургиевой ночи» (1935). Она сыграла Лену, секретаршу, влюбленную в своего босса Йохана, который несчастливо женат. На протяжении всего времени Лена и жена соперничают за любовь Йохана, и в конце жена теряет мужа из-за Лены.

В 1936 году в фильме «На солнечной стороне » Бергман сыграла сироту из хорошей семьи, которая выходит замуж за богатого пожилого джентльмена.Также в 1936 году она появилась в «Интермеццо» , своем первом спектакле, где она воссоединилась с Гёстой Экманом. Этот фильм стал поворотным для молодой актрисы и позволил ей продемонстрировать свой талант. Режиссер Моландер позже сказал: «Я создал для нее «Интермеццо» , но не нес ответственности за его успех. Ингрид сама добилась успеха». В 1938 году она снялась в фильме «Только одна ночь» , сыграв женщину из высшего сословия, живущую в загородном поместье. Эта роль ей не понравилась, она назвала ее «мусорной». Она согласилась сняться только в том случае, если сможет сняться в следующем кинопроекте студии En kvinnas ansikte . Позже она снялась в фильме «Доллар» (1938). скандинавская эксцентричная комедия. В прошлом году Бергман был признан самой почитаемой кинозвездой Швеции и получил самые высокие оценки. Svenska Dagbladet написала в своем обзоре: «Кошачья внешность Ингрид Бергман в роли жены промышленного магната затмевает их всех».

В своем следующем фильме, созданном специально для нее роли, En kvinnas ansikte ( «Женское лицо» ), она сыграла против своего обычного актерского состава, ожесточенного, несимпатичного персонажа, лицо которого было ужасно обожжено. Анна Холм — лидер банды шантажистов, которая преследует богатых людей Стокгольма из-за их денег и драгоценностей. В фильме Бергману пришлось наносить сильный грим и наносить клей, чтобы имитировать обожженное лицо. Был установлен брекет, исказивший форму одной щеки. В своем дневнике она назвала фильм «Моя собственная картина, моя собственная. Я боролась за нее». Критикам понравилась ее игра, назвав ее талантливой и уверенной в себе актрисой. Фильм был удостоен специальной рекомендации на Венецианском кинофестивале 1938 года за «общий художественный вклад». Он был переделан в 1941 году компанией Metro-Goldwyn-Mayer под тем же названием с Джоан Кроуфорд в главной роли .

Бергман подписала контракт на три фильма с UFA, крупной немецкой кинокомпанией, хотя она сняла только одну картину. В то время она была беременна, но, тем не менее, приехала в Берлин, чтобы приступить к съемкам «Четырех товарищей» ( Die vier Gesellen ) (1938) режиссера Карла Фрёлиха . Фильм был задуман как стартовая площадка для начала карьеры Бергмана в Германии. В фильме она сыграла одну из четырех амбициозных молодых женщин, пытающихся открыть агентство графического дизайна. Фильм представлял собой беззаботное сочетание комедии и романтики. Поначалу она не понимала политической и социальной ситуации в Германии. Позже она сказала: «Я очень быстро поняла, что если ты вообще кем-то играешься в кино, то ты должен быть членом нацистской партии». К сентябрю она вернулась в Швецию и родила дочь Пиа. Ей больше никогда не суждено было работать в Германии.

Бергман снялась в одиннадцати фильмах в своей родной Швеции до двадцати пяти лет. Ее героев всегда мучили неуверенность, страх и тревога. Ранние шведские фильмы не были шедеврами. но она работала с некоторыми из крупнейших талантов шведской киноиндустрии, такими как Гёста Экман, Карин Сванстрём, Виктор Сьёстрем и Ларс Хансон. Это продемонстрировало ее огромный актерский талант молодой женщины, у которой впереди блестящее будущее.

1939–1949: Голливуд и прорыв в сценической деятельности.

Бергман в 1941 году

Первая актерская роль Бергмана в Соединенных Штатах была в фильме Интермеццо: История любви» « Грегори Ратоффа , премьера которого состоялась 22 сентября 1939 года. Она приняла приглашение голливудского продюсера Дэвида О. Селзника , который пожелал ей сняться в англоязычном ремейке ее более раннего шведского фильма «Интермеццо» (1936). Не умея говорить по-английски и неуверенная в том, что ее примет американская публика, она рассчитывала завершить этот единственный фильм и вернуться домой в Швецию. Ее муж Петтер Арон Линдстрем остался в Швеции с дочерью Пией (1938 г.р.). В «Интермеццо» она сыграла роль молодого концертмейстера на фортепиано в паре с Лесли Ховард , игравшей знаменитого скрипача-виртуоза. Бергман прибыла в Лос-Анджелес 6 мая 1939 года и оставалась в доме Селзников, пока не нашла другое место жительства.

По словам сына Селзника Дэнни, который в то время был ребенком, его отец беспокоился о Бергмане: «Она не говорила по-английски, она была слишком высокой, ее имя звучало слишком по-немецки, а брови у нее были слишком густыми». Бергман вскоре была принята без необходимости менять свою внешность или имя, несмотря на некоторые ранние предложения Селзника. «Он позволил ей добиться своего», — говорится в статье в журнале Life . Селзник понимала ее страх перед голливудскими визажистами, которые могли превратить ее в кого-то, кого она не узнает, и «приказала им уволиться». Он также знал, что ее естественная красота будет успешно конкурировать с «синтетическим блеском» Голливуда.

В течение следующих недель, пока «Интермеццо» снимали , Селзник также снимал «Унесенных ветром» . В письме Уильяму Хеберту, своему директору по связям с общественностью, Селзник описал некоторые из своих ранних впечатлений от Бергмана:

Мисс Бергман - самая добросовестная актриса, с которой мне когда-либо приходилось работать, в том смысле, что она не думает абсолютно ни о чем, кроме своей работы, до и во время работы над картиной... Она практически никогда не покидает студию и даже предлагала ей гримерку оборудовать так, чтобы она могла здесь жить во время съемок. Она ни на минуту не предлагает уйти в шесть часов или что-то в этом роде... Из-за того, что в « Унесенных ветром» играли четыре звезды , все наши звездные гримерки были заняты, и нам пришлось выделить ей номер поменьше. . Она пришла в восторг от этого и сказала, что у нее никогда в жизни не было такого люкса... Все это совершенно незатронуто и совершенно уникально, и я думаю, что это могло бы значительно расширить ее рекламу... так что ее природная нежность, внимательность и добросовестность стали чем-то вроде легенды... и полностью соответствуют свежей и чистой личности и внешности, которые побудили меня подписать с ней контракт.

Бергман в 1939 году

«Интермеццо» имело огромный успех, и в результате Бергман стал звездой. Ратофф сказал: «Она сенсационная». Это было «настроение всего набора», написал ретроспективу, добавив, что рабочие изо всех сил старались сделать что-то для нее, и что актеры и съемочная группа «восхищались быстрой и внимательной концентрацией, которую она уделяла режиссуре и своим репликам». Историк кино Дэвид Томсон отмечает, что это стало «началом ошеломительного влияния на Голливуд и Америку», где отсутствие макияжа способствовало созданию «атмосферы благородства». По данным Life , впечатление, которое она оставила в Голливуде после возвращения в Швецию, было высокой девушкой «со светло-каштановыми волосами и голубыми глазами, болезненно застенчивой, но дружелюбной, с теплой, прямой, быстрой улыбкой».

Селзник оценил ее уникальность. Бергман был провозглашен прекрасным новым талантом и получил множество положительных отзывов. Газета «Нью-Йорк Таймс» отметила ее «свежесть, простоту и естественное достоинство», а также зрелость ее игры, которая, тем не менее, была свободна от «стилистических черт - манер, поз, точных интонаций - которые становятся стандартом зрелой актрисы». Variety отметила, что она была теплой и убедительной, продемонстрировала «захватывающую игру» и что ее «обаяние, искренность» ... и «заразительная жизнерадостность» «сослужат ей хорошую службу как в комедии, так и в драме». Также была признана ее естественная внешность, в отличие от других киноактрис. Критик New York Tribune писал: «Практически не используя грим, но играя с подвижной интенсивностью, она создает персонажа настолько ярко и убедительно, что он становится ядром повествования». Бергман дебютировала на сцене в 1940 году с Лилиом и Бёрджессом Мередит . в то время, когда она еще учила английский язык. Селзник беспокоился, что ценность его новой звездочки снизится, если она получит плохие отзывы. Брукс Аткинсон из The New York Times отметил, что Бергман выглядел непринужденно и в тот вечер командовал сценой. В том же году она снялась в фильме «Июньская ночь » ( Juninatten ) шведскоязычном драматическом режиссера Пера Линдберга . Она играет Керстин, женщину, которую застрелил ее любовник. Новости доходят до национальных газет. Керстин переезжает в Стокгольм под новым именем Сара, но живет под пристальным вниманием и бдительным оком своего нового сообщества. Öresunds-Posten писала: «Бергман зарекомендовала себя как актриса, принадлежащая к мировой элите».

Плакат «Ярость на небесах » (1941) с Бергманом, Робертом Монтгомери и Джорджем Сандерсом

Богарт и Бергман в роли любовников в Касабланке (1942)

Бергман в роли сестры Бенедикта в «Колоколах Святой Марии» (1945)

Бергман была одолжена у компании Дэвида О. Селзника, чтобы она появилась в трех фильмах, вышедших в 1941 году. 18 февраля компания Robert Sherwood Productions выпустила ее второе сотрудничество с Грегори Ратоффом, « У Адама было четыре сына» . 7 марта Metro-Goldwyn-Mayer выпустила альбом У.С. Ван Дайка « Rage in Heaven» . 12 августа Виктора Флеминга Доктор Джекил и мистер Хайд» в Нью-Йорке состоялась премьера еще одной постановки Metro-Goldwyn-Mayer « . Бергман должна была сыграть роль «хорошей девочки» невесты доктора Джекила, но умоляла студию, чтобы она сыграла «плохую девочку» Айви, дерзкую барменшу. В обзорах отмечалось, что «она показала хорошо оттененную игру». В обзоре New York Times говорится, что «молодая шведская актриса еще раз доказывает, что яркий талант иногда может подняться над невозможно написанной ролью». В другом обзоре говорилось: «Она демонстрирует хитроумное сочетание обаяния, понимания, сдержанности и явных актерских способностей».

30 июля 1941 года в театре Лоберо в Санта-Барбаре Бергман во второй раз появилась на сцене в «Анне Кристи» . Ее хвалили за роль шлюхи в пьесе по произведению Юджина О'Нила. Газета из Сан-Франциско писала, что она неиспорчена, как свежий шведский снежок. Селзник назвал ее « Палмолив Гарбо », отсылка к популярному сериалу и известной шведской актрисе того времени. Торнтон Делахарти сказал: «Обед с Ингрид — это все равно, что провести час или около того за беседой с умной орхидеей».

Касабланка Майкла Кертиса открылась 26 ноября 1942 года. Бергман снялся вместе с Хамфри Богартом в фильме ; это остается ее самой известной ролью. Она сыграла роль Ильзы, бывшей любви Рика Блейна и жены Виктора Ласло, сбежавшей вместе с Ласло в США. Премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в нью-йоркском Голливудском театре . The Hollywood Reporter написал: «Эти события сняты с острым юмором и восхитительными нотками политической сатиры». В более общий выпуск он поступил в январе 1943 года. «Касабланка» не была одним из любимых спектаклей Бергмана. «Я снял так много фильмов, которые были более важными, но единственный, о котором люди хотят говорить, — это фильм с Богартом». Позже она заявила: «Я чувствую, что Касабланка живет своей собственной жизнью. В ней есть что-то мистическое. Кажется, она удовлетворила потребность, потребность, которая существовала до фильма, потребность, которую фильм заполненный". Несмотря на свое личное мнение относительно ее выступления, Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» написала, что «Бергман был удивительно милым, четким и естественным ... и освещал романтические отрывки теплым и искренним сиянием». Другие рецензенты сказали, что она «[играет] героиню с… привлекательной авторитетностью и красотой» и «освещает каждую сцену, в которой она появляется», и сравнили ее с «юным Гарбо».

Премьера «По ком звонит колокол» состоялась в Нью-Йорке 14 июля 1943 года. Благодаря «постоянному усилению Селзника» она сыграла роль Марии, это также был ее первый цветной фильм. За эту роль она получила свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль . Фильм был адаптирован из Эрнеста Хемингуэя , одноименного романа в нем снялся Гэри Купер . Когда книга была продана компании Paramount Pictures , Хемингуэй заявил, что «эту роль должна сыграть мисс Бергман и никто другой». Его мнение сложилось после того, как он увидел ее в ее первой американской роли, «Интермеццо» . Они встретились через несколько недель, и, изучив ее, он заявил: «Вы — Мария!». Джеймс Эйджи , писавший в The Nation , сказал, что Бергман «имеет поразительное сходство с вообразимым человеком; она действительно знает, как действовать, сочетая поэтическое изящество со спокойным реализмом». который почти никогда не появляется в американских картинах». Он трогательно говорит о признании ее героини в изнасиловании и ее сцене прощания, «на которую просто потрясающе смотреть». Эйджи считала, что Бергман действительно изучил, как Мария могла бы чувствовать и выглядеть в реальной жизни. в жизни, а не в голливудском фильме. Ее игра одновременно «потрясающая и замечательная».

Газовый свет открылся 4 мая 1944 года. Бергман получила свою первую премию Оскар за лучшую женскую роль за свою роль. Под руководством Джорджа Кьюкора она изобразила «жену, близкую к безумию» мужа, которого сыграл Шарль Бойер . Этот фильм, по словам Томсон, «стал пиком ее голливудской славы». Рецензенты отметили ее сочувственное и эмоциональное выступление, а также то, что она проявляла сдержанность, не позволяя эмоциям «перейти в истерию». Американский журнал New York Journal назвал ее «одной из лучших актрис в киноиндустрии» и сказал, что «она пылает страстью и мерцает депрессией, пока публика не застынет на своих местах».

Бергман с Грегори Пеком в Spellbound (1945)

Бергман в Saratoga Trunk (1945)

Бергман и Кэри Грант на рекламной фотографии для фильма «Печально известный» (1946).

Премьера «Колокола Святой Марии» состоялась 6 декабря 1945 года. Бергман сыграла монахиню вместе с Бингом Кросби , за что получила третью подряд номинацию на лучшую женскую роль. Кросби играет священника, которого направляют в римско-католическую школу, где он конфликтует с ее директором, которого играет Бергман. Рецензент Натан Робин сказал: «Лаконичная непринужденность Кросби выявляет озорство, скрывающееся за изысканным фарфоровым деликатесом Бергмана, а Бергман оказывается на удивление смелым и энергичным комическим персонажем для Кросби». Фильм стал самым кассовым хитом 1945 года.

Премьера фильма Альфреда Хичкока « Зачарованные » состоялась 28 декабря 1945 года. В «Зачарованном » Бергман сыграла доктора Констанс Петерсен, психиатра, чей анализ мог бы определить, доктор Энтони Эдвардс, которого играет Грегори Пек виновен ли в убийстве . Для создания эпизода сна был нанят художник Сальвадор Дали, но большая часть отснятого была вырезана Селзником. Во время фильма ей представилась возможность сняться с Михаилом Чеховым , который был ее учителем по актерскому мастерству в 1940-е годы. Это будет первое из трех ее совместных работ с Хичкоком.

Затем Бергман снялся в фильме « Саратога-Транк» с Гэри Купером, фильме, первоначально снятом в 1943 году, но выпущенном 30 марта 1946 года. Впервые он был передан вооруженным силам за рубежом. Из уважения к более актуальным фильмам на военную тематику и патриотическим фильмам Warner Bros. отложила премьеру кинотеатра в США. 6 сентября состоялась премьера фильма Хичкока « Печально известная» . В нем Бергман сыграла американскую шпионку Алисию Хуберман, которой было дано задание проникнуть к сторонникам нацизма в Южной Америке . По пути она влюбилась в своего товарища-шпиона, которого сыграл Кэри Грант . В фильме также снялся Клод Рейнс в роли актера второго плана, номинированной на «Оскар». По словам Роджера Эберта , «Печально известный» — самое элегантное выражение визуального стиля Хичкока. « Печально известный» — мой любимый Хичкок», — заявил он. В сценарии для BFI Сэмюэл Вигли назвал его «идеальным» фильмом. «Печально известный» был выбран Национальным реестром фильмов в 2006 году как важный с культурной точки зрения фильм.

Бергман с режиссером Виктором Флемингом на премьере «Жанны д'Арк» (1949)

5 октября 1946 года Бергман появился в спектакле «Жанна Лотарингская» в театре Элвина в Нью-Йорке. Билеты были полностью забронированы на двенадцатинедельный тур. Это был самый большой успех в Нью-Йорке. После каждого выступления толпа выстраивалась в очередь, чтобы увидеть Бергмана лично. Newsweek назвал ее «Королевой бродвейского сезона». Сообщается, что она получила примерно 129 000 долларов плюс 15 процентов от выручки. Associated Press назвало ее «Женщиной года». Gallup признал ее самой популярной актрисой Америки.

17 февраля 1948 года «Триумфальная арка » книга Льюиса Майлстоуна вышла с Бергманом и Шарлем Бойером в главных ролях. Основанный на книге Эриха Марии Ремарка , он рассказывает историю Жоан Маду, итало-румынской беженки, которая работает певицей кабаре в парижском ночном клубе. Обеспокоенная внезапной смертью своего возлюбленного, она пытается покончить жизнь самоубийством, нырнув в Сену, но ее спасает доктор Равик, немецкий хирург (Шарль Бойер). 11 ноября 1948 года «Жанны д'Арк» . состоялась мировая премьера За свою роль Бергман получила еще одну номинацию на лучшую женскую роль. Независимый фильм был основан на пьесе Максвелла Андерсона «Жанна Лотарингская» , которая ранее в том же году принесла ей премию «Тони» . Продюсирован Уолтером Вангером и первоначально выпущен через RKO . Бергман отстаивала эту роль с момента ее прибытия в Голливуд, а затем решила появиться на сцене Бродвея в пьесе Андерсона. Фильм не имел большого успеха у публики, отчасти из-за скандала с Росселлини, который разразился, когда фильм еще шел в кинотеатрах. Хуже того, он получил катастрофические отзывы и, хотя и был номинирован на несколько премий Оскар, не получил номинацию на лучший фильм. Впоследствии он был сокращен на 45 минут, но восстановлен до полной длины в 1998 году и выпущен в 2004 году на DVD.

Премьера фильма «Под Козерогом» состоялась 9 сентября 1949 года как еще одно сотрудничество Бергмана и Хичкока. Действие фильма происходит в Австралии в 1831 году. История начинается с того, что Чарльз Адэр, которого играет Майкл Уилдинг , прибывает в Новый Южный Уэльс со своим дядей. Отчаявшись найти свое счастье, Адэр встречает Сэма Фласки ( Джозеф Коттен ), который женат на подруге детства Адэра леди Генриетте (Бергман), алкоголичке, которую держат запертой в их особняке. Вскоре Фласки начинает завидовать привязанности Адэра к его жене. Фильм встретил негативную реакцию критиков. Часть негатива могла быть основана на неодобрении романа Бергмана с итальянским режиссером Роберто Росселлини . Их скандальные отношения стали очевидны вскоре после выхода фильма.

1950–1955: итальянские фильмы с Росселлини.

С Марио Витале в Стромболи (1950)

Дом на Сицилии , где Бергман и Росселлини жили вместе во время съемок «Стромболи» .

«Стромболи» был выпущен итальянским режиссером Роберто Росселлини 18 февраля 1950 года. Бергман очень восхищался двумя фильмами Росселлини. Она написала ему в 1949 году, выражая свое восхищение и предлагая снять с ним фильм. Как следствие, ее взяли в Стромболи . Во время съемок у них завязался роман, и Бергман забеременела первенцем.

Это дело вызвало огромный скандал в Соединенных Штатах, где Бергман был осужден в Сенате Соединенных Штатов . 14 марта 1950 года сенатор Эдвин К. Джонсон заявил, что его некогда любимая актриса «совершила посягательство на институт брака», и зашел так далеко, что назвал ее «мощным влиянием зла». «Чистота, которая заставляла людей шутить над святой Бергман, когда она играла Жанну д'Арк, - прокомментировал один писатель, - заставила как зрителей, так и сенаторов Соединенных Штатов почувствовать себя преданными, когда они узнали о ее романе с Роберто Росселлини». Арт Бухвальд , которому во время скандала разрешили читать ее почту, размышлял в интервью: «О, эта почта была плохой, десять, двенадцать, четырнадцать огромных почтовых мешков. «Грязная шлюха». 'Сука.' 'Сукин сын.' И все они были христианами, написавшими это».

Эд Салливан решил не приглашать ее в свое шоу, несмотря на опрос, показавший, что публика хотела, чтобы она появилась. Однако Стив Аллен , чье шоу было не менее популярным, все же принял ее в качестве гостя, позже объяснив «опасность попыток судить о творческой деятельности через призму личной жизни». Спото отмечает, что Бергман благодаря своим ролям и экранному образу поставила себя «выше всего этого». Она сыграла монахиню в «Колоколах Святой Марии» (1945) и святую девственницу в «Жанне д'Арк» (1948). Позже Бергман сказал: «Люди увидели меня в «Жанне д'Арк » и объявили меня святой. Я не святая. Я просто женщина, еще один человек».

В результате скандала Бергман вернулась в Италию, ушла от первого мужа и пережила разрекламированную битву за развод и опеку над дочерью. Бергман и Росселлини поженились 24 мая 1950 года.

В Соединенных Штатах фильм «Стромболи» имел кассовые сборы , но за рубежом имел больший успех, где роман Бергмана и Росселлини считался менее скандальным. В общей сложности RKO потеряла на картине 200 000 долларов. В Италии он был удостоен Римской премии в области кино как лучший фильм года.

Однако первоначальный прием в Америке был очень негативным. Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» начал свою рецензию словами: «После всего беспрецедентного интереса, который вызвала картина «Стромболи» — это, конечно же, роковая драма, созданная Ингрид Бергман и Роберто Росселлини, — она стала поразительным разочаровывающим моментом. обнаружить, что этот широко разрекламированный фильм невероятно слаб, невнятен, скучен и до боли банален». Кроутер добавил, что персонаж Бергмана «никогда не нарисован с ясным и показательным определением, отчасти из-за расплывчатости сценария, а отчасти из-за скучности и однообразия, с которыми Росселлини руководил ею».

Сотрудники Variety согласились, написав:

Режиссер Роберто Росселлини якобы отрицает ответственность за фильм, утверждая, что американская версия была вырезана RKO до неузнаваемости. Вырезанный или невырезанный, фильм не отражает его заслуг. Учитывая диалоги начальной школы, которые нужно декламировать, и невозможные сцены для игры, Ингрид Бергман никогда не сможет сделать линии реальными, а эмоции - достаточно мотивированными, чтобы показаться чем-то большим, чем просто упражнением ... Единственное заметное прикосновение знаменитого итальянского режиссера - это жесткие фотографии. , что добавляет реалистичности и документального эффекта жизни на скалистом, покрытом лавой острове. Однако склонность Росселлини к реализму не распространяется на Бергмана. Она всегда свежая, чистая и ухоженная.

В «Отчетах Харрисона» писалось: «Как развлечение, в нем есть несколько примечательных моментов, но в целом это скучное, медленное произведение, плохо отредактированное и посредственное в написании, режиссуре и игре». Джон Маккартен из The New Yorker обнаружил, что «в отснятом материале нет ничего, что возвышалось бы над обыденностью», и почувствовал, что Бергман «на самом деле, похоже, не испытывает искренности ни в одной из сцен». Ричард Л. Коу из The Washington Post посетовал: «Жаль, что многие люди, которые никогда не смотрят фильмы иностранного производства, будут вовлечены в это именами Росселлини-Бергмана и подумают, что эта плоская, серая, неумелая картина — это то, что они хотят». пропал без вести».

Бергман в роли Ирен Жирар в фильме «Европа-51»

Недавние оценки были более позитивными. Рецензируя фильм в 2013 году вместе с его выпуском на DVD в составе The Criterion Collection , Дэйв Кер назвал фильм «одним из новаторских произведений современного европейского кинопроизводства». В подробном анализе фильма критик Фред Кампер написал о драме:

Как и многие шедевры кино, Стромболи полностью раскрывается только в финальной сцене, которая приводит в гармонию душевное состояние главного героя и образность. Эта структура... предполагает веру в преобразующую силу откровения. Вынужденная уронить свой чемодан (который гораздо скромнее, чем сундуки, с которыми она прибыла) при восхождении на вулкан, Карин лишается своей гордости и низводится – или возвышается – до состояния плачущего ребенка, своего рода первого человека, который , лишенный атрибутов «я», должен снова научиться видеть и говорить из личного «нулевого года» (заимствованное из названия другого фильма Росселлини).

Венецианский кинофестиваль включил Стромболи в число 100 самых важных итальянских фильмов (« 100 итальянских фильмов да спасателей ») с 1942 по 1978 год. В 2012 году кино, проведенный Британским институтом опрос критиков Sight & Sound, также включил его в число 250 величайшие фильмы всех времен.

В 1952 году Росселлини поставил Бергман в фильме «Европа-51» , где она играет Ирен Жирар, обезумевшую от внезапной смерти сына. Ее муж, которого играет Александр Нокс, вскоре справляется, но Ирен, похоже, нужна цель в жизни, чтобы смягчить свою вину за пренебрежение сыном.

Росселлини снял ее в коротком отрывке своего документального фильма 1953 года « Сиамо донне» ( «Мы, женщины ») , посвященного киноактрисам. Его биограф Питер Бонданелла отмечает, что проблемы с общением во время их брака, возможно, вдохновили центральные темы его фильмов: «одиночество, благодать и духовность в мире без моральных ценностей». В декабре 1953 года Росселлини поставил ее в пьесе « Жанна д'Арк на костре» в Неаполе, Италия. Спектакль повезли в Барселону, Лондон, Париж и Стокгольм. Ее выступление получило в целом хорошие отзывы.

Следующей их работой стало «Виаджио в Италии» («Путешествие в Италию») в 1954 году. В нем рассказывается о поездке пары в Неаполь, Италия, чтобы продать унаследованный дом. Попав в ловушку безжизненного брака, их еще больше нервирует образ жизни местных жителей. По словам Джона Паттерсона из The Guardian , фильм положил начало французской новой волне. Мартин Скорсезе включил этот фильм в число своих любимых в своем короткометражном документальном фильме 2001 года. 17 февраля 1955 года фильм «Жоан на коле» в Стокгольмском оперном театре открылся . На спектакле присутствовали премьер-министр и другие театральные деятели Швеции. Шведская газета сообщила, что Бергман кажется расплывчатым, крутым и лишенным харизмы. Бергман задели преимущественно негативные отзывы в СМИ ее родной страны. Стиг Альгрен был самым резким, когда назвал ее умной бизнес-леди, а не актрисой. «Ингрид — это товар, желанный товар, который предлагается на свободном рынке». Еще одним альбомом, выпущенным в том же году, стала «Джованна д'Арко аль рого» («Жанна д'Арк на костре») .

Бергман страхе в ( ) 1954

Их последней работой в 1954 году стала «Ла Паура» ( «Страх» ) , основанная на пьесе австро-еврейского писателя Стефана Цвейга, повести 1920 года « Тога» о супружеской измене и шантаже. В «Страхе » Бергман играет деловую женщину, управляющую фармацевтической компанией, основанной ее мужем ( Матиасом Виманом ). У нее роман с мужчиной, чей бывший любовник появляется и шантажирует ее. Женщина требует денег, угрожая рассказать об этом мужу, если Бергман не заплатит ей. Под постоянными угрозами Бергмана доводят до самоубийства.

Использование Росселлини голливудской звезды в своих типично «неореалистических» фильмах, в которых он обычно использовал непрофессиональных актеров, вызвало некоторую негативную реакцию в определенных кругах. Росселлини, «бросая вызов ожиданиям аудитории [,]... наняла Бергман, как если бы она была непрофессионалом», лишив ее сценария и типичных роскошей, предоставляемых звезде (например, водопровод или парикмахерские), и заставив Бергмана действовать «вдохновленная реальностью во время работы», создав то, что один критик назвал «новым кино психологического самоанализа». Бергман знала о режиссерском стиле Росселлини еще до съемок, поскольку режиссер ранее написал ей, объяснив, что он работал, исходя из «нескольких основных идей, развивая их постепенно» по мере продвижения фильма. Затем Росселлини обвинили в том, что она разрушила ее успешную карьеру, увезя ее из Голливуда, а Бергман стал толчком к отказу Росселлини от эстетического стиля и социально-политических проблем неореализма.

Хотя фильмы, снятые Бергманом с Росселлини, потерпели коммерческий провал, в последнее время они привлекли большое внимание и признание. По словам Джордана Кронка в его статье с обзором фильмов, их работа положила начало современной кинематографической эпохе. Фильмы Росселлини эпохи Бергмана размышляют над проблемами сложной психологии, изображенной Бергманом в таких фильмах, как «Стромболи» , «Европа '51» и «Путешествие в Италию» . Влияние партнерства Бергмана и Росселлини можно почувствовать в фильмах Годара , Феллини и Антониони , а в последнее время — Аббаса Киаростами и Нури Бильге Джейлана . Дэвид Кер из The New York Times отметил, что их работы сейчас считаются одними из новаторских работ, влияние которых можно почувствовать в современном европейском кинопроизводстве.

1956–1972: возвращение в Голливуд.

С Мелом Феррером в Ренуара фильме « Елена и ее мужчины » (1956)

В фильме «Анастасия» (1956), получившем второй «Оскар».

После расставания с Росселлини Бергман снялась в романтической комедии Жана Ренуара « Елена и ее мужчины» ( Elena et les Hommes , 1956), в которой сыграла польскую принцессу, вовлеченную в политические интриги. Бергман и Ренуар хотели работать вместе. В «Елене и ее мужчинах» , написанном для нее Ренуаром, она играет неудачливую польскую принцессу Елену Сороковскую. Фильм имел успех в Париже, когда его премьера состоялась в сентябре 1956 года. Кэндис Рассел отметила, что Бергман — лучшее, что есть в фильме. Роджер Эберт написал: «Этот фильм о другом - о редком эротизме Бергман и о том, как ее лицо, кажется, имеет внутренний свет в фильме. Была ли когда-нибудь в кино более чувственная актриса?»

В 1956 году Бергман также снялась во французской адаптации постановки «Чай и симпатия» . Он был представлен в Парижа Театре в Париже . В нем рассказывается история «мальчика из школы-интерната», которого считают гомосексуалистом. Бергман сыграла жену директора. Она поддерживает молодого человека, сближается с ним и позже занимается с ним сексом, чтобы «доказать» и поддержать его мужественность. Это был потрясающий хит.

Компания Twentieth Century Fox купила права на «Анастасию» , режиссером которой должен был стать Анатоль Литвак . Бадди Адлер , исполнительный продюсер, хотел, чтобы Бергман, тогда еще фигура в Штатах, вызывавшая споры, вернулась на американский экран после семилетнего отсутствия. Литвак также считала, что она станет отличной актрисой для этой роли, и настояла на том, чтобы она снялась в фильме. Фокс согласилась рискнуть, что сделало ее кассовым риском сыграть главную роль. Съемки планировалось проводить в Англии, Париже и Копенгагене.

Анастасия (1956) рассказывает историю женщины, которая, возможно, является единственным выжившим членом семьи Романовых . Юл Бриннер — коварный генерал, который пытается выдать ее за единственную выжившую дочь покойного царя Николая II . Он надеется использовать ее, чтобы получить солидное наследство. Анастасия имела немедленный успех. Босли Кроутер написал в « Нью-Йорк Таймс» : «Это прекрасно поставленный спектакль, достойный премии Оскар и особенно приятный в свете долгого отсутствия мисс Бергман в достойных похвалы фильмах».

С ролью в «Анастасии» Бергман триумфально вернулась к работе на голливудской студии (правда, в фильме, снятом в Европе) и получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль во второй раз . Кэри Грант принял награду от ее имени. Ее режиссер Анатоль Литвак охарактеризовал ее как «одну из величайших актрис мира»:

Ингрид сейчас выглядит лучше, чем когда-либо. Ей 42 года, но выглядит она божественно. Она простой, прямолинейный человек. Несмотря на все свои беды, она сохраняла убежденность в том, что была верна себе, и это делало ее настоящей личностью. Она счастлива в новом браке, трое ее детей от Росселлини прекрасны, и она их обожает.

Грант и Бергман в Indiscreet (1958)

После Анастасии Бергман снялся в романтической комедии «Нескромно» (1958) режиссера Стэнли Донена . Она играет успешную лондонскую театральную актрису Анну Кальман, которая влюбляется в Филиппа Адамса, дипломата, которого играет Кэри Грант . В основу фильма положена пьеса « Добрый сэр Нормана Красны ». Хотя он не женат, он говорит ей, что женат, но не может развестись. Он делает это, чтобы оставаться одиноким. В главных ролях также снялись Сесил Паркер и Филлис Калверт .

Позже Бергман снялся в картине 1958 года « Гостиница шестого счастья» , основанной на реальной истории о Глэдис Эйлуорд , христианской миссионерке в Китае, которая, несмотря на множество препятствий, смогла завоевать сердца туземцев благодаря терпению и искренности. В кульминационной сцене фильма она ведет группу детей-сирот в безопасное место, спасаясь от японского вторжения. Газета « Нью -Йорк Таймс» писала: «Оправдание ее достижений не раскрывается ни в чем другом, кроме нежной красоты, дружелюбных манер и тающего обаяния мисс Бергман». В фильме также снялись Роберт Донат и Курд Юргенс.

Бергман впервые после скандала появилась на публике в Голливуде на 31-й церемонии вручения премии Оскар в 1959 году в качестве обладательницы награды за лучший фильм и получила овации, когда ее представили. Награду за лучший фильм она вручала вместе с Кэри Грантом, с которым недавно снималась в фильме «Нескромный» . Бергман дебютировала на телевидении в эпизоде ​​Startime , антологического шоу , в котором были представлены драмы, музыкальные комедии и развлекательные шоу. В эпизоде ​​представлен «Поворот винта » экранизация новеллы ужасов Генри Джеймса , режиссер Джон Франкенхаймер . Она сыграла гувернантку двух маленьких детей, которых преследует призрак их предыдущего опекуна. За этот спектакль она была удостоена премии «Эмми» 1960 года за лучшую драматическую роль актрисы. Также в 1960 году Бергман был введен в Голливудскую аллею славы вместе со звездой кино 6759 на Голливудском бульваре, .

В 1961 году вторую американскую телевизионную постановку Бергман « Двадцать четыре часа из жизни женщины » продюсировал ее третий муж Ларс Шмидт . Бергман сыграла скорбящую жену, влюбленную в молодого мужчину, которого она знает всего 24 часа. Позже она снялась в фильме «Прощай снова» в роли Паулы Тессье, декоратора интерьеров средних лет, которая влюбляется в персонажа Энтони Перкинса, который на пятнадцать лет моложе ее. Паула состоит в отношениях с Роджером Демарестом, бабником, которого играет Ив Монтан. Роджер любит Паулу, но не хочет отказываться от своих распутных привычек. Когда Перкинс начинает ее преследовать, одинокой Пауле внезапно приходится выбирать между двумя мужчинами. В своей рецензии на фильм Босли Кроутер написал, что Бергман не была ни убедительна, ни интересна в роли любовницы Перкинса.

Бергман в 1960 году

В 1962 году Шмидт также выступил сопродюсером третьего проекта своей жены на американском телевидении, «Гедда Габлер» , созданного для BBC и CBS. Она сыграла главного героя вместе с Майклом Редгрейвом и Ральфом Ричардсоном . Дэвид Дюпри написал в своей рецензии: «Бергман и сэр Ральф Ричардсон на экране одновременно подобны арахисовому маслу и шоколаду, намазанным на теплый тост». Позже в том же году она сыграла главную роль Гедды Габлер в Театре Монпарнас в Париже.

23 сентября 1964 года состоялась премьера «Визита» . По пьесе Фридриха Дюрренматта 1956 года « Der Beuch der Alten Dame»; «eine tragische Komödie», в нем снимались Бергман и Энтони Куинн. При производственном бюджете в 1,5 миллиона долларов основные съемки проходили в Капранике, недалеко от Рима. Она играет Карлу Заханасян, самую богатую женщину в мире, которая возвращается на родину в поисках мести.

13 мая 1965 года Энтони Асквита состоялась премьера «Желтого Роллс-Ройса» . Бергман играет Герду Миллетт, богатую американскую вдову, которая встречается с югославским партизаном Омаром Шарифом . Сообщается, что за роль ей заплатили 250 000 долларов. В том же году, хотя Бергман известен главным образом как кинозвезда, он появился в лондонском Вест-Энде , работая со звездой театра Майклом Редгрейвом в фильме «Месяц в деревне» . Она взяла на себя роль Натальи Петровны, милой своевольной женщины, которой наскучил брак и жизнь. По данным The Times , «постановка вряд ли имела бы такую ​​особую привлекательность без присутствия Ингрид Бергман».

В 1966 году Бергман снялся только в одном проекте — часовой телевизионной версии Жана Кокто одноперсонажной пьесы «Человеческий голос» . В нем рассказывается история одинокой женщины в своей квартире, разговаривающей по телефону со своим возлюбленным, который собирается бросить ее ради другой женщины. The New York Times высоко оценила ее выступление, назвав его выдающимся достижением. Лондонская «Таймс» поддержала то же мнение, назвав этот душераздирающий монолог великим драматическим представлением.

Бергман с Густавом Моландером, который поставил ее в «Стимулантии»

В 1967 году Бергман снялся в короткометражном эпизоде ​​шведского фильма-антологии «Стимулантия» . Ее отрывок, основанный на произведении Ги де Мопассана «Ювелирные изделия» , воссоединил ее с Густавом Моландером. Затем фильм Юджина О'Нила « Более величественные особняки» в постановке Хосе Кинтеро 26 октября 1967 года открылся Бергман, Коллин Дьюхерст и Артур Хилл . В главных ролях выступили . Шоу закрылось 2 марта 1968 года после 142 выступлений. Сообщалось, что тысячи зрителей купили билеты и отправились через всю страну, чтобы увидеть выступление Бергмана. Бергман вернулся как ведущий и исполнитель во время 41-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар в 1969 году.

После долгого перерыва Бергман захотел снова поработать в американских фильмах. Она снялась в фильме «Цветок кактуса», вышедшем в 1969 году, с Уолтером Мэттау и Голди Хоун . Здесь она сыграла чопорную старую девушку, стоматологическая медсестра-регистратор, тайно влюбленная в своего начальника, дантиста, которого играет Маттау. Говард Томпсон написал в « Нью-Йорк Таймс» :

Сотрудничество Маттау, чья суровая, суровая мужественность теперь вытесняет легкое обаяние Барри Нельсона , и ультра-женственной мисс Бергман в редком комедийном проекте, кого-то вдохновило. Дама восхитительна в образе (теперь) уже немолодого «шведского айсберга», который лучезарно цветет, мешая романтическому неуклюжему шефу. Две звезды идеально сочетаются друг с другом.

9 апреля 1970 года Гая Грина фильма «Прогулка под весенним дождем» . состоялась мировая премьера Бергман сыграла Либби, жену средних лет нью-йоркского профессора ( Фриц Уивер ). Она сопровождает его в его творческом отпуске в горах Теннесси, где он собирается написать книгу. Она знакомится с местным мастером Уиллом Кейдом ( Энтони Куинн ), и у них возникает взаимное притяжение. Сценарий основан на романтическом романе Рэйчел Мэддукс. Газета «Нью-Йорк Таймс» в своем обзоре писала: «Мисс Бергман, прилагая большие усилия и прекрасно выглядя, кажется просто раздражительной женщиной, которая падает в объятия Куинн в поисках новизны от скуки со своим столь же скучающим мужем [Уивером], клюющим книгу. в их временном горном убежище».

18 февраля 1971 года Обращение капитана Брассбаунда» в лондонском театре дебютировал спектакль « по произведению Джорджа Бернарда Шоу. Она взяла на себя роль женщины, чей муж познакомился с женщиной вдвое моложе ее. Хотя пьеса имела коммерческий успех, критики не очень восприняли британский акцент Бергмана.

Она появилась в одном из эпизодов шоу Боба Хоупа в 1972 году. Также в том же году сенатор США Чарльз Х. Перси извинения внес в протокол Конгресса на Бергмана 14 марта 1950 года за словесную атаку, сделанную Эдвином К. Джонсоном . Перси отметил, что она стала «жертвой жестокого нападения в этой камере 22 года назад». Он выразил сожаление по поводу того, что преследование заставило Бергман «покинуть эту страну на пике своей карьеры». Бергман сказала, что эти замечания было трудно забыть, и из-за них она избегала страны в течение девяти лет. По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, хотя она и заплатила высокую цену, Бергман заключила мир с Америкой.

1973–1982: Спустя годы и продолжающийся успех.

27 сентября 1972 года Филдера Кука состоялась премьера фильма « Из запутанных файлов миссис Бэзил Э. Франквейлер» . Она играет главную героиню, богатую отшельницу, которая дружит с двумя детьми, ищущими «сокровище» в Метрополитен-музее .

Бергман в фильме «Вечная жена»

Также в том же году Бергман был председателем жюри Каннского кинофестиваля 1973 года . В интервью The Daytona Beach Sunday News в 1978 году она вспомнила об этом событии, поскольку еще раз встретилась с Ингмаром Бергманом. Это дало ей возможность напомнить ему о письме, которое она написала около десяти лет назад с просьбой снять ее в одной из своих картин. Зная, что Ингмар будет присутствовать, она сделала копию его давнего ответа и положила ему в карман. Он больше не отвечал в течение двух лет.

Затем Бергман вернулся в лондонский Вест-Энд и появился с Джоном Гилгудом в фильме «Вечная жена» . что имело успех у критиков. Театр постоянно был переполнен. Daily Telegraph сочла пьесу «необычайно интересной», в то время как Гарольд Хобсон из The Sunday Times все еще злился на Бергмана за то, что он сыграл еще одну англичанку со «странным акцентом».

Бергман стала одной из немногих актрис, когда-либо получивших три «Оскара», когда она выиграла свой третий (и первый в категории « Лучшая женская роль второго плана» ) за роль в фильме «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). Режиссер Сидни Люмет предложил Бергман важную роль принцессы Драгомировой, за которую, по его мнению, она могла бы получить «Оскар». Она настояла на том, чтобы сыграть гораздо меньшую роль Греты Олссон, старой шведской миссионерки. Люмет обсудил роль Бергмана:

Она выбрала очень небольшую роль, и я не смог убедить ее передумать. ... Поскольку ее роль была такой маленькой, я решил снять ее одну большую сцену, где она говорит почти пять минут подряд, и все это за один длинный дубль. Многие актрисы колебались бы по этому поводу. Ей понравилась эта идея, и она воспользовалась ею по максимуму. Она управляла гаммой эмоций. Я никогда не видел ничего подобного.

На церемонии вручения премии Оскар 1975 года кинорежиссер Жан Ренуар должен был получить Премию за выдающиеся достижения за вклад в киноиндустрию. Поскольку в то время он был болен, он попросил, чтобы Ингрид Бергман приняла эту награду от его имени. Бергман произнес благодарственную речь, в которой высоко оценил его фильмы и «сострадание, которым отмечены все его работы», а также его обучение как молодых режиссеров, так и зрителей. Хотя она была номинирована на новую премию за лучшую женскую роль второго плана, она считала свою роль в «Убийстве в Восточном экспрессе» весьма незначительной и не рассчитывала на победу. Когда было объявлено о награждении, в своем удивленном и неподготовленном слове она заметила публике, что Валентина Кортезе должна была получить награду за свою роль. « День вместо ночи Трюффо » . Бергман и Кортезе провели остаток вечера в компании друг друга и стали объектами множества фотографий. Также в 1975 году Бергман посетил церемонию AFI, посвященную Орсону Уэллсу . Публика аплодировала ей стоя, когда она вышла на сцену. Она пошутила, что почти не знала Уэллса и пригласили ее только потому, что она работала через дорогу.

В 1976 году Бергман стал первым человеком, получившим недавно созданную французскую Почетный Сезар» . национальную кинопремию « Она также появилась в «Вопрос времени» , фильме Винсенте Миннелли премьера которого состоялась 7 октября 1976 года. Роджер Эберт в своем обзоре написал:

«Вопрос времени» — довольно большое разочарование как фильм, но как повод для размышлений он очень хорош. Как только мы, наконец, отказались от сюжета – извилистого и запутанного дела – у нас остается возможность созерцать Ингрид Бергман в 60 лет. время.

С 1977 по 1978 год Бергман вернулся на запад Лондона с Венди Хиллер в фильме «Лунные воды» . Она сыграла Хелен Ланкастер, богатую, эгоцентричную женщину, чья машина застряла в сугробе. Спектакль стал новым хитом сезона.

В 1978 году Бергман появилась в «Осенней сонате» ( Höstsonaten ) опытного шведского режиссера Ингмара Бергмана (не родственник), за которую она получила свою седьмую и последнюю номинацию на премию Оскар. Она не присутствовала на церемонии вручения из-за болезни. Это было ее последнее выступление в кино. Фильм дал ей возможность поработать с Лив Ульманн , еще одной известной и уважаемой скандинавской художницей. В фильме Бергман играет знаменитую пианистку Шарлотту, которая едет в Норвегию, намереваясь навестить свою заброшенную старшую дочь Еву, которую играет Ульманн. Ева замужем за священнослужителем, и они заботятся о ее сестре Хелене, которая серьезно инвалида, парализована и не может ясно говорить. Шарлотта не навещала ни одну из своих двух дочерей семь лет. По прибытии в дом Евы она потрясена и встревожена, узнав, что ее младшая дочь тоже проживает, а не все еще в учреждении «дом». Очень поздно вечером Ева и Шарлотта страстно и болезненно обсуждают свои прошлые отношения. Шарлотта уезжает на следующий день. Фильм снимался в Норвегии.

Во время съемок Бергман боролся с раком. Последние две недели графика съемок потребовали корректировки, поскольку ей потребовалась дополнительная операция. Полагая, что ее карьера близится к концу, Бергман хотела, чтобы ее лебединая песня была достойной. Она была довольна ошеломляющим признанием критиков «Осенней сонаты» . Стэнли Кауфманн из The New Republic написал: «Игра Бергман поражает. Мы все обожали ее на протяжении десятилетий, но не многие из нас считали ее превосходной актрисой. Здесь она возвысилась в руках мастера». Newsweek написал: «Выразительная сила, которую мы даже не помним, видели с тех пор, как Голливуд схватил ее». Газета «Таймс» (Лондон) согласилась, что это было «проявление силы, какое редко можно увидеть в кино». И Бергман, и Ульманн получили за свои роли премию кинокритиков Нью-Йорка и итальянскую премию Донателло . Позже Бергман вспоминал, что Ингмар, возможно, дал ей лучшую роль в ее карьере, и что она больше никогда не будет сниматься в кино. «Я не хочу спускаться и играть маленькие роли. Это должен быть конец».

В 1979 году Бергман провел церемонию вручения премии AFI за выдающиеся достижения в честь Альфреда Хичкока . В финале программы она подарила ему ключ от винного погреба, который сыграл решающую роль в сюжете « Печально известного» . «Кэри Грант хранил это 10 лет, затем отдал его мне, а я хранил его 20 лет на удачу, а теперь передаю его тебе с моими молитвами», прежде чем добавить: «Да благословит тебя Бог, Хитч». Бергман был почетным гостем программы «All Star Salute» Variety's Club в декабре 1979 года. Шоу вел Джимми Стюарт, на нем присутствовали Кэри Грант, Фрэнк Синатра, Голди Хоун, Хелен Хейс, Пол Хенрейд и многие из ее бывших коллег. звезды. Она была удостоена Illis Quorum , медали, вручаемой выдающимся художникам королем Швеции.

Автобиография Бергмана « Моя история».

Последнее выступление Бергман в фильме «Женщина по имени Голда» принесло ей посмертно премию «Эмми».

В конце 70-х Бергман появилась на нескольких ток-шоу и дала интервью Мерву Гриффину, Дэвиду Фросту, Майклу Паркинсону, Майку Дугласу, Джону Расселу и Дику Каветту, обсуждая ее жизнь и карьеру.

была написана автобиография Бергмана « Ингрид Бергман: Моя история В 1980 году с помощью Алана Берджесса » . В нем она рассказывает о своем детстве, начале карьеры, жизни во время пребывания в Голливуде, скандале с Росселлини и последующих событиях. Книга была написана после того, как сын предупредил ее, что о ней узнают только через слухи и интервью, если она не расскажет свою собственную историю. В 1982 году она была награждена Давида ди Донателло , врученной Академией итальянского кино. Золотой медалью министра туризма

Наконец, в том же году Бергман сыграла главную роль в телевизионном мини-сериале « Женщина по имени Голда» (1982) о покойном премьер-министре Израиля Голде Меир . Это должна была быть ее последняя актерская роль, и посмертно она была удостоена второй премии «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман был удивлен, когда ему предложили эту роль, но продюсер объяснил: «Люди верят вам и доверяют вам, и это то, чего я хочу, потому что Голда Меир пользовалась доверием людей». Ее дочь Изабелла добавила: « это Маме было интересно». Она также была убеждена, что Голда была «грандиозной личностью», которую люди считали намного выше, чем она была на самом деле. Чендлер отмечает, что эта роль «также имела для нее особое значение, поскольку во время Второй мировой войны Ингрид чувствовала себя виноватой из-за того, что так неправильно оценила ситуацию в Германии».

По словам Чендлера, «более серьезной проблемой было быстро ухудшающееся здоровье Ингрид. Застраховать Бергмана было невозможно. У нее не только был рак, но и он распространялся, и если бы кто-нибудь знал, насколько это плохо, никто бы не стал продолжать проект». После просмотра сериала по телевизору Изабелла прокомментировала:

Она никогда в жизни себя так не проявляла. В жизни мама проявила смелость. Она всегда была немного ранимой, смелой, но ранимой. У матери было какое-то присутствие, как у Голды, я был удивлен, увидев это... Когда я увидел ее выступление, я увидел мать, которую никогда раньше не видел - эту женщину с яйцами.

Ее дочь сказала, что Бергман отождествлял себя с Голдой Меир, потому что она тоже чувствовала себя виноватой. Бергман пытался найти баланс между домашними и рабочими обязанностями и справиться с «неспособностью находиться в двух местах одновременно». Рука Бергман сильно опухла после операции по поводу рака. Во время съемок она часто болела, восстанавливаясь после мастэктомии и удаления лимфатических узлов. Ей как актрисе было важно сделать определенный жест Меир, который требовал от нее поднять обе руки, но она не могла правильно поднять одну руку. Ночью ее руку подпирали в неудобном положении, чтобы жидкость стекала и позволяла ей выполнить важный жест своего персонажа.

Несмотря на проблемы со здоровьем, она редко жаловалась и редко позволяла другим видеть трудности, которые ей пришлось пережить. Через четыре месяца после завершения съемок Бергман умерла в свой 67-й день рождения. После ее смерти дочь Пиа приняла ее Эмми.

Личная жизнь

Ингрид Бергман и первый муж Петтер Линдстрем , 1940-е годы.

Брак и дети

10 июля 1937 года, в возрасте 21 года, в Стёде . Бергман вышла замуж за дантиста Петтера Арона Линдстрема (1 марта 1907 – 24 мая 2000), который позже стал нейрохирургом. У пары родился ребенок, дочь Фридель Пиа Линдстрем (родилась 20 сентября 1938 года). Вернувшись в Соединенные Штаты в 1940 году, она выступала на Бродвее, а затем продолжила сниматься в фильмах в Голливуде. В следующем году из Швеции приехал ее муж вместе с Пией. Линдстрем остался в Рочестере, штат Нью-Йорк , где изучал медицину и хирургию в Рочестерском университете .

В перерывах между съемками Бергман ездила в Нью-Йорк и останавливалась в их небольшом арендованном оштукатуренном доме, ее визиты длились от нескольких дней до четырех месяцев. Согласно статье в Life , «доктор считает себя бесспорным главой семьи, и Ингрид с радостью принимает эту идею». Он настоял на том, чтобы она провела грань между своей профессиональной жизнью и личной жизнью, поскольку у него была «профессиональная неприязнь к тому, что его ассоциировали с мишурным гламуром Голливуда». Позже Линдстрем переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, где прошел стажировку в частной больнице, и они продолжали проводить время вместе, когда она могла путешествовать между съемками. Линдстрем не относился к Бергману так, как остальной мир. Он считал, что она слишком поглощена своей профессиональной популярностью и имиджем и полна тщеславия. По словам биографа Бергмана Дональда Спото, Линдстрем управляла своей карьерой и финансовыми вопросами. Он очень экономно относился к деньгам. 27 августа 1945 года, за два дня до своего 30-летия, она (как Ингрид Линдстрем) и ее муж подали заявления на получение гражданства США .

Росселлини и Бергман в 1953 году: скандал, потрясший Голливуд

Линдстрем знал о делах своей жены. На вопрос биографа, почему он не попросил о разводе, он прямо ответил: «Я жил с этим из-за ее доходов». Бергман вернулась в Европу после скандальной огласки вокруг ее романа с итальянским режиссером Роберто Росселлини во время съемок фильма «Стромболи» в 1950 году. Она умоляла Линдстрема о разводе и контакте с их дочерью Пиа, но он отказался.

В том же месяце, когда Стромболи был освобожден, она родила мальчика, Ренато Роберто Ранальдо Джусто Джузеппе («Робин») Росселлини (родился 2 февраля 1950 года). Через неделю после рождения сына она развелась с Линдстремом, находящимся под мексиканской юрисдикцией, и 24 мая 1950 года вышла замуж за Росселлини по доверенности. 18 июня 1952 года она родила дочерей-близнецов Изотту Ингрид Росселлини и Изабеллу Росселлини . Изабелла стала актрисой и моделью, а Изотта — профессором итальянской литературы . Лишь в 1957 году Бергман воссоединился с Пиа в Риме. Однако ее бывший муж по-прежнему оставался ожесточенным по отношению к Бергману.

Ингрид Бергман с тремя детьми от Росселлини, 1963 год, на съемках фильма « Визит» .

Во время скандала Бергман получила письма поддержки от Кэри Гранта, Хелен Хейс, Эрнеста Хемингуэя, Джона Стейнбека и других знаменитостей. Прелюбодеяние и повторный брак помнят как крупный сексуальный скандал Голливуда 20-го века. Он привлек огромное внимание средств массовой информации в США и за рубежом, включая родную Швецию Бергмана. Консервативная шведская пресса жестко отнеслась к Бергман, некоторые журналисты утверждали, что она разрушила международную репутацию Швеции. Скандал также принял этнический подтекст: Росселлини описывали как чрезмерно сексуального любовника-латиноамериканца . С другой стороны, Бергман защищали шведские феминистки , особенно в 1955 году, когда Бергман впервые вернулась в Швецию после скандала, вызвав трения между консервативными журналистами и зарождающимся феминистским движением. В США скандал также принял ксенофобский характер. Сенатор Эдвин К. Джонсон заявил, что «по закону ни один иностранец, виновный в распущенности, не может снова ступить на американскую землю» и что Бергман «намеренно изгнала себя из этой страны, которая была так добра к ней». Изабелла Росселлини заявила, что «[..] ее выгнали из Америки, потому что они считали, что иностранцы и звезды приезжают в Америку, а затем ведут себя аморально и являются плохим примером для молодого поколения». Хотя послевоенная социальная консервативная мораль вызвала общественное возмущение, еще одним фактором был экранный образ Бергмана как чистого, святого персонажа; Позже она прокомментировала: «Люди увидели меня в «Жанне д'Арк» и объявили меня святой. Я не святая. Я просто женщина, еще один человек». и «Это произошло потому, что так много людей, знавших меня только на экране, думали, что я идеален и непогрешим, а затем злились и разочаровывались из-за того, что я таковым не был... Монахиня не влюбляется в итальянца».

Ее брак с Росселлини распался и в конечном итоге закончился разводом в 1957 году. Двоюродный брат Росселлини, Ренцо Аванцо, беспокоился, что Бергман отговорит Росселлини снимать картины, которые он должен был делать. Росселлини не любила своих друзей, опасаясь, что они заманят ее обратно в Голливуд. Он был собственником и не позволял Бергману работать на кого-либо еще. В 1957 году во время съемок в Индии у Росселлини закрутился роман с Сонали Дас Гупта. Бергман встретился с премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру в Лондоне, чтобы получить разрешение Росселлини покинуть Индию.

Бергман с третьим мужем, театральным продюсером Ларсом Шмидтом

Бывшая резиденция Бергман в Шуазеле, где она жила с Ларсом Шмидтом в 60-е годы.

21 декабря 1958 года Бергман вышла замуж за Ларса Шмидта, театрального предпринимателя из богатой шведской семьи мореплавателей. Она познакомилась со Шмидтом через своего публициста Кей Браун. Пара и их дети проводили лето вместе на Данхольмене, частном острове Ларса у побережья Швеции. Они также остановились в Шуазеле недалеко от Парижа. Бергман часто путешествовал на съемки, а Ларс продюсировал пьесы и телешоу по всей Европе, а их рабочие графики усложняли их брак. Отдыхая со Шмидтом на пляже Монте-Гордо в Алгарве, Португалия, в 1963 году, сразу после съемок телефильма «Гедда Габлер» , она получила штраф за слишком откровенное по меркам консервативной Португалии бикини. После почти двух десятилетий брака пара развелась в 1975 году. Тем не менее, Ларс был рядом с ней, когда она умерла 29 августа 1982 года, в свой 67-й день рождения.

Одна из внуков Бергмана — Элеттра Росселлини Видеманн .

В октябре 1978 года Бергман дала интервью о своей последней роли в кино « Осенняя соната» , в котором исследовались отношения между матерью и дочерью. Она играла классическую концертирующую пианистку, которая ценила свою карьеру больше, чем материнство и заботу о двух дочерях. Бергман сказал: «Многое из этого я пережил, оставив своих детей, сделав карьеру». Она вспомнила случаи из своей жизни, «когда ей приходилось отрывать руки детей от своей шеи, а затем уходить», чтобы продвинуться по карьерной лестнице». По ее завещанию большая часть ее состояния была разделена между ее четырьмя детьми, а также часть имущества для племянницы Росселлини Фиореллы, горничной Бергмана в Риме, и дочери ее агента Кейт Браун.

Отношения

В 1940-х годах у Бергман были романы со своими режиссерами и коллегами по фильму. Спенсер Трейси и Бергман ненадолго встречались во время съемок фильма « Доктор Джекил и мистер Хайд» . Позже у нее был роман с Гэри Купером во время съемок «По ком звонит колокол» . Купер сказал: «Никто не любил меня больше, чем Ингрид Бергман, но на следующий день после окончания съемок я даже не смог дозвониться до нее». Джанин Бейсингер пишет: «Флеминг глубоко влюбился в неотразимого шведа и так и не смог с этим справиться». Снимая свой последний фильм «Жанна д'Арк» , он был полностью очарован Бергманом. У нее был короткий роман с музыкантом Ларри Адлером, когда она путешествовала по Европе, развлекая войска в 1945 году. В автобиографии Энтони Куинн среди многих других своих романов упоминает свои сексуальные отношения с Бергманом. Говард Хьюз тоже был очень увлечен Бергманом. Они познакомились через Кэри Гранта и Ирен Селзник. Однажды он позвонил ей и сообщил, что только что купил ей RKO в подарок.

Грегори Пек признался, что у него был роман с Бергман во время съемок « Зачарованного»

Во время брака с Линдстремом Бергман также имела романы с фотографом Робертом Капой и актером Грегори Пеком . Именно благодаря автобиографии Бергман стало известно о ее романе с Капой. ^{п. 176} В июне 1945 года Бергман проезжала через Париж по пути в Берлин, чтобы развлечь американских солдат. В ответ на приглашение на ужин она познакомилась с Капой и писателем Ирвином Шоу . По ее словам, вечер они провели чудесно. На следующий день она уехала в Берлин. Два месяца спустя Капа был в Берлине, фотографируя руины, и они встретились снова. Огорченная браком с Линдстремом, она влюбилась в Капу и хотела бросить мужа. За месяцы, проведенные вместе в Берлине, Капа заработал достаточно денег, чтобы последовать за Бергманом обратно в Голливуд. Хотя журнал Life поручил ему освещать Бергмана, он был недоволен «легкомыслием» Голливуда.

У Ингрид Бергман и Кэри Гранта была близкая дружба, и он принял от ее имени премию «Оскар» за роль в «Анастасии» на 29-й церемонии вручения премии «Оскар» .

Короткий роман Бергмана с фильму «Зачарованные» Грегори Пеком коллегой по держалась в секрете до тех пор, пока Пек не признался в этом Брэду Дарраху из People в интервью через пять лет после смерти Бергмана. Пек сказал: «Все, что я могу сказать, это то, что я по-настоящему любил ее (Бергман), и я думаю, что на этом мне следует остановиться… Я был молод. работа."

Бергман был лютеранином , однажды сказала о себе: «Я высокая, шведка и лютеранка».

Позже ее дочь Изабелла Росселлини сказала: «Она показала, что женщины независимы, что женщины хотят рассказать свою собственную историю, хотят проявить инициативу, но иногда они не могут этого сделать, потому что иногда наша социальная культура не позволяет женщинам сломаться». вдали от определенных правил».

После создания фильма «Интермеццо: История любви» (1939) продюсер Дэвид О. Селзник и его жена Ирен подружились с Бергманом и оставались ими на протяжении всей ее карьеры. Бергман также на всю жизнь подружилась со своим Печально известная» партнером по фильму « Кэри Грантом. Они ненадолго встретились в 1938 году на вечеринке, устроенной Селзником. Скот Эйман в своей книге « Кэри Грант: блестящая маскировка» писал: «Грант обнаружил, что ему очень нравится Ингрид Бергман… Она была красива, но многие актрисы красивы. Что делало Бергман особенной, так это ее безразличие к своей внешности. , ее одежда, всему, кроме ее искусства». Бергман и Хичкок также сформировали длительную дружбу из взаимного восхищения.

На высоте 5 футов 9 дюймов (1,75 м) она была выше некоторых своих коллег-мужчин, что время от времени вызывало проблемы. Она была на два дюйма (5 см) выше Хамфри Богарта , и сообщалось, что Богарт стоял на блоках или сидел на подушках в их совместных сценах в Касабланке . Бергман также был выше Клода Рейнса, и для сцен в «Печально известном» фильме , где Рейнс и Бергман должны были идти рука об руку, Хичкок разработал систему пандусов, которая увеличивала рост Рейнса ниже уровня камеры. носили туфли-лифты . и Рейнс также в некоторых сценах

Болезнь и смерть

Могила Бергмана на Норре Бегравнингсплацен

Во время показа «Постоянной жены» в Лондоне Бергман обнаружила у себя под левой грудью твердую шишку. Шишка была удалена 15 июня 1974 года в лондонской клинике. Во время работы над «Осенней сонатой» Бергман обнаружил еще одну шишку и улетел обратно в Лондон на очередную операцию. После этого она приступила к репетициям фильма «Лунные воды» (1978).

Несмотря на болезнь, она согласилась сыграть Голду Меир в 1981 году, а затем удалилась в свою квартиру в Чейн Гарденс в Лондоне, где прошла химиотерапию. Пока фотографы расположились лагерем на тротуаре, она воздержалась от подхода к окну. Рак распространился на позвоночник, разрушив двенадцатый позвонок; ее правое легкое больше не функционировало, и только небольшая часть левого легкого не разрушилась.

Бергман умерла в Лондоне 29 августа 1982 года, в полночь в свой 67-й день рождения . Присутствовали ее бывший муж Ларс Шмидт и еще трое человек, которые несколько часов назад выпили за нее свой последний тост. У ее кровати лежал экземпляр «Маленького принца» , открытый на странице ближе к концу. Панихида прошла в церкви Святого Мартина в полях в октябре с участием 1200 скорбящих. На мероприятии присутствовали ее дети Росселлини и родственники из Швеции, а также многочисленные коллеги-актеры и коллеги, в том числе Лив Ульманн, сэр Джон Гилгуд, Венди Хиллер, Биргит Нильссон и Джосс Экланд . В рамках службы были прочитаны цитаты из Шекспира . Музыкальные подборки включали « Этого старика » из «Трактиры шестого счастья», пьесу Бетховена и мелодии из «As Time Goes By » . Внук Бергмана, Джастин Дейли, вспоминал это событие, когда сотни фотографов ждали и фотографировали, а камера ударила его по голове: «Посреди всего этого хаоса я почувствовал, что она была не просто моей бабушкой. Она принадлежала всем остальным. Она принадлежала миру».

Ингрид Бергман кремировали на частной церемонии, на которой присутствовали только близкие родственники и пять друзей. на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне, а ее прах был перевезен в Швецию. Большинство из них были разбросаны в море вокруг острова Даннхольмен, недалеко от рыбацкой деревни Фьельбака в Бохуслене . Место действия — западное побережье Швеции, место, где она проводила большую часть лета с 1958 года до своей смерти. Остаток ее праха был помещен рядом с прахом ее родителей на Норре Бегравнингсплацен (Северное кладбище) в Стокгольме, Швеция.

Актерский стиль, публичный имидж и экранный образ

Ингрид Бергман в фильме «Печально известная» (1946). Американский кинокритик Дэн Каллахан назвал Бергман «великой актрисой Хичкока».

Согласно Энциклопедии популярной культуры Сент-Джеймса , по прибытии в США Бергман быстро стала «идеалом американской женственности» и претенденткой на звание величайшей ведущей актрисы Голливуда. Дэвид О. Селзник однажды назвал ее «самой добросовестной актрисой», с которой он когда-либо работал.

Бергман часто ассоциировался с уязвимыми, но сильными персонажами, которые были влюблены, но также были обеспокоены тревогой и страхом. В качестве подготовки к «Газовому свету» она отправилась в психиатрическую больницу и наблюдала за конкретным пациентом. Для «Женщины по имени Голда» она просматривала кассеты, чтобы освоить манеры Меир. В «Осенней сонате » она движется по экрану, как животное в клетке, но всегда сохраняет женственное самообладание, что делает ее слова еще более «тихими, но смертоносными». Бергман могла быть жесткой и упрямой в своем актерском подходе. Ингмар Бергман заявил, что они часто ссорились на съемочной площадке. «Она дошла до предела и возражала против того, чтобы выйти за рамки». Ян Йоранссон из Шведского института кино охарактеризовал Бергман как упрямую и любящую задавать вопросы своим режиссерам, чьи новаторские актерские идеи в конечном итоге покорили ее.

Способность Бергман мгновенно менять эмоции была одним из ее величайших талантов. Фунинг Тан из Университета Майами утверждает: «Даже момент сдержанности, небольшой взгляд или даже движение глаз могут изменить направление фильма и придать ее фильму и персонажу напряжение, двусмысленность и загадочность, которые коренятся в ее уникальных характеристиках. ."

Роджер Эберт повторил то же наблюдение, отметив, что Бергман имеет свой способ смотреть в лицо мужчине. Он добавил: «Она не просто смотрит ему в глаза, как это делают многие актрисы, на свои мысли о следующей строке диалога. Она всматривается в глаза, ища смысл и подсказки, и когда она находится в тесной близости… снятый с актером, посмотрите, как ее собственные глаза отражают мельчайшие изменения в его выражении лица».

По мнению писательницы Сьюзен Керр, у Бергмана, возможно, самые потупленные глаза в истории. «Наилучших эффектов она добилась в фильмах «Касабланка» , «Газовый свет» , «Зачарованный» и « Печально известный» , опуская глаза на пол и бегая ими взад и вперед, как будто наблюдая за мышью, снующей по комнате», - писал Керр.

Конечно, некоторые картины Ингрид в те ранние американские годы шедеврами не были, но я прекрасно помню, что, что бы она ни делала, меня всегда завораживало ее лицо. На ее лице, коже, глазах, рту, особенно губах. Это было очень странное сияние и огромное эротическое влечение. Это не имело никакого отношения к телу, а было связано со взаимоотношениями между ее ртом, кожей и глазами.

— Ингмар Бергман об Ингрид Бергман

Согласно книге « Звездность и эстетика неореализма: Ингрид Бергман в Италии Росселлини» , Альфред Хичкок был ответственным за преобразование экранного образа Бергмана в сторону принципа «меньше значит больше». Он уговаривал ее быть более сдержанной и нейтральной, в то время как его камера концентрировала выражение в микродвижениях ее лица. Большая часть его работы с ней заключалась в попытках подавить ее выразительность, жесты и движения тела. Сьюзен Уайт, один из авторов книги « Спутник Альфреда Хичкока» , утверждала, что, хотя Бергман и была одной из его любимых соратниц, она не является типичной блондинкой Хичкока. Она больше похожа на «стойкую и дерзкую блондинку», в отличие от типажа Грейс Келли… более податливая и конформная. Для Бергман лицо стало центральным аспектом ее личности. Во многих ее фильмах ее тело покрыто сложными костюмами; монашеские наряды, медицинские халаты, солдатские доспехи и викторианские платья. Техника светотени использовалась во многих фильмах Бергман, чтобы передать атмосферу и эмоциональные потрясения ее персонажей через ее лицо. В случае с Касабланкой тени и освещение использовались, чтобы сделать ее лицо тоньше. Питер Бирнс из The Sydney Morning Herald написал, что «Касабланка» , пожалуй, лучший в мире фильм крупным планом, в котором он добавил: «После первоначальной постановки они просто продолжают появляться, серия потрясающе эмоциональных крупных планов, за которые можно умереть». . Бирнс утверждал, что эти крупные планы — начало процесса соблазнения между Бергманом и публикой. Он добавил: «Она настолько красива и так красиво освещена, что зрители чувствуют, что свои деньги уже оправдали». Дочь Бергмана, Пиа Линдстрем, чувствовала, что ее мать показала некоторые из своих лучших качеств в своих более поздних фильмах, когда ее мать наконец освободилась от своей юношеской, сияющей физической красоты.

Бергман в роли Ильзы Лунд в «Касабланке» , ее самой известной роли.

Дэн Каллахан, известный киносценарист, отметил, что есть элемент напряжения, когда наблюдаешь за тем, как Бергман, которая была полиглотом, испытывает эмоции, усиленные ее голосом и тем, как она читает свои строки. Он писал, что Бергман менее эффективно говорила по-французски и по-немецки, как будто она была лишена творческой энергии. Анжелика Джейд Бастьен из Vulture поддержала то же мнение, что секретное оружие Бергман — ее голос и акцент.

Бергман изображал внебрачных женщин в «Интермеццо» и «Касабланке» , проституток в «Триумфальной арке» и «Докторе Джекиле и мистере Хайде» , а также злодейку в «Саратога-Транке» . Тем не менее публика, похоже, верила, что закадровый образ Бергман был похож на святых персонажей, которых она играла в фильмах « Жанна д'Арк» и «Колокола Святой Марии» . Хотя преобладание ролей «падшей женщины» не запятнало святой статус Бергман, получивший огласку роман с Росселлини привел к общественному ощущению предательства. Дэвид О. Селзник позже свидетельствовал: «Боюсь, я несу ответственность за образ ее, сложившийся в обществе, как Святую Ингрид. Мы намеренно создали ее как нормальную, здоровую, неневротичную женщину, делающую карьеру, лишенную скандалов и ведущую идиллическую семейную жизнь. Думаю, позже это имело неприятные последствия».

Редакторы Charles River назвали Бергмана первой международной кинозвездой. В своей книге он рассказывает о ее международной карьере, о том, что Бергман была уникальной звездой, которая была готова играть на разных языках, снятых в разных странах. Однако он признает, что ее европейские фильмы игнорировались и отодвигались на второй план в пользу ее гораздо более популярных голливудских фильмов, что мешало большинству людей получить полное представление о ее фильмографии. В результате Бергман сегодня признана скорее голливудской звездой, чем международной актрисой. Для американской культуры Бергман — героиня «Касабланки» , которая впоследствии стала любимицей Голливуда, тем самым сократив не менее важный этап ее карьеры.

Наследие

Новость о смерти Бергмана широко распространилась в ведущих средствах массовой информации США и Европы. Обе газеты «Лос-Анджелес Таймс» и газета New York Post напечатала объявления на первой полосе. Объявление New York Post было выделено жирным красным. Газета «Нью-Йорк Таймс» заявила: «Ингрид Бергман, обладательница трех «Оскаров», мертва». Газета Washington Post отдала должное в статье, в которой назвала ее «актрисой, чья невинная, но провокационная красота сделала ее одной из величайших звезд сцены и экрана».

Бергман в журнальной фотосессии, 1940-е годы.

Бергман оплакивали многие, особенно ее коллеги по фильму. Они хвалили ее упорство, дух и теплоту. Джозеф Коттен считал ее большим другом и великой актрисой. Пол Хенрейд прокомментировал: «Она была так ужасно красива в юности. Она была очень сильной женщиной с огромными желаниями и эмоциями и вела яркую жизнь». Лив Ульманн сказала, что будет оплакивать ее, потому что «она заставила меня очень гордиться тем, что я женщина», добавила она. Леонард Нимой похвалил ее упорство и смелость. «Я проникся огромным уважением к ней как к личности и таланту. Она была чудесной женщиной и актрисой».

30 августа 1983 года звезды, друзья и родственники приехали на Венецианский кинофестиваль, чтобы почтить память покойной Бергман в первую годовщину ее смерти. Среди многочисленных гостей были Грегори Пек, Уолтер Маттау, Одри Хепберн, Роджер Мур , Чарльтон Хестон , принц Монако Альберт, Клодетт Кольбер и Оливия де Хэвилленд . Они обедали и пили вино в течение пяти дней, вспоминая Бергман и наследие, которое она оставила после себя.

Несмотря на то, что Бергман болела раком в течение восьми лет, она продолжила карьеру и получила международные награды за свои последние роли. «Ее дух восторжествовал с удивительной грацией и мужеством», - добавил биограф Дональд Спото . Режиссер Джордж Кьюкор однажды подвел итог ее вкладу в киноиндустрию, сказав ей: «Знаешь, что мне особенно нравится в тебе, Ингрид, моя дорогая? Я могу охарактеризовать это как твою естественность. Камера любит твою красоту, твою актерское мастерство и ваша индивидуальность. Звезда должна иметь индивидуальность. Это делает вас великой звездой».

Звезда Ингрид Бергман на Аллее славы в Голливуде

Рассказывая о своих первых годах в Голливуде, Life заявила, что «все автомобили Бергмана благословлены», и «все они едут быстро и счастливо, без темперамента со стороны главной героини». Она была «полностью довольна» руководством своей ранней карьеры Дэвидом О. Селзником , который всегда находил для нее отличные драматические роли, и в равной степени удовлетворена ее зарплатой, однажды сказав: «Я актриса, и мне интересно играть». , а не в зарабатывании денег». Лайф добавляет, что «она обладает большей универсальностью, чем любая актриса американского экрана… Ее роли требовали гибкости и чувствительности характеристик, до которых могли подняться лишь немногие актрисы».

Биограф Дональд Спото сказал, что она «возможно, самая международная звезда в истории развлечений». После ее американского кинодебюта в фильме «Интермеццо: История любви » (1939) Голливуд увидел в ней уникальную актрису с совершенно естественным стилем и без необходимости макияжа. Кинокритик Джеймс Эйджи писал, что она «не только поразительно похожа на воображаемого человека; она действительно знает, как действовать, сочетая поэтическое изящество со спокойным реализмом».

Историк кино Дэвид Томсон сказал, что она «всегда стремилась быть «настоящей» женщиной», и многие кинозрители идентифицировали себя с ней:

В начале и середине 1940-х годов было время, когда Бергман пользовался в Америке такой любовью, которой почти никогда не было. В свою очередь, именно сила этой привязанности оживила «скандал», когда она вела себя не как святая, а как стремительная и амбициозная актриса.

По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, ее мать обладала глубоким чувством свободы и независимости. Затем она добавила: «Она смогла интегрировать так много культур… она даже не американка, но она полностью является частью американской культуры, как и полностью частью шведского, итальянского, французского и европейского кинопроизводства».

В Уэслианском университете хранится «Коллекция Ингрид Бергман», состоящая из личных документов, сценариев, наград, портретов, фотографий, альбомов для вырезок, костюмов, юридических документов, финансовых отчетов, фотографий, вырезок и памятных вещей Бергман.

Активизм

Бергман и два моряка Организации Объединенных Наций – береговой охраны США (слева) и моряк Королевского флота Великобритании – делают глоток напитка через три соломинки в нью-йоркской столовой , где раздавались сигареты, сэндвичи и кофе. и другие угощения для военнослужащих союзников.

Во время пресс-конференции 1946 года в Вашингтоне, округ Колумбия , посвященной продвижению пьесы «Жанна Лотарингская» , она выразила протест газетам по поводу расовой сегрегации после того, как увидела это воочию в Lisner Auditorium, театре, где она работала. Это привело к широкой огласке и появлению писем с ненавистью. Бюст Бергман был установлен возле Lisner Auditorium в знак признания ее протеста и как напоминание о сегрегированном прошлом этого места.

Бергман отправился на Аляску во время Второй мировой войны, чтобы развлекать армии США солдат . Вскоре после окончания войны она с той же целью отправилась в Европу, где смогла увидеть разрушения, вызванные войной. Она прибыла в Париж 6 июня 1945 года вместе с Джеком Бенни , Ларри Адлером и Мартой Тилтон , где они остановились в отеле «Ритц». Выступление Бергмана было довольно ограниченным; она не умела петь, не умела играть на музыкальном инструменте и у нее не было юмора Джека Бенни. В Касселе она в слезах убежала со сцены. Когда они пошли посмотреть концентрационный лагерь, она осталась. После начала Второй мировой войны Бергман почувствовала вину за свое первоначальное увольнение нацистского государства в Германии. По словам ее биографа Шарлотты Чендлер, она сначала считала нацистов лишь «временным заблуждением, «слишком глупым, чтобы воспринимать всерьез». Она считала, что Германия не начнет войну». Бергман чувствовал, что «хорошие люди там этого не допустят». Чендлер добавляет, что она «чувствовала себя виноватой всю оставшуюся жизнь, потому что, когда она была в Германии в конце войны, она боялась пойти с другими, чтобы стать свидетельницей зверств нацистских лагерей смерти ».

Празднование столетия

Каннский постер Бергмана (2015)

В 2015 году в честь столетия Бергмана различные учреждения представили выставки, кинопоказы, книги, документальные фильмы и семинары. В Музее современного искусства (МОМА) состоялся показ ее фильмов, выбранных и представленных ее детьми. Театр и культурный центр AFI Silver представил обширную ретроспективу своих голливудских и итальянских фильмов. В Калифорнийском университете в Беркли прошла лекция, на которой журналистка и кинокритик Ульрика Кнутсон назвала Бергман «новаторской феминисткой». Международный кинофестиваль в Торонто продолжился показом «Печально известный: празднование столетия Ингрид Бергман» , в котором была представлена ​​серия ее самых известных фильмов. Ингрид Бергман на БАМе была показана в кинотеатре Rose Cinemas Бруклинской музыкальной академии . 12 сентября 2015 года BAMcinématek представил «Дань Ингрид Бергман», мероприятие, организованное Изабеллой Росселлини и Джереми Айронсом , на котором Росселлини и Айронс вживую прочитали отрывки из личных писем Бергмана. Центр кино и медиаискусства Plaza в Патчоге, штат Нью-Йорк, провел специальный показ фильмов Бергмана. Показы и дани прошли в других городах; Лондон, Париж, Мадрид, Рим, Токио и Мельбурн. Музей Бохуслена в Уддевалле, к северу от Гетеборга, открыл выставку под названием «Ингрид Бергман во Фьельбаке». иллюстрированную книгу под названием « Ингрид Бергман: Жизнь в картинках» . Поместье Бергман издало

Ингрид Бергман: Своими словами — шведский документальный фильм 2015 года режиссёра Стига Бьоркмана , снятый в честь её столетия. Он был показан в разделе «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2015 года . где он получил особое упоминание в журнале L'Œil d'or . Фотография Бергмана, сделанная Дэвидом Сеймуром, была использована в качестве главного постера Каннского кинофестиваля. Фестиваль описал Бергман как «современную икону, эмансипированную женщину, бесстрашную актрису и символ нового реализма». на Нью-Йоркском кинофестивале и Токийском международном кинофестивале . Документальный фильм также был представлен

На Ванкуверском международном кинофестивале 2015 года фильм был выбран «Самым популярным международным документальным фильмом» по результатам зрительского голосования. Фильм «не упускает возможности осветить независимость и смелость, которые она проявила в личной жизни». Хотя зритель может высказать суждение о «свободном, нонконформистском материнском образе жизни Бергман», не может быть никаких сомнений в ее решимости и профессиональной приверженности». Завершив свое последнее появление на экране в «Осенней сонате» в 1978 году, «Бьоркман оставила после себя образ исключительно сильной, независимой женщины, чья непринужденная современность намного опередила свое время».

Чтобы отметить это же событие, Почтовая служба США и шведская компания Posten AB совместно выпустили памятные марки в честь Бергмана. На марке изображено изображение Бергмана, сделанное Ласло Виллингером цветной снимок Бергмана из Касабланки . примерно в 1940 году, а в качестве фотографии - Ее дочь Пиа Линдстром прокомментировала: «Я думаю, она была бы очень удивлена, узнав, что ее имя изображено на марке США, и я знаю, что она бы подумала, что это очень весело».

Биографические спектакли

Бергман сыграла ее дочь Изабелла Росселлини в фильме «Моему папе 100 лет» (2005). В 2015 году « Печально известный спектакль » по мотивам произведения Хичкока « Печально известный ». в Гетеборгской опере был поставлен Итальянский период Бергмана был драматизирован на сцене в музыкальной пьесе под названием « Камера»; Мюзикл об Ингрид Бергман . Он был написан Яном-Эриком Сеафом и Стаффаном Аспегреном и исполнен в Стокгольме, Швеция.

В популярной культуре

Богарт и Бергман в Касабланке — пародируемый образ.

Ингрид Бергман выросла

Вуди Гатри написал «Ингрид Бергман», песню о Бергмане в 1950 году. Текст был описан как «эротический» и отсылает к отношениям Бергмана с Роберто Росселлини , которые начались во время работы над фильмом «Стромболи» . Билли Брэгг и Уилко сделали кавер на песню из своего альбома Mermaid Avenue (1998).

Альфред Хичкок основал свой фильм «Окно во двор» (1954) (с Джеймсом Стюартом в главной роли в роли фотографа военного времени) на романе Бергмана и Капы.

В 1984 году сорт чайно-гибридной розы был назван «Ингрид Бергман», в честь звезды.

Ее образ Ильзы Лунд из Касабланки был пародирован Кейт Маккиннон в одном из эпизодов Saturday Night Live . В первом монтаже 72-й церемонии вручения премии «Оскар» Билли Кристал в роли Виктора Ласло сделал пародию на финальную сцену «Касабланки» . В 80-х годах Warner Bros. сделали « Карротбланку » как дань уважения персонажу Богарта и Бергмана в «Касабланке» . В фильме «Когда Гарри встретил Салли» (1989) Касабланка является повторяющейся темой, и главные герои спорят о значении ее финала на протяжении всего фильма. Богарт и Бергман также появились в рекламе клубной карты Tesco (2019).

Чтобы помочь просвещать и информировать о важности ношения масок во время пандемии COVID-19 , WarnerMedia, Совет по рекламе и Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) выпустили видео, в котором Богарт и Бергман в сцене из Касабланки одеты в маски. маски.

В одной из сцен из фильма «Мертвецы не носят плед» (1981) , после некоторого творческого редактирования, персонаж Стива Мартина разговаривает с Алисией Хуберман из «Печально известного» . В одной из сцен из фильма « Дом у озера » (2006) персонаж Сандры Баллок смотрит сцену поцелуя из «Печально известной» . Сцена поцелуя между Бергманом и Спенсером Трейси из « Доктора Джекила и мистера Хайда» представлена ​​в заключительном монтаже Cinema Paradiso (1989). Сестра Бергмана Бенедикт упоминается в «Крестном отце» (1972). Во втором сезоне « Дней и ночей Молли Додд» есть один эпизод , который называется « Вот малоизвестный инцидент с Ингрид Бергман» .

Ильза Бергмана также вдохновила персонажа Ильзу Фауст, которую сыграла шведская актриса Ребекка Фергюсон , в Миссия невыполнима ». сериале « Партнер по фильму Том Круз и режиссер Кристофер МакКуорри посоветовали Фергюсон просмотреть «Печально известный» и другие фильмы Бергмана в качестве подготовки к ее роли.

Кэри Грант и Бергман в фильме «Печально известный » (1946)

В фильме «Ла-Ла Ленд» (2016) у главной героини висит на стене спальни плакат с изображением Бергмана. Ближе к концу фильма на обочине дороги можно увидеть еще один плакат Бергмана. Один из оригинальных саундтреков к фильму называется «Богарт и Бергман».

Рекламное фото Бергмана из фильма «Печально известная» использовалось в качестве обложки книги Дэна Каллахана « Камера лжет: игра за Хичкока» (2020). Роман Бергмана с Робертом Капой был драматизирован в романе Криса Гринхала 2012 года « Соблазнение Ингрид Бергман» . Бергман также упоминается в книге Дональда Трампа « Как разбогатеть» 2004 года . и в «Маленькой сошке» , мемуарах Лизы Бреннан-Джобс , дочери Стива Джобса.

В рамках своего посвящения женщинам-иконам итальянского кино Бергман был увековечен в фреске на общественной лестнице на улице Виа Фьяминьяно недалеко от Рима. Фреска с ее изображением из Касабланки была нарисована на стене кинотеатра под открытым небом во Фримонте, Сиэтл. В 2010-х годах Национальная авиакомпания Нидерландов назвала один из своих самолетов «Ингрид Бергман». Ее восковая фигура выставлена ​​в музее мадам Тюссо в Голливуде, Калифорния. В Фьельбаке, у побережья Швеции, площадь была названа площадью Ингрид Бергман в честь ее памяти. Деревянная форма ноги Бергмана выставлена ​​в музее Сальваторе Феррагамо во Флоренции, Италия.

Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио

Основная статья: Выступления Ингрид Бергман

Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Ингрид Бергман

Ингрид Бергман стала второй актрисой, получившей три премии «Оскар» за актерское мастерство: две за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана . Она делит второе место на церемонии вручения премии «Оскар» с Уолтером Бреннаном (все три за лучшую мужскую роль второго плана), Джеком Николсоном (два за лучшую мужскую роль и одно за лучшую мужскую роль второго плана), Мерил Стрип (два за лучшую женскую роль и одно за лучшую женскую роль второго плана). актриса), Фрэнсис МакДорманд (все три за лучшую женскую роль) и Дэниел Дэй-Льюис (все три за лучшую мужскую роль). Кэтрин Хепберн Рекордсменом является с четырьмя наградами (все за лучшую женскую роль).

В 1960 году Бергман стала второй актрисой, получившей статус Американской тройной короны актерского мастерства , после получения премии «Эмми».

Награды Академии

Год	Категория	Номинированная работа	Результат	Ссылка.
1943	Лучшая актриса	По ком звонит колокол	номинирован
1944		Газовый свет	Выиграл
1945		Колокола Святой Марии	номинирован
1948		Жанна д'Арк	номинирован
1956		Анастасия	Выиграл
1974	Лучшая актриса второго плана	Убийство в Восточном экспрессе	Выиграл
1978	Лучшая актриса	Осенняя соната	номинирован

Премия "Эмми" в прайм-тайм

Год	Категория	Номинированная работа	Результат	Ссылка.
1960	Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма	Поворот винта	Выиграл
1961		24 часа в жизни женщины	номинирован
1982		Женщина по имени Голда	Выиграл

Тони Награды

Год	Категория	Номинированная работа	Результат	Ссылка.
1947	Лучшая женская роль в пьесе	Жанна Лотарингская	Выиграл

См. также

• Список актеров, имеющих две или более премии Оскар в актерских категориях
• Список рекордов премии Оскар - первая скандинавская страна, получившая награду за актерское мастерство, в фильме «Газовый свет» (1944).
• Список актеров, номинированных на премию Оскар за неанглийские роли - номинированных на лучшую женскую роль в «Осенней сонате » (1978)
• Премия Primetime Emmy за лучшую женскую роль в ограниченном сериале или антологии или фильме
• Премия Тони за лучшую женскую роль в пьесе

Ссылки

Источники

• Бергман, Ингрид; Берджесс, Алан (1980). Ингрид Бергман: Моя история . Нью-Йорк: Делакорте Пресс. ISBN  0-440-03299-7 .
• Чендлер, Шарлотта (2007). Ингрид: Ингрид Бергман, Личная биография . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-9421-8 .
• Лимер, Лоуренс (1986). Время идет: Жизнь Ингрид Бергман . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0-06-015485-3 .
• Даграда, Елена (2008). Прозрачные варианты. Фильмы с Ингрид Бергман Роберто Росселлини . Милан: LED Edizioni Universitarie. ISBN  978-88-7916-410-8 .
• Циолковска-Бем, Александра (2013). Ингрид Бергман в частном порядке . Варшава: Прошинский. ISBN  978-83-7839-518-8 .
• Циолковска-Бем, Александра (2013). Ингрид Бергман и ее американские родственники . Лэнхэм, Мэриленд: Hamilton Books. ISBN  978-0-7618-6150-8 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Ингрид Бергман на IMDb  
• Ингрид Бергман в AllMovie
• Ингрид Бергман в базе данных TCM Movie
• Ингрид Бергман в базе данных Internet Broadway
• Лицензионный агент Ингрид Бергман в CMG Worldwide