Стэнли Донен

Стэнли Донен
Пожертвовать в 2010 году
Рожденный	( 1924-04-13 ) 13 апреля 1924 г. Колумбия, Южная Каролина , США
Умер	21 февраля 2019 г. ) (2019-02-21 ) ( 94 года Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
Занятия	Кинорежиссер кинопродюсер хореограф танцор режиссер
Годы активности	1940–2003
Известный	Пою под дождем В городе Смешное лицо Шарада
Супруги	Жанна Койн ( м.  1948 год ; дел.  1951 ) Мэрион Маршалл ( м.  1952 год ; дел.  1959 ) Адель О’Коннор Битти ( м.  1960 год ; дел.  1971 ) Иветт Мимье ( м.  1972 год ; дел.  1985 ) Памела Брейден ( м. 1990; дивизия 1994)
Партнер	Элейн Мэй ( ок. 1999 г.)
Дети	3, включая Джошуа Донена

Стэнли Донен ( / ˈ d ɒ n n ə / DON -ən ; 13 апреля 1924 — 21 февраля 2019) — американский кинорежиссер и хореограф. Он получил Почетную премию Американской киноакадемии в 1998 году и Карьерного Золотого льва на Венецианском кинофестивале в 2004 году. Четыре его фильма были внесены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса .

Донен начал свою карьеру в качестве танцора в хоре на Бродвее у режиссера Джорджа Эбботта . С 1943 года он работал в Голливуде хореографом, а затем начал сотрудничать с Джином Келли , где Донен работал контрактным директором MGM под руководством продюсера Артура Фрида . Донен и Келли сняли фильмы «В городе» (1949), «Поющие под дождем » и «Всегда хорошая погода» (1955). Отношения Донена с Келли ухудшились во время их последнего сотрудничества. Среди других его фильмов этого периода - «Королевская свадьба» (1951), «Семь невест для семи братьев» (1954) и «Забавная мордашка» (1957).

Затем в 1957 году он разорвал контракт с MGM и стал независимым кинопродюсером. Донен получил признание за свои более поздние фильмы, включая любовные фильмы «Нескромный» (1958), «Шарада» (1963) и «Двое на дороге» (1967). Он также снял шпионский триллер «Арабески» (1966), британскую комедию «Ослепленный» (1967), мюзиклы «Проклятые янки» (1958) и «Маленький принц» (1974), драму «Счастливая леди» (1975) и секс-комедию « Во всем виноват Рио». (1984).

Молодость и сценическая карьера

Стэнли Донен родился 13 апреля 1924 года в Колумбии, Южная Каролина, в семье Мордехая Мозеса Донена, менеджера магазина одежды, и Хелен (Коэн), дочери продавца ювелирных изделий. Его младшая сестра Карла Донен Дэвис родилась в августе 1937 года. Родившийся в еврейской семье, Донен в юности стал атеистом. Донен описал свое детство как одинокое и несчастное, как у одного из немногих евреев Колумбии. и время от времени в школе над ним издевались одноклассники- антисемиты . Чтобы справиться с изоляцией, Донен провел большую часть своей юности в местных кинотеатрах и особенно любил вестерны, комедии и триллеры. Фильмом, который оказал на него сильнейшее влияние, стал Фреда Астера и Джинджер Роджерс мюзикл 1933 года «Полет в Рио» . Донен сказал, что он «должно быть, видел эту картину раз тридцать или сорок. Я перенесся в какой-то фантастический мир, где все казалось счастливым, комфортным, легким и поддерживаемым. Меня наполнило чувство благополучия». Он снимал и показывал домашние фильмы с помощью 8-миллиметровой камеры и проектора, которые ему купил отец.

Вдохновленный Астером, Донен брал уроки танцев в Колумбии. и выступал в местном Городском театре. Его семья часто ездила в Нью-Йорк во время летних каникул, где он смотрел бродвейские мюзиклы и брал уроки танцев. Одним из его первых инструкторов в Нью-Йорке был Нед Уэйберн , который обучал одиннадцатилетнего Астера в 1910 году. Окончив среднюю школу в возрасте шестнадцати лет, Донен проучился один летний семестр в Университете Южной Каролины, изучая психологию. Осенью 1940 года, воодушевленный своей матерью, он переехал в Нью-Йорк, чтобы заняться танцами на сцене. После двух прослушиваний он был выбран на роль танцора хора в оригинальной бродвейской постановке « Роджерс и приятель Харта Джоуи » режиссера Джорджа Эбботта . Главного приятеля Джоуи сыграл молодой многообещающий Джин Келли , ставший в этой роли звездой Бродвея.

Эбботт пригласил Донена в хор своего следующего бродвейского шоу Best Foot Forward . Он стал помощником постановщика шоу, и Келли попросила его стать его помощником хореографа. В конце концов Донен был уволен из Best Foot Forward . но в 1942 году был постановщиком и помощником хореографа следующего шоу Эбботта Beat the Band . В 1946 году Донен ненадолго вернулся на Бродвей, чтобы помогать ставить танцевальные номера для « Зови меня, мистер» .

Кинокарьера

1943–1949: голливудский хореограф.

В 1943 году Артур Фрид, продюсер музыкальных фильмов в Metro Goldwyn Mayer , купил экранизацию права на Best Foot Forward и снял киноверсию в главных ролях с Люсиль Болл и Уильямом Гэкстоном . Донен переехал в Голливуд на прослушивание для фильма и подписал однолетний контракт с MGM . назначил его помощником хореографа Донен выступал как танцор хора, и Чарльз Уолтерс . В MGM Донен возобновил дружбу с Келли, который теперь играл второго плана в мюзиклах. Когда Келли отдали в аренду компании Columbia Pictures для съемок в фильме, ему предложили возможность поставить собственные танцевальные номера, и он попросил Донена помочь. Келли заявила: «Стэнли нужна была работа. Мне нужен был кто-то, кто мог бы рассчитывать на роль оператора, кто-то, кто знал бы шаги и мог объяснить, что я собираюсь делать, чтобы кадр был настроен правильно». Донен принял и поставил три танцевальные сцены с Келли в «Девушке с обложки» (1944). Донену пришла в голову идея танцевальной сцены «Альтер Эго», где отражение Келли выпрыгивает из витрины магазина и танцует с ним. Режиссер Чарльз Видор настаивал на том, что эта идея никогда не сработает, поэтому Донен и Келли сами поставили сцену. и Донен потратил больше года на его редактирование. Этот фильм сделал Келли кинозвездой, и многие кинокритики считают его важным и новаторским мюзиклом. Донен подписал однолетний контракт с Колумбией и поставил там несколько фильмов, но вернулся в MGM в следующем году, когда Келли потребовалась помощь в его следующем фильме.

Синатра и Келли в фильме «Якоря на весу»

В 1944 году Донен и Келли поставили мюзикл «Anchors Aweigh» , выпущенный в 1945 году, с Келли и Фрэнком Синатрой в главных ролях . Фильм наиболее известен своей новаторской сценой, в которой Келли танцует с мышкой Джерри из мультфильмов «Том и Джерри» . Это был первый случай в истории художественного кино, когда рисованная анимация была смешана с кадрами живых выступлений. Над анимацией работали Уильям Ханна и Джозеф Барбера , а авторство принадлежит продюсеру анимации MGM Фреду Куимби , но идея сцены принадлежала Донену. Донен и Келли изначально хотели использовать ​​либо Микки Мауса , либо Дональда Дака, в этом эпизоде и встретились с Уолтом Диснеем , чтобы обсудить проект; Дисней работал над аналогичной идеей в «Трех кабальеро» (1944) и не желал передавать MGM лицензию на одного из своих персонажей. Дуэт провел два месяца, снимая танцующую Келли, а Донен потратил год, кадр за кадром оттачивая сцену. По словам Барберы, «конечный результат превью Anchors Away , на который я пошел, поразил публику».

В то время как Келли завершил свою службу в ВМС США в качестве фотографа с 1944 по 1946 год, Донен работал хореографом в музыкальных фильмах, в титрах не указан. Об этом периоде Донен сказал: «Я практиковал свое ремесло, работая с музыкой, треками и фотографиями. Я часто режиссировал эпизоды. Я всегда старался иметь оригинальное представление о том, как создавать музыкальные эпизоды». Донен заявил, что его освободили от военной службы как 4-F из-за высокого кровяного давления. Когда Келли вернулся к гражданской жизни, он и Донен поставили и поставили танцевальные сцены Келли в фильме « Жить по-крупному» (1947). Затем они начали работу над оригинальной историей о двух бейсболистах начала 20-го века, которые проводят межсезонье как водевильские певцы и танцоры. Этот фильм в конечном итоге стал «Возьми меня на игру с мячом» (1949). Келли и Донен надеялись стать сорежиссерами фильма, но вместо этого Фрид нанял Басби Беркли, и они поставили только танцевальные номера Келли. В фильме снялись Келли, Фрэнк Синатра и Жюль Муншин .

1949: В городе

После успеха фильма « Выведи меня на игру с мячом » Фрид дал Донену и Келли возможность снять фильм «В городе» , который был выпущен в 1949 году. Фильм представлял собой адаптацию Бетти Комден и Адольфа Грина бродвейского мюзикла о моряках в отпуске. Нью-Йорк и стал первым мюзиклом, в котором снимались натурные съемки. Донен и Келли хотели снять весь фильм в Нью-Йорке, но Фрид позволил им провести вдали от студии только одну неделю.

На той неделе был снят первый номер фильма « Нью-Йорк, Нью-Йорк ». Вдали от студийных помех и ограничений звуковой сцены Донен и оператор Гарольд Россон сняли сцену на улицах Нью-Йорка, ставшую пионером многих кинематографических техник, которые были переняты французской «Новой волной» десятилетие спустя . Эти методы включали пространственные переходы , панорамирование на 360 градусов, скрытые камеры, резкие изменения направления экрана и непрофессиональных актеров. Биограф Донена Джозеф А. Каспер заявил, что сцена избегает беспричинности или дилетантства, но при этом «развивает сюжет, описывает обстановку, передавая при этом ее возбуждающую атмосферу и маниакальное настроение, представляя и обрисовывая характер». Каспер также сказал: «Сегодня этот фильм считается поворотным моментом: первый настоящий мюзикл, который вывел танец, как и музыкальный жанр, за пределы театра и запечатлел его в кино и для него, а не на пленке; первый, кто сделать город важным персонажем и первым отказаться от хора».

В фильме «В городе» Келли, Фрэнк Синатра и Жюль Муншин сыграли трех моряков, находящихся в 24-часовом отпуске на берегу в Нью-Йорке, чьи романтические занятия привели их к Энн Миллер , Бетти Гарретт и Вере-Эллен . Фильм имел успех как в финансовом, так и в критическом отношении. и выиграл премию «Оскар» за лучшую музыку и озвучку музыкального фильма, а сценаристы Комден и Грин выиграли премию Гильдии писателей Америки за лучший написанный американский мюзикл . Как и Орсон Уэллс , Донен дебютировал в режиссуре в 25 лет. Донен заявил, что Келли «ответственна за большинство танцевальных движений. Я был за камерой в драматических и музыкальных сценах». Келли считал, что они с Доненом «были хорошей командой. Я думал, что мы очень хорошо дополняем друг друга», - сказал он.

1949–1952: директор по контрактам MGM.

Фред Астер танцует на стенах и потолке в фильме «Королевская свадьба» — спецэффекте, в котором используется вращающаяся цилиндрическая камера из армированной стали, в которой ведется съемка.

После успеха « В городе » Донен подписал семилетний контракт с MGM в качестве режиссера. Следующие два его фильма были посвящены Фриду, но были сняты без участия Келли. После того, как Донен был заменен на посту режиссера « Языческой песни о любви» из-за личных разногласий со звездой Эстер Уильямс , Донен получил возможность поставить кумира своего детства Фреда Астера.

Королевская свадьба (1951) Астер и Джейн Пауэлл играли главную роль в роли американского танцевального коллектива брата и сестры, выступавшего в Англии во время королевской свадьбы Елизаветы и Филиппа в 1947 году. Джуди Гарланд изначально была выбрана на главную роль, но была уволена за прогул из-за болезни и в конечном итоге была заменена Пауэлл. В фильме роман Пауэлла с богатым англичанином ( Питер Лоуфорд ) грозит разрушить союз брата и сестры, в то время как Астер обретает собственный роман с другой танцовщицей ( Сара Черчилль ). Фильм во многом основан на реальной карьере Астера с его сестрой и первой партнершей по танцам Адель Астер , которая вышла на пенсию после свадьбы с английским лордом в 1932 году, и включает в себя одну из самых запоминающихся танцевальных сцен Астера « Ты весь мир, чтобы Номер « Me », где он, кажется, бросает вызов гравитации, танцуя сначала на стенах, а затем на потолке. Снимок был достигнут путем установки установки внутри армированной сталью вращающейся цилиндрической камеры с прикрепленной к цилиндру камерой. И Астер, и автор текстов фильма Алан Джей Лернер заявили, что придумали эту идею. В фильм включена музыка Лернера и Бертона Лейна. и был освобожден в марте 1951 года.

Затем Донен снял «Love Is Better Than Ever» , который вышел только в марте 1952 года. В фильме Ларри Паркс играет опытного агента шоу-бизнеса, вынужденного жениться на невинной молодой учительнице танцев ( Элизабет Тейлор ). Донен и Келли появляются в эпизодических ролях. Причиной задержки выхода фильма (более чем на год) стало появление Паркса перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности и его возможное признание своего бывшего членства в Коммунистической партии , а также называние имен других участников. Фильм не имел кассовых сборов.

1952: Поющие под дождем

Основная статья: Поющие под дождем

Джин Келли в фильме «Поющие под дождем»

Донен снова объединился с Келли, который был на пике своей славы после выхода на экраны фильма «Американец в Париже» (1951), чтобы сделать «Поющие под дождем» (1952), который стал одним из самых популярных фильмов всех времен. время. Продюсером фильма выступил Фрид, сценарий Комден и Грин, фотограф Гарольд Россон, в главных ролях снялись Келли, Дебби Рейнольдс , Дональд О'Коннор , Джин Хаген , Миллард Митчелл и Сид Чарисс .

Донена вместе с Келли пригласил Фрид (который также нанял Комдена и Грина для написания сценария). сделать мюзикл из старых песен, которые он и композитор Насио Херб Браун написали в конце 1920-х - начале 1930-х годов. Комден и Грин решили написать историю, вдохновленную периодом времени, когда были написаны песни, и высмеивали переход Голливуда от немого кино к звуковому в конце 1920-х годов. Комден, Грин и Донен взяли интервью у всех сотрудников MGM, кто был в Голливуде в тот период. высмеивали как первые мюзиклы, так и технические трудности с ранними звуковыми фильмами. Сюда входили персонажи, основанные на Фриде и Беркли. и сцена, в которой упоминается звезда немого кино Джон Гилберт . Донен и Келли также использовали большую коллекцию декораций, реквизита, костюмов и устаревшего оборудования MGM 1920-х годов.

Кадр из «Поющих под дождем»

В фильме Дон Локвуд (Келли) и Лина Ламонт (Хаген) — две голливудские звезды немого кино, чья карьера находится под угрозой из-за изобретения звукового кино. С помощью своего лучшего друга Космо Брауна (О'Коннор) и любовного интереса Кэти Селден (Рейнольдс) Локвуд спасает свою карьеру, превратив свой последний фильм в мюзикл. Съемки прошли гармонично, но Донен посчитал балетную сцену Келли «Бродвейская мелодия» слишком длинной. На постановку музыкального номера «Singin' in the Rain» ушло несколько месяцев, и Донен и Келли сочли необходимым выкопать ямы в цементе, чтобы образовать лужи на улице.

Фильм стал хитом, когда был выпущен в апреле 1952 года, и заработал более 7,6 миллиона долларов. Келли «Американец в Париже» неожиданно стал победителем премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм» в марте, и MGM решила переиздать его. «Поющих под дождем» отозвали из многих кинотеатров для демонстрации более раннего фильма, что помешало ему принести дальнейшую прибыль. «Singin' in the Rain» была номинирована на две премии «Оскар» : лучшая женская роль второго плана за роль Хагена и лучший оригинальный саундтрек. Дональд О'Коннор получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии , а Комден и Грин снова выиграли премию Гильдии писателей Америки за лучший написанный американский мюзикл . Первоначально фильм получил лишь умеренные отзывы от таких критиков, как Босли Кроутер. и получил широкое признание только в конце 1960-х годов. Одной из первых его сторонниц была критик Полин Кель , которая сказала, что это «возможно, самый приятный из всех киномюзиклов - чуть ли не лучший голливудский мюзикл всех времен». Он был переиздан в 1975 году и имел успех у критиков и публики.

1952–1955: Дальнейший успех и разрыв с MGM.

Элизабет Тейлор и Стэнли Донен, ок. 1952 год

Теперь зарекомендовавший себя как успешный кинорежиссер, Донен продолжил сольную карьеру на MGM в фильме «Бесстрашный Фэган» (1952). В фильме, основанном на реальных событиях, главную роль играет Карлтон Карпентер в роли солдата, который берет с собой своего ручного льва, когда вступает в армию. В мюзикле Донена «Дайте девушке передышку» (1953) Дебби Рейнольдс, Мардж Чемпион и Хелен Вуд играют трех начинающих танцовщиц, соревнующихся за главную роль в новом бродвейском мюзикле. Боб Фосс , Гауэр Чемпион и Курт Казнар также появляются с музыкой Бертона Лейна и Иры Гершвина . Танец «Give a Girl a Break» между Рейнольдсом и Фоссом был поставлен задом наперед, а затем сыгран наоборот, чтобы создать иллюзию того, что эти двое окружены сотнями воздушных шаров, которые мгновенно появляются при прикосновении их пальцев. Съемки фильма стали для Донена горьким опытом из-за серьезной ссоры на съемочной площадке из-за хореографии фильма между Фоссом и Гауэром Чемпионом. После выхода фильм не получил хороших отзывов, но со временем его репутация выросла.

Донен укрепил свою сольную карьеру и стал еще одним хитом с мюзиклом «Семь невест для семи братьев» (1954). Основанный на рассказе Стивена Винсента Бенета , музыка к фильму написана Солом Чаплином и Джином де Полем , слова Джонни Мерсера и хореография Майкла Кидда . Джейн Пауэлл играет Милли, жительницу границ 1850-х годов, которая выходит замуж за Адама ( Говард Кил ) всего через несколько часов после встречи с ним. Когда она возвращается с Адамом в его бревенчатую хижину в глуши Орегона, Милли обнаруживает, что шесть братьев ее мужа нецивилизованны и глупы. Она ставит перед собой задачу приручить их, и по саркастическому предложению Милли братья похищают шесть женщин из соседнего города, чтобы выйти за них замуж. Фильм снят в новом формате CinemaScope и запомнился танцевальными сценами, особенно « сценой подъема сарая », в которой архитектура и строительство превращаются в акробатические балетные па. «Семь невест для семи братьев» стал одним из самых кассовых фильмов 1954 года. и вошел в списки 10 лучших фильмов многих критиков. Он был номинирован на пять премий Оскар , в том числе за лучший фильм и лучшую музыку (озвучивание музыкального фильма), которые он выиграл. Его успех стал неожиданностью для MGM, которая вложила больше денег в два других мюзикла: «Роуз Мари» и «Бригадун» с Келли в главной роли. «Семь невест для семи братьев» оказались более прибыльными, чем любой из других фильмов, а также « В городе» и «Поющие под дождем », и его успех стал поворотным моментом в карьере Донена. Позже фильм подвергся критике со стороны писательницы Франсин Проуз , которая охарактеризовала его как антиженский, назвав его «одним из самых отвратительных фильмов о мужчинах и женщинах, которые когда-либо были сняты» и мюзиклом об изнасиловании.

«Глубоко в моем сердце » (1954) — биографический фильм Донена о Зигмунде Ромберге , американском композиторе оперетты венгерского происхождения. в главной роли В фильме с Хосе Феррером участвовали многие актеры, работающие по контракту с MGM, в том числе единственная экранная пара Джина Келли и его брата Фреда. Хотя фильм получил посредственные отзывы, статус Ромберга помог сделать фильм хитом.

Третьим и последним режиссерским сотрудничеством Донена с Келли стал еще один мюзикл «Всегда хорошая погода» (1955). Его продюсировал Фрид, написали Комден и Грин, а музыку написал Андре Превен . В главных ролях снялись Келли, Дэн Дэйли , Сид Чарисс , Майкл Кидд и Долорес Грей . Задуманный как продолжение « В городе» , Келли, Дэйли и Кидд играют трех бывших солдат, которые воссоединяются через 10 лет после Второй мировой войны и обнаруживают, что ни одна из их жизней не сложилась так, как они ожидали. Келли обратился к Донену с предложением о проекте, но поначалу Донен сопротивлялся из-за собственного успеха. Их дружба испортилась во время съемок. и Донен отметил: «Атмосфера с первого дня была очень напряженной, и никто ни с кем не разговаривал». Он назвал это «стопроцентным кошмаром», который представлял собой «борьбу от начала до конца». На этот раз MGM отказала сорежиссерам в разрешении на натурные съемки в Нью-Йорке. «Всегда хорошая погода» был умеренно прибыльным, но не таким успешным, как их предыдущие два фильма. Это был последний фильм Донена с Келли или Фридом. После его завершения он выполнил свое контрактное соглашение с MGM, работая с другими студиями. Его последним проектом для MGM было завершение последних четырех дней съемок фильма «Кисмет» в июле 1955 года для режиссера Винсенте Миннелли .

1956–1959: режиссер и независимый продюсер.

Одри Хепберн в фильме "Смешная мордашка"

Следующий фильм Донена был снят на студии Paramount Pictures продюсером Роджером Иденсом . «Забавная мордашка» (1957) содержит четыре оригинальные песни Джорджа и Иры Гершвинов из одноимённого бродвейского мюзикла 1927 года, в котором главную роль играл Фред Астер. Основанный на жизни модного фотографа Ричарда Аведона , который также был визуальным консультантом и разработал вступительные заголовки к фильму, он был написан Леонардом Герше и включал дополнительную музыку Герше и Иденса. Донен и Иденс начали подготовку к производству в MGM, но им было трудно совмещать контракты Астера и Одри Хепберн с Paramount, Warner Brothers правами на музыку Гершвина, которую они хотели, и их собственными контрактами с MGM. В конце концов была достигнута сделка, которая освободила Донена от контракта с MGM и позволила ему снять следующие два фильма на студиях Paramount и Warner Brothers соответственно. Астер играет стареющего модного фотографа, который обнаруживает интеллектуальную богемную Хепберн в магазине подержанных книг в Гринвич-Виллидж и превращает ее в свою новую модель, одновременно влюбляясь в нее в Париже. Донен, Аведон и оператор Рэй Джун совместно работали над тем, чтобы придать фильму абстрактный, дымчатый вид, который напоминал модную фотографию того периода, несмотря на протесты компании Paramount, которая недавно инвестировала в четкий формат пленки VistaVision . «Забавная мордашка» была показана на конкурсе Каннского кинофестиваля 1957 года и получила хорошие отзывы от таких критиков, как Босли Кроутер. Sight & Sound , напротив, обвинила его в антиинтеллектуальности.

Во время подготовки к съемкам «Забавной мордашки » Донен получил письмо от своего старого босса Джорджа Эбботта с предложением сделать киноверсию сценического хита Эбботта «Пижамная игра» на студии Warner Brothers. В рамках сделки по обеспечению принадлежащей Warner музыки Гершвина, которую он хотел для «Смешной мордашки» , Донен принял предложение. и он и Эбботт вместе сняли киноверсию. Пижамная игра (1957) звезды Дорис Дэй и Джон Райт , музыка Ричарда Адлера и Джерри Росс , хореография Боба Фосса. Райт играет начальника завода на фабрике по производству ночной одежды, который постоянно спорит с профсоюзным организатором завода (Дэй), пока они в конечном итоге не влюбляются друг в друга. Донен охарактеризовал свои рабочие отношения с Эбботтом как расслабленные, заявив, что «[Эбботт] играл в теннис, приходил смотреть на съемочную площадку в течение часа, затем наблюдал за порывами, а затем шел домой». Это был лишь скромный финансовый успех, но Жан-Люк Годар похвалил его и заявил: «Донен, несомненно, является мастером киномюзикла. «Пижамная игра» существует, чтобы доказать это».

Следующим фильмом Донена стал «Поцелуй их для меня» (также 1957). лично попросил его Кэри Грант стать режиссером и начал его разработку, еще находясь по контракту с MGM. Сюжет Уолстон фильма сильно напоминает «В городе», в котором Грант, Блайден играют трех офицеров ВМФ, находящихся в отпуске в Сан-Франциско в 1944 году Рэй . Ларри и самоотверженный героизм с их эгоцентричным гедонизмом в отпуске. Фильм получил в основном плохие отзывы.

После выхода трех фильмов в 1957 году Донен стал независимым продюсером и режиссером. Он неохотно согласился стать режиссером «Поцелуй их для меня» при условии, что компания 20th Century Fox выкупит его оставшийся контракт с MGM. Теперь, освободившись от договорных обязательств, он вместе с Грантом основал Grandon Productions и подписал соглашение о распространении через Warner Brothers. До конца своей карьеры Донен самостоятельно продюсировал почти все свои фильмы, иногда под названием «Stanley Donen Productions». Донен и Грант открыли свою компанию фильмом «Indiscreet» (1958), основанным на пьесе Нормана Красны , с Грантом и Ингрид Бергман в главных ролях . Из-за графика Бергмана фильм снимался на натуре в Лондоне. Бергман играет известную актрису-затворницу, которая влюбляется в предположительно женатого плейбоя-дипломата Гранта. Когда Бергман обнаруживает, что он лгал о том, что у него есть жена, она придумывает шараду с другим мужчиной, чтобы завоевать полную привязанность Гранта. Сцена в фильме связана с ловким обходом Доненом строгого производственного кодекса . В этой сцене Грант находится в Париже, а Бергман все еще в Лондоне, и они обмениваются разговорами о подушках по телефону. Донен использовал разделенный экран , на котором две звезды были синхронизированы в движениях, чтобы создать впечатление, будто они вместе лежат в одной постели. Фильм имел финансовый успех и успех у критиков. а Донена сравнивали с такими режиссерами, как Эрнст Любич и Джордж Кьюкор .

Донен ненадолго вернулся в музыкальный жанр с Damn Yankees! Джорджа Эбботта (также 1958), по мотивам бродвейского хита . Он снова стал сорежиссером с Эбботтом в том же невмешательстве, что и их первый фильм. Как и «Пижамная игра», фильм включает музыку Адлера и Росса и хореографию Фосса. В главных ролях снялись Тэб Хантер , Гвен Вердон и Рэй Уолстон. Проклятые янки! - это адаптация легенды о Фаусте о фанате Вашингтонских сенаторов , который продал бы свою душу, чтобы дать проигравшей команде хорошего нападающего. Уолстон играет Дьявола в костюме братьев Брукс , который исполняет желание фаната и превращает его в мускулистого молодого нападающего Джо Харди (Хантер). Донен смог заснять три настоящих игры «Сенатор- Янки» на месте с помощью семи скрытых камер. Малобюджетный фильм имел умеренный финансовый успех и получил хорошие отзывы. Это также был последний музыкальный фильм Донена до «Маленького принца» (1974).

1960–1969: Соединенное Королевство.

После того, как Indiscreet Донен сделал Англию своим домом до начала 1970-х годов. Падающая популярность мюзиклов заставила Донена сосредоточиться на комедийных фильмах. Он заметил, что его «лондонская база дала мне преимущество быть вдали от крысиных бегов в Голливуде. Просто идти своим путем, несмотря на то, что кто-то делает или несмотря на то, что вы уже сделали, было удовлетворительным. преимущество европейского влияния: их взгляд на жизнь, на создание фильмов». Находясь в Великобритании в начале 1960-х годов, Донен получил высокую оценку как один из первых, кто оказал влияние на зарождающееся тогда Новая волна» . британское кинодвижение «

В конце 1950-х Донен подписал неэксклюзивный контракт с Columbia Pictures на три фильма. Его первым фильмом по этому контракту стал «Еще раз» с «Чувством!». (1960). Адаптированный Гарри Курницем на основе его собственной пьесы, фильм был снят в Париже, и в нем Юл Бриннер сыграл тиранического дирижера оркестра, чья любовница ( Кей Кендалл ) устает от его истерик и замышляет выйти за него замуж, чтобы быстро развестись с ним из-за его денег. . Кендалл неизлечимо заболел лейкемией во время съемок и умер до ее выхода на экраны. Фильм не имел успеха ни в финансовом, ни в критическом отношении.

Донен быстро воссоединился с Бриннером и Курницем для фильма « Пакет-сюрприз» (также 1960). В этом фильме Бриннер играет американского гангстера, депортированного на греческий остров Родос. Митци Гейнор играет «посылку-сюрприз», которую отправляют на остров, чтобы умилостивить Бриннера, а Ноэль Кауард играет короля Родоса, которого Бриннер замышляет свергнуть с престола. Фильм не имел финансового успеха, и Донен заявил, что он был снят потому, что ему «отчаянно нужны были деньги по личным причинам». Это были единственные два фильма, которые Донен снял по контракту с Колумбией. Студия расторгла сделку после плохих кассовых сборов, и Донен не смог продюсировать проекты, которыми он занимался в то время: драматурга Роберта Болта » «Человек на все времена и «Синее пятно» , оба из которых стали успешными. фильмы других режиссеров.

Компания Grandon Productions продюсировала следующий фильм Донена: «Трава зеленее» , выпущенный Universal Pictures в декабре 1960 года. Кэри Грант и Дебора Керр играют графа и графиню большого поместья в Англии, которые вынуждены разрешать экскурсии по своему особняку, чтобы помочь. свои финансовые проблемы. Роберт Митчам играет американского нефтяного магната, влюбившегося в Керра, а Джин Симмонс играет эксцентричную американскую наследницу, бывшую девушку Гранта. Фильм вызвал финансовое разочарование в Соединенных Штатах, но имел успех в Англии, где оригинальная сценическая версия стала хитом Вест-Энда .

Кэри Грант и Одри Хепберн в «Шараде» , самом финансово успешном фильме Донена

Одним из самых хвалебных фильмов Донена стал «Шарада» (1963) с Кэри Грантом, Одри Хепберн, Уолтером Мэттау , Джеймсом Коберном , Джорджем Кеннеди и Недом Глассом в главных ролях . Донен сказал, что он «всегда хотел снять фильм, подобный одному из моих любимых, « » Хичкока Север через северо-запад ». и этот фильм был назван «лучшим фильмом Хичкока, который Хичкок никогда не снимал». «Шарады» выступила Stanley Donen Productions. Продюсером выпущен через Universal и адаптирован Питером Стоуном на основе его собственного романа. Реджи Ламперт (Хепберн) обнаруживает, что ее муж был убит, и (по крайней мере) трое зловещих мужчин ищут 250 000 долларов золотом, которые он где-то спрятал. Питер Джошуа (Грант) дружит с Реджи и помогает ей отбиться от трех головорезов, в то время как они начинают влюбляться друг в друга. Фильм вышел в декабре 1963 года, всего через две недели после убийства президента США Джона Кеннеди , и слово «убить» пришлось дублировать дважды. Это был самый финансово успешный фильм Донена. и повлиял на ряд романтических комедийных триллеров, выпущенных в последующие годы. Кинокритик Джудит Крист назвала его «стильной и забавной мелодрамой», а Полин Кель сказала, что он обладает «свежестью и духом, которые делают [он] непохожим на фильмы любой другой страны» и «вероятно, лучшим американским фильмом [1963 года]». ". Он был переделан как «Правда о Чарли» (2002), режиссер Джонатан Демме .

Донен снял еще один фильм, вдохновленный Хичкоком, «Арабески» (1966) с Грегори Пеком и Софи Лорен в главных ролях . Фильм был написан Джулианом Митчеллом и Стэнли Прайсом , а сценарий Питера Стоуна в титрах не указан. Пек играет американского профессора Оксфордского университета, знатока древних иероглифов. К нему обращается премьер-министр Ближнего Востока с просьбой расследовать деятельность организации, которая пытается его убить и использует для общения иероглифические коды. Расследование приводит Пека к одной загадке за другой, часто с участием загадочной любовницы премьер-министра (Лорен). Этот фильм стал вторым хитом Донена подряд.

Донен снял фильм «Двое в дорогу» (1967) с Одри Хепберн и Альбертом Финни в главных ролях, а также Элеонорой Брон , Уильямом Дэниелсом и Жаклин Биссет в ролях второго плана. Фильм был задуман Доненом и написан писателем Фредериком Рафаэлем , номинированным на премию Оскар. Его назвали одним из самых личных фильмов Донена, «с вспышками страсти, никогда ранее не раскрывавшимися», и «настоящим учебником по монтажу фильмов». Сложная и нелинейная история фильма повествует о 12-летних отношениях Хепберн и Финни в ходе четырех отдельных (но переплетенных) поездок, которые они вместе совершают на протяжении многих лет на юге Франции. Он имел умеренный успех в прокате, а отзывы критиков были крайне неоднозначными. Босли Кроутер назвал фильм «просто еще одной версией коммерческого американского мусора». По словам Донена, именно об этом фильме его чаще всего спрашивали студенты-кинематографисты.

Живя в Англии, Донен стал поклонником британского сценического ревю Beyond the Fringe и пожелал поработать с двумя участниками шоу, Питером Куком и Дадли Муром . В результате получился фильм «Ослепленный» (1967), обновленная версия легенды о Фаусте . Его написал Кук на музыку Мура, в нем также снимались Элеонора Брон и Ракель Уэлч . Мур играет одинокого молодого человека, чья безответная любовь к коллеге (Брону) толкает его на попытку самоубийства. В этот момент появляется дьявол (Кук) и предлагает ему семь желаний в обмен на его душу. Забавная ассоциация фильма с « Свингующим Лондоном» 1960-х годов разделила критиков, но Роджер Эберт назвал его сатиру «резкой и современной… сухой и сдержанной» и в целом «великолепно сфотографированным, умным и очень забавным фильмом». С другой стороны, журнал Time назвал ее самой слабой из всех известных вариаций на тему Фауста. Фильм стал хитом и был особенно популярен среди американских студентов. Донен считал его фаворитом среди своих фильмов. и назвал его «очень личным фильмом, в котором я много сказал о том, что считаю важным в жизни». переделал его как «Ослепленный» Режиссер Гарольд Рамис (2000) .

«Лестница» (1969) — это адаптация Донена автобиографической пьесы Чарльза Дайера на музыку Дадли Мура. Рекс Харрисон и Ричард Бертон играют гей-пару средних лет, которая управляет лондонской парикмахерской и живет вместе в «плохом браке». Фильм был снят в Париже в целях налогообложения и не имел финансового успеха. После выхода он получил плохие отзывы, но был переоценен кинокритиком Армондом Уайтом в 2007 году. Он назвал фильм «редким голливудским фильмом, изображающим гей-опыт с мудростью, юмором и теплотой», и «потерянным сокровищем».

1970–2003: Более поздние работы.

После того, как брак Донена с Адель Битти распался, он вернулся в Голливуд в 1970 году. Продюсер Роберт Эванс попросил Донена снять адаптацию любимой детской книги « Маленький принц» , впервые опубликованной в 1943 году. Автор текста Алан Джей Лернер и композитор Фредерик Лоу написали музыку и сценарий, а съемки проводились на натуре в Тунисе . В «Маленьком принце» (1974) главную роль играет Стивен Уорнер, а также Ричард Кили , Боб Фосс, Джин Уайлдер и Донна МакКечни . Это был первый музыкальный фильм Донена со времен «Проклятых янки!» Хотя в нем было очень мало танцев, Фосс поставил свои собственные танцевальные сцены в роли змеи. Лернер заявил, что Донен «взял на себя задачу менять каждый темп, удалять музыкальные фразы по своему желанию и искажать смысл каждой песни до тех пор, пока вся партитура не станет неузнаваемой». Он был выпущен в 1974 году и стал финансовой катастрофой.

Следующим фильмом Донена стал «Счастливая леди» (1975) с Лайзой Миннелли , Джином Хэкменом и Бертом Рейнольдсом в главных ролях . Миннелли играет эпохи сухого закона бутлегера , который контрабандой переправляет алкоголь из Мексики в Калифорнию с помощью Хэкмана и Рейнольдса, которые оба соревнуются за ее привязанность. Донен заявил, что он «действительно заботился о [фильме] и отдал ему три года своей жизни… Я думаю, что это очень хороший фильм». Он превысил бюджет и не имел кассовых сборов. Большинство критиков были без энтузиазма; однако Джей Кокс похвалил фильм за «блестящую поверхность и полную легкомысленность, которые характеризовали голливудские фильмы 1930-х годов».

Ностальгия по старым голливудским фильмам станет темой следующего фильма Донена: Movie Movie (1978), продюсером которого является Лью Грейда , ITC Entertainment по сценарию Ларри Гелбарта и Шелдона Келлера . На самом деле фильм представляет собой два более коротких фильма, представленных как старомодный двойной полнометражный фильм , дополненный фальшивым трейлером к фильму и вступлением комика Джорджа Бернса . В главных ролях снимались Джордж К. Скотт , Триш Ван Девере , Ред Баттонс , Майкл Кидд и Эли Уоллах , а премьера состоялась на 29-м Берлинском международном кинофестивале в 1978 году. Первый из двух фильмов — «Руки динамита» , черно-белая дань уважения боксу. – моральные фильмы. Второй фильм — « Красавицы Бакстера» 1933 года , дань уважения экстравагантным мюзиклам Басби Беркли . Как и два предыдущих фильма Донена, он оказался неудачным в финансовом отношении, хотя отзывы были более положительными. В The New York Times Винсент Кэнби назвал фильм «Голливудским фейком в своей лучшей элегантной форме».

Донен снял научно-фантастический фильм «Сатурн-3» (1980) с Кирком Дугласом , Фаррой Фосетт и Харви Кейтелем в главных ролях . Донен впервые прочитал сценарий, когда его сценарист (и «Кино Кино » художник-постановщик ) Джон Барри показал его ему, что побудило Донена передать его Лью Грэйду. Донен изначально был нанят в качестве продюсера, но Грейд попросил его завершить фильм, когда начинающий режиссер Барри не смог стать режиссером. По словам Донена, «лишь малая часть того, что снял Барри, вошла в готовый фильм». Это была критическая и финансовая катастрофа. и изначально Донен не хотел, чтобы его считали режиссером. В начале 1980-х Донен был назначен режиссером адаптации романа Стивена Кинга « Мертвая зона» с писателем Джеффри Боамом и работал над сценарием . В конце концов Донен выбыл из проекта, и Дэвид Кроненберг снял фильм несколько лет спустя . Боам заявил, что Донена изначально привлекло создание фильма, потому что он хотел «соединиться с современной молодой аудиторией», и что сценарий, над которым они работали вместе, был «очень близок к сценарию, который в итоге написал Дэвид».

Последним театральным фильмом Донена был «Во всем виноват Рио» (1984). Фильм является ремейком Клода Берри фильма «Момент d'égarement» (1977). и был написан Гелбартом и Чарли Питерсом. В нем снимались Майкл Кейн , Джозеф Болонья , Мишель Джонсон , Валери Харпер и Деми Мур , а съемки проходили на натуре в Рио-де-Жанейро. Кейн и Болонья играют богатых руководителей, отдыхающих со своими семьями в Рио, где у Кейна роман с дочерью-подростком Болоньи (Джонсон). Он получил плохие отзывы, но имел скромный финансовый успех.

В 1986 году Донен продюсировал транслируемую по телевидению церемонию 58-й церемонии вручения премии «Оскар », которая включала музыкальное исполнение песни «Once a Star, Always a Star» с Джун Эллисон , Лесли Кэрон , Мардж Чемпион, Сидом Чариссом, Кэтрин Грейсон , Говардом Килом, Энн Миллер, Джейн Пауэлл, Дебби Рейнольдс и Эстер Уильямс. Также в 1986 году Донен снял музыкальный эпизод для эпизода популярного телесериала « Лунный свет» и снял музыкальное видео на Лайонела Ричи песню « Dancing on the Ceiling », в котором использовались те же методы съемки с вращающейся комнатой, которые он использовал в «You». Для меня весь мир» из «Королевской свадьбы» . В 1989 году Донен был удостоен звания почетного доктора изящных искусств Университета Южной Каролины. В своей вступительной речи Донен заявил, что, по его мнению, он уникален тем, что был первым чечеточником, ставшим врачом, а затем танцевал чечетку для выпускников. Примерно в то же время Донен вел семинар по киномюзиклам в Институте Сандэнс по просьбе Роберта Редфорда .

В 1993 году Донен готовился продюсировать и снять музыкальную экранизацию « » Роберта Льюиса Стивенсона с Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда в главной роли Майклом Джексоном . После того, как обвинения в том, что Джексон приставал к маленьким мальчикам на своем ранчо Неверленд, стали скандалом в таблоидах, проект был закрыт. Позже в том же году Донен поставил мюзикл «Красные туфли» (по мотивам фильма Пауэлла и Прессбургера ) в Театре Гершвина . Он заменил первоначального режиссера Сьюзен Шульман всего за шесть недель до открытия шоу. Он закрылся через четыре дня.

Последним фильмом Донена стал телефильм « Любовные письма» , вышедший в эфир в апреле 1999 года. В фильме снимались Стивен Вебер и Лора Линни , и он был основан на пьесе Герни А. Р. . Вебер играет успешного сенатора США, который узнает, что его давно потерянная любовь (Линни) недавно умерла. На протяжении многих лет они переписывались только по почте, и Вебер помнит Линни по своей коллекции старых любовных писем. Донен хотел снять театральную киноверсию пьесы, но не смог получить финансирование от какой-либо крупной студии и вместо этого передал проект ABC. В 2002 году Донен поставил Элейн Мэй музыкальный спектакль «Взрослые развлечения» в главных ролях . с Дэнни Айелло и Джинни Берлин в Стэмфорде, штат Коннектикут, В 2004 году он был награжден « Золотым львом карьеры» на 61-м Венецианском международном кинофестивале .

Технические инновации

Стиль

Донену приписывают переход голливудских музыкальных фильмов от реалистичных закулисных драм к более интегрированной форме искусства, в которой песни были естественным продолжением истории. До того, как Донен и Келли сняли свои фильмы, мюзиклы, такие как экстравагантные и стилизованные произведения Басби Беркли , часто разворачивались на сцене Бродвея, где музыкальные номера были частью сценического шоу. Фильмы Донена и Келли имели более кинематографическую форму и включали танцы, которых можно было достичь только в кино. Донен заявил, что то, что он делал, было «прямым продолжением мюзиклов Астера - Роджерса … которые, в свою очередь, пришли от Рене Клера и Любича … То, что мы делали, было ориентировано не на реализм, а на нереальное».

Донен пользуется большим уважением среди историков кино, но его карьеру часто сравнивают с карьерой Келли, и ведутся споры о том, кто заслуживает большего признания за их сотрудничество. Их отношения были сложными, как в профессиональном, так и в личном плане, но фильмы Донена как сольного режиссера обычно оцениваются критиками лучше, чем фильмы Келли. Французский кинокритик Жан-Пьер Курсодон сказал, что вклад Донена в развитие голливудского мюзикла «затмевает вклад любого другого, включая Винсента Миннелли ». Дэвид Куинлан назвал его «королем голливудских мюзиклов».

Кино-танец

Донен снял множество признанных критиками и популярных фильмов. Его самый важный вклад в киноискусство заключался в том, чтобы помочь перевести мюзиклы из реалистичной закулисной обстановки театра в более кинематографическую форму, объединяющую фильм с танцем. В конце концов киноведы назвали эту концепцию «кинотанцем» (танец, который можно создать только в кино), и его истоки берут начало в фильмах Донена и Келли. Киновед Кейси Чарнесс описал «кинотанец» как «объединение отличительных сильных сторон танца и кинопроизводства, чего никогда раньше не было» и добавляет, что Донен и Келли «похоже, подняли голливудский танец из упрощенного показа либо танца, либо фотографического искусства». способности в восприятие, которое включает в себя как то, что может делать танцор, так и то, что может видеть камера... [Они] разработали баланс между камерой и танцором, который... побудил фотографа и хореографа внести значительный вклад в создание и конечную эффективность танец».

Когда «звуковое кино» начало набирать обороты в киноиндустрии, голливудские студии наняли лучших талантов Бродвея для создания музыкальных фильмов, таких как «Бродвейская мелодия» » Беркли и «42-я улица . Эти фильмы создали закулисный мюзикл — поджанр, в котором сюжет вращается вокруг сценического представления и людей, участвующих в его постановке. Они установили стандарт музыкального жанра, помещая свои музыкальные номера либо в контекст сценического выступления, либо прикрепляя их и беспричинно, не развивая сюжет и не развивая персонажей. Донен заявил, что они ему не нравятся и что его собственные фильмы были «реакцией на эти закулисные мюзиклы». Донен назвал продюсера Фрида движущей силой перехода, добавив, что у Фрида «был какой-то инстинкт превратить мюзикл из закулисного мира во что-то другое. изменять." Келли заявил, что Донен был единственным человеком, которого он знал, который понимал, как мюзиклы могут развиваться и лучше соответствовать киноиндустрии.

Техники

Фильмы Донена и Келли устанавливают новые стандарты спецэффектов, анимации, монтажа и кинематографии. Их первая совместная работа, Cover Girl, прочно утвердила их намерения, особенно в танцевальной сцене «Alter Ego». В нем использовался особый эффект, которого невозможно было достичь при съемке вживую, при этом развивая историю и раскрывая внутренний конфликт персонажа. Донен и Келли проверили пределы потенциала фильма, танцуя Мышь Джерри в «Anchors Aweigh» , одном из первых фильмов, где персонаж живого действия танцует с персонажем мультфильма.

К тому времени, когда они сняли « Возьми меня на игру с мячом », они усовершенствовали то, что Мартин Рубин назвал «указателем изменения тенденций в музыкальных фильмах», которые отличались от спектаклей в Беркли в сторону «относительно небольших по масштабу событий, в которых основной упор делается на комедию». переходы к повествованию, остроумию текстов, личностям и исполнительскому мастерству звезд, а не к зрелищности и групповой динамике». Рубин считает, что Донен и Келли сделали мюзиклы более реалистичными по сравнению со стилем Беркли, заключающимся в «отделении повествовательного пространства от пространства исполнения». «Возьми меня на игру с мячом» был последним фильмом Беркли как режиссера, и сегодня его можно рассматривать как передачу эстафеты. И Донену, и Келли было трудно работать с Беркли. и режиссер ушел до завершения фильма.

Когда Донен и Келли выпустили фильм «В городе» , они смело открыли фильм экстравагантным музыкальным номером, снятым на натуре в Нью-Йорке с быстрым монтажом и экспериментальной операторской работой, тем самым нарушив условности того времени. Их самый знаменитый фильм «Поющие под дождем» — это мюзикл о рождении киномюзикла. В фильм включен музыкальный монтаж, который, по словам Донена, «исполнял здесь Басби Беркли, только мы над ним смеемся». Чарнесс заявил, что отсылки к Беркли в «Singin' in the Rain» «маркируют первый случай, когда голливудский мюзикл когда-либо был рефлексивным и забавлялся своей собственной экстравагантной нетанцевальной неадекватностью», и что «цветочный узор калейдоскопа над головой Беркли преимущественно представляет собой изображены, как и ряд хористов, танцующих чечётку, которых видно только ниже колен». Чарнесс также заявил, что кинематография фильма «перемещает взгляд зрителя вместе с танцем».

Чарнесс выделил знаменитый номер названия фильма и заявил: «Это очень кинетический момент, поскольку, хотя здесь нет технически совершенного танца, ощущение раскачивания по кругу с раскрытым зонтиком — блестяще удачный выбор движения, который будет легко узнаваем публикой, которая, возможно, ничего не знает кинестетически о настоящем танце... Это движение сопровождается затаенным откатом в кадр с высоким краном, который происходит в то же время, когда Келли делает самые широкие дуги с зонтиком. Эффект. Возможно, это лучший пример применения камеры в танцевальном моменте в каноне Донена-Келли». Он также похвалил режиссуру Донена в номере «Моисей предполагает», включая «определенные приемы работы с камерой, которые Донен к настоящему времени сформулировал... переход тележки на средний план, чтобы обозначить окончание одного кадра и начало другого». Хотя Донен считает более ранние мюзиклы Рене Клера , Любича и Астера «интегрированными», он также заявляет, что «в ранних мюзиклах Любича и Клера они с самого начала ясно давали понять, что их персонажи будут петь оперно. Мы с Джином не зашли так далеко. В «Моисей предполагает» он и Дональд сортируют поговорить о себе в песне». Донена» «Королевская свадьба и «Подари девушке перерыв» продолжали использовать кадры со спецэффектами для создания сложных танцевальных сцен.

Отношения с Джином Келли

Отношения Донена с Джином Келли были сложными, и он часто с горечью отзывался о своем бывшем друге и наставнике спустя десятилетия после того, как они поработали вместе. В последующие годы Келли никогда не относилась к Донену явно негативно. Однако Сильверман утверждал, что комментарии Келли часто носили снисходительный характер и демонстрировали «давнюю попытку умалить вклад Донена в их коллективную работу». Причины их конфликта были оба личными (оба мужчины женились на танцовщице Джин Койн ). и профессионал (Донен всегда чувствовал, что Келли не относилась к нему как к равному). Они разошлись во мнениях относительно того, кто заслуживает большей похвалы за их совместные проекты: три фильма как сорежиссеры и четыре как со-хореографы.

Жанна Койн

Джинн Койн с Келли (крайняя справа) в 1958 году. Койн женился на Донене в 1948 году, а затем женился на Келли в 1960 году.

В 7 лет Койн поступил в танцевальную студию Джина Келли в Джонстауне, штат Пенсильвания, и влюбился в него как школьница. Когда ей было двадцать с небольшим, она прошла кастинг в Best Foot Forward , где воссоединилась с Келли и впервые встретила Донена. позже переехал с ними в Голливуд. Она и Донен сбежали в 1948 году. но их брак стал натянутым. Они расстались в 1950 году и развелись в 1951 году. Во время их брака Донен признался Койну в своем разочаровании по поводу Келли во время съемок фильма « В городе» только для того, чтобы обнаружить, что она сразу же приняла сторону Келли. Койн работал личным помощником Келли в нескольких фильмах, когда был женат на Донене, и продолжал помогать Келли до ее смерти. Ходили слухи, что у Келли и Койна был роман как во время, так и после свадьбы Койна с Доненом. а также то, что Донен был влюблен в первую жену Келли Бетси Блэр . В автобиографии Блэра не упоминается ни о романе Келли и Койна, ни о каких-либо романтических отношениях с Доненом. Однако она заявляет, что брак Донена и Койна был несчастливым. и что Донен был очень близок и с ней, и с Келли.

Келли сказала, что импульсивный брак Донена с Койном показал эмоциональную незрелость и отсутствие здравого смысла. и заявил, что «брак Джинни и Стэнли был обречен с самого начала. Потому что каждый раз, когда Стэнли смотрел на Джинни, он видел Бетси, которую он любил; и каждый раз, когда Джинни смотрела на Стэнли, я думаю, она видела меня. Так или иначе, это было так. все довольно инцестуозно». Брак Келли с Блером распался в 1957 году, после чего он переехал к Койну. Они поженились в 1960 году, у них родилось двое детей. Койн умер от лейкемии в 1973 году. В ноябре 2012 года в мюзикле What a Glorious Feeling были показаны как создание Singin 'in the Rain, так и любовный треугольник между Доненом, Келли и Койном.

Профессиональный конфликт

Отношения Донена и Келли были описаны как похожие на отношения персонажей Дона Локвуда и Космо Брауна в « Поющих под дождем» , где Келли была звездным исполнителем, а Донен - ​​его верным помощником. Келли описала Донена как сына для него. и Донен поначалу боготворил Келли, находя его «холодным, эгоистичным и очень грубым». Хотя Донен выразил благодарность Келли за «начало его карьеры режиссера», он сказал, что продюсер MGM Роджер Иденс был его крупнейшим промоутером.

Многие люди считают, что Донен всем обязан Келли, а биограф Келли Клайв Хиршхорн описал Донена как человека, «не обладавшего особой индивидуальностью или явным талантом… и был всего лишь ребенком с юга, который хотел добиться успеха в шоу-бизнесе». Донен заявил, что переехал в Голливуд по собственному желанию; другие источники утверждают, что он последовал за Келли, которая затем помогла ему получить первую работу. Келли иногда смущала Донена и покровительствовала ему на публике. например, ругать его за то, что он не может идти в ногу со своими танцевальными шагами во время репетиций « Девушки с обложки» . Донен признался, что не считает себя великим исполнителем. Несмотря на растущее недовольство Донена Келли, он смог сдержать свои чувства и профессиональный настрой во время их сотрудничества. Напряженность между ними резко возросла на съемках фильма « Всегда хорошая погода» . После недавних хитов Донена « Глубоко в моем сердце» и «Семь невест для семи братьев» он не захотел снимать еще один фильм с Келли. Они впервые поругались на съемочной площадке, и Донен, ставший теперь более уверенным в себе, заявил о себе. Донен почти ушел из фильма, и его дружба с Келли закончилась.

Среди других напряженных моментов - популярные фильмы Донена. по сравнению с « Бригадуном » Винсенте Миннелли (в котором Келли принимала активное участие и хотела руководить) и собственный амбициозный фильм Келли «Приглашение на танец» , оба из которых оказались финансово неудачными. Во время съемок « Семи невест для семи братьев » Донен часто жаловался на свои бюджетные ограничения, в то время как у «Бригадуна» бюджет был гораздо больше. Примерно в это же время попытки Келли сыграть драматическую роль в фильмах «Дьявол делает троих» (1952) и «Чайки над Сорренто» (1954) провалились, и его брак с Бетси Блэр подошел к концу.

Позже Донен заявит, что не может сказать о Келли ничего хорошего. В 1991 году, отдавая дань уважения Комдену и Грину, Келли в публичном выступлении сказала, что Донену «нужно, чтобы [он] рос вместе с ним», но добавила: «Мне нужен был Стэнли позади камеры». Он также описал Донена как своего мальчика для битья в MGM. Хотя Донен часто жаловался, что Келли никогда не отдавала ему достаточно должного внимания за их работу, Келли все же похвалила его за «Мышь Джерри». и танцевальные сцены "Альтер Эго". В 1992 году Донен сказал: «Я благодарен ему, но я вернул долг в десять раз больше. И он получил от меня свои деньги». Бетси Блэр заявила, что была «удивлена ​​и смущена» горечью Донена по отношению к Келли.

Режиссерская карьера

Относительная важность вклада двух мужчин обсуждается критиками. Дэвид Томсон писал о «проблеме с оценкой карьеры [Донена]: кто и что сделал в их сотрудничестве? И каково реальное положение Донена как режиссера?» Томсон заметил, что «ничто в его карьере не указывает на то, что Джин Келли мог снимать себя поющим под дождем в восторге от выстрела удаляющегося крана Донена». Однако в отчетах о съемках говорится, что Келли каталась на штанге камеры между кадрами и во время настройки камеры. Донен заявил, что «к тому времени, когда вы пересчитаете это от начала до конца десять миллионов раз, вы не сможете вспомнить, кто что сделал, за исключением нескольких случаев, когда вы помните, что у вас возникла идея». Композитор Сол Чаплин сказал, что «Джин был инициатором, а Стэнли - энергичным и талантливым учеником». Во время съемок « В городе» все записки и корреспонденция MGM к постановке были адресованы исключительно Донену, а не Келли.

Однако актриса Кэтлин Фриман заявила, что когда люди приходили на съемочную площадку «Поющих под дождем», чтобы рассказать о своем опыте эпохи немого кино, они просили поговорить с Келли. Singin 'in the Rain Художественный руководитель Рэндалл Дуэлл заявил: «Джин руководил шоу. У Стэна было несколько хороших идей, и он работал с Джином, но в некотором смысле он все еще был для Джина «офисным мальчиком», хотя Джин очень уважал его. " Келли стала более активно работать над сценарием «Singin 'in the Rain» во время его третьего проекта, когда его структура стала напоминать окончательную версию. Сравнивая фильмы Донена и Келли как сольных режиссеров, можно сказать, что фильмы Донена обычно получали более признание критиков и были финансово успешными, чем фильмы Келли. Фильм Келли «Привет, Долли!» (1969) приписывают эффективное убийство голливудского мюзикла.

Личная жизнь

Донен с Майком Николсом на ретроспективе Линкольн-центра 2010 года

Донен женился и развелся пять раз, у него было трое детей. Его первой женой была танцовщица, хореограф и актриса Джин Койн. Они поженились 14 апреля 1948 года и развелись в мае 1951 года. Второй женой Донена была актриса Мэрион Маршалл , которая была подругой и протеже Говарда Хоукса , а затем вышла замуж за актера Роберта Вагнера . У Донена и Маршалла было два сына: Питер Донен (1953–2003) и Джошуа Донен, родившиеся в 1955 году. Собранные имена мальчиков дали имя персонажу Кэри Гранта в фильме 1963 года «Шарада» . Донен и Маршалл были женаты с 1952 по 1959 год. У них была длительная битва за опеку над своими сыновьями после того, как Маршалл женился на Вагнере, и Донен переехал в Англию. Третьей женой Донена была Адель, графиня Битти. Ранее она была второй женой 2-го графа Битти . Они поженились в 1960 году, у них родился сын (Марк Донен, 1962 г.р.), и они вместе жили в Лондоне. Они расстались в 1969 году и развелись в 1971 году. Четвертой женой Донена стала американская актриса Иветт Мимье . Они были женаты с 1972 по 1985 год, но после развода остались близкими друзьями. Пятой женой Донена была Памела Брейден, которая была на 36 лет моложе его. Донен сделал ей предложение через четыре дня после знакомства. Они были женаты с 1990 по 1994 год.

В начале 1940-х Донен встречался с актрисой Джуди Холлидей во время работы на Бродвее. Он также встречался с Элизабет Тейлор в течение года между первым и вторым браком. В последние годы жизни давней спутницей Донена была писательница и режиссер Элейн Мэй . с которой он встречался с 1999 года до своей смерти и утверждал, что делал предложение жениться «около 172 раз».

Старший сын Донена, Питер Донен, был художником по визуальным эффектам, работавшим над такими фильмами, как «Супермен III» , «Космические шары» , «Идентификация Борна » и «Правда о Чарли» . Он также разработал титры к фильму «Во всем виноват Рио» . Он умер от сердечного приступа в 2003 году в возрасте 50 лет. Второй сын Донена, Джошуа Донен , — кинопродюсер, работавший над такими фильмами, как «Быстрый и мертвый» и «Исчезнувшая» . Марк Донен, третий сын Стэнли, работал ассистентом продюсера в фильме « Во всем виноват Рио» .

В 1959 году отец Донена Мордехай умер в возрасте 59 лет в Бофорте, Южная Каролина.] Его мать Хелен умерла в 1989 году в возрасте 84 лет в Южной Каролине, и Донен произнес панегирик на ее похоронах.

После смерти в 2000-х годах Билли Уайлдера , Джорджа Сидни , Элиа Казана , Роберта Уайза и Жюля Дассена Голливуда , Донен стал последним выжившим известным кинорежиссером Золотого века . В последние годы жизни он время от времени появлялся на кинофестивалях и ретроспективах. и продолжал развивать идеи для кинопроектов. Он был героем документального фильма 2010 года « Стэнли Донен: Ты просто сделай это» .

В декабре 2013 года было объявлено, что Донен находится в стадии подготовки к съемкам нового фильма, написанного в соавторстве с Элейн Мэй, продюсером которого будет Майк Николс . В застольное чтение сценария для потенциальных инвесторов вошли такие актеры, как Кристофер Уокен , Чарльз Гродин , Рон Рифкин и Джинни Берлин . В честь 90-летия Донена в 2014 году с июля по август в Колумбии, Южная Каролина, прошла ретроспектива его работ «Много таланта и немного удачи: праздник Стэнли Донена». Он включал экскурсию по району детства Донена, лекцию Стивена Сильвермана и показы фильмов в Колумбийском киносообществе, которое Донен часто посещал в детстве.

21 февраля 2019 года Донен умер в возрасте 94 лет от сердечной недостаточности в Нью-Йорке.за два месяца до своего 95-летия. Помимо Мэй, у него остались двое сыновей и сестра.

Фильмография

Основная статья: фильмография Стэнли Донена

• 
  В городе (1949)
• 
  Поющие под дождем (1952)
• 
  Семь невест для семи братьев (1954)
• 
  Забавное лицо (1957)
• 
  Шарада (1963)

Избранная фильмография

Год	Заголовок	Директор	Продюсер	Примечания	Ссылка.
1949	В городе	Да	Нет	совместно с Джином Келли
1951	Королевская свадьба	Да	Нет
1952	Любовь лучше, чем когда-либо	Да	Нет
1952	Пою под дождем	Да	Нет	сорежиссер с Джином Келли также хореограф
1954	Семь невест для семи братьев	Да	Нет
1955	Всегда хорошая погода	Да	Нет	сорежиссер с Джином Келли также хореограф
1957	Смешное лицо	Да	Нет
1957	Поцелуй их для меня	Да	Нет
1957	Пижамная игра	Да	Да	сорежиссер с Джорджем Эбботтом
1958	Нескромный	Да	Да
1958	Проклятые янки!	Да	Да	совместно с Джорджем Эбботтом
1960	Еще раз, с Чувством!	Да	Да
1960	Пакет-сюрприз	Да	Да
1960	Трава зеленее	Да	Да
1963	Шарада	Да	Да
1966	Арабески	Да	Да
1967	Двое в дорогу	Да	Да
1967	Ослепленный	Да	Да
1969	Лестница	Да	Да
1974	Маленький принц	Да	Да
1975	Счастливая леди	Да	Нет
1978	Кино Кино	Да	Да
1980	Сатурн 3	Да	Да
1984	Во всем виноват Рио	Да	Да
1999	Любовные письма	Да	Нет	Телевизионный фильм

Почести и наследие

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Стэнли Доненом

Внешние видео
Дань уважения Стэнли Донену и награда за жизненные достижения , Оскар , 10:24, 1 февраля 2012 г.

Келли, Рейнольдс и О'Коннор во вступительных титрах Singin' in the Rain

За свою карьеру главным соперником Донена был Винсенте Миннелли , с которым его часто сравнивают. Как и Донен, Миннелли был контрактным режиссером в MGM, известным своими мюзиклами, которые он снимал для Freed Unit. По словам биографа Донена Стивена М. Сильвермана , критики склонны «отдавать явное предпочтение смелому, серьезному стилю режиссуры Донена импрессионистской визуальной палитре Миннелли и экспрессионистским мотивам персонажей», в то время как большинство режиссеров, как говорят, предпочитают работы Миннелли. Майкл Кидд, который работал с обоими режиссерами в начале своей карьеры, описывает Миннелли как гораздо менее открытую для совместных предложений, чем Донен. Операторская работа двух режиссеров отличается тем, что Миннелли часто использовала кадры с отслеживанием вперед и назад, в то время как Донен предпочитал кадры с горизонтальным отслеживанием и кадры с крана. Сильверман сказал, что кинокритики считают, что подход Донена лучше подходит для танцевальных сцен.

В 1998 году Донен был выбран для получения Почетной премии «Оскар» на 70-й церемонии вручения премии «Оскар» «в знак признания совокупности работ, отмеченных изяществом, элегантностью, остроумием и визуальными инновациями». кинорежиссер Мартин Скорсезе Вручить награду Донену был выбран . Скорсезе отдал дань уважения Донену, рассказав о его карьере и влиянии на кино, прежде чем сыграть монтаж своих работ в фильмах от «Поющих под дождем» и «Забавная мордашка » до «В городе» и «Шарады» . В своей благодарственной речи Донен танцевал со своей статуей Оскара, исполняя песню Ирвинга Берлина « Cheek to Cheek », песню, впервые популяризированную кумиром его детства Фредом Астером.

Дэвид Томсон отвергает большинство своих более поздних комедийных фильмов, но хвалит его за то, что он вел «мюзикл в триумфальном и личном направлении: на открытом воздухе… Даже Миннелли не может соперничать с волнением таких сцен на свежем воздухе. И немногие могут сравниться с ним». интеграция песни, танца и истории». Эндрю Саррис считает, что у Донена нет собственного стиля и что он зависит от своих коллег в своих лучших фильмах. Дебби Рейнольдс преуменьшала свой вклад в Singin 'in the Rain , заявив, что «Стэнли просто управлял камерой, потому что Стэнли не танцевал».

Среди поклонников Донена — кинорежиссёры Вуди Аллен , Педро Альмодовар , Линдси Андерсон , Чарли Чаплин , Дэмиен Шазель , Жюль Дассен , Гильермо дель Торо Уильям Фридкин , Жан-Люк Годар , Стэнли Кубрик , Кристофер МакКуорри , Карел Рейс , Мартин Скорсезе , Стивен Спилберг , Франсуа Трюффо , и Эдгар Райт . Режиссерское мастерство Донена хвалили такие актеры, как Сид Чарисс, Митци Гейнор и Одри Хепберн. Работы Донена оказали влияние на более поздних режиссеров киномюзиклов Билла Кондона , Роба Маршалла , и Баз Лурманн Фильм 2011 года «Художник» отдает дань уважения «Поющим под дождем» (среди других фильмов). и Донен похвалил фильм после премьеры в Лос-Анджелесе.

«Поющие под дождем» — самый почитаемый фильм Донена. Он вошел в первую группу фильмов, внесенных в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса в 1989 году, а также был включен в & Sound Sight престижный список «Лучших фильмов» журнала . Десять фильмов» дважды, в 1982 и 2002 годах. Чаплин и Трюффо были одними из первых его поклонников. Билли Уайлдер назвал этот фильм «одним из пяти величайших фильмов, когда-либо созданных».

Ссылки

Библиография

• Блэр, Бетси (2003). Память обо всем этом . Альфред А. Кнопф. ISBN  0-375-41299-9 .
• Каспер, Джозеф А. (1983). Стэнли Донен . Пугало Пресс. ISBN  0-8108-1615-6 .
• Чарнесс, Кейси (1977). Голливудский кинотанец: описание взаимосвязи операторской работы и хореографии в фильмах Стэнли Донена и Джина Келли . Нью-Йоркский университет. ISBN  0632043792 .
• Хесс, Эрл Дж.; Дабхолкар, Пратибха (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра . Университетское издательство Канзаса. ISBN  978-0-7006-1656-5 .
• Хиршхорн, Клайв (1984). Джин Келли: биография . У. Х. Аллен. ISBN  0-491-03182-3 .
• Сильверман, Стивен М. (1996). Танцы на потолке: Стэнли Донен и его фильмы . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-679-41412-6 .
• Томсон, Дэвид (2010). Новый биографический словарь кино (5-е изд.). Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-307-27174-7 .
• Уэйкман, Джон (1988). Мировые кинорежиссеры, Том 2 . Компания HW Wilson. стр. 273–282. ISBN  0-8242-0763-7 .
• Юдкофф, Элвин (1999). Джин Келли: Жизнь танца и мечты . Книги за кулисами. ISBN  0-8230-8813-8 .

Внешние ссылки

• Стэнли Донен на IMDb
• Стэнли Донен в базе данных Internet Broadway
• Стэнли Донен в базе данных Internet Off-Broadway
• Стэнли Донен в базе данных TCM Movie
• Выдержки из биографии Донена Сильвермана