Шоу Лодка

Чтобы узнать о других значениях, см. Show Boat (значения) .

Шоу Лодка
Оригинальные ноты 1927 года для песни Ol' Man River из Show Boat
Музыка	Джером Керн
Тексты песен	Оскар Хаммерштейн II
Книга	Оскар Хаммерштейн II
Основа	Шоу Лодка Эдна Фербер
Премьера	27 декабря 1927 года: Театр Зигфельда. Нью-Йорк
Производство	1927 Бродвей 1928 Вест-Энд Бродвея 1932 года Возрождение 1946 Бродвейское возрождение 1966 года. Линкольн-центра Возрождение 1971 Возрождение Вест-Энда 1983 Бродвейское возрождение 1994 Бродвейское возрождение 1998 Возрождение Вест-Энда Возрождение Вест-Энда, 2016 г.
Награды	Премия Тони за лучшее возрождение Премия Оливье за ​​лучшее возрождение

Show Boat — мюзикл на музыку Джерома Керна , книгу и слова Оскара Хаммерштейна II . Он основан на Фербер Эдны одноименном бестселлере 1926 года . В мюзикле рассказывается о жизни артистов, рабочих сцены и докеров на Цветок хлопка» пароходе на реке Миссисипи « на протяжении 40 лет, с 1887 по 1927 год. Его темы включают расовые предрассудки и трагическую, непреходящую любовь. В мюзикл вошли такие классические песни, как « Ol' Man River », « Make Believe » и « Can't Help Lovin' Dat Man ».

Мюзикл был впервые поставлен в 1927 году Флоренцем Зигфельдом . Премьера «Шоу-бота» на Бродвее стала важным событием в истории американского музыкального театра. Это «радикальный сдвиг в музыкальном повествовании, сочетающий зрелище с серьезностью» по сравнению с тривиальными и нереалистичными опереттами , легкими музыкальными комедиями типа «Безумие» и музыкальными ревю , которые определяли Бродвей в 1890-х и начале 20-го века. Согласно «Полной книге легкой оперы» :

Здесь мы подходим к совершенно новому жанру – музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь… пьеса была главным, и все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь… произошло полное объединение песни, юмора и постановочных номеров в единое и неразрывное художественное целое.

Качество Show Boat было сразу же признано критиками, и его часто возрождают. Наград за бродвейские шоу не существовало ни в 1927 году, когда состоялась премьера шоу, ни в 1932 году, когда было поставлено его первое возрождение. Возрождения Show Boat в конце 20-го века получили как премию Тони за лучшее возрождение мюзикла (1995), так и премию Лоуренса Оливье за ​​лучшее возрождение мюзикла (1991).

Фон

Проводя исследование для предложенного ей романа «Шоу-бот» , писательница Эдна Фербер провела пять дней в театре «Плавучий дворец Джеймса Адамса» в Бате, Северная Каролина , собирая материал об исчезающем американском развлекательном центре — речном шоу-боте . За несколько недель она получила то, что она назвала «сокровищницей материалов для шоу-ботов, человеческих, трогательных, правдивых». Фербер исследовала эти американские шоу-боты за несколько месяцев до своего пребывания в Театре «Плавучий дворец». Джером Керн был впечатлен романом и, надеясь адаптировать его как мюзикл, попросил критика Александра Вулкотта познакомить его с Фербером в октябре 1926 года. Вулкотт представил их тем же вечером во время антракта последнего мюзикла Керна «Крисс Кросс» .

Фербер сначала был шокирован тем, что кто-то захотел адаптировать «Шоу-бот» как мюзикл. После того, как Керн заверил, что он не хочет адаптировать его как типичное легкомысленное «девчачье» шоу 1920-х годов, она предоставила ему и его соавтору Оскару Хаммерштейну II права положить ее роман на музыку. После написания большинства песен первого акта Керн и Хаммерштейн прослушивали свой материал у продюсера Флоренца Зигфельда , думая, что именно он создаст тщательно продуманную постановку, которая, по их мнению, была необходима для обширной работы Фербера. Зигфельд был впечатлен шоу и согласился продюсировать его, написав на следующий день: «Это лучшая музыкальная комедия, которую мне когда-либо посчастливилось получить; я очень рад ее продюсировать, это шоу — возможность всей моей жизни». ..." Show Boat , с его серьезным и драматичным характером, считался необычным выбором для Зигфельда, который был наиболее известен своими ревю , такими как Ziegfeld Follies .

Хотя Зигфельд ожидал открытия своего нового театра на Шестой авеню вместе с Show Boat , эпический характер работы потребовал необычайно длительного периода вынашивания и обширных изменений во время проб за городом. Нетерпеливый по поводу Керна и Хаммерштейна и обеспокоенный серьезным тоном мюзикла (ему категорически не нравились песни Ol' Man River и Mis'ry's Comin' Aroun ), Зигфельд решил открыть свой театр в феврале 1927 года Рио Рита мюзиклом Керна « ». соавтор Гай Болтон . Когда «Рио Рита» оказалась успешной, открытие Show Boat было на Бродвее отложено до тех пор, пока Риту нельзя было переместить в другой театр.

Краткое содержание

Примечание. Хотя основной сюжет Show Boat всегда оставался неизменным, с годами создатели, а со временем и последующие продюсеры и режиссеры вносили изменения и изменения. Некоторые из этих изменений были сделаны для длины, а некоторые - для удобства, например, когда другой актер играл определенную роль и не мог исполнить специальную пьесу, написанную для создателя роли. Некоторые из них были созданы, чтобы отразить современную чувствительность к расе, полу и другим социальным проблемам.

Акт I

В 1887 году шоу-бот « Цветок хлопка» прибывает в речной причал в Натчезе, штат Миссисипи . Эпоха Реконструкции закончилась десятью годами ранее, и законодательные органы Юга, в которых доминируют белые, ввели расовую сегрегацию и правила Джима Кроу . Владелец лодки, капитан Энди Хоукс, представляет своих актеров толпе на дамбе. Между Стивом Бейкером, ведущим человеком труппы, и Питом, грубым инженером , который заигрывал с женой Стива, ведущей леди Джули Ла Верн , вспыхивает драка. Стив сбивает Пита с ног, и Пит клянется отомстить, предполагая, что он знает темную тайну о Джули. Капитан Энди делает вид шокированной толпе, что драка была предварительным просмотром одной из мелодрам, которые должны были быть представлены. Труппа уходит вместе с оркестром, и толпа следует за ней.

Красивый игрок на речном судне Гейлорд Рэвенал появляется на дамбе и встречается с восемнадцатилетней Магнолией («Ноли») Хоукс, начинающей артисткой и дочерью капитана Энди и его жены Парфении Энн (Парти Энн). Магнолия тоже влюблена в Равенала (« Притворись »). Она обращается за советом к Джо, черному докеру на борту лодки, который вернулся с покупки муки для своей жены Куини, корабельного повара. Он отвечает, что «много видел на реке подобных [Равеналу]». Когда Магнолия заходит в лодку, чтобы рассказать своей подруге Джули о красивом незнакомце, Джо бормочет, что ей следует спросить совета у реки. Он и другие докеры размышляют о мудрости и безразличии « Старой реки Ман », которого, кажется, не волнуют мировые проблемы, но «Джес продолжает идти вперед».

Магнолия находит внутри Джули и объявляет, что влюблена. Джули предупреждает ее, что этот незнакомец может быть просто «безотчетным речным парнем». Магнолия говорит, что если бы она узнала, что он «без счета», она бы разлюбила его. Джули предупреждает ее, что разлюбить кого-то не так-то просто, объясняя, что она всегда будет любить Стива, и напевая несколько строк из песни « Can't Help Lovin' Dat Man ». Куини подслушивает - она ​​удивлена, что Джули знает эту песню, поскольку она слышала, как ее поют только «цветные люди». Магнолия отмечает, что Джули поет ее все время, и когда Куини спрашивает, может ли она спеть всю песню целиком, Джули соглашается.

Во время репетиции вечера Джули и Стив узнают, что городской шериф собирается их арестовать. Стив достает большой карманный нож и делает надрез на тыльной стороне ее руки, высасывая кровь и глотая ее. Пит возвращается с шерифом, который настаивает, что шоу не может продолжаться, потому что Джули - мулатка за , выдающая себя белую, а местный закон запрещает смешанные браки . Джули признает, что ее мать была чернокожей, но Стив говорит шерифу, что в нем тоже течет «черная кровь» , поэтому их брак в Миссисипи законен. корабля Его поддерживает труппа, которой помогает пилот Винди Макклейн, давний друг шерифа. Пара избежала обвинения в смешении браков, но им все равно придется покинуть шоу-бот; идентифицированные как черные, они больше не могут выступать перед сегрегированной белой аудиторией. Капитан Энди увольняет Пита, но, несмотря на свою симпатию к Джули и Стиву, он не может ради них нарушить закон.

Рэйвенал возвращается и просит пройти на лодке. Энди нанимает его в качестве нового главного героя и назначает свою дочь Магнолию новой ведущей леди, несмотря на возражения ее матери. Когда Магнолия и Равенал начинают репетировать свои роли и в процессе впервые целуются (приводя Парти в ярость), Джо повторяет последние несколько строк из «Ol 'Man River».

Несколько недель спустя Магнолия и Равенал пользовались успехом у публики и влюбились друг в друга. Пока рабочие дамбы на заднем плане напевают «Река старика», он делает предложение Магнолии, и она соглашается. Пара радостно поет « You Are Love ». Они планируют пожениться на следующий день, пока Парти, которая не одобряет этого, уезжает из города. Парти обнаруживает, что Равенал однажды убил человека, и прибывает с шерифом, чтобы прервать свадебные торжества. Группа узнает, что Равенал был оправдан в убийстве. Капитан Энди называет Парти «недалеким» и защищает Равенала, заявляя, что он тоже однажды убил человека. Парти теряет сознание, но церемония продолжается.

Акт II

Прошло шесть лет, и это 1893 год. Равенал и Магнолия переехали в Чикаго , где они зарабатывают на жизнь азартными играми Равенала. Сначала они богаты и наслаждаются хорошей жизнью («Почему я тебя люблю?»). К 1903 году у них рождается дочь Ким, и после многих лет переменного дохода они разоряются и снимают комнату в пансионе. Подавленный своей неспособностью поддержать свою семью, Равенал бросает Магнолию и Ким, но сначала навещает свою дочь в монастыре, где она идет в школу, чтобы попрощаться, прежде чем покинуть ее навсегда («Притворись» (повторение)). Фрэнк и Элли, два бывших актера шоубота, узнают, что Магнолия живет в комнатах, которые они хотят арендовать. Старые друзья ищут для Магнолии работу певца в Трокадеро, клубе, где они устраивают новогоднее шоу. Джули там работает. Она запила после того, как Стив бросил ее. На репетиции она пробует новую песню « Билл ». Кажется, она думает о Стиве и поет ее с большим волнением. Из своей гримерки она слышит, как Магнолия поет для своего прослушивания «Can't Help Lovin' Dat Man», песню, которой Джули научила ее много лет назад. Джули тайно увольняется с работы, чтобы ее могла занять Магнолия, не узнав о своей жертве.

В канун Нового года Энди и Парти отправляются в Чикаго, чтобы неожиданно навестить свою дочь Магнолию. Энди идет в Трокадеро без жены и видит, как Магнолию переполняет эмоции, и ее чуть не освистали за пределами сцены. Энди сплачивает толпу, начиная подпевать стандарт « After the Ball ». Магнолия становится великой музыкальной звездой.

Проходит более 20 лет, и это 1927 год. Пожилой Джо на цветущем хлопке поет репризу «Ol' Man River». Капитан Энди случайно встречается с Равеналом и организует его воссоединение с Магнолией. Энди знает, что Магнолия уходит на пенсию и возвращается в « Цветок хлопка» с Ким, ставшей звездой Бродвея. Ким дает своим поклонникам почувствовать свои исполнительские способности, исполнив обновленную чарльстонскую версию песни «Why Do I Love You?» Равенал поет репризу «You Are Love» Магнолии за сценой. Хотя он не уверен, стоит ли просить ее вернуть его, Магнолия, которая никогда не переставала его любить, тепло приветствует его и соглашается. Когда счастливая пара поднимается по трапу лодки, Джо и актеры поют последний куплет «Ol' Man River».

Варианты сюжета в фильме 1951 года

В фильме MGM 1951 года были изменены финальные сцены истории, а также множество мелких деталей. Он примиряет Равенала и Магнолию через несколько лет после их расставания, а не 23 года спустя. Когда Равенал уезжает из Магнолии в Чикаго, он не знает, что она беременна. Благодаря случайной встрече с Джули он узнает, что Магнолия и его дочь живут на Цветущем Хлопке. Он идет туда, где стоит лодка, и видит играющую Ким. Он разговаривает с ней и плачет. Магнолия отправляет Ким на борт. Она и Рэйвенал обнимаются, и она ведет его на лодочный корабль. Парти так же рада воссоединению, как и капитан Энди. Джо и хор поют «Ol' Man River», и гребное колесо начинает вращаться в такт музыке, когда корабль движется вниз по реке. Джули наблюдает издалека и посылает им нежный воздушный поцелуй, пока Цветок хлопка удаляется.

Музыкальные номера

Музыкальные номера в оригинальной постановке были следующими:

Акт 1

• «Цветок хлопка» - грузчики и горожане
• «Где для меня помощник?» – Равенал
• « Make Believe » - Равеналь и Магнолия
• « Река Старого Человека » - Джо и грузчики
• « Can't Help Lovin' Dat Man » - Джули, Куини, Джо, Магнолия и ансамбль
• «Жизнь на злой сцене» - Элли и горожанки
• «Пока удача не придет ко мне» - Равенал, Пит, Фрэнк и горожане
• "Ol 'Man River" (реприза) - Джо
• «Я могу вернуться к тебе» - Элли, Фрэнк и девочки
• «Да ладно, ребята (Куини шумиха)» - Куини, грузчики и девчонки
• «Олио Дэнс» - (инструментал)
• « Ты - любовь » - Равеналь и Магнолия
• Акт I «Финал (сцена свадьбы)» - Магнолия, Равенал, Капитан Энди и Хор.

Акт 2

• «На ярмарке» - Экскурсанты, зазывалы и денди.
• «Стиляги на параде» - Городской народ
• «Почему я люблю тебя?» - Магнолия, Равенал, Капитан Энди, Парти Энн Хоукс и компания
• «В Дагомее» – юбилейные певцы и танцоры Дагомеи.
• «Процессия монахинь» - Монахини
• "Make Believe" (реприза) - Равенал
• « Билл » (слова П.Г. Вудхауза , редакция Хаммерштейна) — Джули
• "Can't Help Lovin' Dat Man" (реприза) - Магнолия
• «Goodbye, My Lady Love» (музыка и слова Джозефа Э. Ховарда ) - Фрэнк и Элли
• « After the Ball » (из фильма «Поездка в Чайнатаун» ; музыка и слова Чарльза К. Харриса ) – Магнолия и ансамбль
• "Ol 'Man River" (реприза) - Джо
• «Эй, Феллер» - Юбилейные певцы и Куини
• «You Are Love» (реприза) - Равенал
• «Почему я люблю тебя?» (повторение) - Ким и Флэпперс
• "Finale Ultimo (Ol'Man River)" - Джо и Хор

История изменений

Первоначальная постановка во время проб длилась четыре с половиной часа, но к тому времени, когда она добралась до Бродвея, ее сократили до чуть более трех часов. Во время превью из шоу были вырезаны четыре песни: « Mis'ry's Comin' Aroun », «Я хотел бы сыграть роль любовника», «Давайте начнем новый год» и «На севере становится жарче». "Mis'ry's Comin' Aroun" опубликован в полной партитуре. и его фрагменты также слышны в озвучке, особенно в оригинальной увертюре 1927 года и в сцене смешанного брака. Песня "Be Happy, Too" также была вырезана после проб в Вашингтоне, округ Колумбия. «Начнем Новый год» была исполнена в постановке театра «Бумажная фабрика» 1989 года .

Две песни: «Till Good Luck Comes My Way» (в исполнении Равенала) и «Hey Feller!» (в исполнении Куини) были написаны в основном для освещения смены декораций. От них отказались, начиная с возрождения 1946 года, хотя "Till Good Luck" была включена в Гарольда Принса возрождение шоу 1993 года. Комедийная песня «I Might Fall Back On You» также была вырезана, начиная с 1946 года. Она была восстановлена ​​в киноверсии 1951 года и в нескольких постановках, начиная с 1980-х годов. На записи: «Эй, Феллер!» появляется только на альбоме EMI ​​1988 года . Керн и Хаммерштейн написали две новые песни для возрождения и еще три для киноверсии 1936 года .

В постановке Гарольда Филдинга в Лондоне в начале 1970-х годов утверждалось, что используется вся оригинальная партитура, но в ней не было «Эй, Феллер!» и «В Дагомее» и другие. Этот альбом актеров стал первой когда-либо выпущенной версией Show Boat с двумя пластинками .

В партитуру также вошли четыре песни, изначально не написанные для Show Boat : « Bill » была первоначально написана Керном и П. Г. Вудхаузом в 1917 году и была переработана Хаммерштейном для Show Boat . Две другие песни, написанные не Керном и Хаммерштейном, «Goodbye, My Lady Love» Джозефа Э. Ховарда и « After the Ball » Чарльза К. Харриса , были включены авторами для исторической атмосферы и включены в возрождение. В новогодней сцене звучит инструментальная версия песни « Сегодня вечером в Старом городе будет жарко ».

Некоторые из следующих номеров были вырезаны или отредактированы в последующих постановках, как отмечено ниже (песни «Ol' Man River», «Can't Help Lovin' Dat Man» и « Bill » были включены в каждую сцену и фильм. производство Show Boat ):

• Увертюра. Оригинальная увертюра, использовавшаяся во всех постановках до 1946 года (и впервые за почти 50 лет прозвучавшая на трехдисковом компакт-диске EMI/Angel), основана главным образом на удаленной песне « Mis'ry's Comin' Aroun». ", поскольку Керн хотел сохранить эту песню в той или иной форме. Песня была восстановлена ​​в возрождении шоу Гарольда Принса 1994 года. Увертюра также содержит фрагменты «Ol' Man River», «Can't Help Lovin' Dat Man» и более быструю аранжировку «Why Do I Love You?» Увертюры к возрождению 1946 года и возрождению Линкольн-центра 1966 года состоят из попурри из песен из шоу. Все три увертюры были аранжированы оркестратором шоу Робертом Расселом Беннеттом , который организовал большинство более поздних шоу Керна.
• «Цвет хлопка» - этот номер исполняется во всех постановках, а более короткие версии использовались в киноверсиях 1936 и 1951 годов. В киноверсии 1929 года он не использовался.
• «Где для меня помощник?» - первая песня Равенала; звучит во всех сценических версиях, частично исполняется в киноверсии 1936 года и полностью исполняется в киноверсии 1951 года. Не поется в киноверсии 1929 года.
• « Make Believe » - исполняется во всех сценических версиях, а также в киноверсиях 1936 и 1951 годов, но не в киноверсии 1929 года.
• «Life Upon the Wicked Stage» - эта комическая песня обычно включается в сценические версии, но в фильме 1936 года звучит только в оркестровой партитуре. Не включенный в фильм 1929 года, он поется и танцуется в киноверсии 1951 года.
• «Пока удача не придет ко мне» - Керн и Хаммерштейн вырезали ее из возрождения 1946 года, но она была восстановлена ​​в возрождении лондонской сцены 1971 года. В фильме 1936 года он исполняется инструментально, а в фильмах 1929 и 1951 годов он вообще отсутствует.
• «Я могу вернуться к тебе» - обычно это вырезалось после 1946 года, но было восстановлено в возрождении, начиная с 1966 года. Оно отсутствовало в фильмах 1929 и 1936 годов, но было включено в фильм 1951 года.
• «C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)» - всегда включалась в шоу, исполнялась в прологе к киноверсии 1929 года. Он был исключен из фильма 1936 года и сыграл инструментальную роль в фильме 1951 года.
• «Танец Олио» - сейчас он исполняется редко, поскольку был написан просто для того, чтобы охватить смену декораций. Это оркестровая пьеса, частично использующая мелодию «I Might Fall Back on You», которую можно услышать на трехдисковом альбоме EMI ​​(как «Villain Dance»). Фильм 1936 года заменил новый номер Керна-Хаммерштейна "Gallivantin 'Around", исполненный Ирен Данн (в роли Магнолии) в качестве . олио в стиле блэкфейс Он был исключен из постановки PBS Paper Mill Playhouse 1989 года . Некоторые современные постановки перемещают на это место песню «I Might Fall Back on You».
• «You Are Love» - Керн считал этот популярный вальс самой слабой песней в партитуре: он безуспешно пытался исключить его из киноверсии 1936 года. Его никогда не вырезали из какой-либо постановки. Он был сокращен, а вступительная часть была опущена как в фильмах 1936, так и в 1951 году. В фильме 1929 года этого не было.
• «Финал первого акта» - в фильме 1936 года он был сокращен и исключен из фильмов 1929 и 1951 годов. Его танцевальная тема в средней части, с доминированием банджо, стала повторяющимся мотивом в фильме 1951 года, который разыгрывался на сцене во время закулисной сцены смешанного брака, а позже как танец в мягкой обуви для капитана Энди и внучки Ким.
• «На Всемирной выставке в Чикаго» - использовалась во всех постановках, за исключением возрождения Гарольда Принса 1994 года, она была исключена из всех киноверсий, но в фильме 1936 года была исполнена инструментальная версия.
• «Почему я люблю тебя?» - Этот номер использовался во всех сценических версиях и исполнялся во время выхода музыки к фильму 1929 года; он исполнялся только в качестве фоновой музыки к фильму 1936 года и исполнялся в киноверсии 1951 года. В возрождении Хэла Принса 1994 года ее исполнила Парти.
• « В Дагомее » - это было вырезано из партитуры после бродвейской постановки 1946 года и не возобновлялось, поскольку рассматривается как оскорбительное в расовом отношении, а также ненужное для сюжета. Его поет на Всемирной выставке в Чикаго группа предположительно уроженцев Африки. Они поют на предполагаемом африканском языке, а затем переходят на современный английский, поют о том, как они рады вернуться в свои квартиры после дневного выступления. Он не использовался ни в одной киноверсии шоу, но был включен в полную запись EMI 1988 года и в студийную запись 1993 года на лейбле Jay с партитурой 1946 года.
• «Прощай, моя леди, любовь» - используется только в американских постановках. Он включен в фильм 1936 года, но не включен в фильмы 1929 или 1951 года.
• « После бала » - выступал во всех постановках и в фильмах 1936 и 1951 годов, но не в фильме 1929 года.
• «Эй, Феллер» - использовалась почти во всех постановках до 1946 года и исполнялась в прологе к фильму 1929 года. Не использовался в фильме 1936 года, но использовался в качестве фоновой музыки в фильме 1951 года во время первой сцены после титров, когда прибывает шоу-лодка.

Дополнительные номера были включены в фильмы и возрождения следующим образом:

• " Mis'ry's Comin' Aroun " - Хотя это было вырезано из оригинальной постановки, Керн позаботился о том, чтобы оно было опубликовано в полной партитуре. Альбом 1988 года восстановил его, и он также был включен в возрождение Хэла Принса 1994 года.
• «Я бы хотел сыграть роль любовника» - вырезка из оригинальной постановки, но исполненная на альбоме 1988 года.
• "Let's Start the New Year" - вырезка из оригинальной постановки, но исполненная на альбоме 1988 года и в постановке Paper Mill Playhouse 1989 года.
• «На севере становится жарче» - вырезка из оригинальной постановки, но исполненная на альбоме 1988 года.
• «Dance Away the Night» была написана Керном и Хаммерштейном для постановки в Лондонском Вест-Энде 1928 года и должна была исполняться в том месте, где Ким обычно поет репризу «Почему я люблю тебя?» (ролик изначально предназначался для «На Севере становится жарче»).
• «У меня есть комната над ней» — романтический дуэт, написанный Керном и Хаммерштейном для Равенала и Магнолии в фильме 1936 года. Он был включен в возрождение Бродвея 1994 года.
• «Gallivantin'Around» — это песня в стиле легкой прогулки, написанная Керном и Хаммерштейном для «Магнолии» для фильма 1936 года.
• «Ah Still Suits Me» — комический дуэт, написанный Керном и Хаммерштейном для фильма 1936 года и исполненный персонажами Джо и Куини (Пол Робсон и Хэтти МакДэниел ). Этот номер также был включен в постановку театра «Бумажная фабрика» 1989 года.
• « Никто другой, кроме меня » был написан Керном и Хаммерштейном для возрождения Бродвея 1946 года и должен был быть исполнен Ким на месте, ранее занимаемом ее репризой «Почему я люблю тебя?» или «Dance Away the Night». Это была последняя песня, которую когда-либо написал Керн; он умер незадолго до открытия постановки 1946 года. Во время возрождения лондонской сцены 1971 года песню исполнила Джули в новой сцене, написанной специально для этой постановки. Его не поют ни в одной киноверсии шоу, но его часто можно было услышать в постановках примерно до 1980-х годов.
• «Dandies on Parade» — танцевальный номер, аранжированный Дэвидом Крейном для бродвейской постановки 1994 года, в основном на музыку Керна.

Персонажи и известные игроки

Характер	Описание	Оригинальный бродвейский состав	Другие известные артисты в долгоиграющих крупных рыночных постановках.
Капитан Энди Хоукс	владелец и капитан шоу-лодки «Цветение хлопка» ; Муж Парти Энн, отец Магнолии	Чарльз Виннингер	Седрик Хардвик , Ральф Дамк , Билли Хаус , Дэвид Уэйн , Берл Айвз , Дональд О’Коннор , Микки Руни , Эдди Брэкен , Джон МакМартин , Нед Битти , Том Босли , Роберт Морс
Магнолия Хоукс	дочь Парти и капитана Энди; мать Кима; женится на Гейлорде Рэвенале	Норма Террис	Эдит Дэй , Ирен Данн , Ян Клэйтон , Барбара Кук , Ребекка Люкер
Гейлорд Равенал	красивый игрок на речных судах; Отец Кима; женится на Магнолии	Говард Марш	Деннис Кинг , Чарльз Фредерикс , Роберт Раунсевиль , Рон Рэйнс , Марк Джейкоби , Хью Панаро , Кевин Грэй
Джули ЛаВерн	ведущая дама труппы; жена Стива	Хелен Морган	Кэрол Брюс , Хелена Блисс , Констанс Тауэрс , Клео Лэйн , Лонетт МакКи , Мэрилин МакКу , Валери Петтифорд
Стив Бейкер	ведущий деятель « Цветения хлопка» ; покровительственный муж Джули	Чарльз Эллис	Роберт Аллен
Парти Энн Хоукс	суровая жена капитана Энди	Эдна Мэй Оливер	Этель Оуэн , Берта Белмор , Марджори Гейтсон , Маргарет Хэмилтон , Дороти Лаудон , Клорис Личман , Карен Морроу , Элейн Стритч
Пит	крутой инженер « Цветка хлопка» ; пытается флиртовать с Джули	Берт Чепмен	Уэйд Уильямс
Джо	докер на лодке; муж Куини	Жюль Бледсо	Пол Робсон , Уильям С. Смит , Лоуренс Уинтерс , Брюс Хаббард , Уильям Уорфилд , Донни Рэй Альберт
Куини	готовить на « Цветке хлопка» ; жена Джо	Тесс Гарделла	Альберта Хантер , Хелен Дауди , Хэтти МакДэниэл , Хелен Филлипс , Карла Бернс , Грета Бостон
Фрэнк Шульц	артист на лодке, играющий злодеев; муж Элли	Сэмми Уайт	Бадди Эбсен , Джоэл Блюм , Эдди Корбич
Элли	певица и танцовщица с мужем Фрэнком	Ева Пак	Колетт Лайонс , Пейдж О’Хара
Ким	дочь Магнолии и Равенала	Норма Террис	Эвелин Итон
Винди Макклейн	пилот « Цветка хлопка»	Алан Кэмпбелл	Артур Ньюман , Ричард Дикс

История производства

Оригинал производства 1927 года.

Сцена из оригинальной бродвейской постановки

Зигфельд анонсировал спектакль во время предбродвейского тура с 15 ноября по 19 декабря 1927 года. Места проведения включали Национальный театр в Вашингтоне, округ Колумбия , Театр Никсона в Питтсбурге , Театр Огайо в Кливленде и Театр Эрлангер в Филадельфии . Спектакль открылся на Бродвее в Театре Зигфельда 27 декабря 1927 года. Критики сразу же отреагировали с энтузиазмом, и спектакль имел большой успех: за полтора года было проведено в общей сложности 572 спектакля.

Постановку поставил Оскар Хаммерштейн II. Хореографию для шоу поставил Сэмми Ли. В первоначальный состав входили Норма Террис в роли Магнолии Хоукс и ее дочь Ким (взрослая), Ховард Марш в роли Гейлорда Равенала, Хелен Морган в роли Джули ЛаВерн, Жюль Бледсо в роли Джо, Чарльз Виннингер в роли капитана Энди Хоукса, Эдна Мэй Оливер в роли Парти. Энн Хоукс, Сэмми Уайт в роли Фрэнка Шульца, Ева Пак в роли Элли Мэй Чипли и Тесс Гарделла в роли Куини. Оркестратором был Роберт Рассел Беннетт , а дирижёром — Виктор Баравалле . Сценический дизайн оригинальной постановки был разработан Джозефом Урбаном , который много лет работал с Зигфельдом над его «Безумиями» и спроектировал тщательно продуманный новый театр Зигфельда. Костюмы разработал Джон Харкрайдер.

В своей рецензии на премьеру для New York Times Брукс Аткинсон назвал адаптацию книги «умно сделанной», а постановку – «безупречным мастерством и вкусом». Он назвал Терриса «откровением»; Виннингер «необычайно убедителен и убедителен»; и пение Бледсо «на удивление эффективно».

Пол Робсон

Персонаж Джо, грузчик, поющий «Ol' Man River», был расширен из романа и написан Керном и Хаммерштейном специально для Поля Робсона , уже известного актера и певца. Хотя он является актером, который больше всего ассоциируется с ролью и песней, он не смог участвовать в оригинальной постановке из-за задержки ее открытия. Премьеру этой роли представил Жюль Бледсо. Робсон сыграл Джо в четырех известных постановках «Show Boat» : премьерной постановке в Лондоне в 1928 году, возрождении на Бродвее 1932 года, киноверсии 1936 года и возрождении сцены 1940 года в Лос-Анджелесе .

Рассматривая возрождение Бродвея 1932 года, критик Брукс Аткинсон так описал выступление Робсона: «Мистер Робсон обладает некоторой гениальностью. Это не просто его голос, который является одним из самых богатых органов на сцене. Man River» — эпический подъем. Когда он поет… понимаешь, что духовность Джерома Керна достигла своего окончательного выражения».

Североамериканские возрождения

Вступительное название из киноверсии 1936 года.

После закрытия Театра Зигфельда в 1929 году оригинальная постановка много гастролировала. Национальная труппа примечательна включением Ирен Данн в роль Магнолии. Хэтти МакДэниел сыграла Куини в постановке на Западном побережье 1933 года, к которой присоединился тенор Аллан Джонс в роли Равенала. Шоу-бот был возрожден Зигфельдом на Бродвее в 1932 году в Театре Казино с большей частью оригинального состава, но с Полом Робсоном в роли Джо. и Деннис Кинг в роли Равенала.

В 1946 году Джером Керн и Оскар Хаммерштейн II поставили новое крупное возрождение Бродвея в первоначальном доме спектакля, в Театре Зигфельда. Возрождение 1946 года включало в себя переработанную партитуру и новую песню Керна и Хаммерштейна, а также новую увертюру и оркестровки Роберта Рассела Беннета. Режиссерами шоу выступили Хаммерштейн и Хассар Шорт , в нем приняли участие Ян Клейтон (Магнолия), Чарльз Фредрикс (Равенал), Кэрол Брюс (Джули), Кеннет Спенсер (Джо), Хелен Дауди (Куини) и Бадди Эбсен (Фрэнк). Керн умер всего за несколько недель до открытия 5 января 1946 года, что сделало это шоу последним, над которым он работал. Спектакль дал 418 представлений, а затем много гастролировал. Сообщается, что его стоимость составляла 300 000 долларов, а за месяц до закрытия Бродвея сообщалось, что до уровня безубыточности еще оставалось 130 000 долларов.

Дополнительные возрождения Нью-Йорка были произведены в 1948 и 1954 годах в центре Нью-Йорка . Компания Музыкального театра Линкольн-центра поставила «Шоу Лодку» в 1966 году в Театре штата Нью-Йорк в новой постановке. В главных ролях Барбара Кук (Магнолия), Констанс Тауэрс (Джули), Стивен Дуглас (Равенал), Дэвид Уэйн (Капитан Энди), Маргарет Гамильтон (Парти) и Уильям Уорфилд (Джо). Его продюсировал Ричард Роджерс , а Роберт Рассел Беннетт снова представил новую увертюру и переработанные оркестровки.

Гранд -опера Хьюстона поставила возрождение « Шоу-бота» , премьера которого состоялась в Джонс-холле в Хьюстоне в июне 1982 года, а затем гастролировала в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе, театре «Орфей» в Сан-Франциско, Центре исполнительских искусств Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, и, наконец, в Театр Гершвина на Бродвее в 1983 году. Спектакль также гастролировал за границей в Каирском оперном театре в Египте. Продюсерами шоу выступили Роберт А. Бакли и Дуглас Урбански . Микки Руни играл капитана Энди в некоторых частях тура, но Дональд О'Коннор на Бродвее эту роль взял на себя . Лонетт Макки (Джули), Карла Бернс (Куини), а также режиссер Майкл Кан были номинированы на премию «Тони» за свою работу. Среди других актеров были Рон Рейнс (Гейлорд Рэвенал), Шерил Вудс (Магнолия), Аврил Джентлс (Парти Энн), Брюс Хаббард (Джо) и Пейдж О'Хара (Элли).

В 1989 году в театре «Бумажная фабрика» в Милберне, штат Нью-Джерси , была поставлена ​​постановка, известная своим намерением восстановить спектакль в соответствии с первоначальными намерениями создателей. В постановке была восстановлена ​​часть оригинальной увертюры 1927 года и один номер, исключенный из спектакля после открытия на Бродвее, а также песня Ah Still Suits Me , написанная Керном и Хаммерштейном для киноверсии 1936 года. Режиссер Роберт Йохансон, а в роли капитана Энди главную роль сыграл Эдди Брэкен . Производство бумажной фабрики было записано на видеопленку и транслировалось по каналу PBS .

Торонто (1993, позже Бродвей)

Компания Livent Inc. продюсировала Show Boat в Торонто в 1993 году с Ребеккой Люкер в роли Магнолии, Марком Джейкоби в роли Равенала, Лонетт Макки в роли Джули, Робертом Морсом в роли капитана Энди, Элейн Стритч в роли Парти, Мишелем Беллом в роли Джо и Гретой Бостон в роли Куини. Сопродюсер и режиссер Гарольд Принс , хореография Сьюзен Строман, закрытие в июне 1995 года. Бродвейская постановка открылась в Театре Джорджа Гершвина 2 октября 1994 года и продолжалась 947 спектаклей, что сделало ее самым продолжительным шоу-ботом на Бродвее на сегодняшний день. В нем снимались большинство актеров Торонто, но с Джоном МакМартином в роли капитана Энди. Роберт Морс остался в актерском составе Торонто, к нему присоединились Клорис Личман в роли Парти, Патти Коэнур в роли Магнолии, Хью Панаро в роли Равенала и Валери Петтифорд в роли Джули.

Постановка отошла от предыдущих итераций за счет ужесточения книги, удаления или добавления песен, использованных в различных постановках или вырезанных из них, а также выделения расовых элементов. Принс преобразовал "Почему я люблю тебя?" от дуэта Магнолии и Равенала до колыбельной, которую Парти спела девочке Магнолии, а затем воспроизведена как быстрый финал постановочного номера. В постановку был добавлен любовный дуэт Магнолии и Равенала «У меня есть комната над ней», написанный Керном и Хаммерштейном для фильма 1936 года. Два новых пантомимы и танцевальные «Монтажи» во втором акте изображают ход времени через смену стилей танца и музыки. Спектакль отправился в турне в Кеннеди-центре и был поставлен в Лондоне (1998) и Мельбурне, Австралия.

Лондонские постановки

Оригинальная в лондонском Вест-Энде постановка «Show Boat» открылась 3 мая 1928 года в Королевском театре на Друри-Лейн , и среди актеров были представлены Седрик Хардвик в роли капитана Энди, Эдит Дэй в роли Магнолии, Пол Робсон в роли Джо и Альберта Хантер в роли Куини. . Мейбл Мерсер , позже прославившаяся как певица кабаре, была в хоре. Другие презентации Вест-Энда включают постановку 1971 года в Театре Адельфи , в которой было проведено 909 представлений. Дерек Ройл сыграл капитана Энди, Клео Лэйн сыграла Джули, а Перл Хакни сыграла Парти Энн.

Спектакль Хэла Принса шел в Театре принца Эдварда в 1998 году. и был номинирован на премию Оливье за ​​выдающееся музыкальное производство (1999). Среди других заметных возрождений в Англии - совместная постановка Opera North и Королевской шекспировской труппы в 1989 году. который шел в лондонском «Палладиуме» в 1990 году, и постановка 2006 года под руководством Франчески Замбелло , представленная Рэймондом Габбеем в лондонском Королевском Альберт-Холле . Это была первая полностью поставленная музыкальная постановка в истории этого заведения. Карла Бернс, которая появилась в роли Куини в бродвейском возрождении 1983 года, повторила эту роль в постановке Opera North и RSC, став первой чернокожей исполнительницей, получившей премию Лоуренса Оливье .

Спектакль был перенесен из Шеффилдского театра Крусибл в лондонский театр Нью-Лондон , предварительные просмотры начались 9 апреля 2016 года, а официальное открытие - 25 апреля 2016 года. Режиссер Дэниел Эванс использовал Goodspeed Musicals версию шоу . В актерский состав входили Джина Бек в роли Магнолии, Люси Брайерс в роли Парти Энн и Малкольм Синклер в роли капитана Энди. Несмотря на очень положительные отзывы, шоу закрылось в конце августа 2016 года.

Адаптации

Кино и телевидение

«Шоу-бот» трижды экранизировали для кино и один раз для телевидения.

Французский постер из киноверсии фильма MGM 1951 года "Show Boat"

• 1929 года Выставочный катер . Универсальный . Выпущен в беззвучной и частично звуковой версиях. Не киноверсия мюзикла; его сюжет основан на оригинальном романе Эдны Фербер. Сразу после завершения немого фильма был снят пролог с музыкой из сериала, который был добавлен к частично звуковой версии того же фильма, выпущенной с двумя звуковыми эпизодами.
• 1936 года Выставочный катер . Универсальный . Режиссер Джеймс Уэйл . В основном точная киноверсия шоу с участием четырех участников оригинального бродвейского состава, а также Ирен Данн, которая участвовала в национальном туре. Среди других актеров сценических постановок были Джонс в роли Равенала, МакДэниел в роли Куини, Робсон в роли Джо, Виннингер в роли капитана Энди, Морган в роли Джули и Уайт в роли Фрэнка. Сценарий Оскара Хаммерштейна II; музыкальные аранжировки Роберта Рассела Беннета; музыкальное руководство и дирижирование Виктора Баравиля.
• 1946 Пока не пройдут облака . МГМ . В этой художественной кинобиографии композитора Джерома Керна (которого играет Роберт Уокер ) премьера «Show Boat» на Бродвее в 1927 году изображена в роскошно поставленной пятнадцатиминутной смеси из шести песен шоу. В номере представлены Кэтрин Грейсон , Тони Мартин , Лена Хорн , Вирджиния О'Брайен , Калеб Петерсон и Уильям Халлиган в роли соответственно Магнолии, Равенала, Джули, Элли, Джо и Капитана Энди.
• 1951 года Выставочный катер . МГМ . Несколько переработанная киноверсия Technicolor. Следует основной сюжетной линии и содержит много песен из шоу, но вносит много изменений в детали сюжета и персонажей. Самая финансово успешная и часто возрождаемая из трех киноверсий.
• 1989 Живое выступление Paper Mill Playhouse было снято на видео для телевидения и показано в программе Great Performances на канале PBS . Он содержит больше песен (и меньше нарезок), чем любая из версий фильма. Он включает в себя хоровой номер «Let's Start the New Year», который был исключен из шоу перед его открытием на Бродвее, и «Ah Still Suits Me», песню, написанную Керном и Хаммерштейном для киноверсии шоу 1936 года.

Радио

Show Boat адаптировали для прямого радио как минимум семь раз. Из-за правил сетевой цензуры во многих радиопередачах из сюжета был исключен аспект смешанного брака. Заметным исключением была «Кавалькады Америки» 1940 года. трансляция и трансляция театра Lux Radio Theater 1952 года .

• Театр Кэмпбелла ( радио CBS , 31 марта 1939 г.). Режиссер и представлен Орсон Уэллс . Это была немузыкальная версия истории, основанная скорее на романе Эдны Фербер, чем на мюзикле. В оригинальном составе Хелен Морган повторила свой образ Джули, исполнив здесь одну песню не из мюзикла. Уэллс сыграл капитана Энди, Маргарет Саллаван сыграла Магнолию, а писательница Эдна Фербер дебютировала в роли Парти Энн. Эта версия превратила Джули в нелегальную иностранку, которую необходимо депортировать.
• Кавалькада Америки ( Радио NBC , 28 мая 1940 г.). Получасовая инсценировка с Джанетт Нолан, Джоном Макинтайром, Агнес Мурхед и хором Кена Кристи. Несмотря на краткость, оно было удивительно точно соответствует оригинальному шоу.
• Lux Radio Theater (CBS, июнь 1940 г.). Представленный и спродюсированный Сесилом Б. Демиллем , в нем участвовали Ирен Данн , Аллан Джонс и Чарльз Виннингер , все из которых были в киноверсии 1936 года. В этой сокращенной версии были исполнены некоторые песни из шоу, но роль Джули сыграла не поющая Глория Холден. Эта версия сделала двухрасовую Джули одинокой женщиной. Было слышно лишь несколько строк «Ol' Man River» , исполненных хором. Хотя эта постановка предположительно основана на фильме 1936 года, в ней использовалась концовка оригинального шоу, которая в фильме не использовалась.
• Зал славы радио (1944). В этой постановке Кэтрин Грейсон впервые сыграла Магнолию. Также в актерском составе были Аллан Джонс в роли Равенала, Хелен Форрест в роли Джули, Чарльз Виннингер в роли капитана Энди, Эрнест Уитмен в роли Джо и Элвия Оллман в роли Парти Энн.
• Час железной дороги ( Радио ABC , 1950). В этой сокращенной до получаса версии участвовали певцы Дороти Кирстен , Гордон Макрей и Люсиль Норман. "Ol' Man River" спел Макрей, а не афроамериканский певец. Объяснение ухода Джули и Стива в этой версии совершенно не упомянуто.
• Lux Radio Theater (CBS, февраль 1952 г.). Радиоверсия фильма MGM 1951 года с участием Кэтрин Грейсон , Авы Гарднер , Говарда Кила и Уильяма Уорфилда из актерского состава фильма. Джей С. Флиппен сыграл капитана Энди. Эта версия была чрезвычайно близка экранизации 1951 года.
• В 2011 году двухсерийная версия транслировалась на BBC Radio 4 в ролике Classic Serial. Он основан исключительно на романе Эдны Фербер , драматизирован Мойей О'Ши, а продюсером и режиссером является Трейси Нил. В нем снимались Саманта Спиро в роли Магнолии, Райан Маккласки в роли Равенала, Нонсо Анози в роли Джо, Трейси Ифичор в роли Куини, Лорел Лефкоу в роли Парти Энн, Морган Дир в роли капитана Энди и Лизетт Энтони в роли Ким. Оригинальная музыка была написана Нилом Брэндом .
• 16 июня 2012 года возрождение мюзикла Lyric Opera of Chicago транслировалось WFMT - Radio of Chicago. В этой постановке Show Boat были восстановлены песни Mis'ry's Comin' Round , Till Good Luck Comes My Way и Hey, Feller! Это был первый раз, когда практически полная версия Show Boat транслировалась по радио.

Концертный зал

• В 1941 году Кливлендский оркестр под руководством Артура Родзинского представил премьеру оркестрового произведения «Show Boat: A Scenario for Orchestra» , 22-минутного оркестрового произведения, объединяющего темы шоу. Родзинский и оркестр записали ее в том же году. и с тех пор было сделано несколько современных записей этого произведения, в частности, запись Джона Мосери и оркестра Hollywood Bowl .

Избранные записи

Лена Хорн в роли Джули Лаверн в сцене из фильма «Шоу-бот» в фильме «Пока не пройдут облака» (1946)

• 1928 - оригинальный лондонский альбом актеров с оригинальными оркестровками шоу. Он был выпущен в Англии на пластинках со скоростью 78 об / мин за несколько лет до того, как был продан в Соединенных Штатах. Поскольку в США еще не начали создавать оригинальные альбомы актеров бродвейских шоу, бродвейский актерский состав 1927 года в целом никогда не записывался в исполнении песен, хотя Жюль Бледсо, Хелен Морган и Тесс Гарделла действительно записали из него отдельные номера. В состав лондонского альбома 1928 года входили Эдит Дэй , Хоуэтт Ворстер, Мари Берк и Альберта Хантер . Из-за контрактных ограничений актерский состав Пол Робсон был заменен на альбоме в роли Джо его дублером, баритоном Норрисом Смитом. Но в том же году Робсон с тем же хором, который сопровождал его в шоу, все же записал "Ol' Man River" в оригинальной оркестровке. Позже эта запись была выпущена отдельно. Его исполнение появилось на EMI компакт-диске ​​«Paul Robeson Sings 'Ol' Man River' and Other Favorites».
• 1932 — студийная запись актёров на скорости 78 об/мин на лейбле Brunswick Records . Позже переиздан на Columbia Records на 78 об/мин, 33-1/3 об/мин и кратко на компакт-диске. В этой записи приняли участие Хелен Морган, Пол Робсон, Джеймс Мелтон , Фрэнк Манн и графиня Ольга Альбани, и она была выпущена приурочена к возрождению шоу в 1932 году, хотя строго это не был альбом «оригинального состава» этого возрождения. Оркестром дирижировал Виктор Янг , оригинальные оркестровки и вокальные аранжировки не использовались.
• 1946 - Запись актерского состава возрождения Бродвея. Выпущено на 78 оборотах в минуту, LP и CD. Версии на 78 об/мин и LP были выпущены Columbia, компакт-диск - Sony . Это была первая американская запись Show Boat , в которой использовались актерский состав, дирижер и оркестровки крупного бродвейского возрождения шоу. (Аранжировки Роберта Рассела Беннета для этого возрождения полностью изменили его первоначальные оркестровки 1927 года.) Ян Клейтон , Кэрол Брюс , Чарльз Фредерикс , Кеннет Спенсер Были представлены и Колетт Лайонс. Бадди Эбсен также появился в возрождении, но не на альбоме. Включает новую песню «Nobody Else But Me».
• 1951 — MGM Records Альбом саундтреков с актёрами киноверсии 1951 года . Первый саундтрек к фильму Show Boat, выпущенный на пластинках. Появился как на 45 об/мин, так и на 33-1/3 об/мин, позже на компакт-диске в значительно расширенном издании. актриса Ава Гарднер На этом альбоме поет , чей певческий голос был заменен в фильме Аннетт Уоррен. Расширенная версия на компакт-диске содержит вокальные треки Уоррена и Гарднера. Это ознаменовало дебютную запись Уильяма Уорфилда, который сыграл Джо и спел в фильме «Ol' Man River». Оркестровки исполнили Конрад Сэлинджер , Роберт Франклин и Александр Кураж .
• 1956 — RCA Victor Студийный альбом под управлением Лемана Энгеля . В этом альбоме на одной пластинке было больше музыки, чем было записано ранее. В роли Джо и Гейлорда Равенала в нем участвовал белый певец, знаменитый американский баритон Роберт Меррилл . Среди других певцов были Патрис Мюнсель в роли Магнолии и Райз Стивенс в роли Джули. Выпущен на компакт-диске в 2009 году, но без номеров Фрэнка и Элли, которые на LP-версии исполняли Джанет Павек и Кевин Скотт. Оригинальные оркестровки не использовались.
• 1958 - Студийный альбом актеров RCA Victor. Первый Show Boat в стерео, в этой записи снимались Говард Кил (исполняющий «Ol' Man River», а также песни Гейлорда Равенала), Энн Джеффрис и Гоги Грант , и не использовались оригинальные оркестровки. Он был выпущен на компакт-диске в 2010 году.
• 1959 EMI — Британский студийный альбом . В нем участвовали Марлис Уолтерс в роли Магнолии, Дон Маккей в роли Равенал, Ширли Бэсси в роли Джули, Дора Брайан в роли Элли и Иния Те Виата , поющая «Ol 'Man River».
• 1962 - Альбом актеров студии Columbia. и Уильямом Уорфилдом в главных ролях Это была первая запись "Show Boat", выпущенная на компакт-диске, с Барбарой Кук , Джоном Райттом , Анитой Дариан . Хотя Роберт Рассел Беннетт не указан в титрах, для возрождения шоу 1946 года были использованы несколько его оркестровок вместе с некоторыми модификациями.
• 1966 - Альбом актеров Линкольн-центра. Выпущенный RCA Victor, в нем участвовали Кук, Констанс Тауэрс , Стивен Дуглас и Уильям Уорфилд. Оркестровки Роберта Рассела Беннета были изменены еще больше. Также доступно на компакт-диске.
• 1971 - Альбом актеров лондонского возрождения. джазовая певица Клео Лэйн , сопрано Лорна Даллас, тенор Андре Жобин и бас-баритон Томас Кэри Ведущие роли исполнили . В нем использовались совершенно новые оркестровки, почти не похожие на оркестровки Роберта Рассела Беннета. Это был первый альбом Show Boat, состоящий из двух пластинок . Он включал в себя больше баллов, чем было записано ранее. Выпущено позже на компакт-диске.
• 1987 — завершена студийная запись EMI . Это набор из трех компакт-дисков, который впервые содержит всю партитуру с аутентичными оркестровками 1927 года, текстами без цензуры и вокальными аранжировками. В актерский состав входят Фредерика фон Штаде , Джерри Хэдли , Тереза ​​Стратас , Карла Бернс , Брюс Хаббард , Дэвид Гаррисон и Пейдж О'Хара под управлением Джона МакГлинна .
• 1993 - Запись актерского состава возрождения Торонто с тем же составом, что и в бродвейской постановке 1994 года.

было много других студийных записей Show Boat Помимо упомянутых выше, . Саундтрек к киноверсии 1936 года появился на так называемом контрафактном компакт-диске Xeno.

Расовые проблемы

Интеграция

Show Boat смело изображал расовые проблемы и был первым мюзиклом, интегрированным в расовом отношении , в котором как черные, так и белые исполнители появлялись и пели на сцене вместе. Зигфельда» В « Follies участвовали сольные афроамериканские исполнители, такие как Берт Уильямс , но в припев не входила чернокожая женщина. Show Boat состоял из двух припевов - черного и белого. Один комментатор отметил, что «Хаммерштейн использует афроамериканский хор, по сути, как греческий хор , обеспечивая четкие комментарии к происходящему, тогда как белые хоры поют о не совсем реальном». В «Show Boat» Джером Керн использовал форму припева AABA исключительно в песнях, исполняемых афроамериканскими персонажами («Ol' Man River», «Can't Help Lovin' Dat Man»), форма, которая позже будет считаться типичной для «белая» популярная музыка.

«Шоу-Лодка» был первым бродвейским мюзиклом, в котором серьезно изображался межрасовый брак , как в оригинальном романе Фербера, и в котором фигурировал персонаж смешанной расы , «сходивший » за белого. (Хотя музыкальная комедия « Ууууу!» (1930) с Эдди Кантором в главной роли якобы изображала роман между индейцем смешанной крови и белой женщиной, мужчина оказывается белым. )

Язык и стереотипы

Слово «негр»

Шоу вызвало споры по поводу темы межрасовых браков, исторического изображения чернокожих, работающих в качестве чернорабочих и слуг на Юге XIX века, а также использования слова « ниггеры» в текстах песен (это первое слово во вступительном припеве). шоу). Первоначально шоу открывалось черным пением на сцене:

Ниггеры все работают на Миссисипи,

Негры все работают, пока белые играют.

Загружаю лодки тюками хлопка,

Не буду отдыхать до Судного Дня.

В последующих постановках «негры» были заменены на «цветных», на «чернокожих» и в одном варианте «Здесь мы все», как в «Здесь мы все работаем на Миссисипи. Здесь мы все работаем, пока белые люди играют». В Линкольн-центре постановке шоу в 1966 года, созданной через два года после принятия Закона о гражданских правах 1964 года , эта часть вступительного припева была опущена, а не изменены слова. В лондонском возрождении 1971 года использовалось «Здесь мы все работаем на Миссисипи». Компакт-диск 1988 года для EMI восстановил оригинальную лирику 1927 года, в то время как возрождение Гарольда Принса выбрало «цветной фолк». В постановке Paper Mill Playhouse, записанной на видео и переданной по телевидению PBS в 1989 году, использовалось слово «ниггер», когда его произносил несимпатичный персонаж, но в остальном использовалось слово «негр».

Многие критики полагают, что Керн и Хаммерштейн написали вступительный припев, чтобы выразить сочувствие угнетенным людям, и что они намеревались использовать его в иронической форме, поскольку он так часто использовался в уничижительной форме. Они хотели привлечь внимание аудитории к реалиям расизма :

» « Шоу-лодка начинается с пения самого предосудительного слова – «ниггер» – но это не песня енота … [она] сразу же делает расу одной из центральных тем пьесы. Это песня протеста , возможно, скорее ироничная, чем гневная, но тем не менее протест. В руках певцов слово «ниггер» имеет сардонический оттенок... в самом начале Хаммерштейн установил пропасть между расами, привилегию, предоставленную белым людям и лишенную черных, и оттенок презрения, встроенный в тот самый язык, который белые использовали в отношении афроамериканцев. Это очень эффектная сцена... Это не карикатурные роли; это мудрые, хотя и необразованные люди, способные видеть и чувствовать больше, чем некоторые окружающие их белые люди.

Расовые ситуации в пьесе заставляют задуматься о том, как тяжело, наверное, было быть чернокожим на Юге. В диалоге белые персонажи рассказа называют некоторых чернокожих «неграми». (Вопреки тому, что иногда думают, рабство чернокожих в пьесе не изображено; рабство в США было отменено к 1865 году, а история разворачивается с 1880-х до конца 1920-х годов.) Поначалу шокирует мысль, что им разрешено использовать слово, которое вообще негативно в пьесе... Но в контексте, в котором оно употребляется, оно уместно из-за того воздействия, которое оно оказывает. Это еще раз подтверждает, насколько уничижительным термин «ниггер» был тогда и остается сегодня.

Это слово не использовалось ни в одной киноверсии мюзикла. В сериале шериф называет Стива и Джули «негритянской кровью». В киноверсиях 1936 и 1951 годов это слово было изменено на «Негритянская кровь». Точно так же несимпатичный Пит называет Куини «негром» в сценической версии, но называет ее «цветной» в фильме 1936 года и не использует ни одно слово в фильме 1951 года.

Афро-американский английский

Те, кто считает Show Boat расово нечувствительным, часто отмечают, что в диалогах и текстах чернокожих персонажей (особенно грузчика Джо и его жены Куини) и припевах используются различные формы афроамериканского разговорного английского языка . Пример этого показан в следующем тексте:

Привет!

Куда, по-твоему, ты направляешься?

Разве ты не знаешь, что шоу скоро начнется?

Привет!

Да, осталось несколько мест!

Внутри светло, а снаружи нет луны

Зачем вам, девчонки, нарядиться?

Где вы все?

Расскажи о себе своим скупым мужчинам.

Встать здесь в очередь!

Независимо от того, является ли такой язык точным отражением разговорного языка чернокожих жителей Миссисипи того времени, эффект от его использования оскорбил некоторых критиков, которые считают, что он увековечивает расовые стереотипы. Персонаж Куини (которая поет приведенные выше куплеты) в оригинальной постановке была сыграна не афроамериканкой, а итало -американской актрисой Тесс Гарделла в стиле блэкфейс (Гарделла, пожалуй, наиболее известна тем, что изобразила тетю Джемайму в стиле блэкфейс). Попытки нечернокожих писателей стереотипно имитировать язык чернокожих в таких песнях, как « Ol'Man River », считались оскорбительными, и это утверждение было повторено восемь лет спустя критиками « Порги и Бесс » . Однако такие критики иногда признавали, что намерения Хаммерштейна были благородными, поскольку «Ol' Man River» была песней, в которой он впервые обрел свой лирический голос, сжимая страдания, смирение и гнев целой расы в 24 напряженных строчки и делая это настолько естественно, что неудивительно, что люди считают эту песню негритянской духовной».

Театральные критики и ветераны Ричард Эйр и Николас Райт считают, что «Шоу Лодка» было революционным не только потому, что это было радикальным отходом от предыдущего стиля бессюжетных ревю , но и потому, что это было шоу нечерных писателей, которые изображали чернокожих людей скорее сочувственно. чем снисходительно:

Вместо шеренги хористок, показывающих ноги во вступительном номере и поющих, что они счастливы, счастливы, счастливы, занавес поднялся, и черные рабочие в порту поднимали тюки с хлопком и пели о тяжелой жизни. Это был мюзикл, показывающий бедность, страдания, горечь, расовые предрассудки, сексуальные отношения между черными и белыми, историю любви, которая закончилась несчастливо – и, конечно же, шоу-бизнес. В «Реке Старого Человека» черной расе был дан гимн в честь ее страданий, который имел авторитет подлинного духовного человека.

Изменения и отмены

С момента премьеры мюзикла в 1927 году «Шоу-Лодку» осуждали как предвзятое шоу, основанное на расовых карикатурах, и пропагандировали как революционную работу, открывшую двери для общественного обсуждения в искусстве расизма в Америке. Некоторые постановки (в том числе запланированная на июнь 2002 года в Коннектикуте ) были отменены из-за возражений. Такие отмены подверглись критике со стороны сторонников искусства . После запланированных в 1999 году выступлений любительской труппы в Мидлсбро , Англия, где «спектакль повлек за собой «чернение» белых актеров », «были остановлены, потому что [они] были бы «неприятны» этническим меньшинствам», критик местной газеты заявил, что отмена «конечно, заводит слишком далеко в политической корректности. вокруг групп внутри общества, разделяя людей путем создания метафорических гетто и препятствуя взаимопониманию».

Поскольку отношение к расовым отношениям изменилось, продюсеры и режиссеры изменили некоторое содержание, чтобы сделать мюзикл более «политкорректным» : « Show Boat» , больше, чем многие мюзиклы, подвергался сокращениям и изменениям в течение нескольких лет после его первого исполнения. все это изменило драматический баланс пьесы».

возрождение 1993 года

Возрождение Хэла Принса 1993 года, зародившееся в Торонто, было намеренно организовано, чтобы привлечь внимание к расовому неравенству; На протяжении всей постановки афроамериканские актеры постоянно убирали беспорядок, перемещали декорации (даже когда их действительно перемещала гидравлика ) и выполняли другую черную работу. После новогоднего бала все серпантины упали на пол, и афроамериканцы тут же принялись их сметать. Монтаж во втором акте показал, как время течет через вращающуюся дверь Дома Палмера в Чикаго, заголовки газет показывались в быстрой последовательности, а фрагменты замедленной съемки подчеркивали конкретный момент, сопровождаемые краткими фрагментами реки Ол'Мэн . Были замечены афроамериканские танцоры, исполняющие определенный танец, и это менялось на сцену, показывающую белых танцоров, исполняющих тот же танец. Это должно было проиллюстрировать, как белые исполнители «присвоили» музыку и танцевальные стили афроамериканцев. Более ранние постановки «Шоу-бота» , даже сценический оригинал 1927 года и киноверсия 1936 года, не заходили так далеко в социальных комментариях.

Во время постановки в Торонто многие лидеры чернокожих общин и их сторонники выразили несогласие с шоу, протестуя перед театром, «выкрикивая оскорбления и размахивая плакатами с надписями «Шоу-бот распространяет ложь и ненависть» и «Шоу-бот = культурный геноцид». Однако различные театральные критики в Нью-Йорке отметили, что Принс подчеркнул расовое неравенство в своей постановке, чтобы показать его несправедливость, а также показать исторические страдания чернокожих. Критик отметил, что он включил «совершенно красивое музыкальное произведение, вырезанное из оригинальной постановки и из фильма [«Mis'ry's Comin' Round»]… захватывающую госпел-мелодию в исполнении черного хора. Добавление этого номера настолько успешен, потому что он приветствует достоинство и чистый талант чернокожих рабочих и позволяет им на короткое время засиять на центральной сцене шоу-бота».

Анализ

Многие комментаторы, как чернокожие, так и нечерные, рассматривают сериал как устаревший и стереотипный комментарий о расовых отношениях, в котором чернокожие изображаются в негативном или неполноценном положении. Дуглас К. Дэниел из Университета штата Канзас отметил, что это «история с расовыми изъянами». а афро-канадский писатель М. Нурбе Филип утверждает:

Оскорбление, лежащее в основе Show Boat, все еще живо. Он начинается с книги и ее негативных и одномерных изображений чернокожих людей и продолжается колоссальным и преднамеренным упущением опыта чернокожих, включая боль людей, травмированных четырьмя столетиями попыток геноцида и эксплуатации. Не говоря уже об присвоении черной музыки ради выгоды тех самых людей, которые угнетали чернокожих и африканцев. Все это продолжает глубоко оскорблять. Старая река расизма продолжает течь через историю этих постановок и является значительной частью этой (Торонто) постановки. Это часть непреодолимой потребности белых американцев и белых канадцев убедить себя в нашей неполноценности – в том, что наши требования не представляют собой вызов для них, их привилегий и их превосходства.

Сторонники мюзикла считают, что изображения расизма следует рассматривать не как стереотипное представление о чернокожих, а скорее как высмеивание общенациональных взглядов, которые одновременно поддерживали эти стереотипы и укрепляли их посредством дискриминации. По словам The New Yorker театрального критика Джона Лара :

Описание расизма не делает Show Boat расистским. Постановка тщательно отдает дань уважения влиянию черной культуры не только на создание богатства нации, но и через музыку на создание ее современного духа.

Как описал Джо Боб Бриггс :

Те, кто пытается понять такие произведения, как «Шоу-бот» и «Порги и Бесс» , глазами их создателей, обычно считают, что шоу «было заявлением ПРОТИВ расизма. В этом была суть романа Эдны Фербер. В этом была суть шоу. Это написал Оскар... Я думаю, что это настолько далеко от расизма, насколько это вообще возможно».

По словам раввина Алана Берга, партитура Керна и Хаммерштейна к « Show Boat» является «потрясающим выражением этики терпимости и сострадания». Как утверждает Гарольд Принс (а не Керн, которому ошибочно приписали цитату) в примечаниях к постановке шоу в 1993 году:

На протяжении всей подготовки к съемкам и репетиций я стремился устранить любые непреднамеренные стереотипы в оригинальном материале, диалоги которых сегодня могут показаться «дядюшкой Томом»… Однако я был полон решимости не переписывать историю. Тот факт, что в течение 45-летнего периода, изображенного в нашем мюзикле, в США имели место линчевания , тюремное заключение и принудительный труд чернокожих, неопровержим. Действительно, Соединенные Штаты до сих пор не могут держать голову высоко в отношении расизма.

Приверженность Оскара Хаммерштейна идеализации и поощрению театральной толерантности началась с его либретто к «Show Boat» . Это можно увидеть в его более поздних работах, многие из которых были положены на музыку Ричардом Роджерсом . «Кармен Джонс» — это попытка представить современную версию классической французской оперы через опыт афроамериканцев во время войны , а «Южная часть Тихого океана» исследует межрасовые браки и предрассудки. Наконец, «Король и я» имеем дело с предвзятыми представлениями разных культур друг о друге и о возможности культурной инклюзивности в обществах.

Что касается первоначального автора Show Boat , Энн Шапиро утверждает, что

Эдну Фербер дразнили за то, что она еврейка ; Когда она была молодой женщиной, желающей начать карьеру журналиста, ей сказали, что газета «Чикаго Трибьюн» не нанимает женщин-репортеров. Несмотря на свой опыт антисемитизма и сексизма, она идеализировала Америку, создавая в своих романах американский миф, в котором преобладают сильные женщины и угнетенные мужчины любой расы... [Show Boat] создают видения расовой гармонии... в вымышленном мир, который претендовал на то, чтобы быть Америкой, но был скорее иллюзией, чем реальностью. Герои романов Фербер достигают ассимиляции и принятия, в которых периодически отказывали самой Фербер на протяжении всей ее жизни.

Независимо от того, является ли сериал расистским или нет, многие утверждают, что его производство должно продолжаться, поскольку оно служит уроком истории американских расовых отношений. По словам афроамериканского оперного певца Филиппа Бойкина , сыгравшего роль Джо в турне 2000 года,

Всякий раз, когда шоу посвящено расовым проблемам, у зрителей потеют ладони. Я согласен поставить это на сцене и заставить зрителей задуматься. Мы видим, откуда мы пришли, поэтому не повторяем этого, хотя нам еще предстоит пройти долгий путь. Большая часть истории исчезла бы, если бы шоу закрыли навсегда. Художник должен быть верен эпохе. Я доволен этим.

Ссылки

• Блок, Джеффри. Очарованные вечера: бродвейский мюзикл от шоу-бота до Сондхейма , Нью-Йорк: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN   0-19-510791-8
• Блум, Кен и Властник, Фрэнк. Бродвейские мюзиклы: 101 величайшее шоу всех времен , Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN   1-57912-390-2
• Фербер, Эдна. «Особое сокровище», Нью-Йорк: Издательство Гарден-Сити, 1940.
• Грэмс, Мартин. История Кавалькады Америки: при поддержке DuPont . (Издательство Моррис, 1999). ISBN   0-7392-0138-7
• Джонс, Джон Буш. Наши мюзиклы, мы сами: социальная история американского музыкального театра , Ганновер: издательство Brandeis University Press, 2003. ISBN   1-58465-311-6
• Кантор, Майкл и Маслон, Лоуренс . Бродвей: Американский мюзикл , Нью-Йорк: Bullfinch Press, 2004. ISBN   0-8212-2905-2
• Кислан, Ричард. Мюзикл: взгляд на американский музыкальный театр , Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1980. ISBN   0-13-608547-4
• Кнапп, Раймонд. Американский мюзикл и формирование национальной идентичности , Принстон: Princeton University Press, 2005. ISBN   0-691-11864-7
• Крюгер, Майлз. Шоу-бот: история классического американского мюзикла , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1977. ISBN   0-19-502275-0

Внешние ссылки

• Show Boat : партитуры в рамках проекта Международной библиотеки музыкальных партитур
• Полная вокальная партитура (оригинальная версия)
• Полная вокальная партитура (редакция 1946 года)
• Show Boat в базе данных Internet Broadway
• Показать лодку в хранилище афиш
• Информация о мюзикле
• PBS.org информация о Show Boat
• Scena.org анализ шоу
• История шоу
• в пост-информационном бюллетене Информация и график проведения Show Boat
• Информация на Ovrtur.com

Потоковое аудио

• Шоу-лодка в театре Кэмпбелла : 31 марта 1939 г.
• Шоу Boat в театре Lux Radio : 24 июня 1940 г.
• Показать лодку в Зале славы радио : 31 декабря 1944 г.
• Шоу-лодка в программе «Час железной дороги» : 30 октября 1950 г.
• Шоу Boat в театре Lux Radio : 11 февраля 1952 г.