Фредерик Уайзман

Фредерик Уайзман
Уайзман в июне 2005 года
Рожденный	( 1930-01-01 ) 1 января 1930 г. Бостон , Массачусетс, США
Альма-матер	Уильямс-Колледж (бакалавр, 1951) Йельская школа права (бакалавр права, 1954 г.)
Род занятий	режиссер, продюсер
Годы активности	1963-настоящее время
Супруг	Зиппора Бэтшоу ( м. 1955; умер в 2021 г.)
Дети	2

Фредерик Уайзман (родился 1 января 1930 г.) — американский кинорежиссер , документалист и театральный режиссер. Его работа в первую очередь связана с изучением американских институтов. В 2017 году The New York Times назвала его «одним из самых важных и оригинальных кинематографистов, работающих сегодня».

Ранний период жизни

Уайзман родился в еврейской семье в Бостоне 1 января 1930 года. сын Гертруды Лии (урожденной Коцен) и Джейкоба Лео Уайзмана. Он получил степень бакалавра гуманитарных наук в колледже Уильямс в 1951 году и степень бакалавра права в Йельской юридической школе в 1954 году. С 1954 по 1956 год он служил в армии США после того, как был призван в армию. Следующие два года Уайзман провел в Париже, Франция, а затем вернулся в Соединенные Штаты, где устроился на работу преподавателем права в Институте права и медицины Бостонского университета. Затем он начал снимать документальные фильмы и получил множество кинопремий, а также стипендии Гуггенхайма и Макартура .

Карьера

Первым полнометражным фильмом, снятым Уайзманом, стал «Крутой мир» (1963). За этим последовал фильм «Безумие Титикута» в 1967 году, который он продюсировал и режиссировал. С тех пор он является продюсером и режиссером всех своих фильмов. В основном это исследования социальных институтов, таких как больницы, средние школы или полицейские управления. Все его фильмы транслировались на канале PBS , одном из его основных спонсоров.

Фильмы Уайзмана часто описывают как фильмы, основанные на режиме наблюдения, который уходит своими корнями в прямое кино , но Уайзману не нравится этот термин:

Я стараюсь редактировать фильмы так, чтобы они имели драматическую структуру. Вот почему я в некоторой степени возражаю против термина «кино наблюдения» или cinéma vérité , потому что кино наблюдения, по крайней мере для меня, означает просто зависание с тем, что одна вещь столь же ценна, как и другая, а это неправда. По крайней мере, для меня это не так, а «cinéma verité» — всего лишь напыщенный французский термин, не имеющий для меня абсолютно никакого значения.

Известно, что Уайзман называл свои фильмы «реальным вымыслом».

Философия

Уайзман в Университете штата Канзас в 1971 году.

Фильмы Уайзмана, по его мнению, являются развитием личного опыта, а не идеологически объективными портретами его героев.

В интервью Уайзман подчеркивал, что его фильмы не являются и не могут быть беспристрастными. Несмотря на неизбежную предвзятость, возникающую в процессе «создания фильма», он по-прежнему чувствует, что у него есть определенные этические обязательства относительно того, как он изображает события:

[Мои фильмы] основаны на не постановочных, не манипулируемых действиях... Монтаж очень манипулятивен, а съемки очень манипулятивны... Что вы выбираете снимать, как вы это снимаете, как вы это монтируете и каким образом вы структурируете это... все эти вещи... представляют собой субъективный выбор, который вам придется сделать. В [ Белфасте, штат Мэн ] у меня было 110 часов материала… Я использовал всего 4 часа – почти ничего. Сжатие внутри последовательности представляет собой выбор, а затем способ расположения последовательностей по отношению к другим представляет собой выбор.

Все аспекты документального кинопроизводства предполагают выбор и, следовательно, являются манипулятивными. Но этический... аспект заключается в том, что вы должны... попытаться сделать [фильм, который] верен духу вашего восприятия происходящего. ... Я считаю, что эти фильмы предвзяты, предвзяты, сжаты, сжаты, но справедливы. Я думаю, что я делаю фильмы, которые не точны в каком-либо объективном смысле, но точны в том смысле, что я считаю, что они честно отражают опыт, который я получил при создании фильма.

Я думаю, что у меня есть обязательство перед людьми, которые согласились сниматься в фильме... вырезать его так, чтобы он справедливо отражал то, что, по моему мнению, происходило в то время в исходном событии.

Процесс и стиль

Уайзман работает от четырех до шести недель в учреждениях, которые он изображает, практически без подготовки. Большую часть производственного периода он проводит за редактированием материала, пытаясь найти ритм для создания фильма.

Каждый фильм Уайзмана имеет драматическую структуру, хотя и не обязательно повествовательную; в его фильмах редко бывает то, что можно было бы считать отчетливой кульминацией и завершением. Ему нравится строить свою структуру последовательностей, не принимая во внимание какой-либо конкретный тезис или точку зрения. Любое напряжение находится на уровне каждой сцены, а не строится из сюжетных точек, и нет персонажей, с которыми зритель должен себя идентифицировать. Тем не менее, Уайзман считает, что драма является решающим элементом для того, чтобы его фильмы «работали как фильмы» ( Поппи ). «Ритм и структура» ( Уайзман ) фильмов Уайзмана вовлекают зрителя в положение и перспективу объекта (человека или другого человека). Зритель чувствует драматическое напряжение изображаемых ситуаций, поскольку различные силы окружающей среды создают для героя сложные ситуации и противоречивые ценности.

Уайзман открыто признает, что манипулировал исходным материалом для создания драматической структуры, и действительно настаивает на том, что необходимо «снять фильм»:

Я пытаюсь снять фильм. Фильм должен иметь драматическую последовательность и структуру. У меня нет очень точного определения того, что представляет собой драма, но я держу пари, что у меня будут драматические эпизоды. В противном случае она станет Империей . ... Я ищу драму, хотя я не обязательно ищу людей, избивающих друг друга и стреляющих друг в друга. В обычных событиях много драмы. В сфере государственного жилищного строительства произошла драма, когда полиция выселила старика из квартиры. В той старушке, сидящей за кухонным столом и чистившей капусту, было много драматизма.

Уайзман сказал, что структура его фильмов важна для общего послания:

Что ж, меня больше всего интересует структурный аспект, и проблема заключается в разработке теории, которая свяжет эти изолированные, несвязанные последовательности друг с другом. Я думаю, это частично связано с выяснением того, как это либо противоречит, либо дополняет, либо каким-то образом объясняет какой-то другой эпизод в фильме. Затем вы пытаетесь определить влияние определенного эпизода на эту точку зрения на фильм.

Отличительной особенностью стиля Уайзмана является полное отсутствие экспозиции (повествования), взаимодействия (интервью) и размышлений (раскрытия каких-либо этапов кинопроизводства). Уайзман сказал, что он «не чувствует никакой необходимости документировать [свой] опыт» и считает, что такие рефлексивные элементы в фильмах напрасны.

Продюсируя фильм, Уайзман часто собирает более 100 часов необработанного материала. Его способность создавать увлекательный и интересный полнометражный фильм без использования закадрового голоса, титульных карточек или анимированной графики, оставаясь при этом «справедливым», была описана как причина, по которой Уайзмана считают настоящим мастером документального кино. .

Эта огромная куча материала, представляющая собой записанные извне воспоминания о моем опыте создания фильма, неизбежно является неполной. Воспоминания, не сохранившиеся на пленке, всплывают в моем сознании как фрагменты, доступные для воспроизведения, недоступные для включения, но имеющие большое значение в процессе извлечения и перемещения, известном как монтаж. Этот редакционный процесс... иногда является дедуктивным, иногда ассоциативным, иногда нелогичным, а иногда и неудачным... Решающим элементом для меня является попытка продумать свое собственное отношение к материалу, используя любую подходящую комбинацию средств. Это предполагает необходимость провести четырехсторонний разговор между мной, последовательностью, над которой я работаю, моей памятью и общими ценностями и опытом.

Кредиты

Фильм

• Крутой мир (1963) (только продюсер)
• Титикутские безумства (1967)
• Средняя школа (1968)
• Закон и порядок (1969)
• Больница (1970)
• В мисс Соня Хени (1971)
• Базовая подготовка (1971)
• Ессей - об аббатстве Святого Григория, Три реки (1972)
• Суд по делам несовершеннолетних (1973)
• Примат (1974)
• Благосостояние (1975)
• Мясо (1976)
• Зона канала - о зоне Панамского канала (1977)
• Синайская полевая миссия - о Синайской полевой миссии (1978)
• Маневр (1979)
• Дневник Серафиты (1980)
• Модель - об агентстве Zoli (1980)
• The Store — о флагманском магазине Неймана Маркуса (1983).
• Ипподром - о Бельмонт-парке (1985)
• Слепые - о школе для слепых в Алабаме (1986)
• Глухие - о школе для глухих в Алабаме (1986)
• Настройка и работа (1986)
• Мультиинвалид (1986)
• Ракета (1988)
• Около смерти (1989)
• Центральный парк - о Центральном парке (1989)
• Аспен - об Аспене, Колорадо (1991)
• Зоопарк - о зоопарке Майами (1993)
• Средняя школа II (1994)
• Балет (1995)
• Французская комедия или сыгранная любовь (1996)
• Государственное жилье (1997)
• Белфаст, штат Мэн - о Белфасте, штат Мэн (1999)
• Домашнее насилие (2001)
• Последнее письмо / The Last Letter (2002) - экранизированная версия его постановочной пьесы в Комеди-Франсез.
• Домашнее насилие 2 - о делах о домашнем насилии в судах округа Хиллсборо, Флорида (2002).
• Сад (2005) (неизданный)
• Законодательное собрание штата (2007 г.)
• Ла Данс (2009) - о балете Парижской национальной оперы.
• Боксерский зал (2010)
• Crazy Horse (2011) – о ночном клубе Crazy Horse в Париже.
• В Беркли - о Калифорнийском университете в Беркли (2013)
• Национальная галерея (2014)
• В Джексон-Хайтс (2015)
• Ex Libris - Публичная библиотека Нью-Йорка (2017)
• Монровия, Индиана (2018)
• Мэрия (2020)
• Пара (2022)
• Чужие дети (2022) – актер
• Меню для удовольствий - Les Troisgros (2023)

Театр

Помимо своей более известной работы в кино, Уайзман также работал режиссером и работал в театре в США и Франции.

• Эмили Дикинсон , La Belle d'Amherst ( Красавица Амхерста ) Уильяма Люса . Le Théâtre Noir, Париж, режиссер, май – июль 2012 г.
• О, прекрасные дни Сэмюэл Беккет . Комеди Франсез , Париж. Директор, ноябрь – январь 2006 г.; Режиссер и актер, январь – март 2007 г.
• «Последнее письмо» — экранизация романа Жизнь и судьба» . « Василия Гроссмана
  • Театр для новой публики, Нью-Йорк. Режиссер, декабрь 2003 г.
  • Тур по Северной Америке с постановкой La Comédie Française (Оттава/Торонто, Канада; Кембридж/Спрингфилд, Массачусетс; Нью-Йорк, Нью-Йорк; Чикаго, Иллинойс), режиссер, май – июнь 2001 г.
  • Комеди Франсез, Париж. Директор, март – апрель 2000 г., сентябрь – ноябрь 2000 г.
• «Благосостояние: Опера» , рассказ Фредерика Уайзмана и Дэвида Славитта , либретто Дэвида Славитта, музыка Ленни Пикетта .
  • Центр реставрации и искусств Святой Анны, Нью-Йорк. Режиссер, май 1997 г.
  • Фестиваль американского музыкального театра в Филадельфии. Режиссер, июнь 1992 г.
  • Американский репертуарный театр , Кембридж. Режиссер, май 1988 г.
• Ненависть Джошуа Гольдштейна . Американский репертуарный театр, Кембридж. Режиссер, январь 1991 г.
• «Сегодня вечером мы импровизируем » Луиджи Пиранделло . Американский репертуарный театр, Кембридж. Режиссер видеорядов и актер в роли режиссера-документалиста, ноябрь 1986 г. - февраль 1987 г.

Похвалы

В 2003 году Уайзман получил премию Дэна Дэвида за свои фильмы. В 2006 году он получил Карьерную премию Джорджа Полка , ежегодно вручаемую Университетом Лонг-Айленда за вклад в журналистскую честность и журналистские расследования. Весной 2012 года Уайзман активно приняла участие в трёхмесячной экспозиции биеннале Уитни . В 2014 году он был награжден « Золотым львом» за заслуги перед жанром на 71-м Венецианском международном кинофестивале . В 2016 году Уайзман получил Почетную премию Академии кинематографических искусств и наук .

Источники

• Афтаб, Калим Афтаб; Александра Вельц «Фредерик Уайзман» (интервью) на iol.ie
• Уайзман, Фредерик (апрель 1994 г.). «Редактирование как четырехсторонний разговор». Dox: Ежеквартальный журнал документальных фильмов . 1 :4–6.

Дальнейшее чтение

• Бенсон, Томас В.; Кэролин Андерсон, Реалити-фикшн: Фильмы Фредерика Уайзмана , 2-е издание (Карбондейл: Издательство Южного Иллинойского университета, 2002). (Исчерпывающая история и критика фильмов.)
• Бергман, Барри, «Через 43 года после «Безумия Титикута» , это фильм «Беркли». Архивировано 23 сентября 2010 г., в Wayback Machine , UC Berkeley News , 14 сентября 2010 г.
• Грант, Барри Кейт, Путешествия открытий: Кино Фредерика Уайзмана , University of Illinois Press, 1992. (Творчество Уайзмана: 1963–1990)
• Мамбер, Стивен, Cinema Verité в Америке: исследования неконтролируемого документального кино , Кембридж и Лондон, MIT Press, 1974.
• Сондерс, Дэйв, Direct Cinema: документальный фильм-наблюдение и политика шестидесятых , Лондон: Wallflower Press, 2007. (Содержит длинный раздел о первых пяти фильмах Уайзмана)
• Сигел Джошуа; де Навасель Мари-Кристин, «Фредерик Уайзман», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010. ISBN   978-0-87070-791-9
• Вачани, Нилита, Фреда Уайзмана «Возвращаясь к закону и порядку в эпоху, когда жизнь чернокожих имеет значение» , Film International , 14 октября 2020 г.
• Вачани, Нилита, «ЕССЕНА Фредерика Уайзмана (1972): Двойственность Марии и Марфы» , Журнал религии и кино , 1 октября 2021 г.

Внешние ссылки

• Фредерик Уайзман на IMDb
• Zipporah Films Официальный дистрибьютор работ Wiseman
• Фредерик Уайзман о реальности и кино – Выступление в The Key of Languages
• Дискуссия с Фредериком Уайзманом и Робертом Крамером – Коробка документального фильма
• Интервью Бадда Уилкинса с Фредериком Уайзманом для журнала Slant Magazine
• Интервью с Уайзманом в журнале «Не приходить в ближайший к вам театр»