Расёмон

Чтобы узнать о других значениях, см. Расёмон (значения) .

Расёмон
Афиша театрального релиза
Режиссер	Акира Куросава
Автор сценария	Акира Куросава Синобу Хашимото
На основе	« В роще » автор Рюносукэ Акутагава
Продюсер:	Джинго Минура
В главных ролях	Тосиро Мифунэ Масаюки Мори Мачико Кё Такаши Шимура Минору Чиаки
Кинематография	Кадзуо Миягава
Под редакцией	Сигео Нисида
Музыка	Фумио Хаясака
Производство компания	Дайэй Фильм
Распространено	Дайэй
Даты выхода	25 августа 1950 ( 1950-08-25 ) ( Императорский театр ) 26 августа 1950 г. 1950-08-26 ) ( (Япония)
Время работы	88 минут
Страна	Япония
Язык	японский
Бюджет	15–20 миллионов йен
Театральная касса	943 376 долларов (за рубежом)

Расёмон ( яп . 羅生門 , Хепберн : Расёмон ) — японский фильм дзидайгеки 1950 года , режиссёр и соавтор сценария Акира Куросава . В главных ролях Тосиро Мифунэ , Мачико Кё , Масаюки Мори и Такаси Симура в роли разных людей, которые описывают, как самурай был убит в лесу. Сюжет и персонажи основаны на Рюносукэ Акутагавы рассказе « В роще », а название и сюжет основаны на « Расёмоне » Акутагавы. Каждый элемент во многом идентичен: от убитого самурая, говорящего через синтоистского экстрасенса, до бандита в лесу, монаха, нападения на жену и нечестного пересказа событий, в которых каждый показывает свое идеальное «я», лгая.

Производство началось в 1948 году на постоянной продюсерской фирме Куросавы Toho, но было отменено, поскольку было сочтено финансовым риском. Два года спустя Куросава представил «Расёмон» компании Daiei Film после того, как завершил для них «Скандал» . Дайэй сначала отказался, но в конце концов согласился продюсировать и распространять фильм. Основные фотосъемки начались 7 июля 1950 года с бюджетом в 15–20 миллионов йен в Киото и завершились 17 августа. Постпродакшн фильма занял всего одну неделю и был замедлен из-за двух пожаров.

Премьера «Расёмона» состоялась в Императорском театре 25 августа 1950 года, а на следующий день его показали по всей Японии. Фильм получил неоднозначные отзывы японских критиков и стал четвертым по прибылям фильмом Дайэя в 1950 году. Позже он стал первым японским фильмом, получившим значительный международный прием. собрал около 800 000 долларов за рубежом и выиграл « Золотого льва» на 12-м Венецианском международном кинофестивале и за лучший фильм на иностранном языке на 24-й церемонии вручения премии «Оскар» .

«Расёмон» сейчас считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , и одним из самых влиятельных фильмов 20-го века. Он известен как пионер эффекта Расёмона — сюжетного устройства, в котором участвуют различные персонажи, предлагающие субъективные, альтернативные и противоречивые версии одного и того же происшествия.

Сюжет

В эпохи Хэйан Киото дровосек и священник, укрывшись от ливня под городскими воротами Расёмон , рассказывают историю недавнего нападения и убийства. Озадаченные противоречивыми сведениями об одном и том же событии, к дровосеку и священнику присоединяется простолюдин. Дровосек утверждает, что он нашел тело убитого самурая тремя днями ранее, рядом с самурайской шапкой, шляпой его жены, отрезанными кусками веревки и амулетом. Священник утверждает, что видел, как самурай путешествовал со своей женой в день убийства. Оба дают показания в суде, прежде чем полицейский представляет главного подозреваемого, захваченного бандита по имени Тадзёмару.

В версии событий Тадзёмару он следует за парой, заметив, что они путешествуют по лесу. Он обманом заставляет самурая уйти со следа, солгав о том, что нашел могильную яму, наполненную древними артефактами. Он подчиняет самураев и пытается изнасиловать свою жену, которая пытается защитить себя кинжалом. Затем Тадзёмару соблазняет жену, которая, стыдясь позора быть с двумя мужчинами, просит Тадзёмару сразиться с ее мужем, чтобы она могла пойти с мужчиной, который победит. Тадзёмару соглашается; дуэль заканчивается тем, что Тадзомару убивает самурая. Затем он обнаруживает, что жена сбежала.

Жена, найденная полицией, дает другие показания; в ее версии событий Тадзёмару уходит сразу после нападения на нее. Она освобождает мужа из пут, но он смотрит на нее с презрением и отвращением. Жена пытается угрожать ему кинжалом, но затем теряет сознание от паники. Она просыпается и обнаруживает своего мужа мертвым с кинжалом в груди. В шоке она бродит по лесу, пока не наткнется на пруд и пытается утопиться, но безуспешно.

Показания самурая заслушиваются через медиума . В своей версии событий Тадзёмару просит жену выйти за него замуж после нападения. К стыду самурая, она соглашается, прося Тадзёмару первым убить самурая. Это вызывает отвращение у Тадзёмару, который дает самураю выбор: отпустить ее или убить. Затем жена вырывается на свободу и убегает. Тадзомару безуспешно бросается в погоню. После того, как самурай был освобожден извиняющимся Тадзёмару, он убивает себя кинжалом. Позже он чувствует, как кто-то вынимает кинжал из его груди, но не может сказать кто.

Дровосек заявляет, что все три истории — ложь, и признает, что видел самурая, убитого мечом, а не кинжалом. Простолюдин заставляет дровосека признать, что он видел убийство, но солгал, чтобы избежать неприятностей. В версии событий дровосека Тадзёмару умоляет жену выйти за него замуж. Вместо этого она освобождает своего мужа, ожидая, что он убьет Тадзёмару. Самурай отказывается сражаться, не желая рисковать жизнью ради погубленной женщины. Тадзёмару отказывается от своего обещания жениться на жене; жена упрекает их обоих в невыполнении обещаний. Двое мужчин неохотно вступают в дуэль; самурай обезоружен и умоляет сохранить ему жизнь, и Тадзёмару убивает его. Жена убегает, а Тадзёмару крадет меч самурая и хромает.

Дровосека, священника и простолюдина прерывает плач ребенка. Они находят брошенного в корзине ребенка вместе с кимоно и амулетом; простолюдин крадет предметы, за что дровосек его упрекает. Простолюдин приходит к выводу, что дровосек солгал не потому, что боялся попасть в беду, а потому, что украл кинжал жены, чтобы продать его на еду.

Тем временем священник пытается успокоить ребенка. Дровосек пытается забрать ребенка после ухода простолюдина; священник, потерявший веру в человечество после событий суда и действий простолюдина, отшатывается. Дровосек объясняет, что намерен воспитывать ребенка. Увидев благие намерения дровосека, священник объявляет, что его вера в людей восстановлена. Когда дровосек собирается уйти, дождь прекращается, и облака расходятся, открывая солнце.

Бросать

Пресс-фото Тосиро Мифунэ и Дайсуке Като

• Тоширо Мифунэ в роли бандита Тадзёмару
• Масаюки Мори в роли самурая Такехиро Канадзавы
• Матико Кё — Масаго, жена Канадзавы
• Такаси Симура — дровосек
• Минору Чиаки — священник
• Китиджиро Уэда как простолюдин
• Норико Хонма в роли мико
• Дайсуке Като — полицейский

Производство

Разработка

Акира Куросава начал проработку фильма примерно в 1948 году. И обычная продюсерская студия Куросавы Toho , и ее финансовая компания Toyoko Company отказались производить фильм, причем последняя опасалась, что это будет ненадежное производство. После завершения «Скандала» Куросава предложил сценарий Даэю, который также сначала отклонил его.

Что касается Расёмона , Куросава сказал:

Я люблю немые картины и всегда... Мне хотелось восстановить часть этой красоты. Я думал об этом, помню так: один из приемов современного искусства — упрощение, и поэтому я должен упростить этот фильм».

Соответственно, в фильме всего три места действия: ворота Расёмон , лес и двор . Ворота и двор построены очень просто, а лес настоящий. Частично это связано с небольшим бюджетом, который Куросава получил от Daiei.

Как и в случае с большинством фильмов, снятых в послевоенной Японии, отчетов о бюджете «Расёмона» мало; хотя The Nippon Times считала, что японские фильмы в этот период обычно имели затраты, равные одной четверти обычных голливудских постановок. В 1952 году Джицугё-но Нихон Ша сказал, что стоимость производства фильма составила 20 миллионов йен , и предположил, что рекламные и другие расходы доведут общий бюджет до 35 миллионов йен . В следующем году Национальный наблюдательный совет сообщил, что 85 000 долларов, Куросавы потраченные на «Икиру» (1952), вдвое превысили бюджет «Расёмона» . По данным ЮНЕСКО , в 1971 году Расёмона бюджет составлял 15 миллионов йен или 42 000 долларов . Отчеты о бюджете в западной валюте различаются: в Книге рекордов Гиннеса по кинофактам и подвигам он составляет 40 000 долларов , The New York Times и Стюарт Гэлбрейт IV отметили предполагаемую цифру в 140 000 долларов : и несколько других источников утверждают, что его стоимость достигает 250 000 долларов . Джаспер Шарп оспорил последнюю цифру в статье для BBC она была равна 90 миллионам йен , поскольку на момент производства фильма . Он добавил, что это «кажется крайне маловероятным, учитывая, что 125 миллионов иен, примерно 350 000 долларов, которые Куросава впоследствии потратил на «Семь самураев» четыре года спустя, сделали этот фильм безусловно самым дорогим отечественным производством на данный момент».

Кастинг

Когда Куросава снимал «Расёмон» , актеры и персонал жили вместе, и Куросава нашел эту систему выгодной. Он вспоминает:

Мы были очень маленькой группой, и казалось, что я руководил «Расёмоном» каждую минуту дня и ночи. В такие моменты можно все обсудить и действительно сблизиться.

Съемки

Из-за небольшого бюджета в фильме было всего три декорации: ворота; лесная сцена; и полицейский двор. Съемки начались 7 июля 1950 года и закончились 17 августа. После недельной работы над постпродакшеном он был выпущен в Токио 25 августа.

Кинематографист . внес Кадзуо Миягава множество идей, технических навыков и опыта в поддержку экспериментального и влиятельного подхода к кинематографии Например, в одном эпизоде ​​есть серия одиночных крупных планов бандита, затем жены, а затем мужа, которые затем повторяются, чтобы подчеркнуть треугольные отношения между ними.

Использование контрастных кадров — еще один пример кинотехники, использованной в «Расёмоне» . По словам Дональда Ричи , продолжительность кадров жены и бандита одинакова, когда бандит ведет себя варварски, а жена в истерическом состоянии.

У Расёмона были снимки, сделанные камерой прямо на солнце. Куросава хотел использовать естественный свет, но он был слишком слабым; они решили проблему, используя зеркало, отражающее естественный свет. В результате яркий солнечный свет выглядит так, как будто он прошел сквозь ветки и попал на актеров. Дождь в сценах у ворот пришлось подкрашивать черными чернилами, поскольку объективы камер не могли уловить воду, перекачиваемую по шлангам.

Освещение

Бандит и жена в пятнистом свете леса

Роберт Альтман хвалит использование Куросавой «пятнистого» света на протяжении всего фильма, что придает персонажам и обстановке еще большую двусмысленность. В своем эссе «Расёмон» Тадао Сато предполагает, что в фильме (необычно) солнечный свет используется как символ зла и греха, утверждая, что жена поддается желаниям бандита, когда видит солнце.

Профессор Кейко И. Макдональд выступает против идеи Сато в своем эссе «Диалектика света и тьмы в « Расёмоне » Куросавы ». Макдональд говорит, что в фильме традиционно свет используется как символ «хорошего» или «разума», а тьма — как «плохой» или «импульс». Она иначе интерпретирует упомянутую Сато сцену, указывая на то, что жена отдается бандиту, когда солнце медленно гаснет. Макдональд также сообщает, что Куросава ждал, пока над воротами Расёмон появится большое облако, чтобы снять финальную сцену, в которой дровосек забирает брошенного ребенка домой; Куросава хотел показать, что в ближайшее время может пойти еще один темный дождь, хотя небо в этот момент ясное. Макдональд считает неудачным то, что финальная сцена выглядит оптимистичной, потому что было слишком солнечно и ясно, чтобы создать эффект пасмурного неба.

Редактирование

Стэнли Кауфманн пишет в книге «Воздействие Расёмона» , что Куросава часто снимал сцену несколькими камерами одновременно, чтобы он мог «свободно разрезать пленку и соединить воедино части, которые захватили действие, с силой, как будто они летали от одного фрагмента к другому. ." Несмотря на это, он также использовал короткие кадры, смонтированные вместе, которые заставляют зрителей увидеть один кадр; Дональд Ричи говорит в своем эссе, что «в фильме 407 отдельных кадров… Это более чем в два раза больше, чем в обычном фильме, и тем не менее эти кадры никогда не привлекают к себе внимания».

Музыка

Музыку к фильму написал Фумио Хаясака , один из самых уважаемых японских композиторов. По просьбе режиссера он включил болеро . в рассказ женщины

Из-за неудач и некоторой потери звука съемочная группа предприняла срочный шаг и вернула Мифунэ в студию после съемок для записи еще одной строчки. Инженер звукозаписи Ивао Отани добавил его в фильм вместе с музыкой, используя другой микрофон.

Аллегорическое и символическое содержание

См. Также: Эффект Расёмон.

В фильме изнасилование женщины и убийство ее мужа- самурая показаны в самых разных показаниях четырех свидетелей , в том числе бандита-насильника, жены, мертвеца (говорящего через медиума) и, наконец, дровосека, который свидетель, который кажется наиболее объективным и наименее предвзятым. Истории взаимно противоречивы , и даже окончательную версию можно рассматривать как мотивированную факторами эго и сохранения лица. Актеры продолжали приближаться к Куросаве, желая узнать правду, и он утверждал, что цель фильма заключалась в исследовании множества реальностей, а не в раскрытии конкретной истины. Более позднее использование « эффекта Расёмона » в кино и на телевидении сосредоточено на раскрытии «правды» с помощью теперь уже общепринятой техники, которая представляет окончательную версию истории как правду, - подход, который лишь внешне соответствует фильму Куросавы.

Из-за акцента на субъективности истины и неопределенности фактической точности Расёмон некоторые воспринимают как аллегорию поражения Японии в конце Второй мировой войны. Статья Джеймса Ф. Дэвидсона «Память о поражении в Японии: переоценка Расёмона » в декабрьском номере журнала Antioch Review за 1954 год представляет собой ранний анализ элементов поражения во Второй мировой войне. Другая аллегорическая интерпретация фильма кратко упоминается в статье Дэвида М. Дессера 1995 года «Япония: двойственная нация, двойственное кино». Здесь фильм рассматривается как аллегория атомной бомбы и поражения Японии. Также кратко упоминается точка зрения Джеймса Гудвина на влияние послевоенных событий на фильм. Однако « В роще » (рассказ Акутагавы, положенный в основу фильма) был опубликован уже в 1922 году, так что любая послевоенная аллегория была бы результатом монтажа Куросавы, а не рассказом о противоречивых версиях. Историк и критик Дэвид Конрад отметил, что использование изнасилований в качестве сюжета произошло в то время, когда американские оккупационные власти недавно прекратили цензуру японских СМИ, а в японских газетах начали появляться запоздалые сообщения об изнасилованиях, совершенных оккупационными войсками. Более того, Куросаве и другим кинематографистам не разрешили снимать дзидайгэки в начале оккупации, поэтому постановка фильма в далеком прошлом была способом восстановить внутренний контроль над кино.

Выпускать

Театральная касса

Премьера « Расёмона» состоялась в Императорском театре 25 августа 1950 года в Токио, а на следующий день ее распространила компания Daiei по всей стране. Jiji Press сообщила, что этот фильм стал третьим по прибылям фильмом Дайэя, выпущенным в период с сентября 1949 по август 1950 года, заработав более 10 миллионов йен . Благодаря мгновенному кассовому успеху, несколько кинотеатров продолжали показывать его в течение двух или трех недель вместо обычного недельного показа японского фильма. В целом этот фильм стал четвертым по прибылям фильмом Дайэя в 1950 году. Дональд Ричи утверждал, что он также вошел в десятку самых кассовых фильмов Японии того года.

Позже этот фильм стал первым крупным международным хитом Куросавы. Он был выпущен в кинотеатрах США компанией RKO Radio Pictures с английскими субтитрами 26 декабря 1951 года. В Европе на фильм было продано 365 293 билета, во Франции и Испании. и 8292 билета в других европейских странах в период с 1996 по 2020 год, в общей сложности в Европе было продано не менее 373 585 билетов. К июню 1952 года фильм собрал за рубежом 700 000 долларов . Позже в том же году Scene сообщила, что фильм заработал за рубежом 800 000 долларов ( 300 миллионов йен ), что на 200 000 долларов больше, чем все предыдущие японские фильмы, выпущенные за границей, собрали в общей сложности за пределами Японии за последние четыре года. Два года спустя Kinema Junpo также заявила, что в 1951 году она собрала 500 000 долларов достигла примерно 800 000 долларов . , а вскоре после этого

В 2002 году фильм собрал в США 46 808 долларов. с дополнительным заработком в размере 96 568 долларов США в период с 2009 по 2010 год, на общую сумму 143 376 долларов в США в период с 2002 по 2010 год.

Домашние СМИ

«Расёмон» несколько раз выпускался на DVD. Компания Criterion Collection выпустила издание фильма на Blu-ray и DVD на основе реставрации 2008 года, сопровождаемое рядом дополнительных функций.

Прием

Критический ответ Японии

Хотя он получил две японские награды, большинству японских критиков фильм не понравился. Когда он получил положительные отзывы на Западе, японские критики были сбиты с толку: некоторые решили, что там им восхищаются только потому, что он «экзотичен»; другие считали, что ему это удалось, потому что он был более «западным», чем большинство японских фильмов.

В сборнике интерпретаций « Расёмона » Дональд Ричи пишет, что «рамки «японской» мысли не могли вместить режиссёра, который тем самым присоединился к миру в целом». Он также цитирует Куросаву, критикующую то, как «японцы слишком мало думают о наших [японских] вещах».

Международный ответ

Плакат выпуска Расёмона в США

Фильм появился на Венецианском кинофестивале 1951 года по просьбе учительницы итальянского языка Джулианы Страмиджиоли , которая порекомендовала его итальянскому агентству по продвижению фильмов Unitalia Film, которое искало японский фильм для показа на фестивале. Однако компания Daiei Motion Picture (производитель популярных в то время полнометражных фильмов) и правительство Японии не согласились с выбором работы Куросавы на том основании, что она «недостаточно репрезентативна для японской киноиндустрии», и посчитали, что Работа Ясудзиро Одзу могла бы быть более показательной в японском кино. Несмотря на эти оговорки, фильм был показан на фестивале.

До того, как его показали на Венецианском фестивале, фильм изначально не привлекал особого внимания и не имел больших ожиданий на фестивале, поскольку в то время японское кино на Западе еще не воспринималось всерьез. Но как только фильм был показан, «Расёмон» вызвал исключительно положительный отклик у фестивальной аудитории, высоко оценив оригинальность фильма и его техники, но заставив многих усомниться в природе истины . Фильм получил как премию итальянских критиков, так и премию «Золотой лев» , более заметно познакомив западную публику, в том числе западных режиссеров, как с фильмами, так и с приемами Куросавы, такими как съемка прямо на солнце и использование зеркал для отражения солнечного света на лица актера.

Фильм был выпущен в Соединенных Штатах 26 декабря 1951 года компанией RKO Radio Pictures как в субтитрах, так и в дублированной версии, а в 1952 году он получил Почетную премию Американской киноакадемии как «самый выдающийся фильм на иностранном языке, выпущенный в Соединенных Штатах в 1951 году». (нынешняя премия Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке была введена только в 1956 году). В следующем году, когда он получил право на рассмотрение в других категориях премии Оскар, он был номинирован на лучшую художественную постановку черно-белого фильма .

После выхода в прокат в Северной Америке Эд Салливан дал фильму положительную рецензию в Hollywood Citizen-News , назвав его «захватывающим вечером, потому что режиссура, фотография и исполнение откроют вам глаза». Он похвалил оригинальный сюжет Акутагавы, впечатляющую режиссуру и сценарий Куросавы, «великолепную» злодейскую игру Мифунэ и «завораживающую» кинематографию Миягавы, которая достигает «визуальных размеров, которых я никогда не видел в голливудской фотографии», например, «снято в условиях непрекращающегося ливня, который усиливает настроение мрачной драмы». В начале 1960-х годов историки кино считали Расёмон началом международного кинодвижения «Новая волна» , которое приобрело популярность в конце 1950-х - начале 1960-х годов.

Наследие

Ретроспективная переоценка

На агрегаторе рецензий сайте- Rotten Tomatoes 98% из 63 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 9,2/10. По мнению веб-сайта, «Один из самых известных фильмов легендарного режиссера Акиры Куросавы, «Расёмон», отличается инновационной структурой повествования, блестящей актерской игрой и вдумчивым исследованием реальности, а не восприятия». Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 98 из 100 на основе 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание».

В выпуске Time Out New York за 1998 год Эндрю Джонстон написал:

«Расёмон», вероятно, знаком даже тем, кто его не видел, поскольку на киножаргоне название фильма стало синонимом его главного повествовательного замысла: истории, рассказанной несколько раз с разных точек зрения. Конечно, в фильме есть нечто большее. Например, то, как Куросава использует свою камеру... приближает это увлекательное размышление о человеческой природе к стилю немого кино, чем почти все, что было создано после появления звука.

Кинокритик Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех и включил его в свой список величайших фильмов .

Ремейки и адаптации

Смотрите также: Ремейки фильмов Акиры Куросавы

«Расёмон» был назван «одним из самых влиятельных фильмов 20 века». Он породил множество ремейков и адаптаций в кино, на телевидении и в театре. Примеры включают в себя:

• «Расёмон» как пьеса, различные версии которой ставились с 1950-х годов, в том числе на Бродвее в 1959 году по сценарию Майкла и Фэй Канин.
• «Андха Наал» — тамильский фильм 1954 года, вдохновленный Расёмоном.
• Валери — американский вестерн 1957 года , вдохновленный фильмом Куросавы.
• В «Пьесе недели» , 1960 год, 2 сезон, 12 серия, «Расёмон». По мотивам фильма Куросавы. Режиссер Сидни Люмет .
• Последний год в Мариенбаде (1961)
• На шоу Дика Ван Дайка , 1962 год, 2 сезон, 9 серия, «Ночь, когда рухнула крыша». Взглядам Роба и Лоры на свои дни противостоит золотая рыбка.
• The Outrage — американский вестерн 1964 года режиссёра Мартина Ритта. адаптирован Сценарий Майкла Канина из бродвейской версии 1959 года, которую он написал в соавторстве со своей женой Фэй Канин (вверху).
• О «Странной парочке» , 1972 год, 2 сезон, 21 серия, «Ночь на расчленение». Оскар, Бланш и Феликс помнят канун Нового года, когда Мэдисоны расстались по-другому.
• Яваника , фильм 1982 года на индийском языке малаялам , снятый по мотивам этого фильма. В фильме снимались Бхарат Гопи и Маммотти .
• В сериале «Все в семье» 1973 года, 3 сезон, 21 серия, «Все говорят правду». Майк, Арчи и Эдит рассказывают противоречивые истории о вечернем общении с мастером по ремонту холодильников.
• «Расомама», серия маминой семьи 1983 года.
• На тридцать с чем-то , 1987 год, 1 сезон, 4 серия, «Парочки». Каждый из четырех главных героев по-разному вспоминает свой вечер в ресторане и последовавшую за ним супружескую ссору.
• «Звёздный путь: Следующее поколение» , где в 1990 году был снят и показан эпизод под названием « Вопрос перспективы » с сюжетной линией, похожей на «Расёмон » , но на этот раз рассказанной с точки зрения командира Райкера, помощника убитого уважаемого учёного и помощника учёного. вдова.
• «Мужество под огнем» 1996 года — военный фильм , в котором события, связанные со спасением сбитого вертолета Bell UH-1 Iroquois во время Первой войны в Персидском заливе, рассказывается в воспоминаниях трех разных членов экипажа.
• О Фрейзере , 1997 год, 5 сезон, 9 серия, «Перспективы Рождества». Каждая семья вспоминает свой день с разных точек зрения.
• Царь горы : в десятом эпизоде ​​третьего сезона «Мы пойдем на пожаротушение». Каждая из банды вспоминает сгоревшую пожарную часть со своей точки зрения, каждый изображает себя героем.
• Farscape 17-й эпизод второго сезона , «Уродливая правда», вышедший в эфир в 2000 году, следует этому формату, обвиняя команду Мойи как лжецов, поскольку следователи представляют собой вид с эйдетической памятью , который не может понять субъективные точки зрения.
• «Подозреваемый», 13-я серия 2-го сезона « Смоллвилля » 2003 года, раскрывает тайну того, кто пытался убить Лайонела Лютора, с противоречивыми воспоминаниями с разных точек зрения.
• Вирумаанди , тамильский фильм 2004 года, сценарий, режиссер и продюсер Камаль Хаасан , изображает инцидент глазами двух заключенных, Вирумаанди Тевара и Котала Тевара.
• О CSI: Исследование места преступления , 2006 год, 6 сезон, 21 серия «Расомама». Автомобиль Ника, содержащий все улики убийства, украден, и команда пытается продолжить расследование, основываясь на своих противоречивых воспоминаниях о месте преступления.
• Точка обзора , фильм 2008 года с несколькими точками зрения, посвященный покушению на президента Соединенных Штатов.
• «Рашёмон» — эпизод сериала «Плечо» (2008–2012), рассказывающий историю ограбления с пяти точек зрения (S03E11).
• «У ворот призрака» фильм 2011 года — тайский М.Л. Пундхеванопа Девакулы, адаптирующий сценарий Куросавы к условиям древней Аюттхая .
• «Полицейская история 2013» — фильм 2013 года, частично вдохновленный некоторыми элементами сюжета.
• «Дело» — сериал 2014 года, изображающий внебрачные отношения, главные герои которого рассказывают различные версии своей связи.
• Улидавару Канданте , фильм на каннада 2014 года режиссера Ракшита Шетти , в котором журналист рассказывает историю убийства с 7 разных точек зрения, уделяя особое внимание местным жителям Тулу и их культуре.
• Талвар , фильм на хинди 2015 года , повествует историю двойного убийства через множество противоречивых точек зрения.
• «Бездонная сумка» 2017 года — российский фильм Рустама Хамдамова , также основанный на Акутагавы фильме «В роще ».
• «Надгробие Расёмон» — фильм 2017 года, рассказывающий историю перестрелки в Ок-Коррале в стиле Расёмон .
• «Последняя дуэль» — эпическая историческая драма Ридли Скотта 2021 года об изнасиловании и дуэли, рассказанная с разных точек зрения.

Сохранение

В 2008 году фильм был восстановлен Киноархивом Академии , Национальным киноцентром Национального музея современного искусства, Токио и Kadokawa Pictures, Inc., при финансовой поддержке Kadokawa Culture Promotion Foundation и The Film Foundation .

Награды и почести

• Премия «Голубая лента» (1951) – лучший сценарий: Акира Куросава и Синобу Хасимото
• Конкурс фильмов Майничи (1951) – лучшая женская роль: Мачико Кё
• Венецианский кинофестиваль (1951) – Золотой лев : Акира Куросава
• Национальный совет кинокритиков США (1951) – лучший режиссер: Акира Куросава и лучший иностранный фильм: Япония
• 24-я церемония вручения премии Оскар , США (1952) — Почетная награда за «самый выдающийся фильм на иностранном языке».

Топ-листы

Фильм вошел в списки лучших фильмов многих критиков.

• 5-е место - Десять лучших в 1950 году, Кинема Дзюнпо.
• 10-е место - рейтинг десяти лучших режиссеров в 1992 году, Sight & Sound
• 10 место в списке 100 величайших фильмов 2000 года The Village Voice
• 76-е место — «100 лучших фильмов всех времён» по версии Национального общества кинокритиков в 2002 году.
• 9-е место - рейтинг десяти лучших режиссеров в 2002 году, Sight & Sound
• 13-е место - опрос критиков 2002 г., Sight & Sound
• 290-е место - 500 величайших фильмов всех времен в 2008 году, Empire
• 50 классиков, фильм Николауса Шредера, 2002 г.
• «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» , Стивен Джей Шнайдер, 2003 г.
• 7-е место - по версии Kinema Junpo » «Величайшие японские фильмы всех времен в 2009 году.
• 22-е место - . году «100 лучших фильмов мирового кино» по версии Empire в 2010
• 26-е место - десятка лучших по опросу критиков, 100 величайших фильмов всех времен , Sight & Sound (2012)
• 18-е место - Десять лучших режиссеров по опросу, 100 величайших фильмов всех времен , Sight & Sound (2012)
• Вуди Аллен включил его в десятку своих лучших фильмов.
• 4-е место — BBC «100 величайших фильмов на иностранном языке» в 2018 году. список

См. также

• Кишётэнкецу
• Список фильмов, признанных лучшими
• Нелинейное повествование
• Ненадежный рассказчик
• « Лунная дорога », рассказ Амброуза Бирса, который, возможно, оказал влияние на Расёмона .

Ссылки

Библиография

• Конрад, Дэвид А. (2022) Акира Куросава и современная Япония . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co.
• Дэвидсон, Джеймс Ф. (1987) «Память о поражении в Японии: переоценка Расёмона» в Ричи, Дональде (ред.). Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса , стр. 159–166.
• Эренс, Патрисия (1979) Акира Куросава: Путеводитель по ссылкам и ресурсам . Бостон: ГКХолл.
• Гэлбрейт IV, Стюарт (1994). Японская научная фантастика, фэнтези и фильмы ужасов . МакФарланд. ISBN  0-89950-853-7 .
• Хайдер, Карл Г. (март 1988 г.). «Эффект Расёмона: когда этнографы расходятся во мнениях». Американский антрополог . 90 (1): 73–81. дои : 10.1525/aa.1988.90.1.02a00050 .
• Кауфман, Стэнли (1987) «Влияние Расёмона» в книге Ричи, Дональда (ред.) Расёмон . Нью-Брансуик: Издательство Рутгерского университета , стр. 173–177.
• Макдональд, Кейко И. (1987) «Диалектика света и тьмы в Расёмоне Куросавы» в Ричи, Дональд (ред.) Расёмон . Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса , стр. 183–192.
• Наас, Майкл Б. (1997) «Расёмон и разделение голосов между Востоком и Западом». в Шеппарде, Даррене и др. (ред.) О Жан-Люке Нэнси: Чувство философии. Нью-Йорк: Рутледж, стр. 63–90.
• Ричи, Дональд (1987) «Расёмон» в Ричи, Дональд (ред.) Расёмон . Нью-Брансуик: Издательство Рутгерского университета , стр. 1–21.
• Ричи, Дональд (1984) Фильмы Акиры Куросавы . (2-е изд.) Беркли, Калифорния: University of California Press
• Сато, Тадао (1987) «Расёмон» в Ричи, Дональде (ред.) Расёмон Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса , стр. 167–172.
• Тайлер, Паркер. «Расёмон как современное искусство» (1987) в книге Ричи, Дональда (ред.) Расёмон . Нью-Брансуик: Издательство Рутгерского университета , стр. 149–158.

Внешние ссылки

• Расёмон на IMDb
• Расёмон в AllMovie
• Расёмон в базе данных TCM Movie
• Расёмон в Rotten Tomatoes
• Расёмон в кассе Моджо
• «Эффект Расёмона» , эссе Стивена Принса из Criterion Collection.