Рождественский трус

Трус в 1972 году

Сэр Ноэль Пирс Кауард (16 декабря 1899 - 26 марта 1973) был английским драматургом, композитором, режиссером, актером и певцом, известным своим остроумием, яркостью и тем, что журнал Time назвал «чувством личного стиля, сочетанием дерзости и дерзости». и шик, поза и уравновешенность».

В детстве Кауард посещал танцевальную академию в Лондоне и дебютировал на профессиональной сцене в возрасте одиннадцати лет. Подростком он попал в высший свет, в котором действие большинства его пьес будет происходить. Кауард добился устойчивого успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как «Сенная лихорадка» , «Частная жизнь» , «Дизайн для жизни» , «Настоящий смех » и «Беззаботный дух» , остались в регулярном репертуаре театра. Он написал сотни песен, а также более дюжины музыкальных театральных произведений (включая оперетту « Горько-сладко» и комические ревю ), сценарии, стихи, несколько томов рассказов, роман «Пышность и обстоятельства » и трехтомную автобиографию. Актерская и режиссерская карьера Кауарда на сцене и в кино длилась шесть десятилетий, в течение которых он снялся во многих своих, а также чужих работах.

С началом Второй мировой войны Кауард добровольно пошел на военную работу, возглавив британское пропагандистское бюро в Париже. Он также работал с Секретной службой, стремясь использовать свое влияние, чтобы убедить американскую общественность и правительство помочь Великобритании. Кауард получил Почетную премию Академии в 1943 году за свою военно-морскую кинодраму, в которой мы служим, и был посвящен в рыцари в 1970 году. В 1950-х годах он добился нового успеха как артист кабаре, исполняя свои собственные песни, такие как « Бешеные собаки и англичане ». Лондонский прайд » и « Я был на чудесной вечеринке ».

Пьесы и песни Кауарда приобрели новую популярность в 1960-х и 1970-х годах, а его творчество и стиль продолжают влиять на массовую культуру. Он публично не признавал свою гомосексуальность, но после его смерти это откровенно обсуждалось биографами, включая Грэма Пейна , его давнего партнера, а также в дневниках и письмах Кауарда, опубликованных посмертно. Бывший театр Альбери (первоначально Новый театр) в Лондоне был переименован в Театр Ноэля Кауарда в его честь в 2006 году.

Биография

Ранние годы

Кауард родился в 1899 году в Теддингтоне , Мидлсекс , юго-западном пригороде Лондона. Его родителями были Артур Сабин Кауард (1856–1937), продавец фортепиано, и Вайолет Агнес Кауард (1863–1954), дочь Генри Гордона Вейча, капитана и геодезиста Королевского флота . Ноэль Кауард был вторым из трех их сыновей, старший из которых умер в 1898 году в возрасте шести лет. Отцу Кауарда не хватало амбиций и трудолюбия, а финансы семьи часто были плохими. Трус рано укусил исполнительский талант и уже к семи годам появлялся на любительских концертах. он посещал Королевскую хоровую школу Chapel Royal В детстве . У него было мало формального образования, но он был ненасытным читателем.

Вдохновленный своей амбициозной матерью, которая отправила его в танцевальную академию в Лондоне, Первая профессиональная роль Кауарда состоялась в январе 1911 года в роли принца Мидии в детской пьесе « Золотая рыбка» . В Present Indicative , своем первом томе мемуаров, Кауард писал:

Однажды   » появилось небольшое объявление ... в « Дейли Миррор ... В нем говорилось, что мисс Лила Филд пригласила талантливого мальчика привлекательной внешности для участия в ее постановке детской сказочной пьесы « Золотая рыбка». Казалось, это положило конец всем спорам. Видит Бог, я был талантливым мальчиком, а когда его немного помыли и обмазали, то стал вполне привлекательным. Казалось, не было никакой реальной причины, по которой мисс Лила Филд не могла бы наброситься на меня, и мы оба считали, что она действительно будет дурой, если упустит такую ​​великолепную возможность.

Трус (слева) с Лидией Билбрук и Чарльзом Хоутри , 1911 год.

Ведущий актер-менеджер Чарльз Хоутри , которого юный Кауард боготворил и от которого он многому научился в театре, пригласил его в детский спектакль « Там, где заканчивается радуга» . Кауард играл в этой пьесе в 1911 и 1912 годах в Театре Гаррика в лондонском Вест-Энде . В 1912 году Кауард также появился в театре «Савой» в «Осенней идиллии» (как танцор в балете) и в лондонском «Колизее» в «Маленькой птичьей игре » Гарольда Оуэна, в котором Хоутри сыграл главную роль. Италия Конти пригласила Кауарда выступить в Ливерпульском репертуарном театре в 1913 году, и в том же году он получил роль Слегка потерянного мальчика в «Питер Пэн» . В следующем году он вновь появился в «Питере Пэне» , а в 1915 году снова появился в « Там, где заканчивается радуга» . В этот период он работал с другими детьми-актёрами, в том числе с Гермионой Джингольд (чья мать угрожала выгнать «этого непослушного мальчика»); Фабия Дрейк ; Эсме Винн , с которой он работал над своими ранними пьесами; Альфред Уиллмор, позже известный как Мишель Мак Лиаммоир ; и Гертруда Лоуренс , которая, как писал Кауард в своих мемуарах, «дала мне апельсин и рассказала несколько слегка грязных историй, и с тех пор я полюбил ее».

Трус в раннем подростковом возрасте

В 1914 году, когда Кауарду было четырнадцать, он стал протеже и, вероятно, любовником Филипа Стритфилда , светского художника. Стритфилд познакомил его с миссис Эстли Купер и ее друзьями из высшего общества. Стритфилд умерла от туберкулеза в 1915 году, но миссис Эстли Купер продолжала поддерживать протеже своего покойного друга, который оставался частым гостем в ее поместье Хэмблтон-холл в Ратленде.

Кауард продолжал выступать на протяжении большей части Первой мировой войны, появившись в Театре принца Уэльского в 1916 году в спектакле «Счастливая семья». и на гастролях с Эми Брэндон Томас компанией в «Тетушке Чарли» . В 1917 году он появился в комедии «Спасающая благодать» Хоутри. Кауард вспоминал в своих мемуарах: «Моя роль была достаточно большой, и я действительно неплохо справился с ней благодаря доброте и заботе руководства Хоутри. Он доставлял мне бесконечные хлопоты   ... и за эти две короткие недели научил меня многим техническим моменты комедийной игры, которые я использую по сей день».

В 1918 году Кауард был призван в Артистические винтовки , но был признан непригодным к действительной службе из-за склонности к туберкулезу , и через девять месяцев его уволили по состоянию здоровья. В том же году он появился в Д. У. Гриффита « фильме Сердца мира » в роли, не указанной в титрах. Он начал писать пьесы, над первыми двумя ( «Ида сотрудничает» (1917) и «Женщины и виски» (1918)) сотрудничал со своей подругой Эсме Винн. Его первой сольной работой в качестве драматурга была «Крысиная ловушка» (1918), которая в конечном итоге была поставлена ​​в Театре «Эвермен» в Хэмпстеде в октябре 1926 года. В эти годы он встретил Лорна Макнотана, которая стала его личным секретарем и проработала в этом качестве более сорока лет, вплоть до своей смерти.

Межвоенные успехи

В 1920 году, в возрасте 20 лет, Кауард снялся в собственной пьесе, лёгкой комедии « Я оставлю это вам» . После трехнедельного показа в Манчестере он открылся в Лондоне в Новом театре (переименованном в Театр Ноэля Кауарда в 2006 году), это его первая полнометражная пьеса в Вест-Энде. Невилла Кардуса Похвала в The Manchester Guardian была сдержанной. Отзывы о лондонской постановке были неоднозначными, но обнадеживающими. The Observer прокомментировал: «Мистер Кауард... обладает чувством комедии, и если он сможет преодолеть склонность к сообразительности, он, вероятно, на днях поставит хорошую пьесу». The Times , с другой стороны, была полна энтузиазма: «Это замечательная работа, созданная столь молодой головой – спонтанная, легкая и всегда «умная».

Трус в «Рыцаре горящего пестика» , 1920 год.

Спектакль шел месяц (и это была первая пьеса Кауарда, увиденная в Америке). после чего Кауард вернулся к игре в произведениях других писателей, сыграв Ральфа в «Рыцаре горящего пестика» в Бирмингеме , а затем в Лондоне. Ему не понравилась эта роль, и он нашел Фрэнсиса Бомонта и его бывшего соратника Джона Флетчера «двумя самыми скучными писателями елизаветинской эпохи, когда-либо известными ... У меня была очень, очень длинная роль, но я очень, очень плохо с ней справлялся». Тем не менее, The Manchester Guardian считает, что Кауард извлек из этой роли максимум удовольствия. а The Times назвала пьесу «самым веселым событием в Лондоне».

Кауард завершил одноактную сатиру « Лучшая половина » об отношениях мужчины с двумя женщинами. В 1922 году у него был небольшой тираж в Маленьком театре в Лондоне. Критик Сент-Джон Эрвин писал об этой пьесе: «Когда мистер Кауард узнает, что болтовня за чайным столом лучше оставаться прерогативой женщин, он напишет более интересные пьесы, чем он сейчас, похоже, напишет». Считалось, что пьеса утеряна, пока в 2007 году в архиве канцелярии лорда-камергера , официальной цензуры театральных постановок в Великобритании до 1968 года, не была найдена машинописная рукопись.

В 1921 году Кауард совершил свою первую поездку в Америку, надеясь заинтересовать тамошних продюсеров своими пьесами. Хотя ему не повезло, театр на Бродвее его стимулировал. Он впитал его остроту и темп в свою работу, что принесло ему первый настоящий успех как драматургу в «Молодой идее» . Спектакль открылся в Лондоне в 1923 году после гастролей по провинции, где Кауард сыграл одну из главных ролей. Рецензии были хорошие: «Мистер Ноэль Кауард называет свой блестящий маленький фарс «комедией молодости», и так оно и есть. Вчера вечером в «Савойе» пронизала молодость, аплодируя всему так бурно, что не без восторга чувствовалось, что вы находитесь в посреди «тряпки». Один критик, отметивший влияние Бернарда Шоу на творчество Кауарда, отнесся к пьесе более высоко, чем к вновь обретенным поклонникам Кауарда: «К сожалению, я оказался в центре группы его наиболее энергичных друзей, которые приветствовали каждую его вылазку с улыбкой. «Это ноэлизм!» Спектакль шел в Лондоне с 1 февраля по 24 марта 1923 года, после чего Кауард занялся ревю , стал соавтором и выступил в пьесе Андре Шарло « Лондон зовет!»

Трус с Лилиан Брейтуэйт , его партнершей по фильму «Вихрь» и матерью его близкой подруги Джойс Кэри.

В 1924 году Кауард добился своего первого большого критического и финансового успеха как драматург в фильме «Вихрь» . История о светской львице-нимфоманке и ее сыне-кокаине (коуард играет). Некоторые считали наркотики маской гомосексуализма; Кеннет Тайнан позже описал это как « иеремиаду против наркотиков с диалогами, которые сегодня звучат не столько высокопарно, сколько напыщенно». В свое время «Вортекс» считался шокирующим из-за изображения сексуального тщеславия и злоупотребления наркотиками среди высших классов. Его известность и зажигательные выступления привлекли большую аудиторию, что оправдало переход из небольшого пригородного театра в более крупный в Вест-Энде. Кауард, у которого все еще были проблемы с поиском продюсеров, сам собрал деньги на постановку спектакля. Во время показа «Вихря» Кауард познакомился с Джеком Уилсоном , американским биржевым маклером (позже директором и продюсером), который стал его бизнес-менеджером и любовником. Поначалу Уилсон хорошо управлял делами Кауарда, но позже злоупотребил своим положением, чтобы растратить деньги у своего работодателя.

Успех «Вихря» в Лондоне и Америке вызвал большой спрос на новые пьесы «Труса». В 1925 году состоялась премьера Падшие ангелы» , которая позабавила и шокировала публику зрелищем двух женщин средних лет, медленно напивающихся в ожидании прибытия их общего любовника. трехактной комедии « «Сенная лихорадка» , первая из пьес Кауарда, занявшая прочное место в основном театральном репертуаре, также появилась в 1925 году. Это комедия о четырех эгоцентричных членах артистической семьи, которые случайно приглашают знакомых в свой загородный дом на выходные и сбивают с толку и бесят гостей друг друга. Некоторые писатели увидели в персонажах семьи элементы старой наставницы Кауарда, миссис Эстли Купер, и ее образа. К 1970-м годам пьеса была признана классической, а газета «Таймс» описала ее как «блестящее достижение; как и «Как важно быть серьезным» , это чистая комедия, у которой нет другой цели, кроме как доставлять удовольствие, и она зависит исключительно от взаимодействия персонажей, а не от взаимодействия персонажей. на сложной комической технике». К июню 1925 года Кауард провел в Вест-Энде четыре шоу: «Вихрь» , «Падшие ангелы» , «Сенная лихорадка» и «Вперед с танцем» . Кауард ставил множество пьес и играл в своих произведениях и произведениях других. Вскоре бешеный темп настиг его во время съемок в «Постоянной нимфе» . Он потерял сознание, и ему было приказано отдохнуть в течение месяца; он проигнорировал врачей и отплыл в США, чтобы начать репетиции своей пьесы «Это был мужчина» . В Нью-Йорке он снова потерял сознание, и ему пришлось провести длительный отдых, восстанавливаясь на Гавайях.

Трус,   фотография 1925 года.

Другие работы Кауарда, созданные в середине-конце 1920-х годов, включали пьесы «Легкое поведение» (1926), драму о конфликте разведенной женщины с ее снобистскими родственниками; «Королева была в гостиной» , руританский роман ; «Это был мужчина» (1926), комедия о прелюбодейных аристократах; «Маркиза» (1927), костюмированная драма XVIII века; «Домашний чат» (1927), комедия о верности замужней женщины; и ревю «В танце» (1925) и «Этот год благодати» (1928). Ни одно из этих шоу не вошло в регулярный репертуар, но последнее представило одну из самых известных песен Кауарда «Комната с видом». Его самой большой неудачей в этот период стала пьеса «Сирокко» (1927), посвященная свободной любви богатых. В нем снялся Айвор Новелло , о котором Кауард сказал: «Две самые красивые вещи в мире - это профиль Айвора и мой разум». Театралы возненавидели спектакль, выказывая резкое неодобрение при вызове занавеса и плевая в Кауарда, когда он выходил из театра. Позже Кауард сказал об этом провале: «Моим первым инстинктом было немедленно покинуть Англию, но это казалось слишком трусливым шагом, а также слишком приятным для моих врагов, численность которых к тому времени в наших умах разрослась до практически всего населения Британии». Острова».

К 1929 году Кауард был одним из самых высокооплачиваемых писателей в мире с годовым доходом в 50 000 фунтов стерлингов, что более 3 миллионов фунтов стерлингов в пересчете на 2020 год. Коуард процветал во время Великой депрессии , написав ряд популярных хитов. Они варьировались от масштабных зрелищ до интимных комедий. Примерами первого являются оперетта «Горько-сладко» (1929) о женщине, которая сбегает со своим учителем музыки. и историческая феерия «Кавалькада» (1931) на Друри-Лейн , около тридцати лет из жизни двух семей, потребовавшая огромного состава, гигантских декораций и сложной гидравлической сцены. Его экранизация 1933 года получила премию Оскар за лучший фильм. Среди интимных хитов Кауарда того периода были «Частная жизнь» (1930) и «Дизайн для жизни» (1932). В «Частной жизни» Кауард снялся вместе со своей самой известной сценической партнершей Гертрудой Лоуренс и молодым Лоуренсом Оливье . Это был кульминационный момент в карьере Кауарда и Лоуренса: билеты были распроданы как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. Кауард не любил длинных забегов, и после этого он взял за правило сниматься в спектаклях не более трех месяцев на любой площадке. «Дизайн для жизни» , написанный для Альфреда Ланта и Линн Фонтан , был настолько рискованным, с его темой бисексуальности и ménage à trois , что Кауард представил его премьеру в Нью-Йорке, зная, что он не выдержит цензуры в Лондоне.

Айвор Новелло , вверху слева , Альфред Лант , вверху справа , Линн Фонтанн , внизу слева . и Джуди Кэмпбелл – звезды премьер Кауарда 1920–1940-х годов.

В 1933 году Кауард написал, поставил и снялся вместе с французской певицей Ивонн Принтемпс в постановках оперетты «Разговор» (1933) в Лондоне и Нью-Йорке. Затем он написал, поставил и снялся вместе с Лоуренсом в фильме «Сегодня вечером в 8.30» (1936), цикле из десяти коротких пьес, представленных в различных вариантах в течение трех вечеров. Одна из этих пьес, «Натюрморт» , была расширена в Дэвида Лина фильме «Короткая встреча» 1945 года . Сегодня вечером в 8.30 последовал мюзикл « Оперетта» (1938), самый известный номер которого — «Великолепные дома Англии», и ревю под названием « Положение на музыку » (1938, бродвейская версия его лондонского ревю 1932 года «Слова и Музыка ). Последними довоенными пьесами Кауарда были «Эта счастливая порода» , драма о рабочей семье, и «Настоящий смех» , комическая автокарикатура с эгоистичным актером в качестве центрального героя. Впервые они были исполнены в 1942 году, хотя оба написаны в 1939 году.

Между 1929 и 1936 годами Кауард записал многие из своих самых известных песен для His Master's Voice (HMV), которые сейчас переизданы на компакт-дисках, в том числе романтическую « I'll See You Again » из Bitter Sweet , комикс « Mad Dogs and Englishmen » из Слова и музыка » и «Миссис Уортингтон».

Вторая мировая война

С началом Второй мировой войны Кауард покинул театр и занялся официальной военной работой. После того, как он возглавил британское пропагандистское бюро в Париже, где он пришел к выводу, что «если политика правительства Его Величества состоит в том, чтобы утомить немцев до смерти, я не думаю, что у нас есть время», он работал по поручению британской разведки. Его задачей было использовать свою известность, чтобы повлиять на американское общественное и политическое мнение в пользу помощи Британии. Он был разочарован критикой британской прессы в адрес его зарубежных поездок, в то время как его соотечественники страдали дома, но он не смог раскрыть, что действовал от имени Секретной службы. В 1942 году Георг VI хотел наградить Кауарда рыцарским званием за его усилия, но Уинстон Черчилль отговорил его . Помня об общественном мнении о ярком образе жизни Кауарда, Черчилль использовал в качестве причины для отказа в уплате Кауарду штраф в размере 200 фунтов стерлингов за нарушение валютного регулирования в 1941 году.

Если бы немцы вторглись в Британию, Кауарда должны были арестовать и убить, как он был в «Черной книге» вместе с другими фигурами, такими как Вирджиния Вульф , Поль Робсон , Бертран Рассел , С. П. Сноу и Герберт Уэллс . Когда это стало известно после войны, Кауард написал: «Если бы кто-нибудь сказал мне в то время, что я нахожусь на высоком месте в нацистском черном списке, я бы рассмеялся… Я помню Ребекку Уэст , которая была одной из многих, кто поделился оказавший мне честь, прислал мне телеграмму, в которой говорилось: «Дорогие мои, с людьми, с которыми нас должны были видеть мертвыми».

Кауард с Норманом Хакфортом за фортепиано выступают перед моряками на борту HMS Victorious на Цейлоне, август 1944 года.

Черчилль считал, что Кауард сделает больше для военных действий, развлекая войска и тыл, чем разведывательной работой: «Идите и пойте им, когда стреляют орудия - это ваша работа!» Кауард, хотя и был разочарован, последовал этому совету. Он неутомимо гастролировал, выступал и пел в Европе, Африке, Азии и Америке. Он написал и записал популярные песни на военную тематику, в том числе « London Pride » и « Don't Let's Beeastly to the Germans ». Его лондонский дом был разрушен немецкими бомбами в 1941 году, и он временно поселился в отеле «Савой» . Во время одного воздушного налета на территорию вокруг отеля «Савой» он присоединился к Кэрроллу Гиббонсу и Джуди Кэмпбелл в импровизированном кабаре, чтобы отвлечь пленных гостей от их страхов. Еще одним военным проектом Кауарда как сценариста, звезды, композитора и сорежиссера (вместе с Дэвидом Лином) стала военно-морская кинодрама, в которой мы служим . Фильм пользовался популярностью по обе стороны Атлантики, а он был награжден почетной грамотой на церемонии вручения премии Оскар 1943 года . Кауард сыграл военно-морского капитана, взяв за основу своего друга лорда Луи Маунтбеттена . Лин продолжил режиссировать и адаптировать экранизации трех пьес Кауарда.

Самой устойчивой работой Кауарда в годы войны стала чрезвычайно успешная черная комедия «Беззаботный дух» (1941) о писателе, который исследует оккультизм и нанимает медиума. Сеанс возвращает призрак его первой жены, вызывая хаос у писателя и его второй жены. С 1997 выступлениями подряд он побил рекорды кассовых сборов для комедии Вест-Энда, а также был поставлен на Бродвее, где его первоначальный тираж составил 650 представлений. По пьесе был снят фильм 1945 года режиссера Лина. В 1942 году Трус гастролировал с фильмом «Беззаботный дух» , попеременно со своей комедией «Настоящий смех» и своей рабочей драмой « Эта счастливая порода» .

В своем «Ближневосточном дневнике» Кауард сделал несколько заявлений, которые оскорбили многих американцев. В частности, он отметил, что его «меньше впечатлили некоторые скорбные маленькие бруклинские мальчики, лежащие в слезах среди инопланетной кукурузы, не имеющие ничего хуже, чем пулевое ранение в ногу или перелом руки». После протестов со стороны The New York Times и Washington Post министерство иностранных дел призвало Кауарда не посещать Соединенные Штаты в январе 1945 года. Он больше не возвращался в Америку во время войны. После войны Кауард написал альтернативной реальности пьесу « Мир в наше время» , изображающую Англию, оккупированную нацистской Германией .

Послевоенная карьера

Новые пьесы Кауарда после войны имели умеренный успех, но не смогли сравниться по популярности с его довоенными хитами. «Относительные ценности» (1951) посвящен культурному столкновению между аристократической английской семьей и голливудской актрисой с супружескими амбициями; «Пузырь Южных морей» (1951) — политическая комедия, действие которой происходит в британской колонии; Кадриль (1952) — драма о викторианской любви и побеге; и «Обнаженная со скрипкой» (1956, с Джоном Гилгудом в Лондоне и Кауардом в Нью-Йорке) — это сатира на современное искусство и критические претензии. Ревю « Больше не вздохни» (1945) имело умеренный успех. но два мюзикла, «Тихий океан 1860» (1946), роскошный роман о Южных морях , и «Туз треф» (1950), действие которого происходит в ночном клубе, потерпели финансовую неудачу. Дальнейшими ударами в этот период стала смерть друзей Кауарда Чарльза Кокрана и Гертруды Лоуренс в 1951 и 1952 годах соответственно. Несмотря на свои разочарования, Кауард сохранил высокий общественный авторитет; Шоу его исполнение роли короля Магнуса в «Тележке с яблоками» в сезоне коронации 1953 года с Маргарет Лейтон в главной роли получило широкое освещение в прессе. и его выступление в кабаре, отточенное во время его военных туров, развлекающих войска, имело ошеломительный успех сначала в Лондоне в Café de Paris , а затем в Лас-Вегасе . Театральный критик Кеннет Тайнан писал:

Чтобы увидеть его целиком, публичных и частных личностей в сочетании, вы должны увидеть его в кабаре... он спустился по знаменитой лестнице   ... остановился перед микрофоном на обтянутых черной замшей ногах и, подняв обе руки в жесте благословение, принялся показывать, как это следует делать. Оскалив зубы, словно открывая какой-то гротескный памятник, и воркуя, как голубь -баритон , он исполнил нам «Я увижу тебя снова» и другие мелодии своей юности, похожие на крылья летучей мыши. Ничто из того, что он делает в таких случаях, не звучит натянуто или сухо; его загорелое, кожистое лицо все еще принадлежит энтузиасту... Если можно брезгливо резвиться, то Кауард так и делает. Он мало чем обязан более ранним остроумцам, таким как Уайльд и Лабушер . Их лучшие вещи должны доставляться медленно, даже лениво. Трусы появляются с отрывистой, слепой импульсивностью пулемета.

В 1955 году выступление Кауарда в кабаре в Лас-Вегасе было записано вживую для граммофона и выпущено как Noël Coward в Лас-Вегасе . оказался настолько успешным, что CBS пригласила его написать и снять серию из трех 90-минутных телевизионных программ для сезона 1955–56. В первом из них, «Вместе с музыкой» , Кауард объединился с Мэри Мартин , и он был показан во многих номерах из его выступления в Лас-Вегасе. За ним последовали постановки « Беззаботный дух» , в которых он снялся с Клодетт Кольбер , Лорен Бэколл и Милдред Нэтвик , и «Эта счастливая порода» с Эдной Бест и Роджером Муром . Несмотря на отличные отзывы, показатели просмотров аудитории были умеренными.

«Папиный ренессанс»: популярность Кауарда резко возросла в 1960-е годы; на этом плакате изображен рисунок Труса, выполненный Элом Хиршфельдом, а не звезды возрождения 1968 года.

В 1950-х и 1960-х годах Кауард продолжал писать мюзиклы и пьесы. «После бала» , его адаптация « Веера леди Уиндермир» 1953 года , была последним мюзиклом, премьера которого состоялась в Вест-Энде; его последние два мюзикла впервые были поставлены на Бродвее. «Отплытие» (1961), действие которого происходит на роскошном круизном лайнере, стал самым успешным послевоенным мюзиклом Кауарда, который ставился в Америке, Великобритании и Австралии. (1963) «Девушка, которая пришла на ужин Музыкальная адаптация « Спящего принца» » просуществовала всего три месяца. Он поставил успешную бродвейскую музыкальную адаптацию 1964 года «Беззаботный дух» под названием «Приподнятое настроение» . Среди поздних пьес Кауарда - фарс « Позаботьтесь о Лулу!». (1959) и трагикомическое исследование старости « В ожидании своего часа» (1960), оба из которых имели успех, несмотря на «презрение критиков». Кауард утверждал, что основная цель пьесы — развлечение, и он не предпринимал попыток модернизма, который, по его мнению, был скучным для зрителей, но увлекательным для критиков. Его комический роман «Пышность и обстоятельства» (1960) о жизни в тропической британской колонии имел больший успех у критиков.

Последний успех на сцене Кауарда пришел к трилогии «Сюита в трех ключах» (1966), действие которой происходит в пентхаусе отеля. Он написал ее как свою лебединую песню актера театра: «Я хотел бы сыграть еще раз, прежде чем сложить свои испачканные крылья». Трилогия получила восторженные отзывы и имела хорошие кассовые сборы в Великобритании. В одной из трех пьес, «Песня в сумерках» , Кауард отказался от своей обычной сдержанности по этой теме и сыграл явно гомосексуального персонажа. Эта смелая пьеса принесла Кауарду новую похвалу критиков. Он намеревался сыграть главную роль в трилогии на Бродвее, но был слишком болен, чтобы путешествовать. Только две пьесы из « Сюиты в трех ключах» были исполнены в Нью-Йорке, при этом название было изменено на «Ноэль Кауард в двух ключах » с Хьюмом Кронином в главной роли .

Позже в своей карьере Кауард завоевал новую популярность в нескольких заметных фильмах, таких как «Вокруг света за 80 дней» (1956), «Наш человек в Гаване» (1959), «Банни Лейк пропал» (1965), «Бум!» (1968) и «Ограбление по-итальянски» (1969). Возможности сцены и кино, от которых он отказался в 1950-х годах, включали приглашение написать музыкальную версию « Пигмалиона» (за два года до того, как была написана «Моя прекрасная леди» ), а также предложения о роли короля в оригинальной постановке « Король и я» . и полковник Николсон в фильме «Мост через реку Квай» . На приглашение сыграть главную роль в фильме 1962 года «Доктор Ноу » он ответил: «Нет, нет, нет, тысячу раз, нет». В том же году он отказался от роли Гумберта Гумберта в «Лолите» , заявив: «В моё время жизни киноистория была бы логичной, если бы 12-летняя героиня была милой старушкой».

В середине 1960-х и начале 1970-х годов были успешные постановки его пьес 1920-х и 1930-х годов, а также новые ревю, прославляющие его музыку, в том числе «О, трус!» на Бродвее и Cowardy Custard в Лондоне возродили популярность и критическую репутацию Кауарда. Он назвал это возвращение «Папиным ренессансом». Все началось с хитового возрождения « Частной жизни» 1963 года в Лондоне, а затем в Нью-Йорке. Получив приглашение поставить «Сенную лихорадку» с Эдит Эванс в Национальном театре , он написал в 1964 году: «Я взволнован, польщен и, честно говоря, немного ошеломлен тем, что Национальный театр должен был обладать удивительной проницательностью, чтобы выбрать очень раннюю мою пьесу и дать это актерский состав, который мог бы воспроизвести албанский телефонный справочник».

Другие примеры «Папиного Возрождения» включают внебродвейскую постановку « Частной жизни » 1968 года в Театре де Лис в главных ролях с Элейн Стритч , Ли Боуменом и Бетси фон Фюрстенберг , поставленную Чарльзом Нельсоном Рейли . Несмотря на такой впечатляющий актерский состав, популярность Кауарда поднялась настолько высоко, что на театральном плакате к постановке использовалась Эла Хиршфельда карикатура на Кауарда ( на фото выше ). вместо изображения постановки или ее звезд. На иллюстрации показано, как изменился образ Кауарда к 1960-м годам: его больше не воспринимали как гладкого и утонченного человека 1930-х годов, а как старейшину театра. Как писал The New Statesman в 1964 году: «Кто бы мог подумать, что вехами шестидесятых станет появление Ноэля Кауарда как великого старика британской драмы? Однажды утром он подмигивал репортерам по поводу «папинского Возрождения». Следующим он был   ... наряду с Форстером , Т.С. Элиотом и О.М. , очевидно, величайшим из ныне живущих английских драматургов». Time писал, что «в 60-е годы... его лучшие работы, с их вдохновенной несущественностью, казалось, обладали не только очарованием той эпохи, но и очарованием, точкой».

Смерть и почести

Театр Ноэля Кауарда

К концу 1960-х годов у Кауарда развился атеросклероз , и во время исполнения «Сюиты в трех ключах » он боролся с приступами потери памяти. Это также повлияло на его работу в «Ограблении по-итальянски» , и он сразу же после этого ушел из актерского мастерства. Кауард был посвящен в рыцари в 1970 году. и был избран членом Королевского литературного общества . В 1970 году он получил премию Тони за жизненные достижения. В 1972 году ему была присвоена степень почетного доктора литературы Университета Сассекса .

В возрасте 73 лет Кауард умер в своем доме Firefly Estate на Ямайке 26 марта 1973 года от сердечной недостаточности. и был похоронен три дня спустя на вершине холма Светлячок, возвышающегося над северным побережьем острова. Лондоне состоялась поминальная служба 29 мая 1973 года в , на которой лауреат поэт - Джон Бетджеман написал и произнес стихотворение в честь Кауарда: Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье читали стихи, а Иегуди Менухин играл Баха . открыла мемориальный камень 28 марта 1984 года королева-мать в поэтов Уголке Вестминстерского аббатства . Поблагодарив партнера Кауарда, Грэма Пейна , за участие, королева-мать ответила: «Я пришла, потому что он был моим другом».

Театр Ноэля Кауарда на Сен-Мартинс-лейн , первоначально открытый в 1903 году как Новый театр, а затем названный Альбери, был переименован в его честь после обширной реконструкции и вновь открылся 1 июня 2006 года. Статуя Труса работы Анджелы Коннер была открыта королевой-матерью в фойе Королевского театра на Друри-Лейн в 1998 году. Скульптуры Кауарда также выставлены в Нью-Йорке и на Ямайке. и его бюст в библиотеке Теддингтона, недалеко от места, где он родился. В 2008 году в Национальном театре Лондона открылась выставка, посвященная Кауарду. Позже выставка была организована Музеем перформанса и дизайна в Сан-Франциско и Академией кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз , Калифорния. открылась выставка, посвящённая Кауарду В июне 2021 года в Художественной галерее Гилдхолл в лондонском Сити .

Личная жизнь

Трус в роли Слегка в Питере Пэне в 1913 году.

Кауард был гомосексуалистом, но, по традиции того времени, об этом никогда не упоминалось публично. Описание критика Кеннета Тайнана в 1953 году было близко к признанию сексуальности Кауарда: «Сорок лет назад он был слегка в Питере Пэне , и можно сказать, что он полностью в Питере Пэне с тех пор . движущая сила его карьеры; как Гилгуд и Раттиган , как покойный Айвор Новелло, он прирожденный холостяк». Кауард твердо верил, что его частный бизнес не предназначен для публичного обсуждения, считая « любые сексуальные действия, если их чрезмерно рекламируют», безвкусными. все еще есть несколько старушек, Даже в 1960-е годы Кауард отказывался публично признавать свою сексуальную ориентацию, иронично отмечая: «В Уортинге которые не знают». Несмотря на эту сдержанность, он призвал своего секретаря Коула Лесли написать откровенную биографию, как только Кауард благополучно умрет.

Самые важные отношения Кауарда, которые начались в середине 1940-х годов и продолжались до его смерти, были с южноафриканским актером театра и кино Грэмом Пейном. Кауард снял Пейна в нескольких своих лондонских постановках. редактировал Позже Пейн вместе с Шериданом Морли сборник дневников Кауарда, опубликованный в 1982 году. Среди других отношений Кауарда были драматург Кейт Винтер, актеры Луи Хейворд и Алан Уэбб , его менеджер Джек Уилсон и композитор Нед Рорем , который опубликовал подробности их отношений. в его дневниках. У Кауарда была 19-летняя дружба с принцем Джорджем, герцогом Кентским , но биографы расходятся во мнениях, была ли она платонической. Пейн считал, что это так, хотя Кауард, как сообщается, признался историку Майклу Торнтону, что было «небольшое развлечение». После смерти герцога Кауард сказал: «Я внезапно обнаружил, что люблю его больше, чем думал».

Кауард поддерживал тесные дружеские отношения со многими женщинами, в том числе с актрисой и писательницей Эсме Винн-Тайсон, его первой соратницей и постоянной корреспонденткой; Глэдис Калтроп , создавшая декорации и костюмы для многих его произведений; его секретарь и доверенное лицо Лорн Лорейн; актрисы Гертруда Лоуренс, Джойс Кэри и Джуди Кэмпбелл; и «его верная и пожизненная любовная дружба » Марлен Дитрих .

В своей профессии Кауард пользовался всеобщим уважением и любовью за его щедрость и доброту к тем, для кого настали трудные времена. Рассказывают, как ненавязчиво он удовлетворял нужды или выплачивал долги старых театральных знакомых, не имевших к нему претензий. С 1934 по 1956 год Кауард был президентом Актерского приюта , который поддерживался театральной индустрией. В этом качестве он подружился с молодым Питером Коллинсоном , находившимся на попечении приюта. Он стал крестным отцом Коллинсона и помог ему начать карьеру в шоу-бизнесе. Когда Коллинсон стал успешным режиссером, он пригласил Кауарда сыграть роль в «Ограблении по-итальянски» . Грэм Пейн также сыграл в фильме небольшую роль.

Трус в своем доме в Швейцарии, 1972 год.

В 1926 году Кауард приобрел ферму Голденхерст в Олдингтоне, Кент , сделав ее своим домом на протяжении большей части следующих тридцати лет, за исключением случаев, когда военные использовали ее во время Второй мировой войны. Это здание является памятником архитектуры II степени . В 1950-х годах Кауард покинул Великобританию по налоговым причинам, получив резкую критику в прессе. Сначала он поселился на Бермудских островах, но позже купил дома на Ямайке и в Швейцарии ( шале Ковар в деревне Ле-Аван , недалеко от Монтрё ), которые оставались его домом до конца его жизни. Среди его соседей и друзей-эмигрантов были Джоан Сазерленд , Дэвид Нивен , Ричард Бертон и Элизабет Тейлор , а также Джули Эндрюс и Блейк Эдвардс в Швейцарии. и Ян Флеминг и его жена Энн на Ямайке. Кауард был свидетелем на свадьбе фламандцев, но в его дневниках записано его раздражение их постоянными ссорами.

Политические взгляды Кауарда были консервативными, но не непоколебимыми: он презирал правительство Невилла Чемберлена за его политику умиротворения нацистской Германии и резко расходился с Уинстоном Черчиллем по поводу кризиса отречения 1936 года. В то время как Черчилль поддерживал Эдуарда VIII желание жениться «его милашка», Уоллис Симпсон , Кауард счел короля безответственным, сказав Черчиллю: «Англия не желает королевы милашки». Трус не любил пропаганду в пьесах:

К театру нужно относиться с уважением. Это дом странных чар, храм грез. Чем он решительно не является и никогда не будет, так это неряшливым, плохо освещенным тренировочным залом, служащим временной «мыльницей» для политической пропаганды.

Тем не менее в его пьесах иногда всплывали и его собственные взгляды: и «Кавалькада» , и «Эта счастливая порода» являются, по словам драматурга Дэвида Эдгара , «откровенно консервативными политическими пьесами, написанными в брехтианской эпической манере». В религии Кауард был агностиком. Он писал о своих взглядах: «Верю ли я в Бога? Я не могу сказать «нет» и не могу сказать «да». Для меня это только догадка».

Трус написал свое имя с помощью диэрезиса (« Я не ставил точки над буквой «е» в Ноэле. Это сделал язык. В противном случае это не Ноэль, а Нул!»). Пресса и многие книжные издатели не последовали этому примеру, и его имя было напечатано как «Ноэль» в The Times , The Observer и других современных газетах и ​​книгах.

Общественный имидж

Образ труса: с мундштуком , 1930 год.

«Почему, — спросил Кауард, — я всегда должен носить халат, курить сигареты в длинном мундштуке и говорить: «Дорогая, как чудесно»?» Ответ заключался в усердном культивировании Кауардом тщательно созданного образа. Будучи мальчиком из пригорода, которого взяли на воспитание высшие классы, он быстро приобрел вкус к светской жизни: «Я полон решимости путешествовать по жизни первым классом». Впервые он надел халат на сцене в «Вихре» и использовал эту моду в нескольких других своих знаменитых пьесах, в том числе «Частная жизнь» и «Настоящий смех» . Джордж Уолден называет его современным денди . В связи с выставкой в ​​Национальном театре 2008 года газета The Independent прокомментировала: «Его знаменитый шелковый халат в горошек и элегантный мундштук, кажется, принадлежат другой эпохе. Но 2008 год оказывается годом, когда Британия влюбляется в Ноэля. Опять трус».

Как только он добился успеха, он начал оттачивать имидж Труса: на одной из первых фотографий в прессе он был изображен сидящим на кровати с мундштуком: «Я выглядел как продвинутый китайский декадент на последних стадиях употребления наркотиков». Вскоре после этого Кауард написал:

Я стала носить цветные трикотажные изделия с высоким воротником, больше для комфорта, чем для эффекта, и вскоре вечерняя газета сообщила мне, что я вошел в моду. Я считаю, что в определенной степени это было правдой; во всяком случае, в последующие месяцы я заметил, что все больше и больше наших потрепанных хористов из Вест-Энда маршируют в них по Лондону.

Вскоре он стал более осторожным в переусердствовании с яркостью, посоветовав Сесилу Битону смягчить свои наряды: «Важно не дать публике иметь лазейку, чтобы высмеивать вас». Однако Кауард был счастлив привлечь внимание к своему образу жизни. В 1969 году он рассказал журналу Time : «Я вел себя как сумасшедший. Я сделал все, что от меня ожидали. Часть работы». Time заключил: «Величайшим даром Кауарда было не письмо или сочинение, не игра или режиссура, а проявление чувства личного стиля, сочетание дерзости и шика, позы и уравновешенности».

Характерная обрезанная дикция Кауарда возникла у него с детства: его мать была глухой, и Кауард развил свой отрывистый стиль речи, чтобы ей было легче слышать то, что он говорил; это также помогло ему избавиться от легкой шепелявости. По словам Кауарда, его прозвище «Мастер» «началось как шутка и стало правдой». Его использовали в отношении него с 1920-х годов. Сам Кауард отнесся к этому легкомысленно: на вопрос журналиста, почему его называют «Мастером», он ответил: «О, вы знаете – мастер на все руки, ни в чем не мастер». Он мог, однако, пошутить по поводу собственной нескромности: «Мое чувство своей значимости для мира сравнительно невелико. С другой стороны, мое чувство собственной значимости для самого себя огромно». Когда интервьюер Time извинился: «Надеюсь, вам не было скучно проходить все эти интервью в честь вашего [70-летия] дня рождения, отвечать на одни и те же старые вопросы о себе», Кауард возразил: «Вовсе нет. Я очарован этой темой».

Работы и выступления

Основная статья: Ноэль Кауард на сцене и экране

Кауард написал более 65 пьес и мюзиклов (не все из них были поставлены или опубликованы) и появился примерно в 70 постановках. По его пьесам и мюзиклам Кауардом или другими сценаристами было снято более 20 фильмов, а он снялся в 17 фильмах.

Пьесы

Список пьес Кауарда см. в сценических произведениях Ноэля Кауарда.

В опросе 2005 года Дэн Ребеллато делит пьесы на ранний, средний и поздний периоды. В Оксфордской энциклопедии британской литературы (2006) Жан Чотия называет пьесы 1920-х и 1930-х годов «типичными театральными произведениями лет между Первой и Второй мировыми войнами». Ребеллато считает «Сенную лихорадку» (1925) типичной для ранних пьес, «показывающих весьма театральную семью, бегущую вокруг группы уравновешенных посторонних»; «Легкое поведение» (1926) «переносит хорошо сделанную пьесу в двадцатый век». Чотия пишет, что «кажущаяся тривиальность» и богатые, легкомысленные персонажи пьес Кауарда, хотя и пользовались популярностью у публики, вызывали враждебность у некоторых, таких как драматург Шон О'Кейси , «возможно, особенно из-за легкости, с которой его сексуально заряженный письмо, казалось, ускользало от цензуры». Ребеллато оценивает «Частную жизнь» (1930) как вершину ранних пьес Кауарда с ее «уклонением от моральных суждений и размытостью парадокса и остроты».

В 1930-е годы, добившись успеха благодаря своим ранним успехам, Кауард экспериментировал с театральными формами. Историческая эпопея «Кавалькада» (1931) с огромным актерским составом и цикл из десяти коротких пьес « Сегодня вечером в 8.30» (1935) разыгрываются при аншлагах, но их трудно возродить из-за дороговизны и «технических сложностей» их постановки. Он продолжал раздвигать границы социальной приемлемости в 1930-е годы: «Дизайн для жизни» (1932) с его бисексуальным треугольником должен был быть показан в США, вне досягаемости британской цензуры. Чотия комментирует, что особенностью пьес Кауарда 1920-х и 1930-х годов является то, что «что необычно для того периода, женщины в пьесах Кауарда, по крайней мере, так же самоуверенны, как и мужчины, и с такой же вероятностью кипят от желания или ярости, так что ухаживание и борьба полов ведутся на строго равных условиях».

Наиболее известные пьесы среднего периода творчества Кауарда, конца 1930-х и 1940-х годов, « Настоящий смех» , «Эта счастливая порода» и «Беззаботный дух» более традиционны по построению и менее нетрадиционны по содержанию. Кауард гастролировал с ними по Великобритании во время Второй мировой войны, а первая и третья из них часто возрождаются в Великобритании и США.

Пьесы Кауарда конца 1940-х - начала 1950-х годов обычно считаются свидетельством упадка его театрального чутья. Морли комментирует: «Правда в том, что, хотя театральный и политический мир значительно изменился за столетие, для которого он был невыразимой английской иконой, сам Ноэль изменился очень мало». Чотис комментирует: «Сентиментальность и ностальгия, часто скрытые, но обычно сдерживаемые в более ранних работах, приторно присутствовали в таких пьесах после Второй мировой войны, как « Мир в наше время» и «Обнаженная со скрипкой» , хотя его сочинения снова вернулись в форму благодаря терпкому произведению. Ожидание своего часа ». Его последние пьесы, « Сюита в трех ключах» (1966), были хорошо приняты. но чаще всего возрождаются пьесы «Труса» периода 1925–1940 годов: « Сенная лихорадка» , «Частная жизнь» , «План для жизни» , «Настоящий смех» и «Беззаботный дух» .

Мюзиклы и ревю

Список мюзиклов и ревю Кауарда см. в сценических произведениях Ноэля Кауарда.

Кауард написал слова и музыку для восьми полнометражных мюзиклов в период с 1928 по 1963 год. Самым успешным был первый мюзикл « Горько-сладко» (1929), который он назвал опереттой. С 1929 по 1931 год в Вест-Энде было проведено 697 представлений. Действие Bitter Sweet происходит в Вене и Лондоне XIX века; для своего следующего мюзикла «Разговорная пьеса» (1934) Кауард снова выбрал историческую обстановку: Регентство Брайтона . Реклама была превосходной, но тираж закончился после 177 представлений, когда исполнительница главной роли Ивонн Принтемпс была вынуждена покинуть актерский состав, чтобы выполнить обязательства по съемкам. В шоу задействовано более пятидесяти человек, и оно никогда не возобновлялось профессионально в Лондоне. Третий мюзикл с исторической обстановкой, «Оперетта» , в 1938 году дал 133 представления и был закрыт из-за отсутствия кассовых сборов. Позже Кауард описал его как «переписанный и недокомпонованный», со слишком большим сюжетом и слишком малым количеством хороших цифр. Он продолжил романтичную историческую тему в «Тихом океане 1860» (1946), еще одной работе с огромным актерским составом. В нем было проведено 129 представлений, и неспособность Кауарда идти в ногу со вкусами публики была подчеркнута успехом шоу Роджерса и Хаммерштейна , которое последовало за Pacific 1860 на Друри-Лейн: Оклахома! провел там 1534 выступления. Его друг и биограф Коул Лесли писал, что, хотя Кауард восхищался Оклахомой! В огромной степени он «не извлек урок из этого и из тех изменений, которые оно вызвало, что песни должны каким-то образом развивать сюжетную линию». Лесли добавила, что Кауард усугубил эту ошибку, умудряясь «в каждом шоу писать одну песню, не имеющую никакого отношения к сюжету, и это было абсолютным препятствием».

В фильме «Туз треф» (1949) Кауард стремился идти в ногу со временем, создавая обстановку современного ночного клуба Сохо . Он показал лучшие результаты, чем его три предшественника: он дал 211 выступлений, но Кауард написал: «Я в ярости из-за того, что Ace of Clubs не стал настоящим хитом, и я пришел к выводу, что, если им не важна первоклассная музыка, тексты , диалоги и исполнение, они могут засунуть это в свои коллективные задницы и пойти посмотреть « Королевскую рапсодию » Айвора Новелло ». Он безуспешно вернулся к романтической исторической обстановке для «После бала» (1954 – 188 спектаклей). Премьера двух его последних мюзиклов состоялась на Бродвее, а не в Лондоне. «Отплытие» (1961), действие которого происходит на современном круизном лайнере, дало 167 представлений в Нью-Йорке, а затем 252 представления в Лондоне. В своем последнем и наименее успешном мюзикле Кауард вернулся к руританской королевской семье в «Девушке, которая пришла на ужин» (1963), которая закрылась после 112 выступлений в Нью-Йорке и никогда не ставилась в Лондоне.

Первый вклад Кауарда в ревю состоялся в 1922 году, когда он написал большинство песен и несколько скетчей для книги Андре Шарло « Лондонский вызов!». . Это было до его первого крупного успеха как драматурга и актера в фильме «Вихрь» , написанном в следующем году и поставленном в 1924 году. Ревю содержало только одну песню, которая занимает видное место в списке его самых популярных номеров Общества Ноэля Кауарда - «Парижский Пьеро». ", в исполнении Гертруды Лоуренс. Другие его ранние ревю, «On With the Dance» (1925) и «This Year of Grace» (1928), понравились прессе и публике и содержали несколько песен, которые до сих пор хорошо известны, в том числе «Dance, Little Lady», «Poor Little Rich». Девушка» и «Комната с видом». «Слова и музыка» (1932) и его бродвейский преемник « Set to Music» (1939) включали «Без ума от мальчика», «Бешеные собаки и англичане», «Чудесную вечеринку» и «Вечеринка окончена».

В конце Второй мировой войны Кауард написал свое последнее оригинальное ревю. Он вспоминал: «Я придумал хорошее название, Sigh No More , которое позже, к моему сожалению, оказалось лучшей частью ревю». Это был умеренный успех: в 1945–46 годах было проведено 213 выступлений. Среди самых известных песен шоу - «Интересно, что с ним случилось?», «Matelot» и «Нина». Ближе к концу жизни с Кауардом консультировались, но не составили два ревю 1972 года, которые представляли собой антологии его песен 1920-х по 1960-е годы: Cowardy Custard в Лондоне (название было выбрано Кауардом) и Oh, Coward! в Нью-Йорке, на премьере которого он выступил в последний раз на публике.

Песни

Кауард написал триста песен. На веб-сайте Общества Ноэля Кауарда, основанном на статистических данных издателей и Общества по защите прав исполнителей , самой популярной песней Кауарда названа « Mad About the Boy » (из «Words and Music» ), за которой по порядку следуют:

• « Я увижу тебя снова » ( Горько-сладко )
• « Бешеные псы и англичане » ( Слова и музыка )
• « Если бы любовь была всем » ( Bitter Sweet )
• «Когда-нибудь я найду тебя» ( Частная жизнь )
• «Я буду следовать за своим тайным сердцем» ( кусок разговора )
• « Лондонская гордость » (1941)
• «Комната с видом» ( В этот год благодати )
• «Миссис Уортингтон» (1934)
• «Бедная богатая девочка» ( Продолжаем танцевать )
• «Великолепные дома Англии» ( Оперетта )

Кауард не был поклонником произведений Гилберта и Салливана . но как автор песен, тем не менее, они находились под сильным влиянием. Он вспоминал: «Я родился в поколении, которое все еще серьезно относилось к легкой музыке. Тексты и мелодии Гилберта и Салливана напевали и наигрывали в моем сознании в раннем возрасте. Мой отец пел их, моя мать играла на них   ... тетушки и дяди, которых было легион, пели их поодиночке и в унисон при малейшей провокации». Его коллега Теренс Раттиган писал, что как автор текстов Кауард был «лучшим в своем роде со времен У. С. Гилберта ».

Критическая репутация и наследие

Основная статья: Культурное влияние Ноэля Кауарда

Драматург Джон Осборн сказал: «Мистер Кауард — это его собственное изобретение и вклад в это столетие. Любой, кто этого не видит, должен держаться подальше от театра». Тайнан писал в 1964 году: «Через пятьдесят лет даже самые молодые из нас будут знать, что именно мы подразумеваем под «человеком, очень похожим на Ноэля Кауарда». Похваляя универсальность Кауарда, лорд Маунтбеттен сказал в честь семидесятилетия Кауарда:

Вероятно, есть более великие художники, чем Ноэль, великие романисты, чем Ноэль, великие либреттисты, великие композиторы, великие певцы, великие танцоры, великие комики, великие трагики, великие продюсеры, великие режиссеры, великие артисты кабаре, великие звезды телевидения. Если и есть, то это четырнадцать разных людей. Только один человек объединил все четырнадцать разных лейблов – Мастер.

Трус в 1963 году

Тайнан был первым поколением критиков, которое осознало, что пьесы Кауарда могут иметь нечто большее, чем эфемерный успех. В 1930-х годах Сирил Коннолли писал, что они «написаны самым актуальным и скоропортящимся способом, какой только можно себе представить, сливки в них скисают за одну ночь». То, что казалось смелым в 1920-х и 1930-х годах, в 1950-х годах показалось старомодным, и Кауард так и не повторил успех своих довоенных пьес. К 1960-м годам критики начали отмечать, что под остроумными диалогами и гламуром ар-деко межвоенных лет лучшие пьесы Кауарда также посвящены узнаваемым людям и знакомым отношениям, с эмоциональной глубиной и пафосом, которые часто упускались из виду. К моменту его смерти «Таймс» писала о нем: «Ни один из великих деятелей английского театра не был более разносторонним, чем он», и газета причислила его пьесы к «классической традиции Конгрива , Шеридана , Уайльда и Шоу». В конце 1999 года The Stage провела так называемый «опрос тысячелетия» среди своих читателей, чтобы назвать людей из мира театра, эстрады, радиовещания или кино, которые больше всего повлияли на искусство и развлечения в Британии: первым был Шекспир, за ним - Кауард. на втором месте.

В симпозиуме, опубликованном в 1999 году по случаю столетия со дня рождения Кауарда, были перечислены некоторые из его основных постановок, запланированных на этот год в Великобритании и Северной Америке, в том числе «Туз треф», «После бала», «Беззаботный дух», «Кавалькада», «Легкое поведение», «Сенная лихорадка», «Настоящий смех». , Частная жизнь, Уплывание, Песня в сумерках, Молодая идея и Ожидание своего часа , с такими звездами, как Лорен Бэколл, Розмари Харрис , Иэн МакКеллен , Корин Редгрейв , Ванесса Редгрейв и Элейн Стритч. 12 декабря 1999 года в театре «Савой» было организовано празднование столетия, организованное Хью Вулдриджем , с участием более 30 ведущих исполнителей, собирающих средства для Детского приюта актеров. Тим Райс сказал о песнях Кауарда: «Остроумие и мудрость текстов Ноэля Кауарда через 100 лет будут такими же живыми и современными, как и сегодня». и многие из них были записаны Дэймоном Албарном , Яном Бостриджем , The Divine Comedy , Элтоном Джоном , Валери Мастерсон , Полом Маккартни , Майклом Найманом , Pet Shop Boys , Виком Ривзом , Стингом , Джоан Сазерленд, Робби Уильямсом и другими.

Музыка, сочинения, характерный голос и стиль Кауарда широко пародировались и имитировались, например, в « Монти Пайтоне» . Вокруг Рога , и Рядовые на параде . Трус часто изображался как персонаж пьес. фильмы, теле- и радиошоу, например, в фильме Джули Эндрюс 1968 года « Звезда!» (в котором Кауарда сыграл его крестник Дэниел Мэсси ), ситком BBC «Спокойной ночи, дорогая» и сериал BBC Radio 4, написанный Марси Кэхан , в котором Кауард сыграл детектива в фильмах «Замысел для убийства» (2000), «Пуля в Balmain's» (2003) и «Смерть в гостинице в пустыне» (2005), а также шпиона в «Беззаботном шпионе». (2002) и «Наш человек на Ямайке» (2007), в каждом из которых Малкольм Синклер играет Труса. На сцене персонажи по мотивам Кауарда включали Беверли Карлтон в бродвейской пьесе 1939 года « Человек, который пришел на ужин» . о дружбе Кауарда и Дитрих под названием « Обед с Марлен Пьеса Криса Берджесса » была показана в Театре Нью-Энд в 2008 году. Второй акт представляет собой музыкальное ревю, включающее такие песни Кауарда, как «Не давайте быть зверскими для немцы».

Кауард был одним из первых поклонников пьес Гарольда Пинтера и поддержал киноверсию Пинтера «Смотритель» , вложив 1000 фунтов стерлингов. Некоторые критики заметили влияние Кауарда в пьесах Пинтера. Тайнан сравнил «эллиптическую скороговорку» Пинтера со «стилизованным диалогом» Кауарда. Пинтер ответил на комплимент, поставив в 1976 году возрождение « Беззаботного духа» в Национальном театре .

Примечания и ссылки

Примечания

Ссылки

Источники

• Барби Д'Оревильи, Жюль (2002) [1845]. Кто такой Денди? — Дендизм и Бо Браммелл . Джордж Уолден (перевод и ред. нового издания). Лондон: Гибсон-сквер. ISBN  978-1-903933-18-3 .
• Касл, Чарльз (1972). Рождество . Лондон: WH Аллен. ISBN  978-0-491-00534-0 .
• Трус, Ноэль (1994). Играет, Пять . Шеридан Морли (введение). Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-51740-1 .
• Трус, Ноэль (1994). Играет, Шесть . Шеридан Морли (введение). Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-73410-5 .
• Трус, Ноэль (2004) [1932]. Настоящее ориентировочное время – Автобиография до 1931 года . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-77413-2 .
• Трус, Ноэль (1954). Будущее неопределенное . Лондон: Хайнеманн. OCLC   5002107 .
• Трус, Ноэль (1967). Еще не Додо и другие стихи . Лондон: Хайнеманн. OCLC   488338862 .
• Дэй, Барри, изд. (2007). Письма Ноэля Кауарда . Лондон: Метуэн. ISBN  978-1-4081-0675-4 .
• Диббс, Мартин (2019). Radio Fun и отдел эстрады BBC, 1922–67 . Чам: Спрингер.
• Гэй, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC   5997224 .
• Герберт, Ян, изд. (1977). Кто есть кто в театре (шестнадцатое изд.). Лондон и Детройт: Pitman Publishing и Gale Research. ISBN  978-0-273-00163-8 .
• Хоар, Филип (1995). Ноэль Кауард, Биография . Лондон: Синклер-Стивенсон. ISBN  978-1-4081-0675-4 .
• Каплан, Джоэл; Стоуэл, Шейла, ред. (2000). Оглянитесь назад с удовольствием: новый взгляд на Ноэля Кауарда . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-75500-1 .
• Косс, Ричард (2008). Ямайка . Лондон: Одинокая планета. ISBN  978-1-74104-693-9 .
• Лар, Джон (1982). Трусливый драматург . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-48050-7 .
• Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэля Кауарда . Лондон: Кейп. ISBN  978-0-224-01288-1 .
• Мандер, Раймонд ; Митченсон, Джо ; Дэй, Барри; Морли, Шеридан (2000) [1957]. Театральный товарищ труса (второе изд.). Лондон: Оберон. ISBN  978-1-84002-054-0 .
• МакКолл, Дуглас (2014). Монти Пайтон: хронология, 1969–2012 гг . Джефферсон: Мак Фарланд. ISBN  978-0-7864-7811-8 .
• Морли, Шеридан (1974) [1969]. Талант развлекать . Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-14-003863-7 .
• Морли, Шеридан (2005). Ноэль Кауард . Лондон: Издательство Haus. ISBN  978-1-90-434188-8 .
• Пейн, Грэм; Морли, Шеридан, ред. (1982). Дневники Ноэля Кауарда (1941–1969) . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-297-78142-4 .
• Пейн, Грэм (1994). Моя жизнь с Ноэлем Кауардом . Нью-Йорк: Книги Аплодисментов. ISBN  978-1-55783-190-3 .
• Ричардс, Дик, изд. (1970). Остроумие Ноэля Кауарда . Лондон: Книги Сферы. ISBN  978-0-7221-3676-8 .
• Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан о театре . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. OCLC   949598 .

Дальнейшее чтение

• Брейбрук, Патрик (1933). Удивительный мистер Ноэл Кауард . Денис Арчер. ОСЛК   1374995 .
• Трус, Ноэль (1985). Полные истории . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-59970-4 .
• Трус, Ноэль (1986). Past Conditional (третий том, незаконченный, автобиографии) . Лондон: Хайнеманн. ISBN  978-0-413-60660-0 .
• Трус, Ноэль (1944). Ближневосточный дневник . Лондон: Хайнеманн. OCLC   640033606 .
• Трус, Ноэль (1998). Барри Дэй (ред.). Трус: Полное собрание текстов . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-73230-9 .
• Трус, Ноэль (2011). Барри Дэй (ред.). Полный стих Ноэля Кауарда . Лондон: Метуэн. ISBN  978-1-4081-3174-9 .
• Фишер, Клайв (1992). Ноэль Кауард . Лондон: Вайденфельд. ISBN  978-0-297-81180-0 .
• Джеймс, Эллиот (2020). Важность счастья: Ноэль Кауард и актерский приют . Великобритания: Издательство Трубадор. ISBN  9781800460416 .
• Винн-Тайсон, Джон (2004). В поисках слов: издательская жизнь . Норвич: Майкл Рассел. ISBN  978-0-85955-287-5 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Ноэль Кауард на IMDb

Работает

• Работы Ноэля Кауарда в Project Gutenberg
• Работы Ноэля Кауарда или о нем в Интернет-архиве
• Работы Ноэля Кауарда в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)

Порталы

• Общество Ноэля Труса
• Хронология Труса и фотографии Труса
• Ноэль Кауард играет на радио