Джерри Льюис

Эта статья о комике. Чтобы узнать о рок-н-ролльном музыканте, см. Джерри Ли Льюис .

Чтобы узнать о других людях по имени Джерри Льюис, см. Джерри Льюис (значения) .

Джерри Льюис
Льюис в 1957 году
Рожденный	Джозеф Левич ( 1926-03-16 ) 16 марта 1926 г. Ньюарк, Нью-Джерси , США
Умер	20 августа 2017 г. ) ( 20.08.2017 ) ( 91 год Лас-Вегас , Невада, США
Другие имена	«Король комедии» "Король сумасшедшего" «Настоящий кинорежиссер»
Занятия	комик актер певец кинорежиссер кинопродюсер сценарист гуманитарный
Годы активности	1931–2017
Супруги	Патти Палмер ( м. 1944; дивизия 1980) Санди Питник ( м. 1983 г.)
Дети	8, включая Гэри
Комедийная карьера
Середина	Фильм телевидение этап театр
Жанры	Пародия сатира фарс
Известные работы и роли	Профессор Джулиус Ф. Келп и Бадди Лав в фильме «Чокнутый профессор»
Подпись

Джерри Льюис (урожденный Джозеф Левич ; 16 марта 1926 — 20 августа 2017) — американский комик, актёр, певец, гуманист и артист, получивший в Соединённых Штатах прозвище «Король комедии». Льюис снялся более чем в 59 фильмах, в том числе в первых шестнадцати фильмах со своим партнером, певцом Дином Мартином , в роли Мартина и Льюиса .

В качестве сольной ведущей звезды он играл в фильмах «Золушка» (1960), «Посыльный» (1960), «Мальчик на побегушках» (1961), «Дамский угодник» (1961), «Это всего лишь деньги» (1962), «Чокнутый профессор» (1963), «Кто возражает». Магазин? (1963), «Пэтси» (1964), «Беспорядочный санитар» (1964) и «Семейные драгоценности» (1965). Льюис сыграл Джерри Лэнгфорда в фильме Мартина Скорсезе « Король комедии» (1982), получив премию BAFTA в номинации «Лучший актер второго плана» . Он также был одним из первых и известных пользователей видеоассистентов , будучи кинорежиссером, продюсером и сценаристом.

Льюис вместе с Мартином вел «Час комедии Колгейта» , затем был ведущим ежегодного телемарафона Джерри Льюиса , что было частью его благотворительной деятельности от имени Ассоциации мышечной дистрофии (MDA). Его работа принесла ему несколько наград, в том числе две звезды на Аллее славы в Голливуде .

Льюис выступал на концертных площадках, в ночных клубах, записывал аудиозаписи и появился как минимум в 117 фильмах и телепередачах. Франция наградила его Орденом Почетного легиона , и он был номинирован на Нобелевскую премию мира . Его называют одним из величайших комиков 20 века.

Ранний период жизни

Льюис родился 16 марта 1926 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в еврейской семье. Его родителями были Дэниэл «Дэнни» Левич (1902–1980), церемониймейстер и водевилист , выступавший под сценическим псевдонимом Дэнни Льюис, родители которого иммигрировали в США из Российской империи в Нью-Йорк, и Рэйчел «Рэй» Левич. (урожденная Бродская; 1904–1982), радиопианистка WOR и музыкальный руководитель Дэнни, из Варшавы . Сообщения о его имени при рождении противоречивы; в автобиографии Льюиса 1982 года он утверждал, что его имя при рождении было Джозеф, в честь его деда по материнской линии, но его свидетельство о рождении , Перепись населения США 1930 года и перепись населения США 1940 года назвали его Джеромом. Сообщения о больнице, где он родился, также противоречивы; биограф Шон Леви утверждает, что Льюис родился в частной больнице Клинтона, а другие сообщают, что это больница Ньюарк Бет Исраэль . Другие аспекты его молодости противоречат рассказам членов семьи, записям о захоронениях и записям актов гражданского состояния .

В подростковом возрасте Льюис был известен тем, что устраивал розыгрыши в своем районе, в том числе пробирался на кухню, чтобы украсть жареную курицу и пироги. Его исключили из средней школы Уикуахик он бросил среднюю школу Ирвингтон . в девятом классе, а в десятом классе Льюис сказал, что, будучи взрослым, он перестал использовать имена Джозеф и Джоуи, чтобы его не путали с Джо Э. Льюисом и Джо Луисом . К 15 годам Льюис разработал свой «Акт о записи», имитируя тексты песен, пока за сценой играл граммофон. Он получил концерт в бурлеск-хаусе в Буффало, но его выступление не увенчалось успехом, и он не смог заказать больше концертов. Чтобы сводить концы с концами, Льюис работал продавцом газировки и театральным билетером у Сюзанны Плешетт отца , Джина Плешетта, в театре «Парамаунт». а также в Театре Капитолий Лоу в Нью-Йорке. Ветеран бурлеска Макс Коулман, который много лет назад работал с отцом Льюиса, убедил его попробовать еще раз. Ирвинг Кэй, комик из Борщового пояса , следующим летом увидел мим Льюиса в отеле Brown's в Лох-Шелдрейке, штат Нью-Йорк, и публика была в таком восторге, что Кэй стала менеджером и опекуном Льюиса во время выступлений в Борщовом поясе. Во время Второй мировой войны Льюису отказали в военной службе из-за шумов в сердце .

Карьера

1945–1956: В команде с Дином Мартином.

Основная статья: Мартин и Льюис

Льюис с Дином Мартином в 1950 году.

В 1945 году Льюису было 19, когда он встретил 27-летнего певца Дина Мартина в клубе Glass Hat Club в Нью-Йорке, где они оба выступали, пока не дебютировали в Атлантик-Сити в клубе 500 в роли Мартина и Льюиса 25 июля 1946 года. Дуэт привлек внимание как двойной акт, когда Мартин выступал в роли прямого человека в отношении безумных выходок Льюиса. Включение импровизационных фрагментов в их запланированные номера добавило уникальности их выступлению и отделило их от предыдущих комедийных дуэтов. Мартин и Льюис быстро приобрели национальную известность, сначала благодаря своему популярному выступлению в ночном клубе, а затем как звезды радиопрограммы « Шоу Мартина и Льюиса» . Эти двое дебютировали на телевидении в программе CBS « Тост за город» (позже переименованной в «Шоу Эда Салливана» ) 20 июня 1948 года. За этим последовало появление в программе «Добро пожаловать на борт» 3 октября 1948 года и пребывание в качестве гостя в Texaco Star Theater в 1949 году.

В 1950 году они подписали контракт с NBC, чтобы стать одними из серии еженедельно сменяющихся ведущих The Colgate Comedy Hour , прямой воскресной вечерней трансляции. Льюис, сценарист выступления команды в ночном клубе, нанял Нормана Лира и Эда Симмонса в качестве постоянных авторов для своих Comedy Hour . материалов К 1951 году, выступив в театре «Парамаунт» в Нью-Йорке, они стали хитом. Дуэт начал свою карьеру в кино на студии Paramount Pictures в качестве актеров ансамбля в фильмах «Мой друг Ирма» (1949) и его продолжении «Мой друг Ирма идет на запад» (1950). За ними последовала их собственная серия из 14 новых фильмов: «В войне с армией» (1950), «Это мой мальчик» (1951), «Моряк, берегись» (1952), « Прыгающие валеты» (1952 ), «Марионетка » (1952), «Напуганный жесткий» (1953), Кэдди (1953), Деньги из дома (1953), Жизнь этим вверх (1954), Цирк с 3 кольцами (1954), Ты никогда не слишком молод (1955), Художники и модели (1955), Партнеры (1956) и Голливуд или Бюст (1956). Эти двое появились на телемарафоне Олимпийского фонда и сыграли эпизодическую роль в фильме «Дорога на Бали» (1952).

Кросби и Хоуп сделают то же самое в «Scared Stiff» Год спустя . Подтверждая популярность дуэта, DC Comics опубликовали «Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» с 1952 по 1957 год. Команда появилась в сериале « Какова моя линия?» в 1954 году, 27-я ежегодная церемония вручения премии Оскар в 1955 году, «Шоу Стива Аллена» и «Сегодняшнее шоу» в 1956 году. Участие Мартина стало позором в 1954 году, когда журнал Look опубликовал рекламную фотографию команды для обложки журнала, но Мартина вырезал. Мальчики отыграли свой последний концерт в ночном клубе Копакабана 24 июля 1956 года. И Льюис, и Мартин продолжили успешную сольную карьеру, но ни один из них не стал комментировать раскол и не рассматривал возможность воссоединения. Мартин удивил Льюиса своим появлением на Шоу Эдди Фишера 30 сентября 1958 года, вместе появился на закрытии церемонии вручения премии Оскар 1959 года, несколько раз воссоединялся публично, а иногда и конфиденциально, согласно интервью, которые они давали журналам.

1957–1959: Сольные выступления и живые выступления.

После прекращения сотрудничества с Мартином в 1956 году Льюис и его жена Пэтти отправились в отпуск в Лас-Вегас, чтобы обдумать направление своей карьеры. Он чувствовал, что его жизнь находится в кризисном состоянии: «Я не мог с уверенностью ставить одну ногу перед другой. Я совершенно нервничал, оставаясь один». Находясь там, он получил срочный запрос от своего друга Сида Люфта , Джуди Гарланд мужа и менеджера , в котором говорилось, что она не сможет выступить в тот вечер в Лас-Вегасе из-за ангины . и попросил Льюиса заменить его. Льюис не пел один на сцене с пяти лет, двадцать пять лет назад. Он шутил и дурачился с публикой, пока Гарланд сидел за сценой и смотрел. Затем он спел исполнение песни, которую выучил в детстве, « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody » вместе с « Come Rain or Come Shine ». Льюис вспоминал: «Когда я закончил, все взорвалось. Я ушел со сцены, зная, что смогу справиться сам». По настоянию жены Льюис использовал свои собственные деньги для записи песен для сингла. Decca Records услышали его, ему понравилось, и он настоял на том, чтобы он записал для них альбом. Сингл "Rock-a-Bye Your Baby" занял 10-е место, а альбом Jerry Lewis Just Sings - 3-е место в чартах Billboard , оставаясь на вершине в течение четырех месяцев и продав полтора миллиона копий.

Льюис в 1958 году

Благодаря успеху этого альбома он записал дополнительные альбомы More Jerry Lewis (EP с песнями из этого релиза был выпущен как Somebody Loves Me ) и Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (позже переиздан с меньшим количеством треков под названием Jerry Lewis Sings for Little People). Дети ). Были выпущены неальбомные синглы, и It All Depends On You попали в чарты в апреле и мае 1957 года, но достигли лишь 68-го места. Дальнейшие синглы были записаны и выпущены Льюисом в середине 1960-х. Но это были не первые попытки Льюиса записаться и не первое его появление в хит-парадах. За время его сотрудничества с Мартином они вместе сделали несколько записей, заняв 22-е место в чартах в 1948 году с песней That Some Party 1920-х годов , а позже в основном перезаписывали песни, показанные в их фильмах. Также за время их сотрудничества, но без Мартина, он записал множество комедийных новинок для взрослых, а также пластинки, специально предназначенные для детского рынка. В конце 1956 года Льюис начал регулярно выступать в отеле и казино Sands в Лас-Вегасе, что стало поворотным моментом в его жизни и карьере. «Сэндс» подписали с ним контракт на пять лет, чтобы он выступал по шесть недель каждый год, и заплатили ему ту же сумму, которую они заплатили Мартину и Льюису как команде. Критики дали ему положительные отзывы: «Джерри был великолепен. Он доказал, что может добиться успеха сам», - написал один из них.

Живые выступления стали основой карьеры Льюиса, и на протяжении многих лет он выступал в казино, театрах и на государственных ярмарках. В феврале 1957 года Льюис последовал за Гарландом в театре «Палас» в Нью-Йорке, и в это время Мартин позвонил ему, чтобы пожелать ему удачи. «Я никогда не был так счастлив», - сказал Льюис. «Впервые я обрел душевное спокойствие». Льюис зарекомендовал себя как сольный исполнитель, начиная с первого из шести выступлений в шоу What's My Line? с 1956 по 1966 год, затем снялся в качестве приглашенной звезды на шоу Эрни Форда в Теннесси , «Сегодня вечером в главной роли Джека Паара» , «Шоу Эда Салливана » , а начиная с января 1957 года сделал ряд сольных специальных выпусков для NBC и снялся в своей адаптации « Певца джаза » для Время начала . Льюис вел церемонию вручения премии Оскар трижды, в 1956, 1957 и 1959 годах. Третья телепередача, длившаяся двадцать минут, заставила Льюиса импровизировать, чтобы заполнить время. DC Comics опубликовала новую серию комиксов под названием «Приключения Джерри Льюиса», продолжение серии «Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» , выходившей с 1957 по 1971 год.

Льюис остался в Paramount и начал со своего первого сольного фильма «Деликатный преступник» (1957), затем снялся в «Грустном мешке» (1957). Фрэнк Ташлин , чей опыт работы в качестве режиссера мультфильмов Looney Tunes соответствовал юмору Льюиса, присоединился к команде. Пара снялась в новых фильмах: сначала «Rock-A-Bye Baby» (1958), а затем «Мальчик-гейша» (1958). Билли Уайлдер попросил Льюиса сыграть главную роль встревоженного джазового музыканта, который скрывается от мафии в фильме « Некоторые любят погорячее» , но отказался. Затем Льюис появился в фильме «Не сдавай корабль» (1959) и сыграл эпизодическую роль в фильме «Маленький Эбнер» (1959). Контракт 1959 года между Paramount и Jerry Lewis Productions предусматривал выплату 10 миллионов долларов плюс 60% прибыли за 14 фильмов в течение семи лет. Это сделало Льюиса самым высокооплачиваемым индивидуальным талантом Голливуда на сегодняшний день и было беспрецедентным, поскольку он имел неограниченный творческий контроль, включая финальную версию и возвращение прав на экранизацию через 30 лет. Влияние и кассовые сборы Льюиса были очень сильны. что Барни Балабан , руководитель производства Paramount, заявил прессе: «Если Джерри хочет сжечь студию, я дам ему спичку!»

1960–1965: фильмы Paramount

Рекламное фото Льюиса для шоу Джерри Льюиса

Льюис завершил свой контракт с Уоллис на фильм « Визит на маленькую планету» (1960) и завершил производство своего собственного фильма «Золушка» (1960), снятого Ташлином, выпуск которого был отложен до Рождества 1960 года. Paramount Pictures, нуждавшаяся в короткометражном фильме для своего летнего графика 1960 года, потребовала от Льюиса выполнения его контракта на его производство. В результате он дебютировал в качестве режиссера в фильме «Посыльный» (1960), в котором он также снялся. Используя в качестве декораций отель «Фонтенбло» в Майами — с небольшим бюджетом и очень плотным графиком съемок — Льюис снимал фильм днем ​​и выступал в отеле по вечерам. Билл Ричмонд сотрудничал с ним во многих шутках. Позже Льюис рассказал, что Paramount недовольна финансированием «немого фильма» и отказалась от поддержки. Льюис использовал свои собственные средства для покрытия бюджета фильма в 950 000 долларов. Тем временем он снял непроданный пилотный проект « Перманентные волны».

Льюис продолжал снимать больше фильмов, которые он написал в соавторстве с Ричмондом, в том числе «Дамский угодник» (1961), где Льюис построил трехэтажный кукольный домик, охватывающий две звуковые сцены, оснащенный современным освещением и звук, устраняющий необходимость в микрофонах в каждой комнате, и его следующий фильм «Мальчик на побегушках» (1961) был одним из первых фильмов о кинопроизводстве, в котором использовались все помещения и офисы Paramount. Льюис появился в фильмах «Дурацкий мир Джерри Льюиса», «Гольф знаменитостей», «Шоу Гарри Мура» , «Шоу продаж супов», «Это только деньги» (1962), а также был гостем «Вечернего шоу» во время перехода от Джека Паара к Джонни Карсону в 1962 году, и его внешний вид на шоу поздно вечером набрал самые высокие рейтинги, опередив других приглашенных ведущих и Паара. Три крупнейших телеканала начали тендерную войну, добиваясь от Льюиса участия в его собственном ток-шоу. Затем Льюис стал режиссером, соавтором сценария и снялся в фильме «Чокнутый профессор» (1963). В пародии на доктора Джекила и мистера Хайда он изображен в роли профессора Келпа , социально некомпетентного учёного, который изобретает сыворотку, которая превращает его в красивого, но противного ловеласа. Его часто считают лучшим фильмом Льюиса.

Льюис в роли профессора Келпа с партнершей по фильму Стеллой Стивенс в фильме «Чокнутый профессор» (1963)

В 1963 году он сыграл эпизодическую роль в фильме « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), а также полностью снялся в фильме « Кто заботится о магазине?» (1963) и вел «Шоу Джерри Льюиса» , роскошное 13-недельное высокобюджетное шоу, которое транслировалось на канале ABC с сентября по декабрь 1963 года. Затем Льюис снялся в фильме «Пэтси» (1964), его сатире на голливудскую звездную индустрию, «Беспорядочный санитар» (1964), его последнее сотрудничество с Ташлином, появился в эпизодической роли в сериалах «Шоу Джои Бишопа» и «Семейные драгоценности » (1965) о молодая наследница, которая должна выбрать одного из шести дядей, один из которых замышляет недоброе и хочет навредить любимому телохранителю девушки, который практически вырастил ее. В 1965 году Льюис принял участие в шоу Дэвида Саскинда , снявшись в фильме «Боинг-Боинг» (1965), его последнем фильме для Paramount. в котором он получил номинацию на «Золотой глобус» , эпизоды «Бена Кейси» , «Шоу Энди Уильямса» и «Хуллабалу» с сыном Гэри Льюисом .

Льюис покинул Paramount в 1966 году, спустя 17 лет, когда в студии происходили корпоративные перестановки, когда промышленный конгломерат Gulf + Western компанию перенял . Компания Gulf + Western, внимательно изучая балансовые отчеты, отметила снижение кассовых сборов недавних картин Льюиса и не продлила с ним контракт. Неустрашимый, Льюис подписал контракт с Columbia Pictures , где попытался заново изобрести себя, сыграв более серьезные роли. и снялся в череде кассовых успехов «Трое на диване» (1966), «Путь… Выход» (1966) для 20th Century Fox , «Большой рот» (1967), «Не поднимайте мост, опускайте реку» (1968). ) и Крюк, леска и грузило (1969).

1966–1980: Колумбия и другие проекты.

Льюис в 1973 году

Льюис продолжал появляться на телевидении: «Шоу Мерва Гриффина» , «Шоу Сэмми Дэвиса-младшего», «Бэтмен» , «Смех Роуэна и Мартина» , «Пароль» , пилот по имени «Кто-шериф» , вторая версия « Шоу Джерри Льюиса» (на этот раз часовое варьете для NBC, проходившее с 1967 по 1969 год), и «Час Дэнни Томаса» . Он также появлялся в «Playboy After Dark» , «Час сестер Леннона» Джимми Дюранте , «Шоу Рэда Скелтона» , «Специальный выпуск ко дню рождения Джека Бенни», «Шоу Майка Дугласа» , «Час комедии Сонни и Шер» , «Голливудский дворец» , «Шоу Энгельберта Хампердинка», «Ирв Купчинет». Шоу, и Шоу Линклеттера . За кулисами он участвовал в написании нескольких сценариев для Filmation мультсериала «Настоящий Джерри Льюис, пожалуйста, сядьте » и снял эпизод « Смелых» .

Он снял Питера Лоуфорда и Сэмми Дэвиса-младшего комедию «Еще раз» (1970), продолжение фильма Ричарда Доннера « Соль и перец» (1968), в которой он сыграл свой первый (и единственный) закадровый голос в качестве руководителя оркестра. Соглашение Льюиса с Колумбией истекло, и его следующий фильм был снят самостоятельно. Какой путь на фронт? (1970) — военная комедия времен Второй мировой войны , в которой Льюис сыграл богатого плейбоя, который хочет записаться в вооруженные силы. Получив отказ, он формирует собственную добровольческую армию и проникает в силы противника на итальянском фронте. В актерский состав вошли многие друзья Льюиса, в том числе Ян Мюррей , Стив Франкен , Кэтлин Фриман , Кеннет Макдональд , Джо Бессер и (в широкой карикатуре на Адольфа Гитлера ) Сидни Миллер . Фильм был выпущен ограниченным тиражом компанией Warner Bros. и не был хорошо принят ни критиками, ни публикой.

Льюис снялся и снялся в «День, когда плакал клоун» драме (1972), действие которой происходит в нацистском концентрационном лагере . Он получил лишь краткое освещение. Льюис редко обсуждал фильм, но он сказал, что судебные разбирательства по поводу финансов постпроизводства и авторских прав помешали его завершению и широкому прокату в кинотеатрах. Он также сказал, что причиной похорон фильма стало то, что он не гордился этими усилиями. Это была первая попытка американского кинорежиссера обратиться к теме Холокоста . После этого Льюис на несколько лет взял перерыв в кинобизнесе.

Его появления на телевидении в этот период включали «Доброе утро, Америка» , «Шоу Дика Каветта» , «Безумия NBC», «Знаменитый спортсмен», «Шер» , «Дина!». , Тони Орландо и Дон . Льюис продолжал ежегодно появляться на своих телемарафонах от имени Ассоциации мышечной дистрофии (MDA). Одним из самых запоминающихся стал телемарафон 1976 года. трансляция из Лас-Вегаса . В незарепетированном эфире гость Фрэнк Синатра предложил привести на сцену старого друга. Из-за кулис вышел Дин Мартин под аплодисменты публики. Льюис был ошеломлен таким сюрпризом, но обнял Мартина, и они несколько минут обменивались шутками.

В 1976 году продюсер Александр Х. Коэн подписал с Льюисом главную роль в возрождении Олсена и Джонсона музыкально-комедийного ревю « Хеллзапоппин» . «Я действительно думаю, что для того, чтобы добиться успеха сегодня, комедийному ревю нужен невероятный комикс», — сказал Коэн обозревателю синдицированного журнала Джеку О'Брайану . «Именно поэтому я пригласил Джерри Льюиса сыграть главную роль в новой постановке «Hellzapoppin» , которую я готовлю к предстоящему сезону». Коэн возродил Hellzapoppin в качестве телешоу в 1972 году и был впечатлен вкладом Линн Редгрейв ; он подписал с ней контракт на роль напротив Льюиса. Это было первое бродвейское шоу Льюиса, и его так ждали, что телеканал NBC-TV пообещал Коэну 1 000 000 долларов за право транслировать премьеру в прямом эфире по национальному телевидению.

Пробы за пределами города были организованы в Вашингтоне, округ Колумбия , Балтиморе и Бостоне и получили отличные отзывы, но неоднозначные отзывы. За кулисами царила суматоха, поскольку звезда комедии Льюис доминировала в постановке и имела серьезные споры с продюсером Коэном, партнершей по фильму Редгрейвом и писателем-адаптером Эйбом Берроузом . «У Льюиса и мисс Редгрейв была широко разрекламированная вражда», согласно сообщению Pittsburgh Press . «Он не хотел ни репетировать, ни исполнять с ней какие-либо песни, — говорится в сообщениях». Хаос за кулисами распространился на несколько внезапных смен актерского состава во время выступления в Бостоне.

18 января 1977 года руководители NBC прилетели в Бостон, чтобы посмотреть шоу, и их реакция была настолько негативной, что Коэн немедленно закрыл шоу и отменил как выступление на Бродвее, так и телеспектакль, лишившись гонорара в миллион долларов от NBC. «Он не готов к Бродвею и не может быть готов к показу за три недели, оставшиеся до открытия», — сказал Коэн. Представитель Коэна впоследствии заявил, что звезды будут заменены: «Переделка значит перестановка, и все».

1979–2018: Дальнейшие роли и последняя работа.

Льюис был гостем ежегодного специального цирка звезд CBS в 1979 году и появился в недолговечном развлекательном шоу NBC «Розовая леди и Джефф» в 1980 году. Льюис вернулся на киноэкран в фильме «Трудно работать» (1981), после 11-летнее отсутствие в кино, и, несмотря на критику критиков, в конечном итоге он заработал 50 миллионов долларов. В 1982 году Льюис появился в сериале «Поздно вечером» с Дэвидом Леттерманом , а затем в «Короле комедии» (1982) в роли ведущего ночного телевидения, которого преследуют два одержимых фаната, за что он получил широкое признание критиков и номинацию на премию BAFTA за этот серьезный фильм. драматическая роль. Льюис появился в сериале «Поиск звезд» и снялся в фильмах «Взлом» (1983), «Фарс (другого рода)» (1984), а также во французских фильмах «Поймать полицейского» (1984) и «Как ты проник?» Мы не видели, как ты ушел (1984), распространение которого контролировал Льюис.

Льюис на Каннском кинофестивале, 2013 г.

Льюис вел третью и последнюю версию «Шоу Джерри Льюиса», на этот раз как синдицированное ток-шоу для Metromedia, которое не продлилось дальше запланированных пяти шоу, снял эпизод « Братьев» в 1985 году, появился на первом Comic Relief в 1986 году, где он был единственным исполнителем, получившим овации, дал интервью программе Classic Treasures и снялся в телевизионном фильме ABC «Борьба за жизнь» (1987). В 1987 году Льюис исполнил второй двойной акт с Сэмми Дэвисом-младшим в ресторане Bally's в Лас-Вегасе, затем, узнав о смерти сына Мартина Дина Пола Мартина , он присутствовал на его похоронах, что привело к более существенному примирению с Мартином. В 1988 году Льюис вел программу «Любимые фильмы Америки всех времен» , затем дал интервью Говарду Козеллу в программе «Говоря обо всем» и снялся в пяти эпизодах сериала «Умник» .

График съемок шоу вынудил Льюиса пропустить открытие Музея движущегося изображения с ретроспективой его работ. В 1989 году Льюис присоединился к Мартину на сцене для последнего живого выступления Мартина в отеле и казино Bally's в Лас-Вегасе. Льюис привез торт на 72-й день рождения Мартина, спел ему « С Днем Рождения » и пошутил: «Я никогда не узнаю, почему мы расстались». Льюис снялся в фильме «Печенье» (1989). два года занимался режиссурой эпизодов сериалов «Суперсила» в 1990 году и «Хорошее горе» в 1991 году, затем снялся в фильмах «Мистер Субботний вечер» (1992), «Шоу Арсенио Холл» , «Шоу Вупи Голдберг» , «Внутри комедийного разума», «Без ума от тебя» и появлялся в фильмах в «Аризонская мечта» (1993) и «Веселые кости» (1995).

Льюис дебютировал на Бродвее в возрожденной постановке « Проклятые янки» . в качестве актера на замену, сыгравшего дьявола и, как сообщается, ему заплатили самую высокую сумму в истории Бродвея. за участие как в национальных, так и в лондонских показах мюзикла, но из-за присутствия на похоронах Мартина он пропустил только три концерта за более чем четыре года. Льюис появился в сериалах «Внутри актерской студии» в 1996 году, 12-й ежегодной премии American Comedy Awards в 1998 году, «Короткометражном шоу Мартина» , «Симпсонах» , «Поздней ночью с Конаном О'Брайеном» , «Закон и порядок: Отделение особых жертв» , продолжении фильма «Чокнутый профессор» 1963 года. (2008), 81 -я церемония вручения премии «Оскар» , «Пока удача не разлучит нас, часть 2» (2013), «Разговор» , «Вечернее шоу с Джимми Фэллоном в главной роли» , «Доверие» (2016), его последний фильм «Макс Роуз» (2016). и комики в машинах за кофе .

Стиль и прием

Комедийный стиль

Льюис «в одиночку создал стиль юмора, который был наполовину анархическим, наполовину мучительным. Даже комики, которые никогда в своей карьере не терпели неудач, в чем-то обязаны самоуничижению, которое Джерри привнес в американский шоу-бизнес».

Джерри Льюис был самым творческим комиком своего поколения и, возможно, одним из двух или трех самых влиятельных комиков, родившихся где-либо в этом столетии.

Король комедии , 1996.

Его комедийный стиль был физически раскованным, выразительным и потенциально изменчивым. Он был особенно известен своим характерным голосом, выражением лица, неудачами и физическими трюками. Его импровизации и импровизации, особенно в ночных клубах и на раннем телевидении, произвели революцию среди исполнителей. Он был «отмечен грубой, острой энергией, которая выделяла его в комедийном мире». Уилл Слоан из Flavorwire написал: «В конце 40-х и начале 50-х никто никогда не видел такого дикого комика, как Джерри Льюис». Помещенные в контекст консервативной эпохи, его выходки были радикальными и освободительными, прокладывая путь будущим комикам Стиву Мартину , Ричарду Прайору , Энди Кауфману , Полу Рубенсу и Джиму Керри . Керри писал: «Благодаря своей комедии Джерри настолько расширил границы реальности, что это стало актом анархии… Я научился у Джерри», и «Я есть, потому что он был».

Играя неуклюжего обывателя , Льюис использовал тщательно поставленные, сложные зрительные шутки, физические упражнения, словесную двусмысленность и неправильную фразу . «Вы не можете не заметить невероятное чувство контроля Льюиса в отношении исполнения — временами они, возможно, выглядели как бред сумасшедшего, но его лучшие работы имели за собой настоящую грацию и утонченность, которые заставили бы большинство комедийных исполнителей любой эпохи стыд." Они «поставлены так же точно, как и любой балет, каждое движение и жест происходят в естественном ритме и соответствуют общей ритмической форме, ведущей к впечатляющему финалу: абсолютной катастрофе».

Хотя Льюис не скрывал, что он еврей, его критиковали за сокрытие своего еврейского происхождения. Льюиса В нескольких его фильмах - как с Мартином, так и соло - на еврейскую идентичность намекают вскользь, и она никогда не считалась определяющей характеристикой его экранного образа. За исключением телефильма 1959 года «Певец джаза» и неизданного фильма 1972 года « День, когда плакал клоун» , Льюис никогда не появлялся в кино или роли в кино, которая имела бы какое-либо отношение к его еврейскому происхождению. Когда в интервью 1984 года его спросили об отсутствии еврейского изображения, Льюис заявил: «Я никогда этого не скрывал, но я бы не объявлял об этом и не стал бы этим пользоваться. занимаюсь своей работой».

Физические движения Льюиса в фильмах подверглись некоторой критике, поскольку считалось, что он имитирует или высмеивает людей с ограниченными физическими возможностями. На протяжении многих лет инвалидность, связанная с его комедийной личностью, была не физической, а психической. Невротизм и шизофрения были частью личности Льюиса с момента его партнерства с Дином Мартином; однако именно в его сольной карьере эти нарушения стали важными для сюжетов его фильмов и персонажей. В таких фильмах, как «Дамский угодник» (1961), «Беспорядочный санитар» (1964), «Пэтси» (1964) и «Растрескивание» (1983), сюжетом движет либо невротизм, либо шизофрения, либо и то, и другое. Льюис смог исследовать и проанализировать психологическую сторону своей личности, которая придала персонажу и фильмам глубину, которой не было в его предыдущих работах.

Режиссерская техника

Во время производства «Посыльного» в 1960 году Льюис впервые применил технику использования видеокамер и нескольких мониторов с замкнутым контуром. что позволило ему мгновенно оценить свою игру. Это было необходимо, поскольку он не только руководил, но и играл. Его приемы и методы кинопроизводства, описанные в его книге и на курсах Университета Южной Калифорнии, позволили ему завершить большинство своих фильмов вовремя и в рамках бюджета, поскольку пересъемки можно было проводить немедленно, а не ждать ежедневных газет .

Человек в движении, короткометражка « Трое на диване» с видеосистемой под названием «Шумная игрушка Джерри». и показывает, как Льюис получает награду Golden Light за технические достижения за свою разработку. Льюис заявил, что работал с главой Sony над созданием прототипа. Хотя он инициировал его практику и использование и сыграл важную роль в его развитии, у него не было патента. Сейчас эта практика стала обычным явлением в кинопроизводстве. преподавал на курсах кинорежиссуры в Университете Южной Калифорнии Начиная с 1967 года, Льюис в течение ряда лет в Лос-Анджелесе. Среди его учеников был Джордж Лукас , чей друг Стивен Спилберг иногда присутствовал на занятиях.

Льюис показал ранний фильм Спилберга «Амблин» и сказал своим ученикам: «В этом вся суть кинопроизводства». На занятии были рассмотрены все темы, связанные с кинопроизводством, включая пред- и пост-продакшн, маркетинг и распространение, а также съемку комедий с ритмом и таймингом. Его книга 1971 года «The Total Film Maker » была основана на 480 часах его классных лекций. Льюис также ездил в медицинские школы на семинары по смеху и исцелению с Клиффордом Куном, а также читал корпоративные и студенческие лекции, выступал с мотивационными выступлениями и продвигал компанию по лечению боли Medtronic .

Экспозиция во Франции

«Американцы — это люди, которые, когда французы решили, что Джерри Льюис гений, не переставали спрашивать, почему, но сразу же заклеймили Францию ​​как нацию идиотов». — Биограф Джанин Бейсингер в фильме «Безмолвные звезды» (1999).

Хотя Льюис был популярен во Франции благодаря своим дуэтным фильмам с Дином Мартином и сольным комедийным фильмам, его репутация и статус возросли после контракта с Paramount, когда он начал полностью контролировать все аспекты своих фильмов. Его участие в режиссуре, написании сценариев, монтаже и художественном руководстве совпало с появлением авторской теории во французской интеллектуальной кинокритике и французском движении «Новая волна» . Он заслужил постоянную похвалу от французских критиков во влиятельных журналах Cahiers du Cinéma и Positif , где его называли гениальным автором.

Его исключительная мизансцена и мастерство работы с камерой не уступали Говарду Хоуксу , Альфреду Хичкоку и Сатьяджиту Рэю . Также была оценена сложность его пребывания перед камерой. Новая французская критика рассматривала кино как самостоятельную форму искусства, а комедию как часть этого искусства. Затем Льюис вписывается в исторический контекст и рассматривается не только как достойный критики, но и как новатор и сатирик своего времени. Жан-Пьер Курсодон 1975 года утверждает в статье «Комментарий к фильму» : «Заслугой французских критиков, несмотря на излишества авторского кино, была их готовность смотреть на то, что Льюис делал как режиссер, с точки зрения того, чем это было, а не с некоторым предубеждением о том, какой фильм комедия должна быть».

Учебные программы в университетах или художественных школах еще не в были . авангардными Америке начала 1960-х годов Основные кинообозреватели, такие как Полин Кель , пренебрежительно относились к авторской теории, а другие, видя только абсурдистские комедии, критиковали Льюиса за его амбиции и «раскритиковали его за потакание своим слабостям» и эгоизм. Несмотря на эту критику со стороны американских кинокритиков, восхищение Льюисом и его комедией во Франции продолжало расти.

Признание Льюиса превратилось в неправильно понятый стереотип о «французах», и он часто становился объектом шуток в американской поп-культуре. «То, что американцы не видят гениальности Джерри Льюиса, вызывает недоумение», — говорит Н.Т. Бинь, критик французского киножурнала. Такое недоумение легло в основу книги «Почему французы любят Джерри Льюиса». В ответ на сохраняющееся мнение, что французская публика его обожает, Льюис заявил в интервью, что он более популярен в Германии, Японии и Австралии.

Актерские заслуги и похвалы

Дополнительная информация: фильмография Джерри Льюиса и список наград и номинаций, полученных Джерри Льюисом.

Кинозвезда Льюиса на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре, 6821.

Льюис получил множество почетных наград, в том числе кинематографических искусств и наук Академии Гуманитарную премию Джина Хершолта в 2008 году, Академии телевизионных искусств и наук Губернаторскую премию международного кинофестиваля Венецианского в 2005 году и Карьерного Золотого льва в 1999 году. Он был номинирован на премию «Эмми» за лучший комик или комедийную актрису в 1952 году и на лучшую мужскую роль в комедии или музыкальном фильме за роль в фильме «Боинг, Боинг» (1965). За свой дебют на Бродвее он был номинирован на премию Theatre World Award . Льюис был номинирован на десять премий «Золотая лавра», выиграв дважды. Льюис также был номинирован на премию Раззи как худший актер за свою роль в фильме «Другой фарс» (1985), а также две номинации на премию Stinker Award как худший режиссер и худший актер за роль «Трудно работающий» (1981).

Благотворительность и активизм с MDA

Льюис с президентом Рональдом Рейганом и первой леди Нэнси Рейган на встрече с ребенком с плаката MDA Кристи Бартлетт в Овальном кабинете , март 1981 года.

После встречи с Полом Коэном, основателем Ассоциации мышечной дистрофии (MDA), Льюис и Мартин подали свою первую апелляцию в начале декабря 1951 года в финале The Colgate Comedy Hour, за которой последовала еще одна в 1952 году. Льюис дрался с Рокки Марчиано в боксерском поединке. для сбора средств MDA в 1954 году. В 1956 году дуэт провел первый телемарафон MDA с 29 по 30 июня, перед окончанием их комедийного выступления 25 июля. Ассоциация назначила Льюиса национальным председателем и провела два специальных выпуска ко Дню Благодарения в 1957 и 1959 годах. Вскоре в конце 1966 года он начал вести и вести телемарафон в честь Дня труда Джерри Льюиса MDA. С момента первой трансляции на одной станции в том же году ежегодный телемарафон транслировался в прямом эфире каждые выходные, посвященные Дню труда , в течение 44 лет на протяжении пяти десятилетий. Джонни Олсон был диктором в течение первых семи лет, затем Эд МакМахон в течение последних тридцати шести лет и Шон Парр на последних двух выступлениях Льюиса. Он возник в разных местах, включая Нью-Йорк, Лас-Вегас, Голливуд и Чикаго, и стал самым популярным и самым успешным мероприятием по сбору средств в истории телевидения. « Улыбка » ( Чарли Чаплина ), « Что миру сейчас нужна, так это любовь » ( Джеки ДеШеннон ) и « Ты никогда не пойдешь один » ( Роджерса и Хаммерштейна ) использовались во вступительной части телемарафона, подведении итогов тотализатора и аутро. На телемарафоне было проведено четыре дани в честь друзей Льюиса за их вклад в общее дело: Сэмми Дэвиса-младшего в 1990 году, Дина Мартина в 1996 году, Фрэнка Синатры в 1998 году и Эда МакМэхона в 2009 году.

Это был первым, кто: собрал более 1 миллиона долларов в 1966 году; быть показан полностью в цвете в 1967 году; стать сетевым телемарафоном в 1968 году; идти от побережья до побережья, 1970 год; его можно было увидеть за пределами континентальной части США в 1972 году. Он: собрал самую большую сумму за одно мероприятие на гуманитарные цели в 1974 году; в 1980 году вложил самую большую сумму, когда-либо пожертвованную на транслируемое по телевидению благотворительное мероприятие (из Книги рекордов Гиннеса ); был первым, который увидели 100 миллионов человек в 1985 году; в 1990 году отпраздновал свое 25-летие; увидел свое самое высокое обещание в истории в 1992 году; и был впервые показан во всем мире посредством одновременной трансляции в Интернете в 1998 году. К 1990 году взгляды общества на людей с ограниченными возможностями и формат телемарафона изменились. Методы Льюиса и телемарафона подверглись критике со стороны активистов за права инвалидов, которые считали, что шоу «предназначено для того, чтобы вызвать жалость, а не расширить возможности инвалидов». Активисты заявили, что телемарафон увековечил предрассудки и стереотипы, что Льюис относился к тем, кому, по его словам, помогает, с небольшим уважением, и что он использовал оскорбительные выражения, описывая их. Льюис опроверг критику и защитил свои методы, сказав: «Если вы не затронете их чувства, то вы будете в эфире зря». Активистские протесты представляли собой очень незначительное меньшинство бесчисленных пациентов и клиентов MDA, которые получили прямую выгоду от сбора средств Льюисом для MDA. Еще при жизни Льюиса ученые, финансируемые MDA, обнаружили причины большинства заболеваний, включенных в программу Ассоциации мышечной дистрофии, разработав методы лечения, методы лечения и стандарты ухода, которые позволили многим людям, живущим с этими заболеваниями, жить дольше и становиться сильнее. На пожертвования, собранные в ходе телемарафонов Джерри Льюиса, было построено более 200 исследовательских и лечебных учреждений. За значительный и продолжительный вклад в здоровье и благополучие человечества, Льюис был номинирован на Нобелевскую премию мира , Премию за заслуги перед жизнью от Американской медицинской ассоциации , Губернаторскую премию и Гуманитарную премию Джина Гершолта .

Льюис провел свой последний телемарафон в 2010 году. 3 августа 2011 года MDA объявило, что Льюис больше не будет проводить телемарафоны. и что он больше не связан с MDA. Телемарафон 2011 года (который изначально должен был стать 46-м и последним выступлением Льюиса с MDA) стал данью уважения Льюису. В мае 2015 года MDA заявило, что прекращает проведение телемарафона ввиду «новых реалий телесмотрения и благотворительных пожертвований». Цель Льюиса собрать «на один доллар больше», чем в предыдущем году, почти каждый год более чем достигалась благодаря щедрости и состраданию американской общественности. Благодаря своей работе на телемарафоне Льюис эффективно возглавил борьбу за увеличение продолжительности жизни и улучшение качества жизни детей и взрослых, страдающих нервно-мышечными заболеваниями. В начале 2016 года на мероприятии по перезапуску бренда MDA в Карнеги-холле в Нью-Йорке Льюис нарушил пятилетнее молчание во время записанного на пленку специального послания для организации на ее веб-сайте, отметив свое первое (и, как оказалось, последнее) появление. в поддержку MDA с момента его последнего телемарафона в 2010 году и окончания его пребывания на посту национального председателя в 2011 году. На веб-сайте MDA говорится: «Любовь, страсть и талант Джерри пронизаны всей этой организацией, которую он помогал создавать с нуля, находил спонсоров для MDA, появлялся на открытиях центров ухода и исследований MDA, выступал на собраниях общественных организаций, волонтеров и Совет директоров MDA успешно лоббировал в Конгрессе федеральные фонды исследования нервно-мышечных заболеваний, совершал бесчисленные телефонные звонки и визиты к семьям, обслуживаемым MDA.

Личная жизнь

Отношения и дети

Льюис женился на Патти Палмер (урожденной Эстер Грейс Калонико; 1921–2021), певице с Тедом Фио Рито , 3 октября 1944 года. У них было шестеро сыновей; пятеро биологических: Гэри (1945 г.р.), Скотт (1956 г.р.), Кристофер (1957 г.р.), Энтони (1959 г.р.) и Джозеф (1964–2009 г.р.); и один усыновленный : Рональд (1949 г.р.). Это был межконфессиональный брак ; Льюис был евреем, а Палмер — католиком.

Будучи женатым на Палмере, Льюис, вероятно, стал отцом дочери Сьюзан (1952 г.р.) от Линн Диксон Кляйнман. Анализ ДНК показал вероятность того, что Сьюзен является родственницей признанного сына Льюиса Гэри, составляет 88,7 процента. Льюис открыто поддерживал отношения с другими женщинами и давал непримиримые интервью о своей свои романы с Монро и Марлен Дитрих Мэрилин измене, раскрывая людям в 2011 году. Палмер подал на развод с Льюисом в 1980 году, после 35 лет брака, сославшись на непомерные траты Льюиса и неверность с его стороны, и развод был завершен в 1983 году. Все дети и внуки Льюиса от его брака с Палмером были лишены права наследовать какую-либо часть его имущества. Его старший сын Гэри публично назвал своего отца «подлым и злым человеком» и сказал, что Льюис никогда не проявлял к нему или его братьям и сестрам никакой любви или заботы.

Второй женой Льюиса была Сандра «СанДи» Питник. Школа искусств Университета Северной Каролины профессионально подготовила балерину и стюардессу , которые познакомились с Льюисом после того, как выиграли небольшую роль в танцевальной сцене в его фильме « Вряд ли работаю» . Они поженились 13 февраля 1983 года в Ки-Бискейн , Флорида. усыновили дочь Даниэль (1992 г.р.) и прожили в браке 34 года до смерти Льюиса.

Интересы

После открытия магазина фотоаппаратов в 1950 году Льюис согласился предоставить свое имя компании «Jerry Lewis Cinemas» в 1969 году, предложенной Национальной кинокорпорацией, в качестве возможности для бизнеса по франшизе для тех, кто интересуется театральными кинопоказами. Jerry Lewis Cinemas заявила, что в их кинотеатрах может работать всего два сотрудника с помощью автоматизации и поддержки, предоставляемой франчайзером при бронировании фильмов и других аспектах кинопоказа. Предшественник небольших залов, типичных для более поздних многозальных комплексов, кинотеатр Джерри Льюиса был объявлен в рекламе франчайзинга как «мини-театр» с вместимостью от 200 до 350 человек.

Помимо имени Льюиса, в каждом кинотеатре Джерри Льюиса была вывеска с мультяшным логотипом Льюиса в профиле. Первоначально по франшизе было предоставлено 158 территорий с бай-ином в размере 10 000 или 15 000 долларов США в зависимости от территории для так называемого «индивидуального экспонента». За 50 000 долларов компания Jerry Lewis Cinemas предложила возможность, известную как «региональное управление», при которой инвесторы контролировали возможности франчайзинга на территории, а также свои собственные кинотеатры. Успеху сети мешала политика бронирования только второстепенных фильмов для семейного просмотра. В конце концов политика была изменена, и кинотеатрам Джерри Льюиса разрешили показывать более конкурентоспособные фильмы. Но через десять лет сеть обанкротилась, и Льюис и Национальная кинокорпорация объявили о банкротстве в 1980 году.

В 1973 году Льюис принял участие в 1-м ежегодном 20-часовом телемарафоне Фонда безопасности дорожного движения, а затем, в 1990 году, написал и снял «Мальчик короткометражный фильм ЮНИСЕФ » для программы « Как поживают дети?». антология, встреча с семилетним Лочи Грэмом в 2010 году, который поделился своей идеей создания «Дома Джерри», места для уязвимых и травмированных детей. а в 2016 году он предоставил свое имя и звездную силу благотворительной акции Крисса Энджела «HELP» («Исцели каждую возможную жизнь»).

Политические взгляды

Льюис в течение многих лет вел сдержанную политическую деятельность, приняв совет, который, как сообщается, дал ему президент Джон Ф. Кеннеди , который сказал ему: «Не ввязывайтесь ни во что политическое. Не делайте этого, потому что они узурпируют вашу энергию». Тем не менее, он проводил кампанию и выступал от имени Джона Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди , а также был сторонником движения за гражданские права . В своем специальном выпуске NBC 1957 года Льюис устоял на своем, когда южные филиалы возражали против его дружбы с Сэмми Дэвисом-младшим. В статье журнала Movie Mirror 1971 года Льюис выступил против войны во Вьетнаме , когда его сын Гэри вернулся со службы травмированным. Он поклялся покинуть страну, а не отправлять еще одного из своих сыновей.

не должно быть политических речей Льюис заметил, что на церемонии вручения «Оскара» . Он заявил: «Я думаю, что мы — самая преданная своему делу отрасль в мире. И я думаю, что в тот вечер мы должны представить себя трудолюбивыми, заботливыми и важными людьми для отрасли. Нам нужно обрести больше самоуважения как промышленность». В интервью The Guardian в 2004 году Льюиса спросили, чем он меньше всего гордится, на что он ответил: «Политика».

Он высмеял недостаток гордости граждан за свою страну , заявив: «Президент Буш — мой президент. Я не буду говорить ничего плохого о президенте Соединенных Штатов. Я этого не делаю. И я не позволяю своим детям И еще, когда я приеду в Англию, не шути со мной о «маме». Это королева Англии , придурок. Ты знаешь, как тяжело быть королевой Англии? "

В интервью EWTN's World Over с Рэймондом Арройо в декабре 2015 года Льюис выразил несогласие с тем, чтобы Соединенные Штаты впустили сирийских беженцев , заявив: «Никто не работал усерднее для улучшения условий жизни человека, чем я, но они не являются частью человеческого общества». если 11 парней в этой группе из 10 000 являются ИГИЛ , как я могу рискнуть?» В том же интервью он раскритиковал президента Барака Обаму за неподготовленность к ИГИЛ, одновременно выразив поддержку Дональду Трампу , заявив, что из него получится хороший президент, потому что он хороший « шоумен ». Он также добавил, что восхищается Рональда Рейгана . президентством

Инцидент преследования

В феврале 1994 года выяснилось, что человек по имени Гэри Бенсон преследовал Льюиса и его семью. Впоследствии Бенсон отсидел четыре года тюремного заключения.

Обвинения в сексуальном насилии

В феврале 2022 года Vanity Fair сообщила, что несколько коллег Льюиса из 1960-х годов выступили с обвинениями в сексуальном насилии, домогательствах и словесных оскорблениях. Среди тех, чьи отчеты были обнародованы, были Карен Шарп , Хоуп Холидей , Анна Мария Альбергетти и Лейни Казан .

Болезнь и смерть

Льюис страдал от ряда хронических проблем со здоровьем, болезней и зависимостей, связанных как со старением, так и с травмой спины, полученной в результате комедийной неудачи . Утверждается, что падение произошло либо из-за фортепиано во время выступления в отеле и казино Sands на Лас-Вегас-Стрип 20 марта 1965 года. или во время выступления на шоу Энди Уильямса . пристрастился к обезболивающему перкодану . После этого Льюис на тринадцать лет Он сказал, что отказался от наркотиков с 1978 года. В апреле 2002 года Льюису Medtronic Synergy . нейростимулятор имплантировали в спину что помогло уменьшить дискомфорт. Он был одним из ведущих представителей компании.

На протяжении всей своей жизни Льюис страдал от многочисленных проблем с сердцем; В документальном фильме «Метод безумия Джерри Льюиса» 2011 года он рассказал , что впервые перенес сердечный приступ в возрасте 34 лет во время съемок «Золушки» в 1960 году. В декабре 1982 года, в возрасте 56 лет, он перенес второй сердечный приступ. Два месяца спустя, в феврале 1983 года, Льюис перенес на открытом сердце операцию двойного шунтирования . По пути в Сан-Диего из Нью-Йорка 11 июня 2006 года Льюис перенес третий сердечный приступ в возрасте 80 лет. Выяснилось, что у него пневмония , а также сильно повреждено сердце. ему была проведена катетеризация сердца Через несколько дней после сердечного приступа , и в одну из его коронарных артерий были вставлены два стента , которые были заблокированы на 90 процентов. Операция привела к увеличению притока крови к его сердцу и позволила ему продолжить восстановление после прежних проблем с легкими. Катетеризация сердца потребовала от него отмены нескольких важных мероприятий из своего расписания, но Льюис полностью выздоровел за считанные недели.

В 1999 году австралийский тур Льюиса был прерван, когда его пришлось госпитализировать в Дарвине с вирусным менингитом . Он болел более пяти месяцев. В австралийской прессе сообщалось, что он не оплатил медицинские счета. Однако Льюис утверждал, что в путанице с выплатами виновата его страховая компания. В результате негативная огласка заставила его подать в суд на свою страховую компанию на 100 миллионов долларов США.

Помимо многолетних проблем с сердцем, у Льюиса был рак простаты . диабет 1 типа , и легочный фиброз . В конце 1990-х Льюиса лечили преднизолоном. от легочного фиброза, что привело к значительному увеличению веса и поразительным изменениям во внешности. В сентябре 2001 года Льюис не смог выступить на запланированном лондонском благотворительном мероприятии в London Palladium . Он был хедлайнером, его представили, но на сцене он не появился. Ему внезапно стало плохо, по-видимому, из-за проблем с сердцем.

Впоследствии его доставили в больницу. Через несколько месяцев после этого Льюис начал тяжелую, длившуюся несколько месяцев терапию, которая отучила его от преднизолона, и он потерял большую часть веса, набранного за время приема препарата. Лечение позволило ему вернуться к работе. 12 июня 2012 года ему оказали помощь и выписали из больницы после того, как он потерял сознание от гипогликемии на мероприятии New York Friars Club . Это вынудило его отменить концерт в Сиднее. В интервью Inside Edition в октябре 2016 года Льюис признал, что, возможно, больше не будет сниматься в фильмах, учитывая его преклонный возраст, но при этом сквозь слезы признался, что боялся смерти, так как это оставило бы его жену и дочь одних. В июне 2017 года Льюис был госпитализирован в больницу Лас-Вегаса с инфекцией мочевыводящих путей .

Льюис умер в своем доме в Лас-Вегасе , штат Невада, 20 августа 2017 года в возрасте 91 года. Причиной стала терминальная стадия сердечной недостаточности и заболевание периферических артерий . Льюиса кремировали . В своем завещании он оставил свое имущество своей второй 34-летней жене, Санди Питник, и их дочери и явно лишил наследства своих детей от первого брака и их детей.

Споры

В 1998 году на фестивале комедийных искусств в Аспене , когда его спросили, какими женщинами-комиксами он восхищается, Льюис ответил: «Мне не нравятся женщины-комики. Женщина, играющая комедию, не оскорбляет меня, но немного отбрасывает меня назад. как зритель, у меня с этим проблемы, я думаю о ней как о продюсерской машине, которая приносит в мир детей». Далее он похвалил Люсиль Болл как «блестящую» и сказал, что Кэрол Бернетт - «величайшая женщина-предприниматель в комедийном жанре». В других случаях Льюис выражал восхищение женщинами-комиками Тоти Филдс , Филлис Диллер , Кэтлин Фриман , Илэйн Буслер , Вупи Голдберг и Тиной Фей . Во время телемарафона MDA 2007 года Льюис в шутке использовал оскорбление « пидор », за что извинился. В следующем году Льюис использовал то же слово на австралийском телевидении.

Дань уважения и наследие

С конца 1940-х до середины 1960-х «Льюис был главной силой в американской популярной культуре». Широко признанный комический гений, Льюис оказал влияние на поколения комиков, авторов комедий, артистов и режиссеров. Поскольку Льюиса часто называли мостом от водевиля к современной комедии, Карл Райнер написал после смерти Льюиса: «Все комики смотрят других комиков, и каждое поколение комиков, начиная с тех, кто смотрел Джерри в программе Colgate Comedy Hour, находилось под влиянием Джерри. .Говорят, что человечество возвращается к первому парню... которого все пытаются скопировать в комедии, этим парнем был Джерри Льюис».

Фильмы Льюиса, особенно фильмы его собственного режиссирования, заслуживают постоянной переоценки. Ричард Броуди из The New Yorker сказал, что Льюис был «одним из самых оригинальных, изобретательных, ... глубоких режиссеров того времени» и «одним из самых опытных и оригинальных исполнителей комиксов, словесных и физических, когда-либо появлявшихся на экране». Дэйв Кер , кинокритик и куратор Музея современного искусства , написал в The New York Times о «яростном творчестве» Льюиса и «чрезвычайной формальной утонченности его режиссуры». Кер писал, что Льюис был «одним из величайших американских режиссеров».

Как режиссер, который настаивал на личной стороне своей работы (который был продюсером, сценаристом, режиссером, звездой и главным руководителем своих постановок в интересах своей художественной концепции и страсти), он был автором по темпераменту и на практике. задолго до того, как это слово распространилось по Штатам.

Житель Нью-Йорка , 2017 г.

«Льюис был взрывным экспериментатором с блестящими навыками и смелым, новаторским чутьем в технике кино. Он знал, как создать и представить свою собственную, наполненную адреналином, инстинктивную физическую комедию для камеры».

Льюис был в авангарде перехода к независимому кинопроизводству стало известно как Новый Голливуд , которое в конце 1960-х . В статье для Los Angeles Times в 2005 году сценарист Дэвид Уэддл хвалил смелость Льюиса в 1959 году, «смевшего заявить о своей независимости от студийной системы ». Льюис пришел к системе студий, в которой индустрия регулярно разделялась на игроков и тренеров. Студии жестко контролировали процесс и хотели, чтобы их люди руководили. Тем не менее, Льюис регулярно лидировал, часто игнорируя при этом структуру власти.Стивен Зейчик из LA Times писал о Льюисе: «Контроль над материалом был умным бизнесом, а также хорошим искусством. Ни предприниматель, ни автор не были обычными типами актеров в Голливуде середины 20-го века. время строгого студийного контроля, когда делаешь и то, и другое».

Ни одна другая комедийная звезда, за исключением Чаплина и Китона в эпоху немого кино , не осмелилась руководить собой. «Усилия Льюиса как режиссера не только проложат путь для таких людей, как Мел Брукс и Вуди Аллен , но и покажут, что он необычайно опытен в этой области». «Большинство экранных комедий до того времени не были особенно кинематографичными — они имели тенденцию ставить камеру туда, где она могла лучше всего запечатлеть действие, и все. Льюис, с другой стороны, был заинтересован в изучении возможностей этого средства, используя инструменты, которые он имел в своем распоряжении формально новаторскими и зачастую веселыми способами». «В работах Льюиса то, как сфотографирована сцена, является неотъемлемой частью шутки. Например, его целенаправленный выбор объективов расширяет и сжимает пространство, вызывая смех, который не обязательно присущ материалу, и он часто достигает своих величайших успехов». эффекты через то, что он оставляет за кадром, не только визуально, но и структурно».

Как режиссер Льюис продвинул жанр кинокомедии, внедрив инновации в области фрагментированного повествования, экспериментального использования музыки и звуковых технологий, а также почти сюрреалистического использования цвета и художественного оформления. Это побудило его коллегу, режиссера Жана Люка Годара , заявить: «Джерри Льюис… единственный в Голливуде, кто делает что-то другое, единственный, кто не соответствует устоявшимся категориям, нормам, принципам… . Льюис сегодня единственный, кто снимает смелые фильмы. Он смог сделать это благодаря своему личному гению». Джим Хемфилл из American Cinematheque написал: «Это фильмы амбициозных визуальных и повествовательных экспериментов, провокационных и иногда противоречивых комментариев о мужественности в послевоенной Америке, а также тревожной самокритики и анализа неврозов исполнителя».

Очень личные и оригинальные фильмы Льюиса были новаторскими в использовании черного юмора для психологических исследований. Джастин Чанг из Los Angeles Times сказал: «Идея о том, что комики проникают под кожу и затрагивают самые глубокие и темные части своей личности, уже не является особенно новой, но она была далека от общепринятого представления, когда Льюис впервые оказался в центре внимания. Немногие комики до него он так нагло превратил остановленное развитие в искусство или поднял такое искаженное зеркало американской идентичности в ее самых громких, уродливых и вульгарных излишествах. Меньше все еще выдвигал все еще радикальную идею о том, что комедия не всегда должна быть таковой. смешно, просто бесстрашно, чтобы задеть нервы».

До 1960 года голливудские комедии были сумасшествием или фарсом . Льюис из своих первых домашних фильмов, таких как « Как переправить грыжу через границу », снятых в его театре в начале 1950-х годов, был одним из первых, кто представил сатиру как полнометражный фильм. Эта «зоркая» сатира продолжилась и в его зрелых работах, комментируя культ знаменитостей, механизм «славы» и «дилемму быть верным себе и в то же время вписываться в приличное общество». Стивен Далтон в The Hollywood Reporter писал, что Льюис имел «приятную горькую жилку, предлагая саморазрушающее понимание культуры знаменитостей, которая теперь выглядит поразительно современно . даже постмодернистски Местами ». Говоря о «Короле комедии» , «более современные сатирики, такие как Гарри Шендлинг , Стив Куган и Рикки Жерве, обязаны, по крайней мере, некоторыми из своих саморазрушительных отбивок великодушно неаппетитному повороту Льюиса в культовой классике Скорсезе».

Льюис был одним из первых мастеров деконструкции для усиления комедии. С первых «Часов комедии » он разоблачал хитрость сценического выступления, признавая объективы, декорации, неисправный реквизит, неудачные шутки и постановочные трюки. Как писал Джонатан Розенбаум : «У Льюиса был «импульс деконструировать и даже разрушить вымышленные «данности» любого конкретного скетча, включая те, которые он мог придумать сам, своего рода вечное саморазрушение, которое становится неотъемлемой частью его кинопроизводства. поскольку он постепенно получает больше контроля над написанием и направлением своих черт». Его фильмы, снятые самостоятельно, изобилуют закулисными откровениями, демистифицирующими кинопроизводство. Дэниел Фэйрфакс пишет в книге «Деконструкция Джерри: Льюис как режиссер» : «Льюис деконструирует само функционирование самой шутки». ... цитируя Криса Фудзивара: « Пэтси - фильм настолько радикальный, что он делает комедию из ситуации несмешного комика». Финальная сцена «Пэтси» известна тем, что раскрывает зрителям фильм как фильм и Льюиса как актера/режиссера. Льюис написал в The Total Filmmaker о своей вере в возможность сломать четвертую стену , когда актеры смотрят прямо в камеру, несмотря на отраслевые нормы.

Роберт Де Ниро и Сандра Бернхард , оба снимавшиеся вместе с Льюисом в «Короле комедии» , размышляли о его смерти. Бернхард сказал: «Это был один из величайших событий в моей карьере, он был жестким, но единственным в своем роде». Де Ниро сказал: «Джерри был пионером в комедии и кино. И он был другом. Мне посчастливилось видеть его несколько раз за последние пару лет. Даже в 91 год он не упустил ни одной детали… . или изюминка. Тебя будет не хватать». Также было в New York Friars Club жаркое в честь Льюиса с Сарой Сильверман и Эми Шумер . Мартин Скорсезе вспоминает, как работал с ним над «Королем комедии» : «Это было похоже на наблюдение за пианистом-виртуозом за клавишными». Льюис был героем документального фильма « Джерри Льюис: метод безумия» .

Питер Челсом , директор «Забавных костей», написал: «Работа с ним была мастер-классом по комической игре и обаянию. С самого начала он был щедрым». «Существует очень тонкая грань между талантом быть смешным и великим актером. Джерри Льюис олицетворял это. Джерри воплотил в жизнь термин «смешные кости»: способ различать комиков, которые рассказывают смешно, и тех, кто смешен ». Режиссер Дэниел Ноа, вспоминая свои отношения с Льюисом во время производства « Макса Роуза» , написал: «Он был добрым, любящим, терпеливым и безгранично щедрым на свой гений. Он был невероятно сложным и поразительно самосознательным».

Актер и комик Джеффри Тэмбор написал после смерти Льюиса: «Вы все это придумали. Спасибо даже близко не стоит».

Актер и комик Джим Керри написал в Твиттере после смерти Льюиса: «Я есть, потому что он был».

Было проведено множество ретроспектив фильмов Льюиса в США и за рубежом, в первую очередь «Джерри Льюис: ретроспектива кино и телевидения» в Музее движущегося изображения , Венский фестиваль 2013 года , Международный кинофестиваль в Мельбурне 2016 года , «Новатор: Джерри Льюис» в Paramount на Американская синематека в Лос-Анджелесе, С Днем Рождения, мистер Льюис: Ребенку исполняется 90 лет в МоМА в Нью-Йорке! и «Джерри Льюис, кинематограф» во Французской синематеке в 2023 году.

В 2017 году Льюис вместе с другими открыл и основал премии «Легионеры смеха» и «Наследие», а также первую премию «Наследие», проводимую в центре города, Нью-Йорк. 21 августа 2017 года несколько шатров отелей на Лас-Вегас-Стрип почтили Льюиса скоординированной видеопоказом изображений его карьеры как исполнителя и резидента Лас-Вегаса. С 1949 года в составе группы «Мартин и Льюис», а с 1956 года в качестве сольного исполнителя Льюис был хедлайнером шоу-румов казино , отыграв множество концертов на протяжении десятилетий. Лас-Вегас также был местом проведения его ежегодного телемарафона MDA ко Дню труда.

В популярной культуре

Между 1952 и 1971 годами DC Comics опубликовала серию комиксов из 124 выпусков, в которой Льюис был одним (позже единственным) главным героем, под названием « Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» . В «Симпсонах» персонаж профессора Фринка основан на Джулиусе Келпе Льюиса из «Чокнутого профессора». Сам Льюис позже озвучит отца персонажа в эпизоде ​​« Дом ужасов XIV ». В «Аниманьяках » Льюис пародируется в виде повторяющегося персонажа по имени Мистер Директор (озвучивает сценарист сериала Пол Рагг ), который первоначально появляется как режиссер комедии, чья внешность и манеры основаны на манерах Льюиса, дополненные частыми восклицаниями фальшивых слов. -Идиш. Хотя его обычно изображают как карикатуру на Льюиса, в некоторых случаях г-на Директора также видели как карикатуру на Марлона Брандо и клоуна на день рождения, хотя он все еще сохранял голос и манеры, вдохновленные Льюисом.

В «Гриффинах » Питер воссоздает сцену «председателя правления» Льюиса из «Мальчика на побегушках» . Комик, актер и друг Льюиса Мартин Шорт высмеивал его в сериале SCTV в скетчах «Чокнутый лаборант», «Мартин Скорсезе представляет Джерри Льюиса в прямом эфире на Елисейских полях!», «Нежный парень» и «Сцены». От идиотского брака», а также в Saturday Night Live ! программы программе « Celebrity Jeopardy! » Также на канале SNL сообщил о воссоединении Мартина и Льюиса на телемарафоне MDA 1976 года Чеви Чейз в Weekend Update . Комики Эдди Мерфи и Джо Пископо пародировали Льюиса, когда он вел SNL в 1983 году. Пископо также транслировал Джерри Льюиса, выступая в роли стендап-комика 20-го века в «Звездном пути: Следующее поколение» ; в эпизоде ​​​​второго сезона «Возмутительная Окона» персонаж Голодека Пископо, Комик, обучает андроида-лейтенанта-коммандера Дейта юмору и комедии. Комик и актер Джим Керри высмеял Льюиса из сериала «В живом цвете» в скетче «Детский телемарафон Джери». У Керри была не указанная в титрах эпизодическая роль Льюиса в сериале «Баффало Билл» в эпизоде ​​«Неделя Джерри Льюиса». Он также играл Льюиса с двойником Ричем Литтлом в роли Дина Мартина на сцене. Актер Шон Хейс сыграл Льюиса в телевизионном фильме «Мартин и Льюис» с Джереми Нортэмом в роли Дина Мартина. Актер Кевин Бэкон играет персонажа Льюиса в фильме 2005 года « Где скрывается правда» , основанном на художественной версии Мартина и Льюиса. В сатирическом романе « Веселые люди » о двойном действии певца и дикого комика персонаж Зигмунда «Зигги» Блиссмана основан на Льюисе.

У Джона Салиби, писателя National Lampoon, есть юмористическая статья «Десять вещей, которые вы должны знать о Джерри Льюисе». В мультфильме « Попая 20-летие » Мартин и Льюис изображены на помосте. Мультсериал «Аниманьяки» в нескольких эпизодах высмеивал Льюиса. Голос и мальчишеский, наивный мультипликационный персонаж Губка Боб Квадратные Штаны частично основаны на Льюисе, особенно на его фильме «Посыльный» . В 1998 году в MTV анимационном шоу «Celebrity Deathmatch» был показан анимационный бой на смерть между Дином Мартином и Льюисом. В переиздании журнала MAD Magazine 1975 года содержимое кошелька Льюиса высмеивается в их постоянной рубрике «Кошельки знаменитостей».

Льюис и Мартин и Льюис, как он сам или его фильмы, на протяжении десятилетий упоминались режиссерами и исполнителями разных жанров, в том числе Уорхола Энди «Мыльная опера» (1964), Джона Франкенхаймера » «Я перехожу черту (1970), «Фрэнсис» Форда Копполы » «Крестный отец (1972), Рэндала Клейзера » « Бриолин (1978), Вернера Фассбиндера Райнера « В год 13 лун» (1978), Роберта Земекиса » «Назад в будущее (1985), « Назад в будущее» Квентина Тарантино «Четыре комнаты » (1995), Квентина Тарантино » «Криминальное чтиво (1994), Мартина Скорсезе » «Банды Нью-Йорка (2002), «Хичкок» (2012), Стиллера Бена «Тайная жизнь Уолтера Митти» (2013), «Джей Роуч » « Трамбо» (2015), «Комедианты» (2015), « Корзины » (2016), «Клан Сопрано» (1999), «Сейнфельд» (1996, 1998) и «Удивительная миссис Мейзел» (2017, 2018).

Точно так же разные музыканты упоминали Льюиса в текстах песен, в том числе Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah и Фрэнка Заппы . У хип-хоп группы Beastie Boys есть неизданный сингл «The Jerry Lewis», о котором они упоминают и под который танцуют на сцене в Эшвилле, Северная Каролина, в 2009 году. В их фильме «Бутик Пола — визуальный компаньон » отрывки из «Чокнутого профессора» воспроизводятся под «Звуки науки» .

Apple iOS 10 включает в себя автоматически вводимый смайлик для слова «профессор» с изображением двойника Льюиса из «Чокнутого профессора» . Слово «flaaaven!», с его многочисленными вариациями и рифмами, представляет собой льюисизм, часто используемый как неправильно произнесенное слово или неправильно произнесенное имя человека. В эпизоде ​​подкаста West Wing Weekly 2016 года слышно , как Джошуа Малина говорит «флавен», пытаясь запомнить правильную фамилию персонажа. Фирменная фраза Льюиса «Эй, Лааади!» повсеместно используется как комиками, так и обычными людьми.

Сэмми Петрилло имел случайное сходство с Льюисом. настолько, что Льюис сначала пытался поймать и убить карьеру Петрилло, подписав с ним контракт с талантами, а затем не давая ему никакой работы. Когда это не удалось (поскольку Петрилло в то время было меньше 18 лет), Льюис попытался занести Петрилло в черный список , оказав давление на телеканалы, а затем на ночные клубы. также угрожал судебным иском после того, как Петрилло использовал роль Льюиса в фильме « Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу» .

На протяжении многих лет бесчисленное количество актеров и исполнителей регулярно выдавали себя за Льюиса или изображали его в различных трибьют-шоу, в первую очередь Николас Арнольд, Тони Льюис, Дэвид Вольф и Мэтт Мэйсис.

Библиография

• Льюис, Джерри (1962). Книга-инструкция по... «Быть ​​человеком» или (Просто чувствовать себя лучше) . Самостоятельная публикация. ISBN  978-0-937-539743 . (ISBN относится к изданию для массового рынка 2004 г.)
• Льюис, Джерри (1971). Тотальный кинорежиссер . Нью-Йорк: Рэндом Хаус . ISBN  978-0-394-46757-3 .
• Льюис, Джерри; Глюк, Херб (1982). Джерри Льюис: Лично . Нью-Йорк: Атенеум . ISBN  978-0-689-11290-4 .
• Льюис, Джерри; Каплан, Джеймс (2005). Дин и я (История любви) . Нью-Йорк: Даблдей . ISBN  978-0-7679-2086-5 .

Биография

• Леви, Шон (1997). Король комедии: жизнь и искусство Джерри Льюиса. Архивировано 30 мая 2023 года в Wayback Machine, Нью-Йорк: St. Martin's Press . ISBN 9781250122605

Документальные фильмы

• Аннетт Вольф (режиссер) (1972) Мир Джерри Льюиса (неизданный)
• Роберт Бенаюн (директор) (1982) Бонжур, месье Льюис (Привет, мистер Льюис)
• Берт Кернс (режиссер) (1989) Telethon (выпущен в США, 2014 г.)
• Кэрол Лангер (режиссер) (1996) Джерри Льюис: Последний американский клоун
• Экхарт Шмидт (режиссер) (2006) Король комедии *
• Грегг Барсон (директор) (2011). Метод к безумию Джерри Льюиса
• Грегори Монро (режиссер) (2016). Джерри Льюис: Человек за клоуном (Кинофильм).

Дальнейшее чтение

• Дейл, Алан (2000). Комедия «Человек в беде» . Университет Миннесоты Пресс . ISBN  978-0-8166-3657-0 .
• Фудзивара, Крис (2010). Джерри Льюис (современные кинорежиссеры) . Издательство Университета Иллинойса . ISBN  9780252076794 .
• Геман, Ричард (1964). Этот ребенок: История Джерри Льюиса . Нью-Йорк: Книги Эйвона . АСИН   B0006BLNAO .
• Гордон, Рэй Бет (2002). Почему французы любят Джерри Льюиса, от кабаре до раннего кино . Издательство Стэнфордского университета . ISBN  9780804738941 .
• Хайд, Майкл Дж. (2018). Бок о бок: Дин Мартин и Джерри Льюис на телевидении и радио . Медвежья Манор Медиа. ISBN  9781629333526 .
• Крутник, Франк (2001). «Джерри Льюис: деформация комикса». В Рикман, Г. (ред.). Читатель кинокомедий . Нью-Йорк: Limelight Editions. ISBN  9780879102951 . Также Film Quarterly, Vol. 48, № 1 (осень 1994 г.), стр. 12–26 University of California Press.
• Крутник, Франк (2000). Изобретение Джерри Льюиса . Вашингтон: Издательство Смитсоновского института. ISBN  9781560983668 .
• Крутник, Фрэнк (весна 1995 г.). «Красавчик и его обезьяна». Журнал популярного кино и телевидения . Том. 23, нет. 1.
• Леви, Шон Энтони (1997). Король комедии: жизнь и искусство Джерри Льюиса . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина . ISBN  978-0-312-13248-4 .
• Маркс, Артур (1974). Каждый когда-нибудь кого-то любит (особенно самого себя): история Дина Мартина и Джерри Льюиса . Нью-Йорк: Хоторн Букс . ISBN  978-0-8015-2430-1 .
• Нейбаур, Джеймс Л.; Окуда, Тед (1994). Фильмы Джерри Льюиса: аналитическая фильмография новаторского комикса . Джефферсон, Северная Каролина : McFarland & Company . ISBN  978-0-89950-961-7 .
• Померанс, Мюррей, изд. (2002). Enfant Terrible: Джерри Льюис в американском кино . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета . ISBN  9780814767061 .
• Рапф, Джоанна Э (1993). «Теория комиксов с феминистской точки зрения: взгляд на Джерри Льюиса». Журнал популярной культуры .
• Тошес, Ник (1992). Дино: Жизнь в грязном бизнесе мечты (1-е изд.). Нью-Йорк: Дельта Трейд в мягкой обложке. ISBN  0-385-33429-Х .
• Ламарка, Мануэль (2017). Джерри Льюис. День, когда комик снимал фильм . Барселона, Испания. Карена Издания. ISBN   978-8416843749

Ссылки на кинокритику

• Интернет-журнал о фильмах «Яркий свет»
• Отказы киношколы. Архивировано 2 августа 2020 года в Wayback Machine.
• la Furia umana (Ежеквартальный журнал многоязычных фильмов). Архивировано 24 февраля 2018 г. в Wayback Machine.
• 'jerrython'. Архивировано 9 февраля 2018 г. в Wayback Machine в MUBI.
• Музей движущегося изображения
• Американский оригинал: сотрудники RogerEbert.com вспоминают Джерри Льюиса. Архивировано 11 февраля 2018 года в Wayback Machine.
• Чувства кино

Внешние ссылки

• Джерри Льюис в каталоге Американского института кино
• Джерри Льюис на IMDb
• Джерри Льюис в AllMovie
• Джерри Льюис в базе данных TCM Movie
• Джерри Льюис в базе данных Internet Broadway
• Джерри Льюис на интервью: устная история телевидения
• Видеоинтервью Джерри Льюиса. Архивировано 8 февраля 2018 года в Machine Wayback Гильдии режиссеров Америки.
• Видеоинтервью Льюиса с Питером Богдановичем. Музей движущегося изображения « Диалоги в сосновом лесу»
• Подкаст интервью Джерри Льюиса WTF с Марком Мароном. Архивировано 12 февраля 2018 г. на Wayback Machine.
• Drum Solo Battle (1955). Архивировано 5 октября 2020 года в Wayback Machine с Бадди Ричем по адресу [1].