Уильям Хогарт

Чтобы узнать о римско-католическом епископе, см. Уильяма Хогарта (епископ) . Чтобы узнать об аквалангисте Уильяме Хогарте Мэйне, см. Билла Мэйна .

Уильям Хогарт ФРСА
Уильям Хогарт, Художник и его мопс , 1745 год. Автопортрет со своим мопсом Трампом в галерее Тейт Британия в Лондоне.
Рожденный	( 1697-11-10 ) 10 ноября 1697 г. Лондон, Англия
Умер	26 октября 1764 г. ) ( 1764-10-26 ) ( 66 лет Лондон, Англия
Место отдыха	Погост Святого Николая , Черч-стрит, Чизвик , Лондон
Известный	Художник , гравер , сатирик
Супруг	Джейн Торнхилл
Покровитель(и)	Мэри Эдвардс (1705–1743)
Подпись

Уильям Хогарт FRSA ( / ˈ h oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 ноября 1697 — 26 октября 1764) — английский художник, гравер , сатирик , социальный критик , карикатурист и иногда писатель об искусстве. Его работы варьируются от реалистичных портретов до стиле комиксов, называемых «современные моральные сюжеты». серий картин в и он, пожалуй, наиболее известен своими сериалами «Прогресс блудницы» , «Прогресс повесы» и «Брак в моде» . Знания о его творчестве настолько обширны, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартовскими».

Хогарт родился в Лондоне в семье низшего среднего класса. В юности он поступил в ученики к граверу , но не завершил обучение. Его отец переживал периоды смешанного состояния и одно время был заключен в тюрьму вместо выплаты непогашенных долгов - событие, которое, как полагают, оказало резкое влияние на картины и гравюры Уильяма.

Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры. Произведения Хогарта представляют собой в основном сатирические карикатуры, иногда непристойно-сексуальные. преимущественно первого ранга реалистической портретной живописи. Они стали широко популярны и выпускались массово благодаря гравюрам еще при его жизни, и он был, безусловно, самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «изобилием, плодотворным, многозначительным смыслом слов. На другие картины мы смотрим, а его картины мы читаем».

Ранний период жизни

Уильям Хогарт , , Рубильяк 1741, Национальная портретная галерея, Лондон.

Уильям Хогарт родился в Бартоломью Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Энн Гиббонс. В юности он был учеником гравера Эллиса Гэмбла в Лестер Филдс , где научился гравировать торговые карточки и подобные изделия.

Юный Хогарт также живо интересовался уличной жизнью мегаполиса и лондонскими ярмарками и развлекался, зарисовывая увиденных персонажей. Примерно в то же время его отец, открывший неудачную латиноязычную кофейню в Сент-Джонс-Гейт , был заключен за долги в тюрьму Флит на пять лет. Хогарт никогда не говорил о заключении своего отца в тюрьму.

В 1720 году Хогарт поступил в первоначальную Академию Сент-Мартинс-Лейн в Питер-Корт, Лондон, которой руководили Луи Шерон и Джон Вандербанк . Он присутствовал вместе с другими будущими ведущими фигурами в области искусства и дизайна, такими как Джозеф Хаймор , Уильям Кент и Артур Понд . Однако академия, похоже, прекратила свою деятельность в 1724 году, примерно в то же время, когда Вандербанк бежал во Францию, чтобы избежать кредиторов. Хогарт вспоминал о первом воплощении академии: «Это продолжалось несколько лет, но казначей, упустивший деньги за подписку, ламповую печь и т. д., были конфискованы в аренду, и все это дело было прекращено». Затем Хогарт поступил в другую школу рисования, в Ковент-Гардене , которой руководил сэр Джеймс Торнхилл , сержант короля , вскоре после ее открытия в ноябре 1724 года . На Торнхилле Хогарт позже утверждал, что, даже когда он был учеником, «картины Святого Павла и Гре[н]вичской больницы… все это время крутились у меня в голове», имея в виду массивные схемы декора, написанные Торнхиллом для купол собора Святого Павла и Гринвичская больница .

Хогарт стал членом Клуба Розы и Короны вместе с Питером Тиллемансом , Джорджем Вертю , Майклом Далем и другими художниками и ценителями.

Карьера

Смотрите также: Список работ Уильяма Хогарта

К апрелю 1720 года Хогарт стал гравером сам , сначала гравируя гербы и счета в магазинах, а также разрабатывая тарелки для книготорговцев.

В 1727 году он был нанят Джошуа Моррисом, мастером по изготовлению гобеленов, для подготовки рисунка к « Элементу Земли» . Моррис услышал, что он «гравер, а не художник», и поэтому отказался от завершенной работы. Соответственно, Хогарт подал на него в суд о взыскании денег в Вестминстерском суде , где 28 мая 1728 года дело было решено в его пользу.

Ранние работы

Эмблематическая гравюра на схеме Южного моря , 1721 г.

Ассамблея в Уонстед-хаусе . Эрл Тилни и семья на переднем плане

Ранние сатирические произведения включали « Эмблематическую гравюру о схеме Южного моря» ( ок. 1721 г. , опубликованную в 1724 г.) о катастрофическом крахе фондового рынка 1720 года, известном как « Пузырь Южных морей» , в результате которого многие англичане потеряли много денег. В левом нижнем углу он изображает протестантов , католиков и евреев , играющих в азартные игры, а в середине находится огромная машина, похожая на карусель, в которую садятся люди. Вверху изображена коза, внизу написано «Кто едет». Люди разбросаны по картине с ощущением беспорядка , в то время как продвижение хорошо одетых людей к аттракциону посередине показывает глупость толпы, покупающей акции компании Южных морей , которая потратила больше времени на выпуск акций, чем на что-либо еще. еще.

Другие ранние работы включают «Лотерею» (1724 г.) ; Тайна масонства, раскрытая Гормагонами (1724 г.); «Справедливый взгляд на британскую сцену» (1724 г.); несколько книжных иллюстраций; и мелкий шрифт «Маскарады и оперы» (1724 г.). Последний представляет собой сатиру на современные безумства, такие как маскарады швейцарского импресарио Джона Джеймса Хайдеггера , популярных итальянских оперных певцов , Джона Рича пантомимы в Линкольнс-Инн-Филдс и преувеличенную популярность протеже лорда Берлингтона , архитектора. и художник Уильям Кент . Он продолжил эту тему в 1727 году, выпустив « Большой маскарадный билет» .

Автопортрет Хогарта, ок. 1735, Йельский центр британского искусства .

В 1726 году Хогарт подготовил двенадцать больших гравюр, иллюстрирующих Сэмюэля Батлера » « Худибрас .Он сам высоко ценил их и входит в число лучших его ранних работ, хотя и основан на небольших книжных иллюстрациях.

В последующие годы он обратил свое внимание на создание небольших « разговоров » (т. е. групп масляных портретов в полный рост высотой от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм). Среди его работ маслом между 1728 и 1728 гг. В 1732 году были «Семья Фонтанов» ( около 1730 года ), «Собрание в Уонстед-хаусе» , «Палата общин, осматривающая Бэмбридж» , а также несколько фотографий главных актеров оперы Джона Гэя популярной «Опера нищего» . Одной из его реальных героинь была Сара Малкольм , которую он нарисовал за два дня до ее казни.

Одним из шедевров Хогарта этого периода является изображение любительского спектакля детей по роману Драйдена Джона «Индийский император, или Завоевание Мексики испанцами», являющегося продолжением «Индийской королевы » (1732–1735) в доме Джона. Кондуитт , мастер монетного двора, на улице Святого Георгия, Ганновер-сквер .

Другие работы Хогарта 1730-х годов включают «Полуночный современный разговор» (1733), Саутваркская ярмарка (1733 г.), Спящая община (1736 г.), «До и после» (1736 г.), «Ученые на лекции» (1736 г.), «Компания гробовщиков» (1736 г.), «Поэт в беде» (1736 г.), «Четыре времени дня» (1738 г.), и «Бродячие актрисы, одевающиеся в сарае» (1738). Возможно, он также напечатал «Берлингтонские ворота» (1731 г.), отсылающие к Александра Поупа Посланию к лорду Берлингтону и защищающему лорда Чандоса, который в нем высмеивается. Эта гравюра вызвала большое возмущение и была запрещена. Однако современные авторитеты, такие как Рональд Полсон, больше не приписывают это Хогарту.

Морализирующее искусство

Прогресс блудницы и прогресс повесы

Путешествие повесы , фото 8, 1735 г., отретушировано Хогартом в 1763 г. путем добавления эмблемы Британии.

В 1731 году Хогарт завершил самую раннюю из серии своих моральных работ, получившую широкое признание. Сборник из шести сцен назывался «Путешествие блудницы» и сначала появился в виде картин (ныне утерян). перед публикацией в виде гравюр. «Путешествие блудницы» изображает судьбу деревенской девушки, которая начинает заниматься проституцией – шесть сцен расположены в хронологическом порядке, начиная со встречи со сводником и заканчивая похоронной церемонией, которая следует за смертью персонажа от венерического заболевания .

Первая серия имела немедленный успех, а в 1733–1735 годах за ней последовало продолжение «Прогресс повесы» . Вторая часть состояла из восьми картин, на которых была изображена безрассудная жизнь Тома Рэйкуэлла, сына богатого торговца, который тратит все свои деньги на роскошную жизнь, услуги проституток и азартные игры — жизнь персонажа в конечном итоге заканчивается в Королевской больнице Бетлема . Оригинальные картины « Путешествие блудницы» были уничтожены во время пожара в Фонтхилл-хаусе в 1755 году; Картины маслом «Путь повесы» (1733–34) выставлены в зале галереи Музея сэра Джона Соуна в Лондоне, Великобритания.

Когда успех «Прогресса блудницы» и «Прогресса повесы» привел к многочисленным пиратским репродукциям недобросовестных продавцов гравюр, Хогарт лоббировал в парламенте усиление юридического контроля над воспроизведением своих работ и работ других художников. Результатом стал Закон об авторском праве граверов (известный как «Закон Хогарта»), который вступил в силу 25 июня 1735 года и стал первым законом об авторском праве, касающимся визуальных произведений, а также первым законом, признавшим авторские права отдельного художника.

Брак по-модному

Брак по-модному , После похорон старого графа (сцена четвертая из шести)

В 1743–1745 Хогарт написал шесть картин « Брак в моде» ( Национальная галерея, Лондон ), резкое искажение высшего сословия общества 18-го века. Гравированная версия той же серии, выполненная французскими граверами, появилась в 1745 году. Это моралистическое предостережение показывает жалкую трагедию необдуманного брака из-за денег. Многие считают это его лучшим проектом и, возможно, одним из лучших его сюжетных сериалов.

Супружеская этика была темой многочисленных дискуссий в Британии XVIII века. Особой критике подверглись многочисленные браки по расчету и сопутствующие им несчастья, причем многие авторы придерживались мнения, что любовь является гораздо более прочной основой для брака. Здесь Хогарт нарисовал сатиру (жанр, который по определению несет в себе моральный смысл) на традиционный брак в английском высшем классе. Все картины были гравированы, и серия получила широкое распространение в печатном виде. В сериале, действие которого происходит в классическом интерьере, показана история модного бракосочетания виконта Сквандерфилда, сына обанкротившегося графа Сквандера, с дочерью богатого, но скупого городского торговца, начиная с подписания брачного контракта в Большой дом Эрла и заканчивается убийством сына любовником его жены и самоубийством дочери после того, как ее любовник был повешен в Тайберне за убийство ее мужа.

Уильям Мейкпис Теккерей писал:

В этом знаменитом наборе картинок собраны самые важные и качественные комедии Хогарта. Тщательность и метод, с которыми заложены моральные основы этих картин, так же замечательны, как остроумие и мастерство наблюдательного и ловкого художника. Ему предстоит описать предстоящие переговоры о свадьбе между дочерью богатого гражданина Олдермена и молодым лордом виконтом Сквандерфилдом, распутным сыном подагрического старого графа... Мрачный конец известен. Милорд нападает на советника, который убивает его и задерживается при попытке к бегству. Миледи вынужденно возвращается к олдермену города и теряет сознание, прочитав предсмертную речь советника Сильвертонга в Тайберне (место казни в старом Лондоне), где советник был «казнен за то, что выслал его светлость из мира». Мораль: не слушайте злых красноречивых советчиков; не женитесь на мужчине из-за его звания или на женщине из-за ее денег; не посещайте дурацкие аукционы и балы-маскарады, неизвестные мужу; не имейте злых товарищей на улице и не пренебрегайте своей женой, иначе вас прогонят по телу, и последует разорение, и позор, и Тайберн.

Трудолюбие и безделье

Трудолюбие и праздность. Табличка 1. Товарищи-подмастерья за своими ткацкими станками.

В двенадцати гравюрах « Промышленность и праздность» (1747 г.) Хогарт показывает развитие жизни двух учеников , один из которых предан своему делу и трудолюбив, а другой, бездействующий, совершает преступление и в конечном итоге казнен. Это демонстрирует трудовую этику протестантской Англии, где вознаграждались те, кто усердно трудился, например, трудолюбивый ученик, ставший шерифом (иллюстрация 8), олдерменом (иллюстрация 10) и, наконец, лорд-мэром Лондона на последней пластине в серии. . Праздный ученик, который начинает «играть во дворе церкви» (иллюстрация 3), скрывается «в Гаррете с обычной проституткой» после того, как стал разбойником (иллюстрация 7) и «казнен в Тайберне» (иллюстрация 11). Праздного ученика отправляет на виселицу сам трудолюбивый ученик. На каждой табличке внизу есть как минимум один отрывок из Библии, в основном из Книги Притчей , например, для первой таблички:

«Трудолюбие и праздность показаны здесь: «Притчи, Глава: 10, Вер: 4. Рука прилежных обогащает».

Пивная улица и Джин-лейн

Пивная улица

Более поздние значимые гравюры включают его графическое предупреждение о последствиях алкоголизма на Бир-стрит и Джин-лейн (1751 г.). Хогарт выгравировал Пивную улицу, чтобы показать счастливый город, пьющий «хороший» напиток, английское пиво , в отличие от «Джин-лейн» , в котором показаны последствия употребления джина — как более крепкий напиток, джин вызывал больше проблем для общества. В это время произошел резкий рост популярности джина, который получил название « Джин-безумие ». Это началось в начале 18 века, после того как ряд законодательных актов в конце 17 века повлиял на импорт и производство алкоголя в Лондоне. Среди них были «сухой закон» 1678 года , запрещавший импорт популярного французского бренди, и принудительный роспуск в 1690 году Лондонской гильдии винокуренных заводов . члены которой ранее были единственными легальными производителями алкоголя, что привело к увеличению производства, а затем и потребления отечественного джина.

На «Бир-стрит » люди показаны здоровыми, счастливыми и преуспевающими, а на «Джин-лейн» — тощими, ленивыми и беспечными. Женщина на улице Джин-лейн , которая позволяет своему ребенку упасть насмерть, повторяет историю о Джудит Дюфур , которая задушила своего ребенка, чтобы продать его одежду за деньги, полученные от джина. Отпечатки были опубликованы в поддержку Закона о джине 1751 года .

Друг Хогарта, судья Генри Филдинг , возможно, нанял Хогарта для помощи в пропаганде Закона о джине; «Бир-стрит» и «Джин-лейн» были изданы вскоре после его работы «Исследование причин позднего увеличения числа грабителей и связанные с этим статьи» и посвящены тем же вопросам.

Четыре стадии жестокости

Первая стадия жестокости

Другими гравюрами были его протест против бесчеловечности в книге «Четыре стадии жестокости» (опубликовано 21 февраля 1751 г.), в котором Хогарт изображает жестокое обращение с животными, которое он видел вокруг себя, и предполагает, что произойдет с людьми, которые будут вести себя таким образом. В первой гравюре есть сцены, как мальчики истязают собак, кошек и других животных. В центре сюжета плохо одетый мальчик, жестоко пытающий собаку, в то время как другой хорошо одетый мальчик умолял его остановиться и предлагал еду. Мальчик позади них нарисовал повешенную на стене фигурку человечка с именем «Том Неро» под ней и указывает на эту собаку-мучителя.

Во втором показано, как Том Неро вырос и стал водителем автобуса в Хакни . Его карета перевернулась с тяжелым грузом, а лошадь лежит на земле, сломав ногу. Он бьет его ручкой кнута; его глаз серьезно ранен. Видно, как другие люди вокруг него издеваются над своими рабочими животными и домашним скотом, а ребенка сбивает колесо телеги , пока извозчик дремлет на работе.

На третьем снимке Том показан как убийца, окруженный толпой обвинителей. Женщина, которую он, по-видимому, убил, лежит на земле, жестоко убитая, а рядом лежит сундук и мешок с украденными вещами. У одного из обвинителей есть письмо женщины к Тому, в котором говорится о том, как обида, нанесенная ее любовнице, расстраивает ее совесть, но что она полна решимости поступить так, как он хочет, и завершается словами: «Я остаюсь твоей до смерти».

Четвертый, озаглавленный «Награда за жестокость» , показывает увядающий труп Тома, публично препарированный учеными после его казни через повешение; петля все еще на его шее. Вскрытие отражает Закон об убийствах 1751 года , который разрешал публичное вскрытие преступников, повешенных за убийство.

Портреты

Дэвид Гаррик в роли Ричарда III, 1745 г.

Хогарт был также популярным художником-портретистом . В 1745 году он нарисовал актера Дэвида Гаррика в образе Ричарда III . за что ему заплатили 200 фунтов стерлингов, «что было больше», как он писал, «чем любой английский художник когда-либо получал за один портрет». Этой картиной Хогарт утвердил жанр театральной портретной живописи как чисто британский вид исторической живописи. В 1746 году исключительный успех имел эскиз Саймона Фрейзера, 11-го лорда Ловата , впоследствии обезглавленного на Тауэрском холме.

Мужской портрет, 1741 г.

В 1740 году он создал правдивый, яркий портрет в полный рост своего друга, человеколюбивого капитана Корама , для Детского фонда Томаса Корама , ныне находящегося в Музее подкидышей . Этот портрет и его незаконченный набросок маслом молодой женщины-рыбки под названием «Девушка-креветка» ( Национальная галерея, Лондон ) можно назвать шедеврами британской живописи . Есть также портреты его жены, двух сестер и многих других людей; среди них епископ Ходли и епископ Херринг . Гравированный портрет Джона Уилкса стал бестселлером.

Исторические предметы

В течение длительного периода, в течение середины 18 века, Хогарт пытался добиться статуса художника-историка , но особого уважения на этом поприще не заслужил. Художник, а позже основатель художеств Королевской академии Джошуа Рейнольдс резко критиковал стиль и творчество Хогарта. По словам историка искусства Дэвида Биндмана , в доктора Джонсона серии эссе для лондонской Universal Chronicle « Бездельник » три эссе, написанные Рейнольдсом за период с сентября по ноябрь 1759 года, направлены на Хогарта. В них Рейнольдс утверждает, что этот «знаток» обладает «раболепным вниманием к мельчайшей точности», и ставит под сомнение их идею подражания природе как «очевидное ощущение того, что объекты представлены естественно, когда они имеют такой рельеф, что кажутся реальными». Рейнольдс отверг «подобное подражание», отдав предпочтение «большому стилю живописи», избегающему «минутного внимания» к видимому миру. » Рейнольдса В « Рассуждении XIV он признает, что Хогарт обладает «необычайными талантами», но упрекает его в «очень неосмотрительном или, скорее, самонадеянном стремлении создать великий исторический стиль».

Писатель, историк искусства и политик Хорас Уолпол также критиковал Хогарта как художника-историка, но находил ценность в его сатирических гравюрах.

Библейские сцены

Исторические картины Хогарта включают «Пруд Вифезда» и «Добрый самаритянин» , выполненные в 1736–1737 годах для больницы Святого Варфоломея ; Моисей представил «Дочь фараона» , написанную для Больницы для подкидышей (1747, ранее в Детском фонде Томаса Корама , ныне в Музее подкидышей ); Павел перед Феликсом (1748 г.) в Линкольнс-Инн ; и его алтарь Святой Марии Редклифф , Бристоль (1755–56).

Ворота Кале

Ворота Кале (1748 г.; ныне в галерее Тейт Британия ) были созданы вскоре после его возвращения из поездки во Францию. Хорас Уолпол писал, что Хогарт сильно рисковал, отправляясь туда после заключения мира в Экс-ла-Шапель .

Вернувшись домой, он сразу же написал картину на эту тему, в которой недоброжелательно изобразил своих врагов, французов, как раболепных, истощенных и суеверных людей, в то время как привозят огромную говяжью вырезку, предназначенную для английской гостиницы как символ британского процветания и превосходство. Он утверждал, что нарисовал себя на картине в левом углу, рисуя ворота, с «солдатской рукой на плече», вгоняя его внутрь.

Другие более поздние работы

Дэвид Гаррик и его жена Ева Мари Вейгель , ок. 1757–1764, Королевская коллекция в Виндзорском замке.

Известные гравюры Хогарта 1740-х годов включают «Разъяренный музыкант» (1741 г.), шесть гравюр « Брак в моде» (1745 г., выполненный французскими художниками под контролем Хогарта) и «Дилижанс» или «Двор деревенской гостиницы» (1747 г.).

В 1745 году Хогарт написал автопортрет со своим мопсом Трампом (теперь также в галерее Тейт Британия ), который показывает его как образованного художника, опирающегося на тома Шекспира , Мильтона и Свифта . В 1749 году он представлял несколько беспорядочные английские войска во время их марша гвардии в Финчли (ранее находившийся в Детском фонде Томаса Корама , ныне Музей подкидыша ).

Другие работы включали его гениальную Сатиру на ложную перспективу (1754); его сатира на агитацию в серии «Выборы» (1755–1758; сейчас находится в музее сэра Джона Соуна ); его высмеивание страсти англичан к петушиным боям в «Кокпите» (1759) ; его атака на методизм в «Доверчивости, суевериях и фанатизме» (1762 г.); его политическая антивоенная сатира в «Таймс» , фото I (1762 г.); и его пессимистический взгляд на все вещи в «Тейлписе, или Батосе» (1764).

В 1757 году Хогарт был назначен сержантом художника короля.

Письмо

Анализ красоты, тарелка 1 (1753 г.)

Хогарт написал и опубликовал свои идеи художественного замысла в книге «Анализ красоты» (1753). В нем он утверждает, что определяет принципы красоты и изящества, которые он, настоящий ребенок рококо , видел воплощенными в змеевидных линиях (« Линия красоты »). Некоторые приверженцы Хогарта хвалили книгу как прекрасное избавление от эстетики; его враги и соперники сделали его неясности и мелкие ошибки предметом бесконечных насмешек и карикатур. Например, Пол Сэндби создал несколько карикатур на трактат Хогарта. Хогарт также написал рукопись под названием «Апология художников» ( ок. 1761 г. ). и неопубликованные «автобиографические заметки».

Художник и гравер современных моральных сюжетов.

Хогарт жил в эпоху, когда произведения искусства становились все более коммерциализированными: их можно было рассматривать в витринах магазинов, тавернах и общественных зданиях и продавать в типографиях . Старые иерархии рухнули, и начали процветать новые формы: баллада-опера , буржуазная трагедия и особенно новая форма художественной литературы, называемая романом , с которой такие авторы, как Генри Филдинг, имели большой успех. Поэтому к тому времени у Хогарта возникла новая идея: «рисовать и гравировать современные моральные сюжеты... относиться к своим сюжетам как к драматическому писателю; моя картина была моей сценой», как он сам отмечал в своих рукописных заметках.

Он опирался на высокоморализаторскую протестантскую традицию голландской жанровой живописи и очень энергичные сатирические традиции английской газеты и других типов лубочной печати. В Англии до Хогарта в изящных искусствах было мало комедии. Его гравюры были дорогими и оставались таковыми до тех пор, пока переиздания начала XIX века не сделали их доступными более широкой аудитории.

Пародийные заимствования из старых мастеров

Анализируя творчество художника в целом, Рональд Полсон говорит: «В «Путешествиях блудницы» каждая пластинка, кроме одной, основана на дюреровских изображениях истории Богородицы и истории Страстей » . В других произведениях он пародирует Леонардо да Винчи » «Тайную вечерю . По мнению Полсона, Хогарт подрывает религиозный истеблишмент и ортодоксальную веру в имманентного Бога , который вмешивается в жизнь людей и творит чудеса . Действительно, Хогарт был деистом , верующим в Бога, который создал вселенную, но не принимал прямого участия в жизни своих творений. Так, как «художник-комик-историк», он в своих картинах и гравюрах часто высмеивал старомодные, «избитые» сюжеты религиозного искусства. Хогарт также отверг мужчины лорда Шефтсбери существовавший тогда идеал классического греческого в пользу живой, дышащей женщины. Он сказал: «Кто, кроме фанатика, даже антиквариата , скажет, что он не видел лиц и шей, кистей и рук у живых женщин, что даже греческая Венера лишь грубо подражает».

Личная жизнь

Церковь Святой Марии на Паддингтонской зеленой церкви , Лондон. Уильям Хогарт и Джейн Торнхилл сбежали сюда в 1729 году, в предыдущем воплощении церковного здания.

23 марта 1729 года Хогарт сбежала с Джейн Торнхилл в Паддингтонской церкви , вопреки желанию ее отца, художника сэра Джеймса Торнхилла .

Портрет его жены Джейн Торнхилл работы Хогарта.

Сэр Джеймс считал этот матч неравным, поскольку Хогарт в то время был довольно малоизвестным художником. Однако, когда Хогарт приступил к работе над серией моральных гравюр « Путешествие блудницы» , некоторые из первых картин были помещены либо в гостиной, либо в столовой сэра Джеймса, по сговору Джейн и ее матери, в надежде примирить его с пара. Увидев их, он спросил об имени художника и, услышав его, ответил: «Очень хорошо; человек, который может создавать такие изображения, как эти, может также содержать жену без доли » . Однако вскоре после этого он уступил, стал более щедрым по отношению к паре и жил в гармонии с парой до своей смерти.

Хогарт был посвящен в масоны до 1728 года в ложе в таверне «Рука и яблоня» на Литтл-Куин-стрит, а позже принадлежал к ложе «Кэрриер-Стоун» и ложе «Великих стюардов»; последний до сих пор владеет «Драгоценностью Хогарта», которую Хогарт разработал для Мастера Ложи. Сегодня оригинал находится на хранении, а копию носит Мастер Ложи. Масонство было темой некоторых работ Хогарта, в первую очередь «Ночи», четвертой из квартета картин (позже выпущенных в виде гравюр), под общим названием « Четыре времени дня» .

Дом Уильяма Хогарта в Чизвике

Его главный дом находился на Лестер-сквер (тогда известной как Лестер-Филдс), но в 1749 году он купил загородный дом в Чизвике , дом, ныне известный как Дом Хогарта и сохранившийся как музей, и провел там время до конца своей жизни. Детей у Хогартов не было, хотя они воспитывали подкидышей. Он был одним из основателей больницы для подкидышей .

Среди его друзей и знакомых были многие английские художники и сатирики того периода, такие как Фрэнсис Хейман , Генри Филдинг и Лоуренс Стерн .

Смерть

Бафос, 1764 г. - Его последняя работа.

25 октября 1764 года Хогарта в плохом состоянии перевезли со своей виллы в Чизвике в его дом в Лестер-Филдс. К этому времени он уже некоторое время находился в ослабленном состоянии, но, как говорят, был в веселом настроении и даже еще работал — с некоторой помощью; делаю еще ретушь для The Bench . в тот же день 26 октября он получил письмо от Бенджамина Франклина и написал черновой вариант ответа.

Вечером перед тем, как лечь спать, он похвастался, что съел на ужин фунт бифштексов, и, как сообщается, выглядел более крепким, чем когда-либо в это время. Однако, когда он лег спать, у него внезапно началась рвота; что-то, что заставило его так сильно позвонить в колокольчик, что он сломался. Хогарт умер примерно через два часа. в объятиях своей служанки, миссис Мэри Льюис. Джон Николс утверждал, что умер от аневризмы , которая, по его словам, произошла в «грудной клетке». Хорас Уолпол утверждал, что умер от «водянки груди».

Миссис Льюис, которая осталась с Джейн Хогарт в Лестер Филдс, был единственным несемейным лицом, признанным в финансовом отношении в завещании Хогарта, и ему осталось 100 фунтов стерлингов (примерно 15 236,79 фунтов стерлингов в 2024 году). ) за ее «верные услуги».

Могила Уильяма и Джейн Хогарт в Чизвике

Хогарт был похоронен в церкви Св. Николая в Чизвике , ныне на западе Лондона. Его друг, актер Дэвид Гаррик , сочинил на его надгробии следующую надпись:

Прощай, великий художник человечества.
Кто достиг благороднейшей точки искусства
Чья мораль очаровывает разум
И через Око исправьте Сердце.

Если Гений уволит тебя, Читатель, останься,
Если Природа коснется тебя, урони слезу:
Если ни то, ни другое не поколеблет тебя, отвернись,
Здесь лежит прах чести Хогарта.

Влияние и репутация

Работы Хогарта оказали прямое влияние на Джона Кольера , известного как «Ланкаширский Хогарт». Распространение гравюр Хогарта по Европе, а также изображение популярных сцен из его гравюр на поддельных гравюрах Хогарта оказали влияние на континентальную книжную иллюстрацию XVIII и начала XIX веков, особенно в Германии и Франции. Он также оказал влияние на многих карикатуристов 18, 19 и 20 веков. Влияние Хогарта сохраняется и сегодня, поскольку художники продолжают черпать вдохновение в его работах.

Картины и гравюры Хогарта послужили темой для нескольких других работ. Например, балет Гэвина Гордона 1935 года «Прогресс повесы » на хореографию Нинетт де Валуа был основан непосредственно на одноименной серии картин Хогарта. Игоря Стравинского 1951 года Опера «Прогресс повесы» на либретто У. Х. Одена была менее буквально вдохновлена ​​той же серией. Гравюры Хогарта также вдохновили на радио BBC радиопостановку «Полуночный дом» Джонатана Холла , основанную на рассказе о привидениях мистера Джеймса « Меццо-тинто » и впервые транслировавшуюся на BBC Radio 4 в 2006 году.

Рассела Бэнкса Рассказ «Нездоровый» представляет собой вымышленный рассказ об измене Хогарта, рассказанный с точки зрения его жены Джейн. Хогарт был главным героем Ника Дира пьесы «Искусство успеха» . в то время как его играет Тоби Джонс в телефильме 2006 года «Прогресс блудницы» .

Дом Хогарта в Чизвике , западный Лондон, теперь является музеем; главная транспортная развязка рядом с ним называется кольцевой развязкой Хогарта . В 2014 году Дом Хогарта и Музей подкидыша провели специальные выставки, посвященные 250-летию со дня его смерти. В 2019 году Музей сэра Джона Соуна , которому принадлежат книги «Прогресс граблей» и «Юмор выборов» , впервые собрал в одном месте все серии картин Хогарта и его серию гравюр.

Стэнли Кубрик основал кинематографию своего исторического драматического фильма 1975 года «Барри Линдон » на основе нескольких картин Хогарта.

В фильме Роджера Мичелла 2003 года «Мать в главных ролях » с Энн Рид и Дэниелом Крейгом главные герои посещают могилу Хогарта во время своей первой совместной прогулки. Они читают вслух написанное там стихотворение, и их общее восхищение Хогартом помогает подтвердить их связь друг с другом.

Избранные работы

Картины

• Картины Уильяма Хогарта
• 
  Раньше , 1731 г.
• 
  После 1731 г.
• 
  Портрет Иниго Джонса , английского архитектора
• 
  Свадьба Стивена Бекингема и Мэри Кокс , 1729 год.
• 
  Опера нищего VI , 1731 год, версия Тейт Британия (22,5 х 30 дюймов)
• 
  Саутваркская ярмарка , 1733 г.
• 
  Уильям Джонс , математик , 1740 г.
• 
  Портрет капитана Томаса Корама работы Хогарта , 1740 год.
• 
  Мисс Мэри Эдвардс 1742 г.
• 
  Девушка-креветка 1740–1745 гг.
• 
  Ворота Кале (также известные как « О ростбиф старой Англии »), 1749 год.
• 
  Марш гвардии в Финчли (1750 г.), сатирическое изображение войск, собранных для защиты Лондона от якобитского восстания 1745 года.
• 
  Хогарт рисует музу комиксов . Автопортрет, изображающий Хогарта, рисующего Талию , музу комедии и пасторальной поэзии, 1757–1758 гг.
• 
  Скамейка , 1758 год.
• 
  Слуги Хогарта , середина 1750-х годов.
• 
  Предвыборное представление с транспарантом антигригорианского календаря « Дайте нам наши одиннадцать дней », 1755 год.
• 
  Серия Уильяма Хогарта «Выборы», Юмор о выборах , лист 2
• 
  Спящая община , 1728 год, Институт искусств Миннеаполиса.

Гравюры

• 
  Ранняя гравюра 1724 года « Справедливый вид на британскую сцену».
• 
  Трудолюбие и праздность , лист 11, Праздный подмастерье казнен в Тайберне.
• 
  Гравюра Уильяма Хогарта, изображающая якобита лорда Ловата перед его казнью
• 
  Хогарта, Сатирическая гравюра изображающая радикального политика Джона Уилкса .
• 
  Гравюра до гравюры 1736 года по мотиву более раннего «ойла».
• 
  Гравировка, После

См. также

• Английское искусство
• Список работ Уильяма Хогарта
• Рональд Полсон , ведущий мировой эксперт по Хогарту
• Джуди Эгертон , куратор Хогарта, каталогизатор и комментатор

Ссылки

• Уильям Хогарт, Джон Бойер Николс , изд. Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные им самим (Дж. Б. Николс и сын, Парламент-стрит, 25, Лондон, 1833 г.)
• Питер Квеннелл , «Прогресс Хогарта» (Лондон, Нью-Йорк, Эйер Ко., 1955, ISBN   978-0836981452 )
• Питер Квеннелл. «Серия выборов Хогарта». History Today (апрель 1953 г.) 3 № 4, стр. 221–232.
• Фредерик Антал , Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962).
• Джозеф Берк и Колин Колдуэлл, Хогарт: Полное собрание гравюр (Лондон: Thames & Hudson, 1968).
• Георг Кристоф Лихтенберг , Подробное объяснение гравюр Хогарта на меди (Мюнхен: Carl Hanser Verlag, 1972, ISBN   3-86150-042-6 )
• Шон Шесгрин, Хогарт 101 гравюра (Нью-Йорк: Дувр, 1973).
• Дэвид Биндман , Хогарт (Лондон, 1981).
• Шон Шесгрин, Хогарт и традиция времени дня (Итака, Нью-Йорк: Cornell UP, 1983).
• Рональд Полсон , Графические работы Хогарта (3-е изд., Лондон, 1989).
• Рональд Полсон, Хогарт , 3 тт. (Нью-Брансуик, 1991–93).
• Элизабет Эйнберг, Художник Хогарт (Лондон: Галерея Тейт, 1997).
• Дженни Аглоу , Хогарт: Жизнь и мир (Лондон, 1997).
• Фредерик Оге и Ханс-Петер Вагнер, ред., Уильям Хогарт: Театр и театр жизни (Лос-Анджелес, 1997).
• Ханс-Петер Вагнер, Уильям Хогарт: Графическая работа (Саарбрюккен, 1998; исправленное издание, Трир, 2013).
• Дэвид Биндман , Фредерик Оге и Питер Вагнер, ред. Хогарт: представление машин природы (Манчестер, 2001)
• Бернадетт Форт и Анджела Розенталь , редакторы, «Другой Хогарт: эстетика различий» (Принстон: Princeton UP, 2001).
• Кристин Райдинг и Марк Халлет, «Хогарт» ( Tate Publishing , Лондон, 2006).
• Робин Саймон , Хогарт, Франция и британское искусство: развитие искусства в Великобритании восемнадцатого века (Paul Holberton Publishing, 2007)
• Илиас Криссохоидис, « Гендель, Хогарт, Гупи: художественные пересечения в биографии Генделя », Early Music 37/4 (ноябрь 2009 г.), 577–596.
• Бернд В. Крисмански, Скрытые части Хогарта: сатирические намеки, эротическое остроумие, кощунственная непристойность и черный юмор в английском искусстве восемнадцатого века (Хильдесхайм, Цюрих, Нью-Йорк: Olms-Verlag, 2010) ISBN   978-3487144719 )
• Иоганн Иоахим Эшенбург, Об Уильяме Хогарте и его объяснителях , изд. Тилля Кинзеля (Ганновер: Wehrhahn, 2013). ISBN   978-3-8652-5347-7 )
• Синтия Эллен Роман, редактор, «Наследие Хогарта» (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016).
• Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон, издательство Йельского университета для Центра исследований британского искусства Пола Меллона, 2016)
• Робин Саймон , Шекспир, Хогарт и Гаррик: пьесы, живопись и перформанс (Paul Holberton Publishing, 2023)

Внешние ссылки

• 141 произведение Уильяма Хогарта или после него на Art UK сайте
• Хинд, К. Льюис (1910). Хогарт. Шедевры в цвете . Лондон: TC и EC Джек.
• Произведения Уильяма Хогарта , издание Хита 1822 года (гравюры с комментариями Джона Николса)
• Биография, стиль, произведения и влияния Уильяма Хогарта
• Уильям Хогарт в Национальной галерее
• Уильям Хогарт: критические эссе
• Уильям Хогарт и печатная культура XVIII века
• Сайт исследований Уильяма Хогарта (аннотированная онлайн-библиография)
• Выставка Хогарта в галерее Тейт Британия, Лондон (7 февраля – 29 апреля 2007 г.)
• Уильям Хогарт в Wikigallery
• Работы Уильяма Хогарта в Project Gutenberg
• Работы Уильяма Хогарта или о нем в Internet Archive
• Анализ красоты , 1753 г. (сокращенное издание 1909 г.)
• «Лондон Хогарта» , лекция Робина Саймона в Грешам-колледже , 8 октября 2007 г. (доступна для загрузки в формате MP3, MP4 или текстовых файлах)
• Лондонское видео Хогарта , размещенное на Tate Britain сайте Мартином Роусоном
• Работы Уильяма Хогарта размещены в The Victorian Web
• Уильям Хогарт Ламбьека в Комиклопедии