✖


Jump to content

Акира Куросава

Edit links
Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
«Куросава» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Куросава (значения) .

Родная форма этого личного имени — Куросава Акира . В этой статье при упоминании людей используется западный порядок имен .
Акира Куросава
Младший третьего ранга
Акира Куросава
Куросава на съемках фильма « Семь самураев» в декабре 1953 года.
Рожденный ( 1910-03-23 ​​) 23 марта 1910 г.
Синагава, Токио , Японская империя
Умер 6 сентября 1998 г. ) ( 1998-09-06 ) ( 88 лет
Сэтагая , Токио, Япония
Место отдыха Аньё-ин, Камакура, Канагава , Япония
Занятия
  • Кинорежиссер
  • сценарист
  • продюсер
  • редактор
Годы активности 1936–1993
Заметная работа
Высота 182 см (6 футов 0 дюймов) [1]
Супруг
( м. 1945; умер в 1985 г.)
Дети Хисао (р. 1945–) и Кадзуко (р. 1954–)
Награды
Подпись

Акира Куросава [примечание 1] ( 黒澤 明 или 黒沢 明 , Куросава Акира , 23 марта 1910 — 6 сентября 1998) — японский кинорежиссер и художник, снявший 30 фильмов за свою более чем пятидесятилетнюю карьеру . Он широко известен как один из величайших и влиятельных режиссеров в истории кино . Куросава продемонстрировал смелый, динамичный стиль , находящийся под сильным влиянием западного кино, но отличающийся от него; он занимался всеми аспектами кинопроизводства .

Куросава вошел в японскую киноиндустрию в 1936 году, после недолгого пребывания в качестве художника. После многих лет работы над многочисленными фильмами в качестве помощника режиссера и сценариста он дебютировал в качестве режиссера во время Второй мировой войны с популярным боевиком «Сансиро Сугата» (1943). После войны получивший признание критиков фильм «Пьяный ангел» (1948), в котором Куросава сыграл тогда еще малоизвестного актера Тосиро Мифунэ , укрепил за режиссером репутацию одного из самых важных молодых режиссеров Японии. Двое мужчин продолжили сотрудничество еще в пятнадцати фильмах.

«Расёмон» (1950), премьера которого состоялась в Токио, стал неожиданным обладателем « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1951 года . Коммерческий успех этого фильма и успех критиков впервые открыли западные кинорынки для продукции японской киноиндустрии, что, в свою очередь, привело к международному признанию других японских кинематографистов. Куросава снимал примерно один фильм в год на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов, включая ряд высоко оцененных (и часто адаптированных) фильмов, в том числе «Икиру» (1952), «Семь самураев» (1954), « Кровавый трон» (1957), «Скрытая крепость » (1952). 1958), Ёджимбо (1961), Высокое и низкое (1963) и Красная Борода (1965). После 1960-х он стал гораздо менее плодовитым; несмотря на это, его более поздние работы, в том числе два его последних фильма, «Кагемуша» (1980) и «Ран» (1985), продолжали получать большое признание.

В 1990 году он принял премию Американской киноакадемии за заслуги перед жанром . Посмертно он был назван « Азиатом века » в категории «Искусство, литература и культура» журналами AsianWeek и CNN и назван там одним из пяти человек, внесших наиболее заметный вклад в улучшение Азии в 20 веке. Его карьера отмечена многочисленными ретроспективами, критическими исследованиями и биографиями как в печати, так и в видео, а также публикациями во многих потребительских СМИ.

Биография

[ редактировать ]

Детство до военных лет (1910–1945)

[ редактировать ]

Детство и юность (1910–1935).

[ редактировать ]

Куросава родился 23 марта 1910 г. [3] в Оимачи в районе Омори в Токио. Его отец Исаму (1864–1948), член самурайской семьи из префектуры Акита Армейского института физкультуры , работал директором младшей средней школы , а мать Сима (1870–1952) происходила из купеческой семьи, жившей в Осаке. . [4] Акира был восьмым и младшим ребенком в умеренно богатой семье: двое его братьев и сестер уже выросли на момент его рождения, а один умер, оставив Куросаве расти с тремя сестрами и братом. [4] [5]

Помимо пропаганды физических упражнений, Исаму Куросава был открыт западным традициям и считал, что театр и кино имеют образовательную ценность. Он поощрял своих детей смотреть фильмы; Юный Акира посмотрел свои первые фильмы в возрасте шести лет. [6] Важным формирующим влиянием стал его учитель начальной школы г-н Татикава, чья прогрессивная образовательная практика зажгла в его юном ученике сначала любовь к рисованию, а затем интерес к образованию в целом. [7] В это время Акира также изучал каллиграфию и фехтование Кендо . [8]

Еще одним большим влиянием в детстве был Хейго Куросава (1906–1933), старший брат Акиры на четыре года. После Великого землетрясения в Канто и последующей резни в Канто в 1923 году Хейго взял тринадцатилетнего Акиру, чтобы посмотреть на разрушения. Когда Акира хотел отвести взгляд от трупов людей и животных, разбросанных повсюду, Хейго запретил ему это сделать, поощряя вместо этого Акиру взглянуть в лицо своим страхам, столкнувшись с ними напрямую. Некоторые комментаторы предположили, что этот инцидент повлияет на дальнейшую творческую карьеру Куросавы, поскольку режиссер редко колебался, признавая неприятную правду в своих работах. [9] [10]

Хейго был академически одарен, но вскоре после того, как ему не удалось получить место в лучшей средней школе Токио , он начал отделяться от остальной семьи, предпочитая концентрироваться на своем интересе к зарубежной литературе. [5] В конце 1920-х годов Хэйго ​​стал бенси (рассказчиком немого кино) в токийских кинотеатрах, показывающих иностранные фильмы, и быстро сделал себе имя. Акира, который на тот момент планировал стать художником, [11] переехали к нему, и два брата стали неразлучны. [12] Под руководством Хейго Акира поглощал не только фильмы, но и театральные и цирковые представления. [13] выставляя свои картины и работая в левой Пролетарской лиге художников. Однако он так и не смог зарабатывать на жизнь своим искусством, и, поскольку он начал воспринимать большую часть пролетарского движения как «перенос нереализованных политических идеалов прямо на холст», он потерял энтузиазм к живописи. [14]

С ростом производства говорящих картинок в начале 1930-х годов кинорассказчики, такие как Хейго, начали терять работу, и Акира вернулся к своим родителям. В июле 1933 года Хейго покончил жизнь самоубийством. Куросава прокомментировал непреходящее чувство утраты, которое он испытал после смерти брата [15] а глава « Что-то вроде автобиографии» , описывающая это событие, написанная почти через полвека после этого события, называется «История, которую я не хочу рассказывать». [16] Всего четыре месяца спустя старший брат Куросавы также умер, оставив 23-летнего Акиру единственным живым из братьев Куросавы вместе со своими тремя выжившими сестрами. [12] [16]

Директор по обучению (1935–1941).

[ редактировать ]
Слева направо: Куросава, Исиро Хонда и Сэнкичи Танигучи со своим наставником Кадзиро Ямамото , конец 1930-х годов.
Куросава (слева) и Микио Нарусэ (справа) во время съемок «Лавины» (1937)

В 1935 году новая киностудия Photo Chemical Laboratories, известная как PCL (которая позже стала основной студией Toho ), объявила о наборе помощников режиссера. Хотя он ранее не проявлял интереса к кино как к профессии, Куросава представил необходимое эссе, в котором претендентам предлагалось обсудить фундаментальные недостатки японских фильмов и найти способы их преодоления. Его полунасмешливая точка зрения заключалась в том, что если недостатки фундаментальны, то исправить их невозможно. Эссе Куросавы принесло ему приглашение сдать последующие экзамены, и режиссер Кадзиро Ямамото , который был среди экзаменаторов, полюбил Куросаву и настоял, чтобы студия наняла его. 25-летний Куросава присоединился к PCL в феврале 1936 года. [17] [18]

За пять лет работы в качестве помощника режиссера Куросава работал под руководством многих режиссеров, но, безусловно, самой важной фигурой в его развитии был Ямамото. Из 24 своих фильмов в роли AD он работал над 17 под руководством Ямамото, многие из них — комедии с участием популярного актера Кеничи Эномото , известного как «Энокен». [19] Ямамото взращивал талант Куросавы, через год продвигая его от третьего помощника режиссера до главного помощника режиссера. [20] Обязанности Куросавы увеличились, и он работал над самыми разными задачами: от строительства сцены и разработки фильма до поиска локаций, доработки сценария, репетиций, освещения, дубляжа, монтажа и режиссуры второго плана. [21] В последнем из фильмов Куросавы в качестве помощника режиссера Ямамото «Лошадь» (1941) Куросава взял на себя большую часть производства, так как его наставник был занят съемками другого фильма. [22]

Ямамото посоветовал Куросаве, что хорошему режиссеру необходимо научиться писать сценарии. [23] Куросава вскоре понял, что потенциальный доход от его сценариев намного выше, чем ему платили как помощнику режиссера. [24] Позже он написал или стал соавтором всех своих фильмов и часто писал сценарии для других режиссеров, таких как Сацуо Ямамото фильм «Триумф крыльев» ( Tsubasa no gaika , 1942). Это стороннее написание сценариев послужило Куросаве прибыльной подработкой, продолжавшейся вплоть до 1960-х годов, спустя много времени после того, как он стал знаменитым. [25] [26]

Фильмы военного времени и брак (1942–1945)

[ редактировать ]

В течение двух лет после выхода « Хорса» в 1941 году Куросава искал историю, которую он мог бы использовать для начала своей режиссерской карьеры. К концу 1942 года, примерно через год после нападения японцев на Перл-Харбор , писатель Цунео Томита опубликовал вдохновленный Мусаси Миямото роман о дзюдо «Сансиро Сугата» , реклама которого заинтриговала Куросаву. Он купил книгу в день ее публикации, проглотил ее за один присест и сразу же попросил Тохо защитить права на экранизацию. Первоначальный инстинкт Куросавы оказался верным, поскольку через несколько дней три другие крупные японские студии также предложили купить права. Тохо победил, и Куросава начал подготовку к съемкам своей дебютной работы в качестве режиссера. [27] [28]

Съемки «Сансиро Сугаты» начались в Иокогаме в декабре 1942 года. Производство шло гладко, но пройти цензуру законченного фильма было совсем другое дело. Цензура сочла эту работу недопустимо «британско-американской» по стандартам Японии военного времени, и только благодаря вмешательству режиссера Ясудзиро Одзу , который защищал фильм, Санширо Сугата был наконец принят к выпуску 25 марта. 1943 год. (Куросаве только что исполнилось 33 года.) Фильм имел как критический, так и коммерческий успех. Тем не менее, позже цензура решила вырезать около 18 минут отснятого материала, большая часть которого сейчас считается утерянной. [29] [30]

Затем он обратился к теме фабричных работниц военного времени в пропагандистском фильме «Самая красивая» , который он снял в полудокументальном стиле в начале 1944 года. Чтобы добиться от своих актрис реалистичной игры, режиссер заставил их жить на настоящей фабрике во время войны. сниматься, есть заводскую еду и называть друг друга по именам персонажей. На протяжении всей своей карьеры он использовал подобные методы со своими исполнителями. [31] [32]

Съемки фильма « Люди, наступившие на хвост тигра» , 1945 год.

Во время съемок актриса, играющая лидера фабричных рабочих, Ёко Ягути , была выбрана коллегами для предъявления режиссеру своих требований. Она и Куросава постоянно были в ссоре, и именно благодаря этим спорам они парадоксальным образом сблизились. Они поженились 21 мая 1945 года, Ягути была на втором месяце беременности (она так и не возобновила актерскую карьеру), и пара оставалась вместе до ее смерти в 1985 году. [33] [34] У них было двое детей, оба пережили Куросаву по состоянию на 2018 год. : сын Хисао, родившийся 20 декабря 1945 года, который был продюсером некоторых из последних проектов своего отца, и Кадзуко , дочь, родившаяся 29 апреля 1954 года, которая стала художником по костюмам. [35]

Незадолго до женитьбы студия против его воли оказывала на Куросаву давление, требуя снять продолжение его дебютного фильма. Зачастую откровенно пропагандистская «Сансиро Сугата Часть II» , премьера которой состоялась в мае 1945 года, обычно считается одной из его самых слабых картин. [36] [37] [38]

Куросава решил написать сценарий к фильму, который был бы одновременно дружественным к цензуре и менее затратным в производстве. «Люди, наступающие на хвост тигра» , основанный на пьесе Кабуки «Канджинчо» с комиком Энокеном в главной роли, с которым Куросава часто работал во время его работы помощником режиссера, был закончен в сентябре 1945 года. К этому времени Япония капитулировала и оккупировала Япония началась. Новые американские цензоры сочли якобы пропагандируемые в картине ценности чрезмерно «феодальными» и запретили произведение. Он не был выпущен до 1952 года, когда также был выпущен другой фильм Куросавы, «Икиру ». По иронии судьбы, во время производства фильм уже был раскритикован японскими цензорами военного времени как слишком западный и «демократический» (им особенно не нравился комический носильщик, которого сыграл Энокен), поэтому фильм, скорее всего, не увидел бы свет, даже если бы война продолжалась и после завершения. [39] [40]

Ранние послевоенные годы до Красной Бороды (1946–1965).

[ редактировать ]

Первые послевоенные произведения (1946–1950).

[ редактировать ]

После войны Куросава, под влиянием демократических идеалов оккупации, стремился снимать фильмы, которые бы установили новое уважение к личности и себе. [ нужна ссылка ] . Первый такой фильм, « Нет сожалений о нашей молодежи » (1946), вдохновленный инцидентом в Такигаве 1933 года и делом военного шпиона Хоцуми Одзаки , критиковал довоенный режим Японии за его политическое угнетение. [примечание 2] Нетипично для режиссера, главным героическим персонажем является женщина Юкиэ ( Сэцуко Хара ), которая, рожденная в привилегированной семье высшего среднего класса, начинает подвергать сомнению свои ценности во время политического кризиса. Первоначальный сценарий пришлось значительно переписать, и из-за противоречивой темы и пола главного героя завершенная работа разделила критиков. Тем не менее, ему удалось завоевать одобрение зрителей, которые превратили варианты названия фильма в послевоенную крылатую фразу . [42]

Премьера его следующего фильма «Одно чудесное воскресенье » состоялась в июле 1947 года и вызвала неоднозначные отзывы. Это относительно несложная и сентиментальная история любви, повествующая об обедневшей послевоенной паре, пытающейся в условиях опустошенного послевоенного Токио насладиться своим единственным еженедельным выходным. В фильме чувствуется влияние Фрэнка Капры , Д. У. Гриффита и Ф. В. Мурнау , каждый из которых входил в число любимых режиссеров Куросавы. [43] [44] Еще одним фильмом, вышедшим в 1947 году с участием Куросавы, стал приключенческий триллер « Снежная тропа» , снятый Сэнкичи Танигучи по сценарию Куросавы. Это ознаменовало дебют энергичного молодого актера Тосиро Мифунэ . Именно Куросава вместе со своим наставником Ямамото вмешался, чтобы убедить Тохо подписать контракт с Мифунэ, во время прослушивания, на котором молодой человек произвел большое впечатление на Куросаву, но сумел оттолкнуть большинство других судей. [45]

Рекламный кадр Шимуры, чисто выбритого и в очках.
Такаси Шимура сыграл преданного своему делу врача, помогающего больному гангстеру в «Пьяном ангеле» . Шимура снялся более чем в 20 фильмах Куросавы.

«Пьяный ангел» часто считают первой крупной работой режиссера. [46] Хотя сценарий, как и все произведения Куросавы времен оккупации, пришлось переписать из-за американской цензуры, Куросава чувствовал, что это первый фильм, в котором он смог свободно выражать свои мысли. Жестокая история о докторе, который пытается спасти гангстера ( якудза ) с туберкулезом . Это также был первый раз, когда Куросава снял Мифунэ, который впоследствии сыграл главные роли во всех следующих 16 фильмах режиссера, кроме одного (за исключением Икиру ). Хотя Мифунэ не был выбран на роль главного героя в «Пьяном ангеле» , его взрывная игра в роли гангстера настолько доминирует в драме, что он сместил фокус с главного героя, врача-алкоголика, которого играет Такаси Симура , который уже появлялся в нескольких фильмах Куросавы. Однако Куросава не хотел подавлять огромную жизненную силу молодого актера, а мятежный характер Мифунэ возбудил зрителей во многом так же, как дерзкая позиция Марлона Брандо поразила бы американскую киноаудиторию несколько лет спустя. [47] Премьера фильма состоялась в Токио в апреле 1948 года и вызвала восторженные отзывы критиков. По результатам престижного опроса критиков Kinema Junpo он был выбран лучшим фильмом своего года, первым из трех фильмов Куросавы, удостоенных такой чести. [48] [49] [50] [51]

После завершения работы над «Пьяным ангелом» Тохо был втянут в многомесячную забастовку Тохо , в ходе которой профсоюз оккупировал территорию студии. Когда руководство Тохо прекратило выплачивать работникам зарплату, Куросава сформировал гастролирующую актерскую труппу для сбора средств, сняв Антона Чехова » «Предложение и экранизацию «Пьяного ангела» с Мифунэ и Шимурой в главных ролях. [52] Разочарованный расколом и насилием между сотрудниками Toho, закулисной тактикой руководства Toho и прекращением оккупации полицейским и военным противостоянием , Куросава покинул Toho, позже вспоминая: «Я пришел к пониманию, что студия, которую я считал своей дом на самом деле принадлежал чужим». [53]

Куросава вместе с продюсером Соджиро Мотоки, а также другими режиссерами и друзьями Кадзиро Ямамото, Микио Нарусэ и Сенкичи Танигучи сформировали новое независимое продюсерское подразделение под названием Ассоциация киноискусства (Эйга Гейдзюцу Кёкай). Для дебютной работы этой организации и первого фильма для студии Daiei Куросава обратился к современной пьесе Кадзуо Кикуты и вместе с Танигучи адаптировал ее для экрана. В «Тихой дуэли» Тосиро Мифунэ сыграл молодого врача-идеалиста, борющегося с сифилисом , что было преднамеренной попыткой Куросавы вырвать актера из роли гангстера. Выпущенный в марте 1949 года, он имел кассовый успех, но обычно считается одним из меньших достижений режиссера. [54] [55] [56] [57]

Тоширо Мифунэ , частый исполнитель главной роли в фильмах Куросавы, 1954 год.

Его вторым фильмом 1949 года, также спродюсированным Ассоциацией киноискусства и выпущенным Shintoho , был «Бродячая собака» . Это детективный фильм (возможно, первый важный японский фильм в этом жанре). [58] в котором исследуется настроение Японии во время ее болезненного послевоенного восстановления через историю молодого детектива, которого играет Мифунэ, и его зацикленность на возвращении своего пистолета, который был украден бедным ветераном войны, который продолжает использовать его для грабежей и убийств. . Адаптированный на основе неопубликованного романа Куросавы в стиле его любимого писателя Жоржа Сименона , это было первое сотрудничество режиссера со сценаристом Рюдзо Кикусимой , который позже помог написать сценарий для восьми других фильмов Куросавы. Знаменитый, практически бессловесный эпизод, продолжающийся более восьми минут, показывает детектива, замаскированного под обедневшего ветерана, бродящего по улицам в поисках похитителя оружия; в нем использовались реальные документальные кадры разрушенных войной кварталов Токио, снятые другом Куросавы, Исиро Хондой , будущим режиссером Годзиллы . [59] [60] [61] Этот фильм считается предшественником современных жанров фильмов о полицейских процедурах и фильмах о приятелях-полицейских . [62]

«Скандал» , выпущенный издательством «Сётику» в апреле 1950 года, был вдохновлен личным опытом режиссера и его гневом по отношению к японской желтой журналистике . Работа представляет собой амбициозную смесь судебной драмы и фильма о социальных проблемах о свободе слова и личной ответственности, но даже Куросава считал готовый продукт крайне несфокусированным и неудовлетворительным, и почти все критики с этим согласны. [63] Однако именно второй фильм Куросавы 1950 года в конечном итоге принес ему, а японскому кинематографу, совершенно новую международную аудиторию.

Международное признание (1950–1958).

[ редактировать ]

После окончания «Скандала» обратилась к Куросаве студия Daiei с предложением снять для них еще один фильм. Куросава выбрал сценарий начинающего молодого сценариста Синобу Хашимото , который в конечном итоге поработал над девятью его фильмами. Их первая совместная работа была основана на Рюносукэ Акутагавы экспериментальном рассказе « В роще », в котором с различных и противоречивых точек зрения рассказывается об убийстве самурая и изнасиловании его жены. Куросава увидел в сценарии потенциал и с помощью Хасимото отшлифовал и расширил его, а затем представил Дайэю, который был рад принять проект из-за его небольшого бюджета. [64]

Съемки «Расёмона» начались 7 июля 1950 года и после длительных натурных работ в девственном лесу Нара завершились 17 августа. Всего неделя была потрачена на спешный монтаж, которому мешал пожар в студии, и готовый фильм Премьера состоялась в Императорском театре Токио 25 августа, а на следующий день фильм распространился по всей стране. Фильм был встречен вялыми отзывами, многие критики были озадачены его уникальной темой и трактовкой, но, тем не менее, для Daiei он имел умеренный финансовый успех. [65] [66] [67]

Федор Достоевский написал «Идиота» , который Куросава адаптировал в одноименный японский фильм в 1951 году. Портрет Перова 1800-х годов.

Следующим фильмом Куросавы для «Сётику» стал «Идиот» , экранизация романа любимого писателя режиссера Федора Достоевского . История перенесена из России на Хоккайдо , но в остальном полностью соответствует оригиналу, что многие критики считают вредным для произведения. Монтаж по требованию студии сократил его с оригинальной версии Куросавы с 265 минут до всего лишь 166 минут, что сделало итоговое повествование чрезвычайно трудным для понимания. Сильно отредактированная киноверсия считается одной из наименее успешных работ режиссера, а оригинальная полнометражная версия больше не существует. Современные отзывы о значительно сокращенной отредактированной версии были очень негативными, но фильм имел умеренный успех в прокате, во многом благодаря популярности одной из его звезд, Сэцуко Хара. [68] [69] [70] [71]

Между тем, без ведома Куросавы, «Расёмон» был представлен на Венецианском кинофестивале благодаря усилиям Джулианы Страмиджиоли , японского представителя итальянской кинокомпании, которая посмотрела фильм, восхитилась им и убедила Дайэи представить его. 10 сентября 1951 года «Расёмон» был удостоен высшей награды фестиваля — « Золотого льва» , что шокировало не только Дайэй, но и международный киномир, который в то время практически не знал о многолетних кинематографических традициях Японии. [72]

После того, как Daiei ненадолго продемонстрировал копию фильма с субтитрами в Лос-Анджелесе, RKO приобрела права на распространение фильма «Расёмон» в США. Компания пошла на серьезный риск. До этого на американском рынке был выпущен только один фильм с субтитрами, а единственным предыдущим японским звуковым фильмом, коммерчески выпущенным в Нью-Йорке, была комедия Микио Нарусэ « Жена!». Будь как роза! , в 1937 году: критический и кассовый провал. Однако коммерческий тираж « Расёмона » , которому во многом способствовали хорошие отзывы критиков и даже обозревателя Эда Салливана , за первые три недели в одном нью-йоркском театре заработал 35 000 долларов, что по тем временам было почти неслыханной суммой.

Этот успех, в свою очередь, привел к появлению в Америке и на Западе моды на японские фильмы на протяжении 1950-х годов, заменив энтузиазм по поводу итальянского неореалистического кино. [73] К концу 1952 года «Расёмон» был выпущен в Японии, США и большей части Европы. Среди японских кинематографистов, чьи работы в результате стали завоевывать фестивальные призы и коммерческий прокат на Западе, были Кэндзи Мидзогучи ( «Жизнь Охару» , «Угецу» , «Сансё-пристав» ) и, несколько позже, Ясудзиро Одзу ( «Токийская история» , Осенний полдень ) — художники, пользующиеся большим уважением в Японии, но до этого периода почти совершенно неизвестные на Западе. [74] Растущая репутация Куросавы среди западной аудитории в 1950-х годах заставила западную аудиторию более благосклонно относиться к приему более поздних поколений японских кинематографистов, начиная от Кона Итикавы , Масаки Кобаяши , Нагисы Осимы и Сёхея Имамура до Дзюзо Итами , Такеши Китано и Такаси Миике .

Его карьере способствовала внезапная международная известность. Куросава теперь воссоединился со своей первоначальной киностудией Тохо (которая впоследствии продюсировала его следующие 11 фильмов) и приступил к работе над своим следующим проектом « Икиру» . В фильме, основанном на Льва Толстого произведении «Смерть Ивана Ильича» , Такаси Симура играет токийского бюрократа Ватанабэ, больного раком, который находится в последних поисках смысла перед своей смертью. [75] Для написания сценария Куросава пригласил Хасимото, а также писателя Хидео Огуни , который впоследствии стал соавтором двенадцати фильмов Куросавы. Несмотря на мрачную тему произведения, сценаристы использовали сатирический подход, который некоторые сравнивают с творчеством Брехта , как с бюрократическим миром его героя, так и с культурной колонизацией Японии США. (Заметное место в фильме занимают американские поп-песни.) Благодаря такой стратегии создателям фильма обычно приписывают спасение картины от той сентиментальности, которая свойственна драмам о персонажах со смертельными заболеваниями. «Икиру» открылся в октябре 1952 года и получил восторженные отзывы - он принес Куросаве вторую награду Kinema Junpo «Лучший фильм» - и огромный кассовый успех. Он остается самым известным из всех фильмов художника, действие которых происходит в современную эпоху. [76] [77] [78]

В декабре 1952 года Куросава взял своих сценаристов «Икиру» , Синобу Хасимото и Хидео Огуни, на сорокапятидневное уединенное проживание в гостинице, чтобы создать сценарий для своего следующего фильма « Семь самураев» . Эта ансамблевая Куросавы работа стала первым настоящим самурайским фильмом , жанром, благодаря которому он стал наиболее известным. Простая история о бедной фермерской деревне в Японии периода Сэнгоку , которая нанимает группу самураев для защиты от надвигающегося нападения бандитов, получила полную эпическую обработку с огромным актерским составом (в основном состоящим из ветеранов предыдущих постановок Куросавы). и тщательно детализированное действие, растянувшееся почти на три с половиной часа экранного времени. [79]

Три месяца ушло на подготовку к съемкам и месяц на репетиции. Съемки длились 148 дней, почти год, и были прерваны из-за производственных и финансовых проблем, а также из-за проблем со здоровьем Куросавы. Фильм, наконец, открылся в апреле 1954 года, на полгода позже первоначальной даты выхода и примерно в три раза превысил бюджет, что сделало его на тот момент самым дорогим японским фильмом из когда-либо созданных. (Однако по голливудским меркам это была весьма скромная постановка даже для того времени.) Фильм получил положительную реакцию критиков и стал большим хитом, быстро окупив вложенные в него деньги и обеспечив студии продукт, который они могла и действительно вышла на международный рынок, хотя и с обширными изменениями. Со временем, а также благодаря выпуску неразрезанной версии в кинотеатрах и домашнем видео, его репутация неуклонно росла. Сейчас некоторые комментаторы считают его величайшим японским фильмом из когда-либо созданных, а в 1999 году опрос японских кинокритиков признал его лучшим японским фильмом из когда-либо созданных. [79] [80] [81] В самой последней (2022 г.) версии широко уважаемого Британского института кино (BFI) опроса Sight & Sound «Величайшие фильмы всех времен» « Семь самураев» заняли 20-е место среди всех фильмов всех стран по версии критиков и разделили 14-е место в рейтинге критиков. по опросам режиссёров, получив место в первой десятке списков 48 критиков и 22 режиссёров. [82]

В 1954 году ядерные испытания в Тихом океане вызвали радиоактивные ливни в Японии, а один конкретный инцидент в марте подверг японское рыболовное судно воздействию ядерных осадков , что привело к катастрофическим последствиям. Именно в этой тревожной атмосфере следующий фильм Куросавы «Я живу в страхе был задуман ». История касалась пожилого владельца фабрики (Тоширо Мифунэ), который настолько напуган перспективой ядерной атаки, что решает перевезти всю свою большую семью (как законную, так и внебрачную) на, по его мнению, безопасную ферму в Бразилии. . Производство прошло гораздо более гладко, чем предыдущий фильм режиссера, но за несколько дней до окончания съемок композитор, соавтор и близкий друг Куросавы Фумио Хаясака умер (от туберкулеза) в возрасте 41 года. Музыку к фильму написал ученик Хаясаки Масару. Сато , который впоследствии стал автором музыки для всех следующих восьми фильмов Куросавы. «Я живу в страхе» открылся в ноябре 1955 года и получил неоднозначные отзывы и приглушенную реакцию публики, став первым фильмом Куросавы, потерявшим деньги во время первоначального показа в кинотеатрах. Сегодня многие считают его одним из лучших фильмов, посвященных психологическим последствиям глобального ядерного тупика. [83] [84] [85]

Следующий проект Куросавы, «Трон крови» , адаптация » Уильяма Шекспира , «Макбета действие которого происходит, как и «Семь самураев» , в эпоху Сэнгоку, представляет собой амбициозное перенесение английской работы в японский контекст. Куросава поручил своей ведущей актрисе Исузу Ямаде относиться к произведению так, как если бы оно было кинематографической версией японской, а не европейской литературной классики. Учитывая высокую оценку Куросавой традиционной японской сценической игры, игра актеров, особенно Ямады, во многом опирается на стилизованные приемы театра Но . Он был снят в 1956 году и выпущен в январе 1957 года, вызвав несколько менее негативную реакцию внутри страны, чем предыдущий фильм режиссера. За границей «Трон крови» , несмотря на вольности, которые он допускает в отношении исходного материала, быстро завоевал место среди самых знаменитых шекспировских экранизаций. [86] [87] [88] [89]

Почти сразу же последовала еще одна адаптация классического европейского театрального произведения: постановка «На дне » по пьесе Максима Горького состоялась в мае и июне 1957 года. В отличие от шекспировского разворота « Престола крови» , «На дне» была снят только на двух ограниченных съемочных площадках, чтобы подчеркнуть ограниченность жизни персонажей. Несмотря на верность пьесе, эта адаптация русского материала к полностью японской обстановке — в данном случае позднему периоду Эдо — в отличие от его более раннего «Идиота » была расценена как художественно успешная. Премьера фильма состоялась в сентябре 1957 года и вызвала неоднозначную реакцию, как и « Трон крови» . Однако некоторые критики относят ее к числу самых недооцененных работ режиссера. [90] [91] [92] [93]

Три следующих фильма Куросавы после «Семи самураев» не сумели завоевать японскую аудиторию так, как этот фильм. Настроение работы режиссера становилось все более пессимистичным и мрачным, даже когда Япония вступила в период бума быстрого роста и повышения уровня жизни. Вопреки преобладающему настроению той эпохи, фильмы Куросавы ставили под сомнение возможность искупления через личную ответственность, особенно в « Престоле крови» и «На дне» . Он осознал это и сознательно стремился к созданию более беззаботного и развлекательного фильма для своего следующего производства, одновременно перейдя на новый широкоэкранный формат, который набирал популярность в Японии. В результате получился фильм «Скрытая крепость » — приключенческая комедия-драма о средневековой принцессе, ее верном генерале и двух крестьянах, которым всем приходится преодолевать линии врага, чтобы добраться до своего родного региона. Выпущенный в декабре 1958 года фильм «Скрытая крепость» имел огромный кассовый успех в Японии и был тепло принят критиками как в Японии, так и за рубежом. Сегодня этот фильм считается одной из самых легковесных работ Куросавы, хотя он остается популярным, не в последнюю очередь потому, что он оказал одно из нескольких основных влияний на Джорджа Лукаса года Космическая опера 1977 «Звездные войны» . [94] [95] [96] [97]

Рождение компании и Красная Борода (1959–1965).

[ редактировать ]

Начиная с «Расёмона» , постановки Куросавы становились все более масштабными, как и бюджеты режиссера. Тохо, обеспокоенный таким развитием событий, предположил, что он мог бы помочь финансировать свои собственные работы, тем самым уменьшив потенциальные потери студии и, в свою очередь, предоставив себе больше творческой свободы в качестве сопродюсера. Куросава согласился, и в апреле 1959 года была основана производственная компания Kurosawa, основным акционером которой стал Тохо. [98]

Несмотря на то, что Куросава рисковал собственными деньгами, он выбрал историю, которая содержала более прямую критику японского бизнеса и политической элиты, чем любая предыдущая работа. «Колодец плохого сна» , основанный на сценарии племянника Куросавы Майка Иноуэ, представляет собой драму мести о молодом человеке, который способен проникнуть в иерархию коррумпированной японской компании с намерением разоблачить людей, ответственных за смерть его отца. Его тема оказалась актуальной: пока фильм находился в производстве, массовые протесты Анпо прошли против нового американо-японского договора о безопасности , который многие японцы, особенно молодежь, считали угрозой демократии страны, предоставляя слишком много власти корпорациям. и политики. Фильм открылся в сентябре 1960 года и вызвал положительную реакцию критиков и скромный кассовый успех. 25-минутный вступительный эпизод, изображающий корпоративный свадебный прием, широко считается одним из наиболее искусно выполненных декораций Куросавы, но остальная часть фильма по сравнению с ним часто воспринимается как разочаровывающая. Фильм также подвергся критике за использование обычного героя Куросавана для борьбы с социальным злом, которое невозможно устранить с помощью действий отдельных лиц, какими бы смелыми и хитрыми они ни были. [99] [100] [101] [102]

«Ёджимбо» ( «Телохранитель» ), второй фильм Kurosawa Production, рассказывает о лишенном хозяина самурае Сандзюро, который забредает в город 19-го века, которым правят две противоборствующие жестокие группировки, и провоцирует их уничтожить друг друга. Режиссер использовал эту работу, чтобы обыграть многие жанровые условности, особенно вестерн , и в то же время предложить беспрецедентное (для японского экрана) графическое изображение насилия. Некоторые комментаторы рассматривают персонажа Сандзюро в этом фильме как фантастическую фигуру, которая волшебным образом обращает вспять исторический триумф коррумпированного класса купцов над классом самураев. Премьера он стал критически и коммерчески фильма состоялась в апреле 1961 года. . Премьера Куросава , и фильма состоялась в апреле 1961 года успешным предприятием, заработавшим больше, чем любой предыдущий фильм. Фильм и его черно-комический тон также широко копировались за рубежом. Серджио Леоне : Пригоршня долларов Это был виртуальный (несанкционированный) покадровый римейк, в котором Тохо подал иск от имени Куросавы и выиграл дело. [103] [104] [105]

Куросава основал свой криминальный фильм 1963 года «Высокие и низкие» на основе Эда Макбейна романа «Королевский выкуп» . Изображение Макбейна ок. 1953 год

После успеха «Ёджимбо » Куросава оказался под давлением Тохо, требующего создать продолжение. Куросава обратился к сценарию, который он написал до Ёдзимбо , переработав его, включив в него героя своего предыдущего фильма. «Санджуро» был первым из трёх фильмов Куросавы, адаптированных по произведениям писателя Сюгоро Ямамото (остальные — «Красная Борода» и «Додескаден »). Он светлее по тону и ближе к традиционному историческому фильму, чем « Йоджимбо» , хотя его история борьбы за власть внутри самурайского клана изображена с сильным комическим оттенком. Фильм открылся 1 января 1962 года, быстро превзойдя Ёджимбо » и получив положительные отзывы. кассовый успех « [106] [107] [108]

Тем временем Куросава поручил Тохо приобрести права на экранизацию «Королевский выкуп» романа о похищении людей, написанного американским писателем и сценаристом Эваном Хантером под псевдонимом Эд МакБейн, в качестве одной из его «87-й участок» 87-й серии криминальных книг . Режиссер намеревался создать произведение, осуждающее похищение людей, которое он считал одним из самых страшных преступлений. Саспенс-фильм под названием « Высокий и низкий » был снят во второй половине 1962 года и выпущен в марте 1963 года. Он побил рекорд Куросавы по кассовым сборам (третий фильм подряд) и стал самым кассовым японским фильмом года. и получил восторженные отзывы. Однако его триумф был несколько омрачен, когда, по иронии судьбы, фильм обвинили в волне похищений людей, произошедших в Японии примерно в это время (он сам получил угрозы о похищении в адрес его маленькой дочери Кадзуко). «Высокое и низкое» многие комментаторы считают одним из самых сильных произведений режиссера. [109] [110] [111] [112]

Куросава быстро перешел к своему следующему проекту « Красная борода» . Основанный на сборнике рассказов Сюгоро Ямамото и включающий элементы романа Достоевского «Оскорбленные и раненые» , это исторический фильм, действие которого происходит в клинике для бедных середины девятнадцатого века, в котором гуманистические темы Куросавы получают, пожалуй, свое наиболее полное выражение. Тщеславный и материалистичный молодой врач Ясумото, получивший образование за границей, вынужден стать стажером в клинике под суровой опекой доктора Ниидэ, известного как «Акахигэ» («Красная Борода»), которого играет Мифунэ. Хотя поначалу он сопротивляется Красной Бороде, Ясумото начинает восхищаться его мудростью и смелостью и воспринимать пациентов клиники, которых он поначалу презирал, как достойных сострадания и достоинства. [113]

Юзо Каяма , играющий Ясумото, в то время был чрезвычайно популярной кино- и музыкальной звездой, особенно благодаря серии музыкальных комедий «Молодой парень» ( Вакадайсё ), поэтому подписание контракта с ним на участие в фильме практически гарантировало Куросаве сильные кассовые сборы. Съемки, самые продолжительные за всю историю режиссера, длились более года (после пяти месяцев подготовки к съемкам) и завершились весной 1965 года, оставив режиссера, его съемочную группу и актеров утомленными. Премьера фильма «Красная борода» состоялась в апреле 1965 года, став самым кассовым японским фильмом года и третьим (и последним) фильмом Куросавы, возглавившим престижный ежегодный опрос критиков Kinema Jumpo . Это остается одним из самых известных и любимых произведений Куросавы в его родной стране. За пределами Японии критики разделились гораздо сильнее. Большинство комментаторов признают его технические достоинства, а некоторые хвалят его как одно из лучших произведений Куросавы, в то время как другие настаивают на том, что ему не хватает сложности и подлинной повествовательной силы, а третьи утверждают, что он представляет собой отход от прежней приверженности художника социальным и политическим изменениям. [114] [115] [116] [117]

Этот фильм ознаменовал для своего создателя своего рода конец эпохи. Сам режиссер признал это во время его выхода, сказав критику Дональду Ричи , что какой-то цикл только что подошел к концу и что его будущие фильмы и методы производства будут другими. [118] Его предсказание оказалось весьма точным. Начиная с конца 1950-х годов телевидение начало все больше доминировать в досуге некогда большой и лояльной японской киноаудитории. А когда доходы кинокомпаний упали, снизилась и их склонность к риску, особенно к риску, связанному с дорогостоящими методами производства Куросавы. [119]

«Рыжая Борода» также ознаменовала хронологически середину карьеры художника. За предыдущие двадцать девять лет работы в киноиндустрии (включая пять лет в качестве помощника режиссера) он снял двадцать три фильма, а за оставшиеся двадцать восемь лет по многим сложным причинам он снял еще только семь. . Кроме того, по причинам, которые так и не были объяснены должным образом, «Красная борода» станет его последним фильмом с Тосиро Мифунэ в главной роли. Ю Фудзики , актер, работавший над «На дне» , заметил относительно близости двух мужчин на съемочной площадке: «Сердце г-на Куросавы было в теле г-на Мифунэ». [120] Дональд Ричи назвал отношения между ними уникальным «симбиозом». [121]

Голливудские амбиции до последних фильмов (1966–1998)

[ редактировать ]

Объезд Голливуда (1966–1968)

[ редактировать ]

Когда в 1966 году истек эксклюзивный контракт Куросавы с Тохо, 56-летний режиссер серьезно задумался о переменах. Наблюдая за неспокойным состоянием отечественной киноиндустрии и уже получив десятки предложений из-за границы, идея работы за пределами Японии привлекла его как никогда раньше. [122]

Для своего первого зарубежного проекта Куросава выбрал сюжет, основанный на Life статье журнала . Боевик Embassy Pictures , который будет сниматься на английском языке и называться просто «Поезд-беглец» , станет его первым цветным фильмом. Но языковой барьер оказался серьезной проблемой, и к моменту начала съемок осенью 1966 года английская версия сценария даже не была закончена. Съемки, для которых требовался снег, были перенесены на осень 1967 года, а затем отменены в 1968 году. Два десятилетия спустя другой иностранный режиссер, работавший в Голливуде, Андрей Кончаловский , наконец, снял «Поезд-беглец» (1985), правда, по новому сценарию, во многом основанному на сценарии Куросавы. [123]

Тем временем режиссер был вовлечен в гораздо более амбициозный голливудский проект. Тора! Тора! Тора! Фильм, созданный компаниями 20th Century Fox и Kurosawa Production, будет изображать нападение японцев на Перл-Харбор как с американской, так и с японской точек зрения, при этом Куросава будет руководить японской половиной, а англоязычный режиссер - американской половиной. Он провел несколько месяцев, работая над сценарием вместе с Рюдзо Кикусимой и Хидео Огуни, но очень скоро проект начал разваливаться. Режиссером американских сцен оказался не Дэвид Лин , как планировалось изначально, а американец Ричард Флейшер . Бюджет также был урезан, и экранное время, выделенное для японского сегмента, теперь будет составлять не более 90 минут - серьезная проблема, учитывая, что сценарий Куросавы длился более четырех часов. После многочисленных доработок при непосредственном участии Дэррила Занука в мае 1968 года был согласован более или менее завершенный вариант сценария.

Съемки начались в начале декабря, но Куросава продержался на посту режиссера чуть больше трех недель. Ему было трудно работать с незнакомой командой и требованиями голливудского производства, а его методы работы озадачивали американских продюсеров, которые в конечном итоге пришли к выводу, что режиссер, должно быть, психически болен. Куросава был осмотрен в Университетской больнице Киото нейропсихологом доктором Мураками, чей диагноз был передан Дэррилу Зануку и Ричарду Зануку в студии Fox с указанием диагноза неврастении , в котором утверждалось, что «он страдает нарушением сна, возбужден чувством тревоги». и при маниакальном возбуждении, вызванном вышеуказанным заболеванием, ему необходим отдых и лечение в течение более двух месяцев». [124] В канун Рождества 1968 года американцы объявили, что Куросава покинул производство из-за «усталости», фактически уволив его. В конечном итоге в японских эпизодах фильма его заменили два режиссера, Кинджи Фукасаку и Тосио Масуда . [125]

Тора! Тора! Тора! , наконец выпущенный и получивший без энтузиазма рецензии в сентябре 1970 года, стал, как выразился Дональд Ричи, «почти полной трагедией» в карьере Куросавы. Он потратил годы своей жизни на кошмарный с точки зрения логистики проект, в который в конечном итоге не внес ни фута пленки, снятой им самим. (Его имя было удалено из титров, хотя сценарий, использованный для японской половины, по-прежнему принадлежал ему и его соавторам.) Он расстался со своим давним соавтором, писателем Рюдзо Кикусимой, и никогда больше с ним не работал. Проект непреднамеренно выявил коррупцию в его собственной продюсерской компании (ситуация напоминает его собственный фильм « Плохой сон »). Само его здравомыслие было поставлено под сомнение. Хуже всего то, что японская киноиндустрия – и, возможно, сам Куросава – начали подозревать, что он никогда не снимет еще один фильм. [126] [127]

Тяжелое десятилетие (1969–1977)

[ редактировать ]

Зная, что его репутация была поставлена ​​на карту после широко разрекламированной Торы! Тора! Тора! Разгром, Куросава быстро перешел к новому проекту, чтобы доказать, что он все еще жизнеспособен. На помощь ему пришли друзья и знаменитые режиссеры Кейсуке Киносита , Масаки Кобаяси и Кон Итикава , которые вместе с Куросавой основали в июле 1969 года продюсерскую компанию под названием «Клуб четырех рыцарей» (Ёнки но кай). Хотя план заключался в том, чтобы каждый из четырех режиссеров создал по одному фильму, было высказано предположение, что настоящая мотивация трех других режиссеров заключалась в том, чтобы облегчить Куросаве успешно завершить фильм и, следовательно, вернуться в бизнес. [128] [129]

Первым проектом, предложенным и над которым работали, был исторический фильм под названием « Дора-хейта» , но когда он был сочтен слишком дорогим, внимание переключилось на « Додесукаден» , адаптацию еще одного произведения Сюгоро Ямамото, снова о бедных и обездоленных. Фильм был снят быстро (по меркам Куросавы) примерно за девять недель, и Куросава был полон решимости показать, что он все еще способен работать быстро и эффективно в рамках ограниченного бюджета. Для его первой цветной работы был отложен динамичный монтаж и сложные композиции его ранних картин, и художник сосредоточился на создании смелой, почти сюрреалистической палитры основных цветов, чтобы раскрыть токсичную среду, в которой живут персонажи. жить. Он был выпущен в Японии в октябре 1970 года, но, несмотря на незначительный успех у критиков, был встречен публикой безразлично. Картина потеряла деньги и привела к распаду Клуба четырех рыцарей. Первоначальный прием за рубежом был несколько более благосклонным, но с тех пор «Додесукаден» обычно считают интересным экспериментом, не сравнимым с лучшей работой режиссера. [130]

После борьбы с производством «Додесукаден » Куросава в следующем году, единственный раз в своей карьере, обратился к работе на телевидении с «Песней лошади» , документальным фильмом о чистокровных скаковых лошадях. В нем использовался закадровый голос, озвученный вымышленным мужчиной и ребенком (озвученным теми же актерами, что и нищий и его сын в Додесукадене ). Это единственный документальный фильм в фильмографии Куросавы; в небольшую команду входил его постоянный соратник Масару Сато, написавший музыку. «Песня о лошади» также уникальна в творчестве Куросавы тем, что в ней упоминается заслуга редактора, что позволяет предположить, что это единственный фильм Куросавы, который он вырезал не сам. [131]

Не имея возможности обеспечить финансирование для дальнейшей работы и предположительно имея проблемы со здоровьем, Куросава, видимо, дошел до критической точки: 22 декабря 1971 года он несколько раз перерезал себе запястья и горло. Попытка самоубийства оказалась неудачной, и здоровье режиссера довольно быстро восстановилось, и Куросава теперь ищет убежище в семейной жизни, не зная, будет ли он когда-нибудь снимать еще один фильм. [132]

советская студия «Мосфильм» В начале 1973 года к режиссеру обратилась с вопросом, не будет ли он заинтересован в сотрудничестве с ними. Куросава предложил адаптацию российского исследователя Владимира Арсеньева автобиографического произведения «Дерсу Узала» . Книгу об охотнике Голди , который живет в гармонии с природой, пока не будет уничтожена вторжением цивилизации, он хотел написать с 1930-х годов. В декабре 1973 года 63-летний Куросава отправился в Советский Союз с четырьмя своими ближайшими помощниками, начав полуторагодичное пребывание в стране. Съемки начались в мае 1974 года в Сибири, причем съемки в чрезвычайно суровых природных условиях оказались очень трудными и требовательными. Действие картины завершилось в апреле 1975 года, когда полностью измученный и тоскующий по дому Куросава возвращается в Японию со своей семьей в июне. Мировая премьера «Дерсу Узала» состоялась в Японии 2 августа 1975 года и имела хорошие кассовые сборы. Хотя критическая реакция в Японии была сдержанной, фильм получил лучшие отзывы за границей, получив Золотую премию на кинофестивале. 9-й Московский международный кинофестиваль , [133] а также премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке . Сегодня критики по-прежнему разделились по поводу фильма: некоторые видят в нем пример предполагаемого художественного упадка Куросавы, а другие считают его одной из лучших его работ. [134] [135]

Хотя ему поступали предложения по телевизионным проектам, он не был заинтересован в работе за пределами мира кино. Тем не менее заядлый режиссер все же согласился сняться в серии телевизионных рекламных роликов виски Suntory , вышедших в эфир в 1976 году. Опасаясь, что ему уже никогда не удастся снять еще один фильм, режиссер тем не менее продолжал работать над различными проектами, писать сценарии и создание подробных иллюстраций, намереваясь оставить после себя визуальную запись своих планов на случай, если он никогда не сможет снять свои рассказы. [136]

Две эпопеи (1978–1986)

[ редактировать ]

В 1977 году Джордж Лукас выпустил «Звездные войны» Куросавы , чрезвычайно успешный научно-фантастический фильм, созданный под влиянием «Скрытой крепости» . Лукас, как и многие другие режиссеры Нового Голливуда , уважал Куросаву и считал его образцом для подражания, и был потрясен, обнаружив, что японский режиссер не смог обеспечить финансирование какой-либо новой работы. Они встретились в Сан-Франциско в июле 1978 года, чтобы обсудить проект, который Куросава считал наиболее финансово жизнеспособным: «Кагемуся» , эпическую историю о воре, нанятом в качестве двойника средневекового японского лорда великого клана. Лукас, очарованный сценарием и иллюстрациями Куросавы, использовал свое влияние на 20th Century Fox, чтобы заставить студию, уволившую Куросаву всего десятью годами ранее, продюсировать «Кагемушу» , а затем нанять своего коллегу-фаната Фрэнсиса Форда Копполу . в качестве сопродюсера [137]

Производство началось в апреле следующего года, и Куросава был в приподнятом настроении. Съемки длились с июня 1979 года по март 1980 года и сопровождались проблемами, не последней из которых было увольнение первоначального ведущего актера, Синтаро Катсу , известного по роли популярного персонажа Дзатоичи , из-за инцидента, в котором актер настаивал против пожелания режиссера, о видеосъемке собственного выступления. (Его заменил Тацуя Накадай, сыгравший первую из двух главных ролей подряд в фильме Куросавы.) Фильм был завершен всего на несколько недель позже графика и показан в Токио в апреле 1980 года. Он быстро стал огромным хитом в Японии. Фильм также имел успех у критиков и кассовые сборы за границей, выиграв желанную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1980 года в мае, хотя некоторые критики тогда и сейчас упрекали фильм в его предполагаемой холодности. Куросава провел большую часть оставшейся части года в Европе и Америке, продвигая Кагемушу , собирая награды и похвалы, а также выставляя в качестве искусства рисунки, которые он сделал, чтобы они послужили раскадровкой для фильма. [138] [139]

Сидни Люмет (на фото) успешно добился номинации Куросавы на звание лучшего режиссера за его фильм « Бег» на 58-й церемонии вручения премии «Оскар» ; награду выиграл Сидни Поллак .

Международный успех «Кагемуши» позволил Куросаве приступить к работе над своим следующим проектом «Ран» , еще одной эпопеей в том же духе. В сценарии, частично основанном на шекспировском « Короле Лире» , изображен безжалостный и кровожадный даймё (военачальник), которого играет Тацуя Накадай, который после глупого изгнания своего единственного верного сына сдает свое королевство двум другим своим сыновьям, которые затем предают его, таким образом ввергнув все королевство в войну. Поскольку японские студии все еще опасались выпускать еще один фильм, который мог бы войти в число самых дорогих, когда-либо снятых в стране, снова потребовалась международная помощь. На этот раз речь пришла от французского продюсера Сержа Зильбермана , который продюсировал Луиса Бунюэля последние фильмы . Съемки начались только в декабре 1983 года и длились более года. [140]

В январе 1985 года производство « Рана» было остановлено, поскольку 64-летняя жена Куросавы Ёко заболела. Она умерла 1 февраля. Куросава вернулся, чтобы закончить свой фильм, а премьера фильма «Ран» состоялась 31 мая на Токийском кинофестивале, а на следующий день он был выпущен в широкий прокат. Фильм имел умеренный финансовый успех в Японии, но больший за рубежом, и, как и в случае с Кагемушей , Куросава отправился в путешествие по Европе и Америке, где посетил премьеры фильма в сентябре и октябре. [141]

Ран получил несколько наград в Японии, но не был там так отмечен, как многие из лучших фильмов режиссера 1950-х и 1960-х годов. Однако мир кино был удивлен, когда Япония отказалась от выбора « Рана» в пользу другого фильма в качестве официальной заявки на номинацию на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», который в конечном итоге был отклонен для участия в конкурсе на 58-й церемонии вручения премии «Оскар» . И продюсер, и сам Куросава объяснили неспособность даже представить «Ран» на конкурс недоразумением: из-за загадочных правил академии никто не был уверен, квалифицируется ли «Ран» как японский фильм, французский фильм (из-за его финансирования) или и то, и другое. , поэтому оно вообще не было представлено. В ответ на то, что, по крайней мере, выглядело вопиющим пренебрежением со стороны его соотечественников, режиссер Сидни Люмет возглавил успешную кампанию по номинации Куросавы на Оскар за лучшую режиссуру того года ( Сидни Поллак в конечном итоге получил награду за режиссуру «Из Африки »). . по костюмам Ран Художник , Эми Вада получила единственный «Оскар» за фильм. [142] [143]

Кагемуся и Ран , особенно последний, часто считаются одними из лучших произведений Куросавы. После выхода «Рана » Куросава назвал его своим лучшим фильмом, что стало серьезным изменением отношения к режиссеру, который, когда его спрашивали, какая из его работ была его лучшей, раньше всегда отвечал: «Моя следующая». [144] [145]

Выпускные работы и последние годы (1987–1998 гг.)

[ редактировать ]

Для своего следующего фильма Куросава выбрал сюжет, сильно отличающийся от всего, что он когда-либо снимал раньше. Хотя некоторые из его предыдущих картин (например, «Пьяный ангел» и «Кагемуша» ) включали короткие сцены снов, «Сны» должны были быть полностью основаны на собственных мечтах режиссера. Примечательно, что впервые за более чем сорок лет Куросава для этого глубоко личного проекта написал сценарий в одиночку. Хотя его предполагаемый бюджет был ниже, чем у фильмов, непосредственно предшествующих ему, японские студии все еще не желали поддерживать одну из его постановок, поэтому Куросава обратился к другому известному американскому фанату, Стивену Спилбергу , который убедил Warner Bros. купить международные права на законченный фильм. фильм. Это облегчило сыну Куросавы, Хисао, как сопродюсеру и будущему руководителю Kurosawa Production, договориться о кредите в Японии, который покрыл бы затраты на производство фильма. Съемки заняли более восьми месяцев, а премьера «Мечт» состоялась в Каннах в мае 1990 года и была встречена вежливо, но приглушенно, аналогично той реакции, которую картина вызвала бы в других странах мира. [146] В 1990 году он принял премию Американской киноакадемии за заслуги перед жанром . В своей благодарственной речи он, как известно, сказал: «Я немного волнуюсь, потому что еще не чувствую, что разбираюсь в кино». [147] В то время Боб Томас из The Daily Spectrum отметил, что Куросава «многие критики считали величайшим из ныне живущих режиссеров». [148]

Стивен Спилберг помог профинансировать производство нескольких последних фильмов Куросавы. Спилберг на своем мастер-классе во Французской синеметеке в 2012 году.

Теперь Куросава обратился к более традиционной истории с «Рапсодией» в августе — первым фильмом режиссера, полностью снятым в Японии после «Додескадена» более двадцати лет назад, — в котором исследуются шрамы ядерной бомбардировки, уничтожившей Нагасаки в самом конце Второй мировой войны. Он был адаптирован из романа Киёко Мурата , но ссылки на взрыв в Нагасаки в фильме исходят от режиссера, а не из книги. Это был его единственный фильм, в котором была роль американской кинозвезды Ричарда Гира , играющего небольшую роль племянника пожилой героини. Съемки проходили в начале 1991 года, а премьера фильма состоялась 25 мая того же года и вызвала в основном негативную критическую реакцию, особенно в Соединенных Штатах, где режиссера обвинили в пропаганде наивных антиамериканских настроений. [149] [150] хотя Куросава отверг эти обвинения.

Куросава, не теряя времени, перешел к своему следующему проекту: «Мададайо , или еще нет ». Основанный на автобиографических эссе Хяккена Учиды , фильм рассказывает о жизни японского профессора немецкого языка во время Второй мировой войны и после нее. В центре повествования — ежегодное празднование дня рождения со своими бывшими учениками, во время которого главный герой заявляет о своем нежелании пока умирать — тема, которая становилась все более актуальной для 81-летнего создателя фильма. Съемки начались в феврале 1992 года и завершились к концу сентября. Его выпуск 17 апреля 1993 года был встречен еще более разочарованной реакцией, чем две его предыдущие работы. [151]

Тем не менее Куросава продолжал работать. Он написал оригинальные сценарии « Море наблюдает» в 1993 году и «После дождя» в 1995 году. Завершая последнюю работу в 1995 году, Куросава поскользнулся и сломал основание позвоночника. После несчастного случая он всю оставшуюся жизнь передвигался в инвалидной коляске, положив конец любым надеждам на то, что он станет режиссером еще одного фильма. [152] Его давнее желание — умереть на съемочной площадке во время съемок фильма. [150] [153] — никогда не суждено было осуществиться.

После несчастного случая здоровье Куросавы начало ухудшаться. Хотя его ум оставался острым и живым, тело сдавалось, и последние полгода своей жизни режиссер в основном был прикован к постели, слушал музыку и смотрел дома телевизор. 6 сентября 1998 года Куросава умер от инсульта в Сэтагая, Токио , в возрасте 88 лет. [154] [155] На момент смерти у Куросавы было двое детей: его сын Хисао Куросава , который женился на Хироко Хаяси , и его дочь Кадзуко Куросава, вышедшая замуж за Хараюки Като, а также несколько внуков. [35] Один из его внуков, актер Такаюки Като и внук Кадзуко , стал актером второго плана в двух фильмах, посмертно созданных на основе сценариев, написанных Куросавой и оставшихся непродюсированными при его жизни: Такаси Коидзуми » « После дождя (1999) и «Кей Кумаи ». s Море наблюдает (2002). [156]

Фильмография

[ редактировать ]
Основная статья: Список работ Акиры Куросавы

Хотя Куросава прежде всего известен как кинорежиссер, он также работал в театре и на телевидении и писал книги. Подробный список, включая полную его фильмографию, можно найти в списке работ Акиры Куросавы .

Стиль, темы и техники

[ редактировать ]
Смотрите также: Техника кинопроизводства Акиры Куросавы.
актерский состав и съемочная группа «Престола крови»
Фотография актеров и съемочной группы «Трона крови» , сделанная в 1956 году, на которой изображены (слева направо) Синдзин Акиике, Фумио Яногути, Куитиро Кисида, Самаджи Нонагасе, Такао Сайто , Тосиро Мифунэ (в джипе), Минору Чиаки , Такаши Симура , Теруё Ногами , Ёсиро Мураки , Акира Куросава, Хироши Нэдзу, Асакадзу Накаи и Соджиро Мотоки

Куросава продемонстрировал смелый, динамичный стиль, находящийся под сильным влиянием западного кино, но отличающийся от него; он занимался всеми аспектами кинопроизводства . [157] Он был одаренным сценаристом и тесно сотрудничал со своими соавторами с момента создания фильма, чтобы обеспечить высококачественный сценарий, который он считал прочной основой хорошего фильма. Он часто работал редактором собственных фильмов. Его команда, известная как «Куросава-гуми» ( 黒澤組 , группа Куросавы) , в которую входили оператор Асакадзу Накаи , ассистент продюсера Теруё Ногами и актер Такаси Симура , отличалась лояльностью и надежностью.

Стиль Куросавы отличается множеством приемов и техник. В своих фильмах 1940-х и 1950-х годов он часто использует « осевой монтаж », при котором камера движется к объекту или от него посредством серии совпадающих переходов, а не отслеживает кадры или растворяется . [158] Еще одна стилистическая черта - «режим по движению», при котором движение на экране отображается в двух или более кадрах вместо одного непрерывного. [159] Форма кинематографической пунктуации, тесно связанная с Куросавой, - это вытеснение , эффект, создаваемый с помощью оптического принтера : кажется, что линия или полоса перемещаются по экрану, стирая конец сцены и открывая первое изображение следующей. В качестве переходного устройства он используется вместо прямого разреза или растворения; в его зрелых работах вайп стал визитной карточкой Куросавы.

В саундтреке к фильму Куросава отдавал предпочтение контрапункту звукового изображения, при котором музыка или звуковые эффекты, казалось, иронично комментировали изображение, а не подчеркивали его. В мемуарах Теруё Ногами приводится несколько таких примеров из «Пьяного ангела» и «Бродячей собаки» . Куросава также работал с несколькими выдающимися современными композиторами Японии, в том числе Фумио Хаясака и Туру Такемицу . [160]

Куросава камон
Куросавы Камон , используемый некоторыми его персонажами в качестве мон-цуки. [161]

Куросава использовал в своих фильмах ряд повторяющихся тем: отношения мастера и ученика между обычно более старшим наставником и одним или несколькими новичками, которые часто включают в себя как духовное, так и техническое мастерство и самообладание; героический чемпион, исключительная личность, которая выходит из массы людей, чтобы что-то совершить или исправить какую-то несправедливость; изображение экстремальных погодных условий как драматических средств и символов человеческой страсти; и повторение циклов дикого насилия в истории. По словам Стивена Принса, последняя тема, которую он называет «противотрадицией решительному, героическому стилю кино Куросавы», началась с « Трона крови» (1957) и повторялась в фильмах 1980-х годов. [162]

Наследие и культурное влияние

[ редактировать ]
Смотрите также: Ремейки фильмов Акиры Куросавы
Куросава в 1960 году

Куросаву часто называют одним из величайших режиссеров всех времен. [163] [164] [165] [166] [167] В 1999 году он был назван « Азиатом века » в категории «Искусство, литература и культура» журналом AsianWeek и CNN , назван «одним из [пяти] людей, которые внесли наибольший вклад в улучшение Азии в прошлом». 100 лет». [168] Куросава занял третье место по опросу режиссеров и пятое по опросу критиков в Sight & Sound за 2002 год списке величайших режиссеров всех времен по версии . В ознаменование 100-летия со дня рождения Куросавы в 2010 году в 2008 году был запущен проект под названием AK100. Целью проекта AK100 является «познакомить молодых людей, которые являются представителями следующего поколения, и всех людей во всем мире, со светом и духом Акира Куросава и чудесный мир, который он создал». [169]

Репутация среди кинематографистов

[ редактировать ]
Ингмар Бергман , изображенный здесь на бюсте, расположенном в Кельце , Польша, был поклонником творчества Куросавы.

Работы Куросавы повлияли на многих кинематографистов. Ингмар Бергман назвал свой собственный фильм «Девственный источник» «туристической… паршивой имитацией Куросавы» и добавил: «В то время мое восхищение японским кино было на пике. Я сам был почти самураем!» [170] Федерико Феллини считал Куросаву «величайшим живым примером всего, чем должен быть автор кино». [171] Стивен Спилберг назвал кинематографическое видение Куросавы формирующим его собственное. [172] Сатьяджит Рэй , посмертно награжденный Премией Акиры Куросавы за заслуги в режиссуре на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1992 году, [173] ранее сказал о Расёмоне :

Эффект от фильма на меня (когда я впервые увидел его в Калькутте в 1952 году) был потрясающим. Я смотрел его три раза подряд и каждый раз задавался вопросом, есть ли где-нибудь еще фильм, который бы давал такое убедительное и блестящее доказательство владения режиссером всеми аспектами кинопроизводства. [174]

Роман Полански считал Куросаву одним из трех режиссеров, которые ему больше всего нравились, наряду с Феллини и Орсоном Уэллсом , и выбрал «Семь самураев» , «Трон крови» и «Скрытую крепость» . для похвалы [175] Бернардо Бертолуччи считал влияние Куросавы плодотворным: «Фильмы Куросавы и «Сладкая жизнь » Феллини - это то, что подтолкнуло меня, затянуло меня в то, чтобы стать кинорежиссером». [176] Андрей Тарковский назвал Куросаву одним из своих любимых фильмов и назвал «Семь самураев» одним из десяти своих любимых фильмов. [177] Сидни Люмет назвал Куросаву « Бетховеном кинорежиссеров». [178] Вернер Херцог поразмышлял о кинематографистах, с которыми он чувствует родство, и о фильмах, которыми он восхищается:

Гриффит – особенно его «Рождение нации» и «Сломанные цветы» – Мурнау , Бунюэль , Куросава и … Эйзенштейна «Иван Грозный» все приходят на ум. ... Мне нравятся Дрейера « Страсти Жанны д'Арк» , и Пудовкина «Буря над Азией» « Довженко » Земля , ... , » Мизогути «Угецу Моногатари » Сатьяджита Рэя «Музыкальная комната ... Мне всегда было интересно, как Куросава сделал что-то такое же хорошее, как Расёмон ; равновесие и поток идеальны, и он очень сбалансированно использует пространство. Это один из лучших фильмов, когда-либо созданных. [179]

По словам ассистента, Стэнли Кубрик считал Куросаву «одним из величайших кинорежиссёров» и говорил о нём «последовательно и с восхищением» до такой степени, что письмо от него «значило больше, чем любой Оскар», и заставляло его мучиться за месяцев на подготовку ответа. [180] Роберт Альтман , впервые увидев Расёмон, был настолько впечатлен последовательностью кадров солнца, что уже на следующий день начал снимать те же самые кадры в своей работе, утверждает он. [181] Джордж Лукас назвал «Скрытую крепость» главным источником вдохновения для «Звездных войн» . Он также назвал своими любимыми другие фильмы Куросавы, в том числе «Семь самураев» , «Ёджимбо» и «Икиру» . Он также сказал: «Я никогда не видел ничего настолько мощного и кинематографичного. Эмоции были настолько сильными, что не имело значения, что я не понимал культуру или традиции. С этого момента фильмы Куросавы стали одними из моих сильнейшие источники творческого вдохновения». [182] [183] Уэса Андерсона Анимационный фильм «Собачий остров» частично вдохновлен съемочной техникой Куросавы. [184] На 64-м Сиднейском кинофестивале прошла ретроспектива Акиры Куросавы, где были показаны его фильмы, чтобы вспомнить великое наследие, которое он создал своими работами. [185] Зак Снайдер назвал его одним из тех, кто оказал на него влияние при создании Netflix фильма «Мятежная луна» . [186]

Критика

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Критика Акиры Куросавы.
Жак Риветт , видный критик французской новой волны , который оценил творчество Мидзогучи как более полностью японское по сравнению с творчеством Куросавы.

Кэндзи Мидзогучи , известный режиссер фильмов «Угецу» (1953) и «Саншо-судебный пристав» (1954), был на одиннадцать лет старше Куросавы. После середины 1950-х годов некоторые критики французской новой волны начали отдавать предпочтение Мидзогучи Куросаве. Критик «новой волны» и режиссер Жак Риветт , в частности, считал Мидзогучи единственным японским режиссером, чьи работы были одновременно полностью японскими и по-настоящему универсальными; [187] Считалось, что Куросава, напротив, находился под большим влиянием западного кино и культуры, и эта точка зрения оспаривается. [188]

В Японии некоторые критики и кинематографисты считали Куросаву элитарным человеком. Они считали, что он сосредоточил свои усилия и внимание на исключительных или героических персонажах. » на DVD В своем комментарии к фильму «Семь самураев Джоан Меллен утверждала, что некоторые кадры с самурайскими персонажами Камбэем и Кюдзо, которые показывают, что Куросава придал им более высокий статус или значимость, являются доказательством этой точки зрения. Эти японские критики утверждали, что Куросава был недостаточно прогрессивным, потому что крестьяне не могли найти лидеров в своих рядах. В интервью Меллен Куросава защищался, говоря:

Я хотел сказать, что после всего крестьяне были сильнее, тесно прижавшись к земле... Именно самураи были слабы, потому что их сдувал ветер времени. [159] [189]

С начала 1950-х годов Куросаве также было предъявлено обвинение в угождении западным вкусам из-за его популярности в Европе и Америке. В 1970-х годах политически активный и левый режиссер Нагиса Осима , известный своей критической реакцией на работы Куросавы, обвинил Куросаву в потворстве западным верованиям и идеологиям. [190] Однако автор Оди Блок оценила, что Куросава никогда не подыгрывал неяпонской публике и осудил тех режиссеров, которые это делали. [191]

Посмертные сценарии

[ редактировать ]
См. Также: Список творческих работ Акиры Куросавы.

После смерти Куросавы было выпущено несколько посмертных работ по его неэкранизированным сценариям. «После дождя » режиссера Такаси Коидзуми вышел на экраны в 1999 году. [192] [193] и «Море наблюдает » режиссера Кей Кумая, премьера которого состоялась в 2002 году. [194] Сценарий, созданный Ёнки-но Кай («Клуб четырех рыцарей») (Куросава, Кейсуке Киношита, Масаки Кобаяши и Кон Итикава) примерно в то время, когда был создан «Додескаден» , наконец был снят и выпущен (в 2000 году) под названием « Дора ». -хейта , написанный единственным выжившим членом-основателем клуба Коном Итикавой. [195] Huayi Brothers Media и CKF Pictures в Китае объявили в 2017 году о планах снять в 2020 году фильм по посмертному сценарию Куросавы «Маска красной смерти » Эдгара Аллана По под названием «Маска черной смерти» . [196] Патрик Фратер, писавший для журнала Variety в мае 2017 года, заявил, что запланированы еще два незавершенных фильма Куросавы, съемки которых начнутся в 2018 году. [197]

Куросава Производственная Компания

[ редактировать ]

В сентябре 2011 года сообщалось, что права на ремейки большинства фильмов Куросавы и непроизведенных сценариев были переданы в рамках проекта «Акира Куросава 100» компании Splendent из Лос-Анджелеса. Руководитель Splendent Сакико Ямада заявил, что его цель «помочь современным кинематографистам познакомить новое поколение кинозрителей с этими незабываемыми историями». [198]

Компания Kurosawa Production Co., основанная в 1959 году, продолжает контролировать многие аспекты наследия Куросавы. Сын директора Хисао Куросава является нынешним главой компании. Ее американский филиал Kurosawa Enterprises находится в Лос-Анджелесе. Права на работы Куросавы тогда принадлежали Kurosawa Production и киностудиям, в которых он работал, в первую очередь Toho. Затем эти права были переданы проекту «Акира Куросава 100», а в 2011 году они были переданы компании Splendent из Лос-Анджелеса. [198] Kurosawa Production тесно сотрудничает с Фондом Акиры Куросавы, основанным в декабре 2003 года и также управляемым Хисао Куросавой. Фонд организует ежегодный конкурс короткометражных фильмов и возглавляет проекты, связанные с Куросавой, в том числе недавно отложенный проект по строительству мемориального музея режиссера. [199]

Киностудии

[ редактировать ]

В 1981 году киностудия Куросавы в Иокогаме открылась ; С тех пор в Японии были открыты еще два объекта. [200] Большая коллекция архивных материалов, включая отсканированные сценарии, фотографии и новостные статьи, доступна через Цифровой архив Акиры Куросавы, собственный японский веб-сайт, поддерживаемый Исследовательским центром цифровых архивов Университета Рюкоку в сотрудничестве с Kurosawa Production. [201]

Школа кино Акиры Куросавы Университета Анахайма

[ редактировать ]

Весной 2009 года Университет Анахайма в сотрудничестве с Kurosawa Production и семьей Куросава основал Школу кино Акиры Куросавы Университета Анахайма. Школа кино Акиры Куросавы Университета Анахайма предлагает онлайн-магистра изящных искусств (MFA) в области цифрового кинопроизводства при поддержке многих из величайшие режиссеры мира. [202]

Ресторанная группа Куросава

[ редактировать ]
Ресторан Teppanyaki Kurosawa спрятан в небольшом переулке в Цукидзи, Токио.

Куросава был известен как знаток японской кухни, и поэтому после его кончины в 1999 году семейный фонд Куросавы основал ресторанную группу Куросава, открыв в районе Токио четыре ресторана, носящих фамилию. Нагатачо Куросава, специализирующийся на сябу-сябу , Теппаньяки Куросава, специализирующийся на цукиджи , теппаньяки , Кеяки Куросава, специализирующийся на соба , и Удон Куросава, специализирующийся на удоне в Роппонги. эпохи Мэйдзи Все четыре локации были спроектированы так, чтобы напоминать мачию юности Куросавы и содержать памятные вещи из карьеры Куросавы. По состоянию на 2023 год только локация Цукидзи все еще работает. Ряд предпринимателей по всему миру также открыли рестораны и предприятия в честь Куросавы, не имея при этом никакого отношения к Акире или поместью. [203] [204]

Награды и почести

[ редактировать ]
Основная статья: Список наград и наград, врученных Акире Куросаве

В честь Куросавы также были названы две кинопремии. Премия Акиры Куросавы за заслуги в области кинорежиссуры вручается во время Международного кинофестиваля в Сан-Франциско, а Премия Акиры Куросавы вручается во время Токийского международного кинофестиваля . [205] [206]

Куросава также был удостоен ряда государственных наград, в том числе был удостоен звания офицера французского Почетного легиона в 1984 году, кавалера Большого креста ордена « За заслуги перед Итальянской Республикой» в 1986 году и был первым режиссером, получившим награду. Орден Культуры от его родной Японии в 1985 году. Посмертно ему был присвоен младший третий придворный ранг , который будет современным эквивалентом дворянского титула при аристократии Казоку . [207]

Документальные фильмы

[ редактировать ]

Значительное количество короткометражных и полнометражных документальных фильмов о жизни и творчестве Куросавы было снято как в период его творческого расцвета, так и после его смерти. «АК » французского режиссера видеоэссе Криса Маркера был снят, когда Куросава работал над «Раном» ; однако в документальном фильме больше внимания уделяется отстраненной, но вежливой личности Куросавы, чем созданию фильма. [208] [209] Другие документальные фильмы о жизни и творчестве Куросавы, снятые посмертно, включают:

  • Куросава: Последний император (Алекс Кокс, 1999) [210]
  • Послание Акиры Куросавы: Для красивых фильмов (Хисао Куросава, 2000) [211]
  • Куросава (Адам Лоу, 2001) [212]
  • Акира Куросава: Творить - это чудесно (Toho Masterworks, 2002) [211]
  • Акира Куросава: Эпическое и интимное (2010) [213]
  • Путь Куросавы (Кэтрин Каду, 2011) [214]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ / ə ˈ k ɪər ə k ʊər ə ˈ s ɑː w ə / [2] Японский: [kɯɾosawa aꜜkiɾa] .
  2. ↑ В 1946 году Куросава вместе со своим наставником Кадзиро Ямамото и Хидео Сэкигавой снял полнометражный фильм « Те, кто творит завтра» ( Asu o tsukuru hitobito ). Судя по всему, снять этот фильм против его воли ему приказала студия Toho , с которой у него на тот момент был контракт. (Он утверждал, что его часть фильма была снята всего за неделю.) Это был единственный фильм, который он когда-либо режиссировал, за который он не получил единоличного признания как режиссер, и единственный фильм, который никогда не выпускался на домашнем видео. форма. Позже Куросава отверг этот фильм, и его часто не причисляют к 30 другим снятым им фильмам, хотя он указан в некоторых фильмографиях режиссера. [41] [25]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Исполнительный 2006 , с. 368.
  2. ^ «куросава» . CollinsDictionary.com . ХарперКоллинз . Проверено 4 января 2023 г.
  3. ^ Сан-Хуан 2018 , с. 11
  4. ^ Jump up to: а б Гэлбрейт , стр. 14–15.
  5. ^ Jump up to: а б Куросава 1983 , с. 17
  6. ^ Куросава 1983 , стр. 5–7.
  7. ^ Куросава 1983 , стр. 12–13.
  8. ^ Гэлбрейт , с. 16
  9. ^ Куросава 1983 , стр. 51–52.
  10. ^ Принц , с. 302
  11. ^ Куросава 1983 , стр. 70–71.
  12. ^ Jump up to: а б Гэлбрейт , с. 19
  13. ^ Куросава 1983 , стр. 72–74, 82.
  14. ^ Куросава 1983 , с. 77
  15. ^ Ричи 1999 , с. 11
  16. ^ Jump up to: а б Куросава 1983 , с. 84
  17. ^ Куросава 1983 , стр. 89–93.
  18. ^ Гэлбрейт , с. 25
  19. ^ Гэлбрейт , стр. 652–658.
  20. ^ Гэлбрейт , стр. 29–30.
  21. ^ Гудвин 1994 , с. 40
  22. ^ Гэлбрейт , с. 35
  23. ^ Куросава 1983 , с. 103
  24. ^ Гудвин 1994 , с. 42
  25. ^ Jump up to: а б «Акира Куросава» . Телевизионные сети A&E. 21 апреля 2016 года . Проверено 8 июня 2017 г.
  26. ^ Гэлбрейт , стр. 658–707.
  27. ^ Гэлбрейт , с. 39
  28. ^ Куросава 1983 , стр. 121–123.
  29. ^ Гэлбрейт , стр. 43, 45–46.
  30. ^ Куросава 1983 , стр. 124–128, 130–131.
  31. ^ Куросава 1983 , стр. 132–135.
  32. ^ Гэлбрейт , стр. 46–51.
  33. ^ Куросава 1983 , стр. 137–139.
  34. ^ Гэлбрейт , стр. 55–57.
  35. ^ Jump up to: а б Гэлбрейт , стр. 64, 191.
  36. ^ Куросава 1983 , стр. 135–137.
  37. ^ Гэлбрейт , стр. 51–55.
  38. ^ Ричи 1999 , стр. 24–25.
  39. ^ Гэлбрейт , стр. 660–661.
  40. ^ Ричи 2001 , с. 106
  41. ^ Гэлбрейт , стр. 65–67.
  42. ^ Гэлбрейт , стр. 70–79; Ричи 1999 , с. 37; Куросава 1983 , с. 150; Ёсимото , стр. 114–134.
  43. ^ Ричи 1999 , стр. 43–46; Гэлбрейт , стр. 87–91.
  44. ^ Кроу, Джонатан (9 января 2015 г.). «100 лучших фильмов Акиры Куросавы» . Открытая культура . Проверено 8 августа 2017 г.
  45. ^ Куросава 1983 , стр. 159–161.
  46. ^ Моррис, Гэри (1 октября 2000 г.). «Три ранних Куросавы: Пьяный ангел, Скандал, Я живу в страхе» . Киножурнал «Яркий свет» . Проверено 8 июня 2017 г.
  47. ^ Уоррен, Ричард (2 февраля 2015 г.). «Брандо и Элиот в тени» . Обзор Ричарда Уоррена . Проверено 8 августа 2017 г.
  48. ^ Куросава 1983 , стр. 161–164.
  49. ^ Бок 1978 , с. 169
  50. ^ Гэлбрейт , стр. 94–97.
  51. ^ Ричи 1999 , стр. 47–53.
  52. ^ Хирано, Кёко (1992). Мистер Смит едет в Токио: японское кино в условиях американской оккупации, 1945–1952 гг . Вашингтон и Лондон: Издательство Смитсоновского института. стр. 225–226. ISBN  1560981571 .
  53. ^ Куросава 1983 , стр. 166–168.
  54. ^ Куросава 1983 , стр. 168–169.
  55. ^ Ричи 1999 , стр. 54–57.
  56. ^ Гэлбрейт , стр. 100–104.
  57. ^ Ёсимото , стр. 140–146.
  58. ^ Бро, Деннис (2014). Класс, преступность и международный фильм-нуар: глобализация темного искусства Америки . Лондон: Пэлгрейв Макмиллан. стр. 162–167. ISBN  978-1-137-29013-7 . Проверено 9 июня 2017 г.
  59. ^ Куросава 1983 , стр. 172–177.
  60. ^ Гэлбрейт , стр. 108–115.
  61. ^ Ричи 1999 , стр. 58–64.
  62. ^ «ФильмИнт» . Фильм Интернационал . 4 (1–6). Швеция: Культурродет: 163. 2006 . Проверено 9 июня 2017 г. Помимо того, что «Бродячая собака» является мастерским предшественником популярных сегодня фильмов о приятелях-полицейских и полицейских процедур, это также сложный жанровый фильм, в котором исследуется тяжелое положение солдат, возвращающихся домой в послевоенную Японию.
  63. ^ Куросава 1983 , стр. 177–180; Ричи 1999 , стр. 65–69; Гэлбрейт , стр. 118–126; Ёсимото , стр. 180–181.
  64. ^ Гэлбрейт , стр. 127–138.
  65. ^ Куросава 1983 , стр. 180–187.
  66. ^ Nogami , pp. 82–99
  67. ^ Гэлбрейт , с. 132
  68. ^ Гэлбрейт , стр. 144–147.
  69. ^ Принц , стр. 135–142.
  70. ^ Ёсимото , стр. 190–193.
  71. ^ Ричи 1999 , стр. 81–85.
  72. ^ Гэлбрейт , с. 136
  73. ^ Гэлбрейт , стр. 137–142.
  74. ^ Бок 1978 , стр. 35, 71.
  75. ^ Симона, Р. Томас (1975). «Мифы «Смертельной болезни» Куросавы «Икиру» и «Смерти Ивана Ильича» Толстого » . Ежеквартальный журнал по литературе/кино . 3 (1): 2–12. JSTOR   43795380 . Проверено 27 апреля 2024 г.
  76. ^ Гэлбрейт , стр. 155–167.
  77. ^ Ричи 1999 , стр. 86–96.
  78. ^ Принц , стр. 99–113.
  79. ^ Jump up to: а б Гэлбрейт , стр. 170–171.
  80. ^ Меллен 2002 , с. 6
  81. ^ Ричи 1999 , стр. 97–108.
  82. ^ «Семь самураев (1954)» . Фильм BFI навсегда . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 18 декабря 2023 года . Проверено 18 декабря 2023 г.
  83. ^ Гэлбрейт , стр. 214–223.
  84. ^ Гудвин 1994 , с. 125
  85. ^ Принц , стр. 159–170.
  86. ^ Гэлбрейт , стр. 230–239.
  87. ^ Ричи 1999 , стр. 115–124.
  88. ^ Куросава (WNET) , бонусные материалы: интервью Исузу Ямады.
  89. ^ Принц , стр. 142–149.
  90. ^ Гэлбрейт , стр. 239–246.
  91. ^ Принц , стр. 149–154.
  92. ^ Бок 1978 , стр. 171, 185–186.
  93. ^ Ричи 1999 , стр. 125–133.
  94. ^ Гэлбрейт , стр. 253–264.
  95. ^ Ричи 1999 , стр. 134–139.
  96. ↑ «Звёздные войны» , комментарий Джорджа Лукаса
  97. ^ Конрад 2022 , стр. 123–128.
  98. ^ Гэлбрейт , с. 264
  99. ^ Ричи 1999 , стр. 140–146.
  100. ^ Ёсимото , стр. 274.
  101. ^ Гэлбрейт , стр. 286–293.
  102. ^ Принц , стр. 175–188.
  103. ^ Гэлбрейт , стр. 301–313.
  104. ^ Ёсимото , стр. 289–292.
  105. ^ Ричи 1999 , стр. 147–155.
  106. ^ Гэлбрейт , стр. 324–329.
  107. ^ Ёсимото , стр. 293–296.
  108. ^ Ричи 1999 , стр. 156–162.
  109. ^ Гэлбрейт , стр. 341–361.
  110. ^ Ричи 1999 , стр. 163–170.
  111. ^ Принц , стр. 188–189.
  112. ^ Меллен 2002 , с. 28
  113. ^ Гэлбрейт , стр. 372–374.
  114. ^ Гэлбрейт , стр. 374–389.
  115. ^ Ричи 1999 , стр. 171–183.
  116. ^ Ёсимото , стр. 332–333.
  117. ^ Принц , стр. 235–249.
  118. ^ Ричи 1999 , с. 183
  119. ^ Принц , стр. 4–5.
  120. ^ Гэлбрейт , с. 242
  121. ^ Куросава (WNET) , интервью Дональда Ричи
  122. ^ Гэлбрейт , стр. 440–441.
  123. ^ Гэлбрейт , стр. 440–448.
  124. ^ Хироши Тасогава. «Все люди императора» , твердый переплет: 337 стр. Издательство: Applause; 1 издание (2012 г.). ISBN   1-55783-850-X . п. 255.
  125. ^ Гэлбрейт , стр. 448–468.
  126. ↑ Куросава: Последний император , интервью Дональда Ричи
  127. ^ Гэлбрейт , стр. 458–471.
  128. ^ Гэлбрейт , стр. 437–474.
  129. ^ Ёджимбо , короткометражка на DVD: Творить - это чудесно - Интервью экипажа
  130. ^ Гэлбрейт , стр. 474–486.
  131. ^ «Песня о лошади» . Акиракуросава.info . Проверено 13 декабря 2020 г.
  132. ^ Гэлбрейт , стр. 487–489, 522.
  133. ^ «9-й Московский международный кинофестиваль (1975)» . Информация об Акире Куросаве. 23 июля 2015 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  134. ^ Nogami , pp. 127–155
  135. ^ Гэлбрейт , стр. 518–522.
  136. ^ Гэлбрейт , стр. 513–514, 522–523, 544–546.
  137. ^ Гэлбрейт , с. 547
  138. ^ Гэлбрейт , стр. 547–558.
  139. ^ Ричи 1999 , стр. 204–213.
  140. ^ Гэлбрейт , стр. 569–576.
  141. ^ Гэлбрейт , стр. 576–583.
  142. ^ «Ран (1985) – Награды» . AllMovie . Проверено 9 июня 2017 г.
  143. ^ Гэлбрейт , стр. 582–586.
  144. ^ Гэлбрейт , стр. 580–586.
  145. ^ Ричи1999 , с. 214
  146. ^ Гэлбрейт , стр. 604–608.
  147. ^ «Результаты поиска» . База данных речей на церемонии вручения премии Оскар . Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинала 17 февраля 2010 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  148. ^ «Оскар» — прекрасная ночь для ирландцев » . Ежедневный спектр . 28 марта 1990 г. с. 14 . Получено 19 апреля 2022 г. - через Newspapers.com .
  149. ^ Гэлбрейт , стр. 612–618.
  150. ^ Jump up to: а б Вейсман, Стивен Р. (1 октября 1990 г.). «Куросава все еще ищет незнакомые моря для плавания» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 июня 2017 г.
  151. ^ Гэлбрейт , стр. 622–627.
  152. ^ Гэлбрейт , стр. 636–639.
  153. ^ Куросава 1983 , с. viii
  154. ^ Адэр, Гилберт (7 сентября 1998 г.). «Некролог: Акира Куросава» . Независимый . Архивировано из оригинала 21 августа 2019 года . Проверено 21 августа 2019 г.
  155. ^ Гэлбрейт , стр. 639–640.
  156. ^ Арнольд, Уильям (17 июля 2003 г.). « Море наблюдает» — захватывающий кусочек ушедшей Японии» . Сиэтлский пост-разведчик . Проверено 2 июля 2017 г.
  157. ^ Куросава 2008 , с. 131, перепечатано из интервью Джона Пауэрса, LA Weekly , 4 апреля 1986 г., стр. 45–47.
  158. ^ «Наблюдения за киноискусством: ранняя весна Куросавы» (блог). 8 декабря 2009 года . Проверено 12 июня 2017 г.
  159. ^ Jump up to: а б Семь самураев , бонусный короткометражный фильм на DVD: Семь самураев: Происхождение и влияние , комментарии Джоан Меллен
  160. ^ Nogami , pp. 183–209
  161. ^ «Объяснение Мару ни Кена Катакуми (Катакумон)» . Из Seasonal Mimi , 6 мая 2017 г.
  162. ^ Принц , с. 149
  163. ^ «50 величайших режиссеров и 100 их лучших фильмов» . Entertainment Weekly.com, 19 апреля 1996 г. Проверено 27 октября 2020 г.
  164. ^ «BFI – Sight & Sound – Опрос десяти лучших режиссеров 2002 года – Десять лучших режиссеров по версии критиков» . Архивировано из оригинала 23 июня 2011 года.
  165. ^ «Величайшие режиссеры всех времен по версии журнала Total Film » . Сайт Filmsite.org . Архивировано из оригинала 2 июля 2014 года . Проверено 19 апреля 2009 г.
  166. ^ «25 самых влиятельных режиссеров всех времен» . Киномейкер . 7 июля 2002 г.
  167. ^ «Величайшие режиссеры» . сайт www.filmsite.org .
  168. ^ «ASIANOW – Asiaweek – Азиат века – Куросава Акира – 10.12.99» . Проверено 8 июня 2017 г.
  169. ^ Маунула, Вили (21 сентября 2008 г.). «Сайт AK100 World Tour» . Информация об Акире Куросаве . Проверено 9 июня 2017 г.
  170. ^ Сано, Франк (1986). Страсти Ингмара Бергмана . Издательство Университета Дьюка. п. 241. ИСБН  978-0-8223-0586-6 . Проверено 9 июня 2017 г.
  171. ^ Феллини , с. 49
  172. ^ Уоррен, Адриан (11 июня 2014 г.). « «Семь самураев» породили отдельный поджанр PopMatters» . ПопМатерс . Проверено 21 апреля 2022 г.
  173. ^ «Награды и дань уважения: Сатьяджит Рэй» . Международный кинофестиваль в Сан-Франциско: от первых пятидесяти . Киносообщество Сан-Франциско . Проверено 8 апреля 2008 г.
  174. ^ Рэй , с. 180
  175. ^ Моррисон , с. 160
  176. ↑ Куросава: Последний император , интервью Бернардо Бертолуччи
  177. ^ Ласика, Том. «Выбор Тарковского» . Ностальгия.com . Проверено 10 июня 2017 г.
  178. ^ «Поговорим о мастере – Ода Акире Куросаве» . Студент . 10 ноября 2015 г.
  179. ^ Кронин, Пол (2014). Вернер Херцог – Путеводитель для растерянных: беседы с Полом Кронином (пересмотренная редакция). Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-25977-9 .
  180. ^ Ригли, Ник (8 февраля 2018 г.). «Стэнли Кубрик, киноман» . БФИ . Проверено 8 августа 2018 г.
  181. ^ Расёмон , вступительное интервью Роберта Альтмана
  182. ^ «Джордж Лукас назвал свой любимый фильм Акиры Куросавы» . Faroutmagazine.co.uk . 27 апреля 2022 г.
  183. ^ Дженнингс, Кольер (17 марта 2022 г.). «Это любимый фильм Джорджа Лукаса Акиры Куросавы за все время» . Слэш фильм . Проверено 21 апреля 2022 г.
  184. ^ Шарф, Зак (13 марта 2017 г.). «Собачий остров» Уэса Андерсона вдохновлен Акирой Куросавой и рождественскими телепередачами» . Инди Вайр . Проверено 28 марта 2017 г. - через Yahoo!.
  185. ^ Манкус, Модестас (24 апреля 2017 г.). «Сиднейский кинофестиваль объявляет ретроспективу Куросавы» . Наша Культура . Проверено 8 мая 2017 г.
  186. ^ Лэш, Джоли; Геттелл, Оливер (6 июля 2021 г.). «Зак Снайдер наконец-то снимает для Netflix научно-фантастический фильм, вдохновленный «Звездными войнами» и Куросавой» . РЭУ . Проверено 21 апреля 2022 г.
  187. ^ Томпсон, Растин (1 декабря 1998 г.). «Красота под жестокостью: японские мастера Мидзогучи и Одзу» . Киномейкер . Архивировано из оригинала 20 апреля 2019 года . Проверено 7 июня 2017 г.
  188. ^ Бок 1978 , с. 35
  189. ^ Меллен 2002 , с. 65
  190. ^ Меллен 2002 , с. 60
  191. ^ Бок 1978 , с. 172
  192. ^ Гэлбрейт , стр. 641–645.
  193. ^ «После дождя (1999)» . Гнилые помидоры . Проверено 2 июля 2018 г.
  194. ^ «Море наблюдает (2002)» . Гнилые помидоры . Проверено 9 июня 2017 г.
  195. ^ Шиллинг, Марк. «Самурай, который сбежал» . Архивировано из оригинала 10 октября 2012 года . Проверено 9 июня 2017 г.
  196. ^ Рауп, Иордания (5 марта 2017 г.). «Неснятый сценарий Акиры Куросавы «Маска черной смерти» будет производиться в Китае» . Киноэтап . Проверено 9 июня 2017 г.
  197. ^ Брат, Патрик (18 мая 2018 г.). «Китайско-японское партнерство для завершения незаконченных фильмов Акиры Куросавы» . Разнообразие . Проверено 9 июня 2017 г.
  198. ^ Jump up to: а б Паттерсон, Джон (1 сентября 2011 г.). «Почему Голливуду не хватает ремейков Акиры Куросавы» . Хранитель . Проверено 2 июля 2018 г.
  199. ^ Маунула, Вили (5 июня 2010 г.). «Планы создания музея Акиры Куросавы официально отменены» . Информация об Акире Куросаве . Проверено 7 июня 2017 г.
  200. ^ «Киностудия Куросава» (на японском языке). Kurosawa Film Studio Co. Ltd. Архивировано из оригинала 5 ноября 2009 года . Проверено 10 июня 2017 г.
  201. ^ «голубое небо» (по-японски). SGI Japan Ltd. Проверено 2 июля 2018 г.
  202. ^ «Школа кино Акиры Куросавы Университета Анахайма - онлайн-магистр искусств в области цифрового кинопроизводства» . Университет Анахайма. Архивировано из оригинала 21 июля 2014 года . Проверено 22 сентября 2012 г.
  203. ^ Линдси, Деннис (23 ноября 2015 г.). «Ресторан Куросава Токио» . thebetterlivingindex.com.
  204. ^ «Куросава» . Ресторанная группа Куросава . Проверено 16 марта 2023 г.
  205. ^ «Награды и награды» . Киносообщество Сан-Франциско . Проверено 9 июня 2017 г.
  206. ^ Шиллинг, Марк (26 октября 2008 г.). «Михалкову вручена премия Куросавы» . Разнообразие . Проверено 9 июня 2017 г.
  207. ^ «Акира . Куросава »
  208. ^ «АК» фестиваль-cannes.com . Проверено 28 июня 2009 г.
  209. ^ Кер, Дэйв (7 марта 1986 г.). «АК» Читатель Чикаго . Проверено 24 июня 2017 г.
  210. ^ Куросава, Касуко. «Куросава – Последний император» (Интервью). Архивировано из оригинала 13 ноября 2007 года . Проверено 24 июня 2017 г.
  211. ^ Jump up to: а б Маунула, Вили (16 ноября 2015 г.). «Документальные фильмы об Акире Куросаве» . Информация об Акире Куросаве . Проверено 30 июня 2018 г.
  212. ^ БХ. «Куросава» . Тайм-аут . Лондон . Проверено 24 июня 2017 г.
  213. ^ «Ран (Blu-ray)» . Oldies.com . Проверено 24 июня 2017 г.
  214. ^ «Сны Акиры Куросавы» . Коллекция критериев . Проверено 21 июня 2017 г.

Источники

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Акиры Куросавы .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Акирой Куросавой .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Akira_Kurosawa&oldid=1230192038"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 55ac5b796fb1a1cfe7c0db504b0e147d__1718945700
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/55/7d/55ac5b796fb1a1cfe7c0db504b0e147d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Akira Kurosawa - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)