✖


Jump to content

Королевский театр, Друри-Лейн

Координаты : 51 ° 30'47 "N 00 ° 07'13" W  /  51,51306 ° N 0,12028 ° W  / 51,51306; -0,12028

Королевский театр, Друри-Лейн
Внешний вид зала во время постановки «Чарли и шоколадной фабрики»
Карта
Wikimedia | © OpenStreetMap
Адрес Catherine Street
London, WC2
Англия
Coordinates51°30′47″N 00°07′13″W / 51.51306°N 0.12028°W / 51.51306; -0.12028
Public transitLondon Underground Covent Garden
OwnerLW Theatres
DesignationGrade I listed
Capacity1,996 (4 levels)
ProductionFrozen
Construction
Opened1663; 361 years ago (1663) (original structure)
Rebuilt
Website
lwtheatres.co.uk/theatres/theatre-royal-drury-lane/ Edit this at Wikidata

Королевский театр на Друри-Лейн , широко известный как Друри-Лейн , — театр Вест-Энда и памятник архитектуры I степени в Ковент-Гарден , Лондон , Англия . Здание выходит на Кэтрин-стрит (ранее называвшуюся Бриджес или Бриджес-стрит) и выходит на Друри-лейн . Нынешнее здание, открытое в 1812 году, является самым последним из четырех театров, стоявших на этом месте с 1663 года, что делает его старейшим театральным комплексом в Лондоне, который все еще используется. [1] По словам автора Питера Томсона, в течение первых двух столетий Друри-Лейн мог «разумно претендовать на звание ведущего театра Лондона». [2] Большую часть того времени это был один из немногих патентованных театров , получивших монопольные права на постановку «законной» драмы в Лондоне (имеются в виду устные пьесы, а не оперы, танцы, концерты или пьесы с музыкой).

Первый театр на этом месте был построен по приказу Томаса Киллигрю театрам разрешили вновь открыться в начале 1660-х годов, когда во время английской Реставрации . Первоначально известный как «Королевский театр на Бриджес-стрит», владельцы театра наняли выдающихся актеров, которые регулярно выступали в театре, в том числе Нелл Гвин и Чарльза Харта . В 1672 году театр загорелся, и Киллигрю построил на том же участке более крупный театр, переименованный в «Королевский театр на Друри-Лейн»; он открылся в 1674 году. Это здание просуществовало почти 120 лет под руководством Колли Сиббера , Дэвида Гаррика и Ричарда Бринсли Шеридана , последний из которых нанял Джозефа Гримальди в качестве резидента театра Клоуна.

In 1791, under Sheridan's management, the building was demolished to make way for a larger theatre which opened in 1794. This new Drury Lane survived for 15 years before burning down in 1809. The building that stands today opened in 1812. It has been the residency of well known actors including Edmund Kean, comedian Dan Leno and the musical composer and performer Ivor Novello. From the Second World War, the theatre has primarily hosted long runs of musicals, including Oklahoma!, My Fair Lady, 42nd Street and Miss Saigon, the theatre's longest-running show.[3] The theatre is owned by the composer Andrew Lloyd Webber. Since January 2019, the venue has had ongoing renovations, and in July 2021, the theatre reopened after over two years' of extensive work and closures related to the COVID-19 pandemic. Disney's Frozen made its West End debut at Drury Lane on 27 August, with general shows starting from 8 September 2021.

First theatre: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

[edit]
Thomas Killigrew as he appeared in 1650

A playhouse known as the Cockpit Theatre used by Queen Anne's Men on Drury Lane was targeted by rioting apprentices on 4 March 1617.[4] After the eleven-year-long Puritan Interregnum, which had seen the banning of pastimes regarded as frivolous, such as theatre, the English monarchy was restored to the throne with the return of Charles II in 1660. Soon after, Charles issued Letters Patent to two parties licensing the formation of new acting companies. One of these went to Thomas Killigrew, whose company became known as the King's Company, and who built a new theatre in Drury Lane. The Letters Patent also granted the two companies a shared monopoly on the public performance of legitimate drama in London; this monopoly was challenged in the 18th century by new venues and by a certain slipperiness in the definition of "legitimate drama," but remained legally in place until 1843.[5] The new playhouse, architect unknown, opened on 7 May 1663 and was known from the placement of the entrance as the "Theatre Royal in Bridges Street."[a] It went by other names as well, including the "King's Playhouse." The building was a three-tiered wooden structure, 112 ft (34 m) long and 59 ft (18 m) wide; it could hold an audience of 700.[6] Set well back from the broader streets, the theatre was accessed by narrow passages between surrounding buildings.[7]

The King's Company was forced to commission the technically advanced and expensive Theatre Royal playhouse by the success of the rival Duke's Company, which was drawing fascinated crowds with their "moveable" or "changeable" scenery and visually gorgeous productions at the former Lisle's Tennis Court at Lincoln's Inn Fields.[8][9] Imitating the innovations at Lincoln's Inn Fields, the Theatre Royal also featured moveable scenery with wings or shutters that could be smoothly changed between or even within acts. When not in use, the shutters rested out of sight behind the sides of the proscenium arch, which also served as a visual frame for the on-stage happenings.[10] The picture-frame-like separation between audience and performance was a new phenomenon in English theatre, though it had been found on the Continent earlier. Theatre design in London remained ambivalent about the merits of the "picture-box" stage, and for many decades to come, London theatres including Drury Lane had large forestages protruding beyond the arch,[11] often including the thrust stages found in the Elizabethan theatres. The players could still step forward and bridge the distance between performer and audience, and in addition, it was not unusual for audience members to mount the stage themselves.[12]

Инвестиции Киллигрю в новый театр поставили две компании на один уровень с точки зрения технических ресурсов, но в предложениях Королевского театра, тем не менее, по-прежнему доминировала актерская «разговорная» драма, контрастирующая с Уильяма Дэвенанта барочными спектаклями . и оперы в Lincoln's Inn Fields . [13] Internal power structures were the main reason for this difference: while Davenant skilfully commanded a docile young troupe, Killigrew's authority over his veteran actors was far from absolute.[14] Experienced actors Michael Mohun (who Pepys called "the best actor in the world"[15]) and Charles Hart held out for shares and good contracts in the King's Company. Such a division of power between the patentee, Killigrew, and his chief actors led to frequent conflicts that hampered the Theatre Royal as a business venture.[16] Nevertheless, it was mostly at the struggling Theatre Royal, rather than at the efficiently run Lincoln's Inn Fields, that the plays were acted that are classics today. This applies especially to the new form Restoration comedy, dominated in the 1660s by William Wycherley and the Theatre Royal's house dramatist John Dryden. Actors such as Hart and Charles II's mistress Nell Gwyn developed and refined the famous scenes of repartee, banter and flirtation in Dryden's and Wycherley's comedies.[17] With the appearance of actresses for the first time at Drury Lane and Lincoln's Inn Fields in the 1660s,[18] British playwrights wrote parts for outspoken female characters, daring love scenes and provocative breeches roles.[6][19] In any case, the competition between the King's Company and the Duke's was good for the rebirth and development of English drama.[20][21]The King himself frequently attended the theatre's productions, as did Samuel Pepys, whose private diaries provide much of what we know of London theatre-going in the 1660s. The day after the Theatre Royal opened, Pepys attended a performance of Francis Beaumont and John Fletcher's The Humorous Lieutenant. He has this to say in his diary:

Дом построен с необычайной тщательностью, но все же имеет некоторые недостатки, такие как узость проходов в Питт и из него и расстояние от сцены до лож, которые, я уверен, не слышны; но во всем остальном все хорошо, только, прежде всего, музыка находится внизу и большая ее часть звучит под самой сценой, вообще не слышно ни низких частот, ни очень хорошо высоких частот, что, конечно, должно быть исправлено. [22]

расположение Королевского театра на карте Лондона 1700 года; на вставке показаны улицы такими, какими они были в 2006 году.

Выступления обычно начинались в 15:00, чтобы использовать дневной свет: главный этаж для публики, яма, не имел крыши, чтобы пропускать свет. Над проемом был построен застекленный купол, но, согласно одной из дневниковых записей Пеписа, купол не совсем эффективно защищал от непогоды: он и его жена были вынуждены покинуть театр, чтобы укрыться от града. [23] Зеленое сукно покрывало скамейки в яме и служило украшением лож (дополнительно украшенных тисненой кожей) и даже самой сцены. [24] Зеленые скамейки без спинок в яме располагались полукругом лицом к сцене, согласно письму некоего месье де Маонкони от мая 1663 года: «Все скамейки ямы, на которых также сидят высокопоставленные люди, имеют форму полукруга, каждый ряд выше предыдущего». [25] Три галереи образовали полукруг вокруг мест на полу; и первая, и вторая галереи были разделены на коробки. [26]

, в Лондоне разразилась Великая чума Летом 1665 года и 5 июня Королевский театр вместе со всеми другими общественными развлечениями был закрыт. Он оставался закрытым в течение 18 месяцев до осени 1666 года, за это время в нем был проведен хотя бы небольшой внутренний ремонт, включая расширение сцены. [27] Расположенный к западу от границы Сити, театр не пострадал от Великого лондонского пожара , который бушевал в Сити в сентябре 1666 года, но сгорел шесть лет спустя, 25 января 1672 года. [28]

Второй театр: Королевский театр, Друри-Лейн (1674 г.)

[ редактировать ]
Продольный разрез без подписи, показывающий дизайн, приписываемый Кристоферу Рену . 1 : Арка авансцены . 2 : Четыре пары ставен на сцене. 3 : Яма. 4 : Галереи. 5 : Коробки.

В течение 20-го века одна иллюстрация неоднократно - и ошибочно - публиковалась как «Кристофер Рен, дизайн для Королевского театра Друри-Лейн, 1674 год». [29] С 1964 года это предположение оспаривается учеными. [30] Внимательное изучение рисунка в Оксфордской библиотеке Колледжа всех душ показывает, что на нем имеется одна карандашная надпись: «Игровой домик» [ sic ], которая могла быть добавлена ​​библиотекарем или кем-либо еще. Нигде на рисунке не видно ни подписи (Рена, ни кого-либо еще) или даты. [31] Роберт Д. Хьюм из Университета штата Пенсильвания объяснил, что использование рисунка «почти полностью основано на предположении , что так называемая «секция Рена» в All Souls представляет этот театр. С таким же успехом это может быть выброшенный эскиз, не связанный с Друри-Лейн. каким-либо образом». [32]

Сравнительное свидетельство дизайна Друри-Лейн 1674 года можно найти в Королевском театре в Бристоле , построенном в 1766 году, дизайн которого был частично смоделирован по образцу Друри-Лейн. [31] [33] Участок имел размеры 112 футов (34 м) с востока на запад и 59 футов (18 м) с севера на юг. Здание было меньше этого, поскольку надежные исследования и карты того периода показывают три прохода шириной от 5 до 10 футов (от 1,5 до 3,0 м), окружающие Королевский театр с трех сторон. Вероятно, здание имело ширину от 40 до 50 футов (12–15 м) (средняя ширина всех театров «Реставрации») и длину от 90 до 100 футов (27–30 м). Архитектор Роберт Адам спроектировал интерьер Друри-Лейн 1674 года. С 1747 года до выхода Адама на пенсию в 1770-х годах театром управлял Дэвид Гаррик . [31]

Королевская компания так и не оправилась в финансовом отношении от потери старого театра на Ройал-Бриджес-стрит. Стоимость строительства нового театра, замены костюмов и декораций, утраченных в результате пожара, а также конкурентное давление со стороны конкурирующей компании Duke's Company способствовали его упадку. В конце концов, в 1682 году Королевская компания объединилась с Герцогской. [34] В здании Королевского театра 1674 года было множество комнат, включая складские помещения и гримерные, которыми пользовались руководство и артисты, всего около семидесяти человек, а также около пятидесяти технических сотрудников. [35] Дополнительно были предусмотрены три комнаты для сценариев, в том числе библиотека для их хранения, отдельная комната для копирования актерских партий и специальная библиотека для бухгалтерских книг театра, гроссбухов и партитур. Этот беспорядок комнат часто затруднял общение между различными отделами, и Гаррик исправил эту проблему во время своего пребывания на посту менеджера. Весь комплекс занимал площадь 13 134 кв. футов (1 220 м²). 2 ), ограниченный Друри-Лейн (восток), Бриджес-стрит (запад), Грейт-Рассел-стрит (север) и Литл-Рассел-стрит (юг). [36]

С 1674 года любители театра попадали на Друри-лейн через длинный переход шириной десять футов со стороны Бриджес-стрит. Проход выходил во двор (ранее «Двор для верховой езды»). [37] ), в котором стоял театр. Вероятно, в это время двор оставался открытым небу по трем сторонам стен Королевского театра. Анри Миссон, гость из Франции, предлагает описание театра 1698 года: использование им слова «амфитеатр» подтверждает мнение о том, что на Друри-Лейн была круглая линия лож, окружающих яму:

Яма представляет собой амфитеатр, заполненный скамейками без спинок, украшенный и покрытый зеленой тканью. Знатные люди, особенно молодые люди, некоторые дамы с репутацией и добродетелью, а также множество девиц, которые преследуют добычу, сидят все вместе в этом месте, беспорядочно, болтают, играют, играют, слышат, не слышат. Дальше, напротив стены, под первой галереей и прямо напротив сцены, возвышается еще один амфитеатр, который занимают люди высшего качества, среди которых обычно очень мало мужчин. Галереи, в которых всего два ряда, заполнены никем иным, как обычными людьми, особенно Верхним. [38]

Как отмечает Миссон, места были разделены по классам , и цены на билеты были соответственно. Сиденья в ложах, которыми пользовалась знать и богатые дворяне, стоили 5 шиллингов ; скамейки в яме, где сидели некоторые дворяне, а также критики и ученые, стоили 3 шиллинга; торговцы и специалисты занимали первую галерею с местами стоимостью 2 шиллинга, тогда как слуги и другие «простые люди», как их называет Миссон, занимали места стоимостью 1 шиллинг верхней галереи. Места не были пронумерованы и предлагались в порядке очереди, в результате чего многие представители дворянства отправляли слуг на резервные места задолго до выступления. [35] Сцена имела ширину 45 футов (14 м) и глубину 30 футов (9,1 м) с наклонным полом от рампы до заднего плана. Угол наклона рейки увеличивался на один дюйм на каждые 24 дюйма (610 мм) горизонтальной ступени. На полу сцены были пазы для крыльев и площадок, а также люки в полу. Арка авансцены закрывала сценическое оборудование над сценой, в том числе пару жиронделей – больших колес, на которых закреплено множество свечей, используемых для противодействия свету рампы. Во второй половине XVIII века по обеим сторонам сцены были размещены двери, а по краю фартука проходила серия небольших шипов, чтобы зрители не могли подняться на сцену. В самом конце сцены открылась широкая дверь, за которой оказался Друри Лейн. [39]

Дополнительной трудностью для Киллигрю и его сыновей Томаса и Чарльза стали политические волнения 1678–1684 годов, когда папский заговор и кризис Закона об исключении отвлекли потенциальную аудиторию от театральных постановок. Это повлияло как на компании короля, так и на компании герцога, но больше всего на компанию короля, у которой не было прибыли, чтобы пережить тяжелые годы. В 1682 году компании объединились, точнее, Королевская была поглощена Герцогской. Возглавляемая в то время Томасом Беттертоном Объединенная компания, как ее теперь называли, выбрала Друри-Лейн в качестве своего продюсерского центра, оставив театр Duke's Company в Дорсет-Гарден закрытым на время. В 1688 году Беттертон был отстранен от управленческого контроля Александром Давенантом, сыном Уильяма Давенанта , первоначального владельца патента компании Duke's Company. Управление Давенантом (с Чарльзом Киллигрю) оказалось недолгим и катастрофическим, и к 1693 году он бежал на Канарские острова из-за обвинений в растрате. Королевский театр оказался в руках адвоката Кристофер Рич в течение следующих 16 лет. [40]

Ни сыновья Давенанта, ни сыновья Киллигрю не были намного лучше мошенников. [41] и Рич пытались компенсировать расхищение ресурсов компании за счет тирании, сокращающей расходы, натравливая актеров на актеров и сокращая зарплаты. К 1695 году актеры, включая повседневного менеджера и легенду актерского мастерства Томаса Беттертона, были настолько отчуждены и унижены, что решили уйти и основать собственную кооперативную компанию. Ушли девять мужчин и шесть женщин, все они стали профессиональными исполнителями, в том числе такие известные личности, как трагик Элизабет Барри и комик Энн Брейсгедл , в результате чего Объединенная компания – отныне известная как «Патентная компания» – в «очень отвратительном состоянии», по словам анонимная современная брошюра:

Диспропорция при расставании была настолько велика, что на Друри-Лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы осмотреть все части какой-либо пьесы; и из них так мало было терпимых, что по необходимости нужно было осудить пьесу, которая не пользовалась особой популярностью у публики. Не менее шестнадцати человек (большая часть старых членов) ушли; а вместе с ними и сама красота и сила сцены; те, кто остался, по большей части были учениками, мальчиками и девочками, что представляло собой очень неравную конкуренцию восставшим. [42]

Дэвид Гаррик , театральный менеджер 1747–1776 годов, изображен в главной роли Ричарда III на этой картине Уильяма Хогарта .

В частном письме от 19 ноября 1696 года сообщалось, что у Друри-Лейн «вообще нет компании, и, если в субботу не выйдет новая пьеса, которая восстановит их репутацию, они должны расстаться». [43] Предполагается, что новой пьесой будет Ванбру » Джона «Рецидив , и она имела тот успех, в котором нуждалась труппа. Кристофер Рич оставался ее главой до 1709 года, когда рассматриваемый патент был фактически отозван в результате сложного клубка политических махинаций. Юристу по имени Уильям Коллиер на короткое время было предоставлено право ставить постановки на Друри-Лейн, но к 1710 году труппа оказалась в руках актеров Колли Сиббера , Роберта Уилкса и Томаса Доггетта — триумвирата, который в конечном итоге оказался резко высмеянным в лице Александра Поупа. Дунсиад ​ . [44] В 1713 году Бартон Бут заменил Доггетта. [45] 2 марта 1717 года состоялась премьера балета « Любовь Марса и Венеры» в постановке Джона Уивера , который стал первым балетом, исполненным в Англии.

Сиббер был фактическим лидером триумвирата и руководил театром в противоречивый, но в целом успешный период до 1733 года, когда он продал свой контрольный пакет акций Джону Хаймору. Вполне вероятно, что цена продажи была сильно завышена и что целью Колли было просто выбраться из долгов и получить прибыль (см. Роберт Лоу в его издании « Извинения Сиббера »). Члены труппы в то время были очень недовольны; был организован и осуществлен актерский бунт; Чарльз Флитвуд пришел контролировать театр. Срок полномочий Флитвуда был бурным; его отмена практики предоставления лакеям свободного доступа в верхнюю галерею привела к беспорядкам в 1737 году, а проблемы с азартными играми Флитвуда опутали театр его собственными финансовыми трудностями. [46] Именно в этот период актер Чарльз Маклин (уроженец Инишоуэна в графстве Донегол в Ольстере прославился ), чему способствовала исключительная роль Шейлока в постановке начала 1741 года « Венецианский купец» , в которой он представил реалистический, натуралистический образ. стиль игры, отказ от искусственной напыщенности, свойственной предыдущим драматическим ролям. [46]

Фасад на улице Бриджес. Построенный в 1775 году, театр получил первый вход на улицу.

В 1747 году срок действия патента Флитвуда на театральный домик истек. Театр и продление патента были куплены актером Дэвидом Гарриком (который ранее тренировался у Маклина) и партнером Джеймсом Лейси . Гаррик служил менеджером и ведущим актером театра примерно до 1766 года, а после этого продолжал занимать руководящую должность еще десять лет. Его помнят как одного из величайших актеров театра, и он особенно связан с развитием шекспировской традиции в английском театре - за время его пребывания на Друри-Лейн труппа поставила как минимум 24 пьесы Шекспира. [47] Некоторый всплеск популярности Шекспира в этот период можно отнести к Закону о лицензировании 1737 года , который требовал одобрения правительства любой пьесы до ее постановки и тем самым создавал своего рода вакуум нового материала для исполнения. Гаррик делил сцену с компанией, в которую входили Пег Уоффингтон , Сюзанна Сиббер , Ханна Причард , Китти Клайв , Спрангер Бэрри , Ричард Йейтс и Нед Шутер. Именно под руководством Гаррика зрителям впервые не разрешили попасть на саму сцену. [48]

Гаррик поручил Роберту Адаму и его брату Джеймсу отремонтировать интерьер театра, что они и сделали в 1775 году. Их дополнения включали богато украшенный потолок и лепной фасад, выходящий на Бриджес-стрит. Этот фасад был первым случаем, когда какое-либо сооружение, которое можно было бы считать частью собственно театра, фактически примыкало к улице: здание, как и оригинал 1663 года, было построено в центре квартала, окруженное другими постройками. Узкий проход от улицы Бриджес к театру теперь превратился во внутренний коридор; За новым фасадом также появилось несколько офисных помещений театра. [49]

Интерьер третьего и крупнейшего театра на Друри-Лейн, гр. 1808 г.

С серией прощальных спектаклей Гаррик покинул сцену в 1776 году и продал свою долю в театре ирландскому драматургу Ричарду Бринсли Шеридану . Шеридан и его партнеры, Томас Линли старший и доктор Джеймс Форд (придворный врач короля Георга III). [50] ), завершили покупку Друри-Лейн два года спустя, и Шеридан владел им до 1809 года. [51] Шеридан представил премьеру собственной комедии нравов «Школа скандала» в 1777 году. Активное управление театром во время владения Шеридана осуществляли несколько сторон, в том числе он сам, его отец Томас , а с 1788 по 1796 год и с 1800 по 1802 год — популярный актёр. Джон Филип Кембл . [52] Линли занял пост музыкального руководителя театра, получая гонорар в размере 500 фунтов стерлингов в год. [53]

Шеридан нанял десятки детей в массовку на Друри-Лейн, включая Джозефа Гримальди , который дебютировал на сцене театра в 1780 году. [54] Гримальди стал наиболее известен благодаря своему развитию современного белолицого клоуна и популяризировал роль Клоуна во многих пантомимах и арлекинадах . [55] К концу 1790-х годов Гримальди снялся в «Робинзоне Крузо» , что утвердило его в качестве ключевого исполнителя рождественских пантомим. За этим последовало множество пантомим, но его карьера на Друри-Лейн стала бурной, и в 1806 году он навсегда покинул театр. [56]

Третий театр (1794 г.)

[ редактировать ]
Вид театра в 1809 году (с гравюры 1811 года). Вид с северо-востока, на Рассел-стрит, на ее пересечении с Друри-лейн. На этом изображена задняя часть театра с гримерками и дверью на сцену.

К концу 18 века театр нуждался в обновлении и был снесен в 1791 году, а труппа временно переехала в новый Королевский театр на Хеймаркете . Третий театр был спроектирован Генри Холландом и открыт 12 марта 1794 года. При проектировании лож театра Генри Холланд обратился за помощью к Джону Линнеллу . Проекты Линнелла сохранились в Виктории и Альберта типографии , а также проекты Генри Холланда и Чарльза Хиткота Тэтэма, которые участвовали в процессе проектирования. Это был огромный театр, вмещавший более 3600 зрителей. [57] Мотивация строительства в таких масштабах? По словам одного владельца:

Я знал об очень популярном мнении, что наши театры должны быть очень маленькими; но мне казалось, что если позволить этому очень популярному представлению зайти слишком далеко, это во всех отношениях ухудшит наши драматические представления, лишая владельцев того дохода, который необходим для покрытия тяжелых расходов такого предприятия. [58]

Новые технологии способствовали расширению: железные колонны заменили громоздкие деревянные, поддерживая пять ярусов галерей. Сцена тоже была большой: 83 фута (25 м) в ширину и 92 фута (28 м) в глубину. Архитектор Холланд сказал, что это «больший масштаб, чем любой другой театр в Европе». Если не считать церквей, это было самое высокое здание в Лондоне. [58]

«Очень популярное мнение о том, что наши театры должны быть очень маленькими», оказалось трудно преодолеть. Различные отчеты того периода оплакивают гигантские размеры нового театра, тоскуют по «теплым и смотровым местам Старого Друри», как выразился один театрал в мае 1794 года. [б] Актриса Сара Сиддонс , тогда работавшая в компании «Друри-Лейн», назвала это место «диким местом» (и покинула Друри-Лейн вместе со своим братом Джоном Филипом Кемблом в 1803 году). Мало того, что было потеряно какое-либо чувство близости и связи с труппой на сцене, но из-за самого размера театра большая часть зрителей находилась на таком расстоянии от сцены, что было довольно трудно услышать голос артиста. Чтобы компенсировать это, постановки, поставленные в новом театре, были больше ориентированы на зрелище, чем на устное слово. [58] Примером такого зрелища является постановка 1794 года, в которой настоящая вода течет по скалистому ручью в озеро, достаточно большое, по которому можно грести на лодке. Эта вода текла из резервуаров на чердаках над домом, которые были установлены вместе с широко разрекламированной железной завесой безопасности для защиты от пожара. [60]

Простояв всего 15 лет, третье здание театра Друри-Лейн сгорело 24 февраля 1809 года. На этой картине того периода, художник неизвестен, изображен вид пожара с Вестминстерского моста .

Ричард Шеридан оставался владельцем театра на протяжении всего существования этого третьего здания. За это время он вырос как государственный деятель, но проблемы с финансами стали его погибелью. Восстановление 1794 года обошлось вдвое по сравнению с первоначальной сметой в 80 000 фунтов стерлингов, и Шеридан взял на себя весь долг. Монтаж продукции в более крупной структуре обходился дороже, а увеличение доходов от аудитории не смогло компенсировать разницу. [61]

покушение на короля Георга III. 15 мая 1800 года в театре произошло Джеймс Хэдфилд произвел два выстрела из пистолета из ямы в сторону короля, сидевшего в королевской ложе. Удары промахнулись на несколько дюймов, Хэдфилда толкнул мистер Дайт . [62] Хэдфилд был быстро подавлен, и Джордж, видимо, невозмутимый, приказал продолжить представление. [63]

Комедийный актер Джон Баннистер стал исполняющим обязанности менеджера в 1802 году. Вместе с сыном Шеридана Томом и в кругу Ричарда Ротона (режиссера), Уильяма Даутона , Майкла Келли , Тома Дибдина и им подобных, он помог увидеть Королевский театр через его следующая катастрофа. [64] 24 февраля 1809 года, несмотря на ранее упомянутые меры пожарной безопасности, театр сгорел. [65] Известно, что Р.Б. Шеридан, встретившись на улице с бокалом вина и наблюдая за огнем, сказал: «Человеку наверняка разрешат выпить бокал вина у собственного камина». [66] Шеридан, уже находившийся в самом шатком финансовом положении, был полностью разорен из-за потери здания. Он обратился за помощью к пивовару Сэмюэлю Уитбриду , своему старому другу. [67] Помимо значительных инвестиций в проект, Уитбред согласился возглавить комитет, который будет управлять труппой и контролировать восстановление театра, но попросил Шеридана самому выйти из управления, что он полностью и сделал к 1811 году. [68]

Современный театр (1812 – настоящее время)

[ редактировать ]
Современный Королевский театр на Друри-Лейн, набросок еще когда он был новым, в 1813 году.

Нынешний Королевский театр на Друри-Лейн, спроектированный Бенджамином Дином Вяттом от имени комитета, возглавляемого Уитбридом, открылся 10 октября 1812 года постановкой «Гамлета» с Робертом Эллистоном в главной роли. В новом театре были сделаны некоторые уступки в плане интимности: он вмещал 3060 человек, что примерно на 550 человек меньше, чем в старом здании (хотя театр такого размера до сих пор считается чрезвычайно большим). 6 сентября 1817 года газовое освещение было расширено от зрительского зала до сцены, что сделало его первым британским театром, полностью оснащенным газовым освещением. [69] В 1820 году был пристроен портик , который до сих пор стоит у главного входа в театр на Екатерининской улице, а в 1822 году интерьер подвергся значительной перестройке. Колоннада , идущая со стороны Рассел-стрит, была добавлена ​​в 1831 году. [70]

Постановки, больше полагающиеся на декорации и эффекты, чем на диалоги и игру, оставались обычным явлением на новом объекте. В постановке 1823 года « Поток Ганга» в финале был побег верхом по струящемуся водопаду, «и вокруг бушует огонь». [71] Эффекты для постановки 1829 года производились с помощью гидравлического аппарата, который, как сообщается, мог сбросить 39 тонн воды. [72]

Были те, кто был обеспокоен тем, что театр не справляется со своей ролью одного из немногих, кому разрешено показывать настоящую драму. Управление театром после его открытия в 1813 году перешло к Сэмюэлю Джеймсу Арнольду , которого курировали любительский совет директоров и подкомитет, занимающийся театром как центром национальной культуры. ( Лорд Байрон некоторое время входил в состав этого подкомитета, с июня 1815 года до отъезда из Англии в апреле 1816 года.) [73] Актер Эдмунд Кин был самым ярким событием на сцене; как и Маклин до него, он заработал себе репутацию Шейлока , премьера которого состоялась в 1814 году. Кин оставался там до 1820 года благодаря похвалам и громким спорам с местными драматургами, такими как Чарльз Бак . [74]

Последняя сцена спектакля шекспировского 1865 года короля Джона в театре, изображенная в Illustrated London News.

Эллистон арендовал театр с 1819 года, пока не обанкротился в 1826 году. Американец Стивен Прайс Нью-Йорка из Паркового театра следовал за ним с 1826 по 1830 год.

На протяжении большей части оставшейся части XIX века Друри-Лейн быстро переходил от одного владельца к другому. Колоннада была добавлена ​​​​к фасаду Рассел-стрит в 1831 году архитектором Сэмюэлем Бизли . [75] В 1833 году Альфред Банн получил контроль над Друри-Лейн и Ковент-Гарденом, управляя первым с 1833 по 1839 год, а затем с 1843 по 1850 год. Следуя примеру лондонского Лицейского театра, Банн отстаивал английскую оперу, а не итальянские оперы. который играл ранее в театре. В их число входили «Ярмарка Розамонд» и «Фаринелли» Барнетта Джона ; серия из двенадцати опер Майкла Балфа , включая «Девушку Артуа» и «Богемскую девушку» ; Маритана и другие Уильяма Винсента Уоллеса и несколько Юлиуса Бенедикта . [76] актер-менеджер Сэмюэл Фелпс В 1837 году к труппе Друри-Лейн присоединился (1804–1878), снявшийся вместе с Уильямом Чарльзом Макреди , одаренным актером-менеджером в нескольких пьесах Шекспира. Он также исполнил роль капитана Ченнеля в Джерролда « Дугласа мелодраме Военнопленный» (1842) и лорда Трешема в Роберта Браунинга » «Кляксе в кляксе (1843). [77] Макреди некоторое время был менеджером в 1841–1843 годах, проведя важные реформы. Тем не менее, большинство постановок потерпели финансовые катастрофы. [78]

Персонажи пантомимы эпохи Огастуса Харриса , включая Дэна Лено , Мари Ллойд и Литтла Тича Фила Мэя.

Театральная монополия, впервые предоставленная Королевским патентом 183 года назад, была отменена Законом о театрах 1843 года , но патент в течение десятилетий оставался практически беззубым, и это не имело немедленного эффекта. С другой стороны, другие театры, привыкшие представлять музыкальные развлечения, продолжали это делать, и Друри-Лейн продолжал оставаться одним из наиболее популярных мест для настоящего театра. Серия финансовых и художественных неудач XIX века на Друри-Лейн была прервана четырьмя пьесами, поставленными за двадцатипятилетний период актером-драматургом Дионом Бусико : «Пиковая дама» (1851), «Ежени» (1855), «Формоза » (1851). 1869 г.) и Шауграун (1875 г.). Но кульминацией этого периода общего упадка стала отставка Ф. Б. Чаттертона в 1878 году; по его словам, «Шекспир обещает разорение, а Байрон — банкротство». [46] В 19 веке на Друри-Лейн также ставился балет с такими исполнителями, как итальянка Карлотта Гризи . [79]

Одним из известных музыкальных руководителей Друри-Лейн был эксцентричный французский дирижер и композитор легкой музыки Луи-Антуан Жюльен (1812–1860), который успешно пригласил Берлиоза посетить Лондон и дать концерты в Театре. [80]

Состояние дома снова выросло под руководством Огастеса Харриса с 1879 года. В 1880-х и 1890-х годах в театре проходили многие постановки оперной труппы Карла Розы . театра Харрис сосредоточил увеличенные ресурсы на ежегодной пантомиме , начиная с Рождества 1888 года, добавив известного комика Дэна Лено . Эти впечатляющие рождественские шоу имели большой успех и часто продолжались до марта. Их поставил хореограф театра Джон Д'Обан . Многие проекты Харриса были созданы творческим дизайнером К. Вильгельмом , в том числе зрелищная драма «Армада» (1888) и многие пантомимы. [81] Спектакли, основанные на зрелище, стали нормой на Друри-Лейн под руководством сначала Харриса с 1879 по 1896 год, а затем Артура Коллинза с 1896 по 1923 год. [46] Примеры включают пьесу 1909 года «Кнут» , в которой фигурирует не только авария поезда, но и двенадцать лошадей, воссоздающих ставки в 2000 гиней на беговой дорожке на сцене. [82] Джимми Гловер , музыкальный руководитель с 1893 по 1923 год, был заметной фигурой в театре в годы правления Коллинза и писал книги, в которых записано гораздо больше, чем просто его музыкальная жизнь. [83]

Оливер! рекламный щит в театре в 2009 году

Внутренний ремонт (1922 г.)

[ редактировать ]

В 1922 году под управлением управляющего директора сэра Альфреда Батта театр претерпел последнюю крупную внутреннюю реконструкцию 20 века. [84] При цене 150 000 фунтов стерлингов, [84] он превратился в четырехъярусный театр, способный вместить чуть более 2000 человек. [85] Он был украшен одним из самых примечательных интерьеров, созданных специализированной компанией по декоративной штукатурке Clark and Fenn . [86] Композитор и исполнитель Айвор Новелло , чрезвычайно популярный в свое время, но о котором сегодня мало помнят, представлял свои мюзиклы на Друри-Лейн с 1931 по 1939 год.

Театр был закрыт в 1939 году из-за начала Второй мировой войны . Во время войны он служил штаб-квартирой Национальной ассоциации служб развлечений и получил незначительные повреждения от бомбы. Он вновь открылся в 1946 году с фильмом Ноэля Кауарда « Тихий океан 1860» . [46]

здание было внесено в список I категории . В феврале 1958 года [87]

В 2000 году Королевский театр Друри-Лейн был приобретен Эндрю Ллойдом Уэббером . [88] С 2014 года , им владеет и управляет LW Theaters, управляющая компания Ллойда Уэббера. [89] План рассадки в театре остался прежним, а зрительный зал по-прежнему остается одним из крупнейших в лондонском Вест-Энде . Это один из 40 театров, представленных в документальном сериале DVD 2012 года « Театры Великого Вест-Энда» , представленном Дональдом Синденом . [90]

Реновация к 350-летию (2013 г.)

[ редактировать ]

15 мая 2013 года Ллойд Уэббер объявил о реставрации театра стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов в ознаменование его 350-летия. [91] Используя команду специалистов, [92] Детальная реставрация вернула общественным помещениям Ротонды, Королевских лестниц и Большого салона, которые были частью театра 1810 года, их первоначальный стиль эпохи Регентства . [91]

Основные постановки 20 и 21 веков.

[ редактировать ]

Четыре мюзикла Роджерса и Хаммерштейна дебютировали в Лондоне на Друри-Лейн, почти непрерывно удерживая сцену на протяжении почти десяти лет, включая Оклахому! (1947–1950), [93] Карусель (1950–1951), [3] Южная часть Тихого океана (1951–1953) и «Король и я» (1953–1956). [94] В американский импорт также входили » Лернера и Loewe « Моя прекрасная леди , пятилетний тираж которой начался в 1958 году. [46] Среди постановок 1960-х годов были «Камелот» (1964–1965), «Привет, Долли!». (1965–1967) и «Большой вальс» (1970–1972). [3] В 1974 году Монти Пайтон записал в театре альбом Live at Drury Lane . [95]

Более поздние выступления в театре включают постановки «Линия хора» (1976–1979), «42-я улица» (1984–1989), «Мисс Сайгон» (1989–1999, самый продолжительный спектакль театра), [3] Продюсеры (2004–2007), [96] Властелин колец (2007–2008), [97] Оливер! (2009–2011), [98] Мюзикл «Шрек» (2011–2013), [99] Мюзикл «Чарли и шоколадная фабрика» (2013–2017), [100] и «Холодное сердце» (2021–2024 гг.). [101]

Известные постановки с 1919 года включали: [102]

Призраки

[ редактировать ]

Автор Том Огден называет Королевский театр одним из самых посещаемых привидениями театров в мире. [107] Появление почти любого из немногих призраков, которые, как говорят, часто посещают театр, означает удачу для актера или постановки. Самым известным призраком является «Человек в сером», который выглядит одетым как дворянин конца 18 века: напудренные волосы под треуголкой , фрак, плащ или накидка, сапоги для верховой езды и меч. Легенда гласит, что Человек в сером — это призрак раненого ножом человека, чьи останки были найдены в замурованном боковом проходе в 1848 году. [108] Различные люди сообщали о том, что видели призрак, в том числе У. Дж. МакКуин-Поуп , который описал его обычный путь: он начинался в конце четвертого ряда в верхнем круге, а затем проходил через задний проход к стене возле королевской ложи, где находились останки. были найдены. [109]

призраки актера Чарльза Маклина и клоуна Джозефа Гримальди Предполагается, что в театре также обитают . Маклин появляется за кулисами, бродя по коридору, который сейчас стоит на том месте, где в 1735 году он убил своего коллегу-актера Томаса Халлама в споре из-за парика («Будь ты проклят за негодяя, подлеца, негодяя!» - крикнул он, вонзая в него трость. Лицо Халлама и прокалывание его левого глаза). [110] Сообщается, что Гримальди был полезным призраком, который якобы умело направлял нервных актеров по сцене не раз. Комик Стэнли Лупино рассказал, что видел призрак Дэна Лено в гримерке. [111]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Единственная дорога, которая теперь называется Кэтрин-стрит, на протяжении большей части своей истории называлась Кэтрин-стрит в южной части и улицей Бриджес (или Бриджес) в северной.
  2. ^ Джон Бинг, позже виконт Торрингтон. [59]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ «Информация от» . Викторианская паутина. 9 мая 2007 года. Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года . Проверено 20 марта 2010 г.
  2. ^ Томсон 1995 , с. 309
  3. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Фокс, Марк. «Королевский театр, Друри-Лейн: История» . Действительно полезная группа . Архивировано из оригинала 17 сентября 2014 года . Проверено 24 сентября 2014 г.
  4. ^ Элизабет МакКлюр Томсон, Письма Чемберлена (Лондон, 1966), стр. 140.
  5. ^ Милхаус 1979 , стр. 4–7.
  6. ^ Jump up to: а б Боклерк 2005 , стр. 59–60.
  7. ^ Хартнолл 1983 . См. также эту масштабную реконструкцию со ссылкой на Ричарда Ликрофта, «Развитие английского театра» , Eyre Methuen Ltd, 1973, стр. 83.
  8. ^ Доббс 1972 , стр. 26–28.
  9. ^ Лангханс, с. 16
  10. ^ Доббс 1972 , с. 41
  11. ^ Климан 2008 , с. XVII
  12. ^ «История ночи в театре». Архивировано 10 марта 2015 г. на сайте Wayback Machine , веб-сайт Музея Виктории и Альберта , получено 14 марта 2015 г.
  13. ^ Милхаус 1979 , стр. 15–26.
  14. ^ «Очевидно, что у Королевской компании не было сильного, централизованного управления... Конечно, Киллигрю было бы трудно заставить труппу Мохуна принять тот вид абсолютного контроля, который Давенант мог навязать своим новичкам. Но ссоры по поводу управления и акций были характерны для Королевской компании на протяжении всей ее бурной карьеры, и в конечном итоге они привели к ее падению». Милхауз 1979 , с. 12
  15. ^ Доббс 1972 , с. 26
  16. ^ Доббс 1972 , стр. 52–54, 58.
  17. ^ Доббс 1972 , стр. 38–42.
  18. ^ Доббс 1972 , с. 27
  19. ^ Берд, Энн Мари. «Жестокая эротика: изображение изнасилования в восстановительной драме». Архивировано 2 июня 2016 г. в Wayback Machine в Гринфилде (2015), стр. 69
  20. ^ Хьюм 1976 , стр. 19–21.
  21. ^ Милхауз 1979 , с. ix
  22. ↑ Дневник Пеписа за май 1663 г. Архивировано 4 января 2014 г. в Wayback Machine . С сайта pepys.info.
  23. ^ Боклерк 2005 , с. 60
  24. ^ Шпили, Театры .
  25. ^ Шпили, Театры , со ссылкой на Томас, Дэвид (1989). Реставрация и грузинская Англия 1660–1788 (Театр в Европе: Документальная история) . Издательство Кембриджского университета. п. 66.
  26. ^ Маккуин-Поуп 1945 , с. 33
  27. ^ Пепис от 19 марта 1666 года: Дневник Сэмюэля Пеписа / 1666 / 19 марта описывает посещение игрового дома во время ремонта, отмечая: «Бог знает, когда они снова начнут действовать». Информацию о королевском приказе о закрытии театров см. в «Дневнике Сэмюэля Пеписа» Лэтэма и Мэтьюза, том VII (1666), стр. 76 Примечание 5.
  28. ^ Доббс 1972 , с. 51
  29. ^ Он был опубликован Гамильтоном Беллом, «Вклад в историю английского театра», Architectural Record XXXIII (1913) на листе 5a в томе 35 « Обзора Лондона» ; Питер Холланд, Орнамент действия (1979), 30; Дж. Л. Стьян, Реставрационная комедия в исполнении 1986, 20; и Ричард Ликрофт, Развитие английского театра (1970). Дэвид Уилмор (Theatresearch) и профессор Дэвид Томас записали телевизионную программу из нынешнего зала Друри-Лейн, утверждая, что на основе рисунка они показывают, как Королевский театр мог бы выглядеть на свое открытие в 1674 году. Во время программы Томас неоднократно описывал этот рисунок как «автор Рена», не отмечая, что подписи Рена на рисунке нет. Совсем недавно, например, руководители аспирантуры Государственного университета Боулинг-Грин позволили Хоуп Селесте Бернар непреднамеренно воспроизвести это на странице 108 ее книги «Игра (с) пространством в книге «Автор на колесе». Дисс. Доктор философии. Май 2009 г.: «Рисунок Рена представляет собой подробное свидетельство дизайна Королевского театра Друри-Лейн.
  30. ^ Э. А. Лангханс "Театр Реставрации Рена", Theater Notebook 18 (1964), 98; Грэм Барлоу «От теннисных кортов до оперного театра», докторская диссертация, 1983, Университет Глазго , 100; Марк А. Хауэлл «На дверях авансцены», Theater Notebook 49.1 (1995), 52–3; Роберт Д. Хьюм ( Пенсильванский государственный университет ), 2007 г.; Тим Кинан «Сцены с четырьмя дверями: реальные и виртуальные двери на ранних стадиях реставрации», Theater Notebook , 65.2, (2011), 62–81, каждый отдельно взвесил доказательства и пришел к выводу, что театр, показанный на рисунке, вероятно, никогда не существовал. построен.
  31. ^ Jump up to: а б с Хауэлл-Мери, Марк. «Актерские помещения и плотницкие инструменты: от Fortune до Королевского театра в Бристоле». Архивировано 23 ноября 2015 года в Wayback Machine , New Theater Quarterly , Vol. 25, выпуск 2, май 2009 г., стр. 148–158.
  32. ^ Хьюм, Роберт Д. «История театра 1660–1800: цели, материалы, методология», в книге « Игроки, драматурги, театры: исследование спектакля», 1660–1800 , изд. Майкл Корднер и Питер Холланд, Пэлгрейв Макмиллан (2007), стр. 23
  33. ^ «Глава IV. Королевский театр, Друри-Лейн: Здания». Архивировано 25 ноября 2015 года в Wayback Machine , в Survey of London: Vol. 35, Королевский театр, Друри-Лейн, и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден , изд. FHW Шеппард (Лондон, 1970), стр. 40–70. См. также Ликрофт (1973), с. 95; Кэтлин Баркер, Королевский театр Бристоля, 1766–1966: два столетия истории сцены (Общество театральных исследований, 1976), 8; и Марк А. Хауэлл, «Планирование провинциальных театров в соответствии с Законом о лицензировании сцен 1737 года», Theater Notebook 43 (1989), стр. 104–119.
  34. ^ Катман, Дэвид (январь 2008 г.). «Харт, Чарльз (род. 1625, ум. 1683)» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/12473 . Архивировано из оригинала 20 ноября 2015 года . Проверено 20 ноября 2015 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  35. ^ Jump up to: а б Стоун и Карл 1979 , с. 82
  36. ^ Стоун и Карл 1979 , с. 80
  37. ^ Обзор Лондона , Том 35, Лондон: Athlone Press, Лондонский университет (1970), стр. 30
  38. ^ Наглер 1959 , с. 208
  39. ^ Стоун и Карл 1979 , стр. 80–81.
  40. ^ Спирс, Компании .
  41. ^ Милхаус 1979 , стр. 37–40, 56–57.
  42. ^ Гилдон, Чарльз (1702). Сравнение двух этапов . цитируется Милхаусом 1979 , с. 82
  43. ^ Милхауз 1979 , с. 82
  44. ^ «Роял-Театр Друри-Лейн» . britishtheatre.com. Архивировано из оригинала 13 декабря 2014 года . Проверено 9 декабря 2014 г.
  45. ^ Доббс 1972 , стр. 62, 74, 79–85.
  46. ^ Jump up to: а б с д и ж г Хартнолл 1983 г.
  47. ↑ Британская энциклопедия, одиннадцатое издание. Архивировано 29 марта 2006 г. в Wayback Machine .
  48. ^ Макинтош 1993 , с. 20
  49. ^ Кинг, Дэвид (2001). Полное собрание сочинений Роберта и Джеймса Адамов и Непостроенный Адам . Архитектурная пресса. стр. 50–51. ISBN  978-0-7506-4468-6 .
  50. ^ «Местные судьи» . Церковь Святого Георгия на Востоке. Архивировано из оригинала 2 января 2015 года . Проверено 2 января 2015 г.
  51. ↑ Британская энциклопедия, одиннадцатое издание . Архивировано 28 февраля 2008 года в Wayback Machine .
  52. ^ Оберн 1995 , с. 42
  53. ^ Аспден, Сюзанна (2004). «Линли, Томас (1733–1795)» . Оксфордский национальный биографический словарь . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref:odnb/16737 . Архивировано из оригинала 19 августа 2014 года . Проверено 28 декабря 2014 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  54. ^ МакКоннелл Стотт 2009 , стр. 45–46.
  55. ^ МакКоннелл Стотт 2009 , стр. 117–118.
  56. ^ Гримальди (издание Боза), стр. 117–119.
  57. ^ Томсон 1995 , с. 310 указывает 3611.
  58. ^ Jump up to: а б с Макинтош 1993 , с. 34
  59. ^ Макинтош 1993 , с. 35
  60. ^ Брэдби, Джеймс и Шарратт 1981 , с. 92
  61. ^ Оберн 1995 , с. 44
  62. ^ «Этот день, 15 мая, в еврейской истории» . Кливлендские еврейские новости. Архивировано из оригинала 19 мая 2014 года.
  63. ^ Фрейзер, Антония (2000). Жития королей и королев Англии . Издательство Калифорнийского университета. п. 287. ИСБН  978-0-520-22460-5 .
  64. ^ Х. ван Тал (редактор), Сольный концерт: Воспоминания о Майкле Келли , сокращенный с биографическим указателем (Folio Society, Лондон, 1972), стр. 282–288.
  65. ^ Райт, Патрик (28 октября 2009 г.). Железный занавес: от стадии к холодной войне . ОУП Оксфорд. п. 65. ИСБН  978-0-19-162284-7 .
  66. ^ Оксфордский словарь цитат, OUP (1999). Майкл Келли ( «Мемуары» , изд. ван Тала, 1972, стр. 283) утверждает, что Шеридан был занят дебатами в Палате представителей, когда пришло известие о пожаре, но хотя от его имени было предложено отложить заседание Палаты представителей, он настоял на том, чтобы что «общественный долг должен предшествовать всем частным интересам», и оставался там с римской стойкостью, пока его театр горел.
  67. ↑ Morning Chronicle , 7 июля 1815 г.
  68. ^ Оберн 1995 , с. 45
  69. ^ «Театры соревнуются в гонке за установку газового освещения – 1817 год» (PDF) . над рампы . Архивировано (PDF) из оригинала 20 мая 2014 года . Проверено 20 мая 2014 г.
  70. ^ Подробности в этом абзаце из Thomson 1995 , стр. 310
  71. ^ Брэдби, Джеймс и Шарратт 1981 , стр. 103–104.
  72. ^ Брэдби, Джеймс и Шарратт 1981 , с. 103
  73. ^ Кость, Драммонд, изд. (2004). Кембриджский компаньон Байрона . Издательство Кембриджского университета. п. 135. ИСБН  978-0-521-78676-8 .
  74. ^ Работы лорда Байрона, сноска, стр. 202. Архивировано 5 июля 2014 г. в Wayback Machine.
  75. ^ Эрл и Селл 2000 , с. 268
  76. ^ Гордон-Пауэлл, Робин. Айвенго , полная партитура, Введение, т. я, с. VII, 2008, Янтарное кольцо
  77. ^ «Профиль театра от» . Викторианская паутина. 9 мая 2007 года. Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года . Проверено 20 марта 2010 г.
  78. ^ Томсон 1995 , с. 310
  79. ^ Давай, Марио; и др. (1980). Агилар (ред.). Балетная энциклопедия хореографического искусства . Агилар.
  80. ^ «Биографический сайт Жюльена» . Louisjullien.site.voila.fr. Архивировано из оригинала 11 января 2010 года . Проверено 20 марта 2010 г.
  81. ^ «Искусство мистера Питчера» - некролог, The Times , 3 марта 1925 г.
  82. ^ «Зрелище XIX века». Архивировано 10 сентября 2015 г. в Wayback Machine , Музей Виктории и Альберта, 2012 г., по состоянию на 24 сентября 2014 г.
  83. ^ Питер Гаммонд, изд., Оксфордский спутник популярной музыки (Oxford University Press, 1991), стр. 228
  84. ^ Jump up to: а б «Королевский театр: менеджмент», Обзор Лондона: том 35: Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден (1970), стр. 9–29. URL-адрес: «Королевский театр: Менеджмент | Британская история онлайн» . Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 года . Проверено 15 марта 2015 г.
  85. ↑ Реставрация исторического оборудования в лондонском Королевском театре на Друри-Лейн. Архивировано 1 марта 2014 года в Wayback Machine , реставрация Доротеи. Проверено 22 февраля 2014 г.
  86. ↑ Джозеф Бернард Кларк (1868–1940) – мастер-штукатур. Архивировано 27 сентября 2007 года в Wayback Machine друзей , кладбище Вест-Норвуда .
  87. ↑ Изображения Англии: Королевский театр, Друри-Лейн , Историческая Англия , по состоянию на 10 июля 2015 г.
  88. ^ Хогеян, Уоррен (10 января 2000 г.). «Новая важная роль театрального магната для Ллойда Уэббера» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 февраля 2018 года.
  89. ^ Деннис, Харриет. «Лорд Ллойд-Уэббер разделяет театральную группу, чтобы выйти на мировую сцену». Архивировано 7 октября 2014 г. в Wayback Machine , The Telegraph , 24 марта 2014 г.
  90. ^ Фишер, Филип. «Театры Великого Вест-Энда». Архивировано 16 октября 2013 г. в Wayback Machine , British Theater Guide , 19 февраля 2012 г.
  91. ^ Jump up to: а б Эверетт, Люсинда. «Эндрю Ллойд Уэббер раскрывает реставрацию Королевского театра Друри-Лейн стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов». Архивировано 1 мая 2014 года в Wayback Machine , The Telegraph , 15 мая 2013 года, получено 22 сентября 2014 года.
  92. ↑ Полная реставрация Locker & Riley на Друри-Лейн. Архивировано 22 марта 2014 г. в Wayback Machine , журнал SpecFinish , получено 14 марта 2015 г.
  93. ^ Jump up to: а б Спектакль был переведен в 1950 году в Театр Столла, чтобы завершить свой длительный спектакль. Эллакотт, Вивиан. «Лондонские мюзиклы 1945–1949: Оклахома! » (PDF) . Над рампой . Архивировано (PDF) из оригинала 13 марта 2014 г. Проверено 24 сентября 2014 г.
  94. ^ Jump up to: а б с Хищак 2007 , стр. 150, 263.
  95. ^ Пэйлин, Майкл. Дневники 1969–1979: Годы Питона . п. 178.
  96. ^ Jump up to: а б « Продюсеры Королевского театра, Друри-Лейн, 2004–2007» . Thisistheatre.com . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 года . Проверено 24 сентября 2014 г.
  97. ^ Jump up to: а б « Мюзикл «Властелин колец » закрывается» . Метро . 14 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 20 мая 2010 г. . Проверено 24 сентября 2014 г.
  98. ^ Jump up to: а б Пэддок, Терри (23 июня 2010 г.). « Оливер! Закрывается на Друри-Лейн 8 января, гости Moody» . Whatsonstage.com . Архивировано из оригинала 11 августа 2015 года . Проверено 24 сентября 2014 г.
  99. ^ Jump up to: а б Пэддок, Терри (31 августа 2012 г.). « Шрек закрывается 24 февраля, Чарли переносит шоколадную фабрику на Друри-Лейн» . Архивировано из оригинала 11 августа 2015 года . Проверено 24 сентября 2014 г.
  100. ^ Jump up to: а б Портеус, Джейкоб (13 октября 2015 г.). «Чарли и шоколадная фабрика отмечают 1000-летие выступления и продлевают период бронирования» . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 17 октября 2015 г.
  101. ^ «Дата закрытия замороженных наборов и окончательное продление» . 22 января 2024 г. Проверено 24 июня 2024 г.
  102. ^ «История и хронология Королевского театра Друри-Лейн» . Лондонские театры . Лондон. Архивировано из оригинала 18 марта 2019 года.
  103. ^ Вуд, Алекс; Хьюис, Бен (13 июля 2018 г.). «Бонни Лэнгфорд присоединилась к актерскому составу «42-й улицы», и объявлена ​​дата закрытия» . Whatsonstage.com . Архивировано из оригинала 24 октября 2021 года . Проверено 24 октября 2021 г.
  104. ^ «Frozen подтверждает новые планы открытия с августа 2021 года» . www.whatsonstage.com . 10 марта 2021 года. Архивировано из оригинала 24 октября 2021 года . Проверено 24 октября 2021 г.
  105. ^ Jump up to: а б Бамигбой, Баз (30 июля 2024 г.). «Breaking Baz: Сигурни Уивер творит заклинания для дебюта в Вест-Энде в роли Просперо, присоединившись к Тому Хиддлстону и Хейли Этвелл в сезоне Шекспира под руководством Джейми Ллойда из «Бульвара Сансет» в Королевском театре Друри-Лейн этой зимой» . Крайний срок . Проверено 30 июля 2024 г.
  106. ^ Логан Калвелл-Блок (24 июня 2024 г.). «Геркулес Диснея сыграет лондонский Вест-Энд» . Афиша . Проверено 24 июня 2024 г.
  107. ^ Все захватывающие подробности из Огден, Том (1999). Полное руководство идиота по призракам и привидениям . Альфа Книги. стр. 232–233. ISBN  978-0-02-863659-7 .
  108. ^ Морли, Странные действия театра Шеридана , Robson Books, 2006 г. ISBN   978-1-86105-674-0, стр. 26 Google Книги. Архивировано 23 февраля 2018 г. в Wayback Machine.
  109. ^ Андервуд 2013 , стр. 55–56.
  110. ↑ Из показаний свидетеля Томаса Арне, изложенных в книге Дж. Хардинга «Знаменитые судебные процессы всех стран и примечательные случаи уголовной юриспруденции » 1847 года. п. 441 Google Книги. Архивировано 5 июля 2014 г. в Wayback Machine .
  111. ^ Донати, Издательство Университета Уильяма Иды Лупино , Кентукки, 2000 г. ISBN   978-0-8131-0982-4, стр. 10 Google Книги. Архивировано 23 февраля 2018 г. в Wayback Machine.

Библиография

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Королевским театром на Друри-Лейн .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_Royal,_Drury_Lane&oldid=1237637502"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8000ce13def4f1e69de9b402ff39c133__1722356820
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/80/33/8000ce13def4f1e69de9b402ff39c133.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Theatre Royal, Drury Lane - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)