✖


Jump to content

Жан-Люк Годар

«Годар» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Годар (значения) .

Жан-Люк Годар
Годар в 1968 году
Рожденный ( 1930-12-03 ) 3 декабря 1930 г.
Париж , Франция
Умер 13 сентября 2022 г. (13 сентября 2022 г.) (91 год)
Ролле , Швейцария
Гражданство
  • Франция
  • Швейцария
Занятия
  • Кинорежиссер
  • сценарист
  • кинокритик
Годы активности 1950–2022
Движение Французская новая волна
Супруги
( м.  1961 год ; дел. 1965)
( м. 1967; дивизия 1979)
Партнер Анн-Мари Мьевиль (1978–2022; его смерть)
Родственники
Подпись

Жан-Люк Годар (англ. Великобритания : / ˈ ɡ ɒ d ɑːr / БОГ -ar , США : / ɡ oʊ ˈ d ɑːr / goh- DAR ; Французский: [ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ] ; 3 декабря 1930 — 13 сентября 2022) — французский и швейцарский кинорежиссёр, сценарист и кинокритик. Он приобрел известность как пионер французского кинодвижения «Новая волна» 1960-х годов. [1] наряду с такими режиссерами, как Франсуа Трюффо , Аньес Варда , Эрик Ромер и Жак Деми . Возможно, он был самым влиятельным французским режиссером послевоенной эпохи . [2] По данным AllMovie , его работы «произвели революцию в форме кино» благодаря экспериментам с повествованием, непрерывностью , звуком и операторской работой . [2] Его самые известные фильмы включают «На последнем дыхании» (1960), «Жить своей жизнью» (1962), «Презрение» (1963), «Банда аутсайдеров» (1964), «Альфавиль» (1965), «Пьеро ле Фу» (1965), «Женственный мужчина» (1966), «Выходные» (1967). ) и «Прощай, язык» (2014). [3] [4]

В начале своей карьеры кинокритика во влиятельном журнале Cahiers du Cinéma Годар критиковал «Традицию качества» основного французского кино, которая преуменьшала значение инновациям и экспериментам. [5] [1] В ответ он и критики-единомышленники начали снимать собственные фильмы. [1] бросая вызов условностям традиционного Голливуда и французского кино . [6] Годар впервые получил мировое признание за свой фильм 1960 года « На дыхании» , который помог основать движение «Новая волна». [2] В его работах часто используются дань уважения и ссылки на историю кино , и он часто выражает свои политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциализма [7] и марксистской философии , а в 1969 году вместе с другими радикальными кинематографистами сформировал Группу Дзиги Вертова для продвижения политических работ. [8] После «Новой волны» его политика стала менее радикальной, и его более поздние фильмы стали посвящены человеческим конфликтам и художественному представлению «с гуманистической, а не с марксистской точки зрения». [8]

Годар был женат трижды: на актрисах Анне Карине и Анне Вяземской , обе из которых снимались в нескольких его фильмах, а затем на своей давней партнерше Анн-Мари Мьевиль . [9] Его сотрудничество с Кариной, включающее такие фильмы, получившие признание критиков, как «Жить своей жизнью » (1962), «Bande à part» (1964) и «Пьеро ле Фу» (1965), было названо «возможно, самой влиятельной работой в истории кино». Журнал кинорежиссеров . [10] В опросе Sight & Sound 2002 года Годар занял третье место в десятке лучших режиссеров всех времен по версии критиков. [11] Говорят, что он «создал один из крупнейших массивов критического анализа среди всех режиссеров с середины двадцатого века». [12] Его работа заняла центральное место в теории повествования и «бросила вызов как нормам коммерческого повествовательного кино, так и словарю кинокритиков». [13] В 2010 году Годар был удостоен Почетной премии Американской киноакадемии . [14]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 г. [15] в 7-м округе Парижа , [16] сын Одиллии ( урожденной Моно) и Поля Годара, швейцарского врача. [17] Его богатые родители происходили из протестантских семей франко-швейцарского происхождения, а мать была дочерью Жюльена Моно, основателя Banque Paribas . Она была правнучкой богослова Адольфа Моно . Среди других родственников по материнской линии — композитор Жак-Луи Моно , натуралист Теодор Моно и пастор Фредерик Моно . [18] [19] По отцовской линии он приходится двоюродным братом бывшему премьер-министру, а затем президенту Перу Педро Пабло Кучински . [20] Через четыре года после рождения Жан-Люка его отец перевез семью в Швейцарию. В начале Второй мировой войны Годар находился во Франции и с трудом вернулся в Швейцарию. [21] Большую часть войны он провел в Швейцарии, хотя его семья совершала тайные поездки в поместье его деда на французском берегу Женевского озера . Годар посещал школу в Ньоне , Швейцария. [22] [23]

Нечастый кинозритель, он связал свое знакомство с кино с чтением Андре Мальро эссе «Очерк психологии кино » и чтением « La Revue du cinéma» , которое было переиздано в 1946 году. [24] В 1946 году он отправился учиться в лицей Бюффона в Париже и благодаря семейным связям смешался с представителями его культурной элиты. Он поселился у писателя Жана Шлюмберже . Провалив экзамен на степень бакалавра в 1948 году, он вернулся в Швейцарию. Он учился в Лозанне и жил с родителями, брак которых распадался. Он также провел время в Женеве с группой, в которую входили еще один фанат кино, Роланд Толмачев, и крайне правый философ Жан Парвулеско. Его старшая сестра Рэйчел поощряла его рисовать, что он и делал, в абстрактном стиле. Проведя время в школе-интернате в Тононе для подготовки к повторному тестированию, которое он сдал, он вернулся в Париж в 1949 году. [25] Он зарегистрировался для получения сертификата по антропологии в Парижском университете (Сорбонна), но не посещал занятия. [26]

Начало карьеры (1950–1959)

[ редактировать ]

Кинокритика

[ редактировать ]

В Париже, в Латинском квартале , незадолго до 1950 года киноклубы (кинообщества) приобретали известность. Годар начал посещать эти клубы — Cinémathèque Française , Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие, которые стали его постоянными местами посещения. Синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; «Работа и культура» представляла собой образовательную группу для рабочих, для которой Андре Базен организовывал показы и дискуссии фильмов военного времени и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после освобождения; CCQL, основанная примерно в 1947 или 1948 году, вдохновлялась и интеллектуально возглавлялась Морисом Шерером . [27] В этих клубах он познакомился с другими любителями кино, включая Жака Риветта , Клода Шаброля и Франсуа Трюффо . [28] Годар принадлежал к поколению, для которого кино имело особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но сейчас это не так. Мы думали, что кино заявит о себе как инструмент познания, микроскоп... телескоп.... В Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Нам рассказывали о Гете , но не о Дрейере ... Мы смотрели немое кино в эпоху звукового кино. Мы были как христиане в катакомбах . [29] [30]

Его набег на кино начался в области критики . Вместе с Морисом Шерером (писавшим под будущим псевдонимом Эрик Ромер ) и Жаком Риветтом, он основал недолговечный киножурнал La Gazette du cinéma [ fr ] , в котором в 1950 году было опубликовано пять номеров. [31] Когда Базен в 1951 году стал соучредителем влиятельного критического журнала Cahiers du Cinéma (новаторское издание о кино, его главных наблюдателях и участниках), Годар был первым из молодых критиков группы CCQL/Cinémathèque, который стал публиковаться. [32] В январском номере 1952 года была представлена ​​его рецензия на американскую мелодраму Рудольфа Мате « Нет грустных песен для меня» . [33] Его «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он критикует более раннюю статью Базена и защищает использование техники « кадр-обратный кадр» , является одним из его первых важных вкладов в кинокритику. [34] Восхваляя Отто Премингера и «величайшего американского художника Говарда Хоукса », Годар ставит их суровые мелодрамы выше более «формалистических и откровенно искусных фильмов Уэллса , Де Сики и Уайлера , которые одобрял Базен». [35] На тот момент деятельность Годара не включала создание фильмов. Скорее, он смотрел фильмы, писал о них и помогал другим снимать фильмы, особенно Ромеру, с которым он работал над стейком «Презентация или Шарлотта и сын» . [36]

Кинопроизводство

[ редактировать ]

Покинув Париж осенью 1952 года, Годар вернулся в Швейцарию и уехал жить к матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери Жан-Пьером Лаубшером, который работал на плотине Гранд-Диксенс . Через Лаубшера он сам устроился на работу строителем на строительной площадке Plaz Fleuri у плотины. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; когда его первоначальный контракт закончился, чтобы продлить время работы на плотине, он перешел на должность оператора телефонного коммутатора. Во время дежурства в апреле 1954 года он позвонил Лаубшеру и сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в результате аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые одолжили ему 35-миллиметровую кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую пленку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмующееся название Opération béton ( «Операция Бетон »). Компания, управлявшая плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях. [37]

Продолжая работать в Cahiers , он снял «Une femme coquette» 10-минутную короткометражку в Женеве (1955) ; а в январе 1956 года он вернулся в Париж. Гете План создания художественного фильма «Избирательное сродство» оказался слишком амбициозным и ни к чему не привел. Трюффо заручился его помощью для работы над идеей фильма, основанного на реальной криминальной истории о мелком преступнике Мишеле Портале, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья подруга сдала его полиции, но Трюффо не смог этого сделать. заинтересовать любых производителей. Заброшен и другой проект с Трюффо — комедия о приезде деревенской девушки в Париж. [38] Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов, посвященных жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; а осенью 1957 года Пьер Браунбергер продюсировал первый фильм из серии « Всех мальчиков зовут Патрик» , снятый Годаром по сценарию Ромера. «История воды» (1958) была создана в основном на основе неиспользованных кадров, снятых Трюффо. В 1958 году Годар с актерским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт, снял свой последний короткометражный фильм перед тем, как получить международную известность как режиссер, «Шарлотта и сын Жюль» — дань уважения Жану Кокто . Фильм был снят в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, очевидно, отражал что-то из «романтической строгости» жизни Годара в то время. висел большой плакат с Богартом и ничего больше». Его швейцарский друг Роланд Толмачев отметил: «В Париже у него на стене [39] В декабре 1958 года Годар сообщил о фестивале короткометражных фильмов в Туре , высоко оценил работу Жака Деми , Жака Розье и Аньес Варда и подружился с ними — он уже знал Алена Рене, чью работу он похвалил, — но теперь Годар хотел снять художественный фильм. Он поехал на Каннский кинофестиваль 1959 года и попросил Трюффо разрешить ему использовать историю об угонщике автомобилей Мишеле Портале, над которой они вместе работали в 1956 году. Он искал денег у продюсера Жоржа де Борегара , с которым он познакомился ранее, когда некоторое время работал в рекламном отделе парижского офиса Twentieth Century Fox , и который также был на фестивале. Борегар мог предложить свой опыт, но был в долгу за две постановки по Пьера Лоти рассказам ; следовательно, финансирование поступило от кинопроката Рене Пиньера. [40]

Период Новой волны (1960–1967)

[ редактировать ]

Самый знаменитый период Годара как режиссера охватывает примерно период с его первого полнометражного фильма « На последнем дыхании» (1960) до «Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно традиционных фильмах, которые часто затрагивают различные аспекты истории кино. Хотя работы Годара в это время сами по себе считаются новаторскими, этот период контрастирует с тем, что последовало сразу за ним, в течение которого Годар идеологически осудил большую часть истории кино как буржуазную и, следовательно, безосновательную. [41]

задыхающийся

[ редактировать ]

Фильм Годара «На последнем дыхании» ( À bout de souffle , 1960) с Жаном-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях отчетливо выразил стиль французской новой волны и включил в себя цитаты из нескольких элементов популярной культуры, в частности из американского фильма-нуар . В фильме использовались различные методы, такие как новаторское использование прыжковых сокращений (которые традиционно считались любительскими), отстранение персонажей и нарушение совпадения линии глаз при монтаже непрерывности . [42] [43] Еще одним уникальным аспектом «На последнем дыхании» было спонтанное написание сценария в день съемок — прием, который актеров смутил, — который способствует спонтанной, документальной атмосфере фильма. [44]

С самого начала своей карьеры Годар включал в свои фильмы больше отсылок к фильмам, чем любой из его коллег по «Новой волне». В «На последнем дыхании» он цитирует постер фильма с изображением Хамфри Богарта из Они падают сильнее» . его последнего фильма « [45] (выражению которого трепетно ​​подражает исполнитель главной роли Жан-Поль Бельмондо) — визуальные цитаты из фильмов Ингмара Бергмана , Сэмюэля Фуллера , Фрица Ланга и других; и экранное посвящение Monogram Pictures , [46] Американская фильмов категории B. студия Цитаты и ссылки на литературу включают Уильяма Фолкнера , Дилана Томаса , Луи Арагона , Рильке , Франсуазу Саган и Мориса Сакса . Фильм также содержит цитаты в изображениях или в саундтреке — Моцарта , Пикассо , И.С. Баха , Пауля Клее и Огюста Ренуара . «Этот кинотеатр от первого лица вызывал не опыт режиссера, а его присутствие». [47]

На роль американки Годар хотел нанять американскую актрису Джин Сиберг, которая жила в Париже со своим мужем Франсуа Мореем, юристом. Себерг прославилась в 1956 году, когда Отто Премингер выбрал ее на роль Жанны д'Арк в своей пьесе «Святая Жанна» , а затем пригласил ее в свою экранизацию « Bonjour Tristesse» 1958 года . [48] Ее игра в этом фильме в целом не была расценена как успех - критик The New York Times назвал ее «неуместным дилетантом», - но Трюффо и Годар с этим не согласились. На роль Мишеля Пуаккара Годар выбрал Бельмондо, актера, которого он уже называл в «Искусстве» в 1958 году « Мишель Симон и Жюль Берри завтрашнего дня». [49] Оператором был Рауль Кутар , выбранный продюсером Борегаром. Годар хотел , чтобы «На дыхании» был снят как документальный фильм, с использованием легкой портативной камеры и минимума дополнительного освещения; Кутар имел опыт работы оператором-документалистом, работая в информационной службе французской армии в Индокитае во время французско-индокитайской войны . Следящие кадры были сняты Кутаром из инвалидной коляски, которую толкал Годар. Хотя Годар подготовил традиционный сценарий, он отказался от него и писал диалоги изо дня в день по мере продвижения производства. [50] Важность фильма была немедленно признана, и в январе 1960 года Годар получил премию Жана Виго , присуждаемую «в целях поощрения авторов будущего». Один рецензент упомянул пророчество Александра Астрюка о наступлении эры камеры-стило , камеры, которую новое поколение будет использовать с той же эффективностью, с которой писатель использует свое перо: «Это, по сути, первая работа, достоверно написанная с помощью камеры». стило » . [51]

Анна Карина , отказавшись от роли в «На последнем дыхании» , появилась в следующем фильме, снятом Годаром, Маленький солдат « » , посвященном войне Франции в Алжире.

Ранняя работа с Анной Кариной

[ редактировать ]

В 1960 году Годар снял Маленького « солдата ». В актерский состав вошла будущая жена Годара Анна Карина . На тот момент у Карины практически не было опыта работы актрисой. Годар использовал ее неловкость как элемент своего выступления. К концу съемок Годар и Карина стали парой. Она снова появилась вместе с Бельмондо в первом цветном фильме Годара « Женщина есть женщина» (1961), их первом выпущенном проекте. Фильм был задуман как дань уважения американскому мюзиклу . Корректировки, внесенные Годаром в первоначальную версию повести, придали ей автобиографический резонанс, «особенно в отношении его отношений с Анной Кариной». Фильм раскрыл «заключение в четырех стенах семейной жизни» и «эмоциональные и художественные разломы, которые угрожали их отношениям». [52]

Живи своей жизнью

[ редактировать ]

Следующий фильм Годара, Vivre sa vie (« Моя жизнь, чтобы жить» , 1962), стал одним из самых популярных среди критиков. Карина сыграла Нану, заблудшую мать и начинающую актрису, чьи финансовые трудности привели ее к жизни уличной проститутки . Это эпизодический отчет о ее оправданиях, призванных доказать, что она свободна, даже несмотря на то, что она привязана на конце короткого поводка своего сутенера . В одной из сцен в кафе она раскидывает руки и объявляет, что может поднимать или опускать их по своему желанию. [53]

Фильм имел популярный успех и привел к тому, что Columbia Pictures заключила с ним сделку, по которой ему было предоставлено 100 000 долларов на создание фильма с полным художественным контролем. [53]

Маленький солдат и карабинеры

[ редактировать ]

«Маленький солдат» не был выпущен до 1963 года и стал первым из трех фильмов, которые он выпустил в том же году. Le Petit Soldat посвящен войне за независимость Алжира . Он был запрещен французским правительством на следующие два года из-за его политического характера. [54] «Маленького солдатика» Бруно Форестье сыграл Мишель Субор . Форестье был персонажем, близким самому Годару, имиджмейкером и интеллектуалом, «более или менее моим представителем, но не полностью», как сказал Годар в интервью. [55]

Действие фильма начинается 13 мая 1958 года, в день попытки путча в Алжире , и заканчивается в том же месяце. В фильме Бруно Форестье, фотожурналисту , имеющему связи с правой военизированной группировкой, работающей на французское правительство, приказано убить профессора, обвиняемого в пособничестве алжирскому сопротивлению. Он влюблен в Веронику Дрейер, молодую женщину, работавшую с алжирскими боевиками. Он схвачен алжирскими боевиками и подвергнут пыткам. Его организация захватывает и пытает ее. Создавая «Маленького солдата» , Годар пошел на необычный шаг: каждый день писал диалоги и произносил реплики актерам во время съемок – техника, ставшая возможной благодаря съемкам без прямого звука и дублированию диалогов на пост-продакшене. [56] [57]

Следующим его фильмом был «Карабинеры» , основанный на рассказе Роберто Росселлини , на которого повлиял Годар. [58] В фильме рассказывается о двух крестьянах, которые присоединяются к армии короля только для того, чтобы обнаружить, что все это тщетно, поскольку король раскрывает обман лидеров военного управления.

Презрение

[ редактировать ]

Его последним фильмом 1963 года и самым коммерчески успешным фильмом в его карьере стал «Мепри» ( «Презрение ») с Мишелем Пикколи в главных ролях и одной из крупнейших звезд Франции Бриджит Бардо . [59] [60] В фильме рассказывается о Поле (Пикколи), сценаристе, которому Прокош ( Джек Паланс ), высокомерный американский кинопродюсер, поручил переписать сценарий для адаптации » Гомера « Одиссеи австрийский режиссер Фриц Ланг , которую снимал » интерпретация этой истории Лэнгом . « Высококультурная теряется для Прокоша, чей персонаж представляет собой твердое обвинение иерархии коммерческого кино. [61]

Анушка Фильмы

[ редактировать ]

В 1964 году Годар и Карина основали продюсерскую компанию Anouchka Films. [62] Он поставил Bande à part ( «Группа аутсайдеров »), еще один совместный проект между ними, описанный им как « Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку ». [63] В нем рассказывается о двух молодых людях, стремящихся заработать на ограблении, которые оба влюбляются в Карину, и цитируются несколько съездов гангстерских фильмов . [64] [63] Продвигая фильм, Годар написал, что, по мнению Д. У. Гриффита , все, что нужно для создания фильма, — это «девушка и пистолет». [65]

Une femme mariée ( Замужняя женщина , 1964) последовала за Band of Outsiders . Это была медленная, продуманная, приглушенная черно-белая картинка без реального сюжета. Фильм был снят за четыре недели. [66] и был «явно и строго модернистским фильмом». Он показал «увлеченность Годара самым передовым мышлением того времени, выраженным в работах Клода Леви-Стросса и Ролана Барта », а его фрагментация и абстракция также отражали «его потерю веры в знакомые голливудские стили». [67] Годар снял фильм на этапе планирования фильма «Пьеро ле Фу» (1965). [68]

В 1965 году Годар поставил «Альфавиль» — футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры. [69] Эдди Константин исполнил роль Лемми Коушена , детектива, которого отправляют в город, контролируемый гигантским компьютером по имени Альфа 60. Его миссия — установить контакт с профессором фон Брауном ( Говард Вернон ), известным учёным, который таинственным образом замолчал и Считается, что его подавляет компьютер. [70] [71] Следующим его фильмом стал «Пьеро ле Фу» (1965). Жиль Жакоб , писатель, критик и президент Каннского кинофестиваля , назвал это одновременно «ретроспективой» и перепросмотром. [72] Он добился участия Жана-Поля Бельмондо , к тому времени известного актера, чтобы гарантировать необходимый объем финансирования дорогостоящего фильма. [73] Годар сказал, что фильм «связан с насилием и одиночеством, которые сегодня так близки к счастью. Во многом это фильм о Франции». [74]

«Маскулен Феминен» (1966), основанный на двух Ги де Мопассана рассказах , «Женщина Поля» и «Синь» , представлял собой исследование современной французской молодежи и ее участия в культурной политике. В подзаголовке персонажи называются «Дети Маркса и Кока-Колы ». Хотя иногда считается, что кино Годара отражает полностью мужскую точку зрения, Филип Джон Ашер продемонстрировал, как фильм, соединяя образы и разрозненные события, кажется, стирает гендерные границы. [75]

За ним последовал Годар с фильмом «Сделано в США» (1966), исходным материалом для которого послужил Ричарда Старка » «Джаггер . Классический криминальный триллер Новой волны, вдохновленный американскими фильмами в стиле нуар. Анна Карина играет антигероя, ищущего своего убитого возлюбленного, а в фильме есть эпизодическая роль Марианны Фейтфулл . [76] [77] Год спустя вышли «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967), в которых Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь домохозяйки и проститутки, что считается «одним из величайших достижений в кинопроизводстве». [78]

«Китайский» (1967) показал Годара в его наиболее политически откровенной форме. В фильме рассказывается о группе студентов и затрагиваются идеи, исходящие от групп студенческих активистов в современной Франции. Некоторые считают, что фильм , выпущенный незадолго до майских событий 1968 года , предвещал произошедшие студенческие восстания. [79] [80]

Выходные

[ редактировать ]

В том же году Годар снял более красочный и политический фильм « Уик-энд» . В нем рассказывается о парижской паре, которая отправляется в поездку на выходные по французской сельской местности, чтобы забрать наследство. В результате происходит конфронтация с трагическими недостатками чрезмерно потребляющей буржуазии . В фильме есть восьмиминутный кадр, на котором пара застряла в постоянной пробке на выезде из города, что считается методом, который Годар использовал для деконструкции буржуазных тенденций. [81] Поразительно, но в нескольких кадрах присутствуют дополнительные кадры как бы до начала дубля (пока актеры готовятся) и после его окончания (пока актеры выходят из роли). Загадочный и смелый финальный заголовок « Уик-Энда » , гласящий «Конец кино», ознаменовал конец повествовательного и кинематографического периода в кинокарьере Годара. [82] [ нужна страница ]

Политический период (1968–1979)

[ редактировать ]

Годар был известен своим «весьма политическим голосом» и регулярно включал политический контент в свои фильмы. [83] [84] Одна из его самых ранних работ, «Le petit saltat» , посвященная алжирской войне за независимость , отличалась попыткой представить сложность спора; фильм был воспринят как двусмысленный и демонстрирующий «моральную эквивалентность» между французскими войсками и Фронтом национального освобождения . [85] В этом духе «Карабинеры» представляют вымышленную войну, которая изначально романтизируется в том, как ее персонажи подходят к службе, но становится жестким антивоенным метонимом . [86] Помимо международных конфликтов, на которые Годар искал художественного ответа, его очень волновали и социальные проблемы во Франции. Самый ранний и лучший пример этого — мощное изображение проститутки Кариной в « Жить своей жизнью» . [41] [87] [88] В Париже 1960-х годов политическая среда не была перегружена каким-то одним конкретным движением. Однако существовал отчетливый послевоенный климат, сформированный различными международными конфликтами, такими как колониализм в Северной Африке и Юго-Восточной Азии. Марксистские взгляды Годара не проявлялись в полной мере до «Китаянки» и «Уик-энда» , но очевидны в нескольких фильмах, а именно «Пьеро» и «Молодая женщина» . [41] [89]

Некоторые обвинили Годара в антисемитских взглядах: в 2010 году, накануне вручения Годару почетного Оскара, известная статья Майкла Сипли в York Times The New привлекла внимание к этой идее, которая циркулировала в в прессе в предыдущие недели говорилось, что Годар может быть антисемитом и, следовательно, не заслуживает похвалы. Cieply ссылается на Ричарда Броуди книгу «Все есть кино: трудовая жизнь Жана-Люка Годара» и на предыдущую, более длинную статью, опубликованную в « Еврейском журнале», как на лежащую рядом с истоком дебатов. [90] Статья также опирается на книгу Броуди, например, на следующую цитату, которую Годар произнес по телевидению в 1981 году: « Моисей — мой главный враг… Моисей, когда он получил заповеди, он увидел изображения и перевел их. Затем он принес тексты, он не показал того, что видел. Вот почему еврейский народ проклят». [91]

Сразу после публикации статьи Сипли Броуди четко высказался о критике «чрезвычайно избирательного и узкого использования» отрывков в своей книге и отметил, что работа Годара подошла к Холокосту с «величайшей моральной серьезностью». [92] Действительно, в его документальных фильмах представлены кадры Холокоста в контексте, позволяющем предположить, что он рассматривает нацизм и Холокост как надир человеческой истории. Взгляды Годара в отношении Государства Израиль становятся более сложными . В 1970 году Годар отправился на Ближний Восток, чтобы снять пропалестинский фильм, который он не закончил и кадры которого в конечном итоге стали частью фильма 1976 года Ici et ailleurs . В этом фильме Годар, кажется, рассматривает дело палестинцев как одно из многих левых революционных движений во всем мире. В другом месте Годар открыто назвал себя антисионистом , но отверг обвинения в антисемитизме. [93]

Вьетнамская война

[ редактировать ]

Годар создал несколько произведений, непосредственно посвященных войне во Вьетнаме . есть две сцены Более того, в «Безумном Пьеро» , посвященные этой проблеме. Первая — это сцена, происходящая во время первой поездки на машине между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По автомобильному радио они слышат сообщение: «Гарнизон уничтожен Вьетконгом, потерявшим 115 человек». Марианна отвечает продолжительными размышлениями о том, как радио дегуманизирует комбатантов Северного Вьетнама. [94] Война присутствует на протяжении всего фильма в упоминаниях, намеках и изображениях в кадрах кинохроники , а на стиль фильма повлиял политический гнев Годара по поводу войны, что лишило его способности опираться на более ранние кинематографические стили. [95]

Примечательно, что он также участвовал в фильме «Loin du Vietnam» (1967). Антивоенный проект, он состоит из семи скетчей, снятых Годаром (который использовал кадры из фильма «Китайский» ), Клодом Лелушем , Жорисом Ивенсом , Уильямом Кляйном , Крисом Маркером , Аленом Рене и Аньес Варда . [96] [97]

Бертольт Брехт

[ редактировать ]

Взаимодействие Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольдом Брехтом проистекает прежде всего из его попытки транспонировать теорию эпического театра Брехта и ее перспективу отчуждения зрителя ( Verfremdungseffekt ) посредством радикального разделения элементов среды (театра в случае Брехта, но в случае Годара). , фильм). Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение для конкретных политических целей. [41] [98]

Например, эллиптический монтаж « На дыхании » , который лишает зрителя плавного повествования, типичного для мейнстримного кино, вынуждает зрителей брать на себя более важные роли, соединяя сами фрагменты и уходя с большим вкладом в содержание произведения. [99] Во многих его наиболее политических произведениях, особенно «Уикенд» , «Пьеро ле Фу » и «Китайский» , персонажи обращаются к аудитории с мыслями, чувствами и инструкциями. [41]

марксизм

[ редактировать ]
Смотрите также: Карл Маркс в кино

Марксистское . прочтение возможно для большинства, если не для всех, ранних работ Годара Однако прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явно очевидным до Уик-энда , где имя Карла Маркса упоминается в сочетании с такими фигурами, как Иисус Христос . буржуазии Постоянным рефреном на протяжении всего кинематографического периода Годара является потребительство , коммодификация повседневной жизни и деятельности, а также отчуждение человека Марксом — все это центральные черты критики капитализма . [8]

В эссе о Годаре философ и ученый-эстетист Жак Рансьер утверждает: «В «Пьеро фу» (1965), фильме без четкого политического послания, Бельмондо обыграл слово «скандал» и «свободу», которую предположительно предлагал пояс «Скандал». женщин, контекста марксистской критики коммодификации , насмешек поп-арта над потребительством и феминистского осуждения ложного «освобождения» женщин было достаточно, чтобы способствовать диалектическому прочтению шутки и всей истории». То, как Годар относился к политике в свой кинематографический период, было в контексте шутки, произведения искусства или отношений, представленных для использования в качестве справочных инструментов, романтизирующих марксистскую риторику, а не как исключительно инструменты образования. [100]

Une femme mariée также построена на основе марксовой концепции товарного фетишизма . Годар однажды сказал, что это «фильм, в котором люди рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни переплетается с ее анализом». Он очень хорошо осознавал, как хотел изобразить человека. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих «Экономических и философских рукописях» 1844 года дает одно из самых тонких своих разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, предмета своей производственной деятельности. Жорж Садуль в своих кратких размышлениях о фильме описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины». [101]

Революционный период (1968–1979)

[ редактировать ]

Периоду, охватывающему с мая 1968 года по 1970-е годы, давали различные ярлыки - от его «воинственного» периода до его «радикального» периода, наряду с такими конкретными терминами, как « маоистский », и такими расплывчатыми, как «политический». В любом случае, в тот период Годар использовал последовательную революционную риторику в своих фильмах и публичных заявлениях. [102] [41]

Вдохновленный волнениями мая 68 года , Годар вместе с Франсуа Трюффо возглавил протесты, которые закрыли Каннский кинофестиваль 1968 года в знак солидарности со студентами и рабочими. Годар заявил, что на фестивале не было показано ни одного фильма, отражающего их интересы. «Ни одного, будь то Милош , я, Роман или Франсуа. Их нет. Мы отстали от времени». [103]

Фильмы

[ редактировать ]

В период потрясений конца 1960-х годов Годар увлекся «созданием политических фильмов политически». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. Помимо отказа от массового кинопроизводства, Годар также пытался уйти от культа личности сформировавшегося вокруг него . Он работал анонимно в сотрудничестве с другими кинематографистами, в первую очередь с Жаном-Пьером Гореном , с которым сформировал «Дзига-Вертов» киноколлектив . В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и США, а также во Франции. Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь вызвать дискуссию, в основном в кампусах колледжей. Кульминацией этого периода стала высокобюджетная постановка Tout Va Bien , в которой снимались Ив ​​Монтан и Джейн Фонда . Из-за аварии на мотоцикле, которая серьезно вывела Годара из строя, Горен стал руководить этой самой знаменитой совместной работой почти в одиночку. В качестве сопутствующего произведения Tout va bien пара снялась в «Письме Джейн» , 50-минутном «рассмотрении кадра», показывающего, как Джейн Фонда посещала Вьетконг во время войны во Вьетнаме . Фильм представляет собой деконструкцию западной империалистической идеологии. Это был последний фильм, который Годар и Горен сняли вместе. [102]

поручило Годару В 1978 году правительство Мозамбика снять короткометражный фильм. За это время его опыт работы с пленкой Kodak заставил его раскритиковать пленку как «по сути расистскую», поскольку она не отражает разнообразие, нюансы или сложность темно-коричневого или темного цвета кожи . Kodak Это произошло потому, что карты Shirley создавались только для представителей европеоидной расы, и эта проблема не была решена до 1995 года. [104]

Сонимаж

[ редактировать ]

В 1972 году Годар и его спутница жизни, швейцарский режиссер Анн-Мари Мьевиль основали альтернативную компанию по производству и распространению видео Sonimage, базирующуюся в Гренобле . Под руководством Sonimage Годар продюсировал «Comment ca va» , «Numéro Deux» (1975) и «Sauve qui peut (la vie)» (1980). [105] В 1976 году Годар и Мьевиль, его будущая жена, вместе работали над серией новаторских видеоработ для европейского телевещания под названием Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) и France/tour/détour/deux/enfants (1978). . [106] С того момента, как Годар вернулся в массовое кинопроизводство в 1980 году, Анн-Мари Мьевиль оставалась его важным соавтором. [105]

Жан-Пьер Горен

[ редактировать ]

После событий мая 1968 года , когда в Париже произошел тотальный переворот в ответ на «авторитарный режим де Голля » и профессиональные цели Годара были пересмотрены, он начал сотрудничать с единомышленниками на арене кинопроизводства. Его самым известным соавтором был Жан-Пьер Горен , маоистский ученик Луи Альтюссера , Мишеля Фуко и Жака Лакана , который позже стал профессором киноведения в Калифорнийском университете в Сан-Диего , со страстью к кино, которая привлекла внимание Годара. . [102]

В период с 1968 по 1973 год Годар и Горен вместе сняли пять фильмов с сильными маоистскими посланиями. Самым известным фильмом этого сотрудничества стал Tout Va Bien (1972). В фильме снялась Джейн Фонда , которая в то время была женой французского кинорежиссера Роже Вадима . Фонда была на пике своей актерской карьеры, получив премию Оскар за роль в фильме «Клют» (1971), и приобрела известность как левый антивоенный активист. В главной мужской роли был легендарный французский певец и актер Ив Монтан , снявшийся в престижных фильмах Жоржа Клузо , Алена Рене, Саши Гитри , Винсента Минелли , Джорджа Кьюкора и Коста-Гавраса . [102]

Группа Дзига Вертов

[ редактировать ]
Основная статья: Группа Дзига Вертов

Небольшая группа маоистов, которую собрал Годар, в которую входил Горин, приняла название «Группа Дзиги Вертова». Особый интерес Годар проявлял к Дзиге Вертову , советскому кинорежиссеру, который был известен серией радикальных документальных фильмов под названием « Кино правда » (буквально «киноправда») и позднего немого художественным фильмом кино «Человек с киноаппаратом» (1929). ). Вертов также был современником как советских теоретиков монтажа , особенно Сергея Эйзенштейна , так и русских художников -конструктивистов и авангардистов, таких как Александр Родченко и Владимир Татлин . Частично политический сдвиг Годара после мая 1968 года был направлен на активное участие в классовой борьбе , и он черпал вдохновение у кинематографистов, связанных с русской революцией . [107]

К концу этого периода своей жизни Годар начал разочаровываться в своих маоистских идеалах, и его бросила тогдашняя жена Анна Вяземски. В этом контексте, по словам биографа Антуана де Бека, Годар дважды пытался покончить жизнь самоубийством. [108]

Возвращение к коммерческим фильмам и истории кино (1980–2000).

[ редактировать ]

Годар вернулся к несколько более традиционной художественной литературе с фильмом «Sauve qui peut (la vie)» (1980), первым из серии более популярных фильмов, отмеченных автобиографическими направлениями: за ним последовали «Страсть» , «Письмо о Фредди Буаше» (оба 1982), «Преном Кармен». (1983) и Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Однако был еще один шквал споров с «Je vous salue, Marie» (1985), который был осужден Римско-католической церковью за предполагаемую ересь , а также с «Королем Лиром» (1987), постмодернистской постановкой пьесы Уильяма Шекспира . Также в 1987 году был завершен отрывок из фильма «Ария» , основанный на сюжете «Армиды» ; действие происходит в спортзале, и в нем используются несколько арий Жана -Батиста Люлли из его знаменитой «Армиды» . [102]

Его более поздние фильмы отличались большой формальной красотой и зачастую чувством реквиема: «Новая волна» ( «Новая волна» , 1990), автобиографический JLG/JLG, «Автопортрет декабря» ( JLG/JLG: Автопортрет в декабре , 1995) и «Для Эвер Моцарт (1996). [109] [110] [111] Allemagne année 90 neuf zéro ( Германия, год 90, девять ноль , 1991), который является квази-продолжением Alphaville , но сделан в элегическом тоне и сосредоточен на неизбежном упадке возраста. [112] В 1990 году Годару была вручена специальная награда Национального общества кинокритиков . [113] В период с 1988 по 1998 год он выпустил многосерийный сериал «История кино» — монументальный проект, сочетающий в себе все новации его видеоработ со страстным участием в вопросах истории двадцатого века и истории самого кино. [41]

Фильмы позднего периода (2001–2022 гг.)

[ редактировать ]

В 2001 году альбом Éloge de l'amour ( «Похвала любви вышел »). Фильм примечателен использованием как пленки, так и видео: первая половина снята в черно-белом формате 35 мм, вторая половина снята в цвете на DV , а затем перенесена на пленку для монтажа. [114] Фильм также известен тем, что содержит темы старения, любви, разлуки и повторного открытия, поскольку он рассказывает о молодом художнике Эдгаре, размышляющем над новой работой о четырех стадиях любви. [115] В Notre musique (2004) Годар сосредоточил свое внимание на войне, в частности на войне в Сараево , но с вниманием ко всем войнам, включая Гражданскую войну в США , войну между США и коренными американцами , а также израильско-палестинский конфликт . [116] [117] Фильм разделен на три Данте царства : Ад, Чистилище и Рай . [116] Увлечение Годара парадоксами в фильме неизменно. Он открывается длинным, тяжеловесным монтажом военных образов, который время от времени переходит в комикс; Рай показан как пышный лесистый пляж, патрулируемый морской пехотой США . [118] [116]

Премьера фильма Годара «Фильм «Социализм»» (2010) состоялась в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2010 года . [119] [120] Он был показан в кинотеатрах Франции в мае 2010 года. Ходили слухи, что Годар рассматривал возможность снять экранизацию книги Дэниела Мендельсона « Пропавшие: в поисках шести из шести миллионов» , отмеченной наградами книги о Холокосте. [121] В 2013 году Годар выпустил короткометражку Les trois désastres ( «Три катастрофы ») как часть сборника фильмов 3X3D с режиссерами Питером Гринуэем и Эдгаром Пера . [122] Премьера фильма «3X3D» состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года . [123] Его фильм 2014 года «Прощай, язык» , снятый в 3-D . [124] [125] вращается вокруг пары, которая не может общаться друг с другом, пока их домашняя собака не станет для них переводчиком. В фильме упоминается широкий спектр влияний, таких как картины Николя де Сталя и произведения Уильяма Фолкнера, а также работы математика Лорана Шварца и драматурга Бертольта Брехта - одно из самых важных источников влияния Годара. [44] Он был выбран для борьбы за Золотую пальмовую ветвь в основной секции конкурса Каннского кинофестиваля 2014 года , где получил приз жюри . [126] Нетрадиционный сценарий Годара к фильму был описан как коллаж из рукописного текста и изображений, а также как само «произведение искусства». [127]

В 2015 году Дж. Хоберман сообщил, что Годар работает над новым фильмом. [128] Первоначальное название Tentative de bleu . [129] В декабре 2016 года соруководитель Wild Bunch Винсент Мараваль заявил, что Годар снимал Le livre d'image ( «Книга изображений ») в течение почти двух лет «в различных арабских странах, включая Тунис», и что это исследование современного арабского мира. . Le livre d'image впервые был показан в ноябре 2018 года. [130] [41] 4 декабря 2019 года арт-инсталляция, созданная Годаром, открылась в Fondazione Prada в Милане. под названием Le Studio d'Orphée Инсталляция представляет собой воссозданное рабочее пространство и включает в себя монтажное оборудование, мебель и другие материалы, использованные Годаром в пост-продакшене . [131]

В 2020 году Годар рассказал Les Inrockuptibles , что его новый фильм будет о протестующем «Жёлтых жилетах» , и указал, что наряду с архивными кадрами «будут ещё и съёмки. Не знаю, найду ли я так называемых актёров… Я хотел бы снимать людей, которых мы видим на новостных каналах, но погружая их в ситуацию, где документальное и художественное кино сливаются воедино». [132] он рассказал, что работает над двумя новыми фильмами В марте 2021 года во время виртуального интервью на Международном кинофестивале в Керале . Годар заявил: «Я заканчиваю свою жизнь в кино — да, свою жизнь кинорежиссера — написав два сценария… После этого я скажу: «Прощай, кино » . » [133]

В июле 2021 года оператор и давний соавтор Фабрис Араньо заявил, что работа над фильмами идет медленно, и Годар больше сосредоточился на «книгах, идеях фильма, а не на создании». Годар предложил снять такой фильм, как Криса Маркера, » « Жете чтобы «вернуться к своим истокам». Большая часть фильма будет снята на пленку шириной 35, 16 и 8 мм, но из-за расходов на целлулоидную пленку и пандемии COVID-19 производство остановилось. Осенью Араньо рассчитывал снять тестовые кадры. Он добавил, что второй фильм будет для канала Arte во Франции. [134] Премьера первого из двух фильмов, 20-минутного короткометражного фильма « Трейлер фильма, которого никогда не будет: «Фальшивые войны»» состоялась на Каннском кинофестивале 2023 года в сотрудничестве с Сен-Лораном . Второй и последний посмертный короткометражный фильм «Сценарии» , оставшийся незавершенным на момент смерти Годара, был закончен Араньо и Жан-Полем Баттаджиа, а его мировая премьера состоится на Каннском кинофестивале 2024 года . [135] [136]

Араньо сказал, что он не думает, что какой-либо фильм станет последним фильмом Годара, добавив: «Я часто говорю, что «Элог любви» была началом его последнего жеста. Эти пять, шесть или семь фильмов связаны друг с другом в кстати, это не просто точки, это не просто одна картина». [135]

Личная жизнь и смерть

[ редактировать ]

Годар был женат на двух своих ведущих женщинах: Анне Карине (1961–1965). [137] и Энн Вяземски (1967–1979). [138] Начиная с 1970 года он лично и профессионально сотрудничал с Анн-Мари Мьевиль . Годар жил с Мьевилем в Ролле , Швейцария, с 1978 года. [139] и его бывшая жена Карина описала его как «отшельника». [140] По словам Патрика Жаннере, советника Годара, Годар женился на Мьевиле в 2010-х годах. [9]

Его отношения с Кариной, в частности, привели к созданию некоторых из его фильмов, получивших наибольшее признание критиков. [141] и их отношения получили широкую огласку: The Independent назвала их «одной из самых знаменитых пар 1960-х». [141] Журнал Filmmaker назвал их сотрудничество «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино». [10]

По словам Карины, их отношения были бурными и Годар жестоко обращался с ней. [142] [143] [144] Позже Карина сказала, что они больше не разговаривали друг с другом. [143]

Через своего отца, [145] он был двоюродным братом Педро Пабло Кучински , бывшего президента Перу . [146]

В 2017 году Мишель Хазанавичюс снял фильм о Годаре «Грозный» по мотивам мемуаров « Год спустя» (фр. Un an après ; 2015) Вяземского. [138] В центре внимания его жизнь в конце 1960-х годов, когда он и Вяземский вместе снимали фильмы. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2017 году. [147] Годар сказал, что фильм был «глупой, глупой идеей». [148]

Документальный фильм Аньес Варда « 2017 года Лица мест» завершается тем, что Варда и сорежиссер Джей Ар стучатся в парадную дверь Годара в Ролле для интервью. Годар согласился на встречу, но «поддерживает их». [149] Его племянник и помощник Поль Гривас [ d ] снял в 2018 году документальный фильм «Катастрофа» , в который вошли закулисные кадры, снятые Гривасом на круизном лайнере «Коста Конкордия» во время создания фильма «Социализм» , где Годар работает с актерами и руководит фильмом. . [150] Годар участвовал в документальном фильме 2022 года « Увидимся в пятницу, Робинсон» [ фр ] . Режиссер Митра Фарахани инициировал обмен электронными письмами между Годаром и иранским режиссером Эбрагимом Голестаном с текстовыми письмами от Голестана и ответами «видео, изображения и афоризмы» от Годара. [151]

Годар умер 13 сентября 2022 года в возрасте 91 года в своем доме в Ролле. Его смерть была зарегистрирована как процедура самоубийства с помощью , которая является законной в Швейцарии. [152] [153] [154] [155] Юрисконсульт Годара заявил, что у него «множественные инвалидизирующие патологии». [156] но член семьи сказал, что «он не был болен, он просто был измотан». [157] Мьевиль был рядом с ним, когда он умер. Его тело было кремировано, панихида не проводилась. [158]

Наследие

[ редактировать ]
Трафарет с изображением Годара на стене в Монреале.

Годар признан одним из самых влиятельных кинематографистов ХХ века и одним из лидеров французской «новой волны». [159]

В 1969 году кинокритик Роджер Эберт писал о важности Годара в кино:

Годар — режиссер самого первого ранга; ни один другой режиссер 1960-х годов не оказал большего влияния на развитие полнометражного кино. Подобно Джойсу в художественной литературе или Беккету в театре, он — пионер, чьи нынешние работы неприемлемы для нынешней публики. Но его влияние на других режиссеров постепенно создает и воспитывает аудиторию, которая, возможно, в следующем поколении сможет оглянуться на его фильмы и увидеть, что именно здесь началось их кино. [160]

В 2001 году Эберт вспоминал свои первые дни в качестве критика, написав: «Столько же, сколько мы говорили о Тарантино после «Криминального чтива» , в те дни мы говорили о Годаре». [161] Тарантино ссылается на Годара как на оказавшего влияние; он назвал основанную им продюсерскую компанию A Band Apart , отсылку к фильму Годара 1964 года . [44]

Работы и инновации Годара хвалили такие известные режиссеры, как Микеланджело Антониони , [162] Сатьяджит Рэй [163] и Орсон Уэллс . [164] [165] Уэллс восхищался Годаром как режиссером, но критиковал его как мыслителя, говоря Питеру Богдановичу : «Он оказал решающее влияние, если не стал первым великим кинохудожником последнего десятилетия, и его режиссерский дар огромен. Я просто могу». Я не воспринимаю его очень серьезно как мыслителя — и в этом мы, кажется, расходимся, потому что он так и делает». [166] Дэвид Томсон пришел к аналогичному выводу, написав, что «величие Годара заключается в его понимании идеи, что фильмы состоят из движущихся изображений, моментов из фильмов, изображений, проецируемых перед зрителями», но что «Он знает только кино: о политике». а в реальной жизни он ребячлив и претенциозен». Тем не менее, Томсон называет ранние фильмы Годара «великолепным критическим объяснением американского кино» и «одним из неизбежных произведений» и заслуживающими ретроспективы. [167] Томсон включил Пьеро ле Фу в свой список Sight & Sound . [168] Шведский режиссер Ингмар Бергман категорически не любил Годара, заявляя: «Я никогда ничего не получил от его фильмов. Они казались сконструированными, искусственно интеллектуальными и совершенно мертвыми. Кинематографически неинтересными и бесконечно скучными. Он снимал свои фильмы для критиков. Фильм «Мужчина Феминин» (1966) был снят здесь, в Швеции. Это было до безумия скучно». [169]

Фриц Ланг согласился принять участие в фильме Годара «Мепри» из-за своего восхищения Годаром как режиссером. [170] Акира Куросава включил «На последнем дыхании» в число своих 100 любимых фильмов. [171] [172] Политический активист, критик и режиссер Тарик Али назвал фильм Годара Tout Va Bien одним из десяти своих любимых фильмов всех времен по Sight and Sound 2012 года. опросу критиков [173] Американский кинокритик Армонд Уайт включил фильм Годара «Новая неопределенность» в один из десяти своих любимых фильмов в том же опросе. [174] Сьюзан Зонтаг назвала «Жить своей жизнью » «одним из самых необыкновенных, красивых и оригинальных произведений искусства, которые я знаю». [175]

Фильмы Годара повлияли и вдохновили многих режиссеров, в том числе Мартина Скорсезе , [176] Фрэнсис Форд Коппола , [177] Джордж Лукас , [178] Дэвид Линч , [179] Дэвид Кроненберг , [180] Peter Bogdanovich , [181] Брайан ДеПальма , [182] Оливер Стоун , [183] [184] Уильям Фридкин , [185] Стивен Содерберг , [186] Андрей Тарковский , [187] Андрей Кончаловский , [187] Алехандро Ходоровски , [188] Аббас Киаростами , [44] Атом Эгоян , [189] Д.А. Пеннебейкер , [190] Клер Дени , [191] Роберт Альтман , [186] Джим Джармуш , [186] Такеши Китано , [192] Гаспар Ной , [193] Джон Уотерс , [194] Шейн Каррут , [195] Стэн Брэкедж , [196] Кен Лоуч , [197] Кевин Макдональд , [191] Абель Феррара , [191] Лука Гуаданьино , [191] Теренс Дэвис , [191] Пол Шредер , [191] Райнер Вернер Фассбиндер , [198] Вонг Карвай , [186] Эдвард Янг , [199] Хоу Сяо-сянь , [200] Вим Вендерс , [201] Шанталь Акерман , [202] Бела Тарр , [203] Тео Ангелопулос , [204] Рауль Пек , [205] Глаубер Роча , [206] [207] Фернандо Соланас , [208] Октавио Гетино , [208] Эмир Кустурица , [209] Терренс Малик , [210] Пол Томас Андерсон , [211] Уэс Андерсон , [212] Ричард Линклейтер , [213] Гармония Корин , [214] Даррен Аронофски , [215] Бернардо Бертолуччи , [216] Душан Макавеев , [217] Марко Беллоккио , [216] и Пьер Паоло Пазолини . [216]

Четыре фильма Годара включены в Британского института кино (BFI) Sight and Sound список 100 величайших фильмов журнала за 2022 год: «На последнем дыхании» (38), «Мепри» (54), «История кино» (78) и «Пьеро». ле Фу (85). [218]

60-й Нью-Йоркский кинофестиваль , который состоялся в 2022 году, отдал дань уважения Годару, скончавшемуся ранее в том же году. The Onion отдал дань уважения Годару заголовком «Жан-Люк Годар умирает в конце жизни из-за нехарактерно линейного повествовательного выбора». [219]

Избранная фильмография

[ редактировать ]
Основная статья: фильмография Жана-Люка Годара

Художественные фильмы

созданные несколькими режиссерами В список не включены фильмы-антологии, , в которых Годар снял короткометражки.

Документальный фильм

Короткометражные фильмы

Сотрудничество с ECM Records

[ редактировать ]

Годара связывала длительная дружба с Манфредом Эйхером , основателем и главой немецкого музыкального лейбла ECM Records . [248] Лейбл выпустил саундтреки к фильмам Годара «Новая смута» (ECM NewSeries 1600–01) и «История кино» (ECM NewSeries 1706). Это сотрудничество с годами расширялось, что привело к тому, что Годар предоставил ECM разрешение использовать кадры из его фильмов для обложек альбомов. [249] в то время как Эйхер взял на себя музыкальное руководство фильмами Годара, такими как Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG и For Ever Mozart . В его фильмах использовались треки из пластинок ECM; например, в саундтреке к фильму «Похвала любви» широко используются Кетила Бьёрнстада и Дэвида Дарлинга из альбома «Эпиграфы» . Годар также выпустил на этом лейбле коллекцию короткометражных фильмов, снятых им вместе с Анн-Мари Мьевиль, под названием Four Short Films (ECM 5001). [250]

Среди обложек альбомов ECM с кадрами из фильмов Годара можно выделить следующие: [251]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Грант 2007 , Том. 3, с. 235.
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Анкени, Джейсон. «Биография» . AllMovie . Архивировано из оригинала 2 августа 2020 года . Проверено 18 мая 2020 г.
  3. ^ Кер, Дэйв; Канделл, Джонатан (13 сентября 2022 г.). «Жан-Люк Годар, 91 год, мертв; смелый режиссер сформировал французскую новую волну» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 22 сентября 2022 года . Проверено 22 сентября 2022 г.
  4. ^ « Годар разрушил кино»: Мартин Скорсезе, Майк Ли, Абель Феррара, Клэр Дени и многие другие отдают дань уважения» . Хранитель . 14 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 22 сентября 2022 года . Проверено 22 сентября 2022 г.
  5. ^ Грант 2007 , Том. 2, с. 259.
  6. ^ «Жан-Люк Годар» . Фильм «Новая волна» . Архивировано из оригинала 22 июля 2017 года . Проверено 24 мая 2013 г.
  7. ^ Дэвид Стерритт. «40 лет назад «На последнем дыхании» была гиперактивная анархия. Теперь это часть канона» . Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 24 мая 2013 г.
  8. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Грант 2007 , Том. 3, с. 126.
  9. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Бернштейн, Адам (13 сентября 2022 г.). «Жан-Люк Годар, мастер французского кино, нарушающий правила, скончался в возрасте 91 года» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 декабря 2022 года . Проверено 21 сентября 2022 г. Его советник по правовым и налоговым вопросам Патрик Жаннере подтвердил, что причиной стало самоубийство с помощью, и сказал, что недавнее медицинское заключение показало, что у Годара было то, что он назвал "множественными патологиями, делающими недействительными". ... С начала 1970-х годов он был компаньоном и соавтором швейцарского режиссера Анн-Мари Мьевиль, единственной выжившей из него. По словам Жаннере, они поженились около 10 лет назад.
  10. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Захеди, Каве. « Будь красивой и заткнись»: Анна Карина о кинопроизводстве с Жаном-Люком Годаром . Журнал «Кинорежиссер» . Архивировано из оригинала 28 декабря 2019 года . Проверено 13 января 2018 г.
  11. ^ «BFI – Sight & Sound – Опрос десяти лучших режиссеров 2002 года – Десять лучших режиссеров по версии критиков» . Архивировано из оригинала 23 июня 2011 года.
  12. ^ Грант 2007 , Том. 3, с. 238.
  13. ^ Грант 2007 , Том. 3, с. 202.
  14. ^ Фриман, Нейт. «Godard Companion: Режиссер не поедет на церемонию «Оскар» ради «кусочка металла» | The New York Observer» . Нью-Йоркский обозреватель . Архивировано из оригинала 8 ноября 2010 года . Проверено 6 февраля 2012 года .
  15. ^ Мулле, Люк (2005). «Жан-Люк Годар» . В Джиме Хиллере (ред.). Cahiers du cinéma: 1960–1968. Новая волна, новое кино, переоценка Голливуда . Том. 2. Милтон-Парк, Оксфорд, Великобритания: Рутледж. стр. 35–48. ISBN  0-415-15106-6 .
  16. ^ Броуди 2008 , с. 4.
  17. ^ Морри 2005 , с. 1 .
  18. ^ «Религия режиссера Жана-Люка Годара» . Adherents.com. Архивировано из оригинала 26 декабря 2005 года . Проверено 29 декабря 2011 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  19. ^ «Жан Моно (1765–1836), пастер» . Ordiecole.com. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 29 декабря 2011 г.
  20. ^ «Мадлен Луиза Кучински» . geni_family_tree . 8 ноября 1903 года. Архивировано из оригинала 15 июля 2023 года . Проверено 15 июля 2023 г.
  21. ^ Броуди 2008 , с. 5.
  22. ^ Раскуэ, Анджелина (13 сентября 2022 г.). «Легендарный режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года» . Удача . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  23. ^ Кер, Дэйв; Канделл, Джонатан (13 сентября 2022 г.). «Жан-Люк Годар, 91 год, мертв; смелый режиссер сформировал французскую новую волну» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  24. ^ Броуди 2008 , с. 6.
  25. ^ Броуди 2008 , с. 7.
  26. ^ Маккейб 2005 , с. 36 .
  27. ^ Броуди 2008 , стр. 8–17.
  28. ^ «Биография Жана-Люка Годара: Паршивая овца» . Фильм «Новая волна» . Архивировано из оригинала 22 июля 2017 года . Проверено 24 мая 2013 г.
  29. ^ «Биография Годара» . Монстры и критики . Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Проверено 24 мая 2013 г.
  30. ^ "Кино не похоже на роль сына" . Жан-Пьер Лавуанья и Кристоф д'Ивуар, Студия , № 96, 155–158. Архивировано 25 января 2017 года в Wayback Machine.
  31. ^ «Биография Жана-Люка Годара: что такое кино?» . Фильм «Новая волна» . Архивировано из оригинала 22 июля 2017 года . Проверено 24 мая 2013 г.
  32. ^ Броуди 2008 , с. 28.
  33. ^ Эндрю, Дадли (2013). Андре Базен . Издательство Оксфордского университета. п. 244. ИСБН  978-0-19-993824-7 . Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  34. ^ «Биография Жана-Люка Годара: Cahiers du Cinéma» . Фильм «Новая волна» . Архивировано из оригинала 22 июля 2017 года . Проверено 24 мая 2013 г.
  35. ^ Броуди 2008 , стр. 29–30.
  36. ^ Броуди 2008 , стр. 26–27.
  37. ^ Броуди 2008 , стр. 31–34.
  38. ^ Броуди 2008 , стр. 39–42.
  39. ^ Броуди 2008 , с. 45.
  40. ^ Броуди 2008 , стр. 47, 50.
  41. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час «Годар, Жан-Люк» . TheFreeDictionary.com . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  42. ^ Броуди 2008 , с. 59.
  43. ^ Броуди 2008 , с. 69.
  44. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д «Жан-Люк Годар: Девять вещей о человеке, который переделал кино» . Новости Би-би-си . 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  45. ^ Броуди 2008 , с. 70.
  46. ^ «МоМА | «На последнем дыхании» Жана-Люка Годара» . сайт moma.org . Архивировано из оригинала 7 апреля 2020 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  47. ^ Броуди 2008 , с. 71.
  48. ^ Броуди 2008 , с. 54.
  49. ^ Годар о Годаре , с. 150.
  50. ^ Броуди 2008 , с. 62.
  51. ^ Броуди 2008 , стр. 72–73.
  52. ^ Броуди 2008 , с. 110.
  53. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Арчер, Юджин (27 сентября 1964 г.). «Дальний французский кинорежиссер». Нью-Йорк Таймс . п. Х11.
  54. ^ Броуди, Ричард. «Правдивая сцена пыток Годара» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  55. ^ Броуди 2008 , с. 92.
  56. ^ Броуди 2008 , с. 86.
  57. ^ «Маленький солдат (1957)» . Классические фильмы Тернера . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  58. ^ Колкер, Роберт Филлип (1985). Бернардо Бертолуччи . Издательство Оксфордского университета. п. 34. ISBN  9780195204926 . Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  59. ^ Маркванд, Дэвид (13 сентября 2022 г.). «Жан-Люк Годар: что такое французская новая волна и какие фильмы стоит посмотреть?» . Евроньюс .
  60. ^ Абзац: Журнал группы современной критической теории . Калифорнийский университет . 1992. с. 87. Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  61. ^ "Презрение" . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  62. ^ Стерритт 1998, с. XVII
  63. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кац, Ефрем (1979). Киноэнциклопедия . Кроуэлл. п. 488. ИСБН  9780690012040 . Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  64. ^ «Группа аутсайдеров» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  65. ^ «Съемки кино» . Житель Нью-Йорка . 17 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 г. . Проверено 14 сентября 2022 г.
  66. ^ Люк Мулле , Мастера кино № 4, буклет, с. 10.
  67. ^ Броуди 2008 , стр. 190–191.
  68. ^ Броуди 2008 , с. 239.
  69. ^ Михан, Пол (2015). Слияние научной фантастики и нуара . МакФарланд. п. 126. ИСБН  9781476609737 . Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  70. ^ «История происхождения FT Alphaville» . Файнэншл Таймс . 15 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 16 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  71. ^ «Альфавиль» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  72. ^ Гэлбрейт IV, Стюарт. «Пьеро Ле Фу – Коллекция критериев» . DVDTalk.com . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  73. ^ Маккейб, Колин (18 февраля 2014 г.). Годар: Портрет семидесятилетнего художника . Фаррар, Штраус и Жиру . п. 174. ИСБН  9781466862364 . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  74. ^ Годар - Блестящий неудачник Франции Арда, Джон. Лос-Анджелес Таймс, 17 апреля 1966 г.: b8.
  75. ^ Ашер, Филипп Джон (2009). «Неопределенного пола: Masculin Féminin Годара» . Французский форум . 34 (2): 97–112. дои : 10.1353/frf.0.0089 . ISSN   1534-1836 . S2CID   194116472 .
  76. ^ «Сделано в США» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  77. ^ «Обзор фильма: Сделано в США » . Нью-Йорк Таймс . 28 сентября 1967 года. Архивировано из оригинала 19 марта 2024 года . Проверено 23 мая 2011 г.
  78. ^ Таубин, Эми (21 июля 2009 г.). « 2 или 3 вещи, которые я знаю о ней : целое и его части» . Коллекция критериев . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  79. ^ «Китайский» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  80. ^ «Китайский стиль и студенческий радикализм» Жана-Люка Годара . Сбхагер. 17 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 21 сентября 2022 г. Проверено 16 сентября 2022 г.
  81. ^ Морри 2005 , с. 72.
  82. ^ Морри 2005 .
  83. ^ «Жан-Люк Годар: Гигант, который покинул аудиторию «На последнем дыхании» своим крайне политическим голосом» . Новый Индийский экспресс . 14 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  84. ^ Путеводитель New York Times по основным знаниям . Издательская группа Святого Мартина. 2011. с. 1274. ИСБН  9781429950855 . Архивировано из оригинала 21 марта 2023 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  85. ^ Эллиотт, Николас (21 января 2020 г.). « Маленький солдат : Ужасная правда» . Коллекция критериев . Архивировано из оригинала 22 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  86. ^ «Карабинеры» . Роджер Эберт.com. Архивировано из оригинала 7 февраля 2021 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  87. ^ «Жить своей жизнью» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  88. ^ « Vivre sa Vie» – Проститутка как главный герой» . Бьяркадия. 13 августа 2021 года. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  89. ^ «Пионер французского кино новой волны Жан-Люк Годар скончался в возрасте 91 года» . Синема Экспресс. 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 16 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  90. ^ Майкл Ципли (1 ноября 2010 г.). «Почетный Оскар возрождает спор» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 15 ноября 2011 года . Проверено 27 января 2011 г.
  91. ^ Тугенд, Том (6 октября 2010 г.). «Является ли Жан-Люк Годар антисемитом?» . Еврейский журнал . Архивировано из оригинала 26 октября 2012 года . Проверено 9 мая 2012 г.
  92. ^ Ричард Броуди (2 ноября 2010 г.). «Жан-Люк Годар: вопрос Оскара» . Первый ряд . Архивировано из оригинала 6 декабря 2010 года . Проверено 27 января 2011 г.
  93. ^ Кайл Бьюкенен (15 ноября 2010 г.). «Жан-Люк Годар говорит, что почетный «Оскар» для него ничего не значит» . Стервятник . Архивировано из оригинала 7 сентября 2013 года . Проверено 9 мая 2012 г.
  94. ^ Годар, Жан-Люк (1965). Пьеро Ле Фу (Кинофильм) (на французском языке).
  95. ^ Броуди, Ричард (22 сентября 2009 г.). « Пьеро ле Фу : Автопортрет в разбитом объективе» . Коллекция критериев . Архивировано из оригинала 7 октября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  96. ^ «Вдали от Вьетнама» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  97. ^ «Лойн дю Вьетнам» . Unifrance.org. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  98. ^ Бартон Палмер, Р. (15 августа 2022 г.). Джоэл и Итан Коэны . Издательство Университета Иллинойса. ISBN  9780252054143 . Архивировано из оригинала 11 июня 2023 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  99. ^ Броуди, стр. 53–80.
  100. ^ (на французском языке) «Жан-Люк Годар, Религия искусства. Интервью с Жаком Рансьером», опубликованное в CinémAction , «Где Бог-Искусство? » Архивировано 14 сентября 2022 г. в Wayback Machine , № 109, 2003 г., стр. 106–112, воспроизведено на аналитическом сайте L'oBservatoire (простое устройство).
  101. ^ Садуль, Жорж (1972). Словарь фильмов . Издательство Калифорнийского университета . п. 393. ИСБН  978-0-520-02152-5 . Архивировано из оригинала 19 марта 2024 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  102. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и Броды 2008 .
  103. ^ Уайз, Дэймон (18 мая 2018 г.). «Канны 1968: год, когда Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо возглавили протесты, которые закрыли фестиваль» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 1 декабря 2020 года . Проверено 13 ноября 2020 г.
  104. ^ «Свет и тьма: расовые предубеждения, которые сохраняются в фотографии» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 16 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 г. . Проверено 13 сентября 2022 г.
  105. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Жан-Люк Годар» . Интермикс электронного искусства . Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года . Проверено 11 апреля 2012 г.
  106. ^ «Six Fois Deux / Sur et Sous La Communication [Документальный сериал]» . Фанданго. Архивировано из оригинала 8 сентября 2013 года . Проверено 11 апреля 2012 г.
  107. ^ Вертов, Дзига (1984). Киноглаз: сочинения Дзиги Вертова . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  9780520056305 . Архивировано из оригинала 25 февраля 2022 года . Проверено 6 марта 2010 г.
  108. ^ Фреско, Дэвид (5 июня 2018 г.). «Революционное кинематографическое самоубийство, Годар + Горен: пять фильмов, 1968–1971» . Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинала 26 октября 2020 года . Проверено 29 ноября 2020 г. .
  109. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Каннский фестиваль: Новая туманность» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 4 октября 2012 года . Проверено 5 августа 2009 г.
  110. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Холден, Стивен (2008). «JLG/JLG – Автопортрет в декабре» . Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 26 февраля 2008 года . Проверено 17 августа 2008 г.
  111. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Обзор For Ever Mozart Джонатана Розенбаума )
  112. ^ «Deutschland neu(n) null | Фильм 1992» . Moviepilot.de (на немецком языке). Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  113. ^ «Прошлые награды» . Национальное общество кинокритиков . 19 декабря 2009 года. Архивировано из оригинала 29 июля 2017 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  114. ^ «Во славу любви» . Filmlinc.org. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  115. ^ «Во славу любви» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  116. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д «Каннский фестиваль: Нотр-музыка» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2012 года . Проверено 5 декабря 2009 г.
  117. ^ «Notre Musique de Jean-Luc Goddard» (на французском языке). Unifrance.org. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  118. ^ «Нотр-музыка» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  119. ^ «Новый Годар: «Социализм» » . Justpressplay.net. 8 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 3 августа 2012 г. . Проверено 6 марта 2010 г.
  120. ^ Леффлер, Ребекка (15 апреля 2010 г.). «Голливудский репортер: Каннский состав» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 22 апреля 2010 года . Проверено 16 апреля 2010 г.
  121. ^ Зейчик, Стивен (3 июня 2009 г.). «Авторский рассказ о Холокосте» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 2 января 2010 года.
  122. ^ «3X3D, 3D-стереоскопическая функция от Жана-Люка Годара, Питера Гринуэя и Эдгара Пера» . Новости стереоскопии. 9 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 8 июля 2013 года . Проверено 9 февраля 2013 г.
  123. ^ «3x3D: Каннское обозрение» . Голливудский репортер . 30 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 12 июня 2013 г. Проверено 4 июля 2013 г.
  124. ^ Крейг Келлер. (13 сентября 2011 г.). «Cinemasparagus: Adieu Au Langage / Жан-Люк Годар / 5 45-минутных интервью на этой неделе» . Cinemasparagus.blogspot.com. Архивировано из оригинала 4 января 2012 года . Проверено 29 декабря 2011 г.
  125. ^ «Ежедневный брифинг. Дж.Л.Г., Беннинг/Кассаветис, Цзя + Чжао на блокноте» . МУБИ . 13 сентября 2011 года. Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 года . Проверено 29 декабря 2011 г.
  126. ^ «Награды 2014: Конкурс» . Канны . Архивировано из оригинала 23 октября 2013 года . Проверено 25 мая 2014 г.
  127. ^ Хадсон, Дэвид (13 июня 2013 г.). «На съемках «Прощания с языком» Годара» . Сан-Франциско, Калифорния: Ключевой кадр ( Фандор ). Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 24 сентября 2022 г.
  128. ^ Хоберман, Дж. (24 февраля 2015 г.). «Брат с другой планеты» . Нация . Архивировано из оригинала 28 февраля 2015 года . Проверено 1 марта 2015 г.
  129. ^ «Ciak News 295: что такое кино» (на итальянском языке). Швейцарское радио и телевидение. 5 сентября 2015 г. Архивировано из оригинала 22 ноября 2018 г. Проверено 26 октября 2016 г.
  130. ^ Гудфеллоу, Мелани (27 декабря 2016 г.). «Новые фильмы Жана-Люка Годара и Омара Си в списке Wild Bunch 2017 года» . Экран Ежедневно . Архивировано из оригинала 31 декабря 2016 года . Проверено 1 января 2017 г.
  131. ^ Вудворд, Дейзи (4 декабря 2019 г.). «Почему автор новой волны Жан-Люк Годар воссоздал свою студию в Милане» . AnOther Publishing Ltd. Архивировано из оригинала 5 декабря 2019 года . Проверено 7 декабря 2019 г.
  132. ^ Деруиссо, Бруно; Лаланн, Жан-Марк (17 июля 2020 г.). «Мы говорили о «Желтых жилетах», коллапсологии и психоанализе с Жаном-Люком Годаром» . Непоколебимые . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 24 сентября 2022 г.
  133. ^ «Жан-Люк Годар беседует с CS Venkiteswaran 25-го IFFK» . Международный кинофестиваль в Керале (YouTube). 2 марта 2021 года. Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 24 сентября 2022 г.
  134. ^ Торн, Уилл (9 июля 2021 г.). «Постоянный соавтор Жана-Люка Годара Фабрис Араньо о его полнометражном дебюте и «последнем жесте» Годара » . Разнообразие . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 24 сентября 2022 г.
  135. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кон, Эрик (4 марта 2023 г.). «Спор о сериале HBO об «Идоле» предполагает, что у Weeknd есть проблемы с авторами (колонка)» . Индивайр . Архивировано из оригинала 6 марта 2023 года . Проверено 4 марта 2023 г.
  136. ^ «Каннская классика 2024» . Каннский фестиваль . 25 апреля 2024 г. Проверено 26 апреля 2024 г.
  137. ^ Гарсия, Патрисия (10 мая 2016 г.). «Анна Карина о любви и работе с Жан-Люком Годаром» . Мода . Архивировано из оригинала 25 января 2020 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  138. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Робертс, Сэм (5 октября 2017 г.). «Анна Вяземски, кинозвезда, жена Годара и писательница, умерла в 70 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 9 октября 2017 года . Проверено 10 октября 2017 г.
  139. ^ « Многие ненавидят Жана-Люка Годара»: режиссер «Артиста» Мишель Хазанавичюс о создании «Грозного » . Независимый . 8 мая 2018 года. Архивировано из оригинала 4 ноября 2019 года . Проверено 4 ноября 2019 г.
  140. ^ «Анна Карина о любви, кино и музе Жана-Люка Годара: «Я больше не хотела жить» » . Хранитель . 21 января 2016 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2020 г. . Проверено 4 ноября 2019 г.
  141. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Муза Жана Люка Годара Анна Карина о том, почему она отказалась сниматься в фильме «На последнем дыхании» » . Независимый . 12 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 21 августа 2020 г. . Проверено 13 января 2018 г.
  142. ^ «Анна Карина о любви и работе с Жан-Люком Годаром» . Мода . 10 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 25 января 2020 г. . Проверено 7 апреля 2023 г.
  143. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Анна Карина о своем бурном романе с Жан-Люком Годаром» . Журнал W. 4 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 г. . Проверено 7 апреля 2023 г.
  144. ^ Брукс, Ксан (21 января 2016 г.). «Анна Карина о любви, кино и музе Жана-Люка Годара: «Я больше не хотела жить» » . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Архивировано из оригинала 10 февраля 2020 года . Проверено 7 апреля 2023 г.
  145. ^ Маккейб 2005 , с. 39 .
  146. ^ «Неожиданная коалиция привела в Перу нового лидера» . Житель Нью-Йорка . 10 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 19 января 2018 г. . Проверено 28 июля 2017 г.
  147. ^ Зейчик, Стивен (28 мая 2017 г.). «Канны 2017: Новый фильм о Жан-Люке Годаре от режиссера «Артиста» показывает, что авторы тоже могут быть смешными» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 10 октября 2017 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  148. ^ Хортон, Перри (29 марта 2017 г.). «Годар о биографическом фильме о Годаре: «Глупая, глупая идея». Но шоу продолжается» . Киношкола отвергает . ФильмШкола отвергает. Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 года . Проверено 16 апреля 2018 г.
  149. ^ Кон, Эрик (5 сентября 2019 г.). «Дочь Аньес Варда о смерти ее матери и будущем ее архива» . Индивайр. Архивировано из оригинала 26 сентября 2022 года . Проверено 26 сентября 2022 г.
  150. ^ Броуди, Ричард (19 апреля 2019 г.). « Кинокатастрофа»: создание фильма Годара, предвосхищающего реальную катастрофу» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 14 октября 2022 года . Проверено 13 октября 2022 г.
  151. ^ Виварелли, Ник (5 августа 2021 г.). «Нетрадиционный документальный фильм Жана-Люка Годара «Увидимся в пятницу, Робинсон» для фестиваля (ЭКСКЛЮЗИВ)» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 26 сентября 2022 года . Проверено 25 сентября 2022 г.
  152. ^ «Жан-Люк Годар прибегнул к помощи в самоубийстве: «Он не был болен, он просто был измотан» ] . Освобождение (на французском языке). Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  153. ^ Пулвер, Эндрю (13 сентября 2022 г.). «Жан-Люк Годар, гигант французской новой волны, умирает в 91 год» . Хранитель . Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  154. ^ «Кинорежиссер Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года» . Свиссинфо. 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 года . Проверено 13 сентября 2022 г.
  155. ^ «Знаменитый режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года» . Новости Ассошиэйтед Пресс . 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  156. ^ Кер, Дэвид; Кэндалл, Джонатан (13 сентября 2022 г.). «Жан-Люк Годар, 91 год, мертв; смелый режиссер сформировал французскую новую волну» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 24 сентября 2022 г.
  157. ^ Бергесон, Саманта (15 сентября 2022 г.). «Голливуд помнит Жан-Люка Годара: кинематографисты отдают дань уважения иконоборцу новой волны» . Индивайр. Архивировано из оригинала 23 сентября 2022 года . Проверено 24 сентября 2022 г.
  158. ^ «Жан-Люк Годар умер в результате оказания помощи в самоубийстве, подтверждает юрисконсульт» . Ла Монд. 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 26 сентября 2022 года . Проверено 25 сентября 2022 г.
  159. ^ Карл Холм (3 декабря 2020 г.). «Кинорежиссер Nouvelle Vague Жан-Люк Годар в 90 лет» . ДВ . Немецкая волна. Архивировано из оригинала 3 января 2022 года . Проверено 3 января 2022 г.
  160. ^ Роджер Эберт (30 апреля 1969 г.). «О Жан-Люке Годаре» . ООО «РоджерЭберт.ком» . Архивировано из оригинала 3 января 2022 года . Проверено 3 января 2022 г.
  161. ^ Эберт, Роджер (2001). «Моя жизнь, чтобы жить» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала 12 июня 2020 года . Проверено 3 февраля 2023 г.
  162. ^ Берт Кардулло; Микеланджело Антониони (2008). Микеланджело Антониони – Интервью . Университетское издательство Миссисипи. п. 94. ИСБН  9781934110652 .
  163. ^ Сатьяджит Рэй о кино . Издательство Колумбийского университета. 2 апреля 2013. с. 99. ИСБН  9780231535472 .
  164. ^ Дэвид Томсон (23 марта 2021 г.). «8 – Годар». Свет во тьме: История кинорежиссеров . Издательская группа Кнопфа Doubleday. п. 134. ИСБН  9780593318164 . Орсон Уэллс сказал о Жан-Люке Годаре: «Он оказал решающее влияние, если не стал первым кинохудожником последнего десятилетия, и его талант как режиссера огромен. Я просто не могу воспринимать его очень серьезно как мыслителя – и это в чем мы, кажется, расходимся, потому что он так делает».
  165. ^ Гленн Кенни (2 ноября 2018 г.). «Другая сторона ветра» . ООО «РоджерЭберт.ком» . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г. В этой книге Уэллс говорит о Годаре: «Что больше всего в нем восхищает, так это его чудесное презрение к механизму кино и даже к самим фильмам — своего рода анархическое, нигилистическое презрение к средству массовой информации, — которое, когда он в своих лучших и наиболее энергичных проявлениях, это очень интересно».
  166. ^ Богданович, Петр. Это Орсон Уэллс (пересмотренная ред.). п. 139.
  167. ^ Томсон, Дэвид (2010). Новый биографический словарь кино (Пятое изд.). стр. 384–385.
  168. ^ Томсон, Дэвид (2012). «Десять лучших Дэвида Томсона» . Вид и звук . Архивировано из оригинала 18 августа 2016 года.
  169. ^ «Причина, по которой Ингмар Бергман ненавидел фильмы Жана-Люка Годара» . Faroutmagazine.co.uk . 11 августа 2021 года. Архивировано из оригинала 17 октября 2023 года . Проверено 15 октября 2023 г.
  170. ^ Уиллер В. Диксон (6 марта 1997 г.). Фильмы Жана-Люка Годара . Издательство Государственного университета Нью-Йорка. п. 42. ИСБН  9780791432860 . Фриц Ланг согласился, потому что восхищался работой Годара как режиссера, и согласился сниматься в фильме , но только играть, а не вмешиваться в творческий процесс Годара как режиссера.
  171. ^ Ли Томас-Мейсон (12 января 2021 г.). «От Стэнли Кубрика до Мартина Скорсезе: Акира Куросава однажды назвал 100 своих любимых фильмов всех времен» . Далеко . Журнал «Далеко». Архивировано из оригинала 10 июня 2021 года . Проверено 21 августа 2021 г.
  172. ^ «100 лучших фильмов Акиры Куросавы!» . Архивировано из оригинала 27 марта 2010 года.
  173. ^ «Тарик Али» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 18 августа 2016 года.
  174. ^ «Армонд Уайт» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 18 августа 2016 года . Проверено 14 сентября 2022 г. Редко показываемая «Новая смута» Годара вырисовывается в моей памяти как его величайшая работа – еще более грандиозная и важная из-за недавнего упадка синефилии.
  175. ^ Зонтаг, Сьюзен. «Жить своей жизнью» Годара (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 4 марта 2023 г. {{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal= ( помощь )
  176. ^ Свапнил Дхрув Бос (21 апреля 2022 г.). «Как Жан-Люк Годар повлиял на «Казино» Мартина Скорсезе » . Далеко . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  177. ^ Трэвис Хартман; Кэтрин Тай; Вэнь Фу (21 марта 2022 г.). «Крестный отец в 50 лет» . Рейтер . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  178. ^ Джон К. Балор (18 февраля 2018 г.). Эпическая структура космоса 1999 . Лулу.com. п. 363. ИСБН  9781387360086 . Фактически, Джордж Лукас даже говорит в своих комментариях, что на THX 1138 повлияли «На дыхании» Жана-Люка Годара и другие плодотворные работы французской «новой волны», которые оказали новаторское влияние на него и его поколение американских режиссеров.
  179. ^ Калум Рассел (15 июля 2022 г.). «Фильмы, на которые «ориентировался» Дэвид Линч» . Далеко . Журнал «Далеко». Архивировано из оригинала 15 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г. Что касается кинематографистов, которые особенно вдохновили творчество Линча, режиссер далее говорит: «Каждый должен найти свой собственный голос. Речь идет не о копировании», прежде чем, наконец, признать, что «[Жан-Люк] Годар, [Федерико] Феллини и [ Ингмар] Бергман были моими героями».
  180. ^ Файлы воспоминаний. «Some Place Really Deep – интервью Дэвида Кроненберга» . Файлы воспоминаний . Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 17 сентября 2022 г. Интервьюер: «Как режиссер-самоучка, что на вас повлияло, когда вы начали изучать этот жанр?» Кроненберг: «Я всегда думал, что стану писателем. Я стал режиссером почти случайно, из любопытства. Меня интересовали технологии, поэтому я начал снимать фильмы. Мое влияние было в основном литературным, но, придя в кино, я научился от просмотра фильмов, и я видел все, особенно художественные фильмы пятидесятых и шестидесятых годов, когда внезапно появились Феллини, Куросава, Годар и Трюффо, я не думаю, что в то время люди ходили на них. люди сейчас приходили к ним. Они имели влияние».
  181. ^ «Питер Богданович: Барбра Стрейзанд отдает дань уважения покойному кинорежиссеру» . Би-би-си. 7 января 2022 года. Архивировано из оригинала 18 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г. В 1966 году, вдохновленный режиссерами «Новой волны», такими как Жан Люк-Годар, снимающими свои собственные фильмы, Богданович решил стать режиссером и переехал в Лос-Анджелес со своей первой женой Полли Платт.
  182. ^ Ричард Броуди (13 мая 2008 г.). Все есть кино: Творческая жизнь Жана-Люка Годара . Генри Холт и компания. п. 323. ИСБН  9781429924313 . Брайан Де Пальма, только что снявшийся в своем первом полнометражном фильме («Приветствие»), заявил: «Если бы я мог быть американским Годаром, это было бы здорово».
  183. ^ Оливер Стоун (2001). «Радикальные образы мышления - Найджел Флойд/1987». В Силете, Чарльз Л.П. (ред.). Оливер Стоун – Интервью . Университетское издательство Миссисипи. п. 13. ISBN  9781578063031 . Моими героями были Бунюэль и Годар, а «На последнем дыхании» была одной из первых картин, которые, как я помню, произвели на меня впечатление из-за скорости и энергии.
  184. ^ Джеймс Майкл Уэлш; Дональд М. Уэйли (2013). Энциклопедия Оливера Стоуна . Scarecrow Press, Incorporated. п. 87. ИСБН  9780810883529 . Оливер Стоун сказал, что в фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» (A bout de souffle, 1960) рассказывается история вора и убийцы (Жан-Поль Бельмондо), который в сопровождении своей американской подруги (Джин Сиберг) бежит от «Полиция» был «фильмом, который больше всего повлиял на меня как на режиссера».
  185. ^ Майк Флеминг-младший (6 августа 2015 г.). «Уильям Фридкин: Вопросы и ответы: Маверик 70-х возвращается к золотой эпохе с рассказами о славе и безрассудном отказе» . Крайний срок . Крайний срок Голливуд, ООО. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г. Фридкин: «.... Но никто из нас в 70-е годы не думал, что мы действуем в золотой век; мы все находились под влиянием Годара, Феллини, Трюффо, Куросавы».
  186. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д «Жан-Люк Годар: Биография» . Британский институт кино. 4 сентября 2006 г. Архивировано из оригинала 5 июня 2011 г. Проверено 28 сентября 2011 г. Он оказал огромное влияние на будущее направление кино, оказав влияние на таких режиссеров, как Роберт Альтман, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш, Райнер Вернер Фассбиндер , Вим Вендерс, Стивен Содерберг, Квентин Тарантино и Вонг Кар-Вай.
  187. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Сюсэй Ниси (22 декабря 2012 г.). Тарковский и его время – скрытая правда жизни . Независимый паб Createspace. ISBN  9781481293785 .
  188. ^ Фрэнк П. Томасуло (январь 2018 г.). «Независимое кино: Эль Топо и увлечение полуночным кино» . Проекции . Академия. Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Проверено 15 сентября 2022 г. Сам Ходоровски заявил, что «Эль Топо — это библиотека… всех книг, которые я люблю. Он также признал влияние Жана-Люка Годара, Луиса Бунюэля, Серджио Леоне, Эриха фон Штрогейма и Бастера Китона.
  189. ^ «Топ-10 Атома Эгояна» . Коллекция критериев . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  190. ^ «13:00» . Фильмы Пеннебейкера Хегедуса . Архивировано из оригинала 24 августа 2011 года . Проверено 5 января 2012 г.
  191. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж « Годар разрушил кино»: Мартин Скорсезе, Майк Ли, Абель Феррара, Клэр Дени и многие другие отдают дань уважения» . Хранитель . 14 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  192. ^ «Кинорежиссеры размышляют о Годаре: «Наверное, он существует за пределами нашего понимания» » . Ле Монд . 14 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  193. ^ Арун Старки (17 октября 2021 г.). «Два высокобюджетных фильма, которые презирает Гаспар Ноэ» . Далеко . Журнал «Далеко». Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  194. ^ «Джеймс Иган / 2010». Джон Уотерс: Интервью . Университетское издательство Миссисипи. 13 сентября 2011 г. с. 219. ИСБН  9781617031823 . Джон Уотерс: «Все эти арт-фильмы повлияли на меня. Помимо Бунюэля… Бергман, Годар, они все оказали огромное влияние…
  195. ^ Лейн Браун (7 апреля 2013 г.). «Шейн Каррут объясняет свое культурное влияние» . Стервятник . 2022 ООО «Вокс Медиа». Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  196. ^ Джерри Уайт (19 апреля 2018 г.). Стэн Брэкедж в «Подвижном составе», 1980–1990 гг . Издательство Университета Уилфрида Лорье. ISBN  9781771123068 .
  197. ^ Калум Рассел (17 июня 2021 г.). «10 лучших фильмов Кена Лоуча всех времен» . Далеко . Журнал «Далеко». Архивировано из оригинала 19 марта 2024 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  198. ^ Джеймс Квандт (6 апреля 2017 г.). «10 великих фильмов, вдохновивших Райнера Вернера Фассбиндера» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г. Как и Годар, Фассбиндер выставлял напоказ свое влияние через почтение и цитирование – Жан-Пьеру Мельвиллю, Бертольту Брехту и Годару в своих ранних криминальных фильмах, Брессону и Андрею Тарковскому в «Третьем поколении» (1979), многим американским режиссерам на протяжении всей своей карьеры.
  199. ^ Шелли Крайсер; Лиза Розен-Рунге (1998). «Эдвард Янг: беседа с тайваньским независимым режиссером» . КиноЭкшн. стр. 48–55. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  200. ^ Айви И-чу Чанг (4 января 2019 г.). Тайваньское кино, память и современность . Спрингер Сингапур. п. 3. ISBN  9789811335679 . Многие кинорежиссеры признавали влияние французской «новой волны»: Хоу Сяо-сянь находился под влиянием Жан-Люка Годара (Оливье Ассаяс 1984: 62), Робера Брессона, Пьера Паоло Пазолини и Райнера Вернера Фассбиндера (Эммануэль Бурдо 2005 [1999]: 74). )...
  201. ^ Обозреватель (26 ноября 2022 г.). «Только Годар знает…» The Guardian . Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г. «Для меня открытие кино было напрямую связано с его фильмами. В то время я жил в Париже. Когда открылось «Сделано в США», я пошел на первое шоу – это было около полудня – и просидел там до полуночи. Я видел это шесть раз подряд». — Вим Вендерс
  202. ^ «Французская новая волна: Шанталь Акерман» . Житель Нью-Йорка . 12 августа 2008 г. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 г. Проверено 14 сентября 2022 г. Пятнадцатилетняя девочка из Брюсселя Шанталь Акерман впервые посмотрела «Пьеро фу» (1965) Жана-Люка Годара и решила стать режиссером.
  203. ^ Леонард Пирс (21 октября 2019 г.). «10 любимых фильмов Белы Тарра» . Киноэтап . The Film Stage, LLC Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  204. ^ Хортон, Эндрю (29 сентября 2016 г.). «3 - Ангелопулос, непрерывное изображение и кино». Фильмы Тео Ангелопулоса – кино созерцания . Издательство Принстонского университета. п. 73. ИСБН  978-1400884421 . Однако мы должны понимать, что Ангелопулос представляет собой необычный парадокс в истории кино: он явно «грек», как я показал, и в то же время он является международным режиссером, на которого повлияли режиссеры со всего мира. Он заметил: «Я черпаю приемы из всего, что видел   … Я продолжаю любить   … очень фильмы Мурнау, Мидзогучи, Антониони. Совсем недавно: «Сталкер» Тарковского, «Каждый сам за себя» Годара и, конечно же, Ордет   ....
  205. ^ Лаура У. Маркс; Дана Полан (19 января 2000 г.). Кожа фильма: межкультурное кино, воплощение и чувства . Издательство Университета Дьюка. п. 35. ISBN  9780822381372 . Пек включает в себя Жана-Люка Годара и Криса Маркера (Пек), оказавших на него влияние, и фильм состоит из жестокой конфронтации между различными уровнями истины, как в творчестве Годара, и нежных, ласкающих размышлений о невозможности восстановить историю по ее представлениям. , как у Маркера.
  206. ^ Клемми Манзо; Кики Дир; Стивен Килинг; Дэниел Джейкобс (октябрь 2014 г.). Грубый путеводитель по Бразилии . Раф Гайдс Лимитед. п. 668. ИСБН  9780241013878 . Влияние французских кинематографистов 1960-х годов, особенно Годара, было подавляющим в главном выразителе этого жанра Глаубере Роша.
  207. ^ Рональд Шварц (1997). Латиноамериканские фильмы, 1932–1994: критическая фильмография . МакФарланд, Инкорпорейтед, Издательство. п. 38. ISBN  9781476621746 . На другом уровне Роша манипулирует традиционным «классическим кино» и разрушает его, включая в несколько частей фильма ряд разнообразных кинематографических влияний. Эйзенштейн, Годар и Брехт используются и перерабатываются в бразильской обстановке.
  208. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кевин Макдональд (11 мая 2022 г.). Теория кино: основы . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  9781000579482 . Соланас и Гетино, например, упоминают влияние таких европейских кинематографистов, как Жан-Люк Годар и Крис Маркер.
  209. ^ Дина Иорданова (июль 2002 г.). Эмир Кустурица . Британский институт кино. п. 142. ИСБН  9780851708980 . Обсуждая Кустурицу, критики также ссылались на работы Кокто, Рене Клера и Годара (чью работу 1959 года «À bout de souffle [На последнем дыхании]) Кустурица также назвал ключевым источником влияния)…
  210. ^ Бильге Эбири (18 апреля 2013 г.). «Становление сияющего зигзага: как Терренс Малик и его команда сотворили чудо» . Стервятник . Вокс Медиа, ООО. Архивировано из оригинала 15 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г. Малик также является большим поклонником Жана-Люка Годара и часто ссылается на его фильмы, такие как «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро» и «Жить своей жизнью», из-за их эллиптического повествования и стиля монтажа.
  211. ^ News Wires (13 сентября 2022 г.). «Режиссёр французской «Новой волны» Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года» . Франция 24. Архивировано из оригинала 15 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г. Влияние Годара трудно недооценить: режиссеры от Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино и Пола Томаса Андерсона до Роберта Альтмана, создателя «M*A*S*H» и «Игрока», часто говорят о своем долге перед ним.
  212. ^ Уитни Кротерс Дилли (8 августа 2017 г.). Кино Уэса Андерсона: воплощение ностальгии в жизнь . Издательство Колумбийского университета. ISBN  9780231543200 . Особое восхищение он вызывает французскими режиссерами Жаном Ренуаром, Луи Малем, Жаном-Люком Годаром и особенно Франсуа Трюффо. Его восхищение всеми этими режиссерами и их фильмами влияет на его кинопроизводство с точки зрения стиля, сюжета, характера и темы.
  213. ^ Роб Стоун (10 апреля 2018 г.). Кино Ричарда Линклейтера: Иди, не беги . Издательство Колумбийского университета. п. 6. ISBN  9780231851244 .
  214. ^ Майкл Аллен (25 сентября 2014 г.). Современное кино США . Тейлор и Фрэнсис. п. 69. ИСБН  9781317874195 . Хармони Корин, автор книг «Дети» (1995) и режиссер «Гаммо» (1997) и «Жюльен Осел-Бой» (1999), цитирует Фассбиндера, Годара и особенно Алана Кларка как оказавших влияние...
  215. ^ Джейми Китен; Томас Адамсон (13 сентября 2022 г.). «Знаменитый режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар умер в возрасте 91 года» . Вашингтон Пост . Проверено 15 сентября 2022 г. Режиссер «Черного лебедя» Даррен Аронофски написал в Твиттере: «Я многому научился из моей VHS-копии «На последнем дыхании… спасибо, маэстро».
  216. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Грант 2007 , Том. 3, с. 49.
  217. ^ «10 фильмов под влиянием французского режиссера Жана-Люка Годара» . 3 декабря 2020 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  218. ^ «100 величайших фильмов всех времен» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 18 марта 2021 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  219. ^ «Жан-Люк Годар умирает в конце жизни в нехарактерно линейном повествовательном выборе» . Лук . 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2023 года . Проверено 2 февраля 2023 г.
  220. ^ «Фильм: 50 лет «На последнем дыхании» Жана-Люка Годара» . Хранитель . 5 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 15 сентября 2022 г. Проверено 16 сентября 2022 г.
  221. ^ «Женщина есть женщина» . Берлинале. Архивировано из оригинала 27 марта 2016 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  222. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к «15 главных фильмов Жана-Люка Годдарда» . Вкус кино. 20 января 2016 г. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 г. . Проверено 16 сентября 2022 г.
  223. ^ Эберт, Роджер. «Обзор фильма «Маленький солдат» и краткое содержание фильма (1960) | Роджер Эберт» . rogerebert.com/ . Архивировано из оригинала 7 октября 2022 года . Проверено 7 октября 2022 г.
  224. ^ Эберт, Роджер (29 октября 1968 г.). «Карабинеры» . РоджерЭберт.com . Архивировано из оригинала 7 февраля 2021 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  225. ↑ The New York Times. Обзор фильма Архивировано 19 марта 2024 года в Wayback Machine Босли Кроутером от 19 декабря 1964 года.
  226. ^ Абеле, Роберт (15 апреля 2016 г.). «Рецензия: Жан-Люк Годар хладнокровно анализирует современную буржуазную жизнь в отреставрированной в цифровом формате «Une Femme Mariée» » . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  227. ^ Скотт, АО (8 января 2009 г.). «Политик 60-х годов Годара, действие которого происходит в Атлантик-Сити, Франция» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 20 апреля 2019 года . Проверено 23 мая 2011 г.
  228. ^ Даргис, Манохла (17 ноября 2006 г.). «Две или три вещи, которые я знаю о ней…» The New York Times . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 12 июня 2022 г.
  229. ^ Хоберман, Дж. (27 июля 2017 г.). «Рифф Годара, адаптирующий «Трактат об образовании» Руссо» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  230. ^ Уиллс 2000 , с. 146.
  231. ^ «Жан-Люк Годар: Жизнь визионерского режиссера и фильмы в картинках» . Новости Би-би-си . 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 16 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  232. ^ «Владимир и Роза» . Венале. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  233. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Уиллс 2000 , с. 147.
  234. ^ «Комментарий Ça Va (Как дела) Жан-Люка Годара, 1976» . Duke.edu. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  235. ^ «Каннский фестиваль: Sauve qui peut (la vie)» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 3 октября 2009 года . Проверено 28 мая 2009 г.
  236. ^ «Каннский фестиваль: Страсть» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 22 августа 2011 года . Проверено 12 июня 2009 г.
  237. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Уиллс 2000 , с. 152.
  238. ^ Уиллс 2000 , с. 153–154.
  239. ^ Буаше, Фредди (1998). Эпоха человека, история и теория кино (ред.). Швейцарское кино . Эпоха человека. п. 440. ИСБН  978-2-8251-1012-6 .
  240. ^ «Жан-Люк Годдар, кинорежиссер, 1930–2022» . Файнэншл Таймс . 13 сентября 2022 года. Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  241. ^ Фиески-Виве, Летиция (2000). Кино в одиночку: Очерки творчества Жан-Люка Годара, 1985–2000 . Издательство Амстердамского университета. п. 189. ИСБН  9789053564561 . Архивировано из оригинала 19 марта 2024 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  242. ^ «Каннский фестиваль: Во славу любви» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 8 октября 2012 года . Проверено 17 октября 2009 г.
  243. ^ Дебрюге, Питер; Кесласси, Эльза (12 апреля 2018 г.). «Каннская программа включает новые фильмы Спайка Ли, Жана-Люка Годара» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 27 марта 2019 года . Проверено 12 апреля 2018 г.
  244. ^ «Le Livre d'Image (Книга изображений)» . Каннский кинофестиваль . Архивировано из оригинала 1 мая 2018 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  245. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Уиллс 2000 , с. 145.
  246. ^ «Здесь и повсюду + на границе все хорошо» . Музей Джорджа Истмана . Архивировано из оригинала 18 августа 2016 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  247. ^ «Дети играют по-русски» . Муби. Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 года . Проверено 16 сентября 2022 г.
  248. ^ Озеро: прикосновение к горизонтам (2010), стр. 115–133.
  249. ^ Керн: Синий звук (2010), стр. 99–111.
  250. ^ Озеро: прикосновение к горизонтам (2010), стр. 5–12.
  251. ^ Озеро: Неожиданный свет (2010), стр. 415–441.

Источники и дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жаном-Люком Годаром .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Жаном-Люком Годаром .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Luc_Godard&oldid=1235081941"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: e18681bafcff2d58f541a1215965895c__1721221200
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/e1/5c/e18681bafcff2d58f541a1215965895c.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Jean-Luc Godard - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)